Peinture à l'aquarelle : Les bases pour les débutants

1. Introduction: Hey, c'est mon Et dans ce cours, je vais parler d'aquarelles et comment vous pouvez commencer à les utiliser. Donc, les aquarelles sont en fait très première peinture que j'ai jamais utilisée. Et depuis lors, c'est mon médium préféré depuis que j'utilise des aquarelles depuis si longtemps. Maintenant, je suis capable Teoh, partager mon expérience avec eux, conseils mes techniques, donc c'est fondamentalement ce que cela coûte va être. 2. Faits à l'aquarelle : Artiste et apprenant: Ainsi, aux XVIIe et XVIIIe siècles, artistes broyaient des plantes et des minéraux et mélangaient leurs propres douleurs à partir de ces pigments, avec de la gomme. aquarelles arabes ont été faites à la fin du XVIIIe siècle par William et Thomas Reeves , puis en 18 32. Il a été développé par Windsor Newton en poêles semi humides emballés dans de la porcelaine et enveloppés dans du papier d'aluminium, rendant les aquarelles plus faciles à utiliser et des tubes de peinture plus portables ont été utilisés pour la première fois en 1846 lorsque Windsor et Newton les ont introduits pour les aquarelles après d'abord les utiliser pour la peinture à l'huile, qui ont été inventés en 18 41. Donc, chaque support de peinture est une combinaison d'un pigment et d'un liant. Le liant est ce qui détermine la catégorie de milieu. Alors quel type de peinture est, Par exemple, peinture à l' huile est pigment et l'huile, généralement lin et pigment de peinture acrylique et milieu acrylique le liant, selon ce qui, quand il peut être des actes pour tenir le pigment à la surface qui peignent sur. Il y a donc deux grades de peintures à l'aquarelle, peintures de qualité d' artiste et de niveau étudiant sont parfaites pour les débutants qui expérimentent et apprennent à peindre avec des aquarelles sans dépenser beaucoup d'argent haute qualité en achetant des peintures de qualité étudiante. Vous avez plus de liberté pour jouer avec les couleurs, et ça supprime la pression de gaspiller la douleur. Un inconvénient des peintures rouges étudiantes est que la plupart d'entre elles peuvent sembler très opaque et calcaire . La plupart des fabricants réduisent les pigments utilisés dans ces peintures et ajoutent simplement plus de remplissage pour maintenir le prix à la baisse. C' est pourquoi vos peintures peuvent sembler lourdes et plus acryliques comme lorsque vous peignez avec grandes douleurs d' étudiant, un autre inconvénient si elles ont tendance à être moins vibrantes, ce qui est également dû à la perte de pigment artiste. Les peintures rouges sont faites avec des pigments riches et moins de remplissage parce que les pigments à l'intérieur de l'Iran plus enfin, ils apparaissent plus lisses et moins granuleux sur le papier. Les douleurs dureront également plus longtemps que les grandes peintures étudiantes en raison de leurs facettes légères. Alors maintenant, je vais vous montrer les aquarelles que j'ai commencé avec, puis celles que j'ai utilisées maintenant 3. Aquarelles que j'utilise : Palettes et tubes: Donc ce sont toutes mes aquarelles. Donc je vais juste passer par ça et vous montrer les marques que j'utilise, puis parler de mes palettes et de la façon dont je les ai rassemblées. Mais avant d'entrer dans ce que j'ai utilisé maintenant, je vais vous montrer les premières aquarelles que j'ai utilisées quand j'ai commencé à peindre. Donc, ils sont tous dans cette boîte juste ici. Ce sont donc les aquarelles loft de l'artiste. Donc c'est ce que j'ai utilisé Quand j'ai commencé à peindre l'aquarelle, je les ai utilisés le plus longtemps avant d'en acheter de meilleurs et de recommander certainement les loft de l' artiste. J' ai traversé tant de paquets de ces douleurs, mais parce qu'ils sont étudiants, ils ont un peu plus de ah, en peinture acrylique. Regardez-les. Je vais vous montrer quelques-unes de mes premières peintures aquarelles pour que vous puissiez voir à quoi ressemblent ces pantalons pour tous ceux qui veulent recommencer à peindre. Et vous ne savez pas avec quoi peindre pour commencer. Je recommanderais certainement ces. Bon, donc maintenant dans ce que j'utilise maintenant, donc voici ma première aquarelle. Appelé. Je crois que je l'ai obtenu de Hobby Lobby Super peu coûteux et m'a duré longtemps. Toujours l'utiliser, et il est toujours en bon état. C' est vraiment désordonné avec toutes mes aquarelles, mais , euh, j'en ai eu beaucoup d'utilité. J' aime avoir de l'eau Clear palace, où vous pouvez simplement mettre dans vos peintures et sélectionner toutes les couleurs que vous voulez utiliser. Donc, au lieu d'acheter une palette d'aquarelles pré faite, vous pouvez choisir les couleurs que vous voulez mettre ici, en fonction de ce que vous utilisez le plus. Donc mettre en place mes propres palettes de couleur d'eau est certainement comme mon truc préféré. Et c'est aussi très pratique d'avoir toutes les couleurs que vous voulez ici. Et celui qui a utilisé maintenant est celui que j'ai sorti d'Amazon. Il est légèrement plus grand et un peu plus durable, donc c'est à ça qu'il ressemble par la façon dont les peintures à l'aquarelle qui sont dans ces deux palettes sont les aquarelles à la main tibia, qui sont les peintures que j'utilise, donc c'est à ça que ça ressemble. Il y a deux grands puits de mélange ici et un très gros de ce côté. Il y a donc un peu moins d'espaces ici pour les peintures. Donc, c'était un peu plus sélectif sur les couleurs que j'ai mises dans celle-ci. Et si l'un d'entre vous voudrait que je fasse un petit cours sur la façon dont je mets mes palettes claires ensemble, alors faites-le moi savoir. Et je peux le faire parce que j'aimerais en faire un autre. Et voici donc la main asiatique des avocats aquatiques utilisent également acheté ces sur Amazon. C' est donc là que vous pouvez les obtenir lorsque vous les utilisez depuis un moment. Maintenant, c'est la boîte de 24. Pas tout là-dedans. Mais c'était en fait le 2e 1 que j'ai eu. Voici le 1er 1 que j'ai eu, qui est la boîte de 30. Je les utilise depuis un moment et j'aime vraiment ces peintures. Des couleurs très vibrantes là-bas. Lighthouse nous est génial, très lisse. Et aussi, je vais vous montrer toute la peinture pour les regarder, que vous puissiez voir à quoi ils ressemblent. Et puis j'ai aussi quelques peintures de Windsor et Newton. Donc, comme celui-ci que je viens d'acheter quand je n'ai plus de noir, et ensuite j'aime vraiment l'indigo et bleu de Prusse. Alors j'en ai acheté un. , La prochaine chose que je dois te montrer,c'est la palette d'aquarelles Hamby. Je ne suis pas sûr de ce qu'on appelle exactement ça. Hum, et je crois que j'ai eu ça au Hobby Lobby, donc ces couleurs sont tellement géniales parce qu'elles sont super riches et vibrantes, et les peintures elles-mêmes sont vraiment lisses. Donc je ne les utilise pas très souvent, mais ils ont l'air sympa. Et puis depuis que je parle d'armes, je Tammy, j'ai la couleur de l'histoire que j'aime. J' adore ces peintures. Ce sont des aquarelles métalliques. Et en fait, j'en ai un autre que j'ai utilisé parce qu'ils sont tellement géniaux. Et je les aime. Pas beaucoup. J' adore les utiliser comme une sorte d'accents d'or dans mes peintures. Nous ajoutons tellement plus à mes peintures. Et je voudrais juste vraiment aimer le look d'eux et non sur la dernière chose qui ont à vous montrer est la sécurité des aquarelles koi. C' est le croquis de terrain de poche, donc fondamentalement, ils sont vraiment bons pour voyager. Je n'utilise pas vraiment ces douleurs parce qu'elles sont un peu calcaires. Je n'aime pas vraiment leur consistance et leur texture, mais je vais aller de l'avant et regarder les autres aussi juste pour que vous puissiez voir. 4. Swatching l'aquarelle: D' accord. Donc, je vais aller de l'avant et commencer avec les aquarelles de la main asiatique. J' ai mon papier dans la prochaine vidéo, je vais parler de papier aquarelle et de ce que j'utilise. C' est ce que vous verrez dans la prochaine vidéo. - Je vais regarder les armes qu'un champion peint. - C' à est l'eau àproximité que j'utilise dans la vidéo suivante, je vais parler de papier aquarelle. 5. Types de papier à l'aquarelle: il y a donc beaucoup de différents types de papier aquarelle, mais il y en a essentiellement trois. Presse chaude , pressée à froid et rugueuse, et pour la plupart, le type de personnes que vous utilisez est en fonction de vos préférences personnelles. Ainsi, tout comme les peintures à l'aquarelle, il existe deux catégories principales d'artistes en papier aquarelle, des artistes de qualité et de qualité étudiante. La qualité, parfois connue sous le nom de papier d'archives, est sans acide et conçue pour durer longtemps. Les papiers qui ne sont pas exempts d'acide deviendront jaunes et cassants avec le temps. Et puis il y a aussi un presse-papiers, ce qui est important parce que les papiers plus légers auront plus de déformation lorsqu'ils sont mouillés. Le papier léger est moins de 140£ de poids est de 300 à 400£. Le papier lourd peut cependant être très cher, cependant être très cher, mais il est préférable pour certains artistes car il n'a pas besoin d'étirement à moins utiliser des lavages très lourds. Mais vous ne pouvez pas éviter de vous étirer en tapant simplement le papier sur une planche tout en peignant, ce que je fais, ce que je fais, et plus tard, je vous montrerai comment je fais ça. Donc, d'abord, vous avez pressé à chaud, qui a une surface lisse et dure, donc je n'ai pas de papier aquarelle pressé à chaud parce que ce n'est pas le type de papier que j' aime utiliser pour peindre. Mais j'ai Bristol, ce qui est similaire à la presse chaude, donc je vais juste te montrer ça pour te donner une idée de ce que c'est chaud pressé. Il n'a ni dent ni grain, et il est principalement utilisé pour des travaux très détaillés. Comme il n'y a pas de grain et qu'il se déplace, vous n'aurez aucun problème avec les petits détails. J' aime utiliser ce papier pour les stylos et les marqueurs parce qu'ils glissent sur le papier. Alors, après la presse à chaud, vous avez pressé à froid, qui est la texture la plus polyvalente et populaire car elle est adaptée aux débutants et expérience. Peintres a une surface semi-rugueuse, qui convient à la fois pour le travail détaillé et les lavages lisses, qui est le papier que j'utilise. Donc pressé à froid est mon préféré parce qu'il est entre houblon pressé et rugueux. Il a une certaine texture, mais ce n'est pas trop congeste, texture légèrement marine. Mais encore une fois, c'est encore assez lisse. Donc la marque que j'utilise est skansen, et ce papier est £140. Mais c'est vraiment assez épais pour que ça ne marche pas trop et surtout parce que j' enlève toutes mes peintures. Et enfin, nous avons du papier brut, qui a beaucoup de dents à lui, et c' est bon pour les lavages parce qu'il donne une sorte de, ah, luminosité. J' ai déjà peint sur un papier de roche, mais c'est un peu trop de texture pour moi la plupart du temps parce que la plupart de mes peintures, j'ai beaucoup de petits détails, qui sont beaucoup plus difficiles à peindre quand il y a beaucoup de grain et comme des grains de papier sur la forme du papier, il y a des tampons, il y a des tampons, évidemment des carnets de croquis. Il y a même des blocs de papier aquarelle. Ceux que vous n'avez pas à vous soucier de la déformation parce qu'ils sont tous collés sur un blocage. Vous souffrez juste, et ensuite vous l'enlevez quand vous avez fini. Mais voici mon carnet de croquis à l'aquarelle. La marque est des matériaux d'art mondiaux, et ceci est l'un des livres d'aquarelle de voyage, donc ce papier coûte 95£. Donc, comme c'est un carnet de croquis, les pages sont légèrement plus minces, et je crois qu'il fait froid, pressé assez lisse et a juste un peu de texture à elle, mais il tient vraiment bien. Donc j'aime vraiment ce carnet de croquis. Donc la dernière chose dont je voulais parler est la couleur du papier refroidisseur d'eau. Ainsi, la plupart du papier aquarelle est blanc ou crème car il permet à la lumière de se refléter hors de la surface, ce qui donne à la peinture aquarelle transparente un aspect luminescent. Beaucoup de gens laisseront des sections du papier pour montrer à travers comme un substitut à la peinture blanche , mais vous pouvez également acheter du papier aquarelle de différentes couleurs ou des tentes pour créer des humeurs et des effets différents . Vous pouvez également prendre du papier aquarelle blanc que vous avez déjà, et le teindre avec la couleur que vous voulez en appliquant un lavage fin, qui est parfois ce que j'aime. Quand je peins aquarelle portrait, c'est que je vais mélanger un léger ton de chair dilué et juste peindre toute la surface pour avoir une base pour commencer. Donc, compte tenu de toutes ces différentes options de papier aquarelle, vous pouvez simplement décider quel type de look vous voulez. Tes peintures orteils ont. Donc dans la prochaine vidéo, je vais parler un peu des pinceaux et de ceux que j'utilise, et ensuite je vais aussi vous montrer comment je dépose mes peintures 6. Types de pinceaux: il y a donc évidemment beaucoup de différents types de brosses que vous pouvez utiliser lorsque l'eau claire peinture. Mes pinceaux sont ronds. Alors il est et les plus grands comme ces deux-là, tour dans ce plat. Donc, quand je peins, je n'utilise pas trop de pinceaux. Je vais juste coller Teoh quelques petits et puis quelques grands pour, genre, genre, arrière-plans et puis évidemment les plus petits pour les petits détails. C' est aussi l'une de mes craintes, donc je n'achète pas beaucoup de pinceaux. Je reste avec ceux que j'ai, ceux que j'aime ces pinceaux ici. Eh bien, les premiers que j'utilise quand j'ai acheté le pinceau pour la première fois, c'est pour la peinture à l'aquarelle. Quand j'ai commencé, j'ai juste utilisé comme ce que j'avais. Mais ces déjà simples pinceaux bruns Simmons et jours sont venus comme un paquet de trois de congé. Et donc il y en avait un grand, plus petit. Et puis il y avait un médium. J' ai utilisé ça pour une agence très longue date. Ils sont très vieux, mais les pinceaux ronds sont certainement mon préféré. En outre, ce sont toutes des brosses à poils synthétiques, et puis j'ai ces artistes doux, ces air aussi autour. Mais ils sont un peu plus longs autour des pinceaux. C' est ainsi que le genre. Ceux-ci peuvent les obtenir pour vraiment bon marché. Fondamentalement, tous ces que vous pouvez trouver vraiment peu coûteux. Et puis ces plus grands sont royaux comme du nickel ainsi que des argentés faciles. Voici donc une brosse de détail autour d'une et plus petite, qui est également crédible. Donc, ce n'est plus génial. Mais c'est une taille zéro, et je pense que celle-ci est East Side 6. Celui-ci est mon pinceau le plus utilisé, et c'est une taille pour un pinceau rond. Donc j'aime vraiment celle-là. Et puis celle-là. C' est fondamentalement la même chose que celle-là juste un peu plus court. Et puis cette brosse ici est intelligente. C' est une brosse plate plus petite, et j'en ai un tas. Donc, ces buissons sont super parce que vous pouvez obtenir tout un tas d'entre eux pour pas cher, et ce sont de bonnes brosses. Ils ont l'air bien et ils sont de bonne qualité. Vous pouvez obtenir une tonne de différentes formes et tailles sur celui-ci est en plus de huit brosse ronde. Ils sont très doux, et ils tiennent une bonne quantité d'eau. D' autres brosses intelligentes croisées. J' avais aussi l'habitude de me fondre comme du charbon de bois quand je fais des dessins au charbon de bois. J' ai eu une bonne expérience avec ceux-ci, et c'est ce que j'utilise pour mes peintures. Voici mon carnet de croquis, et je suppose que je vais tester certains de ces pinceaux pour vous montrer à quoi je les ai utilisés . 7. Comment j'utilise mes pinceaux: D' accord, donc je vais commencer par les plus gros pinceaux. Donc j'ai ce premier tour. Donc, s'il y a une grande zone que je veux juste être couleur unie de ce est ce que je vais Hughes. Mais si je remplis comme tout le fond, j'utiliserai la brosse plate plus grande que moi. Mais si je remplis comme tout le fond, Et d'habitude avec ceux-ci, je dois mélanger comme beaucoup plus de peinture que ça parce qu'ils contiennent beaucoup d'eau. Donc, comme vous pouvez le voir, cela a fonctionné beaucoup de nourriture. Je vais juste tenir ça. Bien sûr que vous les gars. Donc, si je fais comme des peintures à l'aquarelle galaxie, alors j'aime vraiment utiliser ce pinceau rond aussi bien pour entrer et ajouter quelques couleurs . Donc, une fois avoir l'arrière-plan, fait une autre couleur, et puis juste une sorte d'ajouter quelques splotches de ça dans comme ça avec ma brosse ronde et je vais faire dans le fond est encore humide afin qu'ils se mélangent déjà ensemble, donc je vais laisser sécher et ensuite je vais passer à cette page et utiliser l'un de ces petits pinceaux, donc je vais aller de l'avant et utiliser mon préféré le technique royal de la taille pour et malade avec même colle. - Donc, lorsque vous utilisez une petite brosse est certainement avoir plus de contrôle est super important et être très prudent sur les marques que vous faites, - Donc il y a cette brosse et je vais utiliser un autre petit pinceau. Oh, celui-ci est un peu plus long que l'autre, cependant. Sami est celui-ci pour peindre comme quelques feuilles autour de ça, et celui-ci est beaucoup plus long que vous pouvez les voir, ce pinceau. Donc, avec les plus courts, vous avez un peu plus de contrôle. Le, um je suis juste d'utiliser ce fun parce que je trouve que quand j'utilise le pinceau, c'est juste que tout sorte de coule un peu plus. Et maintenant, je vais retourner à mon autre pinceau, à la peinture et aux feuilles, et je retourne à celle-ci parce que c'est un peu plus précis. 8. Ruban adhésif et masquage: Donc j'enlève toutes mes peintures en utilisant du ruban adhésif pour qu'elles ne fonctionnent pas. Comment je fais, c'est que je prends un morceau de carton. Donc, ce n'est qu'une boîte d'expédition. Comme vous pouvez le voir, c'est là que je l'enlève. Alors je prendrai mon papier aquarelle. C' est pour le placer ici, et ensuite j'enlèverai ma bande de masquage. Alors si je le colle comme ça quand j'en ai fini avec la peinture et que je l'enlève, ça finira par arracher le papier parce qu'il est trop collant. Donc ce que je fais c'est d'habitude de le coller comme mon pantalon quelques fois, et ensuite je vais le mettre sur le papier. Je le place aussi, cependant, loin comme je veux que la frontière aille, donc ça dépend en quelque sorte comme le look que je vais chercher. Parfois, je vais faire comme une bordure vraiment fan ou la plus épaisse, juste en fonction de la quantité de blanc que je veux montrer à travers. Alors je vais juste y aller. On y va et je vais de l'autre côté. Alors on y va. C' est comme ça que j'ai enregistré mes peintures. Peu importe à quel point il est épais ou mince. Si vous l'enlevez comme ça, ça ne marchera pas. Ensuite, il devrait se détacher complètement à plat quand il est séché. Et puis une autre chose dont je veux que Teoh parle brièvement est de masquer le liquide, donc je n'en ai pas pour le moment. Mais les marques de Bachir, je crois, font vraiment un bon fluide de masquage. Et j'aime utiliser cela pour quand je veux juste masquer certaines zones de ma peinture que je ne veux pas avoir de temps de douleur ou si je vais finir par peindre dans ces petits détails plus tard avec une couleur différente. Mais je vais jouer quelques clips sur ça de moi en utilisant le liquide de masquage. Vous pourriez faire beaucoup de choses différentes avec elle, et c'est super amusant de le décoller après. 9. Techniques : partie 1: Donc j'aime utiliser ces petits pinceaux plats quand je peins Galaxies, et je les utilise juste pour faire des étoiles. Alors je vais mélanger de la peinture acrylique blanche avec de l'eau et puis comment ça se passe ? Je prends la brosse plate, puis j'aime les éclabousser, en utilisant mon doigt et la brosse. Je vais juste mélanger une nouvelle couleur. Donc, si vous voulez que l'arrière-plan de votre peinture soit une couleur unie, alors vous feriez un lavage plat. Donc, avant de commencer à peindre un lavage plat, vous avez Teoh assurez-vous que vous avez assez de peinture mélangée pour que vous puissiez poser toute la peinture. On y va parce que pendant que tu peins toute la surface, tu ne veux pas manquer de peinture et ensuite avoir, comme, comme, moitié de la peinture sèche et ensuite avoir les orteils le reste parce qu'alors ça va avoir l'air même certains sortir un peu plus d'eau à cela. J' aime commencer dans les coins, sorte que vous voulez juste vous assurer que vous obtenez la couleur sur uniformément et aussi où vous doulourez les bords sont ailleurs où vous voyez les bords où la douleur se termine. Tu veux comme taper un peu plus de peinture là pour qu'elle reste ? Quoi ? Pour que tu ne sois pas coincé avec des lignes bizarres en dessous de la peinture comme ça, même dehors. Ce ne sera pas parfait, parce que c'est comme ça que c'est la peinture aquarelle. Mais cela vous aidera à l'obtenir un peu, même à regarder. Donc vous avez fait ça très vite maintenant, puisque je n'avais pas assez de haine pour mélanger un peu plus pour que vous puissiez le dire ici, puisque je n'ai pas arrosé sur les bords. C' est une sorte de pouce gauche marque la joie, mais peut passer sur ceux assez facilement. Et puis une fois que vous avez tout perdu et qu'il est encore humide, vous pouvez passer en revue toute la peinture à travers comme ça, donc vous égalisez un peu plus. Avant de faire quoi que ce soit d'autre, vous voulez le laisser sécher complètement. Tout le fond est maintenant sec, et je vais choisir un pinceau plus petit. Celle-là. D' accord. Alors quoi sur séché, essentiellement juste prendre des peintures et peindre directement sur un service séché. Alors voici où intervient la technique suivante. Quoi, sur ce qui prenait plus de peinture à l'aquarelle et le laisser tomber pour peindre cela déjà. Quoi ? Fondamentalement, je superpose juste quelques peintures sur la peinture que j'ai laissée tomber car elle est encore humide pour assombrir un peu plus. Et je montrerai cette technique un peu plus tard. - Ok , donc on va s'arrêter une seconde et vous montrer un peu plus de la technique humide sur mouillé. Donc fondamentalement, je vais juste commencer à m'allonger comme un peu d'eau juste une fine couche, et ensuite je vais prendre mon gros pinceau rond et je vais prendre un peu de bleu, rendre en très rapide, prendre une bonne quantité de ça et une sorte de juste Laissez-le à l'eau et vous verrez ce genre de s'étaler tout seul. Et ça a l'air vraiment cool. Donc, plus vous utilisez d'eau, évidemment, plus la peinture sera étalée. Alors ajoutez un peu d'eau ici et laisse tomber plus de peintures. Et aussi plus vous déposez de couleur, plus c'est efficace. Vous pouvez aussi un peu comme éclaboussé sur. Ils essaient, et cette technique est juste un peu amusant à jouer avec, parce que vous n'avez vraiment pas beaucoup de contrôle sur la peinture, ce qui est assez amusant de juste voir comment ça se passe à la fin. 10. Techniques : partie 2: - donc une autre technique est appelée brossage à sec. Donc en gros, ce que je vais faire, c'est juste prendre de la peinture et un pinceau sec, juste chercher de la peinture, et je suppose que je vais juste te montrer, genre, sur les bords. Donc, en gros, vous utilisez très peu d'eau ou pas de toutes les mains. C' est tout ce que tu fais des coups. Je vais utiliser un peu d'eau, mais je vais utiliser plus de douleur que d'eau. Je vais essayer un autre pinceau. Je vais essayer ce plus court et aller directement dans la casserole. Donc, c'est essentiellement tout ce que le brossage à sec est que je ne fais jamais ça, mais c'est une technique avec laquelle vous pouvez jouer. Donc, une autre technique vraiment utile est appelée levage. Donc disons que vous faites une erreur, alors allez juste ici. Dis que tu as un désordre dans quelque chose comme ça. Tout ce que vous faites est de nettoyer votre brosse avec de l'eau propre et d'en profiter un peu. Et puis fondamentalement, juste comme, soulevé par, comme pousser, nettoyer votre brosse, sécher un peu et ensuite soulever un peu plus jusqu'à ce que vous ayez simplement soulevé la douleur sur le papier et puis assurez-vous juste que vous faites cela comme juste après que vous avez foiré, sorte que vous ne voulez pas qu'il orteil comme sec, parce que alors vous ne serez pas en mesure de l'enlever tout le chemin. Mais c'est super utile quand vous faites des erreurs. Je le fais tout le temps, et j'utilise beaucoup la technique de levage, donc c'est vraiment bon de le savoir. Et même si vous voulez, faites le plus gros éclaboussure quelque chose comme ça, vous déposez de la peinture sur votre tableau. Vous pouvez presque facilement l'essuyer. Sauf dans mon cas, ça n'a pas marché parce que j'ai fait des lettres pour qu'il puisse enlever les lettres. Mais je peux revenir sur eux. Donc, il est bon de savoir que si vous faites encore des erreurs plus grosses comme ça, vous pouvez presque l'enlever presque complètement. Et puis je pourrais juste, genre, entrer et réparer ces lettres. Quand une telle foulée 11. Mon processus de peinture complet: