Peindre une rose à l'aquarelle pour les débutants

1. Intro à la peinture rose à l'aquarelle pour les débutants: Bienvenue à tous. Je suis Jacqueline Jacks. Je suis aquarelliste et j' aime peindre toutes sortes d'aquarelles C'est mon studio où j'ai filmé démos et où je fais toutes sortes de choses complètement amusantes J'espère donc qu'il commencera à suivre mes cours ici sur Skillshare ou qu'il se rendra également sur Jaclyn Jack's point com Vous pouvez apprendre toutes sortes de choses sur l'aquarelle. Dans cette démo, nous allons peindre cette rose aquarelle dans un magenta de quinacridone granulé texturé Je vais passer en revue les pinceaux pour savoir comment créer cet effet et par où commencer. Ainsi, nous pouvons parfaitement planifier des rangées vraiment amusantes et vous faire peindre immédiatement. 2. Défi de peinture à l'aquarelle de rose 2: Si vous participez à mon défi d'aquarelle du vendredi, c'est le deuxième défi, et nous allons peindre cette magnifique fleur C'est une rose et un magenta granulé. J'ai ma peinture jaune œuf, mes pinceaux techniques et du papier aquarelle cent pour cent en coton , 140 livres Et celui-ci compte quatre rangées sur la table de mon studio. En fait, j'ai le set de boîtes que j'adore. Il s'agit d'un pinceau de voyage rétractable de taille 4, d'un pinceau de taille 6, de 1 à zéro plume Et c'est vraiment, vraiment cool. Zéro, très longue plume. C'est un peu comme un pinceau à rayures, mais il a un bel équilibre. Parlons donc un peu du chargement du pinceau , car pour mes débutants, le chargement du pinceau peut être un peu délicat. Comme vous le remarquez, je mouille mon pinceau et c'est la taille idéale, il a une plume de bonne taille C'est comme un round avec une pointe et la plume est enroulée. Vous pouvez voir que c'est vraiment très bien fait. Il a un ventre de belle taille qui contient une bonne quantité d'eau. Il s'agit d'un pinceau synthétique. Lorsque vous chargez la couleur, elle va absorber beaucoup de couleurs Tu vois la quantité de couleur qu'il y a ? Il y a beaucoup d'eau et beaucoup de couleurs. Ce que je vais rechercher dans ma première couche sur cette rose, c'est juste une version légèrement diluée de cette couleur. Et nous allons faire une sorte de pièce en forme d'étoile. C'est la partie amusante, juste quelque chose de très, très lâche, très édulcoré. Et cela va représenter la partie extérieure de nos rangées. Vous voulez avoir quelques points à ce sujet. J'essaie de me demander si vous avez une image optimiste, essayez de penser uniquement à la forme extérieure des rangées et à la façon dont elles ont été formées Il y a beaucoup de pièces angulaires, vous remarquerez qu'il y a beaucoup de pièces angulaires à l'extérieur d'une rose. Tu sais, ce n'est vraiment pas rond. Et je pense qu'une chose à souligner en ce qui concerne les formes, c'est que sur les roses, elles présentent en fait beaucoup de petites zones. Ensuite, je touche certains coins extérieurs avec ma couleur un peu plus que les autres. Et nous allons simplement laisser cela saigner parce que nous voulons toujours des variations de couleur sur nos fleurs L'une des choses que j'aime dans un gallo, c'est qu'il permet de voyager. C'est tellement beau. Très bien, donc ce que nous avons fait ici, c'est créer une base. C'est comme la première couche de pétales, ou il peut s'agir de plusieurs couches, comme celle-ci pourrait être une couche ici et celle-ci pourrait être la couche croisée, non ? Mais nous n'avons encore rien établi. Et j'ai un peu besoin de ça pour sécher un petit peu. Parce que sinon, s'il ne sèche pas, il finira par continuer à saigner et vous ne verrez pas la division en couches. Donc, juste pour accélérer les choses, je vais prendre une petite serviette en papier et l'éponger ici Nous y voilà. Cela me motive encore un peu plus. C'est exactement ce dont j'ai besoin. Maintenant, je vais prendre les 20 plumes et nous allons prendre un peu plus de couleur, mettre sur notre palette ici J'ai juste du verre sur la table de mon studio. Ça me facilite les choses en ce moment. Et pour que tu puisses le voir. Parce que ma palette est ici. Et vous ne pourriez pas le voir pour établir certains de ces pétales. Je veux juste essayer, si possible, d'y construire une ligne. Et ce que ça va faire, c'est que quand je commencerai à faire le tour de la fleur, j'espère qu'elle ne se fondra pas trop dans la masse. Donc pour l'instant, mon pinceau est plein de couleur, mais pas une tonne d'eau. Ce qui se trouve dans la brosse est maintenu dans le ventre. Il produit donc la couleur à une intensité très, très complète. Et je suis juste en train de passer par là. J'ajoute ces petites touches pour développer certains des pétales inférieurs Ici je ne fais que créer une sorte d'ombre. Alors juste comme ça. Il suffit de faire le tour et de le remplir. Ensuite, nous en avons besoin pour sécher un peu plus. Je vais maintenant ajouter un peu d'eau à mon pinceau. Et de ce côté-ci, je vais en fait creuser un peu plus les rangées et elles auront forme un peu irrégulière et irrégulière C'est très organique. Vous remarquerez que je tiens le pinceau juste vers la fin, comme ça, et je laisse un espace blanc Et tu peux jouer avec ça, jouer avec les formes. , n'ayez pas peur des formes, mais je conseille toujours de regarder les tutoriels avant d'aller plus loin. Je vais lâcher un peu celui-ci et le traverser. Alors voyez comment j'ajoute un peu plus de couleur, non ? Cette ligne de base était beaucoup plus légère, puis nous l'avons légèrement relevée. Maintenant, sur cette forme, nous pouvons la soulever légèrement, que vous le fassiez avec votre pinceau ou que vous preniez simplement un morceau de papier pour accélérer le séchage. Je rehausse un peu la couleur et j'en laisse un peu. Ainsi, j'ai une variété de teintes différentes plus rapidement. Maintenant que c'est encore humide, j'ajoute un peu de nuances et d'ombres ici. Je vais y aller. Et je vais juste ajouter une petite remarque. Et cela crée une pédale. Voyez comment cela a créé des pétales. En fait, j'ai placé la pédale ici en y ajoutant une ombre qui vient de faire tomber une pédale. Ainsi, en ajoutant des ombres lumières et des foncés de la même couleur, vous pouvez voir comment cette forme plate prend maintenant des dimensions Maintenant que nous arrivons au centre, je vais le sécher un peu plus rapidement afin d' obtenir cette qualité, couleur un peu plus forte À ce stade, si vous voulez ajouter une autre couleur, par exemple, j'ai du violet impérial ici sur ma table. Je peux vraiment le mettre sur mon pinceau. Et créons les formes intérieures. La forme intérieure va donc ressembler à une petite courbe en C comme ça. Ensuite, nous pouvons en mettre un autre. Donc ce à quoi je pense, c'est que je regarde ça et je me dis, OK, je vais faire les ombres et laisser l'espace le plus clair comme partie supérieure de mes pétales. En peignant au négatif autour de cette forme. Maintenant, je façonne la forme des rangées. Et parce que j'utilise un peu de violet impérial mélangé à mon magenta Cela me donne simplement la possibilité de faire ressortir un peu plus ce centre simplement en teintant mon magenta d'origine Et c'est quelque chose que je fais beaucoup. Il suffit de teinter légèrement certaines zones dans une teinte de magenta ou de ce que j'utilise Cela signifie que je vais y ajouter un peu de bleu ou n' importe quelle couleur assortie pour ne pas vraiment donner l' impression que j'ai changé de couleur. On dirait que j'ai ajouté quelque chose pour son ombre. Et je dis toujours que c'est l'obscurité qui fait ressortir les lumières. Donc ce que je fais ça et juste, tu sais, passer par là et dire, j'aime bien ça ici On dirait que ça pourrait être une pédale. Donc, si je l'explique, vous voyez ce que je veux dire, voyez ce qui se passe. Et puis, si je vais un peu ici et que je crée plus d'ombre, les pétales supérieurs ressortent et sont vraiment jolis ici. Allons remplir cette forme un peu plus comme ça. Il y a une petite ombre. Et là, je peux mettre une petite ombre, droite, pour mettre en valeur cette partie claire. Et encore une fois, je suis juste que les roses sont un peu plus faciles que vous ne le pensez parce qu'elles n'ont pas vraiment de forme . Elles sont simplement claires et foncées Donc, si je vais ici, je peux créer un autre pétale qui se trouve au-dessus de ces pétales Et je pense que je vais même l' étendre un peu. Ce n'est pas un écran. Alors maintenant, si vous prenez du recul et que vous voyez une zone un peu trop sombre et qu'il fait sec, vous n'êtes pas sûr que cela fonctionnera, alors faites-le. Maintenant, nous allons revenir à notre magenta et rendre notre mix un peu plus magenta, très L'un des avantages de cette peinture en particulier est qu'elle se couche également. J'en ai donc presque fini. Je vais juste regarder tous les pétales qui pourraient être améliorés, comme cette zone ici. J'ai l'impression que je pourrais juste en ajouter un peu plus. Et j'ai aimé la façon dont ça sort, mais je pense que je voudrais vraiment que ça sorte un peu plus. Et cela pour ressortir un peu plus, juste en biais, juste pour remplir un peu ce côté et en faire une rose un peu plus pleine C'est peut-être la même chose ici. J'ai vraiment adoré cette région, donc je ne vais pas y toucher. En fait, je vais juste l' accentuer avec une petite ombre juste pour voir à quoi cela ressemble. Et ce ne sont que des essais et des erreurs. Je n'ai jamais fait ces lignes en particulier auparavant. Je n'ai jamais fait cette forme auparavant. Je suis juste en train de suivre le courant , de voir, de prendre du recul et d'évaluer au fur et à mesure. Et oui, et j'aime bien ça. Maintenant, le centre est très, très blanc et je n'ai pas laissé beaucoup d'autres blancs ici. Donc, ce que je vais faire, c'est ajouter une version très légèrement teintée de cette couleur juste par-dessus Juste comme ça. Je laisse toujours un espace blanc, non ? Je laisse toujours du blanc. Mais je suis juste en train de teinter le centre pour qu'il ne perce pas trop. Alors j'ai vraiment adoré ça. Maintenant, il y a un temps de séchage et ensuite nous verrons quel est le temps de travail à sec. Et si je trouve que le séchage à sec est trop léger, alors il vous suffit de revenir en arrière , de vous éloigner de votre pièce et peut-être d' ajouter un peu de glaçage Et c'est ce que nous appelons le vitrage. Nous y voilà. Vous pouvez utiliser des couleurs vives lorsqu'il est mouillé. Si vous ajoutez un peu d'eau à quelque chose, cela se mélangera sur du papier 100 % coton, mais vous pouvez également le soulever encore plus. Et encore une fois, papier coton adore continuer à travailler pour vous. Il aime continuer à mélanger une très bonne aquarelle. Donc, si vous voulez obtenir plus de lumière et d'obscurité, vous pouvez retirer les objets avec un mouchoir en papier comme ça Maintenant, nous allons simplement le laisser sécher et pendant qu'il sèche, nous allons simplement ajouter des tiges. Alors sortons mon pinceau de l'eau. 3. Défi de peinture à l'aquarelle de rose, tiges: ma palette de studio, j'ai un peu de chevaliers blancs, ombres vertes, et j'adore ça. C'est magnifique. Alors mets-le sur le pinceau zéro, aussi long et beau, comme un pinceau à rayures. Et ce que nous allons faire, c'est connecter une belle tige douce, une belle tige douce. Si élégant, il suffit de le réduire. Remarquez que lorsque je me courbe, cela me donne différents poids sur mon aquarelle Ensuite, vous pouvez simplement le toucher. C'est en fait un excellent pinceau. Si vous avez une main tremblante, vous n'avez pas nécessairement besoin d' une main parfaite pour utiliser ce pinceau Je trouve que c'est très indulgent. Et je vais en prendre un ici. Et nous allons nous contenter de poser le pinceau un peu vers le bas et de le secouer légèrement pour obtenir l'un des pétales Et là encore, un autre pétale. Ici, en bas. J'ai probablement besoin d'un pinceau plus épais pour les pétales, sinon je vais devoir faire plusieurs passes. Alors changeons de pinceau et trouvons quelque chose de facile. C'est donc une bonne solution pour la plume 2.0. Et je vais juste poser ça un conseil sur mon pétale de rose Et je vais juste l' écraser et le soulever. Et puis les roses ont ces petits bords irréguliers sur leurs pétales Nous allons donc simplement utiliser une belle pointe de ce pinceau pour obtenir certaines de ces petites arêtes vives qui constituent une magnifique aquarelle J'en ai trouvé tellement d'excellents. C'est celui avec lequel je peins et pour le cours de granulation. Et je dois dire que je l'adore. Nous allons donc le déposer à nouveau. Regarde ça. Quelle belle forme de départ pour être parfaite. Nous pouvons redescendre et même le rendre un peu plus pointu. Et je vais ajouter un peu plus de couleur ici. Il s'agit d'une forme différente parce que nous avons une perspective différente de ces pétales là-haut. Ensuite, je vais juste ajouter un peu plus de couleur parce que j' aime avoir un peu de variété. OK, alors maintenant rinçons ce pinceau et nous allons juste revenir à ce magenta et à un peu de mon violet Et nous allons juste nous allonger dans un petit lit. Juste comme ça. Peut ajouter un peu plus de couleur et le modeler un peu. Et c'est terminé. Très bien, relevez le défi tout le monde. Alors vas-y et fais-toi une belle rose. Il y a tellement de formes. Maintenant, souvenez-vous que si vous voulez quelque chose d'un peu plus prononcé au centre, il vous suffit d' ajouter un peu d'ombre. Et au fur et à mesure que cela sèche, vous pouvez littéralement lui donner un peu plus d'ombre ici. Et cela aidera les lumières à vraiment se démarquer. Il s'agit simplement d'avoir ces petites formes, surtout au centre de votre corps, qui guident l'œil autour de vous. Et c'est toujours, j' aime un peu avec ça à la toute fin, une fois que les choses sont sèches parce que les périodes changent et ce n'est pas vraiment contrôlable et l' aquarelle pour ceux d'entre vous qui ont peut-être aussi un peu de mal avec leurs et ce n'est pas vraiment contrôlable et aquarelle pour ceux d'entre vous qui pinceaux, ou peut-être comment les charger Laisse-moi juste te montrer. Donc, si votre pinceau a un ventre de belle taille, il est évident qu'il retiendra beaucoup d'eau. Donc, lorsque vous le mettez dans l'eau, à l'origine, il y aura une tonne d'eau dessus, non ? Si vous avez l'impression que lorsque vous le trempez dans votre couleur, j'en prélève un petit échantillon je le garde à portée de main et il est trop humide. Ensuite, il vous suffirait de sécher un peu le ventre. Hein ? Ensuite, vous verrez comment il tire cette eau en ce moment. Vous aurez la possibilité de vous brosser les dents à sec. Vous pouvez également le recharger avec la couleur simplement en la sélectionnant. Et puis tu as retrouvé ta couleur. Mais au fur et à mesure que le pinceau, selon le pinceau que vous utilisez, devient de plus en plus sec et que de l'eau en sort, il aura cet effet de pinceau sec. Cela dépend donc si vous voulez un effet de pinceau sec plutôt que si vous en voulez moins. Voulez-vous une grande brosse pour le ventre mais vous voulez moins d'eau dans la brosse Il est très facile de le contrôler. J'ai aimé les grandes brosses pour le ventre parce que je peux les charger d'eau très rapidement, comme ça. Et je peux retirer l'eau simplement en tapotant le ventre sur du papier et je passe immédiatement à l'effet pinceau sec. ce qui est de pouvoir contrôler l'eau, un moyen très simple de le faire est d'utiliser un chiffon. Il vous suffit de taper et vous finissez par effacer le pinceau. Tellement, tellement vite. Rangez toujours vos pinceaux après les avoir lavés, fois que vous avez fini à l' envers, comme ceci. Je les accroche juste à ce truc. Je vais te montrer un bon moyen de le faire, c' est d'utiliser mon pinceau. En fait, je les ai simplement placés comme ça et de cette façon, ils pendent la tête en bas quand j'ai fini. J'ai toujours de l'eau sale et de l'eau propre à portée de main. Et c'est juste un petit support que j'ai reçu. Vous pouvez en fait utiliser l'Irak , que je reçois tout le temps dans le jardin. Et je les utilise simplement parce qu'ils sont si jolis, tu vois ce que je veux dire ? Donc, en ce qui concerne ma configuration ici, très, très simple. Je pense qu'une grande partie du problème est liée aux papiers. Il s'agit donc de papier 100 % coton. En fait, celui que j'utilise ici est de Paul Rubens. Ils sont donc présentés dans ces très grandes feuilles de 15 « par 10 ». Le papier est très absorbant, il offre donc un toucher légèrement différent de celui du Fabriano Le Fabriano est donc ce que nous avons créé pour le carnet de croquis d' accordéon du cours d'aquarelle granulaire accordéon du cours d'aquarelle granulaire Et j'adore ce journal. C'est très, très similaire au Paul Rubens. Cependant, la différence réside dans le fait qu'il y a un peu plus de tailles sur les feuilles J'ai donc l'impression que l'aquarelle peut être un peu mieux mélangée, mais en même temps, c'est juste le temps de séchage sur celle-ci Celui-ci a moins de taille ou quelque chose comme ça sur la feuille, il est donc très doux Et par conséquent, il mélange vraiment bien les choses. Ils sont sur le même papier sur le Paul Rubens. C'est donc une bonne option selon l'endroit où vous vous trouvez. J'aime beaucoup le tissu artistique Fabriano 100 % coton. Je pense que c'est la meilleure solution après les arches. Et je trouve que je peux les obtenir ici à 19$, environ 20$ pour 20 pages par bloc. Et le bloc est vraiment facile à utiliser. Je peux aussi me procurer exactement le même papier sur commande dans un magasin d'art pour seulement 8$ pour une grande feuille Et 8$, ça fait 8$ ce carnet de croquis d' accordéon de 30 pages, que je vous apprends à faire sans colle, sans ruban adhésif, non, non, rien pendant le cours d'aquarelle granulée Très bien, j'espère que vous vous amusez et que vous allez essayer N'oubliez pas de le partager sur notre groupe Facebook pour que je puisse voir comment vous vous en sortez avec vos roses. Et encore une fois, il s'agissait d'une version granulaire. Si vous ne voulez pas de granulation et que vous voulez quelque chose de plus transparent, utilisez des couleurs non granulantes Quoi qu'il en soit, tu es quelque chose que tu aimes et heureux de peindre.