Peinture à l'aquarelle en plein air

1. Bande-annonce: Salut, je suis Erin Kate Archer, je suis un illustrateur aquarelle et voici Aquarelle Peinture en Plein Air. Dans ce cours, nous allons parcourir tout ce dont vous avez besoin pour peindre en plein air, qui est juste français pour peindre à l'extérieur, de ce que vous devez emballer à la façon de vous préparer à différents environnements et de petits conseils et astuces pour que vous puissiez créer vos propres illustrations de voyage qui capturent vos voyages. Et je t'emmènerai avec moi à Reykjavik, en Islande, et sur le pont de Manhattan pour faire des illustrations de voyage dans la vraie vie. Si cela vous semble intéressant, inscrivez-vous maintenant. 2. Fournitures: La classe est tout au sujet de la peinture en plein air, des aquarelles spécifiquement. Nous examinons quelques techniques et outils d'illustration et tout ce que vous devez savoir sur l'aquarelle et la peinture en plein air. On va commencer par l'approvisionnement. J' ai ce petit sac que j'utilise pour mes fournitures. Un ami me l'a apporté de Paris, donc j'ai l'impression qu'il a une bonne ambiance de voyage. La première chose dont vous avez besoin est assez similaire à ce que vous allez faire normalement, mais nous allons réduire les choses. J' essaie habituellement de m'en tenir à deux tailles différentes de stylos. Je travaille assez petit, donc je reste avec 01s, 005s et ensuite peut-être que je vais ajouter comme un trois ou quatre si j'ai de la place pour ça. Ensuite, c'est toujours bon d'avoir un crayon et j'utilise juste ce vieux crayon mécanique. Je ne pense pas que ce soit une grosse affaire d'avoir quelque chose de crayon. Puis gomme pour effacer ces lignes de crayon, et le prochain que nous avons des peintures. Vous pouvez soit utiliser un kit comme celui-ci. Ceux-ci sont de marketing premium et je les ai beaucoup aimé et ils ne sont pas les meilleures peintures là-bas, mais c'est un bon paquet et ils ont une belle sélection de couleurs. J' aime ça et j'ai l'impression qu'ils sont assez petits, mais vous pouvez aussi utiliser une petite petite chose d'aquarelle que vous pouvez faire vous-même d'une palette [inaudible]. Ensuite, ce qui est quelque chose sur lequel je reçois toujours des questions est la brosse à eau. Ils sont tellement grands parce qu'ils ont un petit tube plein d'eau et les extrémités de sorte que vous pouvez les remplir et ensuite pas besoin d'apporter une tasse d'eau à utiliser pour vos aquarelles. Je vais lécher mes favoris dans les descriptions, mais si vous regardez juste brosse à eau, vous pouvez les trouver. Assurez-vous juste que vous n'obtenez pas les moins chers absolus parce qu'ils peuvent parfois être élégants comme quand vous appuyez dessus, ils laissent un peu d'eau. Vous pouvez voir ça. Mais ceux qui sont bon marché, ils sont partout. Ils ne sont pas très bons à avoir dans votre kit. J' en ai deux dans mon kit. Ils viennent comme petit, moyen, grand et je fais un grand et petit. J' en ai un pour comme [inaudible] et un pour des choses plus détaillées. Ensuite, vous aurez besoin d'une serviette en papier. Parfois, j'oublie d'apporter ça et c'est une de ces choses que tu peux découvrir, donc ce n'est pas grave si tu oublies ça. D' habitude, j'apporte du ruban adhésif. C' est une cassette washi et ensuite j'utilise ça pour faire pencher mon papier. Pour plus de détails, j'apporterais un stylo mouillé. C' est une de mes agrafes. Puis mon premier papier, je suggère un cahier simple avec du papier et je laisserai des liens vers mes favoris. Je préfère la presse à froid en raison de la texture et je préfère avoir un cahier à spirale relié, vous pouvez le plier complètement à plat, sorte que vous n'avez pas à vous soucier de tenir ouverte la reliure d'un carnet de croquis régulier cousu comme parfait relié. Ce sont nos épices. 3. fournitures connexes non liées à la peinture: Ce sont nos fournitures de base pour la peinture, celles dont vous avez besoin à peu près, et puis il y a quelques extras que je recommanderais. Si vous faites le tour avec une brosse à eau, une bonne astuce est d'obtenir un de ces petits contenants de saveur de boisson comme le repas, cette chose et une fois qu'ils sont vides, vous pouvez les remplir avec de l'eau pour une recharge d'urgence. Bien que généralement vous pouvez trouver de l'eau partout où votre peinture, mais cela aide si vous n'êtes pas près d'un évier, parce que lorsque vous essayez de remplir ces brosses à eau avec une bouteille d'eau ne fonctionne pas si bien. J' apporte aussi parfois du brillant noir et blanc, parce que pour la peinture à l'aquarelle, souvent on ne peut pas obtenir cette intensité et on n'est pas censé utiliser de la peinture blanche. Mais pour les détails et pour les peintures de voyage, je trouve qu'avoir un brillant blanc pour faire un point fort très opaque est vraiment utile dans la même mesure que ne pas avoir le temps de mélanger votre propre peinture noire, sans parler de l'espace réel dans votre palais. C' est une bonne chose. Ensuite, il y a quelques fournitures non liées à la peinture que je recommande. Le premier, c'est des lunettes de soleil, et c'est vraiment important parce que je vais vous montrer quelques pièces que j'ai faites. Par exemple, j'en ai fait un au sommet du Rockefeller Center, et j'étais comme assis sur le sol à essayer peindre l'horizon de New York et le soleil était si lumineux que je n'ai même pas vu l'ensemble de l'horizon, et vous pouvez constater des erreurs flagrantes dans les milieux. Je veux dire, peut-être [inaudible] toi et moi et pas à l'oeil moyen, mais je peux les voir. Je vais certainement recommander des lunettes de soleil et peut-être un chapeau de baseball, quelque chose comme ça, peut être vraiment utile aussi. La prochaine chose, c'est les écouteurs. Je pense que les écouteurs sont vraiment importants pour cela si vous avez du mal à peindre devant les gens. J' ai eu beaucoup de chance avec, en ayant des écouteurs et les gens sont plus susceptibles de vous laisser tranquille et de ne pas vous déranger. Parfois, ce sont des gens gentils, pour la plupart, n'ont rien d'autre que de bonnes choses à dire. Mais ça peut être bizarre si vous n'y êtes pas habitué et que les gens viennent regarder vos tableaux et ne disent rien ou simplement dire quelqu'un à leur ami, et ça vous aide à bloquer le monde. Je ne pense pas pouvoir le faire sans casque, donc c'est ma recommandation. Prenez un bon podcast avec vous. La prochaine chose est, bien sûr, votre téléphone ou votre appareil photo, mais vous allez le faire. J' adore prendre les photos côte à côte, et je vais en mettre quelques-unes ici maintenant pour que vous puissiez jeter un coup d'oeil à celles-ci. Mais, bien sûr, vous voulez documenter votre expérience. Ensuite, vous voudrez avoir de l'eau. Comme l'histoire de New York, Rockefeller Center. Il peut faire très chaud et c'est une longue journée. Habituellement, si vous voulez apporter votre peinture, vous devez rester là pendant un moment, et vous ne pouvez pas vous lever et vous déplacer. Peut-être que vous payez pour entrer quelque part comme ça coûte pour arriver au Rockefeller Center, et vous n'avez pas besoin d'aller acheter un congé à la frontière coûteux et de revenir. Avoir de l'eau avec vous est toujours une bonne idée. Bouteille d'eau réutilisable si vous le pouvez. Ensuite, c'est des clips de reliure. Les clips de reliure sont vraiment utiles si vous finissez par utiliser un carnet de croquis relié parfait. Cela continue d'aller partout, ou si vous voulez juste vous assurer que la housse reste ouverte, ou si vous voulez accrocher votre serviette en papier à votre sac pour ne pas l'oublier. Toutes ces choses, il est vraiment utile d'avoir des clips de reliure autour. Je suis sûr que tu trouveras d'autres utilisations pour eux aussi. Même si vous le mettez au bout de la table aussi, assurez-vous que vos stylos ne roulent pas, de petites choses comme ça. Alors aussi loin que vous allez, vous devez vous préparer à l'environnement. Comme vous pouvez voir ce Paris quand je l'ai fait ici depuis le sommet de l'Arc de Triomphe, C'était un jour horriblement pluvieux ce jour-là, et j'ai fini, j'ai fait la plupart de ça par le haut et puis je suis allé à l'intérieur où il est un peu plus couvert et a fait le reste d'une photo là-dedans. C' est une autre raison, bonne raison d'avoir votre appareil photo, sorte que vous pouvez prendre une photo en premier et vous assurer que vous pouvez capturer la lumière et la scène exacte où vous peignez au cas où, pour une raison quelconque, vous auriez pleuvoir. Mais si vous parlez à la météo, vous pouvez peindre sous la pluie et vous avez juste besoin de vous assurer d'avoir un parapluie et de vous assurer que vous êtes dans un endroit où vous pouvez le soutenir, ou assurez-vous d'aller avec cet ami vraiment sympa qui peut le tenir pour vous. Toutes ces choses vont bien. J' essaie habituellement de porter aussi sur quelque chose comme une veste imperméable pour que même s'il fait chaud, je peux le poser et m'asseoir dessus, ce qui est vraiment agréable. Aussi, si vous allez peindre quelque part froid, vous voulez vous assurer de regrouper. Je vais mettre un clip ici que mon copain a pris quand nous étions à Reykjavik, et je commence à faire un tableau vraiment cool parce qu'il gelait une cascade à l'extérieur de Reykjavik. Tu verras ça. Vous devrez vous grouper si vous voulez, si vous êtes dévoué. Recommandez certainement des gants, des gants vraiment fins si vous le pouvez, parce que vous allez faire de beaux mouvements et vous ne voulez rien pour vous encombrer. Je pense que c'est une très bonne idée de s'assurer que vous planifiez votre environnement. Si tu peux continuer, il n'est pas censé pleuvoir, alors c'est génial. Mais si vous ne pouvez pas, alors vous pouvez certainement planifier pour cela et vous habiller pour cela, et toujours le faire fonctionner. 4. Choisir votre scène: Ensuite, nous allons parler du choix de votre sujet, donc je vous recommande avant d'aller faire quelques recherches, donc si vous allez à Paris et que vous voulez que votre paysage de peinture soit de la Tour Eiffel, vous pouvez regarder pour voir où se trouvent de superbes vues sur la Tour Eiffel, voir Yelp, voir Instagram, juste à travers les hashtags, et voir où sont les plus beaux endroits. Parce que beaucoup de ces peintures en plein air, les moments où elles sont les meilleures sont quand vous avez une scène qui est si magnifique quand vous venez la regarder, mais quand vous prenez une photo, il n'aime pas tout à fait venir à travers ces genre de peintures en plein air sont parfaits pour ceux parce que vous pouvez vraiment communiquer comment la scène a regardé pour vous quand vous étiez là d'une manière que d'une certaine manière les caméras ne peuvent tout simplement pas le faire. C' est toujours un bon plan, et si vous passez par Google, et comme dans ce cas, je l'ai fait depuis le sommet de l'Arc de Triomphe, et donc j'ai googlé comme Arc de Triomphe, alors j'ai eu un tas de photos et quelque chose que vous pouvez toujours faire si vous allez avec d'autres personnes, j'ai eu la chance d'avoir de grands amis voyageant qui vient de me laisser là pour finir ma peinture ce jour-là. Mais si vous n'avez pas ce genre de relation et que quelqu'un traîne avec vous, alors vous pourriez vouloir faire un pré-croquis afin que vous puissiez planifier votre mise en page et prendre votre photo de référence et faire les contours vraiment légèrement au crayon, tout comme nous allons en parler plus tard et nous avons déjà cela. C' est généralement la partie la plus longue de faire des peintures en plein air, donc une fois que vous avez terminé cela, vous pouvez vraiment accélérer le reste du processus et peut-être vous assurer que vos amis sont un peu plus confortable pour qu'ils ne soient pas obligés de rester avec vous aussi longtemps. L' autre opportunité que vous pouvez faire est, par exemple, celle-ci à la Sagrada Familia à Barcelone, j'ai eu la chance d'y étudier à l'étranger à l'université. Donc j'étais allé sur place un tas de fois, puis j'ai planifié mon endroit pour faire ma peinture en plein air et j'ai trouvé un beau banc et j'ai pris une photo à partir de là et j'ai tout planifié, donc c'est toujours une bonne idée. Une autre note sur les voyages, vous devriez toujours vérifier pour voir s'il y a des réductions gratuites, par exemple, vous pouvez vous rendre au sommet de l'arc pour voyager gratuitement si vous êtes un étudiant, je crois, donc toujours vérifier pour ces réductions gratuites et vérifier Yelp et tout cela parce qu'il est toujours préférable d'avoir les choses gratuitement si vous pouvez y arriver. En ce qui concerne la sélection de vos documents de référence, si vous faites une scène où il y a beaucoup de détails, sachez simplement que cela va vous prendre plus de temps. La différence entre le temps qu'il m'a fallu pour faire ce Paris et la Sagrada Familia était énorme parce que chaque bâtiment à Paris, je faisais cette skyline dans son intégralité. Donc, si vous n'avez pas autant de temps, peut-être isolez votre photo et ne faites qu' un petit extrait des bâtiments autour la Tour Eiffel ou quel que soit votre sujet, et vous serez en mesure de la couper beaucoup plus personne ne serait le plus sage, qui était déjà à l'intérieur de moi, ils vont juste penser que c'était votre licence artistique. 5. Excursion sur le terrain: Maintenant que nous avons fait les bases, nous allons y aller et faire quelques peintures. Je vais vous emmener avec moi à une scène que j'ai faite à Reykjavik et à une scène que j'ai faite depuis le pont de Manhattan du pont de Brooklyn. On va aller de l'avant. Encore une chose avant d'y aller. Je suis déjà allé de l'avant et j'ai fait un petit croquis basé sur quelques images que j'ai trouvées en ligne. On va aller de l'avant et s'asseoir à cet endroit. Nous y voilà. Vous pouvez voir le pont de Brooklyn. C' est un peu fort, donc j'ai dû tout mettre en sourdine, mais je vais commencer avec mon petit stylo et faire quelques lignes droites. Je ne suis pas vraiment fidèle avec un souverain, mais parfois je vais les ajouter. Je vais ajouter quelques petits détails et je travaille toujours avec ce stylo de même taille et puis je vais passer plus tard à un stylo plus épais et un stylo plus mince. Ici, je fais l'arrière-plan, qui est floue donc je vais utiliser un stylo plus mince là-bas. Encore une fois, en utilisant ce stylo plus mince, je l'utilise pour plus de détails donc ici je regarde sur les rochers au bord du rivage. Je fais juste avec des lignes tortueuses, je n'essaie pas de dessiner chaque roche spécifique fidèle à la façon dont il est placé sur le rivage, mais juste suggérant qu'il y a un tas de roches là-bas. À ce stade, j'ai reçu une bonne quantité de mon stylo. Je vais prendre ce stylo qui est presque séché, donc il a un look croquis à elle et je vais l'utiliser pour les détails dans le dos qui sont mélangés loin et puis juste pour les petits détails autour qui doivent être moins en focus comme les briques ici sur le pont de Brooklyn. Je vais aussi prendre ce stylo 005 qui est mon plus petit et l'utiliser pour les détails les plus minutieux comme la façade de ce carrousel. Ce stylo de taille est également bon pour faire les détails sur le pont. Mais honnêtement, si vous êtes à court de temps, vous pouvez les masquer et simplement travailler sur la peinture de ces pièces. J' ai eu un peu plus de temps et je fais ça pour vous les gars, donc je veux avoir plus d'une pièce finie. Mais vous n'avez pas besoin de le faire si vous voulez faire plus d'une suggestion qui implique la métallurgie qui est là ou même les briques aussi sur le côté du pont. Ici, nous faisons un gros plan et vous pouvez voir pour les briques que je fais juste de minuscules rectangles qui sont emboîtés. Je ne fais pas tout le pont, juste les éclabousser pour que vous ayez l'idée que c'est fait de brique. Encore une fois, un autre point que vous devez faire si vous avez des surfaces différentes comme celle-ci est de vous assurer que vos briques sont alignées comme le bas du bâtiment. Vous pouvez voir comment ils sont diagonaux donc nous devons nous assurer qu'ils sont diagonaux pour nous assurer que cela fonctionne. Nous avons tous les détails maintenant et je vais prendre ce plus gros stylo pour contourner les bords extérieurs de celui-ci pour attirer votre regard. Je laisse ces détails lointains comme la Statue de la Liberté, que vous ne pouvez vraiment pas voir beaucoup du pont réel, mais je prends ma licence artistique pour qu'elle soit là et juste des endroits où votre oeil est censé être attiré à ou n'importe où qui doit être rempli en noir comme ces fenêtres, j'utilise mon stylo à pinceau pour cela. C' est beau et portable et sombre. Je passe à la peinture avec ma palette. Je commence par mon ciel et mon eau parce que ce sont les arrière-plans de ces pièces. Il suffit de mélanger un bleu sale pour mon ciel et de créer des croquis grossiers de nuages et de le flouter avec mon pinceau. Vous pouvez également utiliser une serviette en papier pour cette pièce. Mais en général, je fais juste un ciel rugueux. Je ne fais pas vraiment un lavage de bleu parce que ce n'est pas vraiment le point de mire de ce tableau. Je vais juste faire un petit peu de suggestions de nuages et ensuite laisser cela parler de lui-même. Il est important de ne pas oublier de rester dans les lignes pour cela parce que nous allons peindre plus tard et comme les aquarelles sont transparentes, vous pourrez voir comment le ciel se fondre dans les bâtiments. Ensuite, je vais faire l'eau et la chose importante à savoir sur peinture de l'eau est d'aller dans la direction qu'elle coule réellement. Si vous faisiez des lignes verticales ici, cela ruinerait l'effet d'être de l'eau. L' eau est la couleur du ciel que vous avez et l'eau reflète la couleur du ciel donc j'utilise cette même couleur ici. J' ai perdu mon tournage solaire, mais je veux juste te parler de quelques détails. Vous pouvez voir ici comment les bâtiments à droite, qui ne sont pas au centre de ma pièce, sont comme une couleur décolorée et que je viens d'entrer avec un pinceau plus petit et de faire les différents détails. Nous ferons un peu plus quand je t'emmènerai à Reykjavik. On va aller de l'avant et on le fera ensuite. Nous sommes ici à Reykjavik. Je voulais juste vous donner une petite idée d'où je travaille. C' était un jour très pluvieux, alors nous nous sommes jetés dans ce bar après avoir pris l'image du haut de Hallgrimskirkja, une grande église de Reykjavik, de la scène que je voulais faire, essentiellement tout Reykjavik. Je vais commencer par taper mon papier et je veux avoir un morceau carré donc je coupe quatre morceaux de la bande de taille égale. Je vais commencer avec mon stylo le plus maigre. J' ai déjà fait le croquis basé sur la photo que j'ai prise. Vous réduisez les choses à mesure qu'elles s'éloignent de vous et je vais tout d'abord écrire dans tous les petits détails. La même chose à propos de faire de l'eau, vous devez vous assurer que vous le faites dans un mouvement horizontal de la manière qu'il coule, pas de manière verticale, sinon cela ne semblera pas vraiment comme de l'eau. Ici, j'ai mes trois différents niveaux de stylo. Je vais juste aller de l'avant et passer de mon 005 à la mienne, que je puisse venir là où il est plus proche de la caméra et ces lignes seront plus épaisses. Vous pouvez voir comment ces lignes ont augmenté en taille à mesure qu'elles se rapprochent vous et cela crée la profondeur de celui-ci étant plus réaliste. Après avoir fait ça, je retourne avec mon plus petit stylo et je fais tous les détails. On pourrait mettre les couleurs du toit et tout ça. Je commence avec mon pinceau, j'ai fait le même ciel, dessinant et en utilisant la même couleur pour l'océan. Maintenant que mon eau est encore humide, je vais juste entrer avec un peu de vert plus foncé et la tamponner pour qu'il puisse créer un reflet fané des différentes petites maisons et buissons, puis entrer avec tous les maisons multicolores. Vous pourrez voir que je ne les ai pas recréés fidèlement. Ici et là, il y avait cette maison blanche ou jaune-bleu au milieu qui a vraiment attiré mon attention. Mais le reste d'entre eux, j'ai juste choisi des couleurs qui plaisaient à la composition plutôt que fidèles à vie parce que vous ne pouviez pas vraiment dire à partir de l'image que j'ai prise où se trouvait chaque pièce. Maintenant, je rentre avec mon stylo blanc. C' est une grande partie de faire certaines de mes illustrations. J' aime vraiment faire ressortir les faits saillants, surtout dans un détail comme celui-ci, je peux ajouter un peu plus. Ici, nous avons la pièce finie. Vous pouvez voir comment j'ai essayé de prendre un peu de licence artistique, mais vous pouvez toujours dire que je l'ai pris d'ici. Après avoir fini avec cette illustration, nous sommes retournés à l'église et elle s'était éclaircie un peu à ce moment-là et j'ai pris cette photo vers 10h00 du matin parce que nous sommes allés en février donc il fait encore assez sombre en Islande, mais j'ai été capable de l'égayer assez bien en utilisant Snapseed et les autres applications que j'avais mentionnées. C' était une expérience vraiment géniale. Pendant que nous étions en Islande, j'ai fait quelques autres morceaux alors voici quelques glaciers que nous avons vus, ainsi qu'une cascade, qui était là où j'ai montré le clip avant qu'il était vraiment pluvieux. y avait aucune option qui parlait dans un bar là-bas et c'est le lagon bleu qui était super magique. Certainement recommander de visiter cela, et une vue de Hallgrimskirkja, l'église que nous avons dessiné la vue de juste de la rue. 6. Photographie et montage: Ok, maintenant nous sommes de retour dans mon studio et nous allons juste prendre une minute pour parler de prendre nos photos après avoir terminé nos propres illustrations [inaudibles]. Donc, quand vous avez votre peinture et votre scène, il peut être difficile de montrer les deux dans ces domaines, donc je voulais vous donner quelques conseils. Donc, le premier est que vous voulez utiliser la profondeur de champ la plus profonde que vous pouvez utiliser. Donc, vous voulez tout mettre au point si possible. C' est en fait difficile à réaliser sur un iPhone. Je recommande d'utiliser une application comme Camera Plus où vous pouvez le configurer manuellement, mais si vous ne pouvez pas, ne vous battez pas. Si les arrière-plans sont flous, c'est bon, votre illustration est les points focaux avant et central. Donc, la prochaine chose est si vous avez des problèmes avec la lumière, parce que généralement ces choses vont de pair, comme peut-être vous sélectionnez votre peinture pour être concentré et alors cela rend le reste de votre paysage vraiment sombre ou soufflé ou quoi que ce soit comme ça. Donc, ma recommandation est d'utiliser snapseed. Snapseed est une application de Google, je crois, et ils ont un outil qui, comme un pinceau, vous pouvez esquiver et brûler et définir l'exposition de zones très spécifiques, qui est idéal pour cela si vous voulez juste faire le carré de votre papier, et en ce qui concerne la prise de photos pendant que vous êtes là, vous voulez vous assurer que vous pouvez prendre un tas, parce que vous voulez vous assurer que vous pouvez les prendre pendant que vous êtes là, parce que les chances sont que vous ne reviendrez pas avec votre peinture peu de temps. Donc, ma recommandation est juste d'en prendre autant que possible sous tous les angles différents, se concentrant sur des choses différentes. Modifiez les paramètres si vous utilisez Camera Plus et que vous avez plus de chances d'avoir l'image parfaite si vous le faites de cette façon. 7. Outro: C' est la fin de la classe. Merci beaucoup d'être venu avec moi. J' espère que vous avez aimé apprendre un peu sur peinture en plein air et que vous avez été inspiré à le faire vous-même. J' adorerais voir ton propre travail. Si vous publiez un projet de classe ou le publiez sur les réseaux sociaux, marquez-moi @ekatearcher ou balise de hachage eKateArcher sur Skillshare. Si vous êtes intéressé à voir plus de mon travail, vous pouvez voir mon site Web à www.ekatearcher.com ou sur Internet, Instagram, Twitter, tout @ekatearcher. J' espère te voir là-bas et je te verrai dans le prochain cours.