PEINTS CETTE SAISON DES FÊTES sur des BOUGIES, des BAUBLES, des cartes et bien plus encore !

1. Introduction: Ah. Levez la main si vous voulez peindre fêtes de fin d'année et sentir vallée de Noël d' automne sur votre bureau. Oui, l'art a le pouvoir de vous faire ressentir l' automne de Paris, le Noël de la Suisse, assis juste à votre bureau. Bonjour, je suis Richard Agarwal. Je suis aquarelliste, designer de motifs de surface, mais j'aime aider les artistes à peindre davantage à l'aquarelle, en particulier à peindre dans leur propre style Oui, j'aime quand les artistes se présentent , trouvent leur style, évoluent et s'épanouissent. Mais ce cours sur les fêtes de fin d'année vous permettra de ressentir l'ambiance de votre festival préféré, ce soit le Vali, Noël ou Halloween en automne Alors laisse-moi te dire comment. Dans ce cours, nous allons d' abord apprendre à créer des palettes de couleurs divales d' automne et de Noël, qui créent l'ambiance Les couleurs sont comme tout et vous pouvez utiliser cette palette de couleurs pour peindre des fêtes et des peintures passionnantes Parce que les couleurs sont le mode principal. La couleur est l'un des principaux éléments. Mais ce n'est pas la fin. Ensuite, je vous apprendrai à créer deux motifs floraux, l'un simple et l'autre un peu avancé. Avec lequel vous pouvez peindre n'importe quoi, comme des cartes de vœux, des bougies, des bobs ou tout ce que vous pensez du rouge, ou vous pouvez en faire de jolis tableaux Plongeons-nous dans le vif du sujet et il y a beaucoup à apprendre et à explorer dans ce cours. Ce cours est parfait pour vous, même si vous êtes débutant. Oui, tout ce dont vous avez besoin pour ce cours, c'est le désir peindre pendant les fêtes de fin d'année et de ressentir la joie de votre épouse. Chaque leçon de ce cours ne vous apportera que de la joie. Si vous êtes plutôt curieux de me connaître et de connaître mes cours, dites-moi bonjour sur Instagram au rythme qui passe par ma toile. Vous trouverez d'autres de mes cours sur le partage des compétences. Suivez-moi également sur le partage des compétences. Mais je suis toujours là sur Instagram au rythme où je voyage mon Canvas pour discuter avec vous et pour vous aider davantage. À partir de maintenant, plongeons-nous dans ce cours des fêtes de fin d'année et peignons des bougies, des boules de Noël, des cartes de vœux, de plus en plus encore On se voit là-bas en classe. Au revoir. 2. FOURNITURES DONT VOUS AVEZ BESOIN: Jetons un coup d' œil aux fournitures. Pour ce cours, vous n'avez pas besoin de fournitures sophistiquées. J'utilise juste un papier normal. C'est du papier cellulosique. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier. Il s'agit d'un tampon aquarelle 100 % coton. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier. Vous pouvez même utiliser votre carnet de croquis pour ce cours. Le papier n'est pas très important ici. dehors de cela, vous avez besoin n'importe quel pinceau car ils vont créer une palette de couleurs, donc pour les autres classes également, vous avez juste besoin d'un pinceau rond, comme vous le souhaitez. Ici, j'utilise le pinceau numéro six , de la marque Silver Black Velvet. Vous pouvez utiliser un pinceau avec une bonne pointe. C'est-à-dire que vous devez savoir des choses comme quelque chose que je recommande vivement si vous le pouvez, puis trouver un pinceau avec une bonne pointe. En dehors de cela, vous pouvez toujours utiliser ce pinceau filbrit. C'est également utile pour la classe plus tard, lorsque nous créerons des modèles. Il s'agit de la brosse numéro dix. Maintenant, le format du papier n'a plus vraiment d'importance. Plus le pinceau est grand et donc plus grand. Plus le papier est grand, plus le pinceau doit être gros. Supposons que si vous utilisez cette taille comprise entre A quatre, vous pouvez utiliser le pinceau numéro six ou numéro quatre. Mais si vous voulez utiliser un papier plus grand, plus grand que le A4, utilisez le pinceau numéro 10 ou numéro 12. Vous pouvez également utiliser quelque chose comme ça. Il n'y a pas de bonne astuce, mais oui, cela vous donnera également de bons motifs pour la palette, vous pouvez même utiliser le pinceau carré. Nous y voilà donc avec les pinceaux. Viennent ensuite vos couleurs. Je continuerai à vous indiquer les couleurs que vous utiliserez pour différentes palettes, comme la palette d'automne, palette de Noël et la palette de la vallée. Je vais continuer à vous parler des couleurs. Procurez-vous vos aquarelles de base, peu importe ce que vous avez, et nous mélangerons beaucoup de couleurs Assurez-vous d'avoir des nuances de jaune, d'ocre jaune, de Burn Siana, de vert sève, de RCP. Pour les fêtes de Noël, nous utiliserons du rouge, du vert et du brun et pour Divale, encore une fois, du rouge, du vert, du bleu et rouge, du vert, Il est bon d'avoir quelques nuances de rouge, nuances S de jaune, bleu, de vert, et quelques nuances de brun, une ou deux, ce sera bien. À part ça, prends juste ce que tu as. Je ne limite jamais la palette de mes cours ou de mes étudiants. Et puis vous avez certainement besoin d'une palette propre. C'est indispensable et nettoyez toujours votre palette une fois que vous avez terminé avec une seule chose, comme une œuvre d'art. Cela donne un look très frais. En dehors de cela, vous avez besoin de deux bidons d'eau et de mouchoirs, papier, d' essuie-tout ou autre. J'espère que tout est clair et que nous sommes prêts à partir. Passons à nos cours. 3. CRÉONS UNE PALETTE DE COULEURS D'AUTOMNE: Créons donc une palette automnale, c'est ce que je vous dis, vous apprenant à créer une palette parce que j'aime donner du pouvoir aux gens. Une fois que vous savez comment créer ces palettes, vous pouvez les transférer sur n'importe quoi. C'est le but de ce cours, vous pouvez les transférer sur des bougies, vous pouvez les transférer sur des boules de Noël, vous pouvez transférer ces motifs sur des citrouilles, des œufs, Ou sur tes cartes de vœux, ou quoi que ce soit d'autre. Mais pour donner à l' automne l'impression que c'est un bel automne ici et en tirer parti, il est important de savoir quelles sont les couleurs que nous utilisons en automne. Nous voyons en automne comment répliquer. Commençons donc. Les possibilités sont infinies, mais commençons. Je mets d'abord de l'eau dans le chargement de ma brosse, il suffit de la laver et d'y puiser de l'eau. J'utiliserai quatre couleurs de base. La première couleur de base est née Siana. Allons-y. Mélangeons-les. Mélangez ma bonsiana. Je prends un peu de couleur et je la mélange. Il suffit de prendre un peu de couleur et de le mélanger. C'est ma première couleur brûlée, Siana. Je le prends directement du tube, donc pas de mélange. Ensuite, la deuxième couleur de base que je prends est l'ocre jaune Je le prends également directement dans le tube, pas de mélange, mais je vous suggère toujours de mélanger d' votre couleur dans les palettes abord votre couleur dans les palettes, puis de les mettre sur le papier. C'est une énorme erreur, font les plus grands artistes . Moi aussi je l'ai fait. Mélangez toujours vos couleurs dans la palette, puis placez-la sur le papier et utilisez votre œuvre d'art. La troisième couleur est le vert sam. OK. Voici un Sab green. C'est une belle couleur et vous l'obtenez tout le temps, chaque entreprise la fabrique. Le dernier que j' utilise est un brun plus foncé. C'est du sépia. OK. Allons-y. Ce sont quatre couleurs de base pour que vous vous en souveniez, je les écris ici. C'est mon premier film, Bonsiana. Le second est l' ocre jaune, puis le vert sauge. Et CPM. Oui, c'est bien si vous avez ces quatre couleurs de base dans votre palette, alors créer cette palette sera facile. Encore une fois, je dirais que ce n' est pas une couleur d'automne, mais c'est bien d' avoir cette couleur rouge. Laissez-moi vous montrer comment c'est. Comme la teinte rouge ou vermillon indienne normale. C'est bien de l'avoir. Mais ce n'est pas une couleur d'automne. OK. Commençons maintenant par notre premier mixage. Lors de mon premier mixage, je vais prendre mon jaune rouge. Je vais prendre du rouge, et je vais prendre un peu d'ocre jaune OK. C'est mon premier mélange de couleurs automnales. C'est la couleur orangée. Mais je vais lui donner du jaune ocre YO, vert Sab sera SG J'espère que c'est clair et que CP sera S. Nommons-les et que Boy Can sera BS. J'espère que tout est clair jusqu'ici. Il s'agit d'un mélange d'ocre jaune et de rouge. C'est presque égal si vous voyez. Si tu me demandes ça, quelle quantité de couleur dois-je prendre ? Lorsque vous mélangez une quantité égale de rouge et de jaune, vous obtiendrez cette couleur. Maintenant, ce que je fais, je prends plus de rouge. Dans le même mélange, je prends plus de rouge. Maintenant, cela me donnera une couleur orange plus foncée. C'est également une belle couleur d'automne. Il s'agit simplement d'une quantité égale de jaune et de rouge. Dans ce cas, je mélange le jaune et j'augmente la quantité de rouge. Maintenant, mélangeons notre rouge cramoisi et le bnciana. Voici le Benciana. Si tu te souviens, je l'ai utilisé. Je prends mon rouge cramoisi ici et je mélange ma brûlure Je dois prendre un peu plus de Siana brûlée parce que ce n' était pas ce que je voulais Voyons voir. C'est une bonne chose. Voyons si j'y ajoute un peu plus de Siana brûlée. Que se passe-t-il ? Cela vous donnera un effet plus automatique. C' est également très beau Vous pouvez choisir n'importe lequel, mélanger et voir lequel vous préférez. C'est Burn Siana plus cramoisi, Burn Siana en plus grande quantité plus rouge Burn Siana en plus grande quantité plus Nous avons obtenu 48 belles couleurs d'automne. Ce seront mes nuances de jaune ou de rouge, vous pouvez le dire. C'est de l'ocre jaune, vous pouvez ajouter de l'ocre jaune et toutes ces nuances lorsque vous ajoutez feuilles dans les tons de jaune et de rouge sur les cartes de vœux Maintenant, mélangeons quelques nuances de jaune et de vert. Certainement vert sève , comme nous l'avions vu. Le vert sève est l'une des nuances. Les légumes verts d'automne, si je dois dire, j'adorerais mélanger un peu de siana brûlée. Je pense que je vais y ajouter du vert J'aime bien celui-ci. En voici une autre, je dirais que j'y ajouterais un peu plus de vert. Je veux le rendre verdâtre. Beaucoup de vert et quelques brulures, Siana me donnera cette couleur Beaucoup de vert et un peu de brûlure Siana vous donne cette couleur Maintenant, j'ajoute beaucoup de vert. À cela. Lavez votre pinceau avant de le mettre dans une autre couleur. J'ajoute maintenant Pipia. C'est, encore une fois, l'un de mes légumes d'automne préférés. Cela vous donnera le vert. Maintenant, mélangeons le vert et le jaune. Ce sera une version un peu plus légère du vert, mais c'est aussi ma préférée, l' une des préférées. Je ne vous donne pas le ratio ici parce que j' aimerais que vous utilisiez vos cheveux en toute liberté créative. Observez une feuille d'automne ou, si vous n'avez pas d'automne autour de vous, regardez simplement quelques photos en ligne pour voir quelle proportion vous préférez. Je ne veux pas que tu sois une marionnette à moitié de vert, mélanges l'autre moitié de jaune, non, regarde et réfléchis à ce que tu aimes. J'aime beaucoup ces légumes verts. Si je veux, d'accord, je dois y ajouter un peu plus de vert, n' hésite pas à y ajouter un peu plus de vert. L'utilisation de cette palette de base ne vous donnera que les couleurs de l'automne. Ne vous inquiétez pas, n'ayez pas peur, du genre : « Oh, que se passera-t-il si je ne le fais pas, si cela n'arrivera pas ou quoi que ce soit d'autre ? Non Essayez simplement d'utiliser les couleurs de base, je vais vous donner la belle palette d'automne. Comme vous pouvez le voir, ce sont des légumes verts et j'adore ça. Maintenant, préparons des marrons. Pour les bruns, définitivement, les Burnsiana sont les deux couleurs de base Mais voyons ce qui se passe lorsque je mélange Bnciana et Sepia J'adore celui-ci aussi. Je mélange le burnsiana Maintenant vous devez utiliser votre propre jugement pour vous arrêter, mais je les mélange généralement de manière égale, en me donnant une couleur entre le bnciana et le sépia, un brun, un brun, Voici Sepia. Voici Benciana Et le brun que nous avons obtenu est au milieu des deux. J'adore ça. J'adore ça. Encore une expérience que nous allons faire. Nous allons créer de l' ocre jaune dans cette couleur. J'adore aussi ce brun. Je prends beaucoup d'ocre jaune et un peu de boniana C'est un jaune plus foncé, que vous pouvez obtenir, alors laissez-moi mélanger Burn Siana et Sepia Il s'agit d'une burnsiana normale provenant directement du palais. C'est du sépia. C'est de l'ocre jaune plus du sépia Je mélange juste ces deux couleurs avec l'ocre jaune. Prenons maintenant un ocre jaune. Je vais mélanger un peu de sépia. Pas de sépia. Je suis désolée. Je mélange Burn Siana, cette ocre jaune et Burn Siana. OK. Cette couleur est également une belle couleur et elle se mariera également dans vos rouges si vous le souhaitez. C'est de l'ocre jaune et de la Sienna brûlée. Bien que cela complète toute la palette. Mais oui, nous pouvons expérimenter un peu plus si vous recherchez une teinte de rouge plus foncée. Pour cela, je vais prendre du rouge pourpre. C'est mon rouge cramoisi. Prenez toujours une palette propre. C'est un rouge pourpre, c'est pourquoi je le mélange ici. Je vais y ajouter un peu de CP. C'est du rouge cramoisi, plus du sépia. Je pense que je vais y ajouter un peu plus de rouge pourpre. Mais c'est une couleur magnifique. J'adore cette couleur pour mes teintes de rouge à lèvres. C'est du rouge cramoisi, plus du sépia. C'est une jolie couleur d'automne. Maintenant, prenons le rouge pourpre et l'ocre jaune. Voici déjà mon ocre jaune. Je prends mon rouge pourpre et je mélange un peu d'ocre jaune OK. Voyons voir. C'est presque similaire à l'orange, que nous avons fabriquée, mais un peu différente. Je ne dirais pas que je l'utilise beaucoup dans ma palette de couleurs, mais oui, c'est bon. C'est bon. Si tu veux, on peut en faire une autre, on peut mélanger du rouge pourpre Lave ta couleur si tu veux et je vais y mélanger Siana brûlée . OK. Nous l'avons déjà fait. Oui, rouge cramoisi, plus bunsiana. Nous n'avons pas encore fait de burniana. Nous n'avons pas utilisé le sépia rouge cramoisi, plus le sépia et le rouge cramoisi, plus le jaune. Se produire. Ces deux teintes pour les essayer également. J'adore celui-ci, mais du rouge cramoisi et du sépia. C'est l'une de mes préférées et voici toute notre palette d'automne. Il est tellement beau où que vous le mettiez, quel que soit le motif, il vous donnera une sensation tellement agréable. Fais-le et passons à notre prochain cours au cours duquel nous créerons une palette de Noël. On se voit là-bas. 4. CRÉONS UNE PALETTE DE COULEURS DE NOETTE L: Bien, passons maintenant à notre palette suivante qui est la palette de Noël, et vous verrez de belles couleurs comme les couleurs de Noël ici. Encore une fois, nous allons créer un motif, mais passons d'abord à la palette de couleurs. Quelques conseils : prenez toujours une palette propre, emportez, lavez votre ancienne palette ou prenez une autre palette, mais utilisez une palette propre chaque fois que vous créez de nouvelles couleurs ainsi qu'un pot d'eau propre et un pinceau propre. Eau propre, palette propre. Ce sont deux exigences de base de ce cours. Dans ce cours, j'utilise quelques nuances de vert, rouge, de bleu et de brun. J'utilise également une nouvelle couleur. Ce n'est pas une aquarelle, c'est une courge. gouache est une couleur qui se situe entre l' aquarelle et l' Donc, si vous le diluez, ajoutez de l'eau, il se comporte comme de l'aquarelle et si vous le pensez, utilisez-le tel quel, il se comporte comme Vous pouvez simplement commander du guash blanc auprès de n'importe quelle entreprise. C'est du brusco d'Inde. Mais oui, si tu ne l' as pas, c'est bon. Mais si tu pouvais juste te procurer un guash blanc pour les couleurs de Noël, ce serait bien D'accord. J'utilise le bleu que j'utilise ici est bleu persan et le vert que j'utilise est une teinte verte ardienne différente C'est une teinte verte éclatante, pas le vert sève habituel Le rouge est pareil, le rouge, comme le rouge indien ou la femme, rouge orangé, je dirais Utilisez toujours vos couleurs dans une palette propre. Voici mon vert, voici mon bleu et les rouges. Ce n'est pas ma palette habituelle. Je ne peins pas avec les couleurs de Noël, mais avec ma peinture habituelle, mais oui, j'adore créer quelque chose dans l'ambiance de Noël. Je dirais que Noël, ces couleurs sont juste l'ambiance, elles vous emmènent n'importe où dans le pays de Noël. J'écris assis à ton bureau. La première couleur ici est le bleu Portian. Je dirais que j'utilise un ton moyen de Portianblue. Cela ne ressemble pas à Portianblue, donc. Laisse-moi y retourner et vérifier mes couleurs. Et, hum. J'ai du bleu outremer, du bleu cobalt, et c'est mon bleu persan, je ne l'utilise presque pas C'est pourquoi il se cache. Maintenant, il s'agit à nouveau d'un cobalt. avons trouvée ici. C' est mon bleu Potian Permettez-moi d'y réfléchir un peu , car je ne suis vraiment pas convaincue par la teinte selon laquelle il s'agit d'un bleu potien Oui, nous prenons des cheveux de couleur bleu portian Ensuite, nous prendrons un green en bois. Je vais écrire les noms pour toi. Ne t'inquiète pas Ce sont des pulls de Noël ou des sapins de Noël une couleur que vous voyez sur les cartes de Noël, bien sûr, le rouge, qui est la couleur Tous les rennes et tout le reste me viennent à l'esprit, blancs, ou si vous n'en avez pas, laissez-le ou vous pouvez également utiliser une teinte très claire de gris pin Cela servira également de blanc. Si vous n'avez pas de blanc, ne vous en empêchez pas. Oui, c'est ça. Plus de rouge et de sépia Vous allez utiliser ces couleurs comme palettes de Noël. Laissez-moi les nommer pour vous. Voici Portianblue. Nous l'appellerons PB. C'est Dan Am l'orthographe est un. Gan Green. Nous l'appellerons V G. C'est notre rouge normal. Rouge indien, vous pouvez l'utiliser en gris pin ou en blanc. Pins gris très clair, nuance de gris, et c'est encore une fois du sépia Nous utiliserons S. All set. Maintenant, créons quelques nuances de rouge. Pour le rouge, j' aimerais prendre rouge et un peu de rouge pourpre, je vais le mélanger J'adore celui-ci. Rouge et rouge pourpre, cela vous donnera un rouge cela vous donnera un Dans le même rouge, essayez simplement de mélanger Burn Siana. Dans le même mélange , vous obtiendrez un joli rouge de Noël. Maintenant, je prends mon rouge et je mélange Burned Tumber Burn Siana, quel que soit le nom que vous lui donnez. Siana rouge et brûlée. Cela donnera une petite touche brunâtre au lieu de simplement utiliser du rouge, vous pouvez mélanger du rouge cramoisi et y faire brûler des Sianas Et essayons aussi de faire un peu de sépia. Non, je ne l'aime pas trop, nous allons le garder rouge et brûlé ou bonsiana, quel que soit le nom que vous lui donnez. Essayons, j'utilise plus de Bonsiana cette fois. OK, ajoutons-y un peu de rouge. Parce que Noël est une question de rouge, nous allons donc en garder plus. Puis les brûlures colorent les tons bruns. À Noël, le rouge et le vert seront plus nombreux. Alors qu'en automne, les couleurs de la terre sont plus c'est du rouge plus du rouge cramoisi, du rouge, rouge cramoisi C'était rouge. Plus de l'ombre brûlée et maintenant nous augmentons rouge, plus Siana brûlée brûle Siana brûlée Je l'utilise de manière interchangeable. Comme vous pouvez le voir, il y a plus de rouge. Palette, c'est plutôt du rouge. Lorsque vous créerez la palette d'automne, elle sera davantage composée de couleurs anciennes. Passons maintenant à nos greens. Pour le vert, je vais juste prendre cette couleur vert vierge. Je vais y mettre à nouveau Burnt Siana. Maintenant, regarde. C'est en fait la couleur du sapin de Noël que vous obtenez en mélangeant ombre brûlée Siana brûlée de la même couleur avec le vert rouge. Maintenant, ce que vous faites, vous ajoutez du vert odien. Au lieu du vert affaissé, nous utilisons ce vert vert et ensuite je ferai mon CPA Le CPA ressemble à une couleur marron foncé. Voir. Maintenant, c'est la deuxième couleur de Noël incroyable. Je l'adore, c'est tout simplement. Maintenant, ajoutons-y un peu plus de vert en bois. Voyons voir. C'était un vert incroyable pour Noël. C'est plus vers le brun vers le vert car il y a plus de Pi et plus de vert. Maintenant, un choix très simple, si vous voulez l'ajouter, mais c'est un choix personnel. Je prends du blanc. Et du vert en bois. C'est juste du blanc et du vert boisé. Si vous souhaitez l'ajouter à votre palette, c'est bon et si vous n' avez pas de blanc, c'est également bien. Mais nous avons quatre couleurs très délicieuses C'est D en vert, plus B sienna. C'est du dieu en vert, plus du sépia. C'est plutôt du sépia et c'est plus du vieux en vert. Plus du sépia, c'est du vert plus du blanc. Nous avons nos rouges et nos verts. Passons maintenant à notre brun. Pour le brun, je prends mon sépia. Et j'ajoute mon ocre jaune. Ici, j'ajoute un peu d'ocre jaune. Essayez ceci si vous n'avez pas essayé cette couleur, un peu de sépia et d'ocre jaune C'est une couleur très intéressante. Voir. Voici les tiges. Je me souviens de l'époque où je peignais des paysages. Je peins toujours, mais très peu pour des commandes personnelles. Mais cette couleur est une très belle couleur de tiges et de tout. Maintenant, je vais mélanger les trois nuances et les couleurs. Je prends mon sépia. Je prends mon numéro habituel et je prends mon jaune ocre, voyons voir Cette couleur, tu peux varier la proportion des trois couleurs et tu peux créer trois couleurs différentes dans lesquelles une sépia est plus ou B Siana plus, mais je l'aime un peu vers une couleur brunâtre, je vais garder le sépia Ici, le sépia est au maximum et un peu d' ocre jaune et de Siana brûlée D'accord. J'espère que tu pourras le voir. Je vais écrire la palette pour toi. Ne vous inquiétez pas pour les couleurs. Dans ce domaine, je suis en cours de CPA. Voilà. Le CPA, une couleur très intéressante que j'y ajoute C'est rouge pourpre, d'accord ? Vous aurez l'impression de vous tourner davantage vers CiPI. Faites-le plus vers le brun, le brun c'est plus et le rouge pourpre moins, puis essayez C'est une couleur de Noël très juteuse. Chaque fois que vous voudrez ajouter du brun, croyez-moi, vous allez l'adorer. Je l'écris ici, Cp plus rouge cramoisi. Vous l'aimerez simplement davantage vers le sépia. C'est Bonsiana plus ocre jaune, plus sépia. Plus vers le sépia, c' est du sépia plus de l'ocre jaune, c'est simple, plutôt simple, plutôt Nous créons simplement différentes nuances de brun parce que Noël contient certainement beaucoup d' éléments bruns. Un autre brun, mon préféré, c' est mélanger du rouge cramoisi et non du rouge cramoisi Je dirais que mélanger mon rouge est d'accord. Et mes légumes verts. C'est définitivement une couleur terne, mais j'adore l'ajouter quelque part sur ma carte de Noël. Si vous voulez apprendre les couleurs ternes, que sont les couleurs ternes ? Que sont les couleurs fraîches ? J'aimerais vous inviter à mes autres cours, ou je vais essayer de créer un cours. Mais pour l'instant, n'oubliez pas que mélange de deux couleurs complémentaires vous donnera une couleur terne. Nous mélangeons le rouge et le vert. J'ai ce brun terne, mais d'une manière ou d'une autre, je l'adore. Rouge, blanc et vert. Ce sont les marrons. Ne sont-ils pas adorables ? Oui, ils le sont. Avec ma portion bleue, je dirais qu' il suffit d'y ajouter du blanc ou de jouer avec. En ajoutant de l'eau, vous allez adorer. Là où vous voulez ajouter de la neige, c'est une très bonne couleur de neige. Et si vous en ajoutez plus, cela deviendra un ton différent. C'est plus blanc. C'est plus de couleur, plus d'eau ou si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de gris pin avec du bleu à votre portion, ajouter un peu de gris ou un peu de courge blanche À la portion bleue. C'est pour ajouter ces étoiles scintillantes ou ces couleurs enneigées. Mais ils sont très bons. Si vous faites des fleurs, vous pouvez en faire des feuilles ou simplement les saupoudrer, vous pouvez en faire n'importe quoi, mais c'est beau ou si vous voulez ajouter du blanc au bleu persan, ce sera également très beau. Ce sont juste du bleu persan , du gris et du blanc. C'est du bleu persan, plus de l'eau, du bleu persan, je dirais un ton moyen. D'accord. Il s'agit d'une palette de Noël. J'ai utilisé le bleu persan pour vous donner une version révisée du bleu persan, du vert odien, rouge, du blanc ou du gris, et du CPA comme couleurs de base Ce sont tous les rouges que vous recevez à Noël. Je l'ai fait en mélangeant du rouge cramoisi, Bsiana à différentes quantités, prenez-en plus, gardez davantage votre rouge parce que Noël est une question de couleurs rouges . Lorsque vous créez des légumes verts, conservez davantage votre vert et ajoutez simplement un peu de Bnciana CPA et de blanc et créez vos différentes nuances de blanc pour vos verts, et non pour les verts. Pour vos bruns, le CPA est votre CPA Vous ajoutez de l'ocre jaune. Ces deux-là sont vraiment très bons à essayer. Essayez-les et vous allez les adorer. Celui-ci est mon CPA plus rouge cramoisi préféré. Faites-le moi savoir dans la section des commentaires. L'avez-vous déjà essayé ? Voici Portianblue. C'est incroyable. C'est incroyable. S dans le prochain cours et amusez-vous bien. Partagez-vous votre travail dans la section des devoirs ? J'ai tellement hâte de voir ta palette. 5. CRÉONS UNE PALETTE DE COULEURS DE DIWALI: Créons les couleurs valides dans cette classe. Je suis indienne et nous adorons célébrer que Devali est pleine de couleurs, de fêtes, de lumières et Alors, comment puis-je oublier mes amis indiens et comment je ne raconte pas ou ne crée pas les couleurs de D vali ? Alors je suis là. Et là encore, les deux choses les plus importantes sont une palette propre l'eau propre et un nouveau papier. Et soyons enthousiastes à l'idée de créer les couleurs valides. Donc, selon moi, cette palette de couleurs est si riche dans notre culture, dans notre nourriture. Les couleurs proviennent toujours de ce jaune ocre qui est un aliment épicé appelé Haldi C'est, encore une fois, une très belle couleur de vert, que l'on retrouve dans tous nos arts indiens. Nous apprendrons également de quelle couleur nous fabriquons notre huile : c'est un Tilak de bon augure Que vous avez mis dans toutes nos cérémonies et couleur jamon. En Inde, les myrtilles ne sont pas des fruits chauds, mais du jamon Nous allons créer toutes les couleurs et vous pouvez les utiliser pour créer les cartes de la vallée ou peindre vos bougies pour la vallée ou vous pouvez en faire des rangolis, des mandalas ou quoi que ce soit d' Je suis super excitée. J'espère que ce disque est visible pour vous. Mettons-nous dans l'ambiance du Wali Ce sont de très bonnes couleurs si vous voulez créer des Mud las pour vous-même, même si vous n'êtes pas en Inde. Les couleurs que je suis les couleurs de base que j'utilise ici sont certainement la première est le rouge indien. rouge très, très beau. Tu adores ça. Ensuite, en jaune, nous utilisons deux jaunes. L'un est jaune indien. Cela me ramène à la saison des mangues, la belle saison estivale de l'Inde, cette couleur me manque. Encore une fois, l'ocre jaune, et ici j' utiliserai le vert olive Il ressemble presque au vert sève, une version un peu plus foncée. Si vous n'avez pas de vert olive, vous pouvez même utiliser le vert sève et y mélanger un peu de brun , rien d'autre. C'est vert sève. Donc le rouge indien, encore une couleur, la même couleur que celle que nous avons utilisée pour la palette de Noël, le bleu persan. C'est également une belle couleur qui ressemble aux différentes nuances de l'Inde. C'est du rouge indien. C'est du jaune indien, ocre jaune. C' est du vert olive. Si vous n'avez pas de vert olive, mélangez votre sous-vert avec un peu d'ombre brûlée ou de sépia, busianblue B, nous l' appellerons BB ou G Jaune et jaune indiens. Commençons maintenant à mélanger le rouge. Pour le rouge, c' est mon préféré. Pour le rouge, pas pour le rouge pourpre. J'utiliserai le rouge indien. Et lavez votre pinceau avant de le mettre dans le jaune, et j'utiliserai du jaune indien. C'est beau, beau et très lumineux. Vous allez recevoir de l'orange, vous allez l'adorer. Vous allez l'adorer. Croyez-moi, vous allez adorer. La deuxième couleur, que je vais créer, est une couleur rouge. C'est du rouge indien, du rouge cramoisi et un peu d'ombre brûlée Un petit peu. Je pense que j'ai besoin d'un peu plus de rouge cramoisi Du rouge et un peu de gomme brûlée, un peu plus de gomme brûlée, je dirais J'ai pris le brûleur deux fois sur le bout de mon pinceau, puis je l'ai acheté pour voir à quel point c'est juteux et délicieux C'est une couleur de notre rouleau. Rouge, rouge cramoisi et burn tumer Burn tumber Je dirais un peu plus J'aimerais également ajouter la même couleur celle que nous avons ajoutée dans de nombreuses palettes, le rouge cramoisi et l'ombre brûlée Je dirais de l'ombre brûlée, il suffit d'aller l'acheter. Mais dans ce cas, c'est une belle couleur à utiliser. Mais dans ce rouge cramoisi, il y en aura certainement plus. Maintenant, pour la dernière couleur rouge, nous allons y ajouter du sépia Mais vous pouvez également ajouter du rouge pourpre et du sépia, juste du rouge cramoisi et du sépia juste du rouge cramoisi C'est une belle couleur indienne. Vous verrez beaucoup ces couleurs dans notre Langa lors de nos mariages Avant, j'oubliais le rouge cramoisi, le sépia, le rouge cramoisi et C'est une couleur de rôle. C'est du rouge indien plus du rouge cramoisi, plus de l'ombre brûlée. C'est juste du rouge et du jaune. Les deux versions indiennes. Il s'agit d'une teinte rouge. N'est-ce pas beau et délicieux ? Oui, ils le sont. Ils sont magnifiques. Bien que ma palette de couleurs n'inclue pas les palettes indiennes, je les adore. C'est Portianblue. Maintenant, je crée des nuances de bleu et de vert. Je vais prendre Portianblue et j'y ajoute le CPA. Le sépia est une teinte brune plus foncée. Oui, c'est une couleur légèrement indigo. La couleur de l'encre, vous pouvez dire bleu persan et sépia et une autre couleur que vous allez adorer est le bleu persan et le gris C'est-à-dire que nous vous donnons de vraies vibrations de couleur indigo, bleu persan, et celui-ci est gris Les deux se mélangent, mais assurez-vous qu'ils ne se mélangent pas lorsque vous mélangez. Bleu persan plus gris, vous pouvez aussi éclaircir celui-ci et l' utiliser pour un bleu plus clair, ajouter plus d'eau au bleu portien et au gris et à l'autre, dont j'adorerais vous dire qu'il est vert olive Dans le vert olive, j' ajouterais un peu de gris pin, cela donnera un vert plus foncé, mais c'est tellement beau En vert olive, j' ajoute du gris pin. J'adore cette couleur. Vous pouvez ajouter plus de gris si vous souhaitez une teinte plus foncée, qui s'intégrera également à votre palette indienne. Il y en a du vert et du bleu. Vous pouvez certainement l' éclaircir et utiliser cette couleur. Également. C'est du bleu persan, plus du sépia C'est du bleu persan, plus du gris bleu persan et de l'eau. C'est du vert olive. Plus du gris, et ça, c'est du vert olive, plus du gris, et puis quoi. Ce que je vais faire, c'est prendre des captures d'écran de toutes ces choses et je les mettrai dans la section des devoirs afin que vous puissiez les recommander. C'est un rouge. Ce sont nos légumes verts. Maintenant, vous pouvez simplement en prendre note pendant que vous regardez le cours. Maintenant, nous allons faire un peu de brun, OK. Pour les bruns, je vais certainement prendre de l'ombre brûlée, du sépia et de l'ocre jaune Ce sont de loin les teintes, vous devez vous rendre compte que nous faisions des bruns avant Je prends principalement du bois brûlé dans lequel j'ai ajouté un peu de rouge Il suffit de regarder cette couleur. C'est tellement délicieux et cela s'inscrit dans la palette indienne. Maintenant, dans la même couleur que le rouge indien, j'ajouterai juste un peu d'ocre jaune Je pense que je dois en ajouter un peu plus. C'est un peu rouge. Rouge, jaune ocre et bonsiane Cela tombe également un peu orange jaunâtre, mais les oranges que l' on trouve en Inde À partir de cette couleur, vous pouvez également prendre la même couleur que celle que nous prenons dans la palette d'automne, Bonsiana et jaune ocre, presque en quantité égale Cela fait également partie de la palette indienne. Le ton le plus léger de tout ça. Les couleurs indiennes sont des couleurs vraiment vives. Si vous souhaitez ajouter de l'ocre jaune. Toutes les couleurs de l'Inde sont vraiment très vives. Si vous voyez nos mariages et nos robes de festival, vous n'en verrez que la luminosité. Donnez simplement de l'éclat à votre couleur. Même ils sont bruns, mais ils sont très brillants. Plus d'ocre jaune et plus de Boniana. J'ai pris du rouge indien et je les ai mélangés avec les jaunes et les bonsianas Numéro brûlé à la main. Passons maintenant à ma couleur préférée. La couleur bleue. Pour cela, je suis la couleur jamon C'est une couleur bonus, je dirais que c'est pour vous. Pour cela, je prends du bleu portien et ajouterai simplement du rouge cramoisi. Nous n'en avons pas pour la plupart. Vous pouvez voir que c'est une belle couleur. Mais ce que je vais faire, c'est aussi ajouter un peu de gris pin . Dans ce. J'ai déjà une belle couleur. Mais si j'ajoute un peu de gris pin, juste un peu de rouge cramoisi et de bleu persan, j'ai trouvé cette incroyable couleur Jamin Vous pouvez en ajouter d'autres. Vous pouvez en ajouter d'autres. Vous en obtiendrez un ton plus sombre. Nous pouvons même y ajouter du blanc ou simplement ajouter de l'eau. Vous allez également adorer cette couleur ou essayez simplement d'y ajouter plus de rouge cramoisi Vous allez également adorer cette couleur. C'est également une couleur incroyable à ajouter à votre palette. Ces trois couleurs sont des couleurs surprises, des couleurs pop qui ne feront qu' alléger toute votre palette. Il s'agit plutôt de rouge cramoisi et de bleu persan. C'est du rouge cramoisi, plus une portion, bleu, vous pouvez utiliser du gris ou même du sépia Toute couleur plus foncée. J' ajoute juste une petite augmentation du gris et j' ajouterai de l'eau, et c'est du rouge cramoisi, du bleu persan Vous allez adorer ces couleurs, tout ce que vous créez : une carte un rngoli ou une bougie avec les motifs que nous allons créer. Je vais certainement vous dire quels sont les motifs, mais utilisez ces couleurs pour l'ambiance que vous mais utilisez ces couleurs pour voulez. Ambiance Devali, utilisez DevaliPaltte, ambiance de Noël, palette de Noël et ambiance automnale, utilisez la palette d'automne tout ce que vous créez : une carte, un rngoli ou une bougie avec les motifs que nous allons créer. Je vais certainement vous dire quels sont les motifs, mais utilisez ces couleurs pour l'ambiance que vous voulez. Ambiance Devali, utilisez DevaliPaltte, ambiance de Noël, palette de Noël et ambiance automnale, utilisez la palette d'automne. Je suis tellement excitée. Créons nos œuvres d'art dans les prochains cours. 6. OÙ VOUS POUVEZ PEINDRE CES MOTIFS EN CETTE PÉRIODE DES FÊTES: J'ai créé jusqu'à présent ces trois palettes, palette d'automne, la palette de Noël et la palette de la vallée. Laissez-moi vous expliquer les possibilités de ces palettes. Vous savez, vous pouvez peindre n'importe quel motif avec ces palettes et vous vous mettrez dans cette ambiance. Supposons que c'est Halloween, que c'est l'automne et que vous voulez peindre une bougie. Je vais donc dire qu' après ces trois palettes, nous allons également créer un motif. OK ? C'est donc un modèle qui ressemble à un modèle facile. Vous pouvez le rendre dense, vous pouvez le rendre très, très dense ou, euh, vous pouvez en faire un objet perdu. Il s'agit d'un modèle. Tout d'abord, vous pouvez le créer dans l' une des trois palettes. Si c'est la vallée que vous voulez célébrer et vous mettre dans l'ambiance, peignez ce motif en rose dans le motif de la vallée. Si vous voulez le faire à Noël, peignez-le dans cette palette de Noël. Si vous voulez célébrer Halloween et l'automne, alors Thanksgiving, peignez-le dans cette palette. Vous avez vos six tableaux avec cette palette. Vous pouvez le rendre dense, lâche, le changer. Je vais vous expliquer plus en détail comment créer ce motif dans les classes suivantes puis à partir du papier, vous pouvez transférer la palette, ce motif sur toile comme ici. C'est l'une de mes élèves, elle n'a que 8 ans. Elle le transfère sur une bougie. Vous pouvez également le transférer sur une babiole. Vous pouvez également le transférer sur un œuf sur une citrouille. Vous pouvez transférer ce motif n'importe où. Une fois que vous aurez appris à créer la palette et une fois que vous aurez appris à dessiner un motif sur du papier. Ensuite, vous pouvez le transférer sur n'importe quoi. Je vais vous montrer quelques possibilités. Bien que vous puissiez penser que vous pouvez également le peindre sur une carte de vœux, ou vous pouvez le peindre sur une guirlande de Noël n'importe où Mais une fois que vous avez appris le modèle et que vous avez appris à créer les palettes, les possibilités sont infinies, mon Dieu . Passons aux prochains cours et à la façon de créer ce modèle et laissez-moi vous montrer quelques possibilités. JE 7. COUPS DE BASE POUR LA FABRICATION DE TIGES: Avant de créer ces motifs, nous allons apprendre et pratiquer les coups de pinceau. Vous pouvez utiliser les deux pinceaux dont vous avez besoin. Premièrement, vous avez besoin d'un pinceau fin qui vaut zéro, un, qui a essentiellement une pointe fine et bonne. Et existe-t-il un pinceau rond plus grand comme celui-ci pinceau numéro quatre ou un pinceau à dix chiffres pour fabriquer les feuilles et les cerises. Vous allez faire les tiges avec un pinceau fin et les feuilles et les cerises avec un pinceau plus épais. Ou vous pouvez également utiliser n'importe quel support. Vous pouvez utiliser des aquarelles. Euh, une de mes étudiantes qui n'a que 8 ans, a peint ce motif sur une bougie et a Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau, n'importe quel pinceau moyen et n'importe quel support pour ce cours et/ou pour créer les motifs. Vous pouvez même utiliser ce pinceau à double zéro pour fabriquer les tiges. Nous allons juste nous entraîner. Prenez n'importe laquelle de vos couleurs. Pratiquez. Mélangez bien votre couleur, comme vous pouvez le voir, je fais un très beau mélange de ma couleur. Ensuite, il suffit de prendre la couleur uniquement sur le bout de votre pinceau. La couleur est que j'ai pris la couleur uniquement sur le bout de mon pinceau et maintenant je commence à tracer quelques lignes. Je lui donne juste un moment de liberté, je ne le suis pas si vous voyez, je ne me tords pas le poignet. Le moment vient de l'épaule. Voici le moment, commencez par comprendre d'où vient le moment. La première chose à faire est que votre mélange soit juteux. pas mélanger, ne pas avoir un mélange juteux ne vous donnera tout simplement pas les résultats. Si vous voulez apprendre les bases, j'ai des cours de partage de compétences de base dans lesquels j' enseigne le mixage, tout. Va juste regarder ce cours. Mais nous avons besoin d'un mélange juteux et juteux. Maintenant, la deuxième chose est qu' après ce mélange juteux, voyez-vous la consistance ? C'est très juteux. Je trempe simplement le bout de mon pinceau et je le tiens angle d'environ 90 degrés Ensuite, tu fabriques les tiges. Lorsque vous voyez cette ligne sèche se poursuivre, vous pouvez simplement prendre plus de couleur. Comme je l'ai indiqué, ce n'est pas non plus un pinceau à aquarelle. C'est pourquoi cette ligne sèche arrive. Si je mets mon pinceau entièrement en couleur, alors ces lignes sèches apparaîtront également parce que mon papier a une certaine texture. Il suffit de mettre votre pinceau sur la pointe et vous commencez à tracer ces lignes et vous remarquerez que si vous exercez plus de pression, la ligne sera épaisse. Laissez-moi me rapprocher et ce que je fais, mettre plus de pression, tout mon corps est sur le papier. Je commence à avoir une ligne épaisse. Si j'utilise juste le bout de mon pinceau, tu peux voir ? Je n'exerce pas trop de pression en faisant bouger mes épaules, alors j'ai une ligne très fine. Pratiquez simplement ceci. Prends ta main dans différentes directions comme celle-ci, fais-le. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez vous entraîner à le faire. Chaque fois que je fais pression, j'ai un point fort. Entraînez-vous, faites beaucoup de pages par pages jusqu' à ce que vous soyez capable de créer ces tiges. Oui. Parce que ce sont les tiges nous utiliserons dans ce modèle. Tu dois fabriquer tes tiges comme ça. Tout d'abord, je m'entraîne et je vois comment je tiens mon pinceau. Je tiens mon pinceau à un angle de 90 degrés, soit un angle d'environ 90 à 10 degrés , puis je n'exerce tout simplement pas beaucoup de pression et je ne bouge pas mon poignet J'utilise mon épaule pour bouger les mains. Ce ne sont là que quelques points que vous devez garder à l'esprit lorsque vous effectuez ces étapes. Si vous utilisez un chiffre nul ou un numéro unique, cela viendra. Entraînez-vous simplement. Si vous ne l' obtenez pas en une seule fois, pratiquez-le à nouveau et vous commencerez à l'obtenir. Je le fais depuis. Alors ne le fais pas. On ne peut pas comparer une pomme à une orange. Je vais prendre le temps. Mais oui, peu importe ce que c'est, entraînez-vous et jusqu'à ce que vous sentiez que c'est suffisant, puis attendez. Si vous pouvez voir cet étudiant comme celui de huit ans, ses tiges sont un peu épaisses, mais elles vont toujours bien. Alors, mais fais de ton mieux. Ce que j'attends de toi, c'est de ne pas abandonner et de ne pas te presser. Pratiquez au moins deux à trois pages, puis vous pourrez passer au cours suivant dans lequel je vais faire des nus . Nous apprendrons à dessiner les traits de ces feuilles et de ces cerises C'est une main libre qui crée un motif. Je ne fais pas de croquis ou de dessins, donc c'est un peu différent et c' est ainsi que vous peignez sur des bougies, des babioles et des œufs. Tu ne fais pas de croquis. Je ne fais pas de croquis. C'est mon truc tu peux certainement dessiner si tu veux. Mais c'est un style perdu. OK. J'espère avoir tout expliqué et pour vous donner une révision, mélangez simplement votre couleur, faites un bon mélange, mettez la couleur de votre pinceau sur la pointe, maintenez votre pinceau à un angle de 90 degrés et n' utilisez pas ce mouvement du poignet. J'ai également un très bon cours de dessin dans lequel j' explique comment tracer des lignes Ce cours vous aidera également à profiter de ce moment si vous éprouvez des difficultés. C'est une question de partage des compétences en lui-même, alors allez voir ce cours. C'est ça. Alors tu dois juste t'amuser. 8. COUPS DE BASE POUR CRÉER DES FEUILLES: Dans ce cours, vous vous entraînerez à fabriquer les feuilles et les cerises à main levée. Pour cela, quel est le plus important pour vous, votre pinceau ? Quel pinceau choisissez-vous En fonction de cela, vous aurez votre congé. Si vous le souhaitez, je vais d'abord vous expliquer les différents pinceaux qui sont différents pinceaux et les différents traits qu'ils créeront. Encore une fois, je prépare un mélange juteux, et voici un pinceau rond, quatre chiffres, et ce n'est tout simplement pas un très, très bon conseil. Je n'ai pas reçu une très bonne pointe, mais une pointe normale avec ce pinceau. Le moment où j'aurai ce sera celui-ci, d'accord ? Je n'ai pas de très bon conseil au bout de ma feuille. Et si j'utilise ce pinceau, c'est une très bonne astuce. C'est du velours noir argenté, série 3 000 S, numéro six et C. Alors je vais vous donner un bon conseil. Bon conseil de mon côté et ici et là aussi. Si je l'utilise, cela n' a aucun pourboire. C'est le pinceau numéro dix, et ce n'est pas une très bonne astuce. Vous pouvez voir que je vais m'y prendre comme ça. Si j'utilise mon pinceau Fill Bird, celui-ci est assez gros. Mais si vous en utilisez aussi un plus petit, si je l'utilise de côté, je vais obtenir quelque chose comme ça et j'obtiens quelque chose comme ça, puisque c'est un gros pinceau. Ce trait de feuille dépendra largement du pinceau. Choisissez judicieusement votre pinceau et soyez satisfait. Tout semble vraiment bon, si vous en choisissez un. Je ne veux pas de pointes sur mes feuilles et je ne vais pas utiliser le mouvement habituel de poussée et de traction pour ce motif. Si vous voulez aimer et créer vos feuilles en les poussant et en tirant, alors j'ai un cours sur les motifs floraux ou les traits de base. J'ai tout expliqué. Dans ces classes de Skals, vous pouvez découvrir formes florales de base de la classe et comment fabriquer des poulies et des poulies de base C'est un cours incroyable qui permet d'apprendre les bases des fleurs et je crois qu'au final, nous sommes en train de créer un bouquet de fleurs. C'est un cours incroyable. Encore une fois, je prépare un mélange juteux. Vous pouvez choisir et je choisis mon pinceau de numéro de téléphone et ce que vous devez faire. Il suffit de remplir complètement votre pinceau même si vous utilisez de l'acrylique Dans ce cas, l'essentiel est de faire un bon mix. Si vous utilisez de l'acrylique, vous n'avez pas besoin de beaucoup d'eau, mélangez-le et chargez complètement votre pinceau comme ceci Tous ces cheveux. Tu peux voir dans la couleur ? C'est le plus important. Vous pouvez effacer la couleur supplémentaire. Si vous utilisez de l'aquarelle, si vous n'utilisez pas d' aquarelle, chargez-la simplement Expérience de caressage complète : une fois, balayez, une fois, ne retirez pas le surplus d'eau Expérience. Cette fois, je viens de balayer toute l'eau et de voir comment je vais. Maintenant, laissez-moi le charger complètement. Et c'est un truc plus aqueux. Mais c'est bien aussi. Que devez-vous faire, prenez-le et glissez-le sur votre papier Si tu veux, tu peux faire comme ça, il suffit de le prendre et de le glisser sur ton papier Il suffit de le prendre et de le faire glisser. Encore une fois, souvenez-vous que cette chose est droite. J'utilise le mouvement de mes épaules. Il suffit de le prendre et de le glisser sur votre papier. Prends-le et glisse-le sur ton papier. C'est ça. Il s'agit d'un simple trait que nous allons utiliser pour les feuilles. Il suffit de charger mon pinceau. Deux choses importantes : chargez complètement votre pinceau, faites un mélange juteux, prenez-le et faites-le glisser dans différentes directions Supposons que ce soit ma tige, alors ici dans des directions différentes, essayez maintenant avec ma main. Pouvez-vous voir comment va ma main ? Mon pinceau est à un angle d'environ 45 degrés. Ma main est tordue. Tournez et tournez votre main, amusez-vous et détendez-vous. Plus tu seras libre, mieux tu auras ce coup. Maintenant, pour les cerises, encore une fois, chargez votre pinceau. J'utilise le même. Nous n'allons pas dessiner un cercle. Vous n'allez pas dessiner un cercle et y peindre de la couleur. Non. Ce que je vais vous dire, c'est une technique amusante. Nous allons juste mettre notre pinceau sur le papier. Et faites-le pivoter et cela vous donnera une cerise sur le gâteau. Essayez-le. Ce sera plus naturel. Plutôt que cela, vous pouvez certainement créer un cercle et le colorier. Vous pouvez également créer un cercle pour les feuilles et les colorier. Mais personnellement, j'aime bien utiliser les techniques du coup de pinceau. Dans lequel il vous suffit de faire pivoter votre pinceau. Essayez-le. Si vous ne pouvez pas le faire, réessayez. En fin de compte, votre sauvegarde consiste toujours à former un cercle. Vous devez le faire ou vous pouvez simplement mettre une tache. Essayez. Amuse-toi bien. Alors, prenez-le et faites-le. Prends-le et fais-le. Prends-le et fais-le comme ça. Il suffit de remplir tout votre papier, mouiller votre pinceau, de le tremper dans l'eau. Cela éclaircira les orteils. J'ai expliqué les valeurs tonales et tout ce qui concerne les bases du cours d'aquarelle . Ne ratez pas cette occasion. Ce sera un ajout incroyable si vous ne l'avez pas encore fait. J'ai même des cours sur la façon d' ajouter de la peinture monochrome à de la peinture monochrome et sur la façon de donner de C'est encore une fois un verre incroyable. Essayez de le faire. Je m'intéresse à l'enseignement de base. J'adore vous donner les moyens de peindre vos propres versions. Mais il s' agit avant tout de s'amuser. Si vous voulez l'agrandir, essayez simplement de le faire pivoter une fois de plus. Si vous peignez vraiment sur un gros papier, c'est assez amusant, essayez-le. OK. Ensuite, nous pouvons en ajouter un peu, le ton plus foncé, le mélange épais sur un côté de nos cerises. Le mélange épais sur un côté des cerises. J'espère que c'est clair. Il ne faut pas oublier faire un mélange juteux, de prendre un pinceau, tout simplement parce que vous obtiendrez votre produit, vous aurez vos feuilles et vous aurez vos feuilles et vos cerises comme sur votre pinceau et serez libre C'est juste un simple mouvement de la main. Nous ne donnons pas cette méthode classique de poussée et de traction. Nous ne faisons pas ce congé, nous le faisons juste partir d'un seul coup. Pour ce modèle, si vous le souhaitez, vous pouvez également le créer. Mais si vous voulez peindre exactement comme je l'ai fait, alors soyez libre et amusez-vous bien. Je vais vous expliquer comment les couleurs font toute la différence dans les motifs et les rendent beaux même avec un coup de pinceau très gratuit. Pratiquez les cerises, laissez remplir des pages pages, des pages et des pages et publiez votre travail dans la section des devoirs. J'ai hâte de le voir. 9. PRÉPARATION POUR LA CRÉATION DE MOTIFS-1: Dans ce cours, nous apprendrons enfin à créer ce modèle. Vous pouvez créer votre propre modèle à votre façon. Il n'y a rien de bon, pas de mauvais. Je vais juste vous apprendre à faire ce bouquet, puis vous devrez le répéter comme vous le souhaitez. C'est un peu lâche, j'ai laissé beaucoup d'espace entre les deux. que c'est un peu plus épais, plus dense Je dirais que c'est un peu plus épais, plus dense, et c'est beaucoup plus dense, avec de gros coups de pinceau J'ai hâte de voir ta version. Je veux vraiment que tu fermes les yeux et que tu fasses ce que tu veux, que tu adores ça, que tu l'acceptes. Tu peux en faire n'importe lequel. Voyons d'abord ce dont nous avons besoin. Nous avons donc besoin de deux pinceaux, un pinceau fin, zéro , un et un pinceau épais, que nous avons utilisés pour fabriquer les tiges. N'oubliez pas de pratiquer Leaves. Utilisez les mêmes pinceaux et après les pinceaux viennent les couleurs. Je suggère d'abord choisir votre palette. Quelle palette allez-vous choisir ? Que vous choisissiez une palette d'automne ou que vous souhaitiez peindre dans l' ambiance du val ou de Noël, choisissez d' abord votre palette, utilisez une palette à la fois. OK. Et vous pouvez certainement peindre ces motifs de la même manière que je les peins sur du papier. Vous pouvez le reproduire sur des bougies, des pompons, des citrouilles, des œufs, des cartes Vous pouvez créer des wts, de nombreuses possibilités s'offrent à vous. J'en parlerai dans les prochains cours. D'abord, pour cela, nous allons le peindre sur du papier. Ce que nous allons faire, c'est utiliser la palette d'automne pour cela. Choisissez d'abord la couleur de votre tige. Je vais utiliser le CIPA et continuer à marquer les couleurs CPA comme couleur pour mes tiges, puis choisir une couleur, trois couleurs parmi ces tons jaunâtres, une plus claire, une moyenne et une plus foncée J'utiliserai le jaune comme je l'ai utilisé dans ce jaune, orange et un jaune plus foncé, et un jaune plus foncé, j'utiliserai peut-être du rouge cramoisi et Bnciana, je Choisissez trois couleurs dans votre palette pour les feuilles, et une couleur dans votre ton rougeâtre, votre ton rouge pour les cerises Décidez d'abord de vos couleurs, mélangez vos couleurs. Ensuite, nous allons commencer notre schéma. Mes pinceaux sont prêts, mélangeons nos couleurs. C'est toujours le cas, je dirais que vous devez prémélanger vos couleurs. Voici ma Siana brûlée pour les tiges. C'est ma brûlure Siana pour les tiges de mes feuilles, je vais utiliser de l'ocre jaune, donc ça ira directement Mais je vais quand même mélanger et en faire un mélange juteux. C'est ma deuxième. Je dirais que c'est le premier. La seconde, mélangeons notre deuxième couleur. Alors, préparons une orange. Je vais utiliser mon rouge. Et de l'ocre jaune. C'est ma deuxième couleur. Vous pouvez choisir n'importe laquelle de vos trois couleurs. Je vous ai expliqué comment créer toute votre palette et la troisième sera ma couleur la plus foncée Je veux utiliser du rouge pourpre. Je voulais vraiment une couleur plus foncée, donc je vais utiliser du rouge pourpre et du Bonsiana et Bonsiana sépia Ce sont mes trois couleurs. J'ai juste parlé comme ma fille. L'accent. Et elle a fait des choses coquines. Ce sont mes trois couleurs. Ce sera pour les tiges. C'est pour les feuilles une, les deux feuilles de couleur moyenne, et pour les feuilles, la troisième, le ton le plus foncé, et pour les cerises, j'utiliserai simplement du rouge ou du rouge cramoisi Je déciderai plus tard. C'est la préparation de notre patron. 10. CRÉONS LE MOTIF 1: Passons maintenant à la création du motif. n'y a pas de bien ou de mal, Il n'y a pas de bien ou de mal, mais je peux quand même utiliser cela comme ligne directrice si vous en avez envie. Tout d'abord, nous fabriquons des tiges. Faites-les courts, grands ou comme vous le souhaitez. Faites-les simplement croiser. J'aime les faire de façon très, très aléatoire. Si vous êtes très, vous aimez les créer de manière plus organisée, faites-le. Faites-les simplement pour que les feuilles arrivent, laissez de la place pour les feuilles. C'est la seule chose. Je voudrais te le dire. J'en ai fini avec mes tiges. Maintenant, je prends ma première couleur jaune, qui est l'ocre jaune, maintenant je vais en mettre sur mes tiges Où se trouve le bout de la tige ? Voilà, je vais donner mes couleurs. Partout où j'ai trouvé le bout de ces tiges. À la fin de chaque tige, je vais créer une feuille en utilisant la même méthode, la méthode du trait. Comme vous pouvez le constater. Je vais juste le laisser être gratuit. Vous n'avez pas à vous demander comment cela se passe ? Profitez simplement du processus. Jouez simplement pour écouter de la bonne musique et profitez du processus. Il ne reste rien ? Il ne reste qu'une tige, donc je vais en faire ici. Si tu veux le faire ici. C'est fait. Maintenant, si vous peignez pour les bougies ou les pompons, attendez Une fois qu'une couche est terminée, attendez qu'elle sèche. Même dans les aquarelles, je dirais qu'il faut attendre qu'elles sèchent ou non, couleurs saignent un peu et c'est bon pour Voyons voir comment cela se produit. La deuxième couleur, je prends ma deuxième couleur. J'aimerais le faire un peu plus sombre. Plus épais, je dirais que je fais rouge et du jaune. C'est prêt. Encore une fois, j'utilise la même méthode remplir complètement mon pinceau. Maintenant, ce que je vais faire, c'est me rapprocher un peu plus de l'endroit où j'ai créé ma première feuille. Comme vous pouvez le constater. Je n'en fais pas une autre branche, je la rapproche juste. Tu peux voir ? Oui, ça se chevauche un peu aussi. Un petit chevauchement. Voir. Vous pouvez attendre de le laisser sécher complètement ou vous pouvez le faire instantanément si vous voulez ces saignements à l'aquarelle Ces saignements ne se produiront qu'à l'aquarelle. Je fais des chevauchements. 10 % se chevauchent, je dirais, pas beaucoup. Vous pouvez faire autant de superpositions que vous le souhaitez, vous pouvez le faire complètement comme ça, mais laissez un peu de jaune pour que vous puissiez le voir Ne le faites pas trop. Sinon, vous ne verrez pas de jaune. Même pinceau. Nous en avons tous fini avec un deuxième. Maintenant, je prends ma troisième couleur, qui est celle-ci, je la mélange un peu plus car je pense qu'il me faudra un peu plus de couleur. Une fois que vous avez terminé et qu'il est sec, vous pouvez simplement le mettre ou troisième feuille, encore une fois, en les superposant O Cela se chevauche Vous pouvez simplement le mettre ici et là, mais assurez-vous qu' une partie du jaune et de l'orange soit visible. Vous pouvez le faire n'importe où, en les touchant. C'est déjà tellement beau, n'est-ce pas ? Ça vous donne l' ambiance automnale, j'en suis sûre. Il vous emmènera à Paris, assis à votre bureau ou n'importe où vous pouvez imaginer et où vous voulez être. C'est ce qui est amusant. OK. Maintenant on en a fini avec ça. Ce sera un processus assez rapide une fois que vous aurez appris le brasis. Maintenant, je reprends mon pinceau fin et je prépare mes tiges pour les cerises. Chaque fois que je vois ces espaces blancs, je fais juste quelques tiges pour les cerises. Cette option est totalement facultative. Si vous n'avez pas beaucoup d'espace pour les cerises, laissez-les. Oui, dans ce schéma, non, j'ai cédé. J'ai cédé à tout le monde, mais oui, je pense que mon élève ne le fait pas, donc c'est bon. Il suffit de faire une ou deux tiges, laisser un peu d'espace pour faire des cerises. Partout où vous avez envie de le remplir, fabriquez simplement des tiges. Maintenant, je prends mon pinceau rond et je veux donner à mes cerises un joli mélange de pourpre et de rouge ou un rouge plus cramoisi Souvenez-vous que c'est ce que nous avons fait. De la même manière. OK. Il suffit d'arrondir mon pinceau. Sois libre. J'aime que mon art soit très souple, surtout lorsque je peins des fleurs, c'est mon espace libre Mon pinceau spatial danse et les objets ne font que couler. Si vous le souhaitez, vous pouvez changer le ton en trempant simplement la couleur dans l'eau Ce que j'ai fait, j'ai juste trempé mon pinceau chargé dans l'eau, juste le bout dans l'eau et j'ai changé de couleur. J'ai expliqué cela très en profondeur dans mon cours de peinture monochrome, comment donner de la profondeur, et vous pouvez aller le voir. Mais c'est juste un processus amusant pour changer les tons. OK, nous sommes donc prêts à suivre notre schéma. C'est magnifique. Maintenant, la dernière étape consiste à faire quelques points et vous pouvez constater davantage grâce au processus appelé éclaboussure Ce que je vais faire peut prendre n'importe quelle couleur, pas n'importe quelle couleur comme l'orangé dans la palette automnale Vous pouvez prendre n'importe quelle couleur dans la palette d'automne. J'aime bien cette couleur orangée. Je vais mélanger un peu plus de jaune et de rouge. Je veux que je mélange aussi un peu de banciana cpa. Cette couleur doit être liquide, une grande quantité d'eau doit éliminer l'excès d'eau ou ne pas l'éliminer. Ça va aussi. Laisse-moi essayer. Je vais vous donner un exemple. Ensuite, ce que je fais, j'utilise mon pouce et mon deuxième doigt, je pense que cela s'appelle n'importe quel doigt, le deuxième doigt, et j'utilise mon index pour taper sur mon pinceau. Essaie juste ça. C'est un processus très simple. J'ai également expliqué ce processus en détail dans les sept techniques de base cours Waterglass Color Il me suffit donc de tenir mon pinceau avec mon pouce et mon deuxième doigt et de le toucher Le fait est que votre couleur doit contenir beaucoup d'eau. Tenez-le par le haut, faites-le ou ne le faites pas. C'est ton choix, mais j'adore ça. Vous ne pouvez certainement pas le faire sur des bougies, vous pouvez simplement le faire sur du papier. Si vous faites des guirlandes de Noël, des cartes de vœux ou des cartes de vœux, c'est tout simplement charmant J'espère que ce patron vous plaira et je suis impatiente de le voir sur papier et aussi sur quel produit vous allez le réaliser. 11. PRÉPARONS-NOUS POUR LA CRÉATION DE MOTIF-2: Nous avons réalisé ce beau motif simple en automne. Dans ce cours, je vais vous lancer davantage de défis ou lancer un défi à ceux qui peuvent le faire facilement. C'est ma demande ou vous pouvez dire que c'est le cadeau que je vous offre pour vous lancer des défis et nous allons créer un autre modèle dans ce cours. C'est ce motif floral. Celui-ci était un motif de feuilles et de cerises, et dans celui-ci, nous allons ajouter juste les fleurs, ces fleurs également, et ensuite ce sera un peu plus compliqué, je dirais, un motif un peu plus complexe Plongeons-nous dans le vif du sujet. Je vais d'abord vous expliquer comment fabriquer ces fleurs, puis vous pouvez facilement, puis je vais vous montrer comment les tisser avec des motifs J'ai fait ce motif sur les pompons et les bougies et ils sont tout simplement magnifiques Je vais vous apprendre à le faire à l'aquarelle, mais vous pouvez aussi le faire à l' acrylique. OK. Donc, cette fois, nous allons le peindre aux couleurs de Noël. Mais d'abord, laissez-moi vous expliquer comment fabriquer ces fleurs. Quels sont les traits des fleurs ? Pour les fleurs, je suppose que vous pouvez choisir deux couleurs au choix. J'ai choisi cette couleur jaune et rouge parce que je veux qu'elle soit dans celle de Noël. Vous pouvez donc choisir le doré. Si c'est le cas, ça a l'air génial. Pour que les aquarelles soient dorées, j'ajoute un peu de burnsiana dans mon cha jaune et cela vous donnera une sensation Pour les fleurs, je vais vous expliquer comment le réaliser avec deux pinceaux, l'un avec votre pinceau rond et l'autre avec ce pinceau fileté Il s'agit en fait d'un pinceau à tricher pour fabriquer ces fleurs. J'utiliserai les deux pinceaux pour vous indiquer les traits de la fleur. OK. Alors, commencez par mélanger un ton de couleur plus clair, comme un ton moyen. Si vous ne savez pas ce que sont les tons et tout le reste, j'ai un cours complet sur le partage des compétences dans lequel j'ai expliqué en détail les valeurs tonales, les tons les plus clairs et les plus foncés C'est un ton moyen comme celui-ci. Si vous le souhaitez, vous pouvez également l'assombrir. Plus vous ajoutez de couleur, elle deviendra foncée. Je charge mon pinceau avec la couleur comme vous pouvez le voir, je charge mon pinceau avec la couleur. C'est d'abord ce que je fais avec un pinceau rond. J'ai complètement chargé et cette fois je vais utiliser le côté de mon pinceau, car vous pouvez voir comment j' ai placé ma main, comment je tiens mon pinceau et je vais utiliser le côté de mon pinceau pour créer ces fleurs. Pouvez-vous voir ce côté du pinceau que j'utilise ? Je le tiens comme ça et je l'utilise comme ça. Encore une fois. Ainsi, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement l'arrondir avec la pointe, deux avec la pointe, trois, l'arrondir avec une crevette ou simplement le laisser comme ça. J'utilise le côté de mon pinceau pour les fleurs. J'ai également un cours détaillé sur les techniques de base. Vous pouvez voir là-bas. Si vous utilisez ce pinceau filé, c'est très simple Il suffit d'en utiliser un, deux, trois. Vous pouvez également utiliser un, deux, et c'est fait. Un, deux et trois. C'est fait si vous le souhaitez, vous pouvez juste 10 fois de plus. Avec le pinceau Filbrid, je pense que c'est un pinceau à tricher Comme vous pouvez le voir, je charge complètement mon pinceau avec la couleur. Ensuite, je fais un coup et deux coups. Je veux un petit pourboire, un coup et deux coups. C'est ça. C'est tout ce que nous avons à faire. Alors je prends mon pinceau rond. Et je vais le rendre un peu plus foncé. Dans l'ocre jaune, cette fois, j'ajouterai du brun ou du sépia Celui-ci est plus sombre et nous allons simplement le remplir. Comme ça, donne quelques points ici. Si vous avez un très bon papier, vous pouvez également le faire mouillé ou mouillé. Si vous peignez avec des pompons ou des bougies, utilisez de l'acrylique et tracez simplement les traits, les lignes Prenez ensuite du sépia plus foncé, du sépia ordinaire et ajoutez quelques points supplémentaires Cela ne fait que donner du ton à la fleur. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement donner quelques lignes. Ce document ne se comporte certainement pas de la meilleure façon possible, sinon il se serait complètement diffusé Vous pouvez juste 30 minutes. Prenez un pinceau assoiffé et étalez-le Mais je vous ai montré la technique. Pour celui-ci, encore une fois, je vais prendre du rouge et on pourra y mélanger un peu de CP. Vous pouvez voir qu'il fait plus sombre. Je vais juste l'ajouter dans le bas. De même, nous allons prendre du brun. Mets quelques points ici. Nos fleurs sont prêtes. Maintenant, nous allons simplement ajouter des feuilles ici et là et en faire un motif. OK. J'espère que ces fleurs sont claires. Je vous ai montré comment réaliser ces fleurs avec un pinceau filbridé ainsi qu'un pinceau rond L'approvisionnement n'est jamais une limite. Mais certainement, si vous utilisez un pinceau filbrid, ce sera une Vous n'avez qu'à prendre votre pinceau pour réviser une fois de plus, une, deux et trois fois. Tu as fait une fleur. Plus on se détend, deux, trois. Plus vous serez détendu, mieux ce sera avec un pinceau rond, il sera avec un pinceau rond, vous suffira de le faire par le côté comme celui-ci puis de le faire en rond. Comme ça, puis arrondis comme ça et j'en fais trois. Vous pouvez même en faire quatre. Je peux en faire cinq. Mais selon mon schéma, je l'ai fait moitié-moitié. Comme vous pouvez le constater, ils se chevauchent. Je fais juste la moitié des trois pétales pour que les trois autres se recouvrent un peu et qu'on dirait que les deux fleurs se chevauchent. Vous pouvez même faire une fleur à cinq pétales, un pinceau rond ou un pinceau fibridé Il suffit de créer un centre. Puis un, deux, trois, quatre et cinq, comme ce truc à cinq étoiles puis fais un pétale dans chacune d'elles, deux, trois, quatre et cinq Ensuite, ajoutez simplement une teinte plus foncée en bas. C'est très, très simple et je vous le dis pour que vous puissiez également le faire avec de l'acrylique Même technique que celle que j'ai utilisée avec l'acrylique. Sinon, il y a beaucoup à apprendre avec le coup libre, les fleurs, les techniques et tout le reste. Je leur enseigne tout dans le mes 12 mois de cours de dessin au trait. Si vous souhaitez approfondir vos connaissances et apprendre à peindre dans votre style et dans tout le reste, n'hésitez pas à me contacter sur Instagram ou à m'envoyer un mail. Mais oui, pour cela, je pense que si vous voulez simplement peindre sur des pompons et des bougies et créer des cartes de vœux de Noël, c'est suffisant C'est suffisant. Je vous vois dans le prochain cours au cours duquel je peindrai, en faisant le patron complet pour vous. 12. CRÉONS LE MOTIF-2: OK, alors créons un schéma. Dans ce cours, je vous ai déjà appris comment créer fleurs et tous les autres traits comme les feuilles et les cerises. Nous utiliserons les mêmes traits que ceux que nous avons créés dans celui-ci. La seule différence, c'est que je le peins en automne, pas dans les couleurs de l'automne, mais dans les couleurs de Noël. N'hésitez pas à utiliser vos fleurs comme vous le souhaitez. Vous pouvez même utiliser du doré. Si c'est le cas, ça a l'air génial. Pour Noël, le doré, le rouge et le vert. Ce serait incroyable, non ? Ou si nous n'avons pas de couleur dorée, vous pouvez utiliser de l' ocre jaune comme moi Commençons. OK. Pour commencer, vous devez absolument planifier l' évolution de votre motif, où vous voulez vos feuilles, où vous voulez vos fleurs. Vous pouvez soit le planifier avec des petits cercles, soit avec un crayon. Si vous peignez sur une surface comme une bougie ou quelque chose comme ça, je vous suggère d'en planifier une ici, une en haut, une en bas, une en haut, une en bas ou simplement au hasard, tout en laissant un peu d'espace entre les deux. De même, je dirais qu'il faut laisser un peu d'espace ici sur le papier sur une carte de vœux pour vos fleurs, pour un peu d'espace, vous savez. Peut-être que si je peins une fleur ici, je peindrai un cheveu, un cheveu, un cheveu, un ici et un ici. Comme vous pouvez le constater. Le même modèle que je vais créer. Si vous le peignez sur une bougie, de même, s'il s'agit d'une grosse bougie, alors sur une surface, peut-être une, deux ou trois peuvent apparaître. S'il s'agit d'une petite bougie, une seule fleur apparaîtra et si elle est de taille moyenne, l'une peut monter, l'autre peut descendre. Alors vous savez comment je les alterne un, un ici, puis au milieu, puis un, un, puis au milieu. N'importe quoi, sauf laisser un peu d' espace à l'œil du spectateur. OK. Je vais commencer par ma RCR de couleur brune et je vais tracer quelques tiges et lignes pour indiquer qu'une fleur viendra ici, puis je sais qu'une autre viendra ici Je donne juste quelques indications. Un ici, un ici. Un bouquet de fleurs ici, un ici, un ici. Nous verrons comment cela se passe. Alors, fendez, peignez-en un en jaune. Je prends de l'ocre jaune et un peu de Ponsiana. Je vais continuer à ajouter de l'aquarelle humide et humide pour mes deux à deux Alors celui-ci, voyez à quel point je suis lâche. Je peins vraiment de manière très lâche et j'ai mélangé mon ocre jaune à mes cheveux foncés, je dirais, uniquement, peux mettre parce que j'aime le mouillé et le mouillé Si vous n'aimez pas le mouillé, vous pouvez simplement attendre. Si vous peignez à l' acrylique ou quelque chose comme ça, vous devez absolument attendre Jusqu'à ce qu'il sèche, il vous suffit d'ajouter une couche supplémentaire. Une, deux, trois, et voilà mon mouillé dans le mouillé et la deuxième couche. Encore une fois, ce pinceau filrid ressemble vraiment à une triche que l'on tape Allons-y. J'en mets aussi un peu au centre, le lancer. Encore un cheveu, un, deux. Vous pouvez rendre certaines feuilles plus petites, autres plus courtes, juste pour donner une définition. Plus vous donnerez de fleurs lâches, meilleures seront les fleurs lâches que vous obtiendrez. OK. Passons maintenant au rouge. Je lave mon pinceau, comme tu peux le voir, et je prends ma couleur rouge. S'il est séché, vous pouvez également le superposer. J'adorerais ajouter un peu de pourpre dans mon rouge parce que j' adore cette Je prends du rouge et du cramoisi. C'est une question assez sombre . Oui, j'aime bien. OK. C'est un, deux et trois. Il y va un, deux, trois, et un, deux, trois. Je peux peut-être en faire quatre ici. Cela faisait quatre petits cheveux. Absolument, je dois créer une couleur plus foncée que celle-ci, donc j'ajoute à nouveau le mien, rouge, ce CiPia et je l'ai rendu assez foncé, mais c'est bon Comme mon article est bon, c'est la raison pour laquelle j'ai autant de temps de travail. Si votre papier n'est pas de très bonne qualité, vous n'aurez pas le temps de travail nécessaire pour avoir ces effets mouillés et mouillés. OK. Tout va bien. Il suffit de mettre quelques points ici. Nous sommes prêts à partir. Maintenant, je veux mes légumes verts. J'utiliserai mes légumes verts pour le reste des tiges. Je pense que c'est vert et un peu brun parce que c'est trop vert pour les tiges C'est du vert odien. Je pense que tout ira bien. Oui, c'est bon pour moi. Pour sécher, ajoutez un peu d'eau. Ne vous inquiétez pas, nous pouvons certainement faire une feuille là-bas. Avez-vous l'impression de Noël ? C'est exactement ce que nous avons fait de la même manière. Maintenant, je vais prendre mon pinceau pour les verts. J'adorerais ajouter un peu de bonsiana dans mon green. Faisons-le. Nous allons le faire de la même manière : un ton plus foncé, un ton plus clair, qui se chevauche Si vous pensez avoir besoin de quelques branches. Puisque nous l'avons fait, je n'explique pas chaque étape parce que nous l' avons fait en utilisant la même méthode. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez le rendre un peu plus sombre en ajoutant définitivement plus de siano brûlé Où que vous ajoutiez Burn Siana Sepia, il devient sombre. Je ne suis qu'un peu plus. Ouais. Maintenant, c'est assez bon, la même chose qui se chevauche Maintenant, je suis en train d'en créer une version plus légère en trempant mon pinceau dans l'eau et faisant simplement glisser sur les bords pour obtenir un objet très léger C'est le plus léger. Je donne un ton un peu plus léger. Si vous avez du doré, vous pouvez également ajouter du doré. Je n'ajoute pas le doré, mais j'adorerais ajouter du bleu persan. J'ajoute une petite portion de bleu. Cela donnera un effet neigeux. J'ajoute une portion de bleu à mes cerises. Encore une fois, il s'agit d'un trait très simple, comme vous pouvez le constater. Ces coups sont universels. Vous pouvez l'utiliser à l'aquarelle, à l' acrylique, sur n'importe quel support gauche Encore une fois, j'ai mis l'eau et si vous utilisez de l'acrylique, ajoutez du blanc. C'est suffisant. Comme je n'ai pas utilisé de rouge, j'adorerais ajouter des cerises rouges ici et là. Parce que ce rouge était mélangé à du rouge cramoisi, tu te souviens ? J'ajoute juste quelques cerises. et là, ça a l' air tellement incroyable et tellement beau. Vous pouvez peindre ce motif sur n'importe quoi. Elles sont également ravissantes sur les cartes. Si vous voulez ajouter un peu de neige, que devez-vous faire ? Mettez-la dans votre brosse et saupoudrez-en un peu ici et là. OK. Cela ne fera que vous donner un effet neigeux. Encore une chose. Si vous souhaitez assombrir le centre de vos fleurs, vous pouvez directement prendre votre sépia brûlé et ajouter quelques points au centre de vos fleurs Le ton le plus sombre. J'ai un cours entier. Vous pouvez simplement aller le voir sur Skills Share, vous adorerez si vous n'êtes pas sûr des tons. Ouais. Tu vois, c'est juste amélioré. Cela ne fait que mettre en valeur les fleurs. Et ici, comme je connais les couleurs, je veux prendre cette liberté et ajouter un peu de cheveux jaunes vifs. Je pense que nous y sommes autorisés. Ouais. C'est ça. Si vous souhaitez ajouter du doré, allez-y et ajoutez du doré. Mais j'adore ce modèle. C'est juste pour me donner l'impression de Noël. Je serais vraiment si belle si je les peignais sur des bougies, des pompons, des cartes, ou quoi que ce soit d'autre, ou si j'en faisais une haleine Je suis très impatiente de voir où vous allez prendre ce motif et le verser comme si vous vouliez peindre ce motif. J'ai vraiment hâte de le voir ou vous le peignez simplement sur une carte de vœux ou quelque chose comme ça ? Mais oui, peignez-le, amusez-vous, détendez-vous. J'utilise la méthode du coup de pinceau si vous voulez le détacher. Si tu as des questions, tu es libre de me les poser, et je te reverrai au prochain cours. Amuse-toi bien. Profitez. Au revoir. 13. NOTE D'AMOUR + INVITATION POUR EN SAVOIR PLUS !: Toutes mes félicitations pour avoir terminé ce cours. Salut, artiste incroyable, je suis vraiment fier de toi et c'est important. Comme je le dis toujours, le succès réside dans l'action et non dans la réussite. Oui, vous avez suivi ce cours, vous avez atteint la fin. C'est une grande réussite. Donne-toi une grosse tape dans le dos. Et aussi, comment se portent vos œuvres d'art ? Prenez-en une photo et partagez-la dans la section des devoirs J'adorerais le dire. Je vous remercie d'avoir persévéré jusqu' au bout et je suis très fière que vous ayez pris le temps de le faire. Compte tenu de votre emploi du temps chargé, je sais que tout le monde a beaucoup à faire dans une liste Toti et qu' il est important de prévoir du temps pour peindre Je sais que la peinture nourrit votre âme, elle vous recharge. C'est le cas pour moi. Voici donc une invitation pour vous, une belle invitation pour vous si vous voulez aller plus loin, et j'aimerais que vous le fassiez, car cela pourrait être votre objectif et cela nourrit votre âme. Si vous souhaitez aller plus loin et peindre dans votre style, si vous voulez peindre à l'aquarelle, pas seulement à partir de tutoriels, pas seulement dans mon style ou dans un autre style d'artiste Mais si vous souhaitez peindre à l' aquarelle à partir de références, votre propre style, créer vos propres compositions uniques, créer vos propres motifs et dessins uniques et les diffuser dans le monde entier Ensuite, je vous invite à participer à mon cours phare de trois mois sur la création d'art aligné, où je vous guiderai étape par étape à partir d'une base solide, apprendrai les bases, trouverai votre style et vous épanouirai. s'agit d'un programme de trois mois au duquel je vais vous guider étape par Il s'agit d'un programme de trois mois au cours duquel je vais vous guider étape par étape et qui donne des résultats étonnants. Tout ce que les gens font là-bas, cela ne fait aucun doute. Alors oui, je vous invite à participer à Making a Line Art. DME, si tu es prêt à aller plus loin sur Instagram lors du voyage à travers mon Canvas, plus de détails Procurez-vous également votre guide gratuit. Le titre du guide est « peignez dans votre style » à partir du lien ci-dessous dans la section projet et commencez à avancer dans la bonne direction dès aujourd'hui. Ces tutoriels ne vous aideront qu'à peindre dans mon style, mais j'ai une belle vision pour vous où je vous vois peindre dans votre style, créer vos propres compositions, motifs, dessins, peintures, et les mettre dans l' exposition pour faire connaître votre art. C'est ma vision, et si elle amène votre vision ailleurs, préparons-nous. Commençons. Téléchargez votre trajet gratuit et si vous voulez en savoir plus, DMU et Instagram, et parcourez mon canevas Merci beaucoup d' avoir suivi ce cours. Veuillez laisser un avis authentique car cela m'aidera certainement à créer de meilleurs cours et à mieux vous servir. J'aimerais vous revoir dans autre cours ou sur Instagram, pour me dire bonjour si vous voyagez sur ma toile ou si vous créez une communauté artistique alignée. Je vous souhaite tout le meilleur pour votre voyage à venir. Bonne attente, continuez à créer. Merci Au revoir. On se reverra.