Transcription
1. Présentation de la classe: Bonjour, mes amis. Merci
d'avoir rejoint le cours. Je m'appelle Shiba.
Je suis artiste ,
professeur et YouTuber Dans le cours de peinture d'aujourd'hui, je vais peindre un
magnifique paysage d'arbres
et de ponts d'automne à l'aquarelle J'aime faire des
aquarelles, principalement sur les vieilles zones rurales, paysages marins, les oiseaux
et les animaux, et J'essaie de rendre ma peinture plus éclatante et
riche en couleurs, ce que vous trouverez aujourd'hui dans mon cours d'aquarelle Je suis très heureuse de partager toutes ces étapes qui m'
aident à réaliser cette belle peinture
et de vous expliquer mes matériaux afin que vous puissiez
même essayer de suivre. Sans perdre de temps,
commençons.
2. Matériel requis pour la peinture: Bonjour, tout le monde. Bon retour. Dans cette partie, je
parlerai des matériaux que j'utiliserai pour
ma peinture à l'aquarelle En commençant par le papier,
le papier que j'utilise
provient du papier
aquarelle Fabriano Artistico,
300 g/m² pressé 300 J'utilise ce
papier pressé à froid parce qu'il crée un bel effet de bouquet dans votre peinture et qu'il
ne sèche pas rapidement, qui nous laisse plus de temps pour
travailler sur les détails. Il est livré en 15 feuilles
de format A 5. Les couleurs que
j'utilise proviennent des aquarelles des
élèves de Windsor et Newton Cotman Ces couleurs sont très
bonnes pour tous ceux qui souhaitent commencer leur
beau voyage artistique. Maintenant, les noms des couleurs de ma palette sont affichés à
l'écran comme vous pouvez le voir. Ici, j'ai remplacé
le blanc par le turquoise cobalt de White Knights car je n'
utilise pas de blanc dans ma peinture. Pour les pinceaux, j'utilise trois pinceaux Mob de taille zéro, deux et quatre, comme vous pouvez le voir. Maintenant, ces pinceaux sont
bons pour
appliquer de la peinture plus longtemps
car ils retiennent beaucoup d'eau. J'utilise également ces trois
pinceaux synthétiques, dont
deux sont des pinceaux ronds portant les
numéros six et
huit et un autre est un pinceau de gamme numéro
deux pour les lignes nettes. Maintenant, ces pinceaux
sont suffisants pour réaliser une peinture de
taille A cinq. Si vous n'avez pas de
brosse similaire, vous pouvez utiliser n'importe quelle brosse que vous possédez. C'est juste que vous devez être à l'aise lorsque
vous peignez. Pour dessiner ce
croquis, j'utilise un crayon mécanique
avec du plomb 0,7. Si vous n'avez pas de crayon
mécanique, vous pouvez également utiliser
un crayon gB. C'est la gomme nécessaire
que j'utiliserai pour
supprimer les
marques de crayon indésirables en cas de besoin. Maintenant, la meilleure chose
à propos de cette gomme est qu'elle peut être moulée dans la forme requise en fonction de
la zone que vous souhaitez
effacer sur le papier Maintenant, il s'agit d'un ruban adhésif d'un
demi-pouce que je vais utiliser pour coller mon papier afin qu'il tienne le papier ferme
tout au long de la peinture Ici, j'utilise un
pot d'eau et un petit bac d'eau pour pouvoir les
utiliser séparément, l'un pour nettoyer le pinceau et l'autre comme
milieu de mélange. Il s'agit d'un sèche-cheveux que
j'utiliserai pour sécher ma peinture une fois que j'aurai posé les couches de peinture sur le papier. J'utilise également un
indice de coton pour sécher mon pinceau et pour réduire la quantité de
peinture supplémentaire sur le pinceau. Si vous trouvez que votre pinceau
contient beaucoup de peinture, vous pouvez l'essuyer en le
faisant glisser doucement sur le chiffon. Mes amis, nous avons
fini
de discuter des matériaux que je
vais utiliser pour cette peinture. Passons maintenant à la partie
suivante où nous
allons commencer par le croquis
et je vous y vois.
3. Dessiner l'esquisse de base: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans la première partie de cette séance de
peinture. Dans cette partie, nous allons
dessiner l'esquisse de base. Commençons par appliquer
le ruban adhésif. Il s'agit d'un
ruban adhésif d'un demi-pouce, comme vous pouvez le voir. J'applique ce ruban adhésif sur les quatre
bords du papier Ici, j'utilise un ruban adhésif d'un
demi-pouce. Si vous le souhaitez, vous pouvez également
utiliser du ruban adhésif de 1 pouce. Pendant que j'applique le ruban adhésif, j'essaie d'en garder la moitié, de coller au papier et l'autre moitié de
coller au tableau J'utilise généralement du
ruban adhésif dans la plupart de mes tableaux, car il donne des bords
nets à la
fin du tableau Nous avons terminé d'appliquer
le ruban de masquage. Maintenant, pressons-le
fermement pour qu'il colle bien avant de
commencer la peinture. Pour dessiner, j'utilise un crayon
mécanique avec du plomb 0,7 Il s'agit de la marque Pentel. Il n'est pas important d'avoir un crayon mécanique
pour ce croquis. Vous pouvez utiliser n'importe quel
crayon normal. Ici, je dessine les contours du pont de montagne rustique. J'ai tracé une ligne
inclinée pour marquer la perspective, puis j'ai tracé la courbe pour tracer le
passage sous le pont. J'utilise une gomme nécessaire pour
nettoyer les lignes de crayon indésirables Maintenant, cette ligne inclinée représente le sommet du pont. Faisons en sorte qu'il fasse nuit. J'ajoute également
des lignes courbes pour donner une texture rugueuse
au pont. J'ajoute maintenant une deuxième ligne pour ajouter du volume à la courbe située
sous le pont. Vous pouvez voir à quoi le pont
ressemble maintenant à un objet en trois D. Il est maintenant temps d'ajouter la surface de terrain
attenante. Pour cela, je commence par dessiner les rochers
près du pont. Dessinons d'autres
pierres et pierres. Vous pouvez voir que je dessine ces
rochers les uns à côté des autres pour montrer la surface du terrain sur
laquelle se trouve le pont. En dessinant les rochers, je change également
leur forme pour qu' ils paraissent plus naturels
et plus réalistes Ajoutons rapidement quelques pierres
supplémentaires sur la gauche. Maintenant, en ajoutant les
pierres sur la gauche, nous allons essayer de conserver
la perspective. Nous allons les réduire
un peu, car sont loin, et
les plus grands seront près de nous. Dessinons maintenant les rochers et les pierres qui se trouvent au
loin, comme vous pouvez le voir. Il est temps d'ajouter
la surface du terrain sur la gauche sous le pont. Maintenant, ajoutons quelques
petits cailloux et cailloux. Il est maintenant temps d'ajouter
les plus gros. Vous pouvez voir que j'
utilise un mélange de pierres
plus petites et plus grosses pour rendre la peinture
plus naturelle. Ajoutons rapidement
d'autres pierres et pierres. Il est temps de dessiner le reflet du pont dans
l'eau qui coule. Ici, j'ajoute
quelques marques de crayon juste pour marquer la
zone de réflexion. Ajoutons une ligne inclinée
pour dessiner la surface du terrain. Une fois cela fait, nous tracerons la
ligne de l'arbre sur la droite. Cette ligne d'arbre nous
servira de guide au moment de la peindre à
l'aquarelle Maintenant, dessinons quelques lignes
d'arbre sur la gauche. Lorsque vous tracez ces lignes, essayez de les dessiner un peu irrégulières pour qu'elles
paraissent plus naturelles. Il est temps d'
ajouter d'autres arbres. Il est maintenant temps d'ajouter une
clôture au pont. Pour cela, je commence par tracer d'abord une ligne
droite horizontale. Ajoutons quelques lignes verticales pour dessiner le support
de la clôture Vous pouvez voir que j'ajoute deux lignes pour ajouter du volume à la clôture. Interconnectons-les maintenant avec la deuxième ligne horizontale Maintenant, j'ajoute
quelques détails supplémentaires aux lignes de l'arbre,
comme vous pouvez le voir. Mes amis, nous avons fini de
dessiner le croquis. Si vous souhaitez avoir une vue plus
claire de l'esquisse, vous pouvez simplement télécharger
le croquis au format PDF, qui est joint dans la section
projet et ressources et je vous vois dans la partie suivante.
4. Peindre les arbres à l'arrière-plan: Bonjour, mes amis, bon retour. Dans cette partie, nous allons peindre
les arbres en arrière-plan. Nous allons d'abord
couvrir les arbres à l'arrière, puis nous allons
peindre ceux sur les côtés. Maintenant, appliquons de l'eau
pour
humidifier le papier et le pinceau que j'utilise est un pinceau
Mob numéro deux. J'applique de l'eau uniquement sur
les arbres en arrière-plan, laissant le pont en dessous. Il est important d'appliquer deux
à trois couches d'eau pour
que le papier soit
humide et que la
peinture s'écoule bien. Maintenant, la technique que j' utilise est une technique humide sur humide, et elle est utilisée pour ajouter effet de bouquet
flou
à votre peinture Commençons maintenant par appliquer du bleu
turquoise sur le ciel, et ici j'utilise le pinceau
Mob Brush numéro deux. j'applique un très léger lavis Comme vous pouvez le constater, j'applique un très léger lavis
de turquoise cobalt. Mélangez maintenant le jaune citron
avec le jaune de cadmium. Ici, j'utilise un très léger mélange de couleurs comme couleur de base. Maintenant, j'augmente la
quantité de jaune de cadmium. À ce stade, il est
important d'appliquer la couleur de base sans
trop se soucier des détails. Nous ajouterons des détails une fois que nous aurons terminé d'ajouter
la couleur de base. Appliquons maintenant
un autre mélange de jaune citron
mélangé à du jaune de cadmium. Ajoutons maintenant du rouge
cadmium au jaune
cadmium pour les feuilles comme nous le voyons à l'automne. Vous pouvez voir que j'
applique cette peinture alors que le papier est encore humide. J'applique cette peinture sur les idées sélectives où je veux que les feuilles soient
plus foncées. Maintenant, j'applique un
très léger mélange de jaune de cadmium
mélangé à du rouge de cadmium. Appliquons un lavis de rouge
pourpre mélangé à du jaune
de cadmium J'applique ce
mélange sur la gauche pour
dessiner des feuilles
et des ombres de couleur foncée. Ajoutons maintenant un mélange de pourpre mélangé à du rouge
de cadmium Maintenant, ces tons sombres ajoutent de la
profondeur à la peinture. Pour ces feuilles
d'arbre d'automne foncées, j'utilise un mélange de rouge
cadmium
mélangé à du rouge cramoisi À chaque couche de couleur, j'augmente la quantité de pigments de couleur pour
saturer le mélange. Il est temps de peindre les
arbres sur la droite. Pour cela, j'utilise
le même mélange. Ajoutons quelques corbeaux brossés
supplémentaires
pour ajouter des détails
aux feuilles des arbres Le papier est encore humide. Appliquons rapidement l'orange
et le rouge sur la gauche. Oh pour cela, je vais utiliser
un pinceau mafieux numéro zéro. Maintenant, j'ajoute des feuilles d'arbres
vertes. Pour cela, j'utilise un lavis de sève verte et je
l'ajoute sur la surface humide. Maintenant, ce pinceau est plus
petit, il transporte
donc moins de peinture, ce
qui
permet à la peinture de ne pas s'étaler rapidement. Sur la gauche, j'ajoute
un léger soupçon de vert
sève
pour ajouter de la couleur de base aux feuilles vertes. Ajoutons maintenant un peu de
vert sève sur la droite pour ajouter une couleur de base
aux feuilles vertes. La plupart du temps, j'utilise
le ruban adhésif du pinceau car cela m'aide à
ajouter de petits détails. Maintenant, mélangeons un peu de
couleur de base pour l'arrière-plan. Ici, je mélange du
jaune citron avec du jaune de cadmium. J'ajoute également un léger soupçon de rouge
cadmium
mélangé à du rouge cramoisi Comme il s'agit de la première couche, je ne fais pas trop
attention aux détails. Maintenant, ajoutons des détails
aux pierres et aux rochers
situés au loin. Pour cela, j'utilise
le mélange de rouge
pourpre
mélangé à du bleu intense,
également connu sous le nom de bleu halo Ici, je dilue
le mélange pour le
rendre léger
dès le premier lavage de couleur J'ajoute cette
peinture à la base
des rochers pour montrer les ombres. Ajoutons rapidement cette couleur
à d'autres roches et pierres. Mes amis, tout tourne
autour de cette partie. Dans la prochaine partie, nous
ajouterons des détails sur
le cours d' eau qui
coule et je vois que c'est ce que je vois.
5. Peindre le cours d'eau: Bonjour, tout le monde. Bon retour. Dans cette partie, nous allons peindre un magnifique cours
d'eau qui coule. Avant de commencer à peindre, nettoyons notre pinceau. Ici, j'utilise un
pinceau mafieux numéro zéro. Avant de
commencer la peinture, mouillons le papier à l'
aide d'un pinceau humide. Vous pouvez voir que j'
utilise un
petit pinceau pour appliquer la peinture uniquement
aux endroits requis. Ici, j'ai appliqué une
bonne quantité d'eau
pour
que le papier reste humide plus longtemps. Maintenant, appliquons la peinture. Ici, j'utilise du jaune de cadmium
mélangé à du jaune citron. Appliquons maintenant rapidement ce mélange sur
la zone requise. J'ajoute un
peu de rouge de cadmium
au mélange pour lui donner
une couleur orange. Ici, j'applique cette
peinture sur les zones proches de nous,
car le sujet proche de
nous a tendance à paraître plus net et à être saturé
avec beaucoup de contraste Maintenant, j'ajoute des ombres
en utilisant la même peinture. La plupart du temps, j'utilise
le bout du pinceau pour que la peinture coule
bien selon les besoins. Maintenant, mélangeons le rouge de cadmium avec le
rouge cramoisi. J'applique cette peinture sur les zones
les plus sombres pour créer des
ombres et des reflets. J'utilise toujours le
même pinceau mafieux numéro deux pour tracer quelques traits
horizontaux. Appliquons maintenant un
autre mélange de pourpre
mélangé à du rouge de cadmium Vous pouvez voir que ce
mélange a l'air foncé parce que la quantité de rouge
pourpre est Ajoutons un peu de bleu thalo, également connu sous le nom de bleu intense,
au rouge pourpre pour rendre le
mélange Maintenant, j'ajoute quelques traits
horizontaux pour peindre les
vagues qui se trouvent près de nous. Mes amis, nous avons
terminé cette partie. Passons maintenant à la
partie suivante où nous allons peindre le pont
et les rochers. Euh,
6. Peindre un pont et des rochers: Bonjour les amis. Bon retour. Dans cette partie, nous
allons peindre le pont et les rochers. Commençons d'abord par
le pont. Pour cela, je vais commencer par le
pinceau Mob numéro zéro et appliquer un peu d'eau
pour mouiller le papier. J'applique l'eau
abondamment pour que ma peinture coule bien une fois que je
commence à peindre. Mélangeons rapidement du
bleu outremer avec du rouge cramoisi. Maintenant, ce mélange
ressemble à du violet. Gardez également à l'esprit
que ce mélange est assez dilué avec
moins de pigments. Maintenant, j'augmente un peu rouge
pourpre pour donner
au mélange un aspect rouge afin que nous puissions ajouter de la
variation à la peinture J'applique ce mélange
à l'aide du bout du pinceau, et le pinceau que j'utilise
est un pinceau Mob numéro zéro. Une fois que vous aurez terminé, nous appliquerons un peu plus de peinture sur la zone où nous voulons que le pont
soit plus sombre. Pour cela, choisissons un peu plus de peinture et appliquons-la
sur la zone comme vous pouvez le voir. Maintenant, ces taches sombres
donneraient à notre peinture un aspect naturel, tout comme le vieux pont
rustique. Je l'ajoute pour peindre les ombres formées
par les feuilles. Ajoutons maintenant
quelques gouttes de
peinture supplémentaires pour donner de la
texture au pont. Mes amis, nous avons terminé de
peindre la première
couche du pont. Commençons maintenant par la
peinture des rochers. J'ai nettoyé mon pinceau et maintenant j'applique de l'eau
pour mouiller la zone, pour appliquer le premier lavage de peinture. Comme il s'agit de la première couche, je vais appliquer une très légère
couche de jaune citron. Mais avant cela, mouillons le papier sur toutes les
zones recouvrant les rochers. Ici, je prends
du jaune citron et ajoute de l'eau
pour le diluer. Comme l'ensemble de la peinture est basé sur le
paysage automnal, ajout
d'une légère touche de jaune citron
aux pierres et aux
rochers lierait le
tableau, donnant aux rochers
ce reflet chaud reflété par les feuilles
jaunes et oranges. Maintenant que nous en avons fini avec cela, passons
maintenant à
la partie suivante où nous
ajouterons des détails sur les arbres situés derrière
7. Ajouter des détails aux arbres: Bonjour, tout le monde. Bon retour. Dans cette partie, je vais peindre les arbres en arrière-plan. Avant de commencer la peinture, nettoyons la palette. Pour cela, j'
utiliserai une brosse pour barrage. Maintenant, commençons la peinture. Ici, je prends un
peu de rouge de cadmium, puis le
mélange avec du jaune citron
pour obtenir un orange clair. Maintenant, pour appliquer la
peinture, j'utilise un pinceau Mob numéro zéro
car il s'agit d'un pinceau fin. Cela nous aidera à ajouter des feuilles et des branches
plus petites. Pour peindre les feuilles, j' utilise une technique très simple, il suffit d'ajouter de petites gouttes
de peinture, puis les
interconnecter pour
former un bouquet de feuilles Au fur et à mesure que
nous avancerons, nous appliquerons et ajouterons de la
variation aux
feuilles en ajoutant différentes
nuances de couleur aux rouges. Maintenant, je peins des feuilles orange
foncé
en ajoutant un peu plus de rouge
cadmium au mélange. certaines parties,
j'ajoute simplement un bloc de peinture pour recouvrir cette
zone de couleur foncée, sans y ajouter trop de détails. Ajoutons quelques points supplémentaires
pour peindre les feuilles des arbres. J'utilise le bout
du pinceau pour appliquer de la peinture sur
les feuilles des arbres. Maintenant, dessinons d'
autres feuilles. Pour cela, je prends un mélange très
léger de rouge de cadmium. Au lieu de dessiner chaque feuille, j'ai appliqué une tache de peinture, puis j'ai ajouté quelques points de
peinture pour ajouter des feuilles. Maintenant, ces
taches de peinture sombres
aident également la peinture à
obtenir sa zone d'ombre. Maintenant, ajoutons des
feuilles vertes en utilisant du vert sève. Ici, j'ajoute un peu de sève verte
au rouge de cadmium dilué. L'intensité du
rouge de cadmium n'est pas suffisante. C'est la raison pour laquelle la
peinture est toujours verte. Mais l'ajout de vert
de sève au rouge de cadmium donne au vert de sève le filtre nécessaire et aide le vert de sève à
bien se lier à la peinture. Ajoutons directement un peu de sève
verte. J'essaie d'ajouter quelques gouttes de peinture puis de
les interconnecter pour former des feuilles d'arbre Pour peindre ces feuilles d'arbre, j'utilise un pinceau numéro zéro. Je couvre une grande
partie de vert pour montrer que cette zone est dans l'ombre. Ajoutons quelques points de peinture
supplémentaires. Je commence par un ton de feuilles plus
foncé. Avant de commencer,
nettoyons notre brosse. Maintenant, mélangeons du rouge
cadmium avec rouge
pourpre pour obtenir
une couleur rouge foncé Pendant que j'applique les peintures, j'essaie d'
abord d'appliquer une
tache de peinture , puis d'appliquer des
gouttes de peinture. Je continue cette méthode pour l'appliquer au reste des feuilles. Donc, pendant que vous peignez
ces trois feuilles, essayez de les peindre en variante
pour une partie de la potion, essayez d'ajouter moins d'eau Cela aidera donc à créer des feuilles plus sombres
et saturées. Alors que pour une partie de la potion, vous pouvez mélanger beaucoup d'eau pour créer des couches de peinture moins
éclatantes Cela aide donc la peinture à paraître plus naturelle et réaliste. J'utilise toujours le mélange de pourpre mélangé à du rouge de
cadmium, comme vous pouvez Mélangeons un peu plus
de ces couleurs. Lorsque vous peignez les feuilles des arbres, essayez de les peindre de manière
étroite sur les bords pour faire apparaître des
feuilles et des branches plus petites. Maintenant, je bloque la zone en utilisant le mélange de rouge pourpre et de
rouge cadmium Ajoutons quelques ombres en peignant les feuilles de couleur
foncée. Maintenant, ajoutons des feuilles de
couleur foncée pour
peindre les ombres. Vous pouvez voir que ce mélange
est assez
foncé et qu'il contient moins
d'eau. Maintenant, ajoutons quelques tons sombres
supplémentaires. J'utilise toujours le petit pinceau pour peindre ces feuilles d'arbre. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un pinceau rond
étroit. Maintenant, nettoyons le pinceau. Il est maintenant temps de peindre
les rochers et les pierres. Pour cela, je prends
le mélange de rouge
pourpre et j'y ajoute du bleu
intense Mais avant cela,
appliquons de la peinture sur les rochers. Ici, j'utilise une
pierre Be de cadmium rouge. Maintenant, mélangeons du
rouge pourpre et du bleu thalo,
également connu sous le nom de bleu également connu sous Ici, j'utilise plutôt un rouge
pourpre pour que
le mélange reste rouge Maintenant, cette légère touche
de rouge pourpre et bleu
halo ajoute de l'ombre à
ces rochers et pierres Lorsque vous ajoutez ce ton de couleur, essayez d'être un peu irrégulier pour ajouter une touche de réalisme
à la peinture. Comme l'ensemble de la
peinture est rouge, ajoutez du rouge cramoisi aux
ombres des rochers les
aider à bien
se lier au J'ajoute également des lignes
avec ce mélange de peinture pour les séparer
en tant que roches individuelles. Ajoutons également rapidement ces ombres aux autres rochers. J'utilise le même
mélange de peinture pour dessiner les ombres
des rochers sur la gauche. Il s'agit d'une deuxième couche de couleur séparant
la lumière des ombres sur les rochers. Il s'agit d'un mélange de rouge
pourpre et de bleu halo, également appelé bleu intense Pour cette pierre, j'
ajoute une touche de bleu
halo pour la
rendre encore plus foncée. Cela permet également d'ajouter des tons
plus sombres
aux ombres proches de nous. Une fois que nous aurons terminé,
nous ajouterons un peu de rouge cramoisi pour ajouter de la chaleur
aux rochers et aux Maintenant, je peins
ces petites pierres avec un mélange de
rouge pourpre et de bleu halo Mes amis, j'espère que vous
avez apprécié cette partie. Passons maintenant à la partie
suivante où j'
ajouterai des ombres et des reflets
au jet d'eau.
8. Ajouter des détails au flux d'eau: Bonjour les amis. Bon retour. Dans cette partie, nous
allons peindre les ombres et les reflets
du jet d'eau. Commençons par les peintures. Pour peindre ce jet d'eau, j'utilise un
pinceau mafieux numéro zéro. Comme vous pouvez le constater, je commence par appliquer une très légère couche de rouge
cadmium sur le fond pour dessiner les ombres
des arbres. Lorsque j'applique les peintures, j'utilise le bout du pinceau. Maintenant, je ramasse
des peintures supplémentaires à l'aide du bout du pinceau. Ajoutons maintenant une couche
d'eau avant de commencer à ajouter le reflet
du pont pour mouiller le papier. Ici, je prends du rouge cadmium ,
puis je le mélange
avec du rouge pourpre, et j'ajoute un
peu de bleu outremer Vous pouvez voir que ce
mélange est un peu foncé et qu'il contient également une teinte
violette, ce qui aide à
ajouter des tons plus foncés. En ajoutant les
ombres du pont, nous essaierons d'ajouter un
peu d'ombres incurvées afin de correspondre à la
courbe du pont. Ici, j'ajoute un
peu de rouge pourpre et bleu
outremer pour rendre le mélange encore plus Nous avons presque fini d'ajouter
des ombres au pont. Ajoutons maintenant des ombres aux
rochers et aux pierres à proximité. Il est temps d'ajouter une couche d'obscurité
supplémentaire en utilisant le mélange de rouge
pourpre
mélangé à du bleu thalo J'utilise des coups de
pinceau horizontaux pour ajouter de la couleur au
reflet du pont. Au pied du pont, je rends le mélange
encore plus foncé. Ajoutons maintenant des reflets
aux vagues d'eau. Pour cela, j'utilise
le même mélange de rouge
pourpre
mélangé à du bleu thalo Ici, j'applique de l'eau pour
diluer le mélange afin qu'il recouvre une grande partie du cours d'eau au premier plan Maintenant, j'ajoute quelques coups de pinceau
horizontaux pour peindre les
vagues qui coulent. Prenons un peu de bleu
outremer. Maintenant, je mélange du rouge pourpre
avec du bleu outremer pour ajouter des avec du bleu outremer pour ajouter ombres
sombres et des reflets sur les rochers dans
le
cours d' rochers dans
le Vous pouvez voir que j'ajoute quelques
petits traits
horizontaux pour dessiner les vagues
du ruisseau. Ici, j'augmente
la saturation et l'
obscurité de la peinture en ajoutant plus de
bleu outremer
pour rendre le mélange
encore plus Il s'agit de la troisième couche de
peinture où nous appliquerons tons
foncés pour ajouter une dernière couche
de profondeur à la peinture. Lorsque le papier est sur le point de sécher, ajout de cette couche de peinture aide
à obtenir des bords durs
et des reflets. Ici, j'utilise la pointe
du pinceau numéro zéro, qui permet d'ajouter
des lignes nettes. Ajoutons quelques traits
de peinture supplémentaires pour dessiner
les reflets. En utilisant cette peinture,
essayez de ne pas être précis car
dans le monde réel, l'eau ne coule pas dans l'ordre, ils créent
donc leur propre chemin et ont leur
propre comportement Ajoutons des ombres
aux pierres qui se trouvent au
loin en arrière-plan. Maintenant, ajoutons quelques traits de peinture
supplémentaires avant
de terminer cette session. Dans la partie suivante,
nous allons peindre le pont en détail
et je vous y vois.
9. Travailler sur les détails du pont: Bonjour, tout le monde. Bon retour. Dans cette partie, nous ajouterons des
détails au pont. Je commence ma peinture
en utilisant le pinceau numéro E, qui est un pinceau synthétique. Ici, je prends du bleu
outremer puis je le mélange
avec du rouge pourpre Maintenant, cette fois, la saturation ainsi que le
pigment de couleur seront plus importants. Je commence par ajouter les
ombres sous le pont. Maintenant, cette zone reçoit de
moins en moins de lumière solaire. Par conséquent, nous allons l'
assombrir en utilisant le mélange de rouge pourpre
mélangé à du bleu outremer Vous pouvez voir que même si nous
ajoutons des ombres, cette couche n'est pas si sombre que ça. Il est assez transparent, mais la quantité de pigment de couleur est supérieure à celle de la couche précédente. Maintenant, rendons-le plus
foncé en ajoutant plus de outremer
dans le mélange de rouge
pourpre et de bleu outremer la courbe située sous le pont,
là où elle devient plus étroite, j'ai ajouté le
ton de peinture le plus foncé pour montrer que cette zone reçoit moins de lumière solaire et
de réflexion Peignons maintenant la clôture
du pont en utilisant
le mélange de
bleu outremer mélangé à du rouge cramoisi Ici, j'utilise le même pinceau
rond numéro huit pour dessiner la
clôture du pont. Ajoutons maintenant quelques lignes
verticales en utilisant le même mélange de bleu
outremer
mélangé à du rouge cramoisi Maintenant, ajoutons des arches naturelles et des joints entre les rochers du pont en utilisant
le même mélange de bleu outremer
mélangé à du rouge cramoisi Pour peindre ces trous, j'utilise le même
pinceau rond numéro huit, qui est un pinceau synthétique. Je commence par peindre
la courbe au-dessus du tunnel. Maintenant, je rends le mélange encore plus foncé en ajoutant du bleu
intense, également connu sous le nom de bleu halo,
au mélange de
rouge pourpre et de bleu outremer Ici, j'ai commencé ma peinture en traçant les lignes brisées, comme vous pouvez le voir, afin
de confirmer la forme. Une fois la forme confirmée, nous interconnecterons
ces lignes Maintenant, la zone située entre la
courbe du tunnel et la courbe des
arches augmente au fur et à mesure qu'elle se dirige vers la droite, ce qui montre que la zone proche de nous semble de plus en plus large. Ajoutons maintenant des lignes et des interstices
pour séparer ces roches. Utilisez toujours le bout
du pinceau pour créer ces
lignes et arêtes nettes. Complétons-le rapidement. Nous allons maintenant peindre les pierres qui ont été
placées horizontalement. Pour cela, nous allons ajouter des lignes dans le sens horizontal,
comme vous pouvez le voir. Dans le même temps,
nous ajouterons quelques traits verticaux pour séparer ces roches les
unes des autres. Pour peindre toutes ces
arcades et ces interstices, j'utilise le mélange
de trois couleurs. C'est du rouge pourpre, mêlé de bleu
outremer et de bleu
intense Pour rendre ma peinture
plus naturelle, j'apporte une certaine variation entre les espaces de
ces lignes horizontales. Cela donnera l'
effet des ponts rocheux naturels
créés par l'homme que
nous voyons dans la nature. Ajoutons rapidement quelques lignes horizontales
supplémentaires. Ici, j'interconnecte
toutes ces lignes en ajoutant petits coups de pinceau pour qu'elles se rejoignent et créent une harmonie Maintenant, ajoutons quelques
traits verticaux de cette peinture. Mes amis, nous avons presque
terminé cette partie. Ajoutons maintenant quelques coups de pinceau
supplémentaires avant
de terminer cette session. J'ajoute une deuxième
couche de teinte foncée sous le pont en utilisant un mélange de rouge
pourpre et de bleu intense J'ajoute également quelques
lignes horizontales pour dessiner les arches des rochers sous le pont
en utilisant la même peinture. Alors, mes amis, tout tourne
autour de cette partie. Dans la partie suivante, nous
allons peindre les ombres des feuilles des arbres
et je vous y vois.
10. Ajouter des ombres aux feuilles des arbres: Bonjour les amis. Bon retour. Dans cette partie, nous allons ajouter
des ombres aux feuilles des arbres. Ici, je prends du rouge cramoisi et je vais y ajouter du bleu intense,
également connu sous le nom de bleu halo J'utilise un pinceau rond numéro six pour dessiner des feuilles plus petites. Ici, j'utilise des pigments de rouge
pourpre pour rendre
le mélange plus Pour dessiner les feuilles, j'
utilise la même technique, ajoutant des points de peinture puis en les
reliant entre eux. Ajoutons rapidement d'
autres feuilles d'arbre. Je garde ces feuilles d'
arbres de
couleur foncée pour montrer qu'elles sont à l'
abri de la lumière du soleil reçoivent moins de lumière. Nous n'exagérerons pas le
travail au pinceau en utilisant cette couleur. Nous garderons les
peintures fraîches avec une combinaison de tons
clairs et foncés. Mélangeons un peu plus de
rouge pourpre et de bleu intense. Vous pouvez voir que j'ai gardé ce
mélange foncé et saturé, en ajoutant moins d'
eau pendant le mélange. La plupart du temps,
j'utilise le bout
du pinceau pour dessiner
ces petites feuilles. Maintenant, prenons un peu de rouge pourpre et ajoutons-y du bleu intense Ici, je préfère le bleu
intense pour
assombrir le mélange afin de pouvoir l'utiliser
pour peindre les troncs d'arbres Pour obtenir le mélange foncé,
il faut ajouter du Burn Sienna, qui va du brun
au bleu intense si vous ne voulez pas
utiliser de rouge cramoisi Ajoutons maintenant quelques
branches en utilisant le mélange de rouge pourpre
mélangé à du bleu intense Nettoyons le pinceau avant passer aux autres pigments de peinture. Maintenant, j'ajoute des oranges
et des tons rouges aux feuilles. J'utilise le vernis rouge
pourpre, qui est déjà présent
sur la palette Ajoutons quelques
troncs et branches d'arbres supplémentaires. Vous pouvez voir que j'utilise
le même pinceau pour peindre ces branches en exerçant
moins de pression sur le pinceau. Ajoutons maintenant le
tronc de l'arbre sur la gauche en utilisant le même mélange foncé de rouge
pourpre
mélangé à du bleu intense O. Vous pouvez voir que j'ajoute ces troncs d'arbres en
gardant un espace entre les deux, en laissant la partie non peinte Lorsque nous gardons un espace, tout en
peignant les troncs, cela nous donne en fait l'effet d' arbre
réel où les troncs ne sont visibles que lorsqu'ils ne sont
pas obstrués par
les J'enlève cette partie du tronc de l'arbre pour
montrer l'écart qui s'y trouve. Pour cela, j'utilise de l'eau. Maintenant, mélangeons le rouge pourpre et bleu
intense pour peindre des troncs et des
branches d'arbres En augmentant ou en diminuant
la pression sur le pinceau, on peut faire varier
l' épaisseur des
branches et des troncs. Ajoutons maintenant quelques
fines branches. Nous allons peindre ces
branches plus larges à la base, près du tronc, et au fur
et à mesure qu'il s'éloigne, nous les peindrons plus finement. Mes amis, tout tourne
autour de cette partie. Dans la partie suivante, nous ajouterons des ombres aux rochers
et je m'en aperçois.
11. Travailler sur les ombres des rochers et des pierres: Bonjour, tout le monde. Bon retour. Dans cette partie, nous travaillerons sur les ombres des
rochers et des pierres. Mélangeons du
rouge pourpre avec du bleu intense,
également connu sous le nom de bleu thalo Appliquons cette
peinture entre
les rochers pour
les séparer les uns des autres. J'applique cette peinture pour montrer les surfaces
cassées et inégales de la roche. Maintenant, le pinceau que j'utilise est un pinceau rond numéro six. Il s'agit d'un pinceau synthétique. Maintenant, appliquons de la peinture pour séparer ces
roches les unes des autres. Le mélange que
j'utilise est du rouge
pourpre
mélangé à du bleu intense Lorsque vous ajoutez les ombres, ne soyez pas aussi précis car cela donnera à la peinture
un aspect plus naturel. Appliquons maintenant ce mélange. J'ajoute également un
peu d'eau pour
adoucir les bords de la peinture
, comme vous pouvez le voir. Continuons avec la même couleur pour dessiner les bords
entre les rochers. Lorsque vous ajoutez ces lignes fines, essayez d'utiliser un pinceau à
chiffres plus petits, car cela vous
aidera à ajouter des traits de peinture fins
et nets. Maintenant,
dessinons rapidement quelques lignes supplémentaires. Dans certaines zones, vous
pouvez également ajouter des traits
de peinture plus larges pour montrer qu'une grande partie
des rochers est dans l'ombre. Maintenant, j'utilise cette
peinture pour dessiner des détails tels que des cicatrices sombres et des
marques sur les rochers. Il est temps d'ajouter quelques lignes supplémentaires pour tracer ces lignes de séparation. J'ajoute quelques petits points
et
lignes supplémentaires pour peindre les marques sur
les rochers, comme vous pouvez le voir. J'ajoute des
traits de peinture foncés et je les blanchis pour donner
du volume aux pierres. Appliquons maintenant de la peinture
à la base de la roche. Mes amis, tout tourne
autour de cette partie. Dans la prochaine partie, nous ajouterons quelques derniers détails
et je vous y vois.
12. Ajouter des détails finaux: Bonjour, mes amis. Bon
retour. Dans cette partie, nous travaillerons sur
les derniers détails. Commençons par appliquer un
léger lavis de rouge de cadmium. Ici, j'utilise un
pinceau rond numéro six. Maintenant, peignons des feuilles de couleur
claire. Pour cela, j'applique le
mélange de jaune citron,
mélangé avec du jaune de cadmium
et du rouge de cadmium. Maintenant, prenez un mélange de jaune
citron et de rouge cadmium. Une fois que nous aurons terminé, nous
nettoierons le pinceau. Il est temps d'ajouter
un peu plus d'ombres
aux petits rochers en utilisant le
même pinceau rond numéro six. Ici, j'utilise le mélange de rouge
pourpre
mélangé à du bleu intense Maintenant, je peins les lignes entre les deux pour séparer
chaque rocher de l'autre. Ajoutons rapidement d'
autres ombres. Maintenant, j'ajoute également un
peu plus de bleu intense. Ici, j'utilise le
bout du pinceau, comme vous pouvez le voir, pour peindre
ces lignes nettes. Nettoyons le pinceau et appliquons léger lavis de jaune citron
mélangé à du rouge de cadmium. Maintenant, je mélange du vert sève avec du
vert viridien. Ici, j'utilise la technique des
petits points pour peindre ces petites feuilles. Prenons un peu plus de vert
viridien. J'ajoute ces feuilles sombres pour ajouter du contraste à la peinture. Maintenant, nettoyons
le pinceau et prenons un mélange de rouge pourpre
mélangé à du bleu intense R. Maintenant, ajoutons une autre couche
d'ombres aux rochers. J'ajoute cette couche
pour que la zone d'ombre prenne une couleur rose à cause du reflet des feuilles. Si vous le souhaitez, vous pouvez également
ajouter une touche de bleu clair. Mais comme l'environnement tend
vers le rouge, j'ajoute une très légère touche de rouge
cadmium pour peindre des
ombres sur les rochers. Maintenant, je mélange du
rouge pourpre et du bleu intense. J'utilise ce mélange pour peindre les vagues d'eau et les
rendre encore plus sombres. Ici, j'utilise un mélange de lignes
nettes et larges,
comme vous pouvez le voir. Maintenant, ajoutons les ombres et les reflets des
rochers dans l'eau. Il est temps d'ajouter quelques lignes
fines pour dessiner les ondulations de l'eau Ce ton est assez foncé car la quantité de pigment
et la saturation sont plus importantes. Vous pouvez voir que ce mélange
tend vers le bleu car la quantité de bleu intense
est plus importante dans le mélange. Ajoutons encore quelques ondulations
d'eau. Pour peindre les lignes nettes, j'utilise un pinceau fin, comme vous pouvez le voir, et j'
utilise également le bout du pinceau. Pour rendre la peinture
intéressante, n'essayez pas d'exagérer avec
le pinceau Ici, j'ajoute le reflet
du pont en détail, réduisant la vitesse de mon pinceau pour créer des
lignes précises selon les besoins. Maintenant, j'ajoute des ombres
sombres entre les
rochers en utilisant le mélange de rouge
pourpre
mélangé à du bleu intense Ajoutons quelques détails supplémentaires avant de terminer
cette session. Alors, mes amis, j'espère que vous
avez apprécié cette séance. Dans la partie suivante, je partagerai mes dernières réflexions
et je vous y verrai.
13. Ajouter des détails et partager les réflexions finales: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la dernière session de
ce cours de peinture. Enlevons le
ruban adhésif pour révéler notre peinture. Ici, je tire
le ruban adhésif vers l'extérieur pour éviter d'
endommager le tableau Maintenant, le tableau est
prêt à être encadré, mais avant cela,
appliquons les derniers détails. Ici, j'utilise le
rouge pourpre et bleu
intense pour ajouter des
ombres au pont
formé par les feuilles des arbres J'applique cette couche comme une fine couche de peinture,
comme vous pouvez le voir. J'ajoute ces ombres
sous forme de
feuilles d'arbres pour rendre ma peinture plus naturelle et plus réaliste. Ajoutons rapidement
d'autres ombres en utilisant la même peinture avant de
terminer cette session. Mes amis, j'espère que vous avez
apprécié ce cours de peinture. Si vous avez des questions, hésitez pas à me les poser dans
l'onglet de discussion. N'oubliez pas non plus de partager vos peintures dans
la section des projets. Je ferai de mon mieux pour parcourir chacune de vos œuvres et essayer de les commenter afin que cela vous
aide à bien comprendre
le sujet. Je vais bientôt créer un autre tableau.
D' ici là, prends soin de toi
et sois bénie.
Shiba Basan, Art influencer and Content Creator
