Peindre une peinture au Pointism

1. Introduction : peindre avec Pointism: Salut les gars, je suis Eric. Et dans ce cours, nous allons apprendre à peindre un tableau à l'aide de points ou de pointillisme. Il s'agit d'une classe intermédiaire car bien que les points soient très faciles à réaliser, cela peut être un peu difficile si vous ne savez pas comment ombrager ou choisir des points qui doivent être plus sombres que les autres. Il faut un peu de connaissances préalables avec, je dirais, la coloration, pas nécessairement la peinture, mais savoir où ombrer et où ne pas ombrer et laisser les reflets. Veuillez donc disposer de ces compétences avant de commencer ce projet, et je vous verrai dans la vidéo suivante. Commençons. 2. Comment dessiner votre image de référence sur une toile: Salut les gars. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment copier votre photo de référence sur votre toile. Donc, tout d'abord, je vais vous montrer mes photos de référence que j'utilise. J'ai décidé d'imprimer une version colorée et une version en noir et blanc. Je veux aussi que mon noir et blanc fasse apparaître le contraste pour que les zones plus sombres soient encore plus sombres que si je ne fais que le noir et blanc. Juste pour que je puisse rendre le tableau plus intéressant. Si j'ai référencé cette image au lieu de celle-ci. Cela dit, je vais utiliser une méthode que j'ai apprise au lycée sur la façon de copier cela ici assez facilement. Et c'est essentiellement la méthode de grille où vous Grid ceci , puis vous imprimez cela. Vous devez donc d'abord effectuer des conversions. Cette image est de 6,5 sur neuf, et celle de 13 sur 16. C'est donc plus grand que ça. De toute évidence, je ne peux pas simplement copier ça directement ici. Pour agrandir cela, faut que je le convertisse. La première chose, c'est que vous allez vouloir une règle. J'utiliserais un marqueur. Vous pouvez également utiliser un crayon, mais peut-être utiliser un crayon d' abord, puis un marqueur. Mais j'ai déjà utilisé un crayon et je ne le vois pas. Je vais donc utiliser du mercure juste pour cette grande année. Vous pouvez utiliser un crayon. Vous devriez probablement utiliser un crayon de toute façon. Je suis donc allé de l'avant et mesuré. Je l'ai fait hors caméra que j'ai mesuré en pouces. J'ai utilisé des pouces. Vous pouvez utiliser des centimètres. J'ai mesuré la longueur et la largeur de mes photos de référence, elles sont les mêmes. Et j'ai également mesuré la longueur et la largeur de ma toile. Je les ai écrits. Voici mes photos de référence, 7,5 pouces sur dix pouces. Et puis ma toile mesure 14 pouces sur 17 pouces. Maintenant, je dis que c'est égal, mais ce n'est pas moi qui veux dire, je ne pense pas que ce soit le cas. Laissez-moi vérifier. Ainsi, 17,5 largeur divisée par dix équivaut à 0,75. D'accord ? Donc, si c'est égal, ce côté se divise également et égalisera 0,75. Je ne pense pas qu'il ira 14 divisé par 17 égal à 0,823. Oui, ils ne sont pas vraiment égaux. faut que cela soit égal pour la grille que nous allons créer sur nos références. Et ensuite, nous allons créer une grille ici. Pour que les carrés soient égaux. Il faut que cela soit égal. Je ne toucherais donc pas la taille de votre canevas car vous allez vouloir remplir totalité de votre canevas, sauf si vous n'avez pas de préférence. Peut-être voulez-vous recadrer les bords d'une certaine manière et avoir une bordure blanche. Je ne sais pas. Mais pour ce projet, je vais utiliser tout le canevas. Je ne vais donc pas m'en mêler. Je veux utiliser les 1417 pouces de la toile. Cela signifie que nous devons modifier la photo de référence. D'accord. C'est donc la largeur. C'est la longueur. Je dois décider lequel je veux changer. Est-ce que je veux le recadrer cette façon ou est-ce que je veux le recadrer de cette façon ? Et pour moi, je veux le recadrer de cette façon. J'ai juste l'impression qu'il y a plus d'espace vide et je n'ai pas besoin de toute ma main. Ok, donc on enlève la longueur. Il suffit donc de l'effacer. Il n'existe plus. Maintenant, vous allez croiser, multiplier en diagonale, puis diviser par ce qui reste pour en faire une équation égale. C'est pourquoi je vais faire une multiplication croisée. 7,5 fois 17 équivaut à un grand nombre. Oui, vous allez diviser par ce qui reste, c'est-à-dire le 1414. Très bien, donc maintenant vous avez 9,190,1 pouces K. Très bien, c'est ce que c'est. Je vais donc acheter. Au fait, si je divisais 7,5 par 9,5, il obtiendrait le même nombre que celui-ci, ou très, très proche. Maintenant, c'est égal. Maintenant, ceci et ceci sont égaux. Cela signifie que même si c'était dix pouces, je l'ai juste recadrée à 9.1. Ce qui signifie que je peux choisir. Maintenant, où dois-je récolter ? J'ai décidé que je vais recadrer le fond. Donc, en voici neuf. Voici le 9.12. Je vais le recadrer juste là. D'accord. Je vais essayer de tracer une ligne droite. Je vais juste essayer, on y va. C'est un peu de globe oculaire. Si vous avez une règle, vous devriez l'utiliser. Je n'ai pas de règle et je vais juste le regarder. Si vous avez une bonne main, si vous avez une bonne perspective, vous avez confiance en vous. Si vous utilisez une règle, utilisez définitivement une règle. Bon, donc maintenant je ne vais pas utiliser tout ça. Je ne vais pas utiliser maintenant il est temps de dessiner les grilles. Je vais donc aller de quelques centimètres ici. Donc, en fait, je vais au revoir. Je ne veux pas faire un pouce et demi. De cette façon, les carrés ne sont pas si petits. Je vais passer par un pouce et demi carrés. Voici donc ma règle. Un et un, 1,5551 km. Je vais monter jusqu'au sommet. 1.5. Avoir 1.55111. Ok, alors je vais le faire, j'aurai un avantage droit. Je sais que je suis un artiste et je n'ai pas de règle ou de critère. Je pense que j'ai cassé ma dernière règle , puis j'ai fini par l'utiliser, cassée. Mais finalement, je me disais juste que je vais juste jeter ça. D'accord. Et voyez comment je suis en train de l'aligner avec les deux lignes que j'ai dessinées. Vous voyez ça ? 11. D'accord. Nous allons faire la même chose de cette façon. Donc, un pouce et demi, un pouce et demi ? pouce et demi de pouce. Et même si je ne pouvais pas le savoir, il n'y a qu'un tout petit petit bout au sommet. Je ne pouvais tout simplement pas tracer une ligne, mais je ne pourrais pas, peut-être pas. Mon Dieu. Cela n'était pas aligné. J'ai plus aimé le Sharpie parce que je peux vraiment le voir. Honnêtement, je vais juste filer l'un d'entre eux. J'ai l'impression de pouvoir regarder l'autre et avoir une idée de l'endroit où elle se trouve. Mais n'hésitez pas à grandir définitivement si vous le souhaitez ou si vous n'avez qu'une seule référence et juste celle. Il y a donc ça. Faisons les conversions. Donc c'était maintenant que vous devez regarder ça comme ça pour chaque centimètre et demi de ce côté. Et c'est, c'est 7,5. Faisons simplement ça. 7.5. Ici, la largeur est de 17. Je suis désolé, j'ai 14 ans. Quelle est donc la largeur des segments ? Oui, c'est logique pour moi. Très bien, donc encore une fois, nous allons croiser, multiplier 1,5 multiplier 1,5 fois 14 et diviser par ce qui reste, soit 7.157.5. Et j'ai atteint 0,8 pouce. C'est la taille des segments sur votre Canvas. Vous y avez les amis. Toile très légèrement grillée. Maintenant, ça va devenir ça ici. Ce que vous allez faire, c'est que vous allez commencer par regarder l'un des coins. Peu importe le coin, le carré que vous choisissez. Je vais utiliser ce carré d'angle, ce carré, ce carré. Et si vous le souhaitez, si ce carré est trop grand, si c'est trop détaillé, vous pourriez diviser celui-ci en carrés plus petits. Alors, pourquoi pas ? Faisons ça. Divisez ce carré en deux. D'accord. Et prétends juste que c'est une fracture. Et puis, oui, bien sûr, je vais dessiner, je vais dessiner un autre carré ici. Maintenant, c'est encore plus facile à gérer. Donc, de là, je vois mon doigt descendre , puis je le vois descendre jusqu'au bout. En fait. C'est mon doigt. Une zone peu naturelle. Il fait une légère courbe vers le bas. Un peu de poing. Maintenant, pas encore, pas encore. D'accord. Et maintenant, voici une action bizarre pour les jointures. C'est mon doigt. Et puis on dirait que dans ce top on a tous oublié quelque chose comme ça. Voyez comment j'utilise simplement tous les carrés et les arêtes pour un type de référence, aidez à référencer où tout va. Oui, attends. Je vais laisser mes oiseaux sortir de la cage parce que oiseau mâle est fou et je ferme la porte de ma chambre parce qu'ils aimeraient y aller. Et puis, si le son sort aléatoirement dans cette vidéo, c'est parce que mes oiseaux ont commencé tirer et qu'ils sont un peu bruyants. Donc je ne voulais pas que je ne voulais pas te déranger avec ça, alors essaie de me mettre sur les doigts. Maintenant, cela peut nécessiter un peu de pratique. Comme je l'ai dit, je suis peu habile à regarder les choses et à dessiner ce que je vois, mais tout le monde ne l'est pas. Cela pourrait donc être un peu difficile. Si c'est encore difficile, je suggérerais de faire encore plus de carrés comme le casser, le décomposer encore plus. D'accord. Ce doigt a l'air énorme. Mais quoi que ce soit. C'est probablement parce que, puisque nous utilisons la méthode carrée, c'est probablement proportionnel, parce que j'ai fait correspondre tous les carrés à ce que je vois. Donc, l'ombre, voyez l'ombre. C'est là que se trouve l'ombre. faut se rappeler qu'il y a ici une ombre qui la modifie légèrement. Maintenant, cela semble probablement un peu plus décent. Donc, ce sont toutes les nuances. Je vais faire de petites nuances parce que cela va m'aider à voir quels tons de peinture je dois utiliser. Je vais les ombrager un peu. Il y a une ombre entre chacun des doigts. Certains doigts sont un peu plus foncés que les autres. Est-ce que quelqu'un d'autre utilise ses doigts pour ombrager ? Je sais que certaines personnes diront non, ne faites pas ça. Cela va ruiner le tableau. Mais honnêtement, je le fais depuis si longtemps. C'est une mauvaise habitude. Et c'est si facile, c'est tellement tentant. Je suis désolé. Je suis désolé. Je vais faire avancer ça en fait. Si jamais tu as l'impression d'aller trop vite, j'ai l' impression d' aller un peu trop vite en ce moment . Heureusement, vous utilisez un crayon pour que vous puissiez simplement manger une orthèse. Et encore une fois, si vous voyez que cette ligne me confond ici, il y a une ligne que je devrais effacer parce que ça me dérange. Mes carrés ne sont probablement pas, même, ce qui n'aide pas. Je devrais utiliser une règle pour cela, mais c'est bon. Eric. On y va. Je jette des jointures ici. Et oui, tu vas le faire pour tout ça. Vous voulez que je fasse tout ça ? Je ne sais pas. Quels sont les besoins de la communauté Skillshare ? Je reviendrai et je vais vous montrer ce que j'ai fait. Il a ça. Avant de partir En fait, il y a encore une chose que je voulais dire, alors je me perdais un peu. Je copiais le carré. J'ai fait une autre miniature carrée à l'intérieur du carré et je l'ai dessinée là aussi. Et je devenais confus. La raison pour laquelle j'ai imprimé cette version en noir et blanc, c'est pour que je puisse y faire référence car je fais un café noir et blanc, ce qui m'a beaucoup aidé. Donc, une fois que j'ai commencé à me perdre là-dessus, j'ai juste sorti celui-ci et je l'ai comparé à la région. Et cela aide énormément. C'est donc une bonne idée de créer une version en noir et blanc de votre photo. C'est tout ce que je voulais dire. Et on y va. Cela fait quelques heures. Maintenant. Vous n'avez pas vraiment besoin de l'ombrager autant. En fait, vous pouvez bloquer les pièces, les différentes couleurs, tout comme bloquer maintenant vous n' avez pas à les ombrer. Si vous savez que c'est une couleur foncée, vous pouvez simplement mettre une grosse forme bizarre juste là pour représenter cette couleur, n'est-ce pas ? J'ai donc fait un peu plus ici en l'ombrageant dans lequel je ne sais pas, c'est juste une de mes habitudes. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Je suis juste obsédé par l'ombrage. Nous allons colorer ça et nous allons utiliser des peintures. Dans la vidéo suivante, je vais vous montrer comment choisir vos couleurs et vos textures. 3. Comment peindre des zones sombres avec du pointism: Très bien, les gars. J'ai donc décidé de peindre mon chien à l'aquarelle. Ce n'est pas de l'aquarelle ou je suis désolé, de l'aquarelle. papier. Il s'agit simplement d' une surface lisse de Bristol et ce n'est pas recommandé. Je veux dire, vous pouvez aquareller n'importe quoi. Mais je l'ai testé. J'ai posé un peu d'eau puis j'ai mis un peu de brun et il est encore humide et c'était comme il y a deux minutes. Cinq minutes ne sèchent pas très vite. Ce que j'essaie de dire. Mais j'ai décidé avec de l'aquarelle parce que je devais aussi penser au style de ma peinture. Je savais que je voulais un tas de couleurs. Je savais que je voulais, laissez-moi déplacer un peu la caméra. Je savais que je voulais un tas de couleurs et je savais que je voulais qu'il soit un peu abstrait, mais je ne savais pas comment m'y prendre. Je voulais juste faire comme si je ne sais pas, comme attendre, comme un effet de coup de pinceau. Mais aujourd'hui, je parlais à certaines personnes du pointillisme. Et j'adore George Georges. Mandat. C'est ainsi que vous dites son nom. J'adore le pointillisme. Et je viens de passer un moment aha comme, oui, c'est exactement ce que je voulais et je voulais faire de l'aquarelle. Et vous savez, ce qui est génial avec l'aquarelle, c'est que vous prenez de l'eau et que vous la laissez tomber et qu'elle constitue un cercle parfait. Et ça, c'est parfait pour le pointillisme. Donc, oui, je pense que c'est ce que je veux faire. Cela va être un peu difficile avec l'utilisation ce papier car il n'est généralement pas utilisé pour l'aquarelle. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser de l'aquarelle sur n'importe quel papier est juste, ça va avoir des effets différents. Il va avoir des résultats différents. Ensuite, ce que vous cherchiez traditionnellement. Et c'est bon. Voici donc ce que je vais faire. Je pense que je vais d'abord vérifier les couleurs dont j'ai besoin. Très bien, c'est comme trois ans. Ce bleu ici, et juste mouillé. J'adore l'aquarelle. Comme si vous ne pouviez pas le gaspiller. Comme regarder ça. C'est encore une nouvelle fois. Je veux donc le rendre coloré. Laissez-moi vérifier si vous pouvez le voir. Je veux le rendre coloré. Je vais commencer par faire des points. Oups, j'en ai eu ici. Bon, c'est maintenant bleu. Je vais commencer par faire des points. Dans la zone la plus sombre. J'ai une surface très bien éclairée ici. Parce qu'en ce qui concerne l'eau, faut pouvoir voir où va l'eau. Et si votre zone n' est pas bien éclairée, vous ne pourrez pas voir les gouttelettes d'eau. Oui. Je vais commencer par des cercles. Je vais essayer de faire tous les cercles à peu près la même taille. Au fait. Je vais essayer d' abord de l'espacer. Comme presque une bande dessinée. Comment se passent les livres ? On voit très bien les points. Finalement, je veux en arriver à un point où ils sont beaucoup plus proches que ceux où vous ne pouvez pas vraiment dire qu'il s'agit de points à moins de regarder de près. Je vais donc les écarter assez loin. Et comme je vois où j'ai besoin de plus de couleurs ou où j'ai besoin d' ajouter des couleurs différentes, je vais rapprocher les points. Je commence donc par le bleu parce que le bleu, la couleur foncée. Et maintenant je peux voir où sont les ombres, je peux voir où se trouvent les zones sombres. Je me suis donc dit que ce serait un bon point de départ. Je vais garder ma brosse jolie, plutôt mouillée. Parce que si je ne le fais pas, mes cercles pourraient ne pas être aussi cohérents que je le souhaite. Je vais apporter mon eau ici pour cette raison exacte. Et cela accélère également le processus , car maintenant tout ce que j'ai à faire, c'est simplement appuyer sur mon pinceau. Alors, je suis bon d'y aller. Aussi parce que je n'utilise pas de papier aquarelle traditionnel. Je dois laisser cela s'asseoir et le sécher plus longtemps. C'est bon. Est-ce que c'est amusant ? Je suis aussi, je vois où il y a des lignes comme voir cette ligne sombre autour de l'œil. Je vais aller de l'avant et retracer ça avec des points. Ça pourrait aussi bien. Parce que je sais que je vais devoir le faire de toute façon. Finalement. Vraiment, il n'y a pas de science derrière le pointillisme, sauf prendre lentement, attention. J'apprécie le processus. Mais je suis en train de tracer des lignes sombres avec un bleu foncé. Et une autre chose que vous devrez faire, c'est que vous devrez prendre du recul par rapport à la pièce plusieurs fois et simplement voir ce qu'il faut. Vous remarquerez que les points se rapprocheront plus de détails. Il s'agit donc d'une grande zone sombre, par exemple, donc vous n'en avez pas vraiment besoin. Vous n'avez pas besoin d'eux tous ensemble. Mais ensuite, pour souligner à l'œil qu'il y a une ligne qui se passe, vous allez rapprocher vos points ou au moins vos taches, vos zones bleu foncé. J'ai dit que je voulais les faire de la même taille. Je m'en tiens toujours à ça. Mais j'ai remarqué que je les ai rendus un peu plus petits dans les domaines détaillés. Tant qu'ils ne sont pas trop éloignés en taille, je ne pense pas que ce soit vraiment important. Mais j'essayais d'aller chercher la même taille. Mais si ce n'est pas là que mon art vous emmène, ce n'est pas là que mes artistes m'emmènent. Je dois donc laisser l' art parler d'elle-même. Je dois laisser le génie dans mon cerveau parler d'lui-même. Donc oui, ils sont très proches les uns des autres. Ça a l'air tellement cool. Maintenant, ce n' est pas parce que tout est ombré du même ton gris que je vais utiliser le bleu dans toute la zone ombrée. Je vais y incorporer d'autres couleurs pour peut-être, peut-être que je vais utiliser des couleurs plus foncées, peut-être du violet la prochaine fois ou du marron ? Peut-être que Brown a eu du brun là-dedans parce que je veux un aspect naturel. Chez ce chien est brun dans cette petite zone. J'ai donc encore mes images de référence, en passant, l'échelle de gris et la version colorée. Par exemple, si je regarde, si je recule par rapport à cela et que je ne reconnais pas l'image, j'ai au moins les images de référence à enlever. Beaucoup de références aident toujours à déterminer où va la peinture. Je suppose qu'en faisant cela jusqu'à présent, cela va prendre un certain temps. Parce que non seulement je dois aller lentement, mais j'ai aussi beaucoup de points à faire. Donc. Mais toutes les lignes implicites comme l'ombre ont une ligne implicite ici. Je le retracerais. Je retracerais tout avec les points. En fait, il semble que ça marche pour moi de tout retracer d'abord avec des points, puis de partir de là. Au moins la technique que je vais utiliser et nous verrons comment cela fonctionne pour moi. Et je vois qu'une partie de mon eau est enfin en train de sécher, donc je peux vraiment voir ce qui se passe ici. Ou s'il fonctionne réellement comme l'aquarelle. Ok, ça a l'air bien. Il pourrait également être utile de regarder quelques points dans les peintures. Avant de faire cela et de les regarder, voyez ce qu'ils ont fait. Ont-ils également retracé leurs lignes implicites avec de la couleur ? Avec une certaine couleur ? Est-ce qu'ils ont fait ça ? Je l'imagine parce que comment êtes-vous censé sous-entendre des lignes ? À moins que vous ne fassiez une création de lignes avec vos points, vous savez. Comment faire ce travail ? Si vous ne faites pas ça ? Je ne sais pas. Il faut être prudent, car parfois quand on commence à avancer rapidement comme ça, on commence à créer des choses autres que des points. Mais j'essaie aussi de le faire, ça ne va pas si bien, mais j' essaie aussi d'ajouter autant de peinture à chaque point que chaque point est en train d'obtenir. De cette façon, la couleur reste cohérente, mais j'oublie de charger mon pinceau avec plus de peinture après un ou deux points et je peux déjà voir qu'ils sèchent. Ils ne sèchent pas la même couleur. N'oubliez donc pas de recharger souvent votre pinceau avec de la peinture. Je n'arrive pas à croire que cette douleur soit pareille. Je suis toujours en mesure d' en sortir la couleur. C'est fou. C'est génial. Une autre raison pour laquelle utiliser l' aquarelle est durable. Vous n'avez pas besoin d'acheter autant. La quantité que vous retirez de Little que vous mettez sur votre pinceau est remarquable. Vous n'êtes pas obligé de le faire. Vous pouvez le recycler. Vous ne pouviez pas l'avoir sur votre palette pendant des années et c'est toujours bon après l'avoir mouillé, alors j'adore ça. OK. Je vais donc finir de mettre les points sur sa tête ici. Ensuite, je vais vous montrer une couleur différente et voir ce qui se passe là-bas. Maintenant. Pointillisme, on dirait que vous n' ajoutez qu'un tas de couleurs sombres, mais il y a aussi des couleurs plus claires. Vos tableaux. Je vais donc ajouter des couleurs moins saturées mélangées à ces couleurs sombres saturées. Même si j'essaie d' impliquer l'ombre. raison du contraste, En raison du contraste, il ressemblera à une ombre à cause du contraste. Mais ici, dans cette version blanche, je ne vais utiliser que des couleurs très peu insaturées. Je vais mettre des couleurs totalement différentes, comme l'orange et le bleu l'une à côté de l'autre. Mais parce qu'ils vont ressembler à presque rien, ça va impliquer du blanc. Mais je veux quand même avoir de la couleur partout. Si c'est logique. Très bien. Je sous-entends donc quelques lignes. Allons baisser un peu plus de couleur. Obtenons une couleur différente. Je vous ai donc montré comment faire du bleu. Je veux, ajoutons-en quelques uns. Tu veux faire du vert ? Où voulez-vous faire Brown ? Je pense que je voulais le faire. Allons faire du brun parce que j'ai été excité. Ma voix avait l' air excitée. Ou est-ce que je veux lire ? Une autre chose que vous pouvez considérer est que c'est un chien brun. Quelles sont les couleurs qui font le brun ? Est-ce que toutes les couleurs primaires sont mélangées ensemble ? Je pense que oui, non ? Je pense que oui. Alors pourquoi ne pas essayer ça ? Pourquoi ne pas essayer ça ? C'est rose. Est-ce que j'ai lu ? Oui, je vais utiliser quoi ? Ce bleu est ici. Bleu outremer français. Je suis sur le point de mettre du milieu rouge cadmium, et je vais aussi en mettre un peu, eh bien, c'est probablement couvert de cadmium jaune cadmium. Je pense que c'est ce qu'on appelle ça. Oui. Je vais donc essayer de mélanger ceux là-dedans . Essayons ça. Nous ne le saurons pas avant de l'essayer. Et ça devrait peut-être impliquer du brun. Je ne sais pas. Je ne sais pas. Nous allons certainement mettre du brun là-dedans aussi. Ok, donc c'est tout simplement essayer et si vous le détestez, ne pouvez pas nécessairement revenir en arrière. Mais au moins, tu as essayé de mettre des points là-dedans. Allez-y lentement d'abord et essayez d'abord de plus grands espaces. J'ai donc une grande zone ombragée ici. Je vais donc juste tester ce rouge ici. Voyez comment ça se passe avant que je devienne fou avec ça. Jusqu'à présent, c'est vraiment cool. Il ressemble à un texte, une mosaïque, qui est magnifique. J'adore ça. Je me souviens aussi que je n'essaie que de faire de l'ombre dans les zones que je vois comme une petite tache blanche. Et je dois m'en tenir à l'écart parce que j'essaie seulement utiliser des couleurs vraiment saturées comme celle-ci, rouge vraiment saturé dans les zones sombres. Parce que je pense que c'est quelque chose que les artistes utilisent, c'est qu'ils utilisent la saturation au lieu de la couleur. Ils utilisent la couleur. C'est définitivement un élément à cela. Mais je pense que la saturation a aussi une grande partie de l'ombrage de leurs images. Je vais donc faire attention à ma saturation. Oh mon Dieu, c'est tellement joli. Je suis déjà tellement excité. Comme, ouah. Je n'ai pas peur de commencer à toucher différemment tant qu'il est sec. Je suis d'accord avec ça. Comme toucher différents points. Comme juste à côté de l'autre. voyez, nous commençons déjà à créer ce bloc solide. En touchant point à point. Oh, c'est excitant. Vous pouvez même finir ces lignes implicites en utilisant votre autre couleur. Je ne fais pas vraiment de modèle ici. Je ne suis pas comme bleu espace bleu, rouge, bleu, bleu, rouge. Mais je suppose aussi que je vais impliquer des lignes avec des motifs. Mais la saturation est certainement quelque chose sur lequel je vais vraiment me concentrer ici. J'ai vraiment aimé cette idée et ça marche pour moi jusqu'à présent. Donc, je vais le faire, oups. Je ne fais que mélanger deux points humides avec un point humide. Et maintenant, il se transforme en une couleur brune bizarre. Mais c'est bon. Vous savez quoi ? Ça donne que certains ne doivent pas nécessairement être un rouge parfait. Non, ce n'est pas le cas. Écrivez. Juste pour s'amuser Z's. Voulons-nous essayer une autre couleur ? Ici dans une seconde ? Peut-être. Vous voulez essayer le jaune. Je veux essayer de cuisiner plus de points. OK. Oui, essayons le jaune. OK. Ne faites pas, faites, faites après le jaune. Regardez à quel point je suis excité. Je pense que je veux essayer le rose ou le brun, mais je pense que je vais le faire, je vais faire Brown. Nous n'avons même pas encore essayé le vert. OK. Mais encore une fois, je sais que le jaune est une couleur claire, mais si nous le saturons, il va de pair avec tout ce que je fais ici. Ce jaune, très saturé, c'est génial. Et comme il s'agit d'une couleur plus claire, je vais être un peu plus prudent avec nombre de points que j'ai posés juste parce que je ne veux pas que cela devienne un point lumineux. Mais je veux que ce domaine soit intéressant. Je veux donc ajouter un tas de couleurs différentes et les, je ne les verrai pas au début tant que vous ne vous approcherez pas vraiment. Je suis donc avec ce jaune qui va commencer à explorer les autres parties, comme ces zones ombrées plus claires, peut-être même impliquer des lignes avec le jaune. Donc cette petite zone ici, cette épave, je ne sais pas, ce trapèze, ce polygone en quelque sorte. Je vais sous-entendre une ligne en utilisant les points qui soulignent cela. Polygone avec elle. Personne ne s'interroge sur le fait qu' il s'agit d'un endroit plus léger ou que c'est quelque chose de spécial, quelque chose de différent qui se passe dans cette petite zone ici. OK. Oh mon Dieu. Je ne peux pas arrêter de vous dire combien de place et d'avoir en ce moment. OK. Laissez-nous sous-entendre quelques lignes ici. Tout comme cette petite zone surlignée sous l'œil. Et je suppose qu'on peut sous-entendre que certaines lignes dans ses yeux sont en fait dorées. Cela fonctionne donc. OK. Que s'est-il passé ici ? C'est de ça que je parle. Ce genre de choses arrive, alors continuez à bouger. C'est que ce point n'est pas comme si personne ne remarquerait un tout petit flou, ou peut-être qu'ils sauront qu'ils veulent tout ce qui va juste devenir un peu vert. Et si j'ajoute du vert, ça n'aura même pas d'importance. Si l'un d'entre vous entend quelque chose en arrière-plan. dirait que ça ressemble presque à un chomping. C'est mon chien. J'aime stimuler son esprit. Et ça comprend mettre de la nourriture humide pour chien et je peux ouvrir mais pas vidée sur le sol et la laisser sortir elle-même. Elle y passera l'heure suivante. Elle adore les jouets. Cela implique de la nourriture. Elle déteste les jouets qui s'assoient là, même en grinçant un. Elle n'est pas vraiment fan de jouets, mais si c'est lié à la nourriture, Oh mon Dieu, elle devient folle. Je dois donc faire preuve de créativité avec mon chien. Les os. Elle ne fera même pas des choses trop dures qui sont bonnes pour ses dents. J'ai donc dû faire preuve de créativité avec ça. Je dois utiliser beaucoup de beurre de cacahuète et le mettre dans les extrémités ouvertes des os et deux jouets ou sinon, tu sais, elle ne s' occupera pas de ses dents. Je le fais par le dentiste 2is. Donc ça a aidé avec ses dents ? Oui. Donc si vous entendez qu' en arrière-plan, c'est elle encore après comme une bonne heure jusqu'à présent, mâcher cette nourriture humide pour chien peut essayer de sortir chaque petit bout. Et elle se déplace partout dans le salon et elle ne le fait pas qu'elle ne peut pas. Je ne sais pas si elle sait utiliser ses mains correctement, mais parfois elle va utiliser ses mains mais pas parfois on la traîne partout. C'est un mauvais chien. Je vais peut-être aller un peu vite, peu trop vite parce que je ne veux pas trop baisser. Je veux faire attention ici à ce que je reçoive les lignes sous-entendues. C'est-à-dire que cela devient évident pour moi au moins. Très bien, nous allons ajouter une autre couleur. Quelle couleur, quelle couleur devrions-nous ajouter ? J'ai dit « marron ». Refuser. Très bien, on va faire Brown. Ok, c'est brûlé. Umber. Je veux un peu le violet. Maintenant, mouillons la brosse. Nous allons mouiller la peinture. Très bien. Encore une fois, j'utilise de la peinture saturée là où se trouvent les taches sombres. C'est sûr. Je ne veux pas de pastel dans ces taches sombres. Croisez les doigts, assurez-vous de recharger votre brosse. Souvent. Certaines peintures sont plus saturées que d'autres comme le jaune. Je n'ai pas eu à recharger aussi souvent, mais on dirait que ce bois brûlé et peut-être que le bleu doit être rechargé. Assez souvent pour obtenir la saturation complète et voir comment j'ai sous-entendu une ligne juste là. Vous voulez le faire, je pense que vous voulez le faire par sections. Donc je n' aurais probablement même pas dû faire cette section et juste finir l'ombrage. Parce que ce qui va se passer c'est que je vais commencer à travailler. Je veux dire, je ne vais pas y aller, ça ne va pas aggraver les choses. Mais comme, vous voulez savoir ce que vous voulez voir, quel aspect, quelles couleurs et espacement, et tout que vous utilisez pour ce ton particulier, cette couleur. De cette façon, je peux le reproduire ici et ici, comme cette couleur et cette texture particulières que j' utilise de cette façon, je peux simplement parcourir le tableau et utiliser parcourir le tableau et utiliser exactement le même style dans ces endroits. Parce que c'est un ton totalement différent. Il s'agit d'une saturation différente. C'est donc plutôt la même chose que les, je veux dire, ils sont similaires en ce moment. Mais je dois être prudent. Je dois être prudent. Ne m'étalez pas trop loin. Je veux dire, ça pourrait fonctionner en fait, comme peut-être le faire comme ça, faire des points sur tout le tableau au début. Et puis voir où cela vous mène pourrait être mieux pour vous. Je vais juste faire le mien en petites sections. Je veux dire, je pense que c'est comme ça que j'en dessine deux. En général, si je dessine une personne, je commence généralement par l'œil et je vais travailler sur l'œil pendant une bonne heure. Et puis, à partir de là, je pourrais aller vers le sourcil. Mais certaines personnes, elles, esquissent un brouillon grossier et grossier du visage, brouillon grossier et grossier du visage puis ils commencent à ajouter des détails à partir de là. Et ils vont dessiner comme la nuit pour moi et mon cerveau. Mon cerveau fonctionne un peu différemment. Il faut dessiner quelques sections à la fois. Donc, si vous me suivez jusqu'ici, vous n'avez pas trop de problèmes. Vous pensez probablement à la même chose que moi, c' est-à-dire en petites sections. J'aime bien ce brun. En fait, plus je le pose, plus je l'aime. Je pense donc que je vais remplir plus de ces espaces avec ce brun parce que cela implique vraiment de l'ombre. Alors peut-être que dans ces zones plus sombres, je vais y mettre beaucoup plus de brun. Comme je l'ai dit, couleur entre parfois en jeu. Et aussi, comme je l'ai dit, mon chien est brun, donc je veux qu'il ressemble à la photo réelle de mon chien. Ce n'est pas exact. Parce que je veux qu'il soit arc-en-ciel de jolies couleurs. Similaire. Mais semblable. En fait, je n'arrive pas à croire à quelle vitesse cela se passe. J'ai l'impression d'avoir déjà fait le tableau. Même si ce n'est pas, même pas proche, mais je veux dire, pointillisme fait que le tableau semble presque terminé. C'est une sorte d'aide que j'ai déjà de l'ombre sous la douleur. Cela aide aussi à impliquer un chien. Donc, dans la vidéo précédente, quand je dessinais tout, j'ai dit que vous n' aviez pas besoin de l'ombrager. Mais si vous le faites comme moi en ce moment, vous devriez probablement le faire parce que cela aide, mais j'espère que je couvre tout ça avec de la peinture. Comme si c'est le but pour moi. Je voulais couvrir tout ça. Et j'ai aussi dû penser à moi-même, si j'avais une gomme à effacer en ce moment et que j'ai effacé toute l'ombre sous cette douleur. Est-ce que ça ressemblerait à un chien droit de son visage ? ferait-il ? C'est là la question. Je suppose que nous verrons que nous verrons. Tout ce que je sais, c'est que je suis vraiment impressionné par ça jusqu'à présent. Je fais varier la taille des points. J'ai découvert qu'il est presque impossible d'impliquer des lignes sans varier la taille comme ces points autour, je suis devenu vraiment petit. Ils l'ont vraiment fait, ce qui est très bien. Oui. définitivement d'accord avec ce que j'ai dit. Bloquez tout. Tracez tout avec des points. Tracez les grandes taches avec des points, comme les grands tons, certains tons que vous utilisez. Et par mélodie, je veux dire comme de grosses taches d'ombre. Le même ton d'ombre avec vos lignes, tracez-les avec tout ce que vous utilisez. Cela semble vraiment fonctionner pour moi. Encore une fois, avec mouillé, en mélangeant avec mouillé. Il faut être prudent. Jusqu'à présent, l'aquarelle fonctionne bien avec cette douleur ou ce papier. Je sais parfois qu'on m'a dit juste une fois qu'on pouvait aquareller n'importe quoi et je me disais, Oh, d'accord. Je suis presque sûr que c' était de l'aquarelle. C'était peut-être du pétrole. Non, j'y pense. Je ne sais pas. Je ne m'en souviens pas, mais comme je l'ai dit jusqu'à présent, cela fonctionne. Il fonctionne pour ce que j'ai besoin de faire. Est-ce que le papier va se plier et se plier de manière bizarre une fois que j'aurai fini. Je ne sais pas. Je ne pense pas utiliser trop d'eau. Je ne pense pas au point où cela fonctionne. Et s'il sèche et qu'il se forme lentement, pas réel, il n'en fait pas trop ici. Je ne pense pas. Je vais sous-entendre quelques lignes d'ombrage en dessinant des lignes à travers les rides. Et je veux dire que ce n'est pas des rides parce que ce n'est pas une ride. C'est comme une autre chose que je ne sais pas. Je ne sais pas ce que je dis. OK. Je pense que je suis prêt pour une nouvelle couleur. Je m'ennuie avec cette couleur. Je suis prêt pour la prochaine couleur. Très bien, faisons une couleur différente. Que voulons-nous ? Que voulons-nous ? Je suis désolé. Violet. Violet parce qu' il est saturé, il est vif, c'est fou. Et c'est sombre. Ce qui se passerait très bien avec cette nuance. J'essaie de créer quelques autres bruns ici et là. Parce que j'aime bien ce brun et que je fais comme je l'ai dit, je devrai peut-être revenir avec le brun si l'une de ces couleurs prend le dessus. Parce que, comme je l'ai dit, je veux qu'il soit trop réaliste. quelque sorte. Bon, quelques autres ici. Mais je ne veux pas non plus que le brun prenne trop le contrôle. C'est juste un jeu d'équilibre. Lorsque vous commencez à obtenir l' intuition ou l'ennui pour changer de couleur, suivez cette intuition. Donc, je sens que je ressens la poussée. J'ai déjà commencé à sentir cet endroit. Maintenant, c'est vraiment démangeaisons, vraiment démangeaisons maintenant de changer cette couleur. Alors, mais je vais me pencher en arrière et je verrai des taches qui ont besoin d'un peu de brun. Je ne sais même pas ce que je vais faire à ce sujet. Je suis dans la zone. Je n'ai aucune idée. Aucune idée du tout. OK. Ajoutons un peu de violet. Oui. C'est Deoxy San Eyes. Violet. Violet, boeuf et yeux. Oui. OK. Je suis excité. On y va. Oh, c'est bleu foncé. Que ça va aller, ça va être tellement cool. Je le sais déjà. Je le sais déjà. OK. Il ressemble presque au bleu, il ressemble presque au brun, mais ce n'est pas le cas. Je pense que c'est essentiel, surtout sous sa forme saturée. Et alors que nous allons dans des zones plus légères, je le fais. Je peux ajouter plus d'eau désaturée, puis vraiment faire ressortir ce violet. Ça va paraître tellement maintenant, comme je l'ai dit, je vais garder ça vraiment saturé. Donc, ça ressemble encore presque à ça dès la sortie du tube. Violet foncé, presque noir. Oui, faites passer cette nuance. Je sais que je veux vraiment commencer à ajouter de la couleur dans cette zone, mais je me souviens que c'est la zone la plus sombre du tableau. Donc je ne peux pas encore, vous impressionnez les gars avec les couleurs. Comme si je ne pouvais pas faire ça. Comme si je le regardais maintenant, le bleu est peut-être trop clair, comme j'aurais peut-être dû m'assombrir un peu plus avec la saturation. Peut-être. Peut-être. Est-il trop tard ? Non. Puis-je revenir et assombrir ces taches bleues ? Au moins certains d'entre eux. Il n'est pas trop tard. Oh, comme c'est joli comme ici, dans cette zone plus légère, même si le jaune signifie qu'il est plus léger. Je viens d'ajouter un peu plus d' eau à mon pinceau violet. Voyons si je peux commencer à souligner que c'est violet par la foudre, cette couleur. Et j'y ai ajouté de l'eau. Et le violet à côté du jaune est si joli. Oh, regarde ça. Faisons un peu dans les yeux aussi. Pourquoi pas ? Il y a tellement de jaune dans les yeux. Vous ne remarquerez même pas que c'est de couleur pourpre et foncée. Un préavis de neuf minutes, mais c'est là. Il est là. Oui. Je vois définitivement le violet maintenant qu'il y a moins de peinture sur le pinceau et plus d'eau. Très, très cool. Je suis de retour dans les zones saturées, j'ai donc besoin d' ajouter de la peinture à mon pinceau. C'est tellement cool. Je ne pense pas que le journal se déforme pour autant que je sache. Je veux dire, à certains moments, j'ai l'impression que c'est le cas. Mais d'autres fois, je suis comme Non, c'est juste mon cerveau qui essaie de me tromper en essayant de me tromper en pensant que quelque chose ne va pas. Non, rien ne va mal. Parfois, je vais juste rentrer chez moi. Et je me dis : Pourquoi suis-je habitué à ne pas le remarquer du tout. Comme pendant des années sérieusement, jusqu'à il y a trois ans, quand un enseignant est venu me voir à l'université. C'était comme une fois que vous les avez perfectionnés, je suis comme quoi ? Ils sont comme, oui. Votre maison dans quelque chose. Comme non, pas vraiment. Oui. Vous vendiez juste quelque chose. Et puis j'ai recommencé à le fredonner à voix haute et je me dit : Oh mon Dieu, je fredonne. Et puis j'ai regardé en arrière ma vie et j'ai réalisé que je pense que Huntington était tout le temps. C'est bizarre de dire ça. Je ne sais pas. Je partage quelque chose avec vous. Très bien, c'est un de ces moments où je veux marcher. Je voulais juste regarder ce que j'ai jusqu'ici. Oui, laissez-moi juste prendre du recul. Je regarde la caméra. Ça a l'air tellement cool. ce sont tous des points. Et il y a différentes couleurs là-dedans comme le rouge, le violet. C'est comme ça que c' est ce qui nous plairait. J'adore ça. OK. Continuons. Oui, continuons avec le violet un peu plus. Je ne vois encore rien de mal avec le violet. J'ai l'impression de commencer par le violet. C'est peut-être pour ça que je veux continuer avec ça. Que veut Skillshare ? Que voulez-vous les gars ? Voulez-vous que je fasse tout ça ? J'en doute. Mais j'ai l'impression que je vais continuer à parler un peu plus. Montrez-vous si je pense, si je continue peindre, puis si je pense à quelque chose à dire, je vais remettre l'appareil photo sous tension. Je pense que c'est ce que je vais faire. Parce que je ne veux pas perdre votre temps. Si je n'ai rien de constructif à dire. Certaines zones ne sont pas bloquées comme cette zone. Cette zone est un peu comme si elle était claire puis sombre puis claire, mais ce n'est pas une coupe claire comme des blocs, donc je ne peux pas vraiment la tracer. Mais ce que je vais faire, c'est que je vais mettre les zones sombres saturées ici les zones sombres saturées et ensuite je vais les étaler. Je pense que c'est ce que je vais faire. J'ai besoin de revenir avec toutes les autres couleurs pour ramener ces autres couleurs ici. Je dois ramener un peu de bleu là-dedans. Mais il semble que le jaune soit devenu la couleur que j' utilise pour cette zone sombre, mais pas aussi sombre que la zone la plus sombre. Ce jaune semble être ça. qui me fait me demander ce que je vais utiliser pour le blanc ? C'est probablement, il sera probablement jaune aussi. Oui. Essayons de me laisser essayer de bien réparer, oui. Parce que j'ai encore beaucoup d'espace à remplir. Je veux utiliser le vert et j'ai aussi du rose. J'ai du vert et du rose que je veux toujours utiliser. J'ai beaucoup de place pour faire ça, mais je veux d'abord réparer cette zone, donc je vais y retourner, frapper avec un peu de bleu. Et comme je l'ai dit, il n'est pas aussi sombre que cette zone. Donc je peux vraiment commencer la saturation peut en fait baisser un peu. Je devrai peut-être utiliser plus de jaunâtre. Mais oui, je vois que mes points ne sont pas aussi bien que ceux qu' ils étaient aussi sombres qu'avant. Je pense que je pourrais avoir besoin de plus de jaune dans ce domaine et ne pas m'en rendre compte trop, mais cela aiderait. Désolé, je me perds un peu ici. OK. Donc oui, j'ai encore besoin d' un peu de rouge là-dedans. Je veux m' assurer d'incorporer toutes ces couleurs dans tout le tableau. Donc je le fais parce que ça semble plus uniforme. Ne manquez pas les couleurs à moins que vous ne fassiez plus de peinture littérale. Donc, par exemple, je veux rendre ça plus brun, comme si je voulais un chien brun. Donc littéralement, je vais devoir ajouter plus brun en plus d' ajouter un peu de rose et un peu de vert. Comme si vous le faites, disons un arbre et que vous êtes un peu plus littéral, vous voudrez peut-être simplement faire des nuances différentes, non seulement des nuances, mais aussi des couleurs de vert, différentes teintes de vert. Vous pouvez y ajouter quelques autres couleurs. Bon, je viens d'avoir une bonne idée. Ce rouge a l'air très bien. Je pense donc que pour ce ton, cette obscurité de brun, je vais ajouter un peu plus de rouge. Les parties les plus claires vont donc être jaunes, les parties plus foncées mais pas si foncées que c'est ça. Je vais ajouter du rouge. Et puis le plus sombre de l'obscurité, nous aurons beaucoup de bleu. Et puis les autres couleurs comme le rose, le violet et le vert, ne sont que des reflets amusants. Je ne sais pas pourquoi je n'ai pas encore fait cette couleur blanche. Donc, nous ne sommes pas encore là. Peut-être que l'un d'entre eux prendrait le contrôle de ces endroits, mais je ne saurai pas que si j' aurai eu ce rouge, c'est beau. Il faudra peut-être prendre du recul ici. Je suis sûr que je ne vais pas devenir trop fou trop vite. J'ai l'impression d' aller un peu plus vite maintenant. Mais c'est tellement amusant. Mes intuitions ne disent pas que je l'ai encore gâché. Mais encore une fois, c'est peut-être à cause de cette ombrage en dessous. Cela me rend tellement plus confiant quant à ce que je fais. Vous savez quoi ? J'aime tellement ce rouge. Je vais décrire la tête du chien avec elle, ou tout simplement comme dans cette zone. Il y aura donc un motif de rouge à travers cette zone. C'est comme ça que, tu sais, je suis sérieux. Je commence à décrire avec cette couleur en points impliquant des lignes. Et en fait, je vais trouver où se trouve l'ombrage, je vais juste trouver où se trouve l'autre contour , qui est juste là. Je vais donc décrire ce contour en rouge. Je pense que je vois Khalid co-ed. Je dis lâche, mais je pense que c'est curry. Et pour le moment, je ne connais pas le titre de la chanson. Je veux presque dire que c'est ce qu'on appelle des changements. Cela ne semble pas juste. Regardez ce rouge. Regardez les gars rouges. Oh, ça a l'air génial. Je veux incorporer le rouge. Je vais faire une saturation légèrement plus légère dans ces autres domaines, mais je veux m'assurer d' avoir toutes les couleurs ce tableau pas si littéral. En ce moment, ce n' est pas si littéral en ce moment, mais je voudrais peut-être le rendre plus littéral plus tard. Je veux m'assurer que toutes les couleurs que j'utilise sont utilisées dans chaque section de ma peinture. Ce que je veux faire. Je vais donc lire dans ces domaines également. Toutes les couleurs, toutes les couleurs. Parce que j'ai beaucoup d'espace à remplir. Il y a beaucoup de petits points vierges, de petits espaces blancs. Je vais donc essayer d' utiliser toutes les couleurs. Pourquoi pas ? OK. Oui. Désolé, les gars. Je veux ajouter une autre couleur. Je n'ai pas dit que je voulais ajouter un peu plus de jaune. OK. Laissez-moi le faire. Laissez-moi le faire très rapidement. Il est plus jaune là-dedans. Désolé. Je n'ai pas encore utilisé le vert. Et c'est qu'il semble presque qu'une planète de secours ne semble pas être une couleur de surbrillance, mais j'ai le sentiment que je pourrais peut-être l'utiliser dans la zone blanche. Je ne sais pas. Je n'ai pas utilisé le vert qui est probablement affecté pour commencer à l'utiliser. Parce que j'y pense beaucoup et je n'ai pas été ici dans le rose. Je veux juste utiliser ces couleurs. Je veux juste utiliser la couleur. Très bien, faisons-le. Utilisons une couleur différente. Je me suis concentré sur toute la zone ombragée. Je voudrais peut-être essayer de faire du blanc juste pour comparer. Je pense que c'est peut-être une bonne idée peut-être même avant de pouvoir commencer à peindre, créer comme une boîte, comme une boîte d'entraînement, et passer du noir au clair ou de plus en plus clair, ce que ces les couleurs ressembleront à. C'est probablement ce que j'aurais dû faire, mais c'est bon. C'est bon. Il s'agit d'un processus d'apprentissage, mais c'est vraiment une bonne idée. Je vais ajouter du vert maintenant. On y va. Je pense que c'est de l'aquarelle. Je pense que c'est le cas. Eh bien, il n'est pas vraiment arrivé. L'autre, c'est que c'est le feu vert de Hooker. Peut-être que la lumière verte des prostituées sèche très bien. Comparé à toutes les autres couleurs que j'ai eu. K, encore une fois, saturé, sursaturé. Pour ces zones sombres. J'ai besoin de plus du tube qui ne sera pas assez vert pour créer des zones saturées. Maintenant, je dois charger ma brosse. Bon, réessayez ça. On y va. Ce duvet vert. Une jolie couleur. J'utilise à peine de l'eau pour les zones saturées parce que je ne veux pas qu'elle soit légère. Je ne veux pas que vous puissiez trop voir le vert. Je veux qu'il soit presque aussi sombre, quel que soit le plus sombre des deux, c' est ça que je veux qu'il soit sombre dans ces zones plus sombres. Jusqu'à présent, c'est tellement bien. On dirait qu'il ne prend pas le relais ici dans une seconde. Quand j'aurai enfin ce rose vers le bas, quand j'aurai toutes les couleurs que je possède sur cette photo, je vais prendre du recul et voir à quel point cela semble réaliste. Il n'a probablement pas l'air réaliste du tout. Ce qui signifie que je vais 4. Comment peindre des zones de lumière avec du pointism: Salut les gars, donc je suis de retour. Je vais faire le blanc très vite. Dans la dernière vidéo, je vous ai montré comment faire les zones les plus sombres, les tons. Cette zone est blanche et il peut s' avérer difficile de travailler avec elle. J'ai du blanc, de l'aquarelle, blanc titane, que je peux toujours par-dessus les zones blanches pour aider. Mais essayons de ne pas utiliser ça. C'est un peu un truc. Essayons de faire en sorte que la saturation de ces couleurs soit claire. Donc je veux vraiment utiliser beaucoup de jaune, vraiment vouloir utiliser beaucoup de pourquoi pas ? Et ce vert que j' aimerais utiliser excepté. C'est en quelque sorte que diriez-vous du rouge ? Non, car ces deux-là sont trop similaires. Nous pourrions faire du vert. Je veux dire, on va finir par les utiliser tous. Je veux juste le faire, je suppose que je vais me concentrer sur ces deux couleurs maintenant. J'ai donc eu beaucoup de jaune. Nous allons vraiment mouiller notre brosse. Et je vais d'abord aimer avant de commencer par décrire la forme. Et je vais charger ce pinceau avec du blanc ou de l'eau. Il ne devrait vraiment pas être trop sombre. Comme ça. C'est là que j'ai eu besoin d'abus. Je vais donc voler de la peinture ces autres points alors qu'ils sont encore mouillés. Et essayez de l'égarer. Pour faire d'autres points jaunes décrivant la forme. Vraiment une soirée de cette couleur chez White. Et je vais toujours utiliser autant de points que je l'ai fait ici. Ils vont être si légers. C'est l'objectif qu'ils doivent être. Tellement léger. On peut à peine voir qu'ils sont là. De cette façon, ils ont presque l' air blancs. Il y a aussi de la couleur là. Alors, continuez tout simplement. Vous êtes patient. J'ai vraiment l'impression que c'est une question saturation dans ces zones critiques. Si vous voulez, avant qu'il ne se dessèche, si vous pensez qu'un point est trop sombre, il suffit de prendre un peu d'eau et de le pousser ailleurs. J'ai l'impression de pouvoir pousser cela dans de nombreux domaines différents. Volez la couleur, mettez-la ailleurs. Volez la couleur, mettez-la ailleurs. J'ai peut-être mis trop d'eau à cet endroit. Bon sang, vous avez toujours besoin d'un pinceau d'un gant de toilette, d'une serviette en papier à proximité lorsque vous faites de l'aquarelle. Et je ne l'ai pas pour l'instant. Idée idiote et stupide. Je suppose que je suis vraiment confiant. Je ne suis pas très bon envers les artistes. J'ai besoin d'un gant de toilette, mais j'ai trop envie de faire ça pour même bouger en ce moment. Oui. Je vais donc ajouter un peu plus, jaune. Juste un peu plus. C'est trop C. Je suis trop excité ici. C'est bon. Bien qu'il soit encore humide, j'ai beaucoup d'eau dans ces zones. Je vais juste voler cette bulle saturée et la mettre ailleurs. Steel, mettez-le ailleurs. acier l'a mis ailleurs. Je le fais un peu plus vite que je ne l'ai fait ici, juste parce que j'ai eu le coup un peu maintenant. Et je travaille aussi avec de l'eau. Et je me suis déplacé un peu rapidement, pas aussi vite que l'acrylique, mais un peu rapidement. Même à l'extérieur, même à l'extérieur. N'oubliez pas que cette zone est censée être presque blanche, donc vous ne voulez même pas vraiment voir le jaune. Mais je sais que c'est possible, donc c'est bon. Il suffit de faire de votre mieux. En cas de doute, puisque c'est de l'aquarelle, vous êtes autorisé à utiliser un gant de toilette, je veux dire une serviette en papier et imprégner cette couleur saturée. Il va se détacher immédiatement. Habituellement, si vous le faites assez vite, devrais avoir un gant de toilette avec moi, autant plus que je fais la zone blanche. C'est stupide de moi. Je n'ai pas l' impression de ne pas le faire. Je ne vais pas me lever pour faire ça. Maintenant. Je vais utiliser du rose, alors chargez votre pinceau. Je vais faire une petite bulle d'eau à côté du rose. Je vais juste taper le rose, puis l' ajouter à l'eau. C'est mon rose juste là. Voyons donc voir. Oui. Oui. Voir. J'ai remarqué que j'ai arrêté de faire mes points et maintenant ils sont un peu comme des lignes plates, comme des ovales plutôt que des cercles. J'ai donc dû recommencer à utiliser le bout de mon pinceau au lieu du côté de mon pinceau. Cela peut vraiment ruiner un tableau. Mais je suppose que c'est juste de remplir le début du tableau, voyons ce qui se passe si je deviens fou de ça. Je ne fais même pas attention à l' endroit où il y a déjà de la couleur parce que le jaune s'est déjà desséché. Alors, laissez-moi juste voir ce qui se passe si je commence juste à devenir fou. Pas vraiment. D'accord. J'ai besoin d'une nouvelle flaque d'eau, juste la pointe du rose dans l'eau. S'il fait trop sombre, ajoutez de l'eau. Plus d'eau. C'est mieux. Après être devenu fou. Oui, je ne pense pas pouvoir devenir fou parce que je finis par faire accidentellement une grosse flaque d'eau. Je dois donc regarder où j'ai déjà mis des trucs. Ça a l'air bien. air bien. Oui, je crée beaucoup de flaques d'eau en ne faisant pas attention. C'est encore pire. Certaines zones ne sont pas des flaques d'eau de rose, c'est des flaques d'eau de jaune. Et ce que je fais, c'est que je mélange accidentellement, les mélange et ça devient une grosse flaque d'orange. Ce qui n'est pas idéal, pas pour ce projet. Si c'était comme un projet d'aquarelle assez normal, ce sera vraiment intéressant. Ce n'est pas ce que je vais chercher avec ce projet de pointillisme. Pas du tout. Il faut donc faire attention à ne pas mettre les flaques d'eau au point où elles se touchent. Ils ne le font pas. De gros pétales. Si c'est logique. Cela varie en quelque sorte si vous utilisez un certain type de papier car il se peut que le papier ne l'absorbe pas non plus. Qui sait ? Il faut être prudent. Très bien, nous avons deux couleurs en bas. Faisons un peu de Brown. D'accord, il suffit de créer une petite flaque d'eau, prendre un peu de couleur et de la tamponner dans votre flaque d'eau pour rendre cette couleur très légère et saturée. Et ensuite, allez en ville. Vous devrez peut-être attendre les changements de couleur entre les deux pour ajouter une nouvelle couleur, car pour l'instant, il y a juste un tas de flaques d'eau sur mon papier. Et je ne veux pas qu' ils s'infiltrent l'un dans l' autre comme je viens de le faire. Oui. Je devrai peut-être laisser sécher pendant une seconde avant d'ajouter d'autres points. Pourtant, je ne peux pas m'arrêter. Je m'amuse trop. D'accord. C'est un problème. Arrêtez. Arrêtez. D'accord. Ajoutons une autre couleur. Allons faire du bleu. Je vais faire du bleu juste parce que je pense que ça va être très intéressant. D'accord. C'est joli la flaque d'eau. Oui, j'ai vraiment besoin d'attendre ces disques, mais oh, eh bien. Vous devez également surveiller votre main, assurer qu'elle ne rentre dans rien. C'est tellement intéressant à regarder. Et c'est les mêmes couleurs que ce qui est ici. Ils sont vraiment faibles et saturés. C'est vrai ? Une autre couleur. Oui, faisons-le. Qu'est-ce que je n'ai pas ajouté ? vert. K. Créez une petite flaque d'eau à côté du vert. Prenez un peu de couleur. C'est très bien. Je devrai peut-être attendre que ça sèche parce que maintenant je ne fais que créer grosses flaques d'eau verte parce qu'elles sont toutes connectées les unes aux autres. Ce n'est pas mon intention. Oh, c'est tellement cool. Oui. OK, les gars. Je vais donc finir par ajouter du rouge et du rouge et du violet appropriés à cela aussi. Je dois le laisser sécher. Mais comme vous pouvez le voir, c'est comme la même technique que la partie ombrée, mais cette zone, comme je viens de le dire, est censée être techniquement entièrement blanche. Et ce n'est pas le cas. Si je zoome maintenant, vous verrez tous les points. Laissez-moi donc zoomer. Mais c'est le plus léger, les points les plus légers de mon tableau, cette zone ici. Le contraste va donc être incroyable. D'accord ? C'est ainsi que vous le faites. Je reviendrai quand tout cela sera fait. Et c'est là que nous avons les gars. Maintenant, je pense que je vais faire une autre série de tutoriels sur la façon d'aquareller en général. Mais je pense que ça s'est plutôt bien passé. Ça ne me dérange pas tout ce que j'ai décidé de faire le chien en pointillisme juste pour lui donner un peu d'emphase, épeler chien à l'envers. J'en suis vraiment fier. J'aime bien ce qui s'est passé. La raison pour laquelle et vous savez quoi, quand vous choisissez votre photo que vous allez utiliser, lorsque vous choisissez votre sujet et quoi que ce soit. Je prends des photos de mon chien tout le temps. Mais j'aime celui-là en particulier parce que j'avais l'impression qu'elle me poussait. Elle se roule parfois sur l'herbe et elle aura l' air mignonne. Mais je voulais, vous savez, je pense vraiment que les chiens nous parlent spirituellement. Et je pense que Dieu me parle tout le temps par l'intermédiaire de mon chien et de mes oiseaux. J'ai donc décidé de choisir celui-là parce que j' avais vraiment l'impression qu'elle essayait de me parler, comme si elle me poussait. Et elle est pleine de l'Esprit. Tous ces points ressemblent à l'esprit. Et oui, donc c'est juste un peu sur la façon de choisir votre sujet pour s'assurer qu'il vous parle vraiment . Je veux dire, c'est mignon. Elle a l'air mignonne et c'est toujours Excusez-moi. Oui. Merci d'avoir visionné ce tutoriel sur la façon de peindre avec le pointillisme. Et je vous reverrai très bientôt avec un autre tutoriel. Au revoir les gars.