Peindre une murale : comment utiliser les outils numériques et analogues pour créer et donner vie | Mimi Chao | Skillshare
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Peindre une murale : comment utiliser les outils numériques et analogues pour créer et donner vie

teacher avatar Mimi Chao, Owner & Illustrator | Mimochai

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Intro | Trailer du cours !

      1:35

    • 2.

      01 | Ce que vous apprendrez

      1:21

    • 3.

      02 | La conception axée sur le numérique avec Procreate

      6:39

    • 4.

      03 | Concevoir votre fresque

      15:07

    • 5.

      04 | Préparation de la peinture de votre design

      5:59

    • 6.

      05 | Peindre le design de votre fresque

      11:41

    • 7.

      06 | Réflexions finales

      0:48

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

3 491

apprenants

6

projets

À propos de ce cours

Bienvenue ! Dans ce cours, je vous montrerai comment je conçois et peins une peinture murale en utilisant une combinaison d'outils numériques et traditionnels. Les fresques murales servent de cadre - les compétences en matière de conception sont universelles !

On vous explique notamment :

  • Comment prendre une bonne photo de référence et l'insérer dans Procreate
  • Concevoir avec votre photo pour ne pas perdre le contexte
  • Faites des essais dans Procreate, en tirant le meilleur parti des outils d'ajustement numérique.
  • Transposez votre conception numérique sur un mur
  • Quelle peinture et quels matériaux j'utilise pour peindre mes fresques (voici un lien vers ma liste !)
  • Astuces et conseils au passage :)

Tous les niveaux sont les bienvenus !

Si vous savez déjà dessiner, c'est génial ! Maintenant, vous allez pouvoir accrocher vos peintures sur un mur. Si vous ne savez pas dessiner, ne vous inquiétez pas. Commencez par des formes simples ! Certains triangles font de superbes motifs de montagnes modernes. Il y a plein d'idées simples sur Pinterest :)

Mon expérience

J'aime utiliser les outils numériques pour améliorer ou rationaliser mes processus de travail, même lorsque je travaille avec des médias classiques. J'ai commencé par la peinture numérique et lorsque j'ai eu l'occasion de peindre une grande fresque, j'étais vraiment nerveuse ! Je n'ai pas trouvé beaucoup de vidéos de tutoriels sur la façon de peindre une fresque murale, mais heureusement, j'ai un ami formidable qui m'a donné quelques conseils et j'ai également trouvé quelques bons articles au passage.

Contenu du cours

Aujourd'hui, après avoir réalisé trois peintures murales pour des clients, je souhaite partager mon expérience en utilisant un petit mur de ma propre maison pour vous montrer chaque étape de mon processus. Le fait de pouvoir utiliser ma propre fresque murale comme exemple me permet également de parler librement de mon processus de conception et de la manière dont je l'adapte à l'espace et à l'émotion que je souhaite.

Si vous avez apprécié mes cours précédents, je pense que vous apprécierez également celui-ci. Il y en a pour tous les goûts, même si vous souhaitez simplement vous asseoir et regarder des timelapses de peinture murale :)

Merci ! -Mimi

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Mimi Chao

Owner & Illustrator | Mimochai

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Hello I am the owner-illustrator of Mimochai, an independent creative studio based in LA. I'm here to share skills in drawing and mindful creativity. If you'd like to be updated on my new classes, just hit the +Follow button

My guided community is at mimochai.studio My shop is at mimochai.com and my portfolio site is at mimizchao.com Follow me on IG @mimochai and @mimizchao

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Transcription

1. Intro | Trailer du cours !: Salut. Bienvenue dans ce cours. En utilisant le cadre des peintures murales, je veux vous montrer comment vous pouvez utiliser Procreate pour rapprocher les mondes numériques et analogiques à votre avantage. Dans ce cours, vous apprendrez à prendre une photo de référence, placer dans l'application, la concevoir au-dessus de celle-ci afin d'avoir un fichier de référence final, pour quand vous êtes prêt à la mettre dans un contexte réel. Il est idéal à la fois pour les débutants à la peinture numérique, et aussi pour les personnes qui recherchent de nouvelles approches de leurs projets. Mon nom est Mimi, et je me concentre sur l'illustration et le travail de design. Mes cours SkillShare se sont concentrés sur des sujets tels que le dessin sur la photographie, l' utilisation de Procreate et la création de votre propre journal illustré. Ce que j'aime faire, c'est prendre des outils numériques et trouver de nouvelles façons d'aborder les médias traditionnels, et cette classe ne fait pas exception. Récemment, j'ai commencé à faire de nombreuses peintures murales à grande échelle, et même si c'est un exercice physique réel, l'utilisation d'outils numériques est en fait une grande partie de mon processus. J' ai commencé en tant qu'artiste numérique et je l'ai traduit en peintures murales à grande échelle, et au début c'était ce processus très intimidant. Quand j'ai commencé, je n'ai pas vraiment trouvé autant de tutoriels vidéo sur la meilleure façon de le faire, ce qui est une autre raison pour laquelle je voulais vraiment créer cette classe. Je vais vous montrer comment j'ai commencé avec le côté planification et conception sur une application comme Procreate, puis les matériaux que j'ai trouvés ont été les plus utiles car je l'ai traduit sur un vrai mur. Que vous essayiez de trouver une nouvelle façon d'utiliser une application de dessin numérique telle que Procreate, ou de comprendre comment obtenir votre propre fresque sur un mur, cette classe aura certainement quelque chose d'utile pour vous. Commençons. 2. 01 | Ce que vous apprendrez: Alors qu'est-ce qu'on va apprendre dans ce cours ? Je vais vous montrer mon processus mural du début à la fin. Cela signifie commencer dans une application numérique telle que Procreate et utiliser une photo de référence pour la déposer ici et dessiner dessus pour atteindre notre design final. Si vous n'êtes pas familier avec la façon d'utiliser Procreate, j'ai en fait une autre classe Skillshare vous montrant juste cela. Je vous recommande fortement de le prendre si vous voulez être un peu plus à l'aise avant de commencer ce cours. Une fois que nous aurons fini de concevoir notre murale dans l'application, nous allons mettre cela de côté et ensuite nous déplacer dans le monde réel où je vais vous montrer mes outils de peinture murale préférés. commençant par des choses évidentes telles que les pinceaux, que j'aime utiliser, et en passant par un peu sur la façon de choisir les couleurs. Je vais aussi vous donner quelques conseils moins attendus sur choses que j'ai trouvé très utiles pendant que je peignais mes peintures murales. Juste pour être clair, le but de cette classe n'est pas de vous montrer comment dessiner ce dessin mural exact. Je vais plutôt vous montrer ma pensée et le processus de conception, puis vous présenter les techniques et les outils que j'utilise pour peindre la murale sur le mur. À la fin de la classe, vous devriez avoir une bonne idée de la façon de prendre votre propre design, le placer dans un cadre du monde réel, et même de peindre la murale elle-même. Si vous n'êtes pas un artiste expérimenté, ne vous inquiétez pas, mais commencez simplement. Prenez des formes de base et commencez à partir de là. Commençons. 3. 02 | La conception axée sur le numérique avec Procreate: La plupart d'entre vous sont maintenant très bien conscients que Procreate est cette application de dessin numérique incroyable. Bien sûr, les gens l'utilisent pour créer ces superbes illustrations et de superbes peintures, et évidemment je l'utilise pour moi aussi pour cela. Pour ceux d'entre vous qui n'utilisent pas Photoshop, Procreate et toutes ces applications de dessin numérique sont également idéales pour la manipulation de photos et intégration ou la fusion de vos médias numériques avec la photographie que vous prenez dans la vraie vie. C' est ce que je veux vraiment te montrer à travers ce cours aussi. J' ai pris une photo du mur sur lequel je veux peindre la peinture murale. Je vais l'utiliser à titre de référence quand je conçois la murale elle-même. En plus d'une fresque, évidemment, ça pourrait être n'importe quoi sur lequel tu travailles. Que vous souhaitiez créer un design pour une tasse ou une impression ou quelque chose de physique, vous pouvez prendre une photo de cela, le déposer dans l'application et le même processus s'applique. Mais encore une fois, nous utilisons la peinture murale comme cadre ici. Je vais le déposer sur l'iPad. Une chose que je veux souligner est que la photo elle-même devrait idéalement être vraiment plate et directe. Un moyen facile de vérifier qui est juste de s'assurer que le côté du mur est parfaitement parallèle au côté de la photo. Cela aidera juste à éviter toute distorsion ou déformation lorsque vous concevez dessus. Quand vous prenez la photo, je la prendrais avec et sans les meubles que vous avez en tête. C' est une fresque que j'ai faite pour un client et qu'elle allait dans leur espace de bureau du hall. Normalement, je dessinais la fresque elle-même, juste dessus comme Canvas, et elle a l'air magnifique par elle-même. Mais si vous y pensez, il va y avoir un canapé qui doit aller devant lui ou quelques plantes ou quoi que ce soit, donc c'est génial de planifier autour de ça. Vous ne voudriez pas mettre quelque chose de super critique, qui finira par être couvert. Parfois, vous pouvez même planifier comment il pourrait interagir avec un objet physique dans la pièce ou si vous savez qu'il y aura, disons une chaise, c'est devant la fresque. Tu peux penser à comment je pourrais être mignon s'il y avait quelque chose qui en sortait. On dirait que tout a été planifié et conçu l'un autour de l'autre. Dans cet exemple, c'est ainsi que la peinture murale complète se charge sur le dessus des meubles. Je vais aller plus dans ce design au fur et à mesure que nous entrons dans la classe suivante. Mais c'est un moyen rapide de vous montrer que vous devez également considérer les meubles. Je l'ai juste sur une couche séparée, ajustez les meubles pour que je puisse le faire entrer et sortir et évaluer rapidement comme, ok, ça a l'air bien avec les meubles et sans elle, si jamais nous décidons de déplacer les meubles, tout reste fonctionne. Une fois que vous êtes dans l'application elle-même, ce que j'aime vraiment dans la conception avec l'application numérique abord est juste combien vous pouvez expérimenter et ajuster sans avoir à tester les peintures sur un mur réel ou sortir et ajuster ou acheter de nouveaux outils pour essayer de nouvelles choses. Vous pouvez vraiment solidifier le design et regarder et sentir sur l'application, puis passer dans le monde réel. Je trouve vraiment que pour moi, au moins il a coupé beaucoup d'aller-retour. Juste comme un rafraîchissement rapide, j'ai déjà commencé une couche ici. Mais ce que c'est, est quand vous appuyez simplement sur ce bouton Plus, vous pouvez ajouter autant de calques que vous le souhaitez et vous pouvez également les regrouper et les activer et les désactiver. Ce qui est génial à ce sujet, c'est que vous pouvez créer de nombreux designs différents pour votre mur mural ou quoi que ce soit que vous concevez et que vous continuez à expérimenter. En ne touchant pas le calque de photographie proprement dit en dessous, vous pouvez continuer à annuler jusqu'à ce que vous arriviez au résultat final, ce qui vous sera vraiment utile, surtout si vous travaillez avec un client et que vous avez besoin pour aller et venir sur différentes approches. Outre les couches, je pense qu' un autre aspect très utile est tous les ajustements que vous pouvez faire dans l'application. Par exemple, j'avais commencé avec ce coup de pinceau orange corail. Dis, je vais juste dessiner des formes très rapides juste pour te montrer ce que je veux dire. Ensuite, nous allons créer un autre cercle avec disons, cette couleur grise juste ici, et faisons quelques beaux tirets en dessous. Vous verrez que je fais tout ça sur différentes couches. C' est juste pour garder tout organisé et vraiment propre. Je parlerai un peu de la sélection des palettes de couleurs plus tard. Mais c'est purement pour vous montrer comment j'utilise les fonctionnalités d' ajustement à mon avantage lors de la conception. Dites, je commence à aller vers la palette de formes ou de couleurs et je suis curieux de ce que cela pourrait ressembler en tant que couleurs différentes. En sélectionnant un calque que je veux et en appuyant cette fonction de réglage et en allant à la saturation et la luminosité de la teinte, je peux jouer avec ça et voir, eh bien, que faire si cette stries bleues était un peu plus rose ou rouge ou au contraire, plus vert et jaune de sorte que vous pouvez commencer à voir que cela serait vraiment utile par rapport à avoir à peindre une nuance sur le mur, voir à quoi il ressemble, puis peindre à nouveau avec une couleur de peinture différente et continuer à essayer d'itérer cela dans le monde réel. Dans le monde numérique, est beaucoup plus propre et beaucoup plus rapide. La même chose ici et je suis genre, oh, c'est un peu à saturer en fait, je veux peut-être plus d'un ton gris et ça commence à me sembler vraiment bon et voir si quelque chose de vraiment sombre ou plus léger aiderait. Dites que cette orange est comme un peu trop saturée et je ne suis pas sûr, peut-être qu'une autre couleur serait en fait mieux. Alors je désaturerai ça un peu, peut-être le faire tomber. Ouais, j'aime comment ces deux-là fonctionnent ensemble. Un autre aspect agréable de l'utilisation d'une application numérique qui est Procreate, est que vous pouvez utiliser toutes les différentes couches d'effets. Dites par exemple, sur ce cercle gris, je suis curieux de savoir quel sera l'effet si je le multipliais avec le cercle en dessous et j'aime vraiment ça. Évidemment, vous ne pouvez pas faire ça avec de la peinture et vous ne pouvez pas simplement prendre une couche de peinture et dire, comme hé multiplier et ça l'affecte. Mais alors vous pouvez commencer à planifier vos couleurs autour de cet effet. Maintenant, je sais, j'ai besoin de ces trois couleurs, cette couleur grise, cette couleur orange, et cette nouvelle couleur qui a été créée numériquement, mais je peux recréer l'aspect et la sensation d'utiliser de la peinture. Ce sont en fait les choses clés pour lesquelles je l'utilise le plus et quand je vais dans la conception de la murale, je vais vous montrer comment utiliser quelques autres outils tels que la distorsion et perspective afin que je puisse voir comment le design pourrait ressembler sous un angle. Mais pour l'instant, je pense que c'est un endroit idéal pour faire une pause et prendre la photo dont vous avez besoin pour votre design. Importer dans l'application. Commencez à configurer vos calques et à expérimenter avec les couleurs. Ensuite, quand nous nous réunirons dans la classe suivante, nous irons dans la façon dont j'ai conçu la murale réelle pour l'espace lui-même. Je te verrai là-bas. 4. 03 | Concevoir votre fresque: Entrons dans la conception de la murale elle-même. L' art mural professionnel est quelque chose qui prend des années à maîtriser et c'est évidemment quelque chose que je ne veux pas minimiser ici et j'admire vraiment personnellement. Mais d'un autre côté, je veux vraiment encourager les gens qui veulent juste obtenir quelque chose sur leurs propres murs à ne pas être trop intimidé parce qu'il y a vraiment un moyen de le simplifier et de le faire fonctionner pour vous et c'est ce que je Je vais vous montrer ici. Gardez cela à l'esprit alors que nous concevons la fresque et je vous guiderai à travers certains de mes processus de réflexion, fois dans le travail passé des clients et aussi pour la fresque de ce cours. Quand on pense à l'inspiration sur ce que peut être la murale, je commence vraiment par ce que je veux que la murale fasse et l'effet que je veux qu'elle ait sur l'espace. Je dirais que c'est la partie clé de tout ce que vous concevez, le contexte et la raison pour laquelle. Par exemple, dans une pièce client, il peut s'agir de quelque chose qui doit transmettre un message que l'entreprise souhaite communiquer aux personnes qui vont voir le message. Si c'est pour vous, vous pourriez penser plus à l'humeur comme je veux que cette fresque me calme ou me relaxe, ou je veux qu'elle m'inspire et m'énergique. En commençant par ce pourquoi est un excellent poste de guide et puis vous pouvez aller dans les visuels. Je pense que Pinterest est évidemment génial pour ça. Je vais là-bas, naviguer autour, regarder des épingles connexes, et commencer à créer un tableau d'ambiance d'inspirations et d' idées et il ne doit pas nécessairement être littéralement d'autres peintures murales d'art. Il peut s'agir d'une impression que vous aimez vraiment ou d'un tissu qui a un grand motif, ou d'une photographie de voyage qui contient un élément que vous voulez vraiment capturer dans la fresque que que vous faites. Un autre bon point de départ est évidemment, si vous vivez dans un quartier qui a des peintures murales d'art ou des restaurants qui ont des murs cool, juste pour jeter un oeil à ce qui est là-bas et obtenir quelques idées de ce que les autres ont fait. Ce qui est génial à ce sujet, c'est que vous avez plus de sens de l'espace et de l'échelle, donc vous commencez à voir ce que les choses fonctionnent vraiment dans une pièce plutôt que de dire si c'était une impression plus petite sur un mur et je pense que c'est vraiment critique et obtenir la conception de la murale adaptée à votre espace. Parlons de quelques exemples plus concrets de cela. Récemment, j'ai travaillé sur une murale pour un hôtel et ça allait être dans leurs bureaux People & Culture. Ce qu'ils voulaient vraiment faire, c'était animer l'espace, d' animer l'espace,de le rendre plus accueillant et convivial, et deux, créer un message unificateur afin que, lorsque les gens entrent, ils sachent immédiatement ce qu'est ce bureau ou c' est la culture de l'entreprise et les gens peuvent commencer à se rallier derrière cela. C' est ce concept abstrait qui devait être distillé dans une fresque. Ils me montraient beaucoup de ces superbes peintures murales de type lettrage inspirant qui ont fleurs qui sortent de lui et probablement que vous avez vu quelque chose comme ça auparavant. Je leur ai montré quelques exemples de ce que cela ressemblerait dans leur espace et c'était comme ce qu'ils avaient vu et pensé qu'ils aimaient, mais quand ils l'ont vu dans le contexte de la pièce elle-même et comment les meubles ressemblaient avec elle, ils ont décidé que ce n'était pas ce qu'ils voulaient faire. Après avoir fait cet exercice, j'ai pris leurs commentaires et j'ai fait une autre direction que je pensais qu'ils pourraient aimer, à savoir étendre certains des éléments floraux et décoratifs sur les bords du mur. C' était plus immersif parce qu' un autre aspect qu'ils veulent vraiment, c'est que quand les gens entrent, ils se sentaient comme s'ils marchaient presque dans un espace ou une scène et cela pourrait être un peu un sentiment de transport. Nous avons fait cette approche et ils ont aimé cet aspect, mais ils ont ensuite décidé que les couleurs étaient un peu trop sombres pour eux ou ce n'était pas aussi vivant qu'ils le voulaient vraiment. Donc, en prenant ces commentaires, j'ai beaucoup réfléchi à la façon d'intégrer leur culture d'entreprise, la vivacité qu'ils voulaient et l'immersivité de la sensation du dessin qu'ils aimaient dans un design final. C' est là que j'ai fini avec quelque chose qui n'était pas vraiment semblable à ce qu'ils m'avaient montré, mais incorporé des éléments, que ce soit un sentiment, un repère visuel, ou une palette de couleurs de toutes les choses différentes que nous a parlé dans un design final et en fait, je pense que c'est la partie la plus excitante de ce processus de conception. À la fin, ils sont allés avec ça et ils étaient vraiment heureux avec ça. Ce que je pense est un succès à ce sujet, c'est que, à la fois intègre tous les aspects qu'ils aiment du travail des autres, mais vraiment senti comme quelque chose qu'ils pourraient posséder eux-mêmes. Cela reflétait vraiment l'environnement de l'hôtel, la culture de l'entreprise, et cela se sentait assez différent pour qu'ils puissent vraiment dire que c'était quelque chose qui était personnalisé pour nous. À la fin de la journée, vous voulez penser à votre propre espace ou au projet sur lequel vous travaillez, comment pouvez-vous faire en sorte que cela atteigne le sentiment ou l'humeur que vous voulez vraiment qu'il soit ? prenant tout cela et en le plaçant dans le contexte du projet pour cette classe, c'est un peu différent parce que c'est dans mon espace personnel et je voulais vraiment utiliser un mur plus petit pour que ça se sent un peu plus accessible et aussi quelque chose de personnel, donc je peux vraiment penser à ce que je ferais si j'avais libre cours. En ce qui concerne ce mur, il est situé dans un endroit qui est ce loft d'entrepôt industriel. Il a des planchers en béton, hauts plafonds, des tuyaux exposés, et je voulais qu'il se sente féminin dans un reflet de mon style, mais aussi correspondre l'environnement dans lequel il se trouve parce que c'était juste important pour moi personnellement. J' ai déjà conçu une murale à l'avance pour que je puisse en parler. Je peux vous montrer certains des processus et certains des croquis précédents que j'ai fait, et comment je suis arrivé à cette conception finale. J' ai beaucoup d'autres illustrations sur lesquelles je travaille en même temps. Il y a certaines pièces sur lesquelles j'avais travaillé et je savais que je voulais le même sentiment dans le design. C' est un exemple que j'ai eu comme référence sur le côté. J' ai aimé les schémas de couleurs, le gris avec une touche d'orange audacieuse, jaune comme un contraste, puis ces formes ondulées qui me font rêver, mais sont des graphismes de sorte qu'il ne se sent pas trop enfantin. Cela pourrait être en partie parce que je regardais ces grands documentaires sur la nature en même temps et il y a ces épisodes océaniques avec ce très beau varech flottant dans l'eau. J' ai toujours été vraiment attiré par ce que cela ressemble et ressent et parce que cela a cet espace vertical cool, j'ai pensé que cela pourrait être un moyen vraiment intéressant de lier ça. J' ai commencé à dessiner dans ces lignes en faisant le tour des points de vente et en pensant à la façon utiliser cet espace pour que je me sens comme si je passais devant cette forêt de varech mais interprétative, je ne veux pas que ce soit trop littéral. Si j'avais commencé avec juste une toile vierge, je n'aurais pas réalisé ou considéré qu'il y a cette perspective vraiment grande et étroite qui se fonderait à certains types de placements. Beaucoup de choses ont à voir avec la composition de la façon dont vous voulez concevoir votre fresque également. Des choses comme j'aurais pu accidentellement placer quelque chose d'important juste autour la sortie et ensuite c'est distrayant contre maintenant je peux penser, ok, comme où mon oeil est vraiment conduit ? J' ai l'impression que c'est un point clé et que c'est un point clé, maintenant je vais regarder ce domaine tout le temps. Alors que j'ai commencé à concevoir plus à partir de cela, j'ai fini à ce petit design juste ici. J' ai ajouté quelques petites silhouettes parce qu'une grande partie de mon travail implique des personnages, et je voulais le refléter mais pas d'une manière trop large. J' ai donc eu ces petites silhouettes qui jouaient et ça crée cette atmosphère immersive, puis j'ai réalisé que je voulais encore quelque chose d'un peu plus de narration, comme si ça amenait un autre personnage dans un façon qui va toujours lier avec tout reste et donc j'avais travaillé sur ce dessin aussi complètement séparément, mais j'ai eu un sentiment similaire d'être immergé dans ces plantes flottantes et c'est un peu surréaliste et rêveur. Évidemment, n'était pas au bon rapport d'aspect, mais comment puis-je prendre quelque chose que j'aime à ce sujet et l'incorporer dans le dessin ici ? C' est là que j'ai eu l'idée d'avoir peut-être une figure posée ici. Peut-être que prendre l'espace serait en fait très approprié. Il a ce joli environnement où il est encapsulé par les limites de ce mur. Puis sa longueur de cheveux elle-même aux formes d'algues que je dessinais déjà. Vous pouvez voir comment toutes ces choses se réunissent et ce sera différent dans votre expérience. Si vous apprenez juste plus à les peindre vous-même, prenez ce design ou quoi que ce soit d'autre que j'ai montré dans l'une des autres classes et interprétez cela sur vos propres murs. C' était le design que j'ai fini avec. Est toujours en phase de croquis, mais cela vous donne une bonne idée de ce que cette murale va apparaître sur le mur. Beaucoup de cela est vraiment juste des couleurs et de la composition. Comment est-ce que je suis arrivé à cette palette de couleurs ? Ce n'est pas que je savais tout de suite que je voulais avoir cette couleur foncée avec ces éclats lumineux orange. Mais je savais que je voulais me sentir un peu apaisant du côté plus sombre, quelque chose qui serait agréable pour un endroit où se détendre et être capable de souligner ce sentiment rêveur, surréaliste, mais toujours positif et chaleureux et réconfortant. J' ai joué avec plusieurs couleurs différentes avant d'atterrir sur cette couleur taupe. J' avais à l'origine ce violet bleu foncé plus riche, mais il me semblait encore un peu froid. Alors que je regardais le reste de l'appartement, j'ai pensé que je voulais faire correspondre les bois, les gris et le béton pour un peu plus. Vous pouvez simplement frapper ce calque, puis dans la procréation, vous allez simplement à l'ajustement ici la section saturation et luminosité. Ensuite, vous pouvez déplacer ça jusqu'à ce que vous arriviez à un point où vous êtes genre, « Ok, j'aime ça ». Je penserais à ce sujet et vous pouvez aller lire plus sur la théorie des couleurs, mais je pense à ce sujet en général que les bleus et les violets sont calmants, ils surtout vous obtenez aux tons plus frais va se sentir un peu plus sombre. Puis entrer dans les rouges c'est un peu plus chaud, c'est un peu plus apaisant. Le vert est une couleur populaire pour un sentiment comme un sentiment d'énergie apaisant, surtout en fonction de la saturation que vous faites. Mais comme c'est la couleur de la nature, beaucoup de gens aiment regarder le vert pour se détendre, puis les jaunes et les oranges, je dirais en général, sont parfaits pour les humeurs énergisantes. Alors pour moi, j'aime avoir un peu plus d'une couleur désaturée mais je m'éloigne des choses qui sont purement gris ou noir parce que j'ai l'impression que ce n'est pas tout à fait le bon sentiment pour un espace de vie où je veux toujours que les gens se sentir invité et confortable. J' étais dans la teinte violacée, rougeâtre, bleuâtre, et puis j'ai joué avec la saturation. Évidemment, plus vous obtenez saturé, plus énergique va se sentir, et plus désaturé, je dirais plus moderne, un peu plus mature sentiment, mais ça pourrait se sentir un peu trop sombre selon l'humeur que vous vouliez sortir de votre fresque. J' ai la couleur finale que j'ai définie. Ici, nous sommes juste la couleur supérieure violacée, et de là je savais que je voulais avoir quelques touches de contraste. J' ai commencé avec l'orange en fait. Je voulais maintenant un peu d'orange pour apporter quelque chose qui se sentait énergique, un peu lumineux, mais pas écrasant, donc je l'ai gardé très minime. Je suis arrivé à un point qui était ici et il n'y avait pas encore de traces noires dedans, et je voulais quand même apporter quelque chose d'autre. Pour moi personnellement, j'aime vraiment le contraste d' une couleur vraiment sombre avec une couleur plus vive. Je pense qu'il y a tout ce thème de la lumière et de l'obscurité que j'aime souvent explorer, donc c'est pourquoi j'ai apporté ce gris violet très profond, presque noir. D' une part, lui a ajouté un peu d'ombre en tant que figure humaine, puis aussi l'équilibrer avec quelques stries en haut. Je dirais que quelque chose à considérer est juste lorsque vous choisissez vos couleurs et nettoyez cela, vous voudrez garder à l'esprit qui est vraiment difficile en fait d'atteindre ce look multiplaire transparent. Voici un excellent exemple de quelque chose que j'ai mentionné plus tôt où j'ai ce cercle qui est en fait cette couleur. En utilisant quelque chose que je ne peux vraiment faire que dans une application numérique, j'ai frappé l'effet multiplier et puis il a créé ce design intéressant autour de cette partie supérieure. J' aime me chevaucher avec l'arche. J' aime l'effet est d'avoir avec le cercle orange plus léger en dessous. Ce qui va être délicat, c'est comment incorporer quand il commence vraiment se chevaucher et garder ce vraiment cohésif. Vous pouvez penser à le déplacer. Encore une fois, c'est ce qui est vraiment génial pour commencer le design dans le monde numérique. Je peux dire : « C'est mieux et déplacez-le ici. Dois-je le garder ici comme le déplacer un peu hors du chemin pour qu'il y ait des sections de couleur plus propres. » La façon dont j'obtiens cet effet multiplié est regarder la couleur finale réelle qui est produite, et de faire correspondre ma peinture à cela parce que évidemment je ne peux pas peindre un cercle et ensuite décider de le multiplier sur mon mur. Alors la même chose avec ce cercle inférieur. J' avais aussi expérimenté avec le multiplier ou en utilisant d'autres effets, mais finalement décidé que j'aimais comment il faisait écho au sommet, ce que j'appellerais la lune et la situation. Puis je l'ai fait un peu plus petit et je l'ai déplacé à un endroit que je me sentais comme compositionnellement bien, mais aussi où serait son cœur et aimer cela comme une métaphore symbolique que je ne saurais probablement qu'à ce moment-là . Nous sommes heureux de la façon dont le mur est regardé dans la photo de référence orientée vers l'avant que nous avons faite. Une autre chose que je pense est utile et à tirer parti de ces applications, est que vous pouvez maintenant prendre ce design que vous avez créé et utiliser les outils de déformation et de prospective vous assurer que vous aimez à quoi il ressemble de angles différents. Je vais juste vous montrer un exemple rapide de cela, et vous pouvez imaginer comment cela serait utile. Si vous voulez dire voir comment, alors nous nous sentons tous comme vous entrez dans la pièce ou si vous voyez de la cuisine, ou couché dans un lit et des choses comme ça. J' ai inséré ici une photo que j'ai prise qui est sous un angle où je sens que je vais voir beaucoup cette fresque. Alors ce que vous feriez est en fait juste de tenir les coins supérieurs de ces cercles bleus et de le déformer un peu, changer la perspective. Maintenant, vous pouvez imaginer que c'est à quoi ça ressemblera quand j'entrerai de la porte ou de l'entrée et assurez-vous que vous aimez toujours quoi cela ressemble et comment il se lie avec le reste de la pièce. Ce que je travaille avec les projets à plus grande échelle, j'aime en fait prendre le fichier de conception numérique final et le projeter sur le mur et créer la trace du dessin à partir de là. C' est juste beaucoup plus efficace et beaucoup plus rapide que griller le mur puis de le crayonner lentement à partir de là. Mais puisque j'ai le petit mur que j'utilise pour ce projet, je peux l'utiliser comme une occasion de vous montrer comment vous le crayon si disons, vous n'avez pas de projecteur ou vous voulez expérimenter en utilisant la méthode de grille. Maintenant que nous sommes heureux de l'apparence du design, pourquoi ne pas nous retrouver dans la prochaine classe où je vais vous montrer mes matériaux de peinture et quelques suggestions sur la façon de préparer votre mur pour la murale. Je te verrai là-bas. 5. 04 | Préparation de la peinture de votre design: Je vais vous guider à travers les matériaux typiques que j'utilise pour une peinture murale. C' était après beaucoup de recherches de ma première murale, puis de la ramener à ce que j'ai vraiment trouvé super utile pour la deuxième murale. Pour commencer sur le pinceau de côté, les gens vraiment surpris que je fasse la grande majorité de ma peinture murale avec juste ces pinceaux très standard que vous pouvez obtenir à n'importe quel Home Depot. Je n'utilise pas vraiment les pinceaux d'artiste pour la plupart, surtout cela comme un espace plus grand. J' utilise ces brosses à angle large qui ont un contrôle assez rigide pour la peinture. Tout ce qui est une énorme tranche de couleur pour ça, j'utiliserais un rouleau. Il y a les petits rouleaux qui sont bons pour les coins et les espaces plus petits, et ensuite j'utiliserais les rouleaux longs pour couvrir une grande bande. Ces plus longs sont bons pour des coups de pinceau plus longs et plus grands, et ils ont ces manches courtes qui sont un peu plus contrôlés. Quand il s'agit de détails plus fins va vraiment quand il y a ces traits de lions légers plus minces que je savais allaient être un peu un défi. Je peux avoir la même idée mais avec un vrai pinceau de peintres donc celui-ci est fabriqué par un Princeton et il s'appelle la ligne Catalyst, et je pense que c'est vraiment sympa. Il a ces raides précieux, il ya théiste et vraiment capable contrôler une ligne fine et une sorte de pousser vers le bas où je suis allé un peu plus épais, je vais soulever cela quand je voulais être un peu plus mince. Puis la même idée à nouveau sur juste prendre légèrement version encore plus minuscule pour le travail super détaillé. De là, je dirais en fait cette serviette en microfibre est vraiment utile. Chez Home Depot, nous pouvons en obtenir un énorme paquet. Je pense que peut-être 12 vient dans un paquet de 8$. Ils sont vraiment abordables et très pratiques pour les nettoyages, essuyer les pinceaux. Une chose que j'aime vraiment l'utiliser est que je peux réellement l'effacer. La peinture de la maison est étonnamment pardonner ceux. La première agréable surprise que j'ai apprise quand je faisais les peintures murales. Ces serviettes en microfibre sont vraiment parfaites pour de nombreuses utilisations différentes. J' essaie d'obtenir de la peinture aussi près que possible de ma palette de couleurs, mais j'ai trouvé que quatre à cinq fois, j'ai encore besoin d'un mélange un peu pour créer la vraie couleur que je veux vraiment. Si je sais que je vais l'utiliser tout de suite et que je n'ai pas besoin de le sauver. Un moule à muffins est vraiment utile pour eux. Est comme ceci est la taille parfaite de la palette de couleurs agrandir. Mais je sais que quand on y sauve, ça fait un peu plus. Ce que je vais faire, c'est que je vais les mettre dans ces contenants plus simples et surtout avec les plus grandes peintures murales, je les fais au cours de quelques jours donc il est préférable de mélanger beaucoup de front et de l'avoir prêt à aller plus tard plutôt que d'essayer à manquer. Ensuite, vous avez dû comprendre comment vous avez recréé ça et ça ne correspond pas toujours parfaitement. Je recommande fortement ces conteneurs. Le premier conseil est le ruban du peintre. C' est un peu mieux, parfois avec du ruban de peintre moins cher quand vous retirez, il y a un peu de saignement qui passe à travers. Ce n'est pas toujours une ligne parfaite. Vous diminuez que si vous obtenez ce type d'état Pinterest, la prochaine chose dans laquelle je veux entrer est la peinture elle-même. En fait, j'avais acheté beaucoup d'acryliques de marque Golden à partir de notre première murale et je n'ai pas vraiment fini par l'utiliser parce que j'ai utilisé presque entièrement cette peinture de maison d'ours. Ils sont faits pour les murs. Ils vont super lisse et comme je l'ai mentionné, ils sont vraiment faciles à essuyer et je pense que c'est un énorme avantage. Ces petits conteneurs coûtent environ $3 à $4 et ils vont vraiment bien. Je dirais autre que la couleur de fond principale de base, je ne les ai vraiment dans cette taille et si je sais que j'ai besoin d'un peu plus, je vais en obtenir deux. En termes de type réel de finition, vous pouvez aller à votre Home Depot et obtenir ces petites cartes grises ou demandées. J' utilise cette coquille d'oeuf, je pense que c'est le milieu parfait pour tout. Un, vous serez en mesure de voir comment il va réellement arriver. Vous verrez plat est toujours alun ou mat, puis le verre est très brillant, et à l'arrière, il vous donne un peu de guide sur ce que chacun est bon pour. il devient glassier, plus il est durable. Si vous savez que ça va avoir beaucoup d' eau sur une ou beaucoup de petites mains collantes et la toucher, alors vous allez devenir plus brillant. Mais personnellement, j'aime l'apparence d'une murale plus glassière, alors vous pourriez aller à plat, mais ensuite plat est vraiment facile à se salir, un peu difficile à garder propre. C' est pourquoi je trouve que la coquille d'oeuf a été le milieu parfait pour moi. Cela dit, cette section de peintures au Home Depot est également idéale pour ramasser ces petites cartes roses. Ceux-ci sont tous gratuits à emporter et c'est génial de construire votre palette de couleurs. Beaucoup de fois ce que je vais faire est de finir le design numériquement et ensuite l'apporter avec moi sur mon téléphone à Home Depot. Je viens de choisir les couleurs les plus proches et puis ce sont les couleurs que j'ai fini par choisir pour ces peintures murales. J' en ai échantillonné un tas. Souvent, ce qui est délicat, c'est que quelque chose qui peut paraître d'une façon sur la carte ou dans votre dessin va sembler différent dans l'environnement. Surtout si vous avez une pièce plus sombre ou le ton de l'éclairage. L' éclairage affecte vraiment le résultat de l'apparence de la murale. Je recommande vraiment de choisir une gamme comme peut-être ce que vous pensez être le meilleur. Ensuite, compte tenu de la tonalité de votre éclairage, qu'il s'agisse d'un éclairage frais ou d'un éclairage chaud, il suffit de l'ajuster pour l'équilibrer. Pour moi personnellement, je savais que je voulais ce gris chaud, mais je ne savais pas comment violet versus bleu aller ou désaturé pour aller donc je choisis leur gamme de quelque chose de plus sur le côté violet et les sommes qui étaient vraiment gris et testé petits échantillons d'entre eux sur le mur. À la fin de la journée, en le voyant sous la lumière, en le voyant en personne, j'ai décidé que les versions plus violettes de la couleur que je pensais vouloir s'avéraient vraiment le meilleur. La dernière chose que je voulais te montrer vraiment rapide était le chalut lent. C' est vraiment génial pour prolonger la douleur parce qu'elle ne sèche pas trop vite et va vraiment très bien. Une petite boîte de cela va le long du chemin et s'appelle le procès de flotteur fui, et c'est dans la même allée que toutes ces choses. Il y a quelques autres choses que je vais énumérer dans la description de classe et dans le guide que je vais fournir, j'espère que c'est utile. Dans la section suivante, je vais commencer à préparer le mur pour les faire monter. Je te verrai là-bas. 6. 05 | Peindre le design de votre fresque: Alors maintenant, parlons de la peinture en fait. Avant mon premier jour de peinture, je fais des nuances de couleur pour tester une partie d'un mur qui va se couvrir. Étant donné que la peinture est plus légère qu'elle sèche et que l'éclairage peut affecter l'apparence de la peinture dans une pièce, cela m'aide à obtenir une véritable jauge des couleurs de peinture avec lesquelles je travaille. Il peut devenir difficile de choisir parfois, comme toutes ces grandes teintes que j'ai ici. Mais en le comparant à mon design numérique, je peux choisir celui qui est le plus proche de mon dessin. Il vaut la peine de re souligner ici que la peinture va sécher plus sombre qu'il ne va initialement sur.Cela est particulièrement vrai lorsque vous essayez d'ajouter juste une ombre subtile sur une couleur séchée existante, que la couleur de l'ombre va regarder presque exactement la même que votre couleur séchée, mais cela a du sens car elle est plus légère, alors ayez confiance en vos échantillons de test afin que vous ne rendiez pas les couleurs plus foncées que nécessaire. Maintenant que nous avons nos échantillons de couleurs de test prêts, nous voulons préparer la zone en couvrant le sol avec peintres une sorte de tissu de goutte et en l'enregistrant avec du ruban adhésif . n'est pas aussi facile à nettoyer au cas où de la peinture s'y trouverait. Nous nettoyerons également le mur de la poussière et des débris afin que nous n'ayons pas à nous soucier des bosses plus tard. Si vous travaillez avec le mur intérieur propre, cela devrait être assez rapide. Si vous travaillez à l'extérieur ou à un mur plus rugueux, il y a peut-être d'autres travaux de préparation. Maintenant, allons mettre le design réel au crayon sur le mur. Dans le passé, j'ai toujours utilisé un projecteur numérique. Je l'aime parce qu'il est rapide de chasser un dessin sur le mur et je peux continuer à projeter comme je couvre les lignes et j'ai besoin de dessiner les couches supérieures suivantes sur le dessus. Mais parfois, il n'est pas possible d'utiliser un projecteur ou pas facile à faire et c'était le cas avec ce mur. Je me souviens qu'avec la fresque de l'hôtel, j'ai presque eu le même problème. Nous avons dû mettre le projecteur à l'extérieur d'une porte et heureusement, il n'a pas été bloqué par autre chose. Mais dans les cas où vous ne pouvez pas utiliser un projecteur, vous pouvez compter sur la bonne méthode traditionnelle. Cela signifie que vous gérez simplement votre design numérique et la cartographiez manuellement sur le mur. C' est plus lent et plus fastidieux, mais j'ai trouvé qu'il avait des pros. Cela m'a forcé à être plus ingénieux quand il s'agissait de peindre sur les lignes. J' étais un peu plus réfléchi et prudent sur ce que j'ai peint, ce qui a en fait conduit à un meilleur design fini parce que je ne peignais pas de couches inutiles. Pour créer mon guide, je viens d'utiliser Procreate intégré guide de dessin. Vous allez simplement dans les paramètres et activez le guide. Puisque je savais que mon mur mesurait 80 pouces de haut, j'ai divisé mon dessin en huit carrés, donc je savais que chacun mesurait 10 pouces de haut et 10 pouces de large. J' ai ensuite dessiné une grille sur le mur qui correspondait à ce dessin. Je savais que je pouvais suivre la grille en dessinant mon dessin et qu'elle correspondrait parfaitement. Personnellement, j'aime utiliser une couleur Prismacolour effacer le bleu en dessinant mes lignes sur un mur. J' aime qu'il dessine une ligne plus légère qu'un crayon graphite. Un bonus supplémentaire est qu'il se détache facilement avec juste un peu d'eau sur une serviette en microfibre. Si tu avais des prises sur ton mur comme moi, c'est mieux de les enlever, coller, de les peindre si tu veux et de les remettre. C' est vraiment à vous de décider, pour moi, puisque c'était un espace personnel, j'ai décidé de peindre juste dessus. Au cas où vous vous demandez, mes lumières continuent de fonctionner très bien. Les conteneurs à fermeture éclair sont l'une de mes choses préférées. J' aime vraiment la taille de la bouche parce que les petits récipients de peinture d'échantillon sont un peu minuscules pour les pinceaux que j'utilise donc j'aime transférer ma peinture de la boîte d'échantillon dans ce récipient à fermeture éclair et pinceau à partir de là. C' est aussi ce que j'utilise pour mélanger et enregistrer des couleurs personnalisées. Je vais prendre ce gris et dire que je voulais le rendre un peu plus chaud. J' ai cette belle couleur orangée appelée les graines givrées et je vais la mélanger et réchauffer ce gris. J' aime ces bâtons de mélange vraiment abordables qui sont disponibles à la maison dépôt. Ils sont fondamentalement comme une grande version de ces bâtons d'artisanat que vous utilisiez quand vous êtes un enfant à l'école, et ils sont vraiment super pour mélanger les couleurs ensemble. En les mélangeant ensemble, je reçois ce gris beaucoup plus chaud et je pourrai l'utiliser pour plus tard. Pour l'instant, je vais remettre le couvercle et le sauver. J' aime étiqueter chacun d'eux et je vous recommande vivement de le faire aussi. C' est vraiment important pour moi, autant plus que je commence à entrer dans les étapes finales où je mélange beaucoup de nuances de la même couleur disent un léger surlignement et une légère couleur d'ombre. Je vais marquer ce coin supérieur gris, et celui-là que j'appellerai être haut. Commençons par cette peinture qui s'appelle Metropolis. J' ai choisi cette peinture comme base parce que j'aime qu'elle ait ce ton moderne mature que les gris donnent souvent un espace. Mais parce qu'il a cette boîte pourpre est toujours se sent chaud et invitant, qui est le sentiment général que je voulais pour ce mur.Ceci est Floetrol, l'extension de peinture que j'ai mentionné plus tôt. Je veux te montrer à quoi ça ressemble. Il sort comme blanc, mais rappelez-vous qu'il n'allège pas la couleur rose et qu'il l'affine. Vous voudrez expérimenter avec combien vous avez besoin. Personnellement, je trouve que j'ai juste besoin d'un peu pour obtenir la sensation de la peinture lisse et l'empêcher de devenir gênant quand je l'oublie. Mais pas tellement qu'il perd son opacité. Quand il s'agit de préparer la couche de base, vous voulez vous assurer que la peinture de la couche de base est très opaque. Si vous voulez avoir l'air d'avoir de la peinture à travers, c'est aussi un style. Personnellement, je savais que cela finirait par être couvert par la couche supérieure profonde que j'ai dans mon design. Je ne m'inquiétais pas trop du fait que la couche de base ne le couvre pas complètement ici. Mais dans le coin supérieur où je savais que ça allait se montrer, je me suis assuré qu'il était vraiment opaque. Pour commencer, commençons par faire en sorte que cette grande pièce soit colorée. Lorsque vous utilisez la brosse à rouleaux, vous voulez la rouler pour obtenir une belle couche uniforme et assurez-vous qu'elle ne coule pas avec de la peinture. Une astuce rapide avec ces pinceaux à rouleaux, vous pouvez utiliser un mouvement X lorsque vous peignez sur la peinture pour éviter les lignes. Vous constaterez que si vous faites juste des lignes horizontales et verticales droites, vous commencerez à voir ces lignes à partir du bord du rouleau. Mais en utilisant un X, vous pouvez lisser toutes ces lignes, et faire attention aux poches d'air qui finiront par éclater et partir et une partie de peinture découverte. Bien sûr, vous pouvez toujours couvrir cela plus tard tant que vous avez encore de la peinture restante, ce que je vous recommande de faire pour toutes les couleurs jusqu'à ce que vous ayez fini le mur. Vous verrez cela vraiment satisfaisant pour obtenir cette couleur lisse sur. Même si vous avez un peu de texture en dessous, que j'ai ici pour mon ancienne murale, c'est très bien. Je pense que ça ajoute au charme. Si vous avez besoin de faire des bords propres et tranchants, comme un motif de montagne ou des chevrons, je suis sûr que la plupart d'entre vous le savent déjà, mais vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour obtenir ces bords avec ce rouleau à peinture. Vous voulez l'aligner et vous assurer qu'il est vraiment serré sur la ligne que vous voulez. Passez-le pour qu'il n'y ait pas de bulles d'air, surtout le long des bords que vous voulez vous assurer qu'aucune peinture ne peut s'infiltrer sous la bande parce que cela va vraiment à l'encontre de son but. Une fois que vous vous assurez qu'il est correctement sur le mur, vous pouvez peindre directement sur le dessus et ne vous inquiétez pas des bords. Assurez-vous simplement que le ruban est sur la peinture sèche et qu'il n'est pas retiré et que la peinture sur le dessus est également sèche. La peinture semble assez sèche pour que nous puissions enlever la bande. Voyons voir à quoi ça ressemble. Je pense que ça a l'air très bien. Comme vous pouvez le voir en utilisant les peintres [inaudible], il peut vous obtenir très belles lignes propres avec un effort très minime. Quand j'ai commencé à peindre des peintures murales, j'ai eu un tas de pinceaux à essayer. Mais j'ai trouvé dans la pratique que j'ai utilisé la brosse angulaire beaucoup plus et j'ai eu beaucoup plus de contrôle avec elle. J' ai aimé que je puisse obtenir beaucoup de couverture, mais aussi avoir plus de contrôle qu'avec les brosses à rouleaux. J' ai trouvé qu'il n'y avait rien que je ne pouvais pas faire avec cette brosse inclinée que je pouvais faire avec les pinceaux plats, mais l'inverse n'était pas vrai. Dites que je veux dessiner une grande feuille, ce qui est beaucoup de ce que je fais. Je peux le peindre assez facilement avec ce pinceau, même si elle peut sembler assez grande et branchée au début, obtient en fait ces lignes très belles et propres. Essayons maintenant la taille suivante, plus petite brosse que j'ai pour les pinceaux inclinés. Encore une fois, puisqu'ils ne sont pas bon marché, je recommande personnellement d'obtenir une taille plus grande et une taille plus petite. J' ai trouvé que c'était tout ce dont j'avais vraiment besoin pour ce genre de pinceau. Ces brosses sont livrées avec des poignées longues ou des poignées courtes. Personnellement, j'aime les longues poignées de ces brosses parce qu'elles sont confortables pour ma main et que les plus courtes vous donnent techniquement plus de contrôle, j'ai trouvé qu'elles n'étaient pas aussi confortables à utiliser pendant de longues périodes de temps. Le dernier pinceau que nous allons passer est ce pinceau que j'ai eu la semaine dernière. Je n'avais pas un pinceau comme celui-ci sur ma dernière fresque, mais rappelez-vous que lorsque j'y travaillais, j'aimerais avoir un pinceau plus rigide mais un peu plus raffiné pour ce dernier morceau de détails. Les brosses que je passais plus tôt sont géniales. Mais le principal problème était d'obtenir les bons conseils. C' était plus difficile avec ces pinceaux de peinture de maison. J' ai dû faire beaucoup plus de détails avec disons, la serviette en microfibre et une combinaison de lignes de peinture dessus ou une autre couleur sur le dessus et je savais qu'il y avait un pinceau là-bas qui pouvait juste rendre cela beaucoup plus rapide d'un processus. Il a toujours ce pinceau rigide, mais il a beaucoup de contrôle sur un pinceau d'artiste plus petit. Je peux dire juste en le testant que cela fonctionnera très bien pour ce que je veux. Je peux obtenir ces coups de lumière et aussi l'épaissir avec une certaine pression. J' ai mentionné plus tôt que j'aime vraiment utiliser de la peinture de maison parce que c'est vraiment facile à essuyer et je peux vous le montrer maintenant. Tout ce que je fais, c'est que je prends une serviette en microfibre, que je le trempe dans un peu d'eau, mélange n'est pas trop goutte à goutte ou sinon l'eau va fuir ce que nous ne voulons pas. Ensuite, prenez simplement la serviette et essuyez le bord de la peinture. Il nous donne une ligne très propre. Vous pouvez le considérer comme une gomme, mais n'oubliez pas que vous devez le faire relativement rapidement une fois que la peinture sèche, cela ne fonctionne plus. Une note rapide sur les brosses de lavage. Je dirai que pour un bon entretien des pinceaux, vous devriez laver vos pinceaux tout de suite si possible. Quand j'ai commencé à peindre, je n'étais pas si géniale. Si votre peinture sèche, il est vraiment difficile de la nettoyer et qu' elle endommage la brosse ou ce que je faisais était laisser côté brosse vers le bas dans mes bidons d'eau, puis elle sera pliée et elle n'était vraiment pas vraiment récupérable, si je l'ai laissé comme ça trop longtemps. Pour ce projet d'exemple, j'ai été très bon pour nettoyer mes brosses après chaque séance de peinture. Ce que je ferais, c'est que je nettoyais les pinceaux autant que je pouvais que je peignais avec de l'eau et que je les mettais à plat pour les sécher. Je ne l'ai pas laissé dans le seau d'eau si je pouvais l'aider. Ce sont mes conseils de base pour les types de coups de pinceau que j'ai tendance à utiliser pour peindre des peintures murales. Maintenant, je vais vous montrer une minuterie rapide pour que vous puissiez voir l'ensemble du processus du début à la fin. Alors que nous entrons dans la peinture réelle, je veux partager quelques conseils que j'ai appris depuis que j'ai commencé comme débutant et que je me suis un peu plus à l'aise avec le processus au cours de quatre peintures murales. Venant d'un fond de peinture numérique, il est intéressant de réfléchir à la façon dont cela se traduit avec cette peinture du monde physique, je peins toujours en couches. Je pense que quand vous commencez, vous pourriez penser que je peint ce dessin comme vous le voyez. Je peins la fille, je peins le petit, je peins la lune. Mais en fait, je peins en couches comme j'ai configuré ma peinture numérique. J' aime vraiment les lignes lisses que ça me donne. Je peins les grandes formes tout le long dans le dos , puis un par un calque sur les couleurs d'une manière logique. Pour obtenir ces lignes lisses, je vous recommande de peindre avec tout votre bras, pas votre poignet. Cela vous donne des lignes contrôlées si lisses. La brosse rigide aide bien sûr aussi. Mon dernier conseil est juste de prendre soin de toi. Je dirai que peindre une grande fresque nécessite beaucoup d'énergie et cela peut vous rendre fatigué et douloureux, surtout si vous n'êtes pas habitué à beaucoup d'activité physique comme l' accroupissement et l'étirement pendant de longues périodes de temps, étirer et prendre des pauses au besoin. Cela couvre mes principaux conseils pour débutants. Je suis excité de voir comment ça se passe. 7. 06 | Réflexions finales: Tu es arrivé jusqu'à la fin de la classe. J' espère qu'il a été utile de voir l'ensemble du processus du début à la fin, et comment utiliser les applications de conception numérique pour créer des processus efficaces pour obtenir des résultats réels. Que vous décidiez de créer une fresque ou non, j'espère que vous prendrez quelques conseils utiles de cette classe et rendrez vos propres processus de conception plus efficaces et plus efficaces. J' aimerais également voir tous les designs que vous avez faits en les téléchargeant dans les projets de classe. N' oubliez pas, ils peuvent trouver tous les conseils et outils que j'ai mentionnés dans cette classe résumés dans la description de la classe ci-dessous. J' espère que tu me rejoindras dans mon prochain cours. Jusque-là, création heureuse. Au revoir.