Peindre votre animal de compagnie à partir d'une photographie : un guide pour débutants de peinture acrylique

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Alex. Je suis un portraitiste animalier et les artistes animaliers se spécialisent dans les peintures acryliques. J'ai peint des centaines d'animaux de compagnie et portraits d'animaux dans le passé, non seulement pour le plaisir, mais aussi pour des clients de Boxers, Boston Terriers, de Labradors, et j'ai déjà peint un lapin Pour les participants à ce cours, je vais vous montrer comment vous pouvez peindre votre propre portrait d'animal de compagnie ou d'animal. De la photo de référence à la peinture terminée. Il est totalement adapté aux débutants, même pour ceux qui n'ont jamais peint à l'acrylique auparavant. Nous allons voir comment trouver une bonne photo de référence, comment esquisser cette photo de référence sur votre toile sans avoir besoin de bonnes compétences en dessin. Trouver des matériaux qui ne vous ruineront pas, mais qui feront également un très, très bon travail. Comment mélanger vos couleurs, ajouter des couches et également des changements de tons dans votre peinture, ce qui signifie que vous n'avez pas besoin de peindre chaque cheveu individuellement J'espère qu'à la fin, vous aurez un tableau dont vous pourrez être fier et qu'il pourra même vous inspirer pour créer de nombreux autres tableaux à l'avenir. N'hésitez pas à peindre avec moi. Vous pouvez également regarder les vidéos jusqu' à la fin, puis commencer votre propre peinture. Je suis vraiment très heureuse de vous avoir ici et j'ai hâte de commencer sans plus attendre. Parlons du projet de classe. 2. Projet de classe: Tout d'abord, je voulais juste aborder le projet de classe. Bien entendu, j' adorerais que vous partagiez l'une de vos peintures qui se trouve ci-dessous dans la section des projets et des ressources. Je vais commenter et donner mon avis sur chacun d'entre eux. Vous pouvez utiliser votre propre photo de référence. Vous pourriez peut-être emmener l'un de vos propres animaux de compagnie ou votre animal préféré. Vous pouvez également utiliser la photo de référence que je vais utiliser ou le lien ci-dessous. Si vous avez des questions, hésitez pas à les poster dans le fil de discussion. Ci-dessous, je vais revenir sur toutes les questions et commentaires que j'y vois. N'oubliez pas de me suivre sur Skill Share en cliquant sur le bouton «   Suivre » en haut de la page. De cette façon, vous serez averti lorsque je téléchargerai de nouveaux cours à l'avenir. Et vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Alex Goddard Art 3. Matériaux: Je vais passer en revue tout ce dont tu auras besoin pour ce cours. Donc, la première chose à faire est un crayon à dessin ordinaire . Je vais juste utiliser un HB et vous également besoin d'une règle et d'un Tout cela sera pour votre croquis au crayon. Ensuite, pour passer aux pinceaux, vous aurez besoin de pinceaux de trois tailles différentes, petite, moyenne et grande. J'aime beaucoup utiliser des pinceaux plats, mais peu importe si vous utilisez des pinceaux ronds, ou l'autre fonctionnera bien et vous pourrez vous procurer des pinceaux à un prix raisonnable et abordable. Assurez-vous simplement qu' ils sont étiquetés comme adaptés aux peintures acryliques. En règle générale, si vos pinceaux se déforment très facilement et que les poils tombent, peut qu'ils soient trop chers et que vous devriez envisager d' investir un peu plus d'argent investir un peu plus une excellente marque de pinceaux à prix moyen Windsor and Utter est une excellente marque de pinceaux à prix moyen. Vous aurez également besoin d'une tasse ou d'une casserole d'eau propre. Vous devrez le changer assez fréquemment et aussi utiliser un vieux chiffon pour essuyer vos pinceaux mouillés. Suivant. Passons aux peintures. Il existe de nombreuses marques différentes à différents niveaux de prix. J'aime beaucoup la série acrylique Day Rowdy Graduate. Ils sont un peu plus abordables, mais ils font tout de même un très bon travail, surtout si vous êtes un peintre débutant ou intermédiaire. La surface de peinture que je vais utiliser est une toile tendue. Encore une fois, assurez-vous simplement que celui que vous choisissez convient aux peintures acryliques. J'utiliserai la taille de 30 centimètres sur 30 centimètres. Et j'ai choisi une forme carrée car elle convient parfaitement à mon point photo de référence. Nous allons également avoir besoin d'une palette. Je vais donc utiliser l'un de ces draps détachables jetables. Ils sont assez faciles à obtenir et bon marché. Ou vous pouvez facilement utiliser une ligne autour de votre maison. Pensez à quelque chose comme une vieille assiette en plastique ou une feuille de verre. Vous n'avez pas besoin des outils et des peintures les meilleurs ou les plus coûteux. L'essentiel est que vous appreniez les techniques que je vais vous enseigner dans ce cours et que vous les mettiez en pratique. 4. Choisir une photo de référence: J'ai déjà une photo de référence que je vais utiliser pour ce cours. Et c'est une photo du chien de mon frère. C'est un boxeur et il s'appelle Rusty. Je l'ai déjà peint deux fois par le passé. Ce sera la troisième fois. Et il a huit ans maintenant. Il devient un peu gris. Oui, j'ai vraiment hâte de le peindre. Si vous vouliez aussi le peindre, je mettrai la photo de référence dans la section des ressources ci-dessous. Tu peux l'imprimer. Je viens de l' imprimer sur un papier à quatre feuilles. Vous pouvez également prendre une photo de votre animal de compagnie. Quelques conseils pour prendre de bonnes photos de référence, à prendre à l'extérieur par temps nuageux, mais aussi sans flash si vous n'avez pas de photo de votre paire et si vous ne voulez pas utiliser la photo que j'utilise de rusty Et il existe une troisième alternative, qui consiste à utiliser des sites Web libres de droits comme Unsplash et Je les utilise assez souvent. Il contient des centaines de photos, et vous n'avez pas à vous soucier droits d'auteur, car elles sont toutes libres Une fois que vous avez choisi votre photo de référence, vous devez, comme je l'ai dit, imprimer sur du papier. Nous allons maintenant l'utiliser pour notre croquis au crayon, et je vais vous montrer comment procéder en utilisant la méthode de la grille. 5. Votre croquis au crayon: Nous allons maintenant commencer notre croquis au crayon, et nous allons utiliser une technique appelée méthode de la grille. C'est une très bonne méthode si vous n'êtes pas un dessinateur très sûr de vous. La première chose à faire est de diviser votre page d' image de référence en carrés de 1 centimètre en utilisant votre rôle Soyez simplement conscient de la taille et de la forme de la toile que vous utilisez. Moins une toile carrée. J'ai donc d'abord dessiné ce contour autour de mon image de référence afin de savoir exactement ce qui va tenir sur la toile. Je vais juste continuer à dessiner ma grille maintenant. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, tous mes carrés mesurent 1 centimètre sur 1 centimètre, il devrait donc y en avoir 20 qui se croisent et 20 qui montent Je vais maintenant numéroter ma grille. Vous commencez donc le coin supérieur gauche, et évidemment, vous commencez par le numéro un et vous allez jusqu'au bout de la grille, puis vous faites de même du haut vers le bas. Évidemment, si vous avez décidé d'utiliser votre propre image de référence et que vous ne me suivez pas en utilisant l'image de Rusty, votre échelle peut être légèrement différente Cela dépend également de la taille et de la forme de la toile que vous utilisez. Ensuite, vous souhaitez transférer la grille de votre image de référence vers votre papier à dessin ou votre toile. Assurez-vous que la grille de votre surface de dessin comporte le même nombre de carrés que l'image de référence. Le mien étant légèrement plus grand, je vais augmenter la taille de mes carrés de 1 centimètre à 1,5 centimètre Mais il est essentiel que vous ayez le même nombre de cases qui se croisent et qui descendent Je vais donc garder les miennes à 20 cases. Si cette méthode vous prête à confusion, n' hésitez pas à ne pas le faire. Vous pouvez donc dessiner à main levée si vous le souhaitez. Il existe également d'autres méthodes d' esquisse. Il vous suffit donc de choisir ce qui vous convient. Si vous suivez cette méthode, vous devriez maintenant avoir une grille numérotée dessinée sur votre image de référence et votre surface de dessin. Une fois que vous avez fait cela, il est temps de commencer le dessin. Lorsque vous commencez à dessiner, étudiez attentivement les détails chaque carré de votre image de référence, portez une attention particulière aux formes, aux lignes et aux zones ombrées et reproduisez tous ces détails sur les carrés correspondants de votre surface de dessin Cela prendra un peu de temps, mais soyez patient, et cela en vaut vraiment la peine , car vous ne ferez pas autant d'erreurs ou n'aurez pas à effacer les erreurs que vous avez commises. Une fois que vous avez terminé votre croquis au crayon, il vous suffit de prendre votre caoutchouc et d'effacer les lignes de la grille et les chiffres. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Vous ne pourrez pas supprimer toutes les traces du crayon. Nous allons peindre dessus, donc oui, ne vous inquiétez pas. 6. Préparer votre palette: Le nombre de couleurs de peinture disponibles de nos jours peut être assez impressionnant, surtout lorsque vous commencez à peindre. Pour simplifier les choses, je vais utiliser cinq couleurs pour cette démonstration de peinture, je vais utiliser trois couleurs primaires, une bleue, une rouge et une jaune. Je vais également utiliser de l' ombre brûlée et du blanc de titane. Je suppose que si vous excluez le blanc, il ne s'agit en fait que de quatre couleurs. C'est ce qu'on appelle une palette limitée, mais vous pouvez mélanger des centaines de nuances différentes à partir de ces quatre couleurs. Ce n'est certainement pas une limite en termes de couleurs que vous pouvez obtenir. Je vais maintenant vous donner le nom des cinq couleurs de peinture que nous allons utiliser. Vous remarquerez probablement que toutes mes peintures sont de marques différentes. Il n'y a aucun raisonnement derrière cela. C'est juste que j'aime essayer différentes peintures. Comme je l'ai expliqué dans la section sur les matériaux, vous n'avez pas besoin d'acheter les marques ou les peintures les plus chères. Achetez-en simplement des moins chers , ils fonctionneront toujours aussi bien. Notre rouge est appelé rouge de cadmium. Notre bleu est le bleu outremer. Notre jaune est appelé ocre jaune. Nous allons également utiliser un brun et c'est de l'ombre brûlée. Enfin, notre blanc est du blanc titane. C'est ma palette de base. J'utilise ces couleurs tout le temps. Et comme je l'ai dit, vous pouvez mélanger des centaines de nuances différentes. Oui, ce sont vraiment de très bonnes couleurs à utiliser. Vous n'avez pas besoin d' en mettre beaucoup sur votre palette. Il suffit d'en extraire une petite quantité, puis vous pourrez toujours en ajouter au fur et à mesure que vous en aurez épuisé, vous aurez besoin du double de blanc de titane. Oui, vous êtes probablement surpris peu de peinture que vous utilisez, surtout si vous peignez sur une petite surface. 7. Commencer votre peinture: La première couleur de peinture que nous allons utiliser est l'ombre brûlée. Vous voulez donc en extraire un peu plus sur votre palette. Et la façon dont vous voulez utiliser la peinture au départ est de la comparer à la consistance d'une aquarelle épaisse Vous devez donc ajouter un peu d'eau et simplement mélanger. Et quand la consistance de l' aquarelle devient très lâche , c'est bien Vous pouvez commencer à l'utiliser sur votre toile. Nous allons utiliser le plus petit de nos trois pinceaux, puis utiliser le mélange d' ombre brûlée et d'eau que vous venez de préparer. Vous voulez commencer à suivre le contour du croquis au crayon. Vous devez également faire attention aux zones sombres. Et c'est soit parce que le chien ou l'animal que vous peignez présente des zones sombres , soit parce que les zones sont dans l'ombre Il suffit de prendre ce mélange d'ombre brûlée et assombrir ces zones. Sur cette image de Rusty, je vais assombrir le nez et le museau. Et aussi l'œil et l'oreille. Continuez simplement à utiliser votre huile brûlée et à laver à l'eau. Comme vous pouvez le constater, j'ai également ajouté des zones d'ombre. Cette zone située sous l'oreille de Rusty, qui contourne la mâchoire, vers la bouche, est dans l'ombre Je suis en train de le faire aussi. Une fois que vous avez utilisé l'ombre brûlée pour suivre le contour du croquis au crayon et que vous avez ajouté les zones sombres, vous devriez obtenir quelque chose de similaire. La prochaine couleur que nous allons passer à l'ocre jaune. Vous devez en extraire une partie sur votre palette la même manière que vous l'avez fait pour l'ombre brûlée. Vous devez y ajouter beaucoup d'eau et lui donner la consistance d'une aquarelle épaisse. Vous devez utiliser ce nettoyant à l' ocre jaune et à l'eau pour couvrir l'ensemble de la toile, y compris les deux fonds de fond Et vous voulez en faire une couche très, très fine pour qu'elle sèche rapidement. Vous devez vous assurer que la peinture ambrée brûlée que vous avez ajoutée sur la toile est complètement sèche avant de poser cette couche d'ocre jaune En effet, s' il est encore humide, il se mélangera à l'ocre jaune et vous obtiendrez une tache brunâtre et jaune. Ouais. Juste cinq ou dix minutes. Cela ne prendra pas longtemps car nous peignons en couches très fines. Mais oui, il suffit de le toucher et de s' assurer qu'il est bien sec avant l'appliquer. Le prochain lavage, lorsque vous utiliserez de l'acrylique, vous constaterez que la première couche que vous appliquez sur la toile est assez difficile à étaler et à déplacer Et c'est parce qu'une grande partie est absorbée. Toutes les couches que vous appliquerez par-dessus cette première couche seront certainement plus faciles car elles sont un peu moins absorbées par la toile. Nous allons maintenant passer à notre prochaine couleur de peinture, s'appelle bleu outremer. Encore une fois, introduisez-en un peu dans votre palette. Et nous allons maintenant mélanger une couleur foncée et noire. Je n'utilise jamais le noir directement issu d'un tube car c'est juste une sorte de couleur plate. Vous feriez donc mieux de mélanger votre propre noir. Et ma façon préférée de le faire est d'utiliser l'ombre brûlée et le bleu outremer. Il suffit donc de mélanger les deux, encore une fois, en ajoutant un peu d'eau. En utilisant la couleur noir foncé que vous venez de mélanger, vous souhaitez trouver les zones les plus sombres votre image de référence pour cette image de rouille Ce sera derrière son oreille, son nez, ses yeux et autour de son museau. Et vous voulez simplement utiliser cette peinture foncée pour bloquer ces zones. Évidemment, si vous n' avez pas de zones sombres comme celle-ci dans votre image de référence, vous peignez peut-être un chien blanc. N'hésitez pas à sauter cette étape. Un petit conseil pour vous est de toujours commencer par les zones les plus sombres C'est comme ça que je peins et ça marche toujours bien pour moi. Vous devez donc commencer par les zones les plus sombres, puis progressivement passer aux zones les plus claires C'est particulièrement utile lorsque vous utilisez également des peintures acryliques. Nous continuons à utiliser notre petit pinceau plat ici. Continuez simplement à ajouter ces zones sombres, cela peut être dû au fait que le chien a marques sombres ou parce que des zones sont dans l'ombre Nous allons maintenant ajouter un peu de texture. C'est idéal pour peindre des animaux car cela crée une illusion de poils ou de fourrure. Plutôt que d'avoir à peindre chaque cheveu individuellement, vous pouvez utiliser cette technique appelée scumbling Nous allons juste prendre un peu de ce mélange foncé et si vous voulez le rendre assez sec, n'y ajoutez pas trop d'eau. Ensuite, en utilisant votre petit ou moyen pinceau plat, vous devez prendre cette couleur noire et frotter le pinceau sur la surface. Vous ne recouvrez pas complètement la toile qui se trouve en dessous. La prochaine couleur que nous allons intégrer à notre palette s' appelle le blanc de titane. Nous allons donc mélanger une couleur de fond bleutée et verte. Et vous devez prendre votre gros pinceau plat, puis utiliser le mélange foncé restant que vous avez fait à partir de la brûlure sous un bleu outremer Nous allons juste mélanger cette couleur de fond. Pour cela, vous devez utiliser un peu plus de bleu outremer, partie de votre ocre jaune et une partie du blanc titane Continuez simplement à l'ajouter progressivement, lentement, jusqu'à obtenir la couleur que vous souhaitez Les couleurs de fond sont évidemment quelque chose de très personnel, il suffit de choisir la couleur de votre choix. Et vous voulez également compléter la couleur du chien ou de l' animal que vous peignez. Rusty a donc beaucoup de tons orangés dans sa fourrure, alors j'ai pensé qu'une couleur bleutée et verte contrasterait vraiment avec cette Maintenant, prenez votre mélange de couleurs d'arrière-plan que vous avez créé et commencez à peindre en arrière-plan. Vous devez donc évidemment suivre le contour de la tête et, oui, vous n'avez pas besoin d'être trop précis avec la couleur. À ce stade, cela va paraître assez inégal car nous peignons en couches très fines, mais c'est tout à fait normal Nous allons ajouter une autre couche plus tard. Si vous en êtes arrivé à ce point dans votre peinture, vous devriez avoir quelque chose qui ressemble à ceci. Évidemment, si vous ne peignez pas du rustin, cela n'aura pas exactement la même apparence Mais j'espère que vous avez réussi à appliquer à votre peinture les techniques et concepts que je vous ai enseignés les concepts que je vous ai enseignés jusqu'ici. Nous avons introduit notre bleu, notre jaune ambré et notre blanc titane. Il reste encore une couleur à utiliser, c'est notre rouge , que nous allons intégrer à notre palette. Nous allons maintenant présenter la technique d'utilisation des couches. Maintenant, la peinture acrylique est idéale pour cela car elle sèche si vite. Chaque fois que vous appliquez une nouvelle couche, vous voulez simplement vous assurer que la couche inférieure est sèche. Et cela ne devrait littéralement prendre que quelques minutes. Si vous peignez en fines couches comme nous, nous voulons absolument en mettre une autre sur le fond, car elle semble un peu inégale C'est tout à fait normal pour les peintures acryliques. C'est ainsi que je peins toutes les techniques que j'ai utilisées pour peindre en couches fines. Et ça aura l'air un peu inégal après la première couche Maintenant, appliquons notre rouge à notre palette et allons-y. 8. Ajouter des couches de couleur: Nous allons maintenant intégrer notre rouge de cadmium à notre palette, et nous allons mélanger une couleur de type orangé. Je prends un peu de mon ocre jaune et un tout petit peu de rouge cadmium Le rouge de cadmium est une couleur très forte, avez donc vraiment besoin que d'une infime quantité. Il est beaucoup plus facile d'en ajouter un peu plus si nécessaire que de le supprimer. Il suffit d'ajouter des petits morceaux à la fois. Une fois que vous avez ajouté l' ocre jaune et le rouge de cadmium, vous obtiendrez une couleur orange très vif Afin de l' atténuer légèrement, vous devez ajouter sa couleur complémentaire. Vous avez probablement déjà entendu parler de cette théorie. J'ajoute donc ici un peu de bleu. Et encore une fois, vous voulez simplement l'ajouter progressivement en petites quantités. Et comme vous le verrez, cela atténue en quelque sorte la couleur de l'orange pour qu'elle ne soit pas si brillante Et c'est le type de couleur que nous visons. Nous allons prendre cette couleur orange que nous venons de mélanger. Et à ce stade de la peinture, il ne faut pas s' enliser dans trop de détails Vous voulez donc essayer d'identifier les grandes formes de couleur dans votre image de référence. Je vais donc utiliser cette couleur orange pour peindre dans cette zone de la tête de Rusty, car la majorité de la couleur ici est orange Je vois donc cette zone comme une grande forme pour le moment. Nous peignons maintenant dans nos tons moyens et nous voulons nous assurer qu' ils ne sont pas aussi foncés que nos tons les plus foncés ni aussi clairs que nos tons clairs C'est donc un facteur clé pour obtenir une bonne peinture, d'avoir des tons sombres, moyens et clairs. Et la majeure partie du portrait de Rusty sera composée de ces tons moyens Similaire à celui orange que j'utilise actuellement. que vous choisissez n'a donc pas vraiment couleur que vous choisissez n'a donc pas vraiment d' importance. Je pourrais le peindre , je ne sais pas, peut-être d'un violet doux ou d'un brun Mais vous devez vous assurer qu'il s'agit d'une couleur moyenne et que vous obtiendrez toujours l'effet souhaité savoir une peinture intéressante et l'effet souhaité, à savoir une peinture intéressante et logique visuellement. J'espère que vous remarquerez que l'endroit où nous avons peint cette couche plus foncée se trouve initialement en dessous, c'est ce qui transparaît à travers cette peinture orange. Et c'est parce que c'est transparent. Donc, en général, les peintures jaunes et oranges sont transparentes, ce qui signifie qu'elles vont montrer tout ce qui se trouve en dessous. Et c'est un excellent effet dans ce genre de peinture, car cela ajoute de la profondeur et crée également une illusion de cheveux ou de fourrure. Je vais juste aller chercher de l'eau douce. Ensuite, je vais revenir à la zone du museau. Encore une fois, pour ce ton moyen, je vais créer une couleur bleue atténuée Pour cela, j'ai utilisé du bleu outremer, un peu d'ombre brûlée, peu d'ocre jaune et un peu de blanc titane Encore une fois, je me réfère simplement à ma photo de référence et choisis les formes plus grandes lesquelles se situent la plupart des tons moyens Je fais donc attention à ne pas peindre dans les zones les plus sombres ou les plus claires, et je me concentre uniquement sur les zones de tons moyens Ne vous inquiétez pas si vous faites une erreur, car avec la peinture acrylique, elle sèche tellement vite qu'elle pardonne vraiment Et vous pouvez facilement peindre le dessus avec une couleur plus foncée ou plus claire et ajuster vos tons plus tard. Je pense que j'ai peut-être trop accentué la zone du museau. Donc, une fois que cela sera sec, je vais ajouter quelques valeurs plus sombres en haut. Mais comme je l'ai déjà dit, c'est tellement facile à faire avec de la peinture acrylique, alors ne vous inquiétez pas trop de bien définir vos valeurs dès le début, car vous pouvez toujours les ajuster tout au long de la peinture. Donc, quand je dis le terme valeur, cela signifie ou fait référence au degré de clarté ou de noirceur d'une couleur. Les couleurs plus claires auront des valeurs plus élevées. Par exemple, l'orange aura une valeur plus élevée que, disons, bleu marine ou le violet foncé. Je viens de déplacer l'image de référence vers la gauche. Alors que je travaille ici sur l'oreille de Rusty, j'utilise la même couleur bleue sourde pour ses oreilles que celle utilisée sur le Il est préférable de ne pas utiliser trop de couleurs différentes dans votre peinture car vous voulez qu'elle soit harmonieuse. Si vous utilisez des couleurs similaires dans différentes zones, cela aiderait simplement à tout lier. Je travaille juste sur la couleur de Rusty en ce moment. C'est un bleu légèrement plus clair. Je viens donc d'ajouter un peu de blanc de titane au mélange. Et je bloque juste une couleur à ce stade. Je ne m' inquiète pas pour les zones claires ou foncées de la couleur. Je suis juste en train d'ajouter cette teinte bleue. J'ai donc juste confondu une orange avec l'œil de Rusty, et cette fois j'ai rendu l' orange un peu plus saturée, ce qui signifie qu'elle est plus lumineuse La saturation est une mesure de l'intensité d'une couleur. Ainsi, plus la saturation est élevée, plus elle est lumineuse. Oui, pour la première couche de l'œil de Rusty, j'utilise cette couleur orange plus vif Maintenant que cette couche d' orange est déjà sèche. Comme j'ai peint si finement, je passe juste par-dessus avec une partie du chiffre Donc, si vous regardez attentivement l'œil de Rusty, il contient de nombreux types de tons et de nuances chaudes Je suis donc en train de faire un travail un peu plus détaillé sur ses yeux. Je trouve que lorsque je peins des animaux, dès que vous appliquez l' œuvre sur le contour des yeux, cela transforme en quelque l'ensemble du tableau et sorte l'ensemble du tableau et lui donne vie. J'aime entrer ces détails assez tôt et ne pas les laisser jusqu'à la fin, car cela fait vraiment une grande différence. J'y ai maintenant mis le plus clair de l'œil. J'ai utilisé du blanc de titane pur. Et ce sera la valeur la plus légère de toute ma peinture, donc je vais uniquement faire de cette zone un blanc pur. Et cela s'explique par le fait que votre œil est naturellement attiré par la zone du tableau où le contraste est le plus élevé. Si vous placez un blanc pur à côté d'une couleur très foncée, par exemple ici, cela signifierait que contour des yeux de Rusty est également très foncé Ensuite, cette zone se démarque vraiment et l'œil du spectateur sera attiré par cela. J'ai mélangé une couleur grise avec l' orange que nous avions déjà dans notre palette. J'ai juste ajouté un peu plus de bleu marine ultra et beaucoup de blanc titane, et j'ai obtenu cette couleur gris clair. Et je vais juste commencer à travailler sur les zones de la tête de Rusty qui sont un peu plus claires maintenant Je n'opte toujours pas pour un blanc aussi clair que blanc pur parce que je vais juste m'en remettre, comme je l'ai dit, au contour des yeux. Oui Encore une fois, je suis en train de trouver les grandes formes qui correspondent à cette couleur. Vous voulez toujours référer à votre photo de référence. Il s'agit de regarder plutôt que de deviner. Assurez-vous donc que les couleurs que vous choisissez sont fidèles à votre photo de référence et pas seulement à ce que vous pensez devoir y figurer. J'utilise toujours cette couleur grise. J'ai ajouté un tout petit peu plus de blanc ici et je n'ai pas beaucoup de peinture sur mon pinceau. J'utilise à nouveau cette technique de scumbling, cette zone de son visage afin que vous puissiez toujours voir les couches situées sous la peinture que j'applique Je ne veux pas que la peinture sur le dessus soit trop épaisse pour que vous ne puissiez pas voir ce qu'il y a en dessous. J'aime ce look transparent et l'illusion de profondeur. Après un rapide changement d'eau, je vais faire quelques travaux sur la région du cou de Rusty. Il est très léger. Ses cheveux sont blancs ici, mais je n'utilise pas de blanc de titane pur. Même si ça y ressemble quand je peins la toile ici, elle n'est pas d'un blanc pur. Et il en va de même pour les couches situées sous l' acre jaune et l'ombre brûlée, parce que la peinture blanche au titane est transparente , elles apparaîtront un peu, de sorte que la couleur ne sera toujours pas d'un blanc pur. Il vaut probablement la peine de mentionner ici que si vous avez décidé de peindre un animal, c'est pourquoi un chien blanc ou un chat blanc sont très rarement d'un blanc pur dans la nature. Vous devez y penser lorsque vous mélangez vos peintures. Oui, vos peintures seront claires, mais il n'y aura que certaines zones de votre peinture que vous devriez peindre en blanc pur. Cela fait référence à ce que je disais plus tôt à propos contrastes les plus élevés dans les zones sur lesquelles vous souhaitez attirer l'attention du spectateur. Pensez donc à utiliser du blanc pur avec parcimonie et essayez peut-être de mélanger des couleurs violettes très claires ou marron clair Et en les utilisant, au lieu du blanc pur, je continue à ajouter des tons clairs ici. Comme je l'ai dit plus tôt, j'ai toujours tendance à commencer par mes valeurs les plus sombres , puis à augmenter vers les valeurs les plus claires Cela ne signifie pas nécessairement que je ne vais pas y retourner plus tard pour peaufiner le tableau. Je veux dire par là que si j'ai l' impression que des zones doivent être créées, je réajusterai ces valeurs d'obscurité et je devrai probablement faire de même pour les valeurs de lumière en conséquence Je vais maintenant ajouter une autre couche à mon arrière-plan. Je mélange donc la même couleur que celle que j'ai utilisée auparavant. Et comme je l'ai dit, l'arrière-plan après la première couche peut sembler un peu irrégulier. J'ajoute cette deuxième couche pour la rendre un peu plus opaque et uniforme. C'est une bonne occasion de nettoyer tous les bords dont vous avez besoin J'utilise simplement le bord plat du pinceau pour découper des formes, juste pour essayer de les mettre en valeur un peu plus et aussi pour nettoyer les bords où la peinture est passée là où elle n'aurait pas dû le faire À ce stade, vous devriez avoir quelque chose de similaire. Nous avons ajouté nos zones sombres, moyennes et claires. Nous l'avons également ajouté en arrière-plan. Il ne reste plus qu'à apporter la touche finale. Vous souhaitez simplement revoir vos différentes zones de valeurs, supports et vos lumières et effectuer les ajustements nécessaires Je vais également travailler sur ce domaine ici. Je pense que ce bout doit être un peu là où il tourne autour de sa joue sous son menton, vers son nez Je vais également travailler un peu plus sur les yeux. Je vais également m'attarder un peu plus sur la technique du scumbling autour de son nez et de son museau Il suffit de prendre ce pinceau sec avec un peu de peinture plus foncée et de le frotter sur la surface pour créer une illusion de poils et de moustaches Je vais donc le faire dans ce domaine. Passons maintenant à la touche finale. 9. Détails plus fins: Commencer par les moindres détails. Et je passe directement dans le contour des yeux de Rusty. Je ne fais qu'assombrir les zones sombres en utilisant ce mélange d' ombre brûlée et de bleu outremer. Je vais juste vous rappeler ce que j'ai déjà dit à propos du noir. Je n'utilise pas de noir provenant directement du tube. Je trouve que c'est une couleur très plate. Je mélange mon noir avec de l' ombre brûlée et du bleu outremer. Et je vais également mélanger une couleur orange plus claire et blanche avec de l'ocre jaune, blanc titane et un peu de rouge cadmium Oui, je travaille juste sur les reflets dans les yeux et aussi sur le noircissement des larmes Oui, je ne fais que des reflets blancs dans cette zone aussi. Je revois toutes mes valeurs d'obscurité, de moyenne et de lumière et je les ajuste en conséquence. Je rends donc les zones plus sombres là où elles doivent être plus sombres et plus claires là où elles doivent être plus claires. Il convient de mentionner que lorsque la peinture acrylique sèche, elle change légèrement de couleur. Lorsque vous avez peint sur la toile, vous pensez qu'elle aura le même aspect une fois sèche. Et c' est généralement vrai avec la peinture à l'huile, mais avec la peinture acrylique, elle sèche légèrement différemment. C'est pourquoi il est important de revenir et de procéder à ce type affinement de votre médium foncé et de vos lumières. Pendant les deux ou trois prochaines minutes de cette leçon, je vais simplement laisser la musique jouer en arrière-plan et je vais continuer à affiner mes zones sombres, moyennes et claires. s'agit donc simplement d'utiliser mes couleurs plus foncées, ma couleur noire et mes bleus foncés Et puis mes tons moyens, qui sont mes oranges et mes bruns Et aussi mes tons clairs, mes gris clairs et mes bleus clairs. Il suffit de continuer. Ces couleurs. Ne vous concentrez pas sur un seul domaine à la fois. Vous devez regarder le tableau dans son ensemble et vous référer à la photo de référence. Et au fur et à mesure que vous le scannez, vous ne verrez que les zones votre peinture qui doivent être légèrement modifiées. Vous devez les rendre plus foncés ou plus clairs. Ouais. Tout est une question de jugement, en fait, et de regarder, et pas seulement deviner, à quoi devraient ressembler les choses Je continuerai également à ajouter mes coordonnées. Je vais travailler un peu plus sur la zone colorée située derrière l'oreille et peut-être travailler un peu plus sur les muscles et le nez. Donc oui, profitez des deux ou trois prochaines minutes de musique et regardez-moi peaufiner ces différents domaines. donc C'est donc le point que j'en viens avec la peinture de Rusty Si vous le souhaitez, vous pouvez continuer à ajouter vos zones de peinture foncées, moyennes et claires comme je vous l'ai montré, en utilisant peut-être davantage cette technique de scumbling Je vais terminer le tableau ici parce que personnellement, j' aime davantage l' aspect lâche et inachevé des peintures Ainsi, lorsque je reçois des commandes, il me faut normalement environ 10 heures pour terminer le tableau. Et je dirais que j'ai probablement passé environ 2 heures sur Rusty. Cela dépend donc vraiment du look que vous recherchez. Si vous êtes satisfait du tableau tel qu'il est, alors arrêtez-vous là. Mais comme je l'ai dit, si vous vouliez continuer, il vous suffit de continuer à ajouter ou à affiner ces zones de peinture foncée, moyenne ou claire et d'ajouter plus de détails. Vous voudrez peut-être ajouter un peu plus de détails sur les yeux ou peut-être autour des oreilles ou du col. Cela dépend entièrement de vous. Mais je suis vraiment contente de l'apparence de Rusty, et comme je l'ai dit, j'aime ce look plus ample et inachevé Je vais donc terminer le tableau là-bas. 10. Réflexions finales: J'espère vraiment que cette leçon vous a plu. J'ai adoré t'enseigner. Si vous souhaitez vernir le tableau, attendez qu'il soit complètement sec, puis il vous suffit de choisir un vernis adapté à la peinture acrylique. Personnellement, j'adore utiliser un vernis brillant car il lui donne un bel éclat Assurez-vous simplement que le pinceau que vous avez utilisé pour faire le vernis avec lequel je vous recommande d'utiliser soit un pinceau de peintre. Assurez-vous simplement de ne pas avoir à l'utiliser à nouveau à l'avenir car vous ne pourrez pas retirer le vernis des poils Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et j'espère vous voir participer à mon prochain cours. N'oubliez pas de publier des photos de vos créations. Ci-dessous, je vais regarder, commenter et faire part de mes commentaires sur chacun entre eux et j'espère vous voir bientôt. 11. Utiliser le support de vitrage (leçon BONUS): Je voulais inclure cette leçon bonus pour vous montrer ce que vous pouvez accomplir si vous continuez travailler sur vos portraits. Je vais donc vous présenter un nouveau matériau et c'est ce support de glaçage doré. Le glaçage est une technique qui permet d'ajouter des couches de peinture transparentes par-dessus les couches existantes. Et c'est un excellent moyen d' ajouter de la profondeur et dimension à vos peintures et de faire ressortir les couleurs ou les formes sous-jacentes si vous souhaitez investir dans une bouteille. Je pense que pour cette taille , c'est environ 15 livres. C'est donc assez abordable. J'en ai extrait un peu sur ma palette et je vais juste les mélanger avec les proportions d'environ deux à la moitié de la peinture ambrée brûlée et du médium pour glaçage. Il suffit donc de mélanger cela et j'espère que vous pourrez voir que lorsque j'ajouterai ce mélange au portrait de Rusty, cela rend les zones de couleur plus riches et leur donne plus de profondeur Donc oui, revenez simplement à votre photo de référence et voyez si vous pouvez identifier les zones où cela pourrait bien fonctionner. Je voulais donc assombrir un peu la zone autour de la mâchoire de Rusty, donc je l'utilise ici Et je vais simplement contourner le tableau et me référer à l'image de référence pour voir où je veux ajouter davantage de cette glaçure Je reviens maintenant à ma palette et je veux créer un glaçage à l'ocre jaune Cette fois encore avec les mêmes ratios, 50 % du médium de glaçage et 50 % de ma peinture ocre jaune Je vais préparer ce glaçage. Maintenant, je vais y retourner et me rendre dans les zones les plus chaudes. De toute évidence, l'ocre jaune est un jaune assez chaud alors que Rusty a des zones qui reflètent davantage la lumière ou des zones simplement en fourrure qui semblent Je vais ajouter cette glaçure jaune ocre sur ces zones Je prends juste un pinceau plat plus grand pour travailler sur de plus grandes surfaces. Vous devez alterner entre vos pinceaux de différentes tailles en fonction des zones que vous travaillez ou de la quantité de détails sur lesquels vous travaillez. Oui, gardez cela à l'esprit et c'est aussi un rappel de changer votre eau si vous en avez besoin. Je suis maintenant passé à un vernis plus clair. Je viens d'ajouter du blanc de titane au mélange de glaçage, ainsi qu'un tout petit peu de bleu outremer, juste pour rendre l' ocre jaune un peu Encore une fois, en vous référant à votre photo de référence, examinez les zones les plus claires. Soit parce que ces zones réfléchissent la lumière, soit parce que ce sont juste les zones des cheveux de Rusty qui sont plus claires, où il devient un peu gris autour de son museau Je vais juste remplir ces zones maintenant, comme vous pourrez le voir. Il y a de nombreuses périodes où je fais une pause sans peindre sur la toile Et c'est parce que je regarde l'image de référence. Comme je l'ai déjà dit, vous voulez peindre ce que vous voyez, pas ce que vous pensez voir. En fait, je passerai probablement plus de temps à regarder l'image qu'à regarder le tableau. J'ai également édité cette vidéo, donc j'ai supprimé certaines des très longues pauses. Prenez simplement votre temps et utilisez votre image de référence autant que possible. Au fur et à mesure que je peaufine la peinture pour obtenir un style plus final en inverticmas, j'ai pensé que je pourrais également ajouter une autre couche à l' arrière-plan, afin que tout s' intègre parfaitement Je mélange juste cette couleur de fond et je vais la rendre légèrement plus claire. La peinture arctique a tendance à sécher un peu. Oui, je mélange juste un peu plus de blanc dans le mélange pour le rendre un peu plus clair. De plus, le blanc est une couleur froide, ce qui rendra le mélange légèrement plus frais. Ce qui contrebalancera très bien les tons chauds des cheveux de Rusty Je vais intégrer une partie de cette couleur de fond dans la peinture. Cela aide simplement à harmoniser tout simplement parce que c'est une couleur similaire à celle de Rusty's Muzzlerea J'ajoute simplement cela ici en utilisant un peu plus un effet d'écaillage au lieu de simplement appliquer le pinceau sur la surface Ne vous inquiétez pas si vous optez pour une peinture trop claire, car vous pouvez toujours revenir avec certains de vos mélanges de peinture plus foncés. C'est la beauté de l'utilisation de l'acrylique. Si vous faites une erreur, il est très facile de la corriger et de modifier à nouveau les valeurs. Je vais juste revenir avec mon ton plus foncé maintenant et assombrir les zones où j'ai ajouté trop de peinture plus claire. Je prends maintenant un pinceau très fin et je veux juste ajouter de la peinture blanche autour de son museau Et je ne peins pas dans tous les cheveux, je peins juste quelques uns ici et là. Juste pour donner une suggestion plutôt que, vous savez, peindre littéralement une image photoréaliste. Oui, il suffit d'en placer quelques-uns ici et là où ils ressortent sur l'image de référence. Et je mets aussi quelques moustaches autour de sa bouche. Je vais vous montrer à quel stade j' suis avec la peinture de Rusty maintenant Après ces couches de vitrage et en ajoutant quelques sortes de poils et de moustaches ici et là Évidemment, vous pouvez continuer ainsi aussi longtemps que vous le souhaitez. C'est complètement subjectif de savoir jusqu'où vous voulez aller. Je pense que j'en suis vraiment très content. Je vais donc juste peindre les bords maintenant. Je les garde toujours pour la fin. Je vais donc simplement peindre les bords de la même couleur que l'arrière-plan. Oui, alors je pense qu'il est prêt à partir. J'espère que vous avez apprécié cette leçon bonus. Le support de glaçage est un outil incroyable, je recommande vivement d'acheter une bouteille et de l'essayer. Assurez-vous simplement de ne pas trop l'utiliser dans les premières couches de votre peinture. Sauvegardez-le un peu plus vers la fin lorsque vous ferez vos dernières couches et oui, essayez et voyez ce que vous pensez être les résultats. J'adorerais avoir de vos nouvelles si c'est la première fois que vous utilisez médium glacé sur vos peintures à clic, j'adorerais savoir comment cela s'est passé. Bref. Bonne peinture et à bientôt.