Peinture à l'aquarelle au coucher du soleil et au paysage marin

1. Introduction: Bonjour à tous. Merci de vous joindre à mon Landscape Plus. Voici Bianca Rayala. Aujourd'hui, nous allons peindre un sujet très intéressant où il y a le soleil sur l'image. Ce que nous allons apprendre, c'est comment représenter le rétroéclairage au coucher du soleil. Comment peindre une transition en douceur des pensées pour montrer le contraste et la vie. Enfin, comment représenter silhouettes et des reflets dans l'eau, pour peindre une peinture finale. Je suis donc excité, et commençons. 2. Compostion et croquis au crayon: Commençons par le croquis au crayon. Commençons par définir la composition en localisant l'emplacement de l' objet principal, à savoir le soleil. Ensuite, nous plaçons d'autres objets qui soutiennent notre point focal comme la colline et le bateau. Bien qu'il y ait ce que nous appelons la règle des tiers sur la composition, il est parfois nécessaire enfreindre les règles afin de rendre le tableau plus intéressant. Pour peindre, nous utiliserons notre photo de référence, qui est celle-ci. Voici notre référence et notre inspiration. Nous nous entraînerons à ne pas nous limiter à ce que nous voyons sur l'image et nous essaierons d'incorporer créativité et imagination. Commençons. Nous allons dessiner cette ligne d'horizon quelque part ici. Pas exactement 1/3 de la feuille, mais au moins près de la partie 1/3. Ensuite, nous dessinons la colline. Mais cette fois, créer des contours perdus basés sur la photo de référence suivie de leur réflexion. Le reflet est essentiellement une vue miroir de l'objet. Ensuite, nous plaçons le bateau ce côté et les deux pêcheurs. N'oubliez pas que nous allons placer le soleil quelque part ici de ce côté. C'est notre croquis au crayon. 3. Matériaux: Pour cette peinture au coucher du soleil, nous n'avons pas besoin d'utiliser beaucoup de peintures. Dans notre palette, nous utiliserons jaune Winsor, l'orange Winsor, rouge Winsor, le bleu outremer, sienne brûlée et le gris Payne, tous de Winsor & Newton. Assurez-vous que vos pigments sont purs et propres. Pour les pinceaux, nous utiliserons des pinceaux plats pour mouiller le papier et appliquer de la peinture sur la feuille et sur de gros fragments comme le ciel et la rivière. Un autre pinceau que nous utiliserons est également un pinceau incliné, un petit pinceau incliné pour peindre la colline et quelques pinceaux ronds à pointe pointue pour les détails et autres éléments. Nous avons également besoin d'une planche résistante à l'eau comme celle-ci. Nous l'utiliserons comme tableau qui retient notre papier car nous allons mouiller les parties avant et arrière du papier. Si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser n'importe quel tableau plat en plastique ou en verre. Vous pouvez être ingénieux et utiliser une planche avec un couvercle en plastique ou le verre d'un ancien cadre photo. autres matériaux nécessaires sont, bien sûr, du papier 100 % coton, 200 g/m², votre palette de mélange, deux pots d'eau, des tissus mous. Mis à part le papier de soie que nous utiliserons, crayon et la gomme à effacer. Une fois que vous avez terminé vos matériaux, nous sommes maintenant prêts à commencer notre peinture. 4. Peindre la lumière et la rivière: [MUSIQUE] Avant d'appliquer le premier lavage, effacez certaines lignes de crayon à l' aide de la gomme nécessaire, en particulier sur les zones que nous aimerions fragmenter. Dans ce cas, puisque nous allons mettre ici la source lumineuse, qui est le soleil, nous devons éclaircir cette zone en effaçant ces croquis. Après cela, nous mouillerons, le papier, la feuille entière à l' arrière et à l'avant avec l'eau propre et répartirons uniformément [BRUIT] l'eau. Je commence par la partie arrière de la feuille, en mouillant la partie entière uniformément. [MUSIQUE] Assurez-vous qu'aucun point sec n'est laissé pour compte. [BRUIT] Nous attendons que l'eau la partie avant s'installe quelques minutes avant de commencer à peindre. Pendant que nous pensons, nous pouvons préparer des pigments en les humidifiant à l'aide d'un vaporisateur, et nous assurer que vos peintures sont propres et pures. Nous mettons également notre papier sur un angle de glissement, sorte que la peinture s'écoule une fois que nous appliquons le pigment. Peu de choses à retenir, lorsque vous peignez la lumière, surtout la lumière du soleil, nous pouvons faire briller le soleil en faisant ce fragment le plus léger. En aquarelle, la partie la plus légère est un papier propre et peint. qui concerne mon étude des couleurs, c'est toujours un soleil. La partie la plus légère est en fait un papier blanc non peint. Ici, à l'endroit au soleil, nous quittons l'espace blanc tandis que tous les autres fragments sont plus sombres. Nous commençons à dessiner de la lumière avec plus d'eau et moins de mélange pigmenté de jaune et d'orange, cette partie. Ensuite, ajoutez doucement et progressivement pigment rouge sur la partie orange pour obtenir le mélange rouge-orange. Sur la partie supérieure, nous ajoutons du pigment bleu. Une fois que votre papier est prêt, nous pouvons maintenant commencer à peindre. [BRUIT] Je reçois un pigment jaune avec un soupçon d'orange, puis je le peins autour du soleil. J'ai volontairement laissé un espace légèrement plus grand au milieu pour le soleil, afin de tenir compte du mouvement de la peinture. Au fur et à mesure que la peinture s'assèche, l' eau et le pigment ont tendance à se déplacer, laissant cet espace blanc plus petit. Il faut le rendre un peu plus grand pour tenir compte de l'eau ou du mouvement du pigment. Après avoir ajouté un peu d'orange et de rouge, vous peignez le ciel avec des traits doux. Je peins dans une légère trajectoire de mouvement, apportant également l'attrait et les fragments d'eau. Enfin, nous peignons la partie supérieure du ciel avec du bleu outremer et nous nous fondons doucement dans les couleurs. Plus il est éloigné du soleil, il devrait être sombre. Nous peignons également une illusion de nuages avec un bleu ultra marin. [MUSIQUE] Laissez la peinture couler en inclinant le papier pour que les peintures se mélangent naturellement. Avant de peindre la vue sur l'eau, vérifiez d'abord si la surface est encore humide. Si la feuille commence à sécher, nous pouvons mouiller doucement le papier avec de l'eau propre, tout en évitant les fragments de ciel. Nous continuons à peindre l' eau avec la même couleur le ciel, donc nous allons utiliser de l'orange. Laissez cette partie sous la lumière du soleil, autant que possible blanche. Nous ajoutons également du rouge sur le pigment orange, en copiant simplement la couleur du ciel. [MUSIQUE] Nous obtenons un tissu mou humide et laissons doucement la peinture ici. [MUSIQUE] Encore une fois, inclinez le papier pour que les peintures bougent et coulent naturellement. [MUSIQUE] 5. Peinturer, réfléchir et détails: Eh bien, la colline et le fragment de la rivière sont encore humides. Nous peignons la colline et le reflet. Nous allons utiliser une branche orange puis peindre la grille et donc la couleur de la colline. Voici donc la zone sous le soleil de couleur jaune orange. Ajoutez ensuite un peu d'orange au bas de la colline. Cette fois, notre mélange est un peu épais que notre première couche. Lorsque la peinture est encore humide, nous utilisons à nouveau un tissu mou propre et humide pour soulever la peinture de ce côté sous le soleil vers le bas. Transition en douceur, la Jenna brûlée à peindre en gris pour créer un contraste plus élevé sur la colline. Il est important de travailler rapidement afin d'éviter les bords durs et de pouvoir gratter certaines parties de la base de la colline pour la mise en valeur lorsqu'elle est encore humide. Pour peindre le reflet, laissez les couleurs saigner et couler vers le bas. Lorsque les fragments d'eau sont secs, nous passons à peindre le reflet en remouillant la partie de la rivière, puis peignant avec un ton plus foncé le reflet. En utilisant n'importe quel coin pointu comme une carte, vous pouvez l'utiliser en grattant le papier, pour créer des reflets et tant de choses. Assurez-vous que la peinture sur le papier est encore humide pour que vous puissiez effectuer cette technique. J'ai également ajouté de subtiles ondulations d'eau alors que la surface est encore humide. Après cette étape, nous laissons sécher le papier. Lorsque le fragment d'eau est sec, nous passons à peindre le bateau et les pêcheurs à l'aide de peintures grises et de sienne brûlées. 6. Récapitulation des principes de peinture importants: [MUSIQUE] Ensuite, nous peignons maintenant les herbes des marais. [MUSIQUE] Permettez-moi de terminer en ajoutant des détails finaux comme des racines. [MUSIQUE] Maintenant, nous avons fini. Pour résumer. En peignant les couchers de soleil, l'eau est assez légère à cause de la lumière réfléchie du soleil. Les ombres dans les reflets étaient en fait les ombres sombres. [MUSIQUE] Nous montrons de la lumière en gardant le papier non peint. C'est ce que nous avons fait pour le soleil et la réflexion sur l'eau. [MUSIQUE] 7. PROJET DE CLASSE: Félicitations pour avoir terminé mon cours. Vous êtes maintenant prêt à peindre votre propre travail. Reportez-vous aux fichiers téléchargeables de la section de référence pour voir notre photo de référence, esquisse au crayon, notre palette de couleurs et notre peinture finale pour votre guide. Pour le projet de classe, peignez le même sujet que dans les vidéos. Il suffit de suivre le même processus que celui que j'ai montré étape par étape. N'hésitez pas à revenir en arrière et à regarder à nouveau les parties des vidéos que vous souhaitez revoir et n' oubliez pas de pratiquer vos exercices de mélange de couleurs et de pinceaux. Je suis ravi de voir votre tableau, alors n'oubliez pas de le télécharger sur la galerie de projets de la classe et de me taguer également lorsque vous le publiez sur Instagram. Je vous invite également à découvrir mes autres cours d'aquarelle Skillshare comme ceux-ci. C'est un plaisir pour moi d'enseigner différents cours intéressants qui sont parfaits pour les aquarelles débutants, intermédiaires et expérimentés. 8. Encouragement: J'espère que vous avez apprécié la vidéo et la peinture à la lumière à l'aquarelle. N'oubliez pas que nous peignons pour échapper à notre routine quotidienne et nous exprimer pour être créatifs. N'oubliez pas de partager votre travail sur ma page Facebook ou Instagram, et de vous voir sur notre prochain cours.