Peindre une rose réaliste à l'aide d'aquarelles

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Sharon et je suis une aquarelliste autodidacte. Garden G, axé sur l'art botanique réaliste. J'ai travaillé avec plusieurs médiums et différents styles artistiques. Mais dans ce cours, nous nous concentrerons sur les aquarelles. Je vais vous expliquer les bases de l' aquarelle, des matériaux, des techniques et comment créer votre propre illustration botanique. Je peins depuis dix ans. Et tout ce que j'ai appris, c'est grâce à la pratique et à l'auto-apprentissage. Maintenant, j'enseigne à Aspirin and Slake. Tu veux améliorer cet art ? Vous pouvez apprendre de nouvelles techniques, me rejoindre et améliorer vos compétences en aquarelle et apprendre à atteindre le réalisme dans vos techniques d'aquarelle. Pour plus d'informations liées à l'art, suivez-moi sur Instagram. 2. Comprendre la structure de Rose et comment sketch: Donc, à partir de ces règles, je sais que cela peut être très compliqué car elles ont une structure très dense. Formation de pétales. Un moyen facile de créer une rose est donc de commencer à marquer votre même porte et de commencer par votre même porte et de commencer la porte la plus intérieure que vous puissiez rencontrer. Trouvez donc le centre de vos rangées , puis trouvez le centre de votre bac à feuilles. Ensuite, commencez par l'ovale le plus profond que vous pouvez voir et suivez le chemin en créant n' importe quel rond. Ainsi, le BUC, qui y est connecté, commence simplement à utiliser mesures approximatives pour commencer à le dessiner. J'ai donc commencé à dessiner avec ma troisième ou quatrième plus petite, je crois, à travers laquelle j'ai relié le cercle des animaux, que vous pouvez voir, qui se trouve juste au centre. Et puis je ne fais que créer des pétales qui y sont connectés les uns après les autres. Cette méthode de connexion pour dessiner une fleur vous permet de dessiner très une fleur vous permet de dessiner très facilement des structures complexes, en particulier une rose ou une lune de dahlia. Ce n'est pas grave si vos emplacements la position des pétales ne sont pas exactement ceux de l'image de référence. La première étape consiste simplement à évaluer, tout marquer et à créer une structure de base des règles. Une fois que c'est prêt, nous passons à la définition de chaque pétale et de chaque forme. heure actuelle, vous pouvez voir que j'utilise un trait très grossier et très léger et que je passe même revue mes traits pour corriger ce que je crée. Il ne s'agit donc que d'un croquis très basique et d'un début que je suis en train de faire en ce moment. Si vous souhaitez dessiner avec moi, vous pouvez suivre ceci ou vous pouvez passer à la fin de cette vidéo. Si tu veux donner, essaie. Cette méthode est une bonne alternative à la méthode de la grille. Parce qu'une bonne méthode prend beaucoup de temps car vous devez d' abord créer la grille, puis créer la grille sur votre image, puis suivre la grille d'adieu sur votre feuille. Cela vous donne des résultats beaucoup plus précis, mais c'est juste un processus qui prend du temps. C'est quelque chose que vous pouvez pratiquer. Et une fois que vous aurez pratiqué l'art du dessin en connectant des robots à votre croquis, vous vous rendrez compte que c'est également un bon moyen réaliser à quoi l'image de référence de l' Angleterre ? Vous pouvez voir comment les roses prennent forme. Et même si mes lignes et le poids des pétales ne sont pas parfaits, ils se rapprochent tout de même de l'image de référence. Et une fois que ma structure de base sera prête, je commencerai à affiner les pétales selon mes moyens défensifs, ce qui accélérera rapidement le processus de recherche des pétales. Je suis donc en train d' effacer les lignes supplémentaires que j'ai créées, suivant de près mon image de référence et affinant chaque forme et chacune des caractéristiques qui définissent chaque jour et chaque réduction du budget disponible. Maintenant, pour cette pièce, j'utiliserai principalement ces trois couleurs. Le premier est vermillon, le second est pourpre et le troisième est orange. orange est pour les reflets, les points forts vous permettant de voir d'autres zones aux couleurs les plus vives. Ensuite, pour nos tons moyens, nous avons le vermillon. Et pour des tons plus foncés, il faudra du pourpre. Ces zones que vous pouvez voir sur mes points forts pour lesquelles j'utiliserai mon visa, les tons moyens et les ombres. l'ensemble, l'ensemble du système d'exploitation sera une combinaison de ces trois couleurs. 3. Créer des premières couches - Partie 1: Je commence maintenant mon processus pour les lignes. Nous allons donc commencer par dessiner nos points forts. Pour ce faire, je recouvre d'abord ensemble de mes rangées d'une très légère couche d'eau. Utilisez une brosse à serpillière ou la plus grande brosse à dents et essayez suivre les bords le plus possible. Mais si vous ne le faites pas, ce n'est pas grave, car pour l'instant, nous ne faisons que mettre en évidence les principaux éléments des règles. Et ce processus va se faire en tant que tête J'utilise ma teinte orange, la couleur orange, et je l'ajoute aux zones où je dois afficher les reflets. Si nous avons ajouté de l'eau, c'est parce que nous voulions une dilution très douce de la couleur sur votre papier. L'eau et le choix. Ça arrive. Où que tu te sentes. Vous avez besoin de reflets, vous pouvez ajouter de l'orange. Examinez attentivement votre image de référence. Avant de le faire. Chaque fois que vous sentez l'eau s'est asséchée, vous pouvez ajouter de l'eau, mais assurez-vous que l' orange que vous appliquez dilue très doucement sur l'ensemble variable que vous appliquez. Laissez sécher vos reflets avant de passer à la fabrication d' un pétale à la fois. Maintenant, je vais commencer par la pédale la plus basse, et je vais commencer par une légère couche d'eau. Comme d'habitude. Cette couche d'eau est importante car la couleur que vous devez appliquer doit se fondre harmonieusement avec les reflets que nous avons créés. Je vais appliquer une teinte de vermillon, qui est une nuance de rouge très vif. Vous devez superposer les points saillants, en omettant simplement certaines zones et le long des bords. Ensuite, vous pouvez voir que j'ai omis certaines zones blanches parce que c'est l'endroit où la lumière tombe directement et qu'elle est principalement de couleur blanche. Alors peut-être en évitant d'y ajouter de la couleur. Mélangez votre couleur. Utilisez une brosse humide ou humide. Passez en revue la couleur une dernière fois. Optez pour le rouge. Passez plus de temps. Assurez-vous simplement de ne pas toucher à la partie principale surlignée de cette épingle. Il ne devrait y avoir aucun rassemblement à ce sujet. Bien sûr, lors du mélange, vous devez mettre de la couleur. Sinon, votre mélange sera fluide. Mais cela ne doit pas être aussi conceptuel, il ne doit pas être aussi saturé que les besoins du reste du domaine mis en évidence. Comme si vous aviez ajouté de la couleur, assurez-vous simplement de la ramasser avec un pinceau humide, puis de continuer à ajouter de l'eau pour la mélanger. N'oubliez pas cette eau, quoi que vous ajoutiez, assurez-vous qu'elle n'en contient pas beaucoup. Sinon, votre couleur commencera à courir. Maintenant, vérifiez votre image de référence et nous devons ajouter quelques zones d'ombre à cette petite image. Et pour cela, je vais mélanger peu de pourpre avec un peu de violet pour créer cette forme. Et je vais l'ajouter le long de la partie intérieure du pétale et sur les bords extérieurs. Si vous regardez l'image de référence, ce pétale est légèrement foncé vers les bords extérieurs. Là-bas, je dirais AdWords de l'intérieur. Et nous avons un grand triangle. Nous avons un grand triangle pourpre foncé sur le côté droit, qui créera deux couches différentes. Mais nous créerions le premier code. heure actuelle. J'ajoute de l'eau et je la mélange partout parce que c'est l'été et que le ventilateur fonctionne, donc votre pièce sèche très rapidement. Donc, si vous êtes en Inde et que vous utilisez des aquarelles en Inde, cela va poser problème. Assurez-vous donc d'écrire continuellement sur votre papier et de vous assurer que chaque couleur que vous appliquez est lisse. Mais n'allez pas trop loin avec l'eau à la base, vous allez commencer à flétrir et ça va commencer à se faner. Le papier va commencer à se détacher. La première et je vais passer à la suivante. Si vous avez besoin de spécialistes. n'est pas sec, alors vous pouvez l'attendre Ce n'est pas sec, alors vous pouvez l'attendre ou vous pouvez travailler sur d'autres. Mais le mien est déjà sec parce que c'est parce qu'il fait assez sec et chaud ici. Mes aquarelles se dessèchent donc très vite. Je travaille donc sur The Bachelor sur la droite, et nous suivons le même processus parier, parier, en commençant par cette section et en y appliquant une teinte vermillon. Ce pétale est donc d'une teinte assez foncée et présente moins de reflets que le premier. Vous verrez donc que j' applique de la couleur sur tout le pétiole et que je ne laisse aucun reflet en tant que tel. L'orange que nous avions ajoutée auparavant, des cadeaux, une très belle teinte éclatante, les zones surlignées. C'est la raison pour laquelle nous avons créé un premier code orange. Continuez à ajouter de la couleur couche par couche, en veillant à ne pas ajouter la couleur la plus foncée dès le début. Si vous devez ajouter une couleur plus foncée, vous devez l'ajouter à moins comme en ce moment j' ajoute de la trypsine, qui est toujours la troisième ou la quatrième couche cette Becky en particulier. Le lettrage est extrêmement important dans les aquarelles. Et sans cela, vous ne pouvez pas atteindre le réalisme. En Irak. Assurez-vous de bien mélanger tout avec un pinceau lisse et humide. Ne frottez pas trop votre papier au moment où le bébé va commencer à se détacher. Un million de dollars à perte de vue. Passons maintenant à la partie intérieure. Si vous voyez tous les pétales, Si vous voyez tous les pétales suivrez le même processus que dans les deux premiers. La seule différence que nous constaterions est la quantité de couleur et de couleur que nous appliquons aux fêtes. Donc, pour celui-ci, je commence par le vermillon et le IV, appliquant une teinte un peu plus foncée sur les bords extérieurs. Ce pétale ne présente pas non plus beaucoup de reflets, mais essayez de laisser de côté certaines zones entre le centre, comme si je venais de choisir couleur pour révéler certains reflets. N'importe quand. Cette vidéo devient trop rapide pour vous, vous pouvez la mettre en pause et continuer à travailler sur votre pétale, puis la jouer. Une fois que vous êtes sur la bonne voie avec n' importe quelle couleur, quelle que soit la couche de couleur que vous ajoutez à votre patch, assurez-vous que vous ajoutez de la valeur ou que la section est encore humide. Sinon, cela va créer un lot très précis et il sera difficile de s'en débarrasser. Si votre base est sèche, essayez d'y ajouter un peu plus d'eau, une très fine couche, ou appliquez de la couleur et estompez-la immédiatement avec un pinceau humide. Utilisez soit la technique humide sur humide, la technique humide sur sec pour ce processus. Si vous recherchez un tutoriel sur les deux techniques de base que j'utilise pour mes fleurs. Jetez un œil à ma première session Skillshare, qui est un peu fantaisiste. Dans ce cours, je parle deux techniques de base que j'utilise pour l'aquarelle. C'est la technique mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. Vous pouvez donc consulter ce cours. Vous pouvez consulter les leçons qui s'y trouvent si cela peut vous aider, puis revenir à cette session. Gardez également un mouchoir à portée de main et utilisez-le pour révéler certains points saillants de votre lit au cas où vous ne pourriez pas le faire avec votre pinceau. Assurez-vous d'avoir correctement défini vos sections d' Erdos dans votre esquisse. Parce que la peinture sur vase par section est en cours de réalisation, c'est le secret pour se fixer des objectifs réalistes. 4. Créer des premières couches - Partie 2: Maintenant, il n'y a essentiellement pas de séquence précise de travail sur vos pétales. Assurez-vous simplement de ne pas travailler dessus uniquement au combat. Parce que la couleur risque de disparaître et que vous n'aurez peut-être pas à demander à un adolescent de répondre à un appel fonction de la façon dont vos pétales se sont desséchés. Maintenant, je travaille sur l'un des pétales arrières et vous pouvez voir qu'il s' agit d'une teinte légèrement plus foncée par rapport au reste des rangées. Pour celui-ci, je vais utiliser plus de pourpre mélangé à un peu de violet pour créer cette teinte foncée. Et même dans ma couleur de base, j'utiliserai cette teinte plus foncée parce que je dois la montrer assez foncée la montrer assez foncée par rapport au reste des pétales. Il s'agit donc d'un mélange de pourpre et d'un peu de violet pour créer la teinte. Tout au long de la création de ces rangées, vous vous rendrez compte que je suis la même procédure pour chaque section individuelle afin de créer ma couche de base qui consiste à appliquer dix litres d'eau. Ensuite, en regardant mon image de référence et décidant quelles couleurs je dois mettre sur quelle section. Cette section est surlignée. Je vais ajouter plus de vermillon et des teintes plus vives. Si c'est une section plus sombre, je vais ajouter plus de violets et de promotions. Et pour les zones qui se plient et pénètrent à l'intérieur de la fleur, je vais recommencer en ajoutant des teintes plus foncées pour ce plaisir spécifique. Je pense qu'il y a une petite ombre, une teinte plus foncée sur le dessus du pétale. Je vais donc montrer un mélange de pourpre et de bulles dessus. Et répartissez-la à l'aide de notre outil bon marché en vermillon et en cramoisi pour ouvrir votre image de référence pendant que vous travaillez. Parce qu'en faisant de l'art botanique, il n'y a pas de schéma spécifique qui se répète tout au long de votre sujet. Si l'un de vos pétales doit être plus rouge, ce n'est pas nécessairement que l'autre aura la même chose. Il est donc préférable d' ouvrir votre image de référence juste à côté de vous. Certains suivent le processus habituel mélangent mes couleurs et utilisent un pinceau humide pour le faire. Quelques nuances plus foncées les bords et d'autres sur le dessus. Vous pouvez maintenant tourner votre papier en fonction de l' ADA sur laquelle vous travaillez. Je préfère donc généralement joindre ma page si je travaille sur les sections supérieures car cela m'aide à apparaître sur Edge et à mieux contrôler la section sur laquelle je travaille. Vous pouvez donc voir que je viens de retourner mon papier à 80 degrés. Et cela m'aide en fait à créer ces bords plus sombres, ces bords finis de manière plus claire et plus précise. C'est quelque chose que vous pouvez pratiquer. Soyez flexible avec votre papier votre technique pour créer un aspect plus réaliste et plus lisse. Très fin, il suffit d'ajouter une petite touche de pourpre et violet sur les bords pour créer ce bord brûlé. Regardez, ce que vous pouvez parfois voir dans les roses. Et aussi les reflets sombres que vous pouvez voir sur ces rangées spécifiques, ce qui est assez évident. Maintenant, nous travaillons sur le pétiole le plus à gauche, qui est le plus gros pétale de cette source. Je vais commencer par le même processus en mouillant d' abord mon papier , puis en appliquant ma couleur. Cette section est donc assez sombre que les autres. Tu peux le voir. Ma couleur de base avec laquelle j'ai commencé est Crutzen et elle n'est pas formulée pour la partie inférieure. Et pour la partie supérieure, j'ai utilisé du vermillon parce que c'est sous les zones les plus claires et surlignées. Encore une fois, j'ai changé mon article pour cela. C'est donc plus facile pour moi de travailler dessus. Au cas où ça deviendrait confus pour vous. C'est juste un avertissement que j'ai fait. Mes rôles sont actuellement joués à l'envers. Enfin, pour le dernier pétale, qui est laissé, IB répète le même processus en utilisant du vermillon. Et depuis, parce que c'est l'un des incidents liés au sac à dos, il va être plus sombre que les autres. 5. Comment calquer et réaliser des textures: Maintenant, une fois votre couche de base terminée, nous pouvons commencer par le deuxième code ou le code détaillé sur les roses. Vous verrez qu'il n' a toujours pas terminé la partie centrale et la partie centrale des rangées ? Et c'est quelque chose que je vais laisser pour la fin. Donc, pour l'instant, je vais terminer tous les pétales que nous avons créés en faisant le second et en distribuant des couches dessus. Si vous me suivez, je suis en trois étapes de base pour calculer mes totaux. Car la première consiste à créer le code de base, ce que nous avons fait. La seconde est celle sur laquelle je travaille en ce moment, qui concerne les points forts et le BDS, et qui donne du relief aux zones d'ombre et aux zones importantes de votre pédale. Vous pouvez donc voir que j'ai ajouté une autre couche de pourpre et violet pour créer cette teinte plus foncée, qui est l'ombre du pétale supérieur tombant sur ce bas, que j'ai montrée dans cette teinte plus foncée. Ajoutez quelques couches supplémentaires l'aide d'un pinceau très fin dans le sens du pétale et un peu plus de vermillon pour créer le résultat. Pour tes règles. J'ajoute des bords brûlés, comme nous l'avons fait pour l' un des pétales supérieurs. L'idée ici est de vous rapprocher de votre image de référence. Continuez donc à regarder votre image de référence et continuez à ajouter de la couleur. Chaque fois que vous ressentez le besoin d'ajouter plus rouge ou plus de pourpre. Rouge ou rouge, vous devez afficher plus de reflets. Selon que vous souhaitez avoir un bord de couleur à plusieurs niveaux ou que vous souhaitiez que l'arrière-plan vidéo se fond parfaitement. Choisissez si vous devez ou non ajouter de l'eau à la section sur laquelle vous travaillez. Donc, pour l'instant, j' ajoute le strict minimum, mais la RAM applique directement la couleur, ma couleur est très diluée, ce qui la rend fluide. Et après l'application, j'y ajoute de l'eau ou j' utilise un pinceau humide pour l' estomper et créer. Bien sûr. Assurez-vous donc que la couleur que vous appliquez est d'une très bonne consistance. C'est dilué et ce n'est pas une conduite automatisée très concentrée. Jusqu'à la hausse de la base. À l'aide d'un feutre fin, créez ces veines que vous verrez apparaître en ligne. Assurez-vous de vérifier votre image de référence pour vérifier la direction des traits. C'est toujours radial et c'est toujours à l'extérieur. Il ne sera jamais perpendiculaire, votre Padlet sera toujours perpendiculaire à la direction dans laquelle votre pétiole pousse. Assurez-vous donc que la direction de ses camions est correcte. Sinon, cela n' aura pas l'air réaliste. Et cela ne peut que bien se fondre dans votre parcours. Utilisez un mélange de pourpre vermillon et d'un pourpre beaucoup plus foncé pour cette section. Continuez à ajouter de la couleur pour vous rapprocher de votre image de référence. Si vous travaillez sur un crayon plus foncé, vous devez ajouter de plus en plus de mélange de pourpre et de bulbe pour créer une teinte encore plus foncée. En fin de compte, vous ajouterez un peu de noir sur les bords, mais ce doit être votre tout dernier recours, car je ne recommande jamais d'ajouter du noir dès le début, c'est toujours la dernière étape que vous devez ajouter. Ainsi, à l'aquarelle, vous créez toujours couleurs sombres et vous n' appliquez pas la couleur la plus foncée dès le début. Gardez donc ces quelques étapes à l'esprit et continuez le même processus sur tous les pétales et créez la même texture que vous voyez. Les séries de photos les plus intimes seront dans la teinte la plus foncée. Vous pouvez donc voir directement que j' applique un mélange très dilué de pourpre et de violet pour créer cette aube sombre. Ben, je fais de l'ombre pour qu'il se fond parfaitement dans le reste du pétale et que ça ressemble une arête très tranchante. Ensuite, je fabrique et je répète le même processus faire les veines dans le même sens que le bureau dans le même sens que le mien, Peggy 6. Mise en couches pour réaliser le réalisme - Partie 1: Je continue donc à appliquer la deuxième couche sur ma chambre à coucher pour les rapprocher de l'image de référence en ajoutant d'autres couches d'OVN, trypsine et des teintes plus foncées. On vous a demandé votre image de référence. Au fur et à mesure que vous vous déplacez en bas à gauche, réalisez qu'il y a des ombres très nettes et des plis très nets. Et si nos ombres n'étaient pas très lisses et ne se fondent pas bizarrement avec l'arrière-plan, elles auront des bords plus nets pour montrer les plis et les plis de la chambre à coucher. On a continué avec le même processeur pour tous les pétales restants. Hé, tu peux y aller comme je vais, ou si tu veux essayer, tu peux sauter cette vidéo et l'essayer par toi-même. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez continuer et utiliser la fente au fur et à J'ajoute une autre couche d'eau peu de vermillon sur les bords. Quelques nuances de rouge plus foncées pointent vers la même pâte et l' amènent vers celle-ci. Ainsi, chaque fois que vous superposez des couleurs et que vous souhaitez qu'elles se fondent parfaitement dans l'arrière-plan. Assurez-vous d'appliquer un peu d'eau, soit sur la surface, soit sur votre pinceau, puis estompez doucement. Assurez-vous qu'aucune plaque ne se forme sur votre terrain inondé. c'est le cas, utilisez ce pinceau humide et déposez doucement et lentement ces taches en effectuant des mouvements similaires à la direction du pétale afin qu'aucun trait indésirable ne se forme lorsque votre couleur sèche. Maintenant, j'utilise mon feutre fin et je nourris dix lignes sous forme de veines, comme je l'ai fait pour les pétales précédents. La direction étant la direction du pétale. Continuez à ajouter des veines jusqu'à ce que vous sentiez que toute la texture est aussi proche de l'image de référence. Vous pouvez ajouter des veines plus grosses, vous pouvez ajouter des veines plus petites. Cela dépend entièrement de vous. Étudiez votre image de référence en profondeur , puis demandez quel type de veines vous devez dessiner. Voici donc à quoi ressemble notre rose semi-finie. Nous avons encore beaucoup de chemin à parcourir, mais vous pouvez déjà voir à quel point le réalisme se dégage et les mêmes techniques nous allons suivre pour le reste du pétale, pour le reste des rangées. Rendez-vous donc dans la prochaine leçon. 7. Mise en couches pour réaliser le réalisme - Partie 2: J'ai commencé à travailler sur le pétale supérieur et nous allons commencer par mélanger la couche de base car j'ai l'impression que c'est une forêt légèrement inégale. Je le mélange avec un pinceau très légèrement humide. Vous pouvez donc voir la teinte plus foncée que j'ai ajoutée de pourpre. Au départ, il était très irrégulier, mais maintenant je l'ai mélangé pour qu'il soit plus lisse et donne un aspect plus naturel à la chambre à coucher. J'ajoute un peu plus de bords brûlés sur ce chemin, des pétales spécifiques et de très petits plis que vous pouvez voir sur l'image de référence. Nous avons donc essayé de reproduire cela ici en utilisant un mélange plus foncé de pourpre et de violet. Utilisez des traits fins et tamponnez la couleur sur la base. Il devient donc plus lisse et crée une belle texture rugueuse sur le lit. Ensuite, j'ajoute une teinte vermillon plus foncée sur le côté droit de mon lit car ils doivent la mettre légèrement en valeur, mettre en valeur les zones les plus sombres et accentuer les reflets. Ensuite, je vais le mélanger doucement à l'aide d'un pinceau humide. Révélez mes bords surlignés. Maintenant, j'ajoute les veines à l'aide de mon crayon fin. Même règle que toujours, suivez la direction de votre petit pour vos coups. Je vais maintenant travailler rapidement sur les pétales restants et suivre le même processus que jusqu'à présent en pliant ma surface puis en appliquant les couleurs de base. Ce n'est pas pour rien que j'ai laissé la partie centrale pour la dernière : la partie centrale est assez compliquée et nécessite une approche différente par rapport au reste des règles. Nous y avons travaillé dans différentes sections, mais pour la section centrale, nous allons la travailler, la traiter dans son ensemble, puis étoffer les différentes parties en ajoutant des ombres. Vous voyez donc comment je m'y prends. Pour ce pétale en particulier, je suis en train de suivre le même processus que par le passé en ajoutant 1 million sur les bords intérieurs et extérieurs et en laissant un point culminant spécifique, la même pâte. J'ajoute une teinte très foncée de pourpre sur les bords. a un léger effet d'ombre Il y a un léger effet d'ombre sur les pétales restants. Et j'ajoute un peu de pourpre et Bob mélangera pour révéler les bords brûlés et les zones d'ombre. Maintenant, j'utilise un pinceau très fin pour travailler sur les parties les plus internes. C'est donc ce que je veux dire. Je suis des pétales que je peux distinguer. Et j'utilise un pinceau numéroté numéro un en étain et j'utilise une teinte pourpre foncé Veii pour le code de base, parce que ce spécialiste plus foncé que le reste des pétales. Vous verrez donc que je n' utilise pas beaucoup de vermillon ou beaucoup de reflets dans cette Becky en particulier. Donc, il sera surtout cramoisi et des reflets plus foncés de Thompson et de bosse. Et des reflets extrêmement foncés en utilisant du noir, ce que nous ferons à la toute fin. 8. Comment peindre les parties intérieures de la rose: On arrive au centre de la tête de rose. Je n'applique pas d'eau initialement sur cette section. J'applique directement ma couleur, qui est un peu vermillon. Et puis la plupart du temps, ce sera rouge pour l'endroit. Et je l'applique directement à mon budget, sans eau, car j'ai besoin que la couleur soit extrêmement riche et éclatante car il y a très peu de reflets. Comme cette partie de la fleur se trouve précisément au centre de la rose et qu'il n'y a pas beaucoup de soleil dessus, c'est donc la partie la plus sombre du drapeau. Nous ne ferons aucun surlignage pour la partie inférieure J'utilise un peu d'eau et diverses nuances de vermillon et de cramoisi sont vomies vers le bas, cramoisi sur les bords. Maintenant, j'ai ajouté une autre couche de pourpre, je dirais, parce que c'est là que tombe l'ombre principale. Vous pouvez voir que j'ai laissé une petite zone de surbrillance intacte car c'est la face arrière des pétales qui doit être mise en valeur. cette partie des rangées Vous verrez que cette partie des rangées est assez plus foncée que les autres rangées. Il n'y a pas beaucoup de points forts à révéler à ce sujet. J'ai donc appliqué plusieurs couches de vermillon et de pourpre pour cela. Et voilà, vous voyez, je dessine une très fine ligne de pourpre foncé, que j'ai créée en mélangeant du pourpre et du noir. En général, je ne recommande pas d'utiliser les ombres Blackboard. J'opte généralement pour des bleus ou des bruns. Mais pour cette section spécifique j'utilise le noir parce que c'est la partie centrale des rangées et qu'il y a des ombres extrêmes que nous devons recréer en noir. Maintenant, mon papier est encore humide. J'utilise des mouchoirs pour tamponner certaines zones qui sont une partie dépliée des pétales afin de révéler ces reflets. Vous pouvez voir que j'utilise à nouveau un mouchoir pour révéler ces sections au cas où votre couleur serait déjà sèche. Un bon moyen de le faire est d'appliquer de l'eau sur la partie où vous souhaitez mettre en évidence une très fine pellicule d'eau, puis d' utiliser un mouchoir en papier, d'appuyer dessus ou de tamponner dessus. Et le mouchoir absorbera la couleur et vous pourrez en révéler les reflets. Mais n'oubliez pas qu'il s'agit d'un processus très limité. Vous ne pouvez pas le répéter plusieurs fois. Cela ne peut être fait qu'une seule fois ou deux fois au maximum. Sinon, si le papier commence à se déchirer. Je recommande donc d'être très précis et prudent et de ne pas endommager votre papier. Souvenez-vous maintenant que dans la leçon précédente où nous discutions de cette partie centrale, j'ai expliqué que notre approche allait être différente pour celle-ci. Vous pouvez voir ici que j'utilise une teinte plus foncée de pourpre, cramoisi et que j'utilise des ombres pour révéler les différentes sections. J'utilise donc un pinceau très fin pour révéler les ombres, qui à leur tour révèlent les différentes spirales et rondes de pétales qui se trouvent au centre. Cette partie est donc assez sombre, les ombres sont très sombres. C'est très net. Vous n'avez donc pas à vous soucier mélange et de la douceur des ombres. Il doit être précis, tout doit fonctionner. En révélant cela, en créant les ombres, vous pouvez suivre une certaine forme en spirale. Celui que nous avons chassé sans benzyle, laissant une très fine couche de reflets car bien sûr nos pétales s'y trouvaient. Et nous devons montrer ces pétales en montrant les ombres. Et il y a un concentrique. Dans l'ensemble, j' ajoute une teinte foncée très claire, très diluée, car la partie intérieure de la diapositive n'est pas très tardive. C'est dans l'ombre, vers l' intérieur de la fleur. J'ajoute donc un mélange très dilué de pourpre sur le tout. Elle baisse donc légèrement et n'est pas aussi éclatante que le reste de la fleur. Pour en venir à cette partie inférieure, j'ajoute une autre couche de pourpre et de vermillon, car couleurs doivent être plus riches et les ombres doivent être plus foncées. Je vais donc construire à nouveau la couleur en utilisant la technique de superposition que nous avons utilisée pour l'ensemble de cette rose. Créez quelques ombres supplémentaires en utilisant une teinte pourpre plus foncée autour de cette zone centrale. Il ressort donc encore plus que le look 3D. Il en ressort encore mieux. Tous les différents plis de mes rangées, toutes les zones où une ombre tombe du jour, juste dans BedTools. Je ne fais que l'étoffer. Avant de passer à la touche finale. Partout où vous avez l' impression que l'ombre n'est pas synchronisée avec le reste de la classe. N'hésitez pas à ajouter une autre couche de mélange pourpre et des bulles s'ouvriront et du noir très dilué. Et utilisez une technique de trait plat pour cela. C'est un bord plus lisse et pas très tranchant. À moins d'arêtes vives, ce que vous recherchez. 9. Les dernières touches: Passons maintenant à la touche finale, nos roses sont assez cuites. Ce que nous devons faire pour l' instant, c'est étoffer d'autres textures, en particulier à l'intersection. Et ces textures et surtout ces veines dont nous avons besoin pour étoffer. Encore quelques ombres. Si vous pensez que nous devons les ajouter, comme si j'ajoutais un peu plus d' ombre sur le pétale supérieur. Bien sûr, j'ai fait le tour de ma page. C'est pourquoi vous pouvez voir que ma main est à l'envers. N'hésitez donc pas à le faire, car cela vous donne plus de contrôle sur la section sur laquelle vous travaillez et vous donne une longueur d'avance. Pour tout cela, j'utilise ma trypsine ou un mélange très dilué de microbes à l'ombre. Et j'utilise la pointe de mon pinceau pour créer cet effet d'ombre. Donc, principalement dans les écoles, nous avons utilisé au total trois étapes qui se répètent sur les différents pétales. première consiste à créer un code de base qui utilise une très fine pellicule d'eau , puis à appliquer votre couleur conformément à votre image de référence. La seconde consiste à créer la couleur au plus près de l'image de référence. Et ce processus est peut-être le processus de prêt, car vous passez par plusieurs couches d'ajout de couleurs, plusieurs couches d'ajout de nuances et de valeurs tonales différentes. Et la troisième consiste à ajouter des détails , à savoir les veines. Ici, vous pouvez le voir en ce moment, j'ajoute des détails très, très fins à l'aide mon crayon fin, en utilisant le concentré. Ces détails sont très mineurs, mais dans l'ensemble, étant donné qu'ils sont tous réunis, cela donne une approche très réaliste et une texture très réaliste à vos plantes. Chaque plante possède sa propre texture de fourrure. Les roses, d'ailleurs, sont très, très Veni éteintes le plus souvent, on ne voit pas ces veines. Mais par beau temps, si la photo est belle, si les détails et les rangées sont magnifiques, vous pouvez réellement voir toutes ces veines qui sont mises en évidence dans ce croquis. Une fois que vous aurez pris du recul, vous vous rendrez compte de la différence que ces veines peuvent avoir sur l' apparence générale de vos rôles. Donc tête haute, vue aérienne de l'ensemble. Et vous pouvez voir à quel point les couleurs sont riches et éclatantes, à quel point les ombres se détachent de manière réaliste et à quel point les petits détails que nous avons ajoutés se combinent pour donner au sketch ce journalisme sur ce réalisme. Et c'est ce que je voulais pour vous aider à réussir cette session. Je voulais que vous vous aidiez à réussir cette session. Quelques détails supplémentaires ici et là. Je suis juste en train de vérifier. Où que je me sente. J'ai besoin d'en ajouter plus, un peu plus de texture. Si vous savez qu'il manque quelque chose à certains endroits, continuez simplement à vérifier l'image de référence. Si vous ajoutez d'autres arêtes de bobinage, vous devez ajouter davantage d'ombres, de reflets ou de faisceaux. Découvrez comment vous pouvez accéder à votre image de référence. Déterminez le nombre de détails que vous souhaitez détailler. Cela dépend entièrement de vous. Mon travail consiste à vous apprendre comment vous pouvez vous rapprocher le plus possible des risques liés à l'alcool. J'espère donc que vous avez apprécié la session et si vous l'avez fait, laissez-moi un avis et dites-moi comment cela se passe. J'adorerais voir ton travail.