Peindre une scène de plage tropicale avec des peintures acryliques

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans la classe à peindre une scène de plage tropicale avec des peintures acryliques. Dans ce cours, je vais tout apprendre étape par étape, des nuages, de l'eau tropicale, du sable et des palmiers. Lorsque vous aurez terminé le cours, vous pourrez payer votre propre scène de plage tropicale. 2. Matériel: Les fournitures que j'utiliserai pour ce cours comprennent une toile vierge et préjugée due. J'utilise une taille huit sur dix. Vous aurez également besoin de peintures acryliques. J'utilise du pain Liquitex basics. Je vous dirais quelles couleurs j'utilise lorsque je les utilise dans cette classe. Vous aurez également besoin de plusieurs tailles de pinceaux plats, plusieurs tailles de pinceaux de détail et d'éruptions cutanées. aurez également besoin d'une tasse d' eau et de serviettes en papier. Alors, prenez vos fournitures et commençons. 3. Ciel: La première étape pour peindre le ciel consiste à poser du ruban de masquage là où l'océan et le ciel vont se rencontrer. Assurez-vous que c'est droit. Ensuite, appuyez vers le bas pour vous assurer qu'aucune peinture ne coulera entre les fissures afin qu'elle conserve une ligne droite. C'est complètement facultatif. Ce n'est qu'une préférence personnelle. J'aime bien la ligne fraîche et croustillante où l'océan va rencontrer ce type, mais vous n'avez pas à le faire. En fait, si vous voulez le faire, il suffit de placer la bande de masquage sur le campus. Mélangeons la peinture. Pour ce type. Je vais utiliser la teinte bleu cobalt. Posez-en une partie sur notre Padlet et mélangez-le à une très petite quantité de blanc de titane. En fait, je vais d'abord utiliser du bleu cobalt tout droit sorti du tube pour le haut. Avant de commencer à ajouter une teinte plus claire. Mettons donc un peu de cette teinte bleu cobalt. Le haut. Préférence personnelle. Encore une fois, si vous avez une toile comme cette peinture, les bords ne le sont pas. J'aime peindre les bords. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Je n'utilise que notre standard, juste un pinceau plat pour le faire. Je pense que c'est génial. Mélangeons maintenant le blanc, le bleu cobalt. Eh bien, commencez à poser ça. Mais d'abord, nous allons obtenir la plus grande partie de cette peinture sur notre pinceau avant de commencer à fondre vers le haut. Une fois que la peinture est principalement retirée de ce pinceau, fondre vers le haut. Vous le faites quand vous avez encore beaucoup de peinture sur votre pinceau, cela éliminera complètement la première couche que nous venons de peindre, qui était la couleur bleu cobalt de rue. Mais s'il est assez sec, la brosse est assez sèche. Nous voulons donc sécher le pinceau dans le bleu foncé comme ça. Maintenant, nous allons ajouter un peu plus de blanc à la palette et mélanger la couleur que vous aviez auparavant. Et maintenant, vous avez une nuance de bleu plus claire. Et cela va aller au fond de l'horizon ici, où ce type va rencontrer l'océan, généralement dans la nature, plus léger. Nous allons imiter cela. Faites le fond ici là où l'océan touche. Et une variation encore plus légère du bleu que nous venons de mélanger. Une fois encore. Nous allons retirer ça de la brosse jusqu' à ce qu'il soit assez sec et que nous allons faire un tout nouveau crash de camion. C'est-à-dire, c'est ça. Assurez-vous de remplir tous les points vides que vous avez sur les caméras. J'ai eu quelqu'un pour ce type. 4. Clouds: Maintenant, c'est sec. Pour la prochaine étape, nous allons peindre dans les beaux nuages tropicaux moelleux. Une autre petite main consacre de l' acrylique pour les nuages. Je vais utiliser un pinceau rond. Et j'avais déjà utilisé ça, mais je l'ai très bien lavé, mais c'était une sorte de pas. Je l'ai juste mis dans l'eau, puis j'enlève l'excès d'eau, ce qui le rend beaucoup plus souple et souple. C'est ce que nous allons regarder. Qu'est-ce qui sait, peindre les nuages. Je vais utiliser du blanc. Et j'ai eu quelques restes de l'époque où je mélangeais la peinture avant. Je vais m'en servir. Et il a un peu de teinte bleue, mais c' est bon parce qu'ils sont heureux qu'ils ne soient pas d'un blanc pur et pur. Mais nous pourrons y aller et mettre en évidence plus tard. Mais nous allons simplement obtenir la forme de base des nuages que nous voulons en ce moment avec le pinceau rond. Il suffit d'entrer et de commencer à créer des formes de nuages moelleux. Aujourd'hui, la trompette et les nuages tropicaux sont généralement plats au fond. Nous allons imiter cela, mais passons au sommet. Encore une fois, je peins sur les côtés. C'est comme je l'ai dit, une préférence personnelle , vous n'êtes pas obligé de le faire. J'ai aimé le faire. Au fond de cela, nuages tropicaux vont être un peu exagérés. Nous utilisons simplement le pinceau. Je vais en mettre un autre petit, peut-être ici. Si vous souhaitez regarder des photos de référence sur Google pour avoir une idée de l' apparence des nuages tropicaux. C'est toujours une bonne idée. Je l'aile juste comme au fond de celui-ci. Ensuite, nous nous dirigeons également vers l'horizon. Où sont ces gars qui battent l'océan ? Je vais ajouter une rue. Comme si cela donne l'illusion de nuages loufoques comme à distance. Continuez à mélanger ce blanc. Je suis d'accord avec ça. Et maintenant, je vais laver cette brosse et je vais me procurer une brosse plus petite et je vais obtenir du blanc titane pur. Cela a également donné un peu de temps pour sécher. Et j'ai un très petit pinceau de détail. J'ai donc pu regarder ma palette et obtenir cette offre de blanc de titane pur. Maintenant, je vais utiliser ce petit pinceau de détail. Retournez en arrière. Mettez quelques points forts sur le sommet des nuages, où le soleil se fondrait en quelque sorte. Vous pouvez également créer à l'intérieur de ces formes que vous avez créées. Vous pouvez ensuite ajouter d'autres formes de nuages arrondis. Donnez-lui une dimension. J'avais l'habitude de me battre avec les nuages au début avec des acryliques, mais après un certain temps, je me suis détendu et je n'y ai pas trop réfléchi et vais juste avec le flux. Je suppose. Cela m'a semblé mieux fonctionner après cela et ne pas mettre autant l'accent sur la pensée qu'ils doivent être parfaits. Laissez-les sortir naturellement. Alors que je les peins. Une fois encore. Utilisez le blanc titane pur pour ajouter plus de formes de nuages par au bleu clair que nous avions déposé plus tôt. Vous pouvez également utiliser un peu d' eau et le tapoter. Cela peut vous aider à vous fondre. Également. Si l'on dirait qu'elle devient trop épaisse, la peinture sur la toile ne veut pas s'étaler. C'est comme ça que je fais ça. Et honnêtement, je vais laisser ça comme ça parce que, comme je l'ai dit, je ne vais pas passer beaucoup de temps à essayer de rendre les nuages parfaits parce que les nuages ne sont pas parfaits. Et nous allons aussi avoir des palmiers et de l'océan et beaucoup d'autres choses que nos yeux vont regarder. Et les nuages ne sont pas l'objectif principal. Gardez-les donc simples. Gardez-les juste fluides. Et ils ont une classe tropicale. 5. Océan: La prochaine étape sera l'océan. Maintenant que nous avons cette pièce sèche, nous pouvons retirer très doucement le ruban de masquage. Et cela nous donne notre belle ligne nette entre l'océan et ce type. Je vais maintenant utiliser un crayon. Et je vais tracer la ligne où le rivage va être maintenant que vous ne voulez pas faire comme un rivage droit. J'essaie de faire en que ça commence ici. J'ai essayé de créer un rivage de type organique et ondulé qui aide à imiter le mouvement. Comme si les vagues arrivent. Cela nous donne juste une idée de la couleur de l'océan. Océan Tropical. J'ai encore du blues dans ma palette. Prenons un peu de vert aqua brillant. Essayons d' abord et voyons si cela donne une belle couleur océanique tropicale. Voyons s'il faut ajouter autre chose. Voyons voir, je vais probablement utiliser ce pinceau plus petit. Je vais nous mêler à un beau océan vert tropical. Oui, oui, oui. Turquoise. Nous commençons par notre obscurité d'abord parce qu'à l'horizon, comme toujours, l' ombre la plus sombre de l'océan. Nous allons suivre une ligne nette. En mettant ici cette belle couleur bleu turquoise et bleu foncé. Encore une fois, les bords, vous allez le faire. Laissez-moi voir ça. Maintenant que ces lignes sont marquées, nous pouvons utiliser la peinture au pinceau plat. Maintenant, à la peinture que j'ai déjà sur la palette, nous allons commencer à ajouter du blanc, devenir de plus en plus clair, mélangeant la couleur que nous venons de poser là. Vous voyez que je ne me fonds pas encore là-haut parce que mon pinceau est encore assez rempli de peinture. Et si je commence à entrer dans la couleur sombre que nous venons de poser, quel genre de mélange à cet obscurité. Et ce n'est pas vraiment ce que nous voulons. Nous voulons garder cet obscurité là-haut. J'ai donc utilisé le mouvement vers le bas, j'ai d'abord récupéré la peinture qui est chargée sur le pinceau. Maintenant, vous ne pouvez pas voir beaucoup de peinture sur le pinceau. Maintenant, nous pouvons remonter et mélanger la lumière et l'obscurité. Et il n'estompera pas complètement la couleur foncée. Je pense que je vais prendre une partie de cette couleur foncée, remplir un peu là avec un pinceau, en ramasser un peu. Maintenant, j'ai encore du blanc ici. Nous allons donc faire un événement. Il est plus léger, vraiment léger. C'est là qu'il sera le plus proche du rivage. Vraiment léger. Aqua. vert aqua, le bleu ira là où se trouvent les lignes de crayon. Là où l'océan rencontre le sable. Encore une fois, cela ne doit pas nécessairement être super parfait car nous allons ajouter du sable et nous allons ajouter cet ego, les vagues. N'insistez donc pas trop sur la perfection en ce moment. Il peut être lâche à ce stade. Donc, en prêtant attention aux coups de pinceau, vous pouvez voir que j'ai commencé à descendre. Je veux aller dans la direction dans laquelle les vagues allaient arriver. De cette façon. Vous pouvez également ajouter un peu d'eau à la peinture. Il commence à se sentir trop épais et le Dr rugueux. Comme si c'était comme si ça ne se passait pas bien sur la toile. Ajoutez un petit peu d'eau. Il écrira en douceur trop d'eau, moins que vous ne fassiez ce qu'on appelle un glaçage et que nous ne le faisons pas encore. Vous devez recouvrir complètement la toile avec de la peinture. J'expliquerai les feuilles plus tard. Mais pour l'instant, n'ajoutez pas trop d'eau. Parce que nous sommes allés à un bon plan. Désolé, nous voulons un beau manteau sur cette couche de peinture du campus. Cette couleur dans la couleur violette. Nous allons le laisser sécher. La prochaine partie consiste à ajouter de la lumière comme l'effet d'ondulation des océans tropicaux. Je vais donc prendre un peu de blanc titane. Je vais mélanger ça avec la couleur la plus claire que nous ayons eue ici. Pour créer un bleu clair, vraiment , vraiment clair. Nous ne voulons pas de blanc pur car honnêtement rien dans la nature n'est vraiment blanc pur. Nous allons donc le faire comme une aquatique blanche cassée de couleur aqua comme ça. Et commencez à y aller avec des traits de ligne tordus. Et vous pouvez faire des allers-retours avec la taille de votre pinceau en fonction de celui qui contient le plus de peinture. Ou si vous voulez fondre, vous pouvez utiliser l'autre côté. Je vais juste ajouter une ligne très légèrement. Et puis je suppose que je l'ai expliqué , en faisant une motion comme celle-ci. Faites un demi-cercle. Vous pouvez le faire dans les deux sens. Donc, vous en avez quelque chose dans ce sens. Et donc, je vais dans cette direction. Vous pouvez voir comment cela crée un effet océanique tropical. Encore une fois, je vais dans la direction dans laquelle la vague allait se déplacer. Ce qui sera ainsi. Vous n'avez pas trop à vous soucier détails sur les côtés, mais nous voulons qu'il soit conforme à ce qui se passe sur Canvas. J'essaie donc de le porter un peu sur les bords. Maintenant. Nous pouvons enlever les petits détails, brosser un peu d' eau, le tamponner. Encore une fois, utilisez un peu de ce vert aqua clair, léger et clair que nous venons de créer. Vous ne voulez pas trop en faire trop. Je viens de commencer à faire ressortir quelques-uns de ces reflets de vagues ou un autre reflet. Peu importe ce que l'on appelle cela, les lignes tordues sont probablement le reflet de la lumière. Encore une fois, comme je l'ai dit, nous ne voulons pas en faire trop, mais nous voulons en ajouter quelques lignes droites, des demi-cercles, des cercles complets de variété, une variété de formes différentes. Avec parcimonie. Encore plus loin. Parce qu'il n'y a généralement pas qu'une seule vague. Il pourrait y en avoir plusieurs. Alors peut-être pourrons-nous essayer de fabriquer ce pinceau de couleur et de détail qui est presque au bord du rivage mais qui ne l'a pas encore fait. Fini. N' exagérez pas les détails. Brossez des lumières vives et commence à avoir l'air un peu hokey. Vous le gardez juste en harmonie comme ça où vous avez les belles nuances des plus sombres, les plus claires que les plus claires. Très bien, nous allons ensuite travailler sur le sable. 6. Sable de plage: Le sable, je vais utiliser l'incrédulité, titane et le bois brûlé. Nous allons commencer à mélanger. Trouvez un endroit propre sur ma palette ici. Commencez à mélanger le titane principalement blanchi. Un peu du bois brûlé. Nous ne voulons pas qu'il soit trop sombre, alors voyons comment ça se passe. Mon bain, juste notre première couche de sable. Il y en aura plus pour que vous ne vouliez pas qu'il soit trop sombre et vous ne voulez pas qu'il dise simplement qu'il faut juste un entre-deux. Nous faisons partie, commencez à mettre cette couleur sur la toile et une belle couche de sable ici. Sur les bords. Encore une fois, sur le rivage. Nous n'avons pas besoin d' être super parfaits, mais nous pouvons commencer à avoir une meilleure idée de l'apparence de cette ligne. Nous avons maintenant une bonne base pour la zone de sable. Maintenant, c'est ici qu'il s'agit d'une technique appelée vitrage que j'avais déjà mentionnée. Nous allons l'utiliser maintenant. Pour ça. Je vais utiliser un pinceau rond. Ce que nous allons utiliser plutôt que l'idée de base, c' est que vous utilisez beaucoup d'eau et que vous la mélangez à la couleur de peinture que vous voulez et vous allez simplement glacer légèrement sur la couche sèche précédente. Il va donc bien s'asseoir, vous verrez parce que dans une situation océanique comme nous l'avons fait ici, où le sable et l'eau se rencontrent, il y aura un peu de couleur de sable parce que cette eau sera si clair dans la vraie vie vous savez qu' il y aura du sable coloré dans l'eau. Mais si nous appliquons une couleur droite, cela ne sera pas très réaliste. Le vitrage est donc la solution. Vous obtenez donc beaucoup d' eau sur votre pinceau, posez la toile, ramassez un peu de peinture. Vous pouvez voir à quel point c'est aqueux. Ensuite, vous avez commencé à passer par la couleur bleue. Et vous pouvez voir qu'il ajoute le bleu, je veux dire, je suis désolé. C'est la couleur brune sableuse. Sans trop saturer un beignet laisse encore le bleu en dessous. Il donne l'illusion que le sable se trouve sous l'eau. Si vous en avez trop ajouté, il est très facile de mélanger. Et même si vous avez ajouté trop d'eau et prenez une serviette en papier et ramassez ça sur la toile. Vous pouvez voir que j'ai choisi une partie de cette couleur de sable, mais c'est bon. Une fois qu'il sera sec, on peut ajouter qu'il y aura des vagues là-bas de toute façon, et une couleur de sable plus foncée. Donc, il ne sera pas encore plus question d' eau pour que vous puissiez voir comment elle se dissipe. Ok, donc on va laisser ça comme ça pour l'instant et laisser sécher une partie de ça avant de commencer à mettre la couche suivante de sable, c'est complètement sec. Nous pouvons continuer à construire la texture du sable. Pour cela, je vais utiliser bois brûlé et du mélange de titane blanchi, partie ensemble. Et nous voulons que ce soit plutôt sombre parce que ce sera le sable où l'eau vient réellement toucher le sable. Cela n'a pas l'air assez sombre. Ajoutez plus de bois brûlé. On obtient l'ombre. On dirait qu'il va faire assez sombre. Oui, ça devrait être bien. Nous allons commencer à mettre ça le long du rivage comme ça. J'utilise cette brosse ronde pour cela, mais vous pouvez également utiliser un pinceau plat. Maintenant, nous avons la zone sombre et je vais ajouter un peu d' eau et rincer ce pinceau un peu parce que je vais mélanger comme ça. Nous ne voulons pas de ligne tranchante, de sable et d'eau. y aurait pas de ligne tranchante ou cela va s'estomper. Ne mettez pas votre brosse trop aqueuse. Il faut avoir un peu d'eau là-dessus pour le mélanger un peu comme ça. Ce que vous allez utiliser, un très petit pinceau de détail. Nous allons juste commencer à pointiller, à tamponner le pinceau pour le rendre minuscule, voir si je peux zoomer là-dessus. De minuscules points. Va aider à donner la texture du sable. Maintenant, vous ne pouvez pas utiliser la méthode de clignotement, laquelle vous utilisez un pinceau gras, chargez un pinceau plat, chargez la peinture et ensuite la vessie là-dessus. Mais personnellement, je n' aime pas le faire du tout. Je n'aime pas la messe, mais c'est juste ma préférence personnelle. Je préfèrerais en avoir le contrôle et utiliser cette méthode, simplement pointiller, ajouter de petits points. Et vous pouvez mettre un peu d'eau sur votre pinceau doucement. S'il devient trop sec. Pour faire une variation de la taille des points, ils ne seront pas tous de la même taille. Cela lui donne une texture encore plus intéressante. Je vais le faire pour tout ce domaine. Et je reviendrai quand c'est fini. C'est à quoi cela ressemblera une fois que vous aurez les autres choses plus foncées à l'autre, nous allons ajouter un peu plus de titane blanchi. Je vais faire une couleur plus claire. Nous allons répéter le processus de stippling. Le sable. Nous n'allons pas aller trop loin dans cette zone sombre parce que nous pourrions en mettre quelques-uns ici et là. Mais la plupart d'entre eux se trouveront dans cette zone ici. Je vais donc le faire avec la couleur claire. Et je vais vous montrer à quoi cela ressemble. Quand j'ai fini. C'est à quoi cela ressemblera après avoir ajouté le sable de couleur plus claire. Maintenant, remarquez que je ne l'ai pas mis partout. Je viens de choisir quelques zones pour ajouter un peu de ces points forts. Et j'ai aussi constaté que la couleur que j'ai mélangée n'était pas assez claire. J'utilise donc juste une partie du titane pur et incrédule pour que ces reflets se démarquent encore plus avec parcimonie. Voici à quoi ça ressemble jusqu'à présent. Ensuite, nous commencerons à travailler sur le bord tombant. 7. Feuillage: La prochaine chose sur laquelle nous allons travailler est le feuillage qui se trouve ici au coin de la base des palmiers. Il va y avoir maintenant quelques phases à cet égard. Nous allons donc commencer par un vert foncé, un bleu cobalt, un jaune cadmium. Nous aurons peut-être besoin d'un petit mot brûlé pour le rendre un peu plus sombre. Mais commençons par la colle au cobalt. Nous n'avons pas besoin de beaucoup ici parce que ce n'est pas vraiment une grande zone. Alors, qu'est-ce qui est mis en place ça gicle chacun d'entre eux. J'utilise une très petite brosse plate pour ce poil de chat. Je vais mélanger ces deux-là et voir quel genre de vert nous avons jusqu'ici. Ce n'est pas mal. C'est un joli, assez sombre, c'est un vert foncé. Mélangeons juste un tout petit peu. Par ici. Il fait assez sombre. Nous allons donc prendre qu'ils sont au-dessus du bois brûlé et nous prendrons une partie de ce vert. Ça va assombrir un peu. Parce que, comme je l'ai dit, il s'agit de la couche de base et nous allons ajouter des verts plus vifs en plus de cela. se produira une fois que nous aurons fini le palmier. Ce n'est donc que la première étape du feuillage. Nous allons donc juste entrer et commencer à peindre les feuilles qui sortent. Peignez d'autres formes. Il y aura d'autres feuilles. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas trop , car c' est juste la couche de base. Juste pour avoir une idée de l'endroit où cette tension va aller. J'ai payé sur les côtés et le bas du campus. Bienvenue de retour. Puis les feuilles comme de l'herbe poussent à partir de la base du palmier. Je passe juste en revue les lignes que j'ai peintes plus tôt pour les assombrir. Maintenant, nous avons notre feuillage juste ici dans le coin. Nous allons laisser cela sécher complètement. Ensuite, nous commencerons à ajouter une partie du vert plus clair en plus de cela. Très bien, maintenant que ce n'est pas sec, nous allons utiliser un très petit pinceau plat pour cela car nous allons commencer à créer des feuilles et du feuillage avec cette couleur vert clair que nous avons créée. plus tôt. Juste ici. J'ai mouillé un peu le pinceau pour le rendre rigide et je ramasse une partie de la peinture verte. Et vous pouvez commencer à créer des formes de feuilles. Et aussi certaines des formes minces de gazon, comme nous l'avons fait plus tôt. À côté des teintes plus sombres ou qui les ont seules. Quoi qu'il en soit. Vous ne voulez pas couvrir complètement la zone la plus sombre, car c'est ce qui va se manifester et c'est ce qui va lui donner un peu de profondeur. Là. Peut utiliser, utiliser au moins trois couleurs de vert. Nous avons un vert plus foncé, un peu plus clair. Maintenant, je vais mettre un peu plus de jaune ici. Ensuite, nous allons rendre un vert jaunâtre plus clair. suis probablement allé laisser sécher un peu ça. Si ce n'est pas le cas, il se fondra, mais ce n'est pas si mal non plus. Maintenant, nous avons d'autres points forts ici avec le vert clair. Je pense que cela va le faire pour le feuillage pour l'instant. Parce que nous devons placer les palmiers et ensuite ajouter plus de feuillage au-dessus de cela pour que les troncs de palmiers aient l' air d'être à l'intérieur de ce qui suit. Ce sera donc comme ça. Le feuillage de fond. Une fois que nous avons mis les palmiers à l'intérieur, nous ferons le premier plan. Ensuite, nous allons faire les vagues parce que les palmiers vont tout faire. Nous voulons donc que tout soit fini ici et les palmiers puissent traverser cette zone. Faisons donc les vagues ensuite. 8. Vagues: Les vagues, je vais utiliser ce pinceau très minuscule. Très intelligent, très peu. Blanc titane. Nous n'avons vraiment pas besoin de beaucoup de cela. Nous allons juste commencer à parsemer le rivage. De très petits points, le blanc titane. Et c'est ce qui émule les ondes du téléphone C qui sont créées. Juste un point comme ça. Vous ne voulez pas de points parfaits. Ils pourraient se comprimer avec votre pinceau. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits. Des cercles comme nous l'avons fait avec le sable, même ce ne sont pas des cercles parfaits. Nous n'avons pas besoin de cercles parfaits, mais nous voulons simplement de très petits points qui représentent ces vagues de mousse de mer. Je vais continuer. Je ferai tout ce rivage et je reviendrai vous montrer quand j'aurai fini. J'ai fini de parsemer le rivage avec de la peinture blanche et voilà à quoi ça ressemble. Maintenant, je vais continuer à construire sur ce point où il y aurait peut-être plus d'ouïe de mousse de mer. Ils sont dans des endroits différents, juste pour que ce n'est pas une taille unique sur le rivage là-bas. Donc, quel type de point pour créer différentes formes avec l'ouïe de la mousse de mer, ils lui donnent juste un peu plus d'émotion. Parfois, les bulles collent dans le sable comme ça. Nous donnons juste au rivage et un peu plus de caractère. Et maintenant, peut-être que nous verrons plus de blanc pur dans certaines de ces vagues ici. Cela lui donne également du mouvement. Ajoutez une autre couche de génial ici. Juste pour donner l'illusion de ces petites vagues douces qui arrivent sur le rivage. Je ne veux pas en faire trop, donc je vais le laisser comme ça. Ensuite, nous travaillerons sur les palmiers. 9. Troncs du palmier: Maintenant, nous allons commencer par les palmiers. Je vais mélanger titane blanchi avec du bois brûlé. Je vais avoir un beau brun clair. Assurez-vous que tout est sec sur la toile. Et je vais faire deux palmiers. Sur cette photo. Vous pouvez en faire autant que vous le souhaitez, un ou trois ou autant que vous le souhaitez. Mais je vais en faire deux à des fins de démonstration. Je vais donc commencer à la fac. Je vais juste me déplacer vers le haut dans l'océan, dans le ciel et voir où je veux que ça finisse juste là. Et puis je peux y retourner et remplir belle base de souche avec ce brun clair. Maintenant, je vais ajouter mon deuxième arbre qui sera ici. Bien plus droit. Je suis un peu grand. Encore une fois, revenez en arrière et comblez les lacunes qui ont pu être créées pour lire ceci une belle couleur unie. Nous laisserons sécher, puis nous ferons brun plus foncé et commencerons à ajouter des détails dans le tronc. Nous allons maintenant commencer à ajouter des détails aux souches de palmiers. Je vais toucher le bois brûlé. Mon très petit pinceau de détail. J'ajouterai un peu de cela, brun clair et une partie du bois brûlé mélangé ensemble. C'est une jolie variante, juste un peu plus sombre. Ajoutez de l'eau chaque fois que vous sentez que la peinture devient trop épaisse et que cela se répand, vous pouvez tremper votre pinceau dans l'eau, puis l'ajouter à la peinture et l'envoyer hors du lit. Nous allons simplement utiliser le petit pinceau de détail. Et vous voulez décider d'où va venir le soleil. Il vient de cette façon. Les zones les plus sombres seraient du côté droit. Si le soleil se lève ici , les zones les plus sombres seront sur le côté gauche. Et c'est ce que je vais faire ici. Je vais juste commencer à ajouter une texture de palmier sur le côté gauche de l'arbre, obtenir la bonne couleur. Le plus sombre. Je vais juste descendre le bord , puis je le porte avec une forme triangulaire. Juste périodiquement, de temps en temps. Tire-le dessus. Il n'est pas nécessaire d'être exact. Je veux dire, faites-en autant que vous le souhaitez ou aussi peu que vous le souhaitez, mais c'est ce qui crée de l'étirement, créant cette texture d'écorce de palmier. Je vais sortir de la caméra. Utilisez cette technique pour ajouter la texture à cette souche d'arbre et à ce tampon d'arbre. Et je vous verrai ici. Très bien, maintenant la première partie de la texture de la souche de palmier est terminée. Cela ressemblera à ça. Vous avez juste des textures qui ressembleront à l' écorce du palmier. Ensuite, nous allons utiliser, nous allons faire une couleur très foncée. Nous utilisons donc le bois brûlé et tirons simplement un petit peu de cette couleur foncée précédente et mélangeons cela juste pour qu'il ne soit pas pur hors du tube, du bois brûlé, qu' il ait un peu de caractère, mais il va faire très sombre. Ensuite, nous pourrons continuer à faire la texture sur les palmiers. En utilisant l'obscurité. Et simplement en utilisant ce que nous avons déjà peint comme guide. Commencez simplement à ajouter une partie de la couleur foncée là-dedans. Vous pouvez en ajouter complètement sur le côté gauche et simplement les transporter dans le coffre. Comme presque exactement comme nous l'avons fait avec l' autre couleur, sauf avec la couleur plus foncée et plus parcimonieusement et vous ne voulez pas masquer l'autre couleur brune que nous venons de poser. Nous sommes allés laisser cela se produire afin de voir des variations de couleurs pour les différentes nuances de brun. Remarquez que je mets le brun plus foncé sous le brun clair, car encore une fois, c'est là que les ombres seraient produites. En dessous de l' écorce qui se décolle en quelque sorte. Il serait plus sombre sous le bas. Je vais continuer avec ça pour ces deux souches. Et je vais vous montrer ce que c'est quand j'en bénéficierai. C'est ce que j'ai maintenant avec la première couleur de marron que nous avons peinte cette largeur de vidange , puis la deuxième couleur pour ajouter quelques détails, puis la couleur plus foncée pour ajouter encore plus de détails. Maintenant, je vais utiliser le titane blanchi. Il suffit d'en mettre une petite touche droite. Ensuite, aller charger mon pinceau avec de l'eau et ce sera plus aller laver rendra la peinture assez fine avec de l'eau. Et avec le petit pinceau de détail, il suffit de commencer à ajouter. Voyez que ce n'est pas assez fait. Nous voulons prédire. Commencez simplement à ajouter quelques points forts. temps en temps. Titane blanchi très ventilateur. Le truc, c'est que vous ne voulez pas qu'il soit trop fin et que vous ne voulez pas qu'il soit trop épais. C'est un peu expérimental d' obtenir la consistance parfaite pour un lavage. Il suffit de jouer avec elle pour en avoir l'impression. Encore une fois, il suffit d'ajouter quelques points forts dans certains détails. Ils peuvent être de différentes formes. Ils n'ont pas besoin d'être des lignes. Ils peuvent être des nœuds dans le bois. Comme ça. Il peut s'agir de lignes. Un peu rude. Mettez en valeur la texture. Je vais le faire aux deux souches d'arbres et je vous montrerai à quoi ça ressemble quand je reviendrai. 10. Fronds de palmiers: Nous allons maintenant commencer à travailler sur les feuilles du palmier. La première étape consiste donc à faire les détails plus sombres ici. S'il s'agit de cocotiers et aussi de formes, ils seront ce brun foncé que nous avons créé plus tôt. Pour l'arbre. Nous pouvons, nous pouvons l'utiliser. J'utilise ce très petit pinceau pour ventilateur. Et nous pouvons simplement commencer à ajouter des formes comme celle-ci qui représentent les feuilles séchées qui se trouvent sous les palmiers. Et puis aussi un peu de remplissage parce que c' est là que seraient les noix de coco ou c'est là que toutes les frondes mortes seraient en quelque sorte coincées là-dedans. Maintenant, nous allons créer la colonne vertébrale réelle. Les frondes de palmiers qui vont obtenir les feuilles vertes. Nous allons donc utiliser la couleur foncée. Et nous allons commencer très soigneusement à placer là où nous voulons que les feuilles soient. Ce sera la colonne vertébrale de cette fronde. Les feuilles vont sortir de là. Décidez de l'épaisseur que vous allez vouloir vos arbres. Quelle forme ou direction, s'il y a un vent qui souffle ou quoi que ce soit de ce genre, vous pouvez le décider. J'aime bien me rencontrer très bien. Assurez-vous qu'il n'y a pas de zone qui n' aura pas de feuilles que vous ne voulez pas comme une tache chauve. Commencez par les feuilles qui viendront ici au-dessus de la souche ou du tronc ici. Cela devrait être très bien pour celui-là. Et je ferai de même pour l'autre arbre. Nous allons d'abord faire quelques feuilles mortes. Je descends d'ici. Les noix de coco ou autres degrés morts des feuilles s'accumuleraient ici. Encore une fois, nous allons décider où seront les feuilles, la branche, les branches de ce qu'on appelle. Et des palmiers. La dette commence à dessiner les frondes de palmiers. Ensuite, nous commencerons à ajouter les feuilles. Pour les feuilles, la première chose à faire est déterminer quels arbres se trouvent à l'arrière et ceux qui se trouvent à l'avant. Pour moi, celui-ci va être derrière. C'est donc là que je veux commencer par faire les feuilles, sur cet arbre à l'arrière. Je vais utiliser ce vert que nous avions auparavant. Ça devrait aller bien. Si peu d'eau s' il était un peu sec, pas trop parce que nous voulions que ce n'est pas un lavage, il va falloir qu'il s'agisse d'une peinture épaisse. Ensuite, je commence à utiliser le pinceau détaillé. Commencez à peindre des feuilles individuelles sur cette tige que nous avons créée plus tôt. Et vous voulez être conscient de la taille lorsqu'elle descend vers la pointe les feuilles seraient plus petites. Ceux. Plus près du coffre peut être plus long. Nous allons juste choisir une couleur de vert pour l'instant. Et nous allons ajouter et construire à partir d'ici. Commençons par sa nuance moyenne de vert. D'abord. Alors que tu fais ça, tu seras comme un accro, Oh mon Dieu, qu'est-ce que je fais ? Cela a l'air horrible. On dirait qu'un élève de troisième année le fait. C'est bon. C'est tout à fait normal. C'est ce qui arrive. Il y a différentes étapes de progression que vous peignez. Et malheureusement, une de ces étapes, on dirait une élève de troisième année. Mais ne vous inquiétez pas, ça ne sera pas pour longtemps. Il suffit de continuer à ajouter ces belles feuilles ici. Encore une fois, obtenez la bonne consistance de votre peinture. S'il est trop épais, ajoutez un peu d'eau. Vous ne voulez pas qu'il soit trop mince. Je vais le faire tout autour de cet arbre. Et aussi sur cet arbre. Une fois que cet arbre aura fini avec le fondement de base des feuilles, je le ferai également. Cet arbre. Je reviendrai quand c'est fini et je vous montrerai à quoi cela ressemble. J'ai ajouté les feuilles de palmier vert avec notre première nuance moyenne de vert. Et c'est à quoi ça ressemble. Je sais que vous pensez peut-être, Oh mon Dieu, ça a l'air horrible, ça a l'air terrible. Eh bien, vous avez raison. C'est vrai, mais ne vous inquiétez pas, ça ne va pas paraître terrible pour l'alarme. On va continuer à travailler là-dessus. Ne soyez donc pas contrarié ou frustré du tout. Cela fait partie du processus et c'est l'une des choses magiques pour moi, c'est regarder et de regarder des choses prendre forme qui ont d'abord l'air idiot, puis elles commencent à prendre forme. La prochaine chose sur laquelle nous allons travailler est de remplir ces feuilles de différentes nuances de vert. 11. Plus de Fronds et de détails sur les feuillages: Nous allons maintenant commencer à ajouter les couleurs de feuilles plus foncées et plus claires, les palmiers. J'ai donc mélangé lumière bleu cobalt et jaune cadmium et j'ai eu un joli vert. Mais ensuite, je vais l'utiliser, je vais diviser cela en deux parce que nous allons vouloir une teinte plus foncée, la teinte plus claire. Puisque nous avons déjà notre couleur verte entre les deux. Maintenant, nous allons faire plus sombre et plus léger. C'est beaucoup de noir. On va juste mélanger du noir ivoire . De ce côté-ci. Pour un côté vert foncé . Nous allons utiliser un peu de blanc titane, mais nous allons en retirer une partie. D'abord. J'ai un vert plus clair ici, un vert plus foncé, et nous avons encore une partie de ce vert moyen si nous avons besoin de travailler avec. À part ça. Maintenant, j'ai une très longue brosse de sable que je vais utiliser. Et je vais finir à peu près l' arbre qui se trouve à l'arrière parce que je veux que ces feuilles soient en arrière-plan. Et puis une fois qu'il sera sec, nous pourrons peindre les feuilles de cet arbre qui se trouve au premier plan et il passera par dessus. Alors, faisons-le. Faisons l'obscurité et la lumière et finissons tout sur cet arbre en arrière-plan. Nous allons donc aller de l'avant sur la teinte plus foncée et commencer créer des formes comme nous l'avons fait avec l'autre couleur. Je vais juste continuer à faire le tour de tout ça en arrière-plan ici, pas encore cet arbre. Nous allons juste faire ça à l'envers. Je vais donc peindre les feuilles les plus foncées. Je vais vous montrer à quoi ça ressemble. Quand j'ai fini. Juste un petit conseil. Chaque fois que vous commencez à remarquer que vos pinceaux glissent, laissant des espaces dans la peinture sur votre toile. On dirait que vous pouvez voir à travers la peinture sur la toile. Il suffit de tremper le pinceau dans l'eau, débiter et de mélanger ce pinceau humide dans la peinture. Vous ne voulez pas ajouter trop d'eau, il sera trop aqueux. Il suffit d'un peu de pratique et d'expérience. Vous serez en mesure de juger quantité d'eau à utiliser et de la quantité à tamponner sur l'essuie-tout, vous vous y habituerez. Encore une fois, pas trop aqueux, mais vous ne voulez pas qu'il soit si épais que le pinceau ou glisse simplement sur la toile. Parce que vous voulez pouvoir faire de très belles lignes fines pour les feuilles de palmier comme ça. Je vais finir ça et je vais être mauvais. Très bien. J'ai maintenant le vert foncé dans le palmier arrière ici. Et je vais le laisser sécher. En attendant. Nous allons utiliser ce vert foncé également ici dans le bord de l'automne pour nous souvenir que nous avons ajouté en arrière-plan puis nous avons ajouté le palmier. Pas de tampon sur ce qu'il a rassemblé le coffre. Maintenant, nous allons utiliser une partie de la peinture ici et peindre le feuillage pour qu'il passe maintenant sur les troncs. Peint un peu épais, mélange un peu d'eau, entre en collision. Il suffit d'ajouter quelques petites lectures de sept quarts ou d' appeler de l'herbe tropicale. Puisque nous avons ce pinceau fin et détaillé, nous pouvons en ajouter un peu plus ici. Juste pour ajouter ça juste en haut. Pour le vert clair, nous allons faire exactement comme nous l'avons fait avec le vert foncé qui se trouve vert foncé qui dans nos feuilles. J'aime utiliser le vert clair un peu plus avec parcimonie. C'est plus comme l'endroit où le soleil frapperait les feuilles. Vous ne voulez pas faire toutes les choses comme nous l' avons fait avec le vert moyen et le vert foncé. Donc, avec beaucoup de parcimonie, une partie de ce vert clair là-dedans. En fait, j' ai une couleur différente , vert moyen ici, que je vais ajouter un peu de graisse ici aussi. Juste pour les remplir. Donnez-lui une variation de couleur. Très bien, je suis d'accord avec ça. Je vais le laisser sécher complètement. Et nous pouvons alors commencer à faire de même pour l'arbre avant. Maintenant que celle-ci est sèche, je vais utiliser la même technique pour peindre les feuilles les plus foncées. Les feuilles les plus légères sur cet arbre avant. Même technique ou simplement en utilisant la brosse longue et fine et en faisant des traits longs et fins pour les feuilles. Assurez-vous simplement que votre peinture est d'une bonne consistance, ni trop fine ni trop épaisse. Et vous pouvez le faire. Je trempais votre question dans l'eau. Soit le tamponner sur une serviette en papier s'il est trop humide, soit simplement l'ajouter à la peinture. Jolie consistance. Glisses. Pour créer ces fines frondes de palmiers. Je vais le faire avec l' obscurité et la lumière comme nous l'avons fait sur celui-ci. Et je vais vous montrer à quoi ça ressemble quand je n'ai pas pu le faire. Ok, donc nous avons l'arbre vert plus foncé et maintenant je vais aller avec le briquet et ajouter quelques points forts avec parcimonie sur cet arbre. Nous allons utiliser ce vert clair maintenant, aussi le feuillage. En bas, en bas. Nous venons d'ajouter une variété de formes et de textures de feuilles différentes. Avec lui. Herbe. Voici notre dernière scène de plage tropicale avec des peintures acryliques. 12. PROJET: Si vous décidez de l'accepter, votre mission consiste à créer votre propre scène de plage tropicale l'aide de peintures acryliques. Vous pouvez utiliser les techniques que je vous ai enseignées en classe. Créez votre propre paradis. Assurez-vous de télécharger votre projet dans la section Projet. J'aimerais bien le voir. Merci encore d'avoir regardé le cours et, comme toujours, de vous amuser.