Peindre une scène de rivière dans l'aquarelle

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à la peinture. Rivière vue à l'aquarelle, la couche regorge de surprises en tout genre. La structure présente également une complexité et des variations en termes de roches, arbres, de feuilles et de branches. L'eau est en jeu. Il peut souvent être difficile de le peindre. Il peut changer de ton et couleur en fonction de l'environnement. Dans ce cours, nous allons apprendre à peindre tous les éléments ci-dessus côte à côte. d'apprendre à combiner les éléments d'une scène Il est crucial d'apprendre à combiner les éléments d'une scène en créant des arêtes douces ou rigides. Cela crée de la continuité et de la connectivité. Il s'agit d'une caractéristique importante de la nature. Nos interactions créent un sentiment d'harmonie. Mais comment établir ces liens l'aide d'un pinceau et d'une peinture ? comprendre comment planifier et composer est crucial de comprendre comment planifier et composer votre peinture à partir d'un croquis. Au début, il crée une base, un plan qui vous permet de vous concentrer sur techniques de peinture et les détails. n'y a que deux techniques principales vous devez connaître en aquarelle. Mouillé sur humide et humide sur sec. À la fois crucial et à la fin de ce cours, vous vous sentirez en confiance et vous les appliquerez à n'importe quel paysage. Alors rejoignez-moi dans ce cours. J'ai hâte de commencer avec vous pour vous montrer tous les secrets les mieux gardés sur la peinture et les incroyables inversions. 2. Dessin: Commencer par le dessin est l'un des aspects les plus importants de la peinture et s'assurer d'avoir une bonne planification. Et surtout avec cette scène où nous avons une scène assez complexe. Nous avons tous ces rochers, nous avons des arbres en arrière-plan, mais surtout des rochers. Et l' eau coule également au sommet de certains de ces rochers. Il est très important de planifier cela de telle sorte que lorsque vous commencez à peindre, vous ne pensiez pas à tous ces aspects et à leur place. La chose la plus simple que je commence toujours par commencer c'est de regarder les grandes formes et la séparation entre le ciel et le sol . Il est difficile de voir le ciel ici et je pense qu'il est même visible. Mais ce que nous pouvons distinguer, c'est où commence la limite des arbres ou où les arbres touchent le sol et où se trouve le diplômé. J'ai un peu jeté un coup d' œil à la scène. Je peux presque dire que c'est environ un tiers du chemin. Vous pouvez voir tout au fond où ces arbres aux feuilles orangées et jaunes à l'arrière se terminent à peu près au tiers de la page. Donc, environ les deux tiers de la page, nous voyons en gros tous ces rochers et ce ruisseau d'eau qui les traverse, mais nous avons un petit bout de ces arbres en arrière-plan maintenant. Il y a aussi une certaine marge de manœuvre ici. Vous pouvez le changer vers le haut, vous pouvez le baisser plus bas si vous voulez que les arbres ressemblent davantage à une pièce de cette scène en particulier, je vais essayer de le garder un peu fidèle au photo de référence. Je vais donc ajouter cette ligne à peu près ici. Bon, encore une fois, à environ un tiers du haut de la page, je veux m'assurer qu' il y en a assez. Je veux m'assurer qu'il y a assez de ces arbres aussi parce que vous, je pense qu'ils suscitent beaucoup d' intérêt avec la couleur. Allez-y et mettez juste un peu de ligne comme ça. Remarquez que lorsque je dessine aussi, je l'utilise comme le bord du crayon et que je tiens le crayon vers le bout, je dessine un peu plus foncé pour votre bénéfice. Normalement, je dessine assez légèrement, mais juste avec un appareil photo, je dessine un peu plus sombre pour que vous puissiez voir ce que je fais. L'ego peut donc voir cette ligne à peu près au tiers du chemin. Dans ce cas, c'est en fait un peu plus du tiers du chemin, mais cela n'a pas d'importance. Jetons un coup d'œil maintenant. Je sais qu'il y a tout un tas de ces pierres ici. Et nous pouvons probablement commencer par créer certaines de ces formes de feuilles plus proches de nous. Nous avons donc un arbre qui pousse comme ça. Il suffit de le faire entrer. Il sort de la scène comme ça. On y va. Juste à cette forme, en courant comme ça. Nous avons aussi un autre arbre qui s'épuise. Je veux dire, ici. On y va. C'est un autre arbre là-bas, comme un tronc d'arbre ou quoi ? Avez-vous également une petite branche qui part sur la gauche ? Nous avons aussi un arbre qui vient ici. L'avantage des paysages naturels, c'est que vous pouvez vraiment choisir ce que vous voulez inclure, excluant les branches et tout le reste. Je n'ai pas besoin d'être parfaite parce que les arbres ont des formes et des tailles différentes, il n'est donc pas nécessaire d'y réfléchir trop. Bien que cette zone soit un peu un mélange orangé quelques légumes verts, pour garder intéressante, mais je veux conserver certains de ces beaux légumes chauds ici. Je pourrais même mettre l'accent sur un peu plus de fraîcheur et l'eau est de couleur verdâtre ici, mais je vais peut-être ajouter un peu plus de bleu ici. Déjà. À cette étape de la peinture, étape du dessin, je réfléchis à différents aspects de la composition et je réfléchis à la façon dont je vais procéder, je vais poursuivre la peinture. Je pense donc qu'il est très important consacrer votre temps au dessin et de commencer à y réfléchir afin d'avoir un peu de temps plus tard pour vous concentrer sur les autres aspects, principalement la peinture. Vous pouvez donc voir ici qu'il n'y a que ces grands groupes d'arbres, le feuillage en arrière-plan. OK. J'aime bien ça. Tu as un autre arbre qui sort comme ça. Encore une fois, c'est assez simple car je ne veux pas faire ce dessin. Encore une fois. Il s'agit plutôt d'une question de planification. Certains de ces arbres. Tu peux les remarquer. Ils entrent en quelque sorte sous un angle juste en se ramifiant vers la gauche. J'aime bien ce genre de fonctionnalité, c'est une notice écrite , pas tant sous un angle que je l'ai dessinée. Vous en avez quelques autres ici. Il y en a un qui arrive comme ça. Mettons juste quelque chose comme ça dedans. Il y en a un autre en arrière-plan. Et regardez à quelle vitesse je l'intègre également. Je ne vais pas passer toute la journée à essayer de trouver une solution. Je suis juste en train de choisir quelques arbres qui me plaisent. Et plus tard, je peux juste en ajouter d'autres. D'accord, mais le simple fait d'en avoir quelques-unes qui sont un peu plus détaillées peut aider. Et je crée également des formes négatives pour plus tard avec un tas de ces troncs d'arbres. Je pense juste s' assurer de les laisser blancs. Ensuite, vous pouvez ajouter d'autres couleurs et autres éléments plus tard ou simplement les laisser en blanc pour créer un contraste avec l' arrière-plan. Il y a toutes ces petites brindilles et ces choses que tu peux voir. Je viens juste par le côté. C'est intéressant. Encore une fois, je vais faire beaucoup de ces choses avec le pinceau. D'accord, mais allons-y. Faisons en sorte de récupérer certaines de ces pierres comme l'Irak ici. Il y en a un ici comme ça. Je passe juste un peu de temps à planifier celui-ci. fur et à mesure que nous nous rapprochons Au fur et à mesure que nous nous rapprochons du premier plan ou du milieu de terrain , ce que nous observons en ce moment. Remarquez que les roches commencent tout juste à grossir. La lumière semble également provenir directement du dessus ou peut-être du dessus vers l'arrière. Vous remarquerez donc qu'il y a en fait des ombres projetées sur le devant des rochers. Vous devez donc garder cela à l'esprit également. Jetons un coup d'œil à d' autres pierres ici. Vous pouvez aussi les exagérer un peu , comme un tronc, un tronc d'arbre tombé dans le ravin et le mettre rapidement comme ça. Quelques roches supplémentaires et regardez comment elles se chevauchent également, en vous assurant d' avoir un sentiment de continuité. Dans cet étui à pierres. Vous avez juste cette partie ici, celle-ci rejoint l' autre rocher ici comme ça. Et vous pouvez même commencer à faire un peu d'ombrage. Et ça aide. C'est juste que ça t' aide déjà à commencer à planifier. J'aime donc toujours faire ça. Un peu d' ombrage Ici, ici. plus gros rochers se trouvent également de ce côté. Bien sûr, l'un des plus gros rochers que nous ayons se trouve ici, dans l'eau. Je vais juste dessiner celui qui se cache derrière, comme ça. Et puis vous avez cette section plus grande ici et encore, basant vaguement sur cette référence. Ce grand. Regarde ça. C'est comme si vous démarriez de manière simplifiée. quoi ressemble un peu, c'est presque comme une forme ovale sur ce rectangle trop. Pensez qu'il suffit de commencer à dessiner le morceau qui se trouve dans la lumière. Il descend et se rétrécit jusqu' à un point plus petit ici. Et puis nous avons une part d'ombres. Devant ce rocher, il y a un rocher blanc de couleur plus claire. OK. Je n'ai pas laissé assez de place ici, en bas. Mais ça va. Parce que j' ai tracé la limite des arbres un peu plus bas. Un autre rocher ici à la base et un autre, bien sûr, ici aussi. Il est très important de créer une sorte de superposition de formes qui se chevauchent, car elles créent l'illusion de profondeur dans une peinture. Vous devez donc vous assurer que cela est représenté. Nous voilà un peu irréguliers, puis une sorte d'ombre vient de nouveau de ce rocher parce que la source de lumière vient de derrière. Un peu d'ombrage comme ça. Juste pour vous éviter d'avoir à découvrir plus tard ce qui se trouve devant et ce qui ne l'est pas. Et tu sais, tu peux juste avec de l'aquarelle, c'est assez sombre. Il y a un peu de texture sur le dessus de cette roche, mais je ne vais pas trop m' embêter. L'essentiel est d' obtenir le contour de cette roche de manière assez précise. Surtout lorsque vous avez affaire à des formes les plus proches de l'avant. Vous voulez vous assurer de consacrer plus de temps aux détails. D'accord, parce que vous trouverez souvent, si vous faites tout ce qui se au premier plan un peu plus en détail. Encore une fois, cela contribue simplement à cette perception de la profondeur. Et cela se produit également lorsque nous regardons scènes et que nous regardons une chaîne de montagnes ou quelque chose comme ça. Vous remarquerez qu'à mesure que vous vous éloignez, les choses deviennent plus floues et moins détaillées. Nous devons donc également le décrire lorsque nous peignons nos peintures si vous voulez conserver un sens du réalisme. Il y a donc un autre rocher ou quelque chose comme ça. Celui-ci est très bien, mais peu importe. Nous pouvons toujours le modifier un peu plus tard. Encore une fois, certains de ces rochers sont vraiment de gros rochers et vous pouvez voir qu'il y a de l'eau et une sorte d'eau blanche jaillissante derrière. Et faisons sortir cette autre pierre comme ça. C'est un rocher plus sombre là-bas. Très bien. Le fait est de ne pas trop y penser. Ne pensez jamais qu'il s'agit simplement de prendre une forme qui ressemble à un rocher et qui se perpétue en arrière-plan de cette manière. Je pense que cette grande question est vraiment importante parce que c'est la pièce maîtresse de la scène et qu'il y a toute cette eau qui coule derrière elle également. Cela peut être une ligne intéressante avec l'eau. va falloir laisser un peu de blanc sur le papier pour que cela soit un peu plus réaliste. Je vais donc sortir une sorte de crayon à peu près là où l'eau est difficile à mettre exactement en place. Mais vous pouvez voir ici que c'est peut-être un peu là que l'eau commence à couler. Ici. Il y a aussi de plus gros rochers de ce côté. J'ai joué avec certaines de ces pierres ici. Sur le côté droit. Je vais peut-être vous en poser quelques autres rapidement. On pourra régler ça plus tard au fur et à mesure. Euh, pas grand chose. Encore une fois, seuls les plus petits ont vraiment contribué à ajouter à ces détails et à ce chevauchement , à une qualité superposée. Et j'essaie toujours de regarder la référence et de choisir quelques pierres qui ont un aspect différent au toucher parce que j'ai tendance à répéter les mêmes formes encore et encore. Si je ne fais pas attention. Dans la nature, vous n'avez pas souvent ce genre de scènes de toute façon, vous pouvez avoir une structure répétitive générale, mais toutes les roches ont des formes différentes, donc elles varient légèrement. Donc, pour que les choses restent intéressantes, tu dois faire la même chose. Alors on y va. Je pense que le côté droit semble plutôt bon pour un plan. Et travaillons sur ce côté gauche et nous allons le faire rapidement et, espérons-le, commencer bientôt. On y va, le gros rocher, mais il se trouve en quelque sorte au sommet, comme ça. Il y a un rocher ici, ces plaques de pierre, c'est intéressant. J'aime bien ça. Un peu de noir en dessous, comme ça. Et puis ici, nous avons une autre sorte de roche à bordure blanche ou quelque chose qui se trouve devant. Plutôt que de regarder l'atome, c'est de la roche. Il suffit donc de les considérer comme des formes et des tons, qu' ils soient clairs ou foncés. C'est la chose la plus importante. Comme un tout petit bout d' eau qui tombe comme ici. C'est un peu un ROC de type angulaire qui semble avoir une forme plus foncée ici. Comme ça. Tu peux le découvrir. Beaucoup de choses sont en cours de route, mais le simple fait d'obtenir quelques bribes de ce genre peut aider. OK. Ensuite, il n'y a que l'obscurité en dessous. Il y a comme une plate-forme là-bas et un peu d' eau coule vers le bas. Je suis un peu comme si un peu d'eau coulait ici et qu'il y en avait encore. Ça frappe comme un rocher ici et un peu d' eau qui coule. Il y a un rocher plus gros à arêtes vives ici et un autre ici devant, comme ça. Nous y voilà, encore une fois en utilisant la technique d'ombrage. Là-bas. Un autre ici, dans l'eau. Jetons un coup d'œil. Là-bas. Tu y vas. Ces appartements, des sortes de rochers ici dans l'eau. Beaucoup d'entre eux sont masqués par l'eau qui se précipite sur eux. La difficulté, je crois, dans cette scène, c'est d'obtenir ce mouvement de l'eau. Ça va être difficile, mais je vais vous montrer comment procéder. Et beaucoup de choses nécessitent juste un peu de maîtrise de soi pour louer. Laissant ces bouts de papier blanc. Et mignon parce qu'il y a encore des pierres ici et qu'elles se rejoignent et qu'elles s'assoient au-dessus de celles-ci. OK. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il suffit de comprendre ça. Voici quelques-unes de ces petites formes. En voici un autre. Vous avez ces pierres qui se trouvent dans l'eau. OK. Ainsi que. Là-bas. Qu'avons-nous d'autre ? Ils vont un peu plus loin. Là-bas. Une autre dalle, plus grande par ici. OK. Là-bas, là. Nous avons presque terminé le dessin. Je vais juste mettre l'accent sur cet arbre. Parce que je pense, encore une fois, comme je l'ai dit, à avoir quelques arbres qui semblent un peu plus détaillés. Et ce n'est vraiment qu'un guide pour que je puisse couper autour de cet arbre plus tard ne pas le rater. Cela m'aide vraiment. Je pense que c'est plutôt bien. Je pense que c'est plutôt bon pour un dessin. Allons-y et commençons par la peinture. 3. Peindre la lumière: Pour commencer, j' aime toujours utiliser toutes sortes de couleurs plus chaudes. Et cela inclut les toboggans un peu chauds depuis les rochers. C'est très subtil, mais aussi ces morceaux de lichens et de roches de couleur brunâtre, peut-être même jaune ocre , mais surtout les feuilles. Nous avons donc une grande partie de ce feuillage, qui est de couleur jaune orangé. Et j'ai quelques brosses à serpillière que je vais utiliser, comme ces deux petites brosses ici, vais probablement utiliser la plus petite brosse à serpillière pour commencer. Et ce que nous allons faire, c'est commencer par un peu de quinacridone, rouge, orange. Si vous utilisez n'importe quelle orange que vous avez. C'est très vibrant, donc j'aime y ajouter un peu d'ocre jaune. N'oubliez pas qu'à ce stade de la peinture, vous essayez simplement de vous laver légèrement. La concentration de peinture que j' utilise ici est donc principalement de l'eau, 80 % d'eau, sinon plus. Et déposez-le simplement comme ça. Rien ne peut faire à ce stade. Tu peux juste appuyer sur ce pinceau comme ça et regarder ça. Et vous pouvez créer ces petites impressions de feuilles, petites impressions très rapides. Je sais que cela semble un peu aléatoire, mais en réalité, cela fait gagner du temps et cela crée simplement crée des formes différentes et différentes. OK. Donc, un peu de ce tapotement et s'il descend plus loin dans les rochers, ce n'est pas grave. Laisse-le faire, laisse-le faire son travail. Mais je trouve que ceux-ci ont tendance à se dessécher un peu différemment et à créer des intérêts qui me plaisent. Alors continuez. N'oubliez pas non plus de revenir ici. Il y a quelques bribes. Cela peut être très compliqué et je ne le fais pas trop souvent en fait parce que ça se retrouve partout, mais, hum, je pense que ça fait une petite différence. Et bien sûr, nous allons commencer à leur donner des formes plus grandes, que vous appelez ces feuilles. Donc je vais juste le déposer comme ça. Et la raison pour laquelle je fais toutes ces choses chaudes plutôt que si vous commencez à mettre tous les greens, vous allez très facilement perdre de vue toute cette chaleur. J'ai donc tendance à le laisser tomber abord, puis à le contourner avec les légumes verts. Nous allons juste être plus foncés que ce Brown aussi ici, des bouts de gris. Qu'avons-nous d'autre ici ? C'est juste ça, même peut-être un peu de fraîcheur que je pourrais suggérer, comme si je pourrais ajouter un tout petit peu de violet pour certaines des zones les plus sombres. Ce n'est pas là, mais bien sûr, comme avoir des corniches, je trouve que ce serait beau, juste utile. Il y a un contraste là-dedans. Alors on y va. Je viens de déposer un peu de cette peinture. Comme vous pouvez le constater, tout cela est assez rapide, petits morceaux sporadiques, des bouts de peinture, et je les dépose très rapidement également. Je ne passe pas trop de temps à faire ça parce que je trouve qu'avec assez de ces paysages naturels, plus on commence jouer avec toutes ces choses, on commence à regarder anormal. Elle pourrait simplement suivre , suivre le courant. Un peu plus de ces trucs ici, un peu plus d'orange, un peu plus de jaune. OK, déposez ça ici. K. Voyons où pouvons-nous également mettre une partie de cela ici ? Peut-être près de l' eau, peut-être des arbres. Vous pouvez voir ici qu' ils commencent à baisser un peu. Plus il y a de jaune hansa, c'est une sorte de jaune vif et il me manque certains de ces trucs. Un tout petit peu de ce dynamisme ici. Plus d'eau avec ça. Je suis là, OK. Ici. Un peu plus de dynamisme, des bribes et des morceaux. Ça n'a pas l'air tout à fait pareil. Plus de jaune ici. Hansa, jaune. Superbe couleur. Pour augmenter cette vivacité. J'avais l'habitude de l'utiliser trop souvent dans mes peintures au début, en mettant du jaune Hansa partout et cela submergeait mes peintures d'un peu trop d'éclat. De nos jours, j'ai tendance à simplement essayer de simplifier et d'utiliser moins de couleurs dans mon travail et à me concentrer davantage sur le ton et l' histoire que je raconte. Je trouve que cela me gèle la mienne pour travailler sur la scène. On y va. Juste un peu de couleur. OK. Donc, tout commence à se rassembler lentement. Bien sûr, l'une des choses à faire aussi bien que nous avons parlé du green. Je peux donc prendre un peu de ce vert. Il n'y en a plus ici. C'est un peu de vert sous-marin à cause de cette goutte d'eau dans le ciel. J'indique juste une partie de ce feuillage ou quoi que ce soit d'autre en arrière-plan. Euh, laisse-moi voir si je peux le mettre dans un peu de céruléen avec ça aussi, juste pour en atténuer un peu. Ici. J'essaie juste de le garder assez léger et de le mélanger à un peu d'orange. D'accord, nous avons donc, bien sûr, des morceaux de blanc dedans, mais aussi un petit contraste entre l' orange et le vert. Et j'adore aussi la façon dont ces deux couleurs se granulent bien. Crée une sorte d'intégration fluide. Juste comme ça et en coupant certains de ces arbres. Je voulais juste l'obtenir dans une autre couleur, peut-être pour les troncs des arbres. Mais ce que je vais faire, c'est continuer avec cette idée que j'ai eue de l' orange, du jaune et tout ça. Je pourrais en mettre un peu plus ici, oublié. J'ai oublié une partie de ça. Juste un peu plus comme ça. Parfois, tu les trouves. Tu dois t'arranger comme tu le souhaites, d'accord. Je pense que je pourrais me contenter d'un peu plus de jaune ici. Il y aura un peu plus de jaune là-bas. Le papier, si vous le remarquez, est encore humide. Et grâce à cela, vous pouvez continuer à entrer dans cette scène et ajouter de petits changements, petites modifications ici et là, comme ça. Et continuez simplement. S'il commence à sécher. Ce que j'ai tendance à utiliser, c'est aussi un petit flacon pulvérisateur qui aide à le maintenir en vie. Mais je vais monter, descendre et voyons juste, voyons ce que ça fait. Ce vert sous-marin ici, peut-être un tout petit peu de bleu, un peu de ce bleu céruléen à laisser tomber ici. Parce que c'était le cas, je sais qu'il n' y a pas vraiment beaucoup de ciel sur la photo de référence, mais le fait d'avoir de la fraîcheur ici va m'aider à contraster un peu avec toute cette chaleur. Et vous allez découvrir qu'au fur et à mesure que le papier commence à sécher, vous pouvez découper autour de cette orange. Mais je veux d'abord que tout se passe bien ici, en arrière-plan. Et encore une fois, juste de la lumière. Encore une fois, vous utilisez principalement de l'eau. Tu veux voir ces marques de crayon passer par là, comme ce bout de vert ici. Ici, ici. Ici. Lisez-en plus ici. OK ? Ils commencent donc à se rassembler. Je suis juste là, mais au pied de certains de ces arbres, on remarque aussi des légumes verts ici. Il est important de tout intégrer, de tout intégrer. Ici. Je mets juste un peu de céruléen pour atténuer ce vert, juste un peu tamisé, pour qu'il ne fasse pas si sombre. Parfois, je peux trouver un peu de cette couleur grisâtre ici. Il y a aussi un peu de brun et un peu de brun dedans va juste changer les choses un peu comme ça. Pourquoi ne pas simplement le déposer ? Et il peut y avoir des ombres, de petites indications, des indices de noirceur , comme ça. Bon. OK. Alors allons-y et travaillons sur ces pierres. Et encore une fois, à première vue de la présence de pierres, je vais juste ramasser un peu de blanc. Ce n'est qu'un tout petit bout de titane chamois. Et je vais ajouter cela à une partie de cette couleur qui est le marron. Tu te bats ? OK. Je veux juste deviner la couleur Sandy Rock. Commençons peut-être par celui-ci. Je pourrais le changer. On peut aussi y mettre un peu d'ocre jaune. OK. Tant que vous avez une couleur faible et chaude, vous ne voulez pas qu'elle soit trop chaude, comme dans les arbres de fond, mais c'est certainement le cas. Je pense que vous voudriez un peu de chaleur là-dedans. Donc je suis en quelque sorte en train d'alterner, en ajoutant un peu d'ocre jaune et un peu de cette couleur brunâtre que j'ai mélangée. OK. Nous ne nous inquiétons pas l'ombre de ces rochers ou de quoi que ce soit d'autre. Nous essayons juste de mettre de la couleur sur les rochers. J'essaie juste de mettre de la couleur ici. Sachant que ceux-ci commencent à monter en arrière-plan, touchez-y également. N'ayez pas peur de laisser un peu de blanc par endroits. Ça aide. OK. C'est drôle, une grande partie de ça commence à ressortir une fois que vous avez mis les ombres dedans. Mais pour le moment, ne vous inquiétez pas pour les ombres. Il suffit d'y mettre un peu de couleur claire. OK, bien. Continuez. Qu' avons-nous d'autre ? Nous en avons d'autres ici. Il y a même des rochers très clairs. Vous pouvez voir juste au-dessus que je peux indiquer comme ceci. OK. Des roches plus sombres aussi. Vous pouvez ramasser un peu de peinture plus foncée et en ajouter un peu. Mais je pense que vous l'êtes, vous feriez mieux, vous feriez mieux, surtout si vous commencez à apprendre ce genre de choses, feriez mieux d'y aller très légèrement à ce stade. Ensuite, je vais vous montrer comment ajouter d' autres éléments sombres par la suite. Tu ne regardes ça que des pierres et des trucs. Plus de brun. Dans cette belle chaleur, il y a de la chaleur à l'intérieur. Tu vas avoir besoin de ça. La terre de Sienne brûlée est également d'une belle couleur. Regarde ça. C'est une belle couleur de terre de Sienne brûlée. OK. est un peu beau coup sur le dessus comme ça. Ici, cette pierre est un peu plus chaude et d'une couleur plus claire. Là-bas. OK. Remarquez que je fais juste référence à des choses. Chaleur ou couleurs et juste chaud ou froid parce que ce n'est pas le cas, je ne me préoccupe pas trop de la couleur. La couleur exacte en tout cas. Tu as compris, c'est cette branche d'arbre ou importe quelle bûche qui coupe comme ça. Il y en a un autre comme celui-ci aussi. Vraiment, tout cela en arrière-plan. Ce ne sont que des pierres et de l'eau. J'aime faire ces pierres d' abord, puis mettre dans l'eau parce que sinon, si vous faites l'eau d'abord, elle va juste commencer à se fondre rochers et vous perdez la trace de l'endroit où tout se trouve . Mais si l'on regarde la scène que nous avons ici, il s'agit en grande partie de couper autour de l'eau où nous avons partie du ruisseau qui traverse les parties blanches. OK, alors allons-y. Et encore une fois, j'essaie juste faire ces Roxanne rapidement pour que nous ayons quelque chose dedans rapidement, c'est de laisser tomber un peu de peinture dedans avec plus de brun. Bon. OK. Bonjour ici. OK. Oui. Commençons donc par un peu d'eau. Et encore une fois, je pense qu'être capable de se débrouiller sera très important ici. Je vais utiliser un pinceau plus petit. Pour les petits pinceaux, peut-être la brosse à serpillière. Et celui-ci ici. C'est donc une brosse ronde numéro huit et juste une brosse à serpillière. Hein ? Mettons que je vais mélanger un peu de cette couleur verdâtre. Une autre chose que vous pouvez faire ici aussi pendant que vous avez du temps. Je sais que cette zone n'est pas encore complètement sèche. Je prends ce pinceau et je vais juste choisir une teinte neutre, un peu de brun et une teinte neutre mélangées. Et vous pouvez simplement ajouter des indications de branches et d'autres choses de ce genre. Arbres. Souvent, la distance que vous pourriez vouloir indiquer est la suivante. D'accord, aussi loin que possible, vous pouvez le faire et cela crée une douce impression de ces branches parce que cette zone est déjà humide, comme vous pouvez le voir. Vous n'allez donc pas obtenir une énorme quantité de pâte à tartiner, mais elle va quand même bouger un peu pour que ces arbres n'aient pas l'air trop coincés. Ok, donc en gros, l'une des rares fois où tu peux le faire. J'ai donc essayé de maximiser cela autant que possible. Et en fait, cet arbre, je vais y laisser un tout petit peu de blanc. OK ? Mais par exemple, regardez certains d'entre eux ici. C'est juste que les branches sont très, très sombres. Et lorsque vous vous déplacez vers le premier plan, vous devrez également garder cela à l'esprit, en vous assurant simplement d'augmenter le contraste entre les formes au premier plan. Et aussi, travaillez simplement sur de petits morceaux supplémentaires ici que je pourrais simplement laisser tomber dans un peu de gris ou quelque chose comme ça ici et obtenir les branches, minuscules petites branches comme celle-ci Ici. Allons voir. Il y en a encore un peu. tenant cette brosse de montage au bout. Cela rend les choses tellement plus faciles. ça ne m' intéresse pas de m'embêter et d'y retrouver tous ces petits détails. Ça me dérange vraiment de passer trop de temps là-dessus, mais un peu de ça. Un peu comme des branches qui arrivent, bien sûr. Je pense qu'ensuite nous travaillerons simplement à créer un peu plus de contraste ici avec de la gouache ou quelque chose comme ça. Une autre chose que vous pouvez faire est de gratter des branches pendant que vous êtes dans cette zone. Je peux donc utiliser une petite lame. Cela commence à sécher et vous pouvez donc faire ce genre de chose. Grattez un peu de points forts comme ça ici. Un peu pour que nous ayons tout fait, nous avons fait le côté gauche, tout ce que nous voulions pour redonner à la grille cette rigueur, où qu'elle soit passée. OK, faisons-en un peu ici. C'est un peu le brun de cet arbre, un peu de ce brun. Pourquoi ne pas simplement en ajouter un peu rapidement ? Là-bas ? Il avait juste une touche de cette laveuse à lumière, de cette couleur brune. Je vais aussi en laisser un peu de blanc sur l'arbre qui descend comme ça. Et encore une fois, en regardant une partie de cette obscurité que je pourrais peut-être insuffler ici et créer des branches qui traversent ici. C'est probablement un peu trop sombre, mais ça va. Elle disparaîtra plus tard. On y va. Cela permet simplement de se connecter là où se trouvent les espaces blancs, de donner un sens à ces espaces blancs. Et en les reliant un peu au feuillage. Si vous regardez vraiment l'arrière-plan, c'est vraiment assez compliqué. Vous avez toutes ces choses qui montent dans le ciel et nous n'avons pas le temps de le faire. Nous voulons juste faire quelques petits pas comme celui-ci. La brosse de montage est idéale pour ce genre de choses, car vous n' y insérez que des bouts et des pièces. Parce que vous ne voulez pas rendre choses trop compliquées ou détaillées, car cela va faire ressortir ces arbres. Donc, le garder beau et léger, ça vous aide vraiment. Souvenez-vous toujours de cela. Bon. Je pense que ça va avec le contexte. Retravaillons un peu sur certains de ces éléments au premier plan, vous pouvez simplement y aller avec cette petite lame et gratter quelques morceaux si vous le souhaitez. L'eau, c'est la partie la plus importante. Maintenant, je vais commencer à mettre, ajoutons du vert, un peu de vert et un peu de turquoise mélangés ensemble. C'est essayer de trouver le type de couleur que nous pouvons ajouter ici. OK, laissons ça dedans. Je vais peut-être rendre l' eau un peu plus foncée que la référence, mais voyons comment nous y prendre. Certains rochers les coupent un peu comme ça. Un peu plus de cette couleur céruléenne également, parce que nous avons un peu de ce bleu dans le ciel juste en haut. Donc, ce serait bien d'y réfléchir. OK. Ça ne fait que découper ces rochers comme ça. Et nous assurer de laisser du blanc ici aussi. Ça va être important, juste de s'assurer que nous ne colorions pas tout. OK. L'eau est une sorte de couleur brun verdâtre. Et juste en faisant passer ça comme ça. Nous savons qu'il y a de l'eau vive ici. Donc je vais juste faire un petit tour, laisser ça d'accord. Qu'il regardera ce côté plein de beurre, obscurité qui s'y trouve. Je suis là. OK ? Bien sûr, je trouve que vous pouvez ensuite utiliser un peu de gouache pour ramener un peu de cette eau. OK. Mais je comprends leurs effets similaires à ceux d'un spray. Qu'est-ce qu'on a ici ? Il y a un gros rocher et vous pouvez le voir en commençant comme par ici. Et puis en dessous, c'est tout simplement blanc. Je ne veux donc pas y toucher. Mais je tiens à souligner un peu plus ces pierres. Plus d'informations ici, ici. l'obscurité sous certaines d'entre elles également. OK. Commençons par assombrir certaines de ces roches. J'ai juste un peu gris sur la palette et des touches de brun. C'est ici que nous jouions avec cette pierre. Et j'utiliserai également une brosse ronde plus petite. J'ai peint presque tout avec cet autre pinceau, qui est essentiellement un pinceau à serpillière. Mais pour quelque chose comme ça, vous pouvez regarder, c'est juste un petit pinceau rond qui fait le tour, juste pour couper ce rocher ici. C'est peut-être un peu tôt, mais je vais m'en contenter ici. OK. Voyons si je peux aussi y apporter un peu de douceur. Ici, cette eau ici aussi. Cela peut être un peu comme une petite chute, un peu d'eau qui descend. Ce bout d'eau qui descend ici aussi, ne laisse qu'un peu de blanc. Ce ne sont vraiment que des indications. Ce qu'elle laisse de côté beaucoup de temps dans ces peintures a tendance à être plus important que ce que vous peignez dans l'obscurité. Un peu plus ici. OK. Je vais bien. Je pense que ce que je vais faire, c'est le faire sécher rapidement , puis je vais terminer le reste, me mettre à l'eau. Je pense qu'en obtenant le je perçois des ombres et tout ce qui se trouve sur les rochers. Il s'agit donc d'un séchage très rapide. 4. Peindre les ombres: OK, continuons. Et je vais commencer à ajouter des contrastes vraiment sombres. Teinte neutre, un peu de brun, voire un peu de violet. Je pense que ce serait bien, de rafraîchir un peu les choses. Et je peux juste travailler sur, disons, cette pierre ici. Voyons si je peux entrer dans l'obscurité sur le rocher comme ça. Ouaip. Ici, ils montrent que lavage précédent est également très important. Alors regardez ça, il suffit de couper autour de cette roche, en particulier cette fusée à l'avant comme ça, pour la sortir de l' ombre comme ça. Parfois, si vous travaillez simplement avec ces jolis coups de pinceau sporadiques, même s'ils ne sont pas aussi précis. Ils ont tendance à paraître plus naturels lorsque vous réalisez de tels paysages. Parce que si vous commencez à devenir trop précieux avec tout ce qui concerne les paysages, vous tombez dans le piège de donner l'apparence aux choses, de les coller sur des bords comme ça. Qu'avons-nous d'autre ? Ça va un peu comme ça. Il y a quelque chose ici, donc ça va regarder sous ce rocher. Nous devons simplement indiquer le fond de cette roche également. Comme ce passage ici. Il suffit d'écraser mon pinceau sur la page pour prendre un peu de couleur. Cette obscurité, d'accord, ici, ici, les ténèbres vont être si importantes parce qu'elles ne font qu' apporter de la lumière. Là-bas. Il y a un, oh, on y va. Il y a peut-être une ombre sous ce rocher, comme ça. Et puis on fait ressortir ces deux pierres en dessous comme ça en dessous. Vous remarquez à quel point il fait sombre près du devant de la scène également. Et vous pouvez commencer à fusionner un peu de couleur verte, couleur brun verdâtre ici au premier plan. Combiner les deux. OK ? Mais bien sûr, laisser des morceaux de blanc ici aussi. C'est important. Bon. Tout cela ne fera que couler de l'eau et je vais couler de l'eau et je peut-être ajouter un peu plus de gouache pour le souligner davantage. OK. Je ne veux juste pas me débarrasser de tout ça. De l'eau. air un peu drôle pour le moment, Ça a l'air un peu drôle pour le moment, mais je pense que tout ira bien une fois que nous serons arrivés à la fin. Ici, déplace une partie de cette couleur vers la gauche comme ça. Et encore une fois, c' est là que nous avons un peu d'eau qui coule vers le bas et qu'elle est un peu blanche dedans. Je ne veux donc pas trop m'embêter dans ce domaine. Il suffit de laisser ça. Concentrons-nous sur les rochers. Un peu plus sur les rochers, un peu plus de violet. L'ombre des rochers est comme ici. Regarde, il y a un peu de cette ombre pour l'un d'entre eux. Ici. Il y a aussi un peu de noirceur. Et c'est là que ce petit pinceau rond devient vraiment pratique. Parce que si vous n'avez pas un pinceau plus petit comme celui-ci, il est très difficile d' y arriver dans ces petits détails. Mettons un peu plus de vert ici en dessous, un peu plus ici. OK. Encore plus de noirceur. Allons voir. Qu'avons-nous d'autre ? Débarrassé de ? De l'ombre pour ce rocher, ici. Certains ici, peut-être battus ici. C'est juste pour aider à dessiner certains de ces rochers. Un petit peu. OK. C'est comme un tronc d'arbre ici aussi, juste pour combattre une obscurité à la base comme celle-ci, il suffit de laisser entendre un peu de cette ombre. OK ? Ce que j'aime faire, c'est juste voir si je peux joindre une partie à une branche, récupérer quelque chose ici, sécher ce pinceau et continuer à le soulever ou quelque chose comme ça. C'est peut-être un arbre, qui sait quoi. Mais je rejoins une partie de cette obscurité ici. Et il s'agit simplement de créer une couche supplémentaire de détails dans les arbres en arrière-plan, des éléments très nets. Continuez parce que vous avez toutes ces formes vraiment douces et plus douces en arrière-plan. Mais bien sûr, vous avez remarqué dans la référence qu'il y a aussi des formes plus nettes, des branches d'arbres et d'autres choses plus nettes. Mais en les gardant, gardez-les aussi assez légers. C'est l'essentiel car cela va aider à les repousser. Si vous commencez à faire un peu trop noir, assurez-vous simplement de garder du mouchoir en papier et neuf et de le décoller. Un peu de cette peinture vous sauvera. J'utilise un pinceau assez grand pour cela, mais je vous recommande utiliser peut-être comme un pinceau de gréement ou quelque chose comme ça. Si vous n'êtes pas sûr de cette étape en particulier parce que vous ne voulez pas qu'elle ait l'air trop dure. Tranchant. Mais je contrôle ce bord, cette pointe du pinceau très, très soigneusement et je m' assure de ne pas pousser trop fort également. Je superpose juste, je mets de petits détails. Avoir cette persévérance et la foi que cela fonctionnera une fois que nous aurons terminé. OK ? netteté contrastait avec la douceur et l'opposition des deux. J'espère qu'il en résultera quelque chose de mieux que l' un ou l'autre seul. Il a commencé à regarder ce petit rocher ou quelque chose comme ça en arrière-plan. Il suffit d'y toucher un peu, ça peut être le fond de la roche comme ça. Comme ça. Encore une fois, j'ai compris ce que je voulais dire pour avoir laissé de côté. Certaines choses vont vraiment le rendre plus beau. Maintenant, je n'y ai pas peint tous les détails. Et en laissant le spectateur, le spectateur remplit les blancs qui vous touchent en arrière-plan. S'il est trop net et commence à paraître un peu drôle, je le touche toujours. Ce que nous allons voir ne peut pas le relier à un arbre ou à quelque chose comme ça ici. On y va. Là-bas, c'est comme un arbre. Vous pouvez voir qu'il y a là une branche ou un tronc qui fait assez sombre. Je peux donc me joindre à cela sur cette continuité. n'y a pas que l'obscurité , puis elle s'arrête soudainement, elle monte puis s'estompe. C'est donc un petit truc que je fais. Il est difficile d'expliquer exactement ce que je fais. C'est après un certain temps que cela vous vient naturellement, mais vous avez l'impression porter une partie de cette obscurité vers le haut et de la faire s'intégrer un peu mieux. Cela ne s'arrête pas tout à coup. Comme un contraste très net. Laisse-moi regarder ça. Parce que nous y arriverons lentement, mais sûrement que nous n'y arriverons pas. Jetons un coup d'œil ici sur le côté gauche. Qu'avons-nous pour faire ça souvent ? Recommencez avec quelques ombres. L'obscurité ici sous les rochers. Ici. Encore une fois, il ne s'agit pas d'une science farfelue qui consiste à obtenir le moindre détail de cette roche en laissant un peu d'éclat blanc sur le dessus. Ok, comme ça. Ici, il y a encore un peu de noir ici. Ici. Ces arbres et tout ce dont vous avez juste besoin, désolé, pas des arbres, mais ces rochers doivent être très tranchants à la base parce qu'ils sortent en quelque sorte de l'eau. Vous pouvez voir l' eau qui descend juste au-dessus d'eux. Plus de noir, un peu plus de brun ou peu importe. Ici. Ici. Ici. C'est aussi un peu d'eau qui coule. Encore une fois, je joue juste à l' oreille et je me rappelle que les ombres en dessous, accord, bien sûr, et les ombres en dessous. Ici. Tu dois être l'ombre de celui-ci aussi. Mais dans une telle obscurité, elles ont toujours l'air un peu drôles avant d'être séchées. Alors ne vous inquiétez pas. Attendez plus tard. Tu vois ce que je veux dire ? La pire chose que vous puissiez faire est de commencer à trop jouer avec eux et : « Oh non, je l'ai peint trop sombre ou quoi que ce soit d'autre. Cela aura du sens par la suite. Une fois que nous aurons le reste des détails. Voilà, on va un peu plus loin. Ici. Regarde ça, encore une fois, jouant avec ces formes et en pénétrant dans l'obscurité sous les rochers. Ici. Ici. Là-bas. OK. J'aime bien ça. Commencez à planter peut-être quelques pierres plus loin dans l'eau comme ça. C'est à moitié génial. Mais peignez simplement les ombres, regardez les ombres là où elles commencent. Et j'y retrouve un peu de cette couleur comme ça. OK. Séparation entre la lumière et l'obscurité de ces roches. OK. Qu'avons-nous d'autre ? Encore quelques morceaux de pierre ou quelque chose de haut comme ça. Ils se chevauchent simplement. Un rocher plus gros ici, comme ça. Que sous ce rocher, il va y avoir un peu de noir ici aussi. Il suffit de le mettre en plume avec une touche comme ça. Je suis Peter, il fait noir en dessous. OK. Juste des marques verticales comme celle-ci. Bon. Encore un peu d'eau ici. Comme un peu plus de noirceur dans l'eau. Et j'utilise une sorte de couleur verdâtre. Mais très liquide. Si vous remarquez toutes ces parties vraiment sombres, je les ai utilisées. Moins d'eau. Moins d'eau. Ensuite, au fur et à mesure que nous sommes allés dans l'eau elle-même, nous avons obtenu un lavage plus léger, donc j'utilise une plus grande concentration d'eau pour peindre. Je vais juste remodeler cette touche fusée et lui donner un aspect un peu plus élégant. Sois juste plus réaliste ou quelque chose comme ça. Tu peux le faire pour toujours. Je veux dire, tu peux juste t'asseoir ici et continuer sur cette voie pour Avalon que tu veux. Mais je ne veux pas faire ça. Je veux m' en débarrasser. Je vais juste commencer à faire cet arbre un peu plus. Là-bas. y a tout simplement pas assez de formes d'arbres ici que je pense que vous devez sous-entendre. Maintenant, cela rasera un autre arbre ou quoi que ce soit d'autre, comme une branche qui s'élève comme ça. Cette partie de jonction où les rochers se rejoignent sur les arbres. est très important pour que ça paraisse un peu plus naturel. Donc, ce que j'ai tendance à faire, c'est de répéter cette structure rocheuse ou un peu cette structure rocheuse ou quoi que ce soit d'autre qui vient ici. Ici, il y a juste un peu d'obscurité ou quoi que ce soit n'a pas besoin d'être parfait ou quelque chose comme ça. un peu de couleur là-dedans. Et j'aime aussi utiliser de la gouache par la suite comme touche finale. Mais je ne veux pas me fier à ça. Et je te recommande de ne pas le faire non plus. Parce que vous devez l'utiliser, vous devez savoir comment utiliser la gouache d'une manière très parcimonieuse et je vais vous montrer comment procéder. OK. Qu'il se passe pas mal de choses ici. Je suis juste en train de voir ce que nous pouvons faire d'autre pour vraiment faire ressortir des morceaux de pierres et d'autres choses de ce genre. J'ai l'impression que cela ressemble de plus ce que je veux représenter. Doucement. ai l'impression que vous devez également ajouter tous les éléments sombres. instant, vous pouvez le modifier plus tard sur la piste et en ajouter un peu plus. L'autre chose que je veux vraiment faire , c'est juste quelques parties plus sombres et plus sombres en arrière-plan, peut-être comme ça. Comme la forme d'un arbre, comme une simple connexion aux rochers, toucher, créant ce sentiment de continuité. Et surtout dans les zones où il n'y a pas beaucoup de contraste, comme ici, je ne savais pas qu'il n'y avait tout simplement pas beaucoup de contraste entre le sol et les arbres à l'arrière. Je viens donc de refaire certains de ces arbres sombres et l'enchère là-haut. OK. Je vais donc le faire sécher rapidement. En fait, avant de le faire, je vais juste jouer et ajouter quelques détails supplémentaires sur cet arbre. Donc, comme je l'ai déjà dit, je trouve que cela manque une petite touche de détail. Surtout cet arbre qui est si près de l'avant. Le premier plan, avec un peu plus de couleur dedans, un peu plus d'obscurité, sera parfait. Même celui-ci, ici, vous remarquerez qu'il n'est tout simplement pas assez fort. C'est juste un peu plus quelque chose comme ça et il y a en fait des succursales et d' autres choses qui arrivent. On en a assez de ce côté gauche, c'est très, très subtil. Mais je pourrais laisser ça à la gouache par la suite. Une autre chose que je pourrais faire pendant que je suis ici, c'est de prendre ce vieux pinceau rond. Et je vais commencer à mettre un peu d'orange ou quelque chose ici en arrière-plan. Un peu d'orange, mais peut-être un peu d'orange jaunâtre. Et insistez encore une fois sur ce point, certaines de ces feuilles de Blake. OK, j'utilise un vieux pinceau parce qu'il crée taches de peinture sporadiques qui ne sont tout simplement pas trop organisées. Mais cette couche de chaleur supplémentaire ici, vous remarquerez que les feuilles ne sont pas toutes si douces sur vous remarquerez que les feuilles ne sont pas la photo de référence, les feuilles. Cela est certainement beaucoup plus net dans certaines parties de la peinture. Je veux donc m'attarder un peu là-dessus, un peu plus loin. Surtout ici, regardez ça. Il n'y a que de petits morceaux que vous pouvez y déposer. Cela aidera aussi quelque part ici. Certains d'entre eux se chevauchent en quelque sorte ici. Ici. Sa technique de tapotement peut également être bonne. Permettez-moi de prendre un peu plus de cette peinture, un peu plus de jaune, un peu d'eau et de taper à travers les barrières. Encore une fois, ce genre de pinceau. J'espère qu'il s'agit de toutes sortes de mélanges et de mélanges pour créer une autre couche de complexité par rapport à ce que nous avons. Si ça a l'air trop bizarre ou deux , ça ressort trop. Il suffit de se procurer un flacon pulvérisateur et de le vaporiser rapidement pour l'aider à fondre un peu à l'arrière-plan. Mais cela peut aussi se faire avec de la gouache. Plus tard. Je suis juste en train de jeter un œil. Que devons-nous éventuellement ajouter ici ? Je ne pense pas que nous ayons besoin d'autre chose. Maintenant, surtout avec l'eau. Nous en avons un peu. Je vais juste y mettre un peu de terre. Ce sont des marques sur le bord et le dessus de l'eau qui indiquent une certaine directionnalité similaire. OK. Essayons-le. 5. Touches de finition: OK. Quelques touches finales et j'ai déjà mentionné la gouache. Mettons un peu de cette gouache sur la palette. Je vais l'utiliser juste avec un peu d'eau montre et un pinceau que j'utilise. Laisse-moi réfléchir. Je peux peut-être commencer par ce pinceau rond et mutilé. Et je vais voir si je peux juste avoir une petite idée de certaines vagues et d'autres choses. Vous pouvez les voir s' écraser au sommet de ces rochers. Mais de petits morceaux laissent passer l'eau comme ça. OK. Tu dois l'utiliser avec parcimonie. Je trouve que si vous êtes à presque un pas, à un coup de pinceau, de le rendre drôle, si vous ne faites pas attention, essayez de le faire rapidement, ne pas être trop précieux avec. L'eau qui coule comme ça. Je vais me détacher en arrière-plan, peut-être éclabousser les rochers au loin. Juste une impression de ce qui se passe là-bas. OK. Voici une partie de l'eau qui peut couler de haut en bas comme ça. Cette confiance qui essaie de se joindre à elle. C'est délicat. Mais le fait d'avoir cette brosse sèche, si vous remarquez un peu de cette brosse sèche qui passe par-dessus le dessus de cette fusée, aide à le sous-entendre. Nous allons essayer un peu ici également. Vous voyez, regardez cette brosse sèche comme un petit jet d' eau qui coule au sommet de cette roche. Il y en a peut-être aussi qui viennent ici. Prends juste quelques petits morceaux comme ça. Ce bout d'eau ici. Il suffit de courir un peu plus bas, ici. Un petit peu ici aussi. Il suffit d'utiliser une brosse sèche, de la sécher. Mais prenez la gouache et essayez-la un peu pour obtenir ces mouvements d' eau, car le pinceau saute sur certaines parties du papier. OK. Il est très important de le rejoindre sur les rochers. J'essaie juste de trouver des bribes, même ici, regarde ça. C'est un peu comme des parties qui se rejoignent sur cette eau. Ici. J'y suis Que c'est blanc ici. Ici, mais ici à l'avant aussi. OK. Ça commence à ressembler à quelque chose. OK. Je ne veux pas que ce soit trop évident, mais une grande partie du travail avait déjà été faite simplement en omettant le blanc lors du lavage précédent. OK. Bien Donc je pense que ça a l' air un peu décent. Permettez-moi de donner une forme un peu plus à ce rocher. Je vais devoir le faire encore une fois, juste réparer les petits morceaux. Cette directionnalité de l'eau. Voyez comment je mets, en faisant en sorte que les coups de pinceau ressemblent à ce mouvement dans l'eau. C'est délicat, mais ça vaut le coup une fois que tu l'as. OK ? La seule chose que vous pouvez commencer à penser à des moyens de ramener certains moments forts ou autres. Dans certaines régions. Ils en parlent un peu avant d' utiliser de la gouache dans cette zone de fond. Je pense que je vais continuer avec la même idée ou utiliser de la gouache blanche mélangée à un jaune, peut-être un peu d'orange. OK. Et voyons ce que nous pouvons faire. Pouvons-nous y mettre quelques petits morceaux pour dire, essayez plus d'orange. Je veux que ce soit une couleur orangée très claire. C'est délicat. Comme ça. Juste une petite touche de couleur par endroits. Vous devez juste faire attention à cela, car vous pouvez commencer à enlever la beauté des aquarelles si ce n'est pas le cas. J'ai vraiment envie d'un orange vif, mais c'est difficile. C'est très, très difficile. Mais nous pouvons avoir quelques petites taches ici ou elles sont là et ce ne sont que des bribes. Encore un peu. Il suffit d'en essayer un peu plus ici. OK, un peu comme des pièces contrastées. Ok, oups, c'est trop. Si vous le faites, souvenez-vous simplement du tissu que vous pouvez enlever. Eh bien, j'ai commencé à intégrer une grande partie de ces éléments opaques d'opacité, aquarelles opaques dans mon travail parce que cela ajoute une dimension supplémentaire aux aquarelles d'une certaine manière, en les combinant sans en faire trop. Tu peux voir ça aide vraiment. Et cela signifie que vous ne pouvez pas soucier de couper et de vous concentrer sur le lavage, les subtilités de tout couper. Et concentrez-vous simplement sur un bon lavage. Et si vous manquez des bribes , comme une partie de la lumière, vous pouvez simplement le faire en passant par-dessus. Je connais donc quelques aquarelles et je n'aime pas trop ça, mais je sais aussi beaucoup de choses qui le sont. Je trouve donc que c'est beaucoup plus simple comme couche de dimension supplémentaire sur vos peintures. Mais comme je l'ai dit, fais attention. Je ne veux pas me tourner vers le lavage de la peinture. OK, on y arrive. Génial. Donc je pense que les derniers éléments, vraiment maintenant je vais juste voir si je peux ajouter quelques points forts supplémentaires, des branches géniales ou quelque chose qui vient de côté comme celui-ci. Donc, si je prends juste la couleur et que je cherche à y ajouter, euh, des branches ou quoi que ce soit d'autre. Je ne veux pas en faire trop, mais simplement reprendre ce que nous avons déjà peint. Voilà, vous en trouverez peut-être plus ici. Encore un peu sur l'arbre. Par exemple, vous pourriez vous dire : « Hé, je veux obtenir une structure plus semblable à celle d'une branche ». Tu peux le faire. Il suffit de ramasser votre peinture et de dessiner ces branches. Peindre ces branches, je veux dire, ici. Continuez et faites ça pour toujours. À un moment donné, je dois arrêter. Ce que j'essaie juste de faire, c'est de saisir le plus possible ces petits contrastes. Donc elle, dans certaines zones où il y a ombres vraiment sombres, c'est bizarre. Regardez que le rocher est juste à côté de l'eau, le jet d'eau ici. OK. Je pense juste qu'il y en a un peu ici qui pourrait être réintroduit là-bas comme ça. Tu crois qu'il vaut mieux laver à nouveau cette gouache ? Oui. OK. Et c'est terminé. 6. Projet du cours: Votre projet de classe consiste à dessiner et peindre votre propre paysage fluvial. Il peut s'agir de la scène présentée dans le cours ou basée sur l'une de vos propres photos ou scènes que vous avez observées à l'extérieur. Vous pouvez également vous référer aux modèles de dessin et de peinture numérisés joints ci-dessous, qui vous permettront de tracer le dessin si vous le souhaitez. Je recommande de dessiner de la même manière. main levée. Le dessin est une étape importante améliorer vos compétences en peinture. Il vous permet de composer et de planifier votre peinture. Une fois que vous avez terminé le dessin, étapes et les processus d'aquarelle sont généralement inclus dans les démonstrations en classe pour terminer votre peinture.