Peinture à l'aquarelle débutante Arbre de bouleau d'été du lac

1. Dans le boule d'été: Salut, tout le monde. Kelly, nouvelles de Kelly Chassis, Fine Art et dans le cours d'aujourd'hui, va couvrir comment peindre cette jolie petite scène de naissance. Ce cours est étape par étape. C' est très facile pour les débutants et aussi pour les peintres intermédiaires, et dans ce cours elle apprendra très simples techniques d'aquarelle et de lavage et comment je les utilise pas à pas et en temps réel pour créer ce bel arbre de bouleau d'été vu. Alors assurez-vous de vous inscrire maintenant fin de verrouillage de pointe ce taux bas. Tu ne paieras jamais plus. Même lorsque j'ajoute de nouvelles séances d'entraînement ou de nouvelles informations à ce cours, c'est un cours débutant à intermédiaire. Comme je l'ai déjà dit, pour ceux d'entre vous qui veulent vraiment développer vos compétences avec l'aquarelle, et ce cours, nous allons couvrir les matériaux nécessaires était également un aperçu gratuit que vous pouvez regarder. Nous allons passer en revue quelques séances d'entraînement apprendront à préparer votre papier aquarelle. Nous allons créer une technique de fond humide et humide et créer desnuages doux et lumineux, nuages doux et lumineux, et nous allons vous donner quelques options pour créer des couleurs plus progressives dans votre ciel. Nous apprendrons également à superposer des aquarelles et à placer des ombres dans la zone herbeuse à utiliser un petit pinceau pour certains détails et à vous montrer comment créer l' apparence de texture sur l'écorce. Et nous donnerons cette illusion de quelques fleurs. La peinture est donc une compétence à vie que tout le monde peut apprécier et apprendre. J' ai plus de milliers d'étudiants heureux qui créent déjà de jolis chefs-d'œuvre, prenant ma vie et des cours en ligne en utilisant des aquarelles, l'alcool, des encres, résine et même des bijoux. Et en tant qu'artiste, je voulais juste mentionner que personne ne me dérange pas quand quelqu'un copie mon travail pour pratiquer ses techniques. J' ai simplement demandé que si vous publiez n'importe où sur les réseaux sociaux ou en ligne, vous donniez crédit à mes cours ou à mes liens en tant qu'artiste qui a créé l'image. Alors venez être créatif avec moi. Profitez de tous les compliments. Vous devez venir sur vos propres créations artistiques spéciales. Vous allez bientôt vous accrocher avec les bonnes instructions et un peu de pratique. Vous aussi, aussi, serez en mesure d'apprendre à faire vos propres pièces d'art étonnantes, alors inscrivez-vous maintenant et commencez à faire cette belle peinture à l'aquarelle d'arbre de bouleau aujourd'hui 2. Publier l'image de votre projet: J' aimerais donc voir votre projet et voici comment vous pouvez ajouter votre projet. Si vous regardez ci-dessous sous Projet et ressources, vous pouvez aller sur son bouton vert où il indique Créer un projet. Et vous pouvez voir que la photo que j'ai ici est un 5 sur 7. C' est plus loin. Et pour votre image de couverture, parce qu'il s'agit d'une image verticale, vous voulez vous lever un peu plus haut et prendre une photo au-dessus pour pouvoir obtenir toute l'image de votre photo de couverture. Vous pouvez donc télécharger votre image de couverture ici. Et il va se creuser, comme je l'ai dit en environ cinq par sept. Et ce serait plus une image horizontale. Alors laissez-moi juste vous donner un exemple ici j'ai une paire et plus la qualité de l'image, évidemment, la meilleure image qu'il va être en regard. Et parfois, il faudra un peu plus de temps à télécharger. Donc, une fois vos images téléchargées, vous pouvez voir parce que encore une fois, c'est une image verticale, ça va perdre une partie de cela. Vous pouvez zoomer et zoomer arrière si vous le souhaitez, mais il suffit de l'y mettre centré le mieux possible. Mais encore une fois, si vous prenez cette photo un peu plus haut et que vous avez plus de la zone où vous prenez la photo et vous pouvez réellement obtenir l'image complète là-dedans. Et puis vous voulez aller de l'avant et mettre le titre de votre projet. Donc, par exemple, je dirais que voici ma paire d'aquarelles que j'ai fait pour mon projet d'aquarelle. Vous pouvez mettre votre description de projet ci-dessous. Donc j'ai peint une paire avec n'importe quelle aquarelle que vous avez utilisée, peut-être quelque chose de spécial que vous avez fait, quelque chose de différent de la classe ou des choses que vous voulez partager pour les autres étudiants. Et puis en bas ici est l'endroit où vous pouvez saisir votre image complète. Donc, si vous cliquez à nouveau sur cette image, je vais télécharger la même image. Elle est ouverte. Et vous verrez maintenant je vais avoir cette image complète sous la boîte de description ci-dessous. Et vous pouvez également choisir de mettre une vidéo ici si vous le souhaitez. Ou vous pouvez discuter et parler de votre image que vous avez faite, votre projet, que vous avez fait. Et vous pouvez réellement cliquer sur le lien. Donc, si vous l'attachez à un blog ou quelque chose comme ça, vous pouvez ajouter un lien image ci-dessous aussi bien sous d'autres. Et puis vous pouvez également sembler mal à l'aise. Vous ne voulez pas que ce projet soit vu par tout le monde, mais seulement par l'instructeur. Vous pouvez aller de l'avant et rendre ce projet privé. Donc, pas de pression pour le mettre dehors. Mais encore une fois, vous savez, quand vous apprenez et partagez, cela a vraiment aidé d'autres étudiants. Et je pense que les autres étudiants sont vraiment excités de voir ce que d'autres ont fait pour des projets. Alors ne sois pas timide à ce sujet. Nous apprenons toujours. C' est donc une façon très simple d'ajouter votre image ici. Et maintenant, si je vais en bas, je devrais pouvoir voir si je passe sous Projet et Ressources. Je vais pouvoir voir ma photo ici. Maintenant, une fois que vous êtes là, si vous êtes allé sur la mauvaise image ou si vous voulez changer quelque chose. Et c'est là que vous verrez mes commentaires ici. Je peux venir vous donner quelques commentaires sur votre photo. Mais si vous voulez qu'il supprime cela ou change cela ici en haut, cela vous donne la possibilité d'appuyer sur le bouton Supprimer ou d'entrer et de changer tout ce que vous devez changer ici, si vous avez écrit quelque chose de mal ou quelque chose de quelque chose comme ça. Maintenant, vous pouvez appuyer sur le bouton Supprimer ou vous pouvez réchauffer ce bouton Publier et il enregistrera les nouvelles modifications, n'est-ce pas ? Donc, je suis vraiment excité de voir vos projets ici ne sont que quelques-uns des projets que nous avons déjà eu ici. Et encore une fois, si vous le voyez noir s'obscurcir et que ça veut dire que c'est privé. Et tout le monde ne peut pas les voir, mais les gars ont fait un travail magnifique. J' ai vraiment hâte de voir la nôtre. 3. Esquisse lumineuse du dessin: Voici notre croquis de bouleau, et j'en aurai une copie ici pour vous en forme de « J peg » afin que vous puissiez aller de l'avant et l'imprimer si vous le souhaitez. Mais je vais vous montrer très vite comment vous pouvez esquisser ça. Et celui-là est un simple croquis que tu vas juste commencer par ? J' ai un papier cinq par sept ici, et j'ai mon crayon numéro deux. Je vais juste tracer une ligne vers le haut et tu peux voir où tu penses juste à ton ciel par rapport à la quantité d'eau que tu veux pour ça. Donc, je suis allé à la mi-chemin et j'ai remonté juste un peu plus pour cette ligne d'eau. Et maintenant, tu pourrais encore esquisser dans cet arbre à environ un pouce de dessus. Donc, en vous vivant assez d'espace pour toute l'eau à droite, il ajoutera quelques fleurs de lupin ici par la suite. Alors rappelez-vous les arbres ou pas parfaitement droites bouleaux, surtout. Ils sont un peu tortueux, et vous pouvez jeter quelques branches sur le côté ici et je me souviens de ce que vous faites. Branches là toujours un peu plus épaisses. Là où ils sortent du tronc de l'arbre, puis ils deviennent un peu plus minces à mesure qu'ils montent. Nous ajouterons un peu plus ici quand nous le peindrons, mais cela vous donne juste une idée de la forme de votre arbre et juste quelques petits morceaux de branches ici et ici. Je ne descends pas non plus sur le bouleau. Donc encore une fois, vous pouvez assombrir un peu ça parce que nous allons utiliser un peu de lavage sur l'arbre pour que vous puissiez vous assurer que vous verrez les lignes là-bas pendant que nous peignons normalement. Quand je fais des aquarelles, j'essaie habituellement de le faire assez légèrement. Mais si vous êtes nouveau à l'aquarelle et que vous êtes un peu nerveux sur l'endroit où les choses allaient aller, parfois c'est quand vous faites votre 1ère 1 C'est un peu plus facile de planifier un peu plus sombre et avec beaucoup de couleurs et de choses qui devaient être faites et les couches dans celui-ci, vous n'allez probablement pas voir la plupart de ces lignes, d' accord, accord, donc nous allons commencer par une séance d'entraînement pour notre ciel d'abord 4. Pratique du ciel: Très bien, alors pratiquons quelques cieux ici. J' ai un petit morceau de papier rebut, et j'ai mon kit d'aquarelle sur mon eau sur le côté m'assurait que nos grosses brosses belles et louent ici et dans notre petit palais nous avons un peu de bleu marine ici, et puis nous allons juste une jolie petite flaque d'eau. C' est plutôt sombre. Donc, je n'ai pas juste sorti de l'eau jusqu'au pinceau, et je suis allé directement dans la peinture pour que vous puissiez voir à quel point ce pigment est profond en le faisant avec très peu d'eau. Maintenant, si j'ajoute un peu d'eau à ça et que je mélange ça pendant que c'est encore humide et que je vois combien je pourrais être plus léger que tu pourrais continuer sans taper sur le côté. Ici, un petit tissu juste une sorte d'éclairage juste un peu plus pour que vous puissiez faire un lavage progressif pour votre ciel si vous voulez, ou vous pouvez prendre une boule de tissu que vers le haut, et c'est juste un petit morceau de papier. Taliqan est avec du papier toilette ou du papier ordinaire. N' importe quoi sans, comme la lotion dedans, c'est mieux. Et je prends ça et je pousse vers le bas. Vous pouvez voir où poussé vers le bas vraiment dur. Il devient vraiment léger. Et si j'ai juste une sorte de mouvement de lumière, vous pourriez avoir ces petits nuages blancs moelleux là-dedans. Et la clé est juste de les rendre très aléatoires. Ce que les gens veulent faire, c'est qu'ils veulent pousser vers le bas et faire ces grands cercles de nuages. Et tu en as dans le ciel. Mais pour devenir plus réaliste, regardez juste un joli petit tapotement de lumière. Alors maintenant, si vous êtes prêt, allons-y et essayons ça sur notre tableau que nous avons dessiné ici comme une eau propre ici et je suis encore en train de basculer mon pinceau dans l'eau. Il est toujours préférable de le faire pour avoir une belle brosse humide quand vous commencez ou bien vous mélangerez toute cette peinture et le pinceau va tout aspirer. Donc je vais aller de l'avant et mettre une petite flaque d'eau ici profondément dans ce petit peu que vous pouvez voir ici, et je laisse ce taux dans la vidéo, par exemple. Vous voyez, j'ai un peu de Black Wash sur le côté. Donc vous voyez là, vous pouvez assombrir ce qui a explosé. Alors allons de l'avant et utilisez le deuxième plateau ici à la place. Donc obtenir plus de, ah rial couleur cheveux vrai bleu marine ultra. Je reçois une belle flaque d'eau parce que c'est encore assez sombre. Et rappelez-vous, si vous avez besoin de pratiquer, vous connaissez votre profondeur de couleur en ajoutant de l'eau. Prends que tu es bien. Allez-y et faites ça. Donc c'est, vous savez, une nuance moyenne normale ici. Et si je retourne dans ce petit sondage d'Ultra Marine et parce que vous avez beaucoup plus sombre, c'est, même si j'avais un peu d'eau à cet orteil, allégez encore une fois. On peut avoir un bleu clair, une houle. Donc encore une fois, toutes les préférences basées. Donc, parce que c'est encore humide, je peux aller de l'avant et juste ajouter de la peinture directement dessus. Tu veux juste faire ça très vite. Je peux mélanger les autres couleurs. Comme c'était sombre. En ajoutant la guerre parce qu'il est mouillé, il se fond tout de suite. Donc, quand tu mets la peinture ici, quand je dis toujours à mes élèves, n' y pense pas tant. Vous pouvez voir où j'ai laissé un peu d'espace blanc ici, et je mets un peu de ce bleu plus foncé et il y a une sorte de variation dans vos couleurs. Mais si vous êtes nouveau à la couleur de l'eau ou ce que vous avez tendance à vouloir faire est juste fondamentalement Philo sur Phillip Island avec du bleu et vous le travaillez de cette façon. Donc, vous avez beaucoup de variations et de nuances différentes et ici en permettant à l'eau de prendre la peinture dans la direction qu'elle veut aller. Alors maintenant, je prends ce mouchoir. Juste bawling que vers le haut et me donner un peu de nuages moelleux ont commencé juste très légèrement taper ceux. Je n'ai pas, ah, un cercle complet fait de mes tissus, donc je n'ai pas ces touffes blanches solides partout. C' est juste très aéré de cette façon et très légèrement tapotant ce tissu sur le papier. La partie suivante sera la création de la couche d'eau 5. Peindre l'eau: Bon, passons à l'eau. Maintenant. Je suis allé de l'avant et séché ça, et assurez-vous que c'est vraiment sec dans le ciel. Ça ne devrait pas être humide même au toucher. Et vous pouvez toujours vérifier qu'en utilisant le dos de votre main, assurez-vous qu'il est chaud et n'a pas d'humidité à elle. Nous ne voulons pas que ça soit mouillé parce que l'eau va les saigner dans votre ciel. Donc, je suis allé de l'avant et mélangé une belle couleur de bleu ici, et j'ai ajouté l'ultime et le bleu avec un peu de vert verdien, et vous pouviez voir où je suis à nouveau. Je saute quelques sections ici, laissant un peu de blanc pour que ça ressemble à ces petits éclats sur l'eau. Et vous voulez vous assurer que ses yeux en ligne est belle et droite parce que la ligne d' horizon est droite. Quand vous regardez avec de l'eau, c'est toujours la rue de l'autre côté de son appartement. Regarde ça. Donc je vais mélanger un peu de ce jaune citron maintenant et mettre ça plus près du fond. Maintenant, ce sera notre région où nous avons notre colline herbeuse ici. Et je ne m'inquiète pas de mettre ça dans ce bleu du tout, parce que le bleu et le jaune deviennent verts et on va faire du vert pour la partie inférieure de ça. Donc, pour cet endroit particulier, vous n'avez pas à vous soucier de le sécher avant de le faire. Bien sûr, si vous trouvez que votre jaune saigne trop dans ce bleu et qu'il monte trop loin dans votre ligne d'eau pour que vous puissiez aller au paradis et le sécher un peu, j'aurais passé à mon petit pinceau ici. Juste un disant celui-là, pour s'assurer que c'est bien et propre. Et on va mélanger un très joli vert menteur. Et ça va être pour nos arbres d'en face. Donc tu veux quelqu'un de gentil et brillant ? Rappelez-vous, avec l'aquarelle, nous commençons toujours avec leurs nuances plus claires, puis nous avons tendance à devenir plus sombres au fur et à mesure que nous continuons. Maintenant, je ne fais pas vraiment ça défini pour le moment. J' ai juste un peu de couleur là-dedans. Je vais de haut en bas avec ma brosse, en tenant un angle et, hum, en créant une variation ici. Donc, ça ressemble à des arbres et des arbres de la même hauteur. Donc, vous pouvez vous donner un peu de mouvement graduel ici en allant de haut en bas avec les pointes de ces arbres. Et vous pouvez aussi voir que ceux-ci ne sont pas vraiment gros parce que plus loin donc loin, plus ils vont regarder les orteils plus petits, donc vous ne voulez pas arriver à deux grands ici, mais ça va faire une belle, Euh, très léger et aéré, comme le soleil le frappe ici avec cette nuance vraiment légère. Donc on ne va pas couvrir tout ça. Perella. Quelques-uns de ce genre de salle de pics. Donc, en revenant ici aussi, aussi, la première nuance de jaune que nous avons posée. On y va aussi un peu de ce vert de sève. Et appuyez un peu là-dedans. J' ai compris que j'utilise mon gros pinceau, et je ne suis pas en train de parsemer ça. Je veux juste avoir un peu de cette couleur ici et encore. On va ajouter d'autres couches à ça pour que tu ne veuilles pas couvrir tout ce beau jaune que nous avons qui donne vraiment ce, euh, l' air du soleil, air du soleil, mais avec de l'aquarelle. Tout est transparent, et nous allons ajouter ces couches plus sombres au fur et à mesure que nous construisons sur ça. Donc on va aller de l'avant et laisser ça sécher, et on passera à notre prochaine étape, que je vais vous montrer comment utiliser un lavage de réveil au lieu du liquide de masquage. 6. Utiliser la gouache: La première chose que je veux faire est juste de m'assurer que c'est complètement sec. Et je crois que je l'ai déjà dit en le touchant avec ta paume. Parfois, tu ne peux pas dire que c'est toujours le plomb parce que tu es tes mains pourraient être amorties. Alors assure-toi. Utilisez toujours le dos de votre main et vous pouvez vraiment le dire. C' est sec. De cette façon, vous ressentez l'humidité. Vous voulez attendre un peu plus longtemps, on a donné un peu de séchage rapide pour vous assurer qu'il est complètement sec avant de passer à l'étape suivante. Bon, alors allons-y et allons peindre dans ce bouleau en utilisant un peu de lavage blanc. Maintenant, passez quelques uns de mes autres cours. Vous savez déjà ce qui le lave, lave. Je savais que vous lavez vient dans un petit tube, et il est fondamentalement une consistance opaque, presque craie, et il peut être réactivé avec de l'eau, sorte qu'il fonctionne très bien avec l'aquarelle. Maintenant, vous pouvez ajouter plus d'eau pour rendre cette apparence plus transparente, ou vous pouvez également l'utiliser un peu plus épais, donc en fait va couvrir à peu près n'importe quelle couleur que vous avez pour la couleur de guerre. Donc, c'est pourquoi je ne m'inquiétais pas du vert Aller à travers le fond de cette pièce est blanc lavable va couvrir juste au-dessus de ça. Donc, la grande partie est d'apprendre combien d'eau ajouter au lavage. Donc ici, je veux te montrer taper juste un peu d'eau pour ça et mon eau est sale. Vraiment devrait avoir de l'eau propre pour cela car il peut prendre votre lavage assez facile parce que vous avez c'est assez sombre. Ce n'est pas vraiment épais. Il a un peu de mouvement parce que j'ai eu un peu d'eau à elle que si j'ajoute plus d' eau, vous pourriez voir comment c'est plus transparent. Et au fur et à mesure qu'il sèche, il devient en fait plus gris ou clair dans un peu. Et vous seriez capable de voir certaines de ces couleurs en dessous. Donc tu dois juste faire attention pour t'assurer que tu obtiens cette cohérence. Si vous trouvez que vous l'avez trop mince, vous n'avez pas à vous en soucier. Laisse ça sécher, et tu pourrais mettre une deuxième couche dessus. Donc on va juste remplir cet arbre et j'ai mes marques de crayon ici pour voir encore où ce dessin original Waas. Vous pourriez voir que j'ajoute juste un peu d'eau. Je veux garder mon pinceau bien mouillé, donc cela a tendance à bien se répandre sur le papier que si je trouve qu'il est trop transparent, je vais juste ajouter un peu plus de douleur à elle. Maintenant, tout en bas ici, pas trop inquiet de ce que ça va ressembler. On va couvrir beaucoup de ça avec de l'herbe et des fleurs ici en bas . Maintenant, l'autre chose est, bien sûr, que vous avez vos lignes de crayon là-bas, donc vous pourriez à peu près rester dans les lignes. Mais si vous avez fait cette main libre et que nous faisons les lignes de crayon, je dis généralement aux gens que soyez prudent lorsque vous faites ce peu et que vous commencez plus petit et que vous deviez plus grand fur et à mesure que vous allez, parce que vous pouvez toujours le rendre plus grand. Mais vous ne pouvez pas le rendre plus petit, mais vous pouvez toujours le rendre un peu plus facile. Donc je lance juste quelques branches ici encore, en essayant d'être prudent. Asai le faire parce que la branche sera plus épaisse à la base. Je suis un peu plus mince à mesure que ça grandit et l'autre chose l'est aussi. Comme vous pouvez le voir, ils ne sont pas parfaitement hétéro. Ceux-ci ont beaucoup de caractère et de pépins Barg, et pas de toutes sortes de choses sur les bouleaux. Donc, euh, vous savez comment vous assurer que ce n'est pas parfaitement droit quand vous faites ça va passer à nos arbres de fond ensuite. 7. Arbres de fond: Donc on va faire notre première, je devrais dire, notre deuxième couche sur les arbres de fond que nous avons. Je vais rincer mon pinceau. Vraiment bien. Vous voulez vous assurer d'obtenir un lave-lag hors de là, quelqu'un pour mélanger une très belle nuance de vert profond en utilisant le bleu marin ultra dans le vert sève. Et ça lui donne juste un peu plus d'une nuance de vert plus profonde plutôt que de le mélanger avec comme un brun ou un noir. Et tu peux le revoir. Je tiens ce pinceau en position verticale et presque en utilisant un mouvement de tapotement. Non, je ne cache pas tout ce vert citron que nous avons mis en bas, mais je veux en obtenir une bonne partie parce que les réflexions vont vraiment savoir que vous ne verrez pas le reflet de ces arbres derrière. Vous allez voir le reflet surtout de ceux qui sont au premier plan ici, que je vais aller un peu plus loin pour ce reflet. Tellement simple. Nous commençons à ajouter de belles couches à cela, et nous allons obtenir de plus en plus de détails à mesure que nous avançons. Maintenant, ce que je recommanderais si vous n'avez pas fait votre roue de couleur pour vous-même, c'est une excellente façon d'apprendre comment vos couleurs se mélangent. C' est juste une chose très simple. Et je viens de commencer avec le rouge primaire primaire jaune et le bleu primaire. Et vous pouvez voir où vous pouvez vraiment mélanger des trous tous ensemble, toutes les différentes nuances que vous pouvez obtenir avec juste ce kit très simple Windsor Newton Cotman que j'utilise ici dans notre classe. Alors j'y vais. Je vous conseille d'aller de l'avant et juste essayer cela sur votre propre point et de voir quel genre de couleurs vous pouvez trouver. Je veux aussi vous montrer la petite maison, mes brosses, qu'on va faire plus de détails avec plus tard. C' est à peu près la taille de ce stylo Sharpie ici, donc notre prochain endroit sera d'ajouter un peu plus de profondeur. Nous allons ajouter d'autres nuances de vert 8. Plus de détails sur les arbres: Ajoutons quelques détails à ces cerises de fond. Donc on devient un peu plus sombre avec son ombre, et j'utiliserais ce petit pinceau maigre dont on a parlé auparavant. Celui-ci est à peu près de la taille de la pointe du stylo Sharpie noir, et je vais utiliser juste la pointe de ça. Donc en utilisant la même couleur, le bleu marin ultra, le vert sève et j'ajoute un peu de brûlure numéro deux ceci pour l'assombrir. Tu n'as pas à avoir beaucoup de ça. Brown juste un peu va faire un long chemin. Et ça va être notre troisième nuance de vert à ça va vraiment commencer à faire ça . Ils pouvaient la voir. Je vais mettre quelques arbres ici dans leur départ avec une ligne maigre et ensuite travailler ces branches vers le bas. Et, euh, ce qui descend à l'avant, vous allez avoir un peu d'ombre dans l'eau aussi, alors assurez-vous d'étendre ça vers le bas. Vous voulez un miroir que l'image sur le dessus un peu, vous pouvez faire quelques petites lignes ici pour quelques arbres au loin et encore , juste en , superposant une partie de cette couleur ici et là, et cela vous donnera cette zone d'ombre plus profonde. Et rappelez-vous, certains de ces arbres vont être un peu plus grands que les autres. Donc aléatoire est la clé pour ça, et j'ai une vidéo sur. Je vais mettre le lien ici pour vous sur la façon de faire des arbres. Il n'y a pas beaucoup de détails là-dedans parce qu'ils sont si loin. Mais j'ai fait quelques vidéos de près aussi. Cela va ajouter pour vous contre continuer à charger cette peinture et remplir certaines de ces zones de la No. Oubliez de faire tomber cette même image miroir dans l'eau, j'ai trouvé. Parfois, cela aide à tourner votre papier latéralement afin que vous puissiez essentiellement copier ce qui se trouve de l'autre côté. Parfois, c'est plus facile quand il est latéralement des personnes de haut en bas, d'accord, donc c'est un peu plus de détails. Maintenant, nous allons continuer et les loyers sont à nouveau brosser, et l'étape suivante sera d'ajouter Z plus de couches maintenant à notre zone d'herbe à l'avant 9. Première couche de l'herbe: accord, sorte que nous avons que la superposition pour les arbres allaient utiliser certaines de ces mêmes couleurs dans cette zone d'herbe à l'avant. Donc, en commençant à nouveau par la souffrance, en tapant un peu de ça, un peu de jaune genre de mélange ça dans un petit peu. Je veux juste une ombre un peu plus foncée que ce que nous avons déjà ici. Et cela donnera à nouveau cette apparence de la lumière, juste une sorte de briller à travers à cause de vous. On cherche de l'herbe. Vous avez tellement de nuances différentes de verts là-dedans et des jaunes et même des tons bleus plus foncés . Donc encore une fois, en utilisant ce petit pinceau juste en tapant en couleur ici et là, très aléatoire. Et quand je couche ça, il devient un peu plus humide et vous trouverez qu'il se mélange un peu mieux pour vous. On va ajouter une nuance encore plus foncée sur tout ça, alors faites attention de ne pas cacher tout ce beau jaune que nous avons là-dedans. Je pense que c'est plutôt bon, juste là. Allons-y et rinçons ça, et maintenant nous allons ajouter juste un peu de ce jaune citron à nouveau avec notre première couche de couleur dans nos leads. Maintenant, je ne crée pas de véritable feuille ici. C' est juste une illusion de croyance. Donc je suis juste en train de pousser vers le bas et de faire ce motif en pointillés ici. Et tu veux apporter ces feuilles ici pour couvrir toute ta page ? Assurez-vous de laisser votre espace blanc là où votre ciel Vous voulez que cela brille en quelque sorte par là, par là, sans remplir toute la zone. Nous allons ajouter à nouveau des couches à cela est bien avec une nuance plus profonde de vert, donc ce sera le prochain. À venir plus de couches, couches et de couches. 10. Plus de détails de l'herbe: parents auront plus de détails à l'herbe et ajouteront également une autre couleur de couche pour nos feuilles dans l'arbre. Utilisez mon petit pinceau très maigre ici encore. Je vais aller dans les ceintures vert sève, bleu marine et créer une nuance plus foncée, et on va mélanger un tas de couleurs différentes pour les lames d'herbe. Mais je veux juste te montrer comment je vais. C' est juste un petit coup de poignet, donc tu ne vas pas mettre beaucoup de pression sur ça ? Vous allez juste au bout de cette brosse et pensez à des lames d'herbe là encore , plus épaisses au fond et plus fines au sommet. Alors que vous levez dessus, vous voulez que les orteils soulèvent la pression essentiellement au fur et à mesure que vous montez et jusqu'à ce que vous obteniez ces petites saignements vraiment maigre. Et je veux vous recommander que vous pratiquiez peut-être sur un morceau de papier rebut avant commencer ce sur votre peinture était la pratique de votre clip, votre herbe et les coups que vous allez utiliser pour cela. Non. Maintenant, j'ai mon vert là-dedans. Ajoutons un peu de ce jaune vif quand on veut un peu de contraste. Tu veux toutes ces différentes nuances là-dedans, tu vas encore une fois, comme tu le fais au hasard. N' y pense pas. Assurez-vous qu'ils vont tous dans des directions différentes et vous obtiendrez un look plus naturel pour votre peinture. Eh bien, vous ne voulez pas que chaque morceau d'herbe soit de la même taille et de la même forme, dans la même direction. C' est de l'herbe longue. Il a grandi autour de cet arbre tout l'été. Alors allons et passons à utiliser notre petite brosse ici, et nous allons retourner dans le bail avec une nuance de vert plus foncée. Et comme je l'ai dit avant que vous le savez, il s'agit de vous pour ces cours. Je te montre juste comment je fais. Vous pouvez choisir et choisir vos propres nuances de couleur. Il n'a pas à ressembler exactement à mon. En fait, je veux que vous soyez libre et ouvert à vos propres idées, et il s'agit de jouer, et je veux que vous soyez serré et inquiet. Lorsque vous faites cela, vous voulez profiter du processus pour vous assurer de prendre de belles gros seins. Les gens ont tendance à retenir leur souffle pendant qu'ils peignent. Assurez-vous que votre zip de respiration et prenez une profonde respiration pour moi et laissez-le sortir. Alors allons de l'avant et donnons ça un séchage rapide. Assurez-vous qu'il est bien sec et agréable avant de passer à l'étape suivante. Et vous voulez un sèche-cheveux ? Essayez de garder cela si vous utilisez un sèche-cheveux et les étapes que je montre vos cheveux voudront rapidement le garder à environ six pouces de votre papier et vous le voulez à une température chaude . Alors on passe à une séance d'entraînement pour notre écorce de bouleau. 11. Pratiquer les textures d'écorces de boule: pratiquons l'aboiement. Donc j'en ai ici un qui est fait sans avoir de lavage et tu veux essayer de le faire d' abord, et ensuite je vais te montrer aussi comment j'ai fait ça avec le guana. Je veux te montrer les deux façons au cas où tu déciderais d'utiliser un liquide de masquage plutôt que de le peindre en blanc. Et vous trouverez un peu de différence si vous avez déjà le badigeon ici, parce que ça va se fondre un peu mieux pour vous. Et il réagit aussi avec les grands tons qui seront mis ici. Donc obtenir beaucoup de variations avec la couleur en utilisant le lavage mais une couche vraiment légère sur ici vraiment rapide. On va laisser ça sécher un peu avant de créer l'écorce de bouleau. Donc je vais conduire ça, et je vais te montrer très vite comment je mélange mon peu de gris. Donc j'utilise le bleu marine ultra. Je vais utiliser le numéro de brûlure, et on va mélanger ces deux-là ensemble et j'ai déjà un peu de lavage sur mon pinceau pour que vous puissiez voir que ce n'est pas une vraie nuance de gris foncé parce que j'ai le blanc ajouté . Donc je vais enlever un peu de cette peinture supplémentaire, et je veux beaucoup de peinture ici et je tiens mon pinceau à plat, et je traîne ça en quelque sorte. Donc je ne mets pas de pression sur tout ça. Je voulais être plus organique. Je ne veux pas d'une grosse masse droite de couleur. Je veux juste gratter la surface, donc c'est presque comme quand tu dois peindre. C' est presque comme utiliser une technique de brosse sèche. Alors qu'avez-vous essayé à nouveau, qui est du papier ordinaire avec l'utilisation juste du gris sans le lavage, puis allez-y et essayez cela avec le lavage ainsi, séparément, juste pour voir la différence. Et vous pouvez préférer l'un à l'autre, et une fois que vous êtes à l'aise avec cela va passer à votre peinture réelle 12. Peindre l'écorce de l'arbre: Bon, donc si vous êtes prêt à commencer votre peinture originale, allons-y et commençons notre écorce de bouleau. Une fois de plus, je devrais vraiment avoir un fil propre vous montrer ceci dans mon post original sur faire en sorte que votre eau est propre et je dois généralement plat va. Mais je n'avais pas à le faire. Cette fois, je dois prendre l'autre. Eso, je nettoie juste une de mes petites palettes ici pour qu'elle soit belle et fraîche. Et encore une fois, je mélange cette belle couleur foncée en utilisant le bleu marin ultra et le numéro de brûlure qui va un peu plus sombre cette fois . Pas beaucoup. On a un peu d'eau là-dedans, donc c'est juste qu'il s'écoule. Vérifiez la couleur, retirez l'excès de peinture sur votre tissu et nous sommes prêts à faire ce même membre de processus ayant à plat et juste une sorte de glisser cela à travers votre douleur. Vous pouvez aussi faire un peu. Essayez de le tourner latéralement leur étroit, mais vous savez, si vous là-dedans sur ces branches et que vous pourriez en ajouter un peu plus maintenant vous où vous vivez, vous pourriez avoir. Je pense qu'ils s'appellent des arbres de tremble qui ressemblent beaucoup. Donc, si vous voulez faire quelque chose qui était plus d'une teinte brune jaunisse, des choses comme ça. Vous pouvez toujours ajouter un peu de ce jaune au lavage blanc pour changer vos couleurs pour vos arbres dans votre région. Allons-y, jetons Matt ici et voyons comment on va. Et ça a l'air assez bien. Tout comme c'est le cas. Donc ce que je vais te faire faire ensuite, on va ajouter quelques détails, et on va donner à ce tableau juste un peu plus de poignet de vie, monter un peu plus, passer au niveau suivant. Donc on aura quelque chose qui ressemble à ça quand on aura fini, alors on ajoutera ensuite, belles fleurs. Et encore une fois, vous pouvez choisir vos propres couleurs et ajoutera un peu plus des détails fins. 13. Détails de l'eau: Très bien, Alors ajoutons quelques détails à l'eau pour commencer. Quel rinçage mon pinceau. Et je vais aller dans le lavage blanc ici, et on va juste ajouter un peu de reflet dans l'eau en utilisant le badigeon de l'interrupteur à ma très petite brosse de détails à nouveau. Et nous sommes une très petite ligne ici maintenant. Je ne vais pas courir cette croix. Le tout juste en sorte de sauter le long et quelques petits endroits juste pour donner un peu d' éclat dans l'eau et donner cette définition là-dedans. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et un peu de bleu marine ultra. Et je sais que tu attendais que ça conduise va aller de l'avant et mettre ce taux en haut parce que je ne joue pas beaucoup à taper sur tout cet excès parle. Tu ne veux pas beaucoup de choses ici encore. Il suffit d'ajouter un peu de profondeur ici en ajoutant un peu de ce bleu à quelques endroits. Maintenant, il a un tas de tout ça. Je dois juste ajouter un peu d'eau et vous pouvez vraiment laisser ce mélange juste dans un peu plus ici aussi. Et la clé est d'essayer de ne pas le surmenage. Tu veux juste en mettre quelques-uns et en finir avec ça. Vous ne voulez pas transformer toute cette chose une couleur bleue unie qui veut que tous ceux avec cette nuance de bleu clair montrent à travers un peu de cela lavé à montrer. Et puis nous voulons ajouter un peu de cette nuance de bleu plus profonde ici aussi. Donc, vous obtenez une belle, ah, nuit, profondeur à votre eau. C' est vraiment tout ce dont tu as besoin. Alors continuons. Eh bien ajoute plus de profondeur et d'ombrage à nos arbres. 14. Arbres ombrages: génial. Alors ajoutons un peu plus de détails à notre arbre. Nous voulons créer un peu de texture dans cette écorce que nous avons sur l'euphorbe. Donc une fois de plus, je vais utiliser ma petite brosse et j'ai été un peu mélangé de ce gris ou noir plus foncé ressemble presque à la couleur grise d'un Payne et amusant encore une fois, le numéro ultra marin, bleu et brûlant, droite, Deux couleurs préférées pour créer beaucoup de ces scènes à l'aspect naturel. Et je vais juste ajouter quelques touches de cette couleur ici. J' essaie d'aller trop par-dessus bord. Je veux m'assurer que je fais ça des deux côtés parce que tu verras Embark. C' était des petits modèles très aléatoires qu'il a ici. Mais ils utilisent ce petit mouvement parsemé avec ces petites lignes ou même ces demi-sourires en écorce de bouleau. Et puis je vais mettre un peu d'ombre sur le dessous de cette branche ici . Je le ferai des deux côtés. Ensuite, vous pouvez même mettre un peu d'ombre sur le côté de l'arbre parce que vous verrez lumière et un peu d'obscurité sur les côtés aussi bien. Et essayez de ne pas aller trop lourd avec ça. Vous ne voulez pas une vraie ligne profonde, mais je veux juste lui donner juste une ombre meilleure. Et puis, si vous voulez sortir un peu plus, ces arbres, ces arbres, utilisant cette même nuance plus foncée et je vais vous donner quelques arbres qui regardaient plus en avant dans l' image et plus dans l'ombre parce que ces arbres plus grands derrière elle ou jeter au-dessus d' une ombre là-dessus et plus il lui donne juste un peu plus de texture ici. Nous ferons un peu de plus de ce côté. N' oubliez pas que vous avez un peu d'ombre sur le dessous ici que les reflets dans l'eau vont montrer et vous remarquerez encore une fois. J' ai tendance à juste re allé mon pinceau. Donc, j'avais des valeurs différentes différentes qui se passaient avec mon avec. Mes couleurs ne sont pas toutes les scènes. Quand j'ai eu de l'eau jusqu'à ça, ça l'amène juste un peu, alors juste surgir dans quelques plus grands ici. Oui, c' est là que tu as vraiment une pièce de théâtre. Et, vous savez, ces derniers détails sont vraiment là où les choses prennent la vie le moins pour moi. Tu sais, ça fait un peu plus de ça. Il va puiser un peu plus, il suffit de remplir quelques petites branches ici, et elles apparaissent entre les deux. Tu verras Mulcair ne passera pas sur toutes tes feuilles. J' allais en avoir quelques-uns qui vont venir ici et là derrière. Souviens-toi, ces branches ne me croient pas un peu tortueusement. D' accord, donc nous allons passer à autre chose et ajouterons des morts et plus de zones d'ombre à l' herbe et deux croient 15. Ombrage et couches de l'herbe: Très bien, alors ajoutons plus d'ombres et plus de détails à l'herbe et aussi à ne pas être des feuilles. Nous n'utilisons pas beaucoup de remplissage des bleus et des verts pour cette peinture particulière. Donc nous allons mélanger une fois de plus, une nuance de vert vraiment sombre, et vous pouvez toujours ajouter le bleu foncé, le vert vert, et vous pouvez également ajouter le numéro de brûlure à cela aussi. Pour obtenir cette teinte profonde et vous pourriez avoir à jouer avec elle, il est toujours de l'utiliser pour être prudent avec la quantité de couleurs et d'utilisation, car il peut vraiment la changer en teinte plus verte ou plus bleue très rapidement. Mais le plus important est d'avoir tous les différents niveaux d'ombrage. Donc aussi longtemps que tu l'as, tu sais, je pense à trois ou quatre nuances différentes de ce vert et jaune. Maintenant, ici, si vous regardez dans la nature, vous aurez toujours beaucoup de morts et beaucoup de variations et de nuances de couleurs différentes . Donc, comme vous pouvez le voir, je parie juste à nouveau, en utilisant ce petit pinceau, motifs très aléatoires, et ce que j'essaie de faire est d'essayer de frapper les zones qui sont ari l'ombre plus profonde pour aller en dessous. Um, tu ne veux pas mettre, genre, point vraiment sombre au milieu de cette couleur jaune limpide que nous avons en cours. Et maintenant, je vais utiliser ce petit pinceau des ridules. Et allons de l'avant et ajoutons de l'herbe plus haute ici. Vous pouvez voir que j'ai des jeux d'herbe qui sortent de l'air dans la ligne d'eau ici, et c'est juste pour amener votre I toujours à votre peinture. Donc vous avez juste besoin de quelques personnes ici et là et cela attirera votre regard directement dans cette zone d'eau. Une fois que vous avez cette nuance de vert plus profonde dans votre zone d'herbe, juste quelques petits brins de celui-ci ici et là, nous pouvons avancer en vantant cette même couleur dans nos feuilles. Si vous vouliez mettre un peu plus de définition dans votre forme de feuille ici, vous pourriez le faire à nouveau. Une personne vivante très simple. Donc j'aime que Teoh rend les choses très simples. Vous pouvez voir que je le fais. C' est vraiment rapide, en utilisant tout ce que tu fais paraître si facile, Kelly. Mais c'est juste parce que je ne suis pas une chasse entière. J' ai juste mis la couleur là-dedans. Et toutes les feuilles ne sont pas peintes, vous savez, individuellement, c'est juste plus de, Ah, point de couleur aléatoire parce que les feuilles seront pliées et soufflantes. Et ce sont tous différents types de vaisseaux, et vos yeux rempliront tout le reste. Et parfois, quand tu peins ton tableau, tu le regardes à travers tes yeux. Tout ce que vous voyez, ce sont des défauts ola là-dedans. Donc, je vous mets au défi de regarder ça parce que, comme je l'ai dit, tout est une question de processus créatif et de regarder vraiment votre peinture à travers les yeux de quelqu'un d'autre, vraiment. Et parce que tu étais le cerveau va remplir tous ces petits détails pour toi. Quiconque regarde votre tableau verra toutes ces feuilles. Ils vont juste que ça le crée dans leur esprit. Alors maintenant, nous allons nous entraîner à créer des Liukin et cela va vraiment faire éclater les choses 16. Pratique des lèvres: Ok, alors faisons juste une petite séance d'entraînement sur la façon de faire du Lupin. Donc je mélange un peu de violet ici, qui va être un lézard en cramoisi, et le bleu marin ultra, c'est que vous obtenez une belle nuance de violet ou si vous avez un peu à peindre, vous pouvez l'utiliser aussi. Mais tu peux la voir. J' ai juste fait ces petites marques de hachage, une à gauche et une à droite comme je me déplace dans cette boucle en stock et vous pourriez juste faire quelques extras juste sur le dessus. Voilà bien, et je suis juste en train de pousser à peine le bout de ce pinceau pour créer cette petite forme avec mon pinceau. Certains. C' est un petit robinet très simple de la pointe du pinceau. Ils peuvent ajouter un peu de badigeon sur le dessus et peut-être ajouter juste un peu de vert sur le dessus. Voici, sont ceux de Liukin ont tendance à grandir par le haut. Vous pouvez un peu de verdure, généralement dans les conseils mêmes de ceux-ci, et alors vous pouvez aussi, si vous voulez obtenir un peu plus de détails, vous pouvez y mettre un peu de stock vert. Et puis, bien sûr, nous avons les petites lames d'herbe. Ça aurait pu arriver, donc je ne fais pas vraiment les petites feuilles. C' est une sorte de cachée parmi toutes les fleurs quand on les peint. Donc, une fois que vous serez à l'aise avec ça, allons de l'avant et passons à votre peinture réelle. Maintenant avec la peinture, je vais utiliser un peu de lavage pour commencer et ça parce que nous avons tellement de couleur et que nous entendons ce genre de violet se cacher. Donc, si nous faisons ce blanc et puis ajoutons le violet sur le dessus, cela les fait vraiment pop plus de sorte que aussi, si vous êtes un peu nerveux en mettant des épingles de colle ici pour commencer à faire le tour de votre eau, vous pouvez toujours prendre qui lavent en y ajoutant un peu d'eau. Ça l'éclaircit, donc c'est presque comme une petite zone de traçage pour vos fleurs avant de mettre le violet là-dedans pour que vous puissiez la voir comment je fais cette forme du Lupin à nouveau. Il est plus petit, le haut, et il devient un peu plus large car il se résume à lui presque comme une forme lorsque vous peignez ces dedans. Et si vous trouvez que vous avez trop d'espace entre là quand vous mettez votre violet et que vous pouvez effectivement remplir quelques points au centre de votre Lupin si vous trouvez qu' ils sont un peu trop éloignés de la raison pour laquelle quand vous l'avez posé pour la première fois, avez -vous trois roses et seulement les deux rangées ? Allons-y et mélangeons de cette nuance pourpre ici. On va aller juste dans ce petit coin sauf moi, beaucoup d'espace. Donc j' aile ai rouge et le bleu font violet, et la clé est un peu plus bleue que le rouge. Alors ajoutez votre lecture lentement à votre bleu. Tu as une belle couleur, assez violente avec ça, et puis tu vas juste taper ça sur les petites marques blanches qu'ils ont faites. Et vous pouvez voir que j'ai des spectacles blancs à travers. Ça donne un peu de lumière naturellement, là-dedans, tu vas juste couvrir la plupart de ceux-là et je suis passé à mon petit pinceau. Ça me donne juste un peu plus de contrôle pour que je puisse le garder dans ces petites lignes là-dedans . Et puis, pour une bonne mesure, allons juste de l'avant et ajouter un peu de violet dans les zones qu'il n'y a pas de lavage à voir. Vous pourriez voir que vous obtenez un peu d'ombre différente ici qui la rend un peu plus sombre. Donc, c'est toujours bon juste de mettre quelques-uns de ceux là-dedans, et ça fera un peu de lavage là-dedans. Vous pouvez voir où le juste le bleu et le blanc et avait un peu de rouge déjà là vous donner une couleur douce, principalement lilas à nouveau. Une autre nuance de leur variation de ce même pourpre est en fait l'une de mes couleurs préférées . J' adore cette couleur lavande, et puis je ne sais pas quel feu comme des petites fleurs de Bluebell. Donc, vous pouvez juste pointer quelques-uns de ceux ici à nouveau dans juste un autre type de fleur, juste pour lui donner un peu plus de couleur, vous pourriez même en jeter quelques-uns. On va jeter des jaunes là-dedans. Vous pouvez aussi l'éclabousser. Je prends juste mon doigt, c'est juste en tapant ce pinceau. Maintenant, c'est plutôt humide. Si vous n'avez pas votre brosse assez mouillée, mais parfois vous pouvez faire éclabousser ça. Si vous n'avez pas votre brosse assez mouillée, Alors assurez-vous que vous avez un moyen. Vous allez voir une brosse à dents pour ça, et ils pourraient en avoir une au hasard. Vous pourriez simplement taper ça tout de suite en utilisant un mouchoir. Je l'ai regardé en haut. Wright Mills va ajouter un peu de blanc ici. Don, si tu y vas, c'est comme des fleurs sauvages avec toutes sortes de couleurs différentes qui se passent ici. Si vous avez d'autres fleurs dans votre région, les nuances de couleur à travers ceux là-bas aussi, est-ce pas ? Ensuite travaillera sur quelques détails de finition pour terminer celui-ci. 17. Détails Outro et final: d' accord. Alors a été ajouter quelques détails plus fins est quand je sorte de la mettre sur ma peinture et juste faire quelques petites choses supplémentaires et je ne le fais pas parce que je considérerais cela fait à ce stade. Mais si vous voulez juste mettre quelques touches finales là-dedans, cela peut vraiment faire une différence. Donc je vais maintenant juste ajouter un peu plus de lavage blanc et puis un peu plus de cette, hum, gris, ombre gris clair, juste pour lui donner juste un peu plus. J' ai senti qu'il n'avait pas assez de définition pour moi dans l'arbre. Une petite couche supplémentaire. Et puis allons-y. Je jette du bouleau blanc dans le dos. Nous zoomons sur ça pour vous. Encore une fois, cette fine petite brosse de détails et je vais juste faire ressortir quelques petites lignes droites et suivre dans l'eau. Il a donc ce reflet. Juste jeter juste un oiseau de carburant ici. Vous pourriez en avoir qui sont un peu latéralement parce qu'ils ne vont pas toujours tout droit haut en bas. Vous lui apportez un peu d'angle si vous voulez, mais comme beaucoup ici, vous voulez beaucoup plus, vous pourriez mettre un groupe qui veut être. Allons juste un peu plus étincelons à ces eaux. Ça a l'air un peu plus dur de le refaire. Une brosse sèche ou non. Je n'ai pas beaucoup de douleur là-dedans. Si vous en obtenez un gros paquet, vous pourriez juste ajouter de l'eau et arrêter un peu ça. Ne paniquez pas. Il est parti maintenant. C' est comme si ça n'était jamais arrivé. Alors on y va. Je pense qu'on a fini. Allez-y et signez le bas de ceci et j'espère que vous avez apprécié ce cours. Et n'oubliez pas que vous avez besoin d'un rafraîchisseur, arrêtez-vous et recommencez. Aussi, si vous avez une chance sur obtenir orteil laisser un avis. C' est très important pour moi. Et que les autres étudiants sachent que ce cours est un travail. Prenant donc l'espoir que vous avez apprécié, et j'espère voir quand un autre cours va bientôt vous remercier