Peindre une scène avec des portraits

1. Intro.: Bonjour à tous et bienvenue à un autre cours d'aquarelle facile. Ce cours, je vais vous montrer comment peindre un visage de couleur étape par étape, de l'arrière-plan aux cheveux. Peindre la texture, les boucles, pour peindre la peau et obtenir ce teint juste. Il s'agit d'un cours qui peut être suivi par n'importe qui, du débutant au niveau intermédiaire. Je le décompose lentement pour que n'importe qui puisse participer. Et pour démonter ce vous aurez besoin pour ce cours. En tant qu'aquarelle. Quel papier coloré pèse entre 150 g/m² et 300 g/m². Gomme à crayon et de l'eau propre. Je vais vous montrer comment vous pouvez facilement peindre tous les traits du visage depuis les sourcils, les yeux, le nez, les lèvres, même jusqu' au menton et au cou. Je vais vous montrer comment vous pouvez atteindre ces points d'ombre. Il suffit d'écrire et de savoir comment superposer votre peinture à l'aquarelle pour créer un beau portrait. Je vais également vous montrer comment vous pouvez prendre une image de référence et la créer la vôtre. Commençons donc. 2. Peindre les cheveux texturés et créer la plénitude: Pour ce cours, nous allons faire des tests de peinture à Thomson. Si vous souhaitez suivre l'image comme ci-dessous, il vous suffit de cliquer sur le lien. Je vais utiliser un crayon, des peintures à l'aquarelle, ainsi que des aquarelles Winsor et Newton de ce pack, du crayon , je vais prendre noir parce que le pack Winsor et Newton ne l'a pas, n'a pas noir. Je vais mélanger le blanc avec le noir de l'autre paquet. Et je vais créer un gris clair. Lorsque j'ai regardé l'image, je voulais juste interpréter notre photo de référence d'une manière différente. Je veux que notre peinture leur fasse un peu plus la recherche de l'image de référence. Et pour y parvenir, je veux peindre ce genre d' effet Blache pour l'arrière-plan. On dirait donc que les gouttes sont des taches d'encre ou de la peinture très aqueuse. Pour créer cette scène de diapositives. Type d'effet de bonté chassé. Ainsi, comme vous pouvez le voir, a cette tache, presque comme si la peinture à l' aquarelle était comme brûler dans le papier. Il suffit d'y parvenir en utilisant toujours une brosse aqueuse. Gardez simplement votre brosse à eau et vous obtiendrez cette blockchain. Mais encore une fois, c'est à vous de choisir l'arrière-plan. Vous pouvez peindre comme vous le souhaitez, vous pouvez le rendre solide ou opter pour ces effets de taches. C'est vraiment à vous de choisir. Maintenant, je vais commencer à peindre les cheveux. Et je le peins à l'aide d'un brun foncé. Je commence à arroser. Et si vous voyez les zones que j'ai attirées dans mes cheveux là où je suis dégagée. C'est juste moi qui fais référence à l'image de référence pour que je me rappelle quelles sont les zones les plus claires, quelles sont les zones les plus foncées ? Et vous voulez toujours commencer par un lavage léger toujours, toujours, toujours, toujours, toujours. William Bass. Et puis le prochain lavage est moins un arbre de guerre. Le prochain échantillon est beaucoup moins aqueux et c'est comme ça que je peins et je pense que c'est la meilleure façon peindre si vous êtes débutant, car cela vous permettra de toujours contrôler le l'image globale ou l'aspect général de votre peinture. Pour les cheveux de Tesla, ils sont assez épais, texturés et bouclés. Pour avoir ces effets, vous devez disposer de calques. Et il faut avoir quelques couches. Nous allons peut-être faire trois ou quatre couches d'aquarelles afin de créer cette profondeur qui ressemble à des cheveux épais. Si c'est ce que vous vouliez parce que vous pouvez le rendre beaucoup plus léger. C'est à vous de choisir, mais j'aimerais y aller, j'aimerais me rapprocher de l'image de référence. Je vais donc ajouter quelques couches. Ainsi, environ trois ou quatre couches de peinture vous aideront à créer cette profondeur dans les cheveux pour les rendre vraiment épais et pleins. Vous ne voulez pas le peindre à plat. C'est pourquoi j' ai des zones non peintes parce que c'est là que je vais m' assurer que ces zones sont beaucoup plus légères que les autres. Cela rend l' image globale moins plate. Nous voulons lui donner une forme, un peu de volume. Voulez-vous essayer de suivre ces motifs de boucles, les ondulés. Essayez donc de peindre avec un motif de pinceau ondulé. 3. Appuyer sur les points d'ombre: Non pas que les cheveux soient faits pour l'instant. Je vais commencer à ajouter de la peinture sur mon visage. Et entre les cheveux, bien sûr, vous pouvez voir la peau. En gros, nous allons commencer à peindre la peau. J'ai peint, j'ai une classe de cours antérieure, qui montre comment créer des tons de peau pour les personnes de couleur et comment obtenir ces droits de ton quelles couleurs utiliser de votre pack d'aquarelle . Ici, j'ai de l' ocre jaune et j'ai ajouté un peu de blanc parce que teste sa peau est assez laiteuse. Et je commence par peindre les zones qui ont le plus d'ombre. Nous allons essayer de toucher ces points d'ombre. Et généralement, c'est autour du visage, sur les côtés du cou, sous les yeux. Autour des yeux, je dois dire. Les côtés du nez. Vous avez toujours tout ça jusqu'au bas et vous allez aussi l' avoir autour du menton. La première chose que je fais, c'est que je m' assure de peindre dans ces zones. Cela m'aide à maintenir le contrôle de ma situation générale. Gardez-le très aqueux, gardez-le très léger. Lorsque vous peignez des gens de couleur, vous ne voulez pas entrer dans un LSU plus fort, vous le perdrez. Et vous pourriez avoir des difficultés plus tard, car essayer supprimer ces erreurs lorsque vous travaillez avec un brun peut être difficile. Vous voulez commencer le plus léger possible. Donc, ici, si vous voyez mon ocre jaune et que j' ajoute un peu de brun foncé pour le rendre un peu plus sombre. Et j'applique ça sur les côtés du visage pour où les cheveux tombent et j'ai quelques boucles qui tombent sur son visage. juste en suivant mon image de référence. Je ne fais que remplir un mélange M. Et je fais en sorte que tout soit vraiment léger. Encore une fois, si vous voulez suivre et dessiner la même image, le lien se trouve en dessous, il suffit de cliquer ci-dessous et il vous amènera à l'image, à l'image de référence. Je garde tout vraiment aqueux. Lorsque vous peignez des gens de couleur, c'est différent de celui de peindre des blancs caucasiens. Parce que si vous faites une erreur, lorsque vous peignez des faces de localisation, il est beaucoup plus facile de rectifier car la couleur est plus proche de la couleur de votre papier à croquis, votre papier aquarelle où, alors que lorsque vous peignez des gens de couleur, ce n'est pas le cas. Il faut être très attentif et prudent quant à l'obscurité de Hugo. Je me souviens qu'au début, quand j'ai commencé, je commençais immédiatement par l'obscurité que je voyais dans l'image de référence. Vous ne voulez pas faire ça. Vous voulez en quelque sorte essayer de regarder votre image de référence et essayer d' imaginer que face à trois nuances plus claires, puis commencer par cette nuance. C'est mon conseil pour peindre des visages de couleur. Si vous commencez ainsi, vous aurez beaucoup plus de facilité. Parce que vous commencez à facturer l'ombre par ombre en partageant jusqu'à ce que vous atteigniez la teinte correcte qui correspond à votre image de référence ou à la forme que vous avez en tête pour votre portrait. J'espère que ce cours ne vous effraiera pas loin de peindre des visages sombres, mais vous aidera à vous sentir beaucoup plus aise avec la peinture de visages sombres. Parce qu'il n'y a pas beaucoup de portraits à l'aquarelle, surtout comme sur Pinterest, si on les cherche, c'est difficile et je comprends pourquoi ça peut être très difficile. Mais je vais le décomposer pour vous afin que vous ne vous sentiez pas débordé. J'ai ma peinture autour du visage, beaucoup de tableaux autour du visage et autour de son cou et au milieu du cou. Je garde juste cette lumière. Je garde ça plus léger pour créer l'effet de rondeur afin que le cou ne tombe pas aussi plat. Si vous voulez que quelque chose soit rond, vous peignez autour de lui. En d'autres termes, vous peignez les côtés, puis vous peignez le haut et le bas et vous laisserez le milieu clair ou beaucoup plus clair, et il semble immédiatement arrondi au menton Ici, sur le côté du visage. Il suffit de toujours renvoyer constamment à votre image de référence. 4. Remplir les sourcils: Je vais peindre les sourcils. Et je vais rester très simple à l'aide d'un petit pinceau brun foncé, de coups de fouet. Très simple. Essayez simplement d'associer le brun foncé avec les sourcils avec le brun foncé que vous avez utilisé pour vos cheveux. Ensuite, je vais revenir en arrière et je vais ajouter un peu plus de peinture et de profondeur aux cheveux. Toute cette classe est vraiment un processus et c'est beaucoup de ces actions, ces coups de pinceau, c' est un processus répétitif. Fondamentalement une fois que vous ne l'avez pas fait, j'ai fait la première fois que vous le refaites , il a changé un peu. Refaites-le, changez un peu en ajoutant d'autres choses et nous nous contentons superposer de plus en plus de choses jusqu'à ce que nous créions ces beaux portraits. J'ajoute de la peinture aux mèches de cheveux en utilisant le même brun foncé. Ensuite, assurez-vous que vous pouvez clairement voir les brins séparés de son visage. Comme essayer de ne pas mélanger les mèches dans la peau. Et la façon dont vous pouvez le faire est entre ces brins, utilisez la couleur de teint que vous pouvez voir clairement la peau. Et c'est ici. Ensuite, je retourne à mes sourcils et j'ajoute un peu plus de peinture et je l'ai estompée. La raison pour laquelle le retour au design voulait juste attendre que la première couche soit sèche. Je peux donc juste jeter un coup d'œil et voir ce qui doit être réparé, mais il n'a pas besoin d'être réparé. Et puis j'y retourne et j'ajoute de la peinture. Sous les yeux. Commencez à ajouter de la peinture. Encore une fois, je fais référence à mon image savoir où il y a le plus de peinture. Et cela dépend des points d'ombre, quelles sont les zones les plus ombrées ? Ce sont les flèches qui ont le plus de peinture. J'utilise mon plus petit pinceau, la taille, un pinceau. J'ajoute la peinture et je fais fondre le côté du nez. Gardez cela vraiment léger pour avoir le contrôle car le nez peut être très délicat. Du moins pour moi. Il est difficile que pour moi la caractéristique la plus délicate soit le nez d'essayer de bien obtenir cette forme. Essayer d'ajouter les ombres là où les ombres devraient se trouver. Cela peut être assez délicat. Vous avez donc toujours envie de commencer cette lumière. Donnez-vous simplement des patients et vous l'obtiendrez. Vous êtes vraiment bien au coin des yeux là-bas. Si vous avez une aquarelle qui n'a pas d'ocre jaune, je vous conseille d'acheter l'ocre jaune séparément. Cela rend la vie tellement plus facile lorsque vous peignez des visages de couleur. Si vous ne pouvez pas le faire pour le moment, c'est bon. Espérons que votre aquarelle soit à l'étranger, s'il a un brun, vous pouvez le mélanger avec du blanc. 5. Peindre les yeux 4: Maintenant, nous allons peindre nos yeux. Nous allons remplir l'iris d' un Bronx brun foncé très foncé. Vous voulez ajouter un peu de noir à votre Doc Brown, le même brun foncé que celui que vous avez utilisé pour vos cheveux avec un peu de noir. Le pack de voyageurs Winsor et Newton que j'utilise. génial, c' est qu'il a ce brun foncé qui est un peu plus proche du côté choco. C'est ça, c'est génial, tout seul. Lorsque vous peignez des yeux, lorsque vous peignez l'iris, si vous regardez une image, vous verrez qu'il y a des zones blanches claires comme de petits points blancs. C'est la lumière qui réfléchit sur les yeux. Bien sûr. Vous voulez laisser trois ou deux petits cercles dans l'œil. Juste pour lui donner un caractère, rendre moins plat, rendre plus réaliste, plus intéressant. Rappelez-vous simplement que lorsque vous dessinez des yeux et que vous peignez des yeux, vous en aurez l'œil. Il a l'iris, excusez-moi, il a l'élève. Ensuite, vous avez l'iris , puis vous avez le blanc des yeux qui remplissent l'iris dès le moment. Ce que j'adore dans les tests, comme je l'ai dit, ils sont assez grands et très animés. est une autre raison pour laquelle j'ai voulu peindre ce tableau. Je voulais prendre cette photo et la faire mienne. Vous verrez à la fin qu'il ne s'agit pas d'une copie exacte de l' image, ce qui est génial. Je vous veux, j'adorerais si vous pouviez le faire. Regardez l' image de référence et réfléchissez à la façon dont je peux faire cela pour moi, j'ai changé son sourire, je voulais juste parce que dans l'image de référence qu'elle a moins de sourire, mais je voulais Donnez-lui un sourire. Donne cette image en ligne, vous fait penser à quoi pense-t-elle ? Que regarde-t-elle ? J'ai donc fini par insister davantage sur le sourire. Mais j'adorerais que vous puissiez essayer de faire l'image de référence. Si vous essayez de le modifier et de le faire vous-même, quel que soit le cas que vous voyez lorsque vous regardez l'image, essayez de le faire. Ce sera un grand défi. Et je pense que ce serait amusant. Maintenant, je vais juste faire les cils ici. J'utilise du noir bien sûr, et j'utilise mon plus petit pinceau et je peins juste en face. Essayez de garder votre pinceau aussi plat que possible et comment le faire lorsque vous le plongez dans l'eau. Ensuite, entre deux doigts il suffit d'appuyer et d' aplatir votre pinceau. Les pinceaux sont disponibles en différentes tailles et formes différentes. Vous avez ceux avec les points de pointe et vous avez ceux qui ont un assez plat au sommet. Ainsi, ceux avec un haut plat, parfaits pour faire des lignes droites telles que les cils. J'achète toujours deux types de pinceaux différents. La plus petite brosse que je n'ai pas avec une pointe pointue et une autre avec un tymp plat. N'oubliez donc pas le bas de votre œil. Les coins. C'est une autre chose à retenir. Lorsque vous peignez des yeux caucasiens, vous verrez qu'il y a beaucoup plus de préparation aux yeux que lorsque vous peignez des yeux pour des personnes de couleur. À moins qu'ils ne pleurent. Comme si vous regardez le coin, les coins roses des yeux, j'ai l' impression qu'ils sont beaucoup plus roses. Visages caucasiens. Il faut donc garder cela à l'esprit. Ne faites pas le coin de vos yeux. Donc, deux roses essaient de correspondre à une image de référence. Pour visages de couleur. Le rose moins est un peu plus vers un nouveau ton. 6. Peindre des lèvres 5: Ok, donc nous avons les sourcils baissés, nous avons fini notre glace, et maintenant nous allons faire nos lèvres. Pour les lèvres, comme je le dis toujours, faites ce que vous voulez faire. Choisissez une teinte que vous souhaitez choisir. Je n'ai pas l'impression qu'avec les lèvres, il faut s'en tenir à la teinte exacte que vous avez vue, une image de référence ou même à cette teinte exacte que j'utilise. Je commence avec eux avec un rose, un rose clair, mais je vais devenir beaucoup plus rouge au fur et à mesure que je vais continuer. Mais en gros, ce sont les humeurs. Si vous voulez faire quelque chose qui semble léger, aéré et lumineux et juste pétillant, je dirais que vous opteriez pour une teinte rose beaucoup plus claire sur les lèvres. Si vous voulez quelque chose qui est beaucoup, c'est beaucoup, je veux dire plus sombre mais plus fort. Parce que dans ce cas, surtout avec l' arrière-plan que j'ai choisi, avec l'arrière-plan tacheté, il y a un certain type de scène que j' essaie de peindre ici. Je vais donc lui donner des lèvres fortes. Je ne veux pas qu'ils soient lus. Je veux qu'ils soient comme un rouge légèrement plus proche d' être pourpre foncé. Mais encore une fois, c'est juste au moment où je regarde l'image de référence. C'est ce que je vois pour vous de faire la même chose lorsque vous peignez des lèvres. Je ne dirais pas que vous n'êtes jamais, mais vous ne voulez pas utiliser une seule nuance ou une seule tonalité. Vous voulez en utiliser beaucoup. Les blips, je dirais, la seule caractéristique où vous pouvez devenir fou et où vous pouvez peindre et utiliser autant de nuances que vous le souhaitez les lèvres et ce sera toujours génial, je vous le promets. Je ne devrais pas, je ne devrais pas le dire. Je devrais dire différents types de tons de la même teinte. En d'autres termes, vous pouvez utiliser dix types de rouges différents types de roses si vous le souhaitez. Et il aura toujours fière allure. C'est pourquoi j'aime, aime, j'aime, j'adore les clips. Et j'ai un cours ou un cours d'aquarelle qui est juste pour vous montrer comment peindre les lèvres d'une manière différente , car il y a différentes façons de le faire. Pour ce cours. Je vais le garder assez saturé parce que je voulais suivre la scène que j'essaie de peindre ici. Elle va avoir ces flips sombres. Et moi, juste Blair et moi avons construit et j'essaie toujours de laisser des points spécialement sur la lèvre inférieure qui sont clairs, complètement dépourvus de peinture. Cela aide à l'image globale, mais ce n'est pas nécessaire. Je dirais que si vous vous sentez assez confiant avec le chanteur principal il y a un look précis, alors vous pouvez ignorer cela. Mais je laisse toujours des zones blanches sur les lèvres. Juste pour le rendre un peu plus réaliste. Je ne fais que peindre autour des lèvres avec la couleur de la peau qui remplit ces espaces blancs dans les zones blanches. Je le fais vraiment léger, bien sûr, parce que nous allons construire. 7. Peindre les couches supérieures: Nous sommes presque finis. Je vais maintenant ajouter les couches supérieures au portrait. Je commence par me tapisser le nez et en remplissant les narines d'un brun foncé. Je fais juste référence à l'image de référence. Je regarde l'image de référence, où se trouve la majeure partie de l'ombre ? Et je ne fais que suivre ça. Je me fond sur les côtés du nez pour qu'il ne se contente pas de sortir et de ressembler à une illustration. Je me fonds pour créer ces ombres que vous verrez en plus du nez. Prenez votre temps avec le nez. Qui prend vraiment ton temps ? C'est le meilleur conseil que je puisse lui donner. Le nez ne fait que prendre votre temps. Si vous avez l'impression d'avoir commis une erreur, respirez profondément. Trempez votre pinceau dans de l'eau, puis commencez lentement à le fixer. Si vous commettez une erreur, il est toujours important d'essayer de corriger l'erreur immédiatement. Attendez que la peinture soit sèche, puis trempez votre pinceau dans l'eau et laissez le pinceau imprégner naturellement les aquarelles. C'est ce que j'adore avec les aquarelles, car on peut résoudre les problèmes liés aux erreurs. En revenant aux cheveux, je trouve juste les bords. Je vais finir les cheveux. Avec les cheveux, j'avais vraiment besoin de les laisser sécher pour voir ce qu'il faut faire d'autre, si vous pouvez le faire en une seule fois , mais j'aime juste faire des pauses. C'est un peu comme lorsque vous peignez un tableau, vous aimeriez vous en éloigner et vous pouvez alors voir clairement ce qui doit être réparé. C'est donc ce que je fais. Par ici. Je viens de séparer les poils, les poils de la brosse comme ça. Et puis je trempe ça dans de la peinture et ça crée ces petits coups de cheveux. La meilleure façon de peindre les cheveux. Je suis juste allongé dans le haut de la tête et je le mélange, remplis avec les multiples coups créés par lorsque vous je le remplis avec les multiples coups créés par lorsque vous séparez votre pinceau aux yeux. C'est maintenant que nous ne faisons que répéter ce processus et nous peignons sur les couches supérieures et nous assurons que tout est beau et net. Si vous constatez des erreurs, vous pouvez simplement essayer de commencer à corriger ces erreurs. Je vais ajouter les cils inférieurs. Et maintenant, pour ces motifs bouclés, pour un cheveu, vous voulez peindre comme ces boucles juste là-dedans pour créer cette ondulation que nous voyons dans l'image de référence. Côtés du cou. Ceci pour ajouter plus d'ombre pour correspondre à ce que je vois dans mon image de référence. Et puis je me suis mélangé. Si vous essayez de peindre le même portrait, partagez-le définitivement avec la classe. Je suis vraiment intéressé à voir comment vous allez interpréter cette image. Il suffit de mélanger, en le gardant vraiment aqueux. 8. Finition: C'est la dernière, dernière, dernière étape. Ajoutez plus d'ombres, plus de peinture à vos points d'ombre. Souvenez-vous simplement de tout ce que vous avez appris dans les leçons précédentes et précédentes et vous le répétez. Et c'est de la superposition et nous commençons à créer le visage que nous voulons créer un jeu. Il s'agit d'une interprétation de l'image de référence. Donc, si vous voulez changer les choses, veuillez le faire. N'hésitez pas à le faire pour commencer à apprendre à créer vos propres visages. Je l'ai fait avec le cours précédent. J'ai peint à l'aide de l'image de référence d'un visage caucasien, puis je l'ai peint comme une fille noire. Je veux donc juste que vous vous sentiez libre, détendu et à aise en changeant votre image de référence afin créer des visages que vous voulez peindre et comment vous voulez les peindre, comment vous voulez qu'ils ressemblent quand on va en quelque sorte vers eux. côté créatif de cela. C'est donc un peu plus libérateur et un peu plus amusant. Comme vous pouvez le constater, je commence à ajouter de la peinture et je remplis ces zones blanches. Comme je l'ai mentionné, lorsque vous peignez des visages de couleur, vous n'allez pas droit avec la teinte exacte que vous voyez sur l'image. Vous voulez commencer par trois teintes plus claires, ce que nous avons fait. Et maintenant, nous nous rapprochons de plus en plus de couleur de votre peau souhaitée. N'oubliez pas l' arc du cupidon et juste en dessous du mélange de nez, vous obtenez cette ombre. Il suffit de mélanger ces coups de pinceau de manière optimale. Vous voulez toujours avoir la consistance blanche peinture et de l'eau. Pour votre papier aquarelle, vous voulez qu'il ne soit pas inférieur à 150 g/m². Et si vous êtes un débutant complet que je ne le dirais, allez simplement au 300 et cela vous gardera sécurité et vous n' aurez aucun problème. Parce que la principale raison pour laquelle un portrait ne sort pas avec un tube désiré sortir est généralement dû au papier. Le journal peut vraiment vous gâcher. Et puis vous pensez probablement, mec, je suis terrible, mais c'est le journal. Voici les portraiteurs. C'est l'image finale, finale, finale, finale après avoir ajouté plus de peinture, c'est ce que nous avons. Merci beaucoup d'avoir pris part à ce cours et j'ai hâte de voir vos versions, veuillez les partager avec le reste de la classe. Merci les gars.