Peindre une mésange bleue à l'aquarelle : formes faciles, bords doux et accents nets

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous. Je m' appelle Will Elliston Et aujourd'hui, nous peignons une charmante mésange bleue à l'aquarelle Ce qui rend ce petit sujet si attrayant à peindre, c'est l'équilibre entre douceur et clarté Le corps est fabriqué à partir de lavages doux et lumineux, tandis que les marques des yeux, du bec et de la tête fournissent juste assez de structure pour que l'oiseau se sente alerte La branche reste simple et l'arrière-plan reste aéré et abstrait, laissant l'oiseau occuper le devant de la scène. Nous explorerons les variations de couleurs chaudes et froides, les bords en plumes souples et quelques accents nets pour apporter du caractère sans trop travailler Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais ou quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton Suivre en haut Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Commençons donc et capturons ce petit oiseau plein de fraîcheur et de charme. 2. Votre projet: Merci beaucoup d'avoir participé au cours d'aujourd'hui. Ce sujet est un excellent rappel que les petits sujets peuvent toujours contenir de gros cadeaux. Imaginez l'oiseau comme un ensemble de formes magnifiquement simples, soutenues par un arrière-plan doux qui encadre discrètement la forme. Le plumage bleu et jaune crée une merveilleuse relation chromatique, vive mais harmonieuse, tandis que les marques foncées des yeux et du visage deviennent le point focal naturel Gardez la branche discrète, laissez les bords respirer et laissez la peinture suggérer de la douceur là où les plumes se fondent dans L'objectif est la délicatesse, la clarté et un sens joyeux de la vie. Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l' aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Preparing The Composition: Commençons par le décomposer en formes les plus simples. Je vais d'abord regarder la succursale. Ensuite, il y a une ligne, pas nécessairement droite, mais je vais la tracer comme une ligne droite qui descend de la tête à la queue. Je commence très librement et je passe souvent en revue mes traits de crayon. Ensuite, je peux relier cette ligne au corps et commencer sculpter, là où le bleu rencontre le jaune Alors, comme il ne s'agit pas d'une ligne droite, nous pouvons corriger un peu cela maintenant. Euh, hein. Il y a un peu de tonalité ici, un peu d'ombrage. L'œil est quelque part, mais pour le moment, nous ne faisons que le cartographier. Maintenant, je peux passer à mon crayon plus fin et ajouter un peu plus de pression Mais nous pouvons toujours revenir en arrière avec le crayon et le corriger avec le caoutchouc, désolé, puis revenir avec un crayon pour le corriger. Il faut donc un peu de raffinement pour faire des allers-retours. Bien entendu, vous pouvez utiliser le modèle pour accélérer cela si vous souhaitez simplement passer directement au processus de peinture. Beaucoup de ces lignes seront mélangées, pas des lignes rigides Je ne veux pas que l'ensemble du tableau soit plein de lignes dures. Je vais donc l'esquisser , puis utiliser le caoutchouc pour l'éclaircir, de sorte que lorsque nous peignons, nous ne voyons pas autant de lignes au crayon 4. Mélanger les couleurs: Pour ce tableau, je vais en fait inclure un arrière-plan, que je vais d'abord peindre. Mais si vous ne voulez pas avoir d'arrière-plan ou voulez simplement vous lancer directement dans la peinture de l'oiseau, c'est parfaitement bien. Et vous pouvez passer à la section où nous commençons à peindre l'oiseau. Mais j'ai l'impression que ce qui rend cette peinture d'oiseaux charmante n'est pas seulement l'oiseau lui-même, mais aussi l'air qui l'entoure. Ce papier intact et les lavages doux qui s'estompent. L'ouverture que nous essaierons de créer sur le côté droit et l'atmosphère pâle et froide sur la gauche, tout cela compte et donne une émotion et une opportunité de jouer avec. Je mélange des couleurs chaudes en haut, une couleur orange avec du rouge cadmium et du jaune cadmium. Alors le blues que je suis en train de mixer actuellement ne sont que des expériences. J'utilise un peu de bleu outremer. Vous pouvez utiliser du cobalt. Peut-être un peu de bleu serléen. Il n'y a pas de recette exacte. C'est exactement ce qui convient lorsque vous mélangez et jouez avec les pigments. Maintenant, je mélange mon propre vert au fond de mon palais, jaune cadium et du bleu outremer Je n'utilise donc pas nécessairement mon vert viridien en haut de ma palette pour créer mes Je mélange les miennes parce qu'elles me paraissent un peu plus naturelles, moins dans ce genre de peinture que je veux voir sur le moment. Maintenant, pour peindre ce fond, de la manière la plus simple, je vais pré-mouiller l'ensemble du fond afin que nous puissions obtenir une transition fluide, et cela nous laisse suffisamment de temps pour intégrer les pigments sans qu'ils ne sèchent sur nous. J'utilise donc n'importe quel pinceau qui contient beaucoup d'eau et qui peut simplement accélérer le processus, mais je n'ai pas vraiment envie de dépasser le bord de cette ligne au crayon sur l'oiseau. C'est pourquoi il est utile d' avoir une petite pointe sur le pinceau. Mais sinon, c' est de l'eau pure, et je suis en train de peindre complètement la page. Du moins, à l'extérieur de la page. Certaines zones, si vous regardez la peinture finale, peuvent être recouvertes de peinture parce qu'elles vont être sombres. Certaines zones de l'aile, à l'exception de la queue et de la branche, seront donc aile, à l'exception de la queue et de la branche, plus foncées que le fond, donc peu importe si nous peignons dessus. Mais au niveau de la poitrine, l'oiseau va avoir une belle couleur jaune vif, donc nous ne voulons pas peindre dessus. Bien entendu, nous pourrions simplement appliquer la peinture directement, mais je trouverais même que la peinture commence à sécher avant d'avoir rempli toute la zone, car elle est tellement sèche que le papier aurait tellement faim et que l'eau du pinceau s'évaporerait Donc je le fais toujours, quand je peux le pré-mouiller. Je veux aussi de belles transitions douces où le bord du papier est blanc, en utilisant le blanc du papier, puis progressivement il s'assombrit pour créer une sorte d' espace négatif de l'oiseau. Nous peignons donc la silhouette de l'oiseau en peignant autour de lui. Et cela le rend très dynamique et intéressant, plus de trois D, plus d'atmosphère, plus de profondeur et, bien sûr, plus de possibilités jouer, comme je l'ai déjà dit. Vous pouvez donc voir les trois couleurs que j'ai préparées sur ma palette, orange, bleu et vert. Vous pouvez également explorer d'autres couleurs. Mais maintenant que tout est mouillé, nous pouvons entrer et commencer à appliquer ce pigment sur le papier. 5. Commencer l'arrière-plan ground: En commençant par l' orange, il suffit de le tamponner, juste pour voir comment il réagit, voir si c'est la bonne couleur maintenant qu'elle est réellement sur le blanc du papier Et je vais utiliser le blanc du papier à notre avantage ici car le papier blanc est l'un des cadeaux les plus importants de cette aquarelle médium C'est quelque chose que j'essaie et que j'apprécie beaucoup parce que je ne veux pas le gaspiller. Sur un sujet comme celui-ci, le papier intact transporte lumière et est plus beau que ce que n'importe quelle peinture pourrait réellement offrir. C'est pourquoi il est lumineux. C'est pourquoi il est transparent. Nous utilisons le blanc et les lumières du papier pour lui donner lumière et vie. C'est une luminosité naturelle. Et vous pouvez voir à quel point cela brille parce que nous avons encore une fois ce bord dur autour la poitrine, puis il s'estompe Ajoute maintenant un peu de jaune cabium. De ce côté, il ne s'agit pas vraiment d'une transition. J'ai l'impression d'être un peu dure là-haut, juste pour briser la monotonie Un bord dur organique est là, puis peignez l'arrière de la tête et ajoutez de l'eau pour le faire disparaître. Vous n'avez pas à avoir peur d'ajouter de l'eau. S'il s'agit d'un papier à base de coton, même s'il se froisse un peu, tant que vous l' avez collé, il sèchera à nouveau à plat et il est en fait Il est très rare que je surtravaille un tableau. Il faut vraiment beaucoup de travail pour que le papier s'use et qu'il en brise les particules. Donc, ajouter une plus grande partie du rouge. Jusqu'à présent, nous n'avons touché ni le bleu ni le vert. Mais j'ajoute un peu de jaune cabium de temps en temps si je trouve que c'est un peu trop rouge ou trop chaud Maintenant, nous ajoutons du bleu juste là où il touche la gauche de l'oiseau, et il faut faire un peu attention lorsqu'il s'agit mélanger ou de mélanger de l'orange et bleu, car ensemble, du bleu, car ensemble, ils se neutralisent et se grisent mutuellement Mais tant que l'un d'eux est plus fort que l'autre, vous pourrez voir qu' il est bleu ou orange. Mais s'il est égal, il sera gris. Vous pouvez voir que c'est un peu gris sur la gauche, mais cela n'a pas vraiment d'importance pour moi. Il s'agit juste de jouer en arrière-plan. Parfois, il est agréable d'avoir un peu de couleurs neutres. Ce sont des couleurs complémentaires, bien sûr, orange et bleu. Ils sont donc beaux, mais ils sont mélangés. Et même si vous pouvez clairement voir mes coups de pinceau maintenant, étant donné que la peinture est tellement mouillée que le papier, ces lignes s'adouciront et deviendront un peu plus éthérées et insaisissables Maintenant, je suis en train de changer de cap avec un peu de vert juste pour voir ce qui se passe, pour voir ce que je peux en faire. 6. Le fond inférieur: Je vais revenir sur côté droit de l'oiseau, commencer à ajouter un peu plus de ton parce que je veux juste voir ce qui se passe sur le côté gauche sans trop le travailler Je ne veux pas forcer l'image. Je veux lui donner cette sensation de liberté. Même si cela ne finit pas par être parfait, vous aurez au moins cette sensation naturelle plutôt que d'être surchargé Je tiens à rappeler au spectateur qu'il s'agit bien sûr d'un tableau. Ce n'est pas un rendu. Ce n'est pas une photo. Il a une sorte de sol, qui peut signifier qu'il est imparfait, mais ironiquement, mais ironiquement, cette imperfection ajoute un peu de caractère, même si vous n'en avez pas l'impression au début lorsque vous le peignez J'espère qu'à la fin, quand tout dit et fait, il y aura un sentiment. Il est donc difficile d' évaluer les choses jusqu' au bout, surtout avec l'aquarelle Et la nature abstraite de tout cela joue un rôle important à cet égard. Il suggère une atmosphère sans insister sur une explication littérale Je ne sais donc pas quel est ce contexte. Cela pourrait être un ciel, un buisson, probablement pas un buisson, en fait. Cela n'a pas vraiment d'importance. Je joue juste avec les couleurs. Non, et je pense que c'est littéral ou facile à définir. Le bleu doux peut ressembler l'air froid, à une ombre ou à un espace. En fait, si j'ai choisi le bleu au départ, c'est uniquement parce qu'il s'harmonise avec le bleu de l'oiseau C'est comme une sorte d'écho visuel de l'accent bleu principal de l'oiseau que nous appliquerons plus tard. Et puis d'habitude, lorsque j' ai une couleur comme le bleu, par exemple, ici, je pense sa couleur complémentaire, qui est l'orange. C'est pourquoi j'ai choisi Orange Next car cela fonctionne bien ensemble. Ce sont donc les deux couleurs qui constituent le principal aspect visuel de la peinture jusqu'à présent. Ensuite, nous pouvons les influencer. Donc, comme vous l'avez vu, j'ajoute un peu de jaune de cadmium dans l'orange endroits pour le rendre un peu plus jaune que orange. Et puis dans ce bleu, j'ai ajouté un peu plus de violet à certains endroits, en particulier sous la queue. Vous pouvez y voir des influences subtiles du violet, non pas pour attirer l'attention, mais simplement pour ajouter un peu d'intérêt. Je pense qu'il y a un peu de bleu sur le bord de la poitrine, juste pour donner un peu plus de ton. Encore une fois, c'est mouillé sur mouillé, donc ces coups de pinceau vont bien se mélanger Ils ne seront pas si boueux. J'utilise un produit assez épais. Je dirais que c'est brun maintenant. C'est plus homogène, c'est un peu plus concentré. Je ne dirais pas que c'est épais, en fait. C'est concentré. Vous pouvez donc voir un peu plus les particules. Et si je dis que c'est brun, c'est parce que c'est comme l'orange mais un peu plus discret. J'ai donc utilisé de la Sienne brûlée pour mes marrons. Quelques touches de vert par là. Donc, comme je le disais tout à l'heure, j'ai commencé à influencer quelques autres couleurs, juste pour ajouter un peu de variété, juste pour ajouter un peu de variété, mais pas pour changer complètement la palette de couleurs. Un fard à joues chaud sur la droite peut rendre la poitrine jaune plus éclatante plus tard Mais rien de tout cela ne doit devenir un environnement complet. Et l'oiseau n'a pas besoin d'un ciel plein, d'un champ ou même d'un arbre derrière lui. Nous allons juste ajouter une petite branche plus tard, juste assez pour qu'elle ait l'impression d'être insérée dans la page 7. Commencer la branche: Je comprends parfaitement si vous voulez éviter de peindre l' arrière-plan et passer directement à la peinture de la branche et de l'oiseau comme nous allons le faire maintenant, car l'arrière-plan ajoute une couche de complexité supplémentaire, mais nous sommes là pour apprendre, et parfois l'arrière-plan peut entrer en concurrence avec le sujet. C'est donc une bonne façon de s'entraîner à réfléchir à la composition . Si vous . Si vous peignez avec trop de détails et que vous ne savez pas comment être lâche, peindre un arrière-plan peut parfois vous donner l'impression de vous détacher détails et de vous libérer avant de passer à l' objectif principal de la peinture. Au moins, cela m'aide à démarrer mentalement le bol, à travailler mes mains et à réfléchir aux peintures et pigments avant de peindre quelque chose qui compte vraiment. Donc, en peignant cette branche, je vais rester assez simple et minimale, notamment en termes de couleurs. En gros, je vais simplement utiliser de la Sienne brûlée comme couleur de base , puis utiliser de l'ultramarine pour les ombres et pour les neutraliser Je ne vais pas utiliser le noir directement pour assombrir, car le bleu outremer est, encore une fois, une couleur complémentaire, car le marron ressemble à l'orange Le bleu est donc également une couleur complémentaire au brun, et nous pouvons l'utiliser pour créer tons et des ombres plus excitants Oh, quand je peins ça, ça ne me dérange pas d'avoir de petits trous blancs sur le papier en dessous. Je ne le bloque pas complètement. L'idée est de simplement remplir une certaine section, puis une fois que tout est uniforme et humide, nous pouvons appliquer plus de pigment pour corriger et donner une impression de ton La branche de ce tableau nous rappelle très bien que les éléments de support n'ont pas besoin d'être ennuyeux, mais qu'ils doivent tout de même connaître leur place. La branche est importante parce qu'elle donne à l'oiseau une place. Sans cela, cet oiseau se sentira simplement décoratif ou même suspendu dans les airs. Et les petits pieds ont besoin de quelque chose pour s'agripper. Bien entendu, nous aurions également pu le peindre au sol. Il est peut-être posé par terre, mais j'ai l' impression que le fait de le poser sur quelque chose, en particulier les abluti que l' on voit dans les arbres, donne à la composition une ligne à suivre. La branche est donc importante, mais elle joue un rôle de soutien, et non parce qu'elle attire l'attention 8. Pain: Je veux que la succursale soit crédible et animée, mais pas compétitive Je ne veux pas qu'il commence à exiger le même genre d'attention que l'oiseau. Je simplifie donc les choses à tous points de vue. Il a une forme simple. Bords plus simples. La structure des valeurs est assez simple. Je n'ajoute pas beaucoup de détails. Je vais ajouter un peu de violet maintenant, juste pour m'amuser. Mais aussi, comme je parlais de couleurs complémentaires tout à l'heure, la couleur complémentaire du violet est le jaune. Comme vous pouvez le voir sur ma palette, j'ai combiné le jaune et violet pour que je puisse les tamponner ensemble et les mélanger sur le papier pour qu'ils se mélangent et, espérons-le, y fassent leur propre petit effet unique Nous pouvons donc toujours expérimenter sur ces éléments de support secondaires comme la branche. Espérons que nous pouvons encore avoir un beau jeu de couleurs. En fait, j'aime la chaleur la branche, car elle équilibre le bleu froid de l'oiseau et fait écho à certaines des notes plus chaudes de la poitrine et des pattes Mais encore une fois, cela n'a pas besoin de complexité. J'utilise un pigment beaucoup plus épais ici définir les pieds, les griffes ou les orteils de l'oiseau Encore une fois, je le suggère simplement là-dedans. Ne pas être trop fastidieux Vous pouvez voir que j'allais dire que mon pinceau est trop grand ou trop petit. L'important, c'est qu'il ait un bon point et qu' il retienne suffisamment d'eau. Donc, idéalement, il devrait être aussi gros que possible tout en ayant une belle pointe fine. Et je trouve que pour cette succursale, c'est une bonne taille. S'il est plus grand, le pinceau peut ne pas avoir une pointe fine, en particulier lorsque vous peignez autour des pieds. Ainsi, même s'il y a de petites cassures dans cette branche où les pieds se chevauchent un peu à l'avant, de même, lorsque la queue se trouve également devant la branche, nous maintenons la même couleur. Il y a donc une illusion qu'elle passe directement en dessous Ces types d' éléments de support, comme cette branche , peuvent être présents dans de nombreux tableaux que nous peignons. Quel que soit le sujet que nous peignons , car les éléments de support deviennent souvent plus forts lorsque nous cessons d'essayer de les rendre expressifs à part entière. 9. Quelques traits expressifs: Je me sens un peu trop serrée et serrée parce que je joue avec un petit pinceau et un petit pinceau me donne toujours une impression de base un peu détaillée Je vais juste faire quelques marques abstraites pour essayer de marquer un peu à sec, ce qui signifie que j' utilise, bien sûr, un pinceau avec moins d' eau et quand il glisse au-dessus du papier, vous pouvez voir qu'il a un peu plus de texture Cela lui donne juste un peu d'énergie et un peu plus de suggestions que de détails. Parce que, encore une fois, nous n'avons pas besoin de tant de détails dans cette branche. Le véritable rôle d'un élément de soutien comme cette branche est d'être lié au sujet principal de l'oiseau Ils peuvent améliorer la lecture du sujet principal. agit donc d'un vêtement dans un portrait, d'un plateau dans une nature morte ou d'arbres éloignés dans un paysage Tous ces éléments sont là pour servir le tableau dans son ensemble, et ils ne doivent pas être négligés , mais ils ne doivent pas non plus attirer l'attention. Donc, avec cette branche, je suis heureuse de laisser un peu de couleur cassée, des bruns doux et chauds, un peu de chaleur rougeâtre Et j'ai ajouté quelques petites touches de fraîcheur. J'ai finalement opté pour le violet plutôt que le bleu Peut-être quelques bords légèrement irréguliers qui suggèrent une irrégularité naturelle parce que la nature n'est pas parfaite Il y a ce caractère aléatoire. Je n'essaie pas de rendre complètement la texture de l'écorce, et je n'ai pas non plus besoin de chaque brindille Je ne veux pas que ce soit net, détails aillent d' un bout à l'autre. Une branche comme celle-ci devient plus élégante lorsqu'elle reste discrète Utiliser un mouchoir pour obtenir ma texture, ma texture aléatoire, pour ainsi dire. De plus, il y a quelque chose d'intéressant la direction diagonale que cela crée. Cela donne à l'oiseau une sorte de perchoir, mais donne également à la composition une sensation de mouvement Votre œil permet à l'œil de regarder autour de lui. Cela empêche la page de paraître trop statique. Et cela permet de relier le bleu plus doux de gauche à l' espace plus chaud de droite. Ainsi, même en tant que simple forme de support, elle fait en fait beaucoup de travail de composition Les pieds et la branche réunis constituent également une bonne leçon en termes de description. Nous avons besoin de suffisamment de clarté pour que l'oiseau se sente ancré. Les pieds doivent toucher la branche de manière convaincante, et la branche doit être suffisamment solide pour les soutenir Mais au-delà de cela, nous n'avons rien à gagner à trop expliquer. Juste quelques petits coups chauds, quelques connexions plus sombres, une suggestion de prise en main, et cette illusion est déjà là, et c'est suffisant. Je suis même en train de le rendre un peu plus abstrait juste sous les pieds parce que je voulais briser cet avantage. C'est trop propre. De ce côté également, je fais en sorte que ce soit un peu plus dégradé, un peu plus insaisissable. Cela semble suffisant. Il y en a déjà assez pour passer à autre chose maintenant. 10. Commencer le coffre: Il est maintenant temps de peindre l'oiseau lui-même. Et si vous n'avez pas peint l'arrière-plan, c'est ici que vous vous joindrez. Je suis juste en train de pré-mouiller certaines des zones de la tête où je voudrais ajouter ce jaune camium vif pour commencer, juste du jaune cabium pur Et ces premiers lavages de l'oiseau sont extrêmement importants car ils déterminent vraiment la température émotionnelle de l'ensemble de la pièce Si les premiers lavages sont ouverts, transparents et lumineux, l'oiseau commence déjà dans le bon esprit Si les premiers lavages sont abondants , trop secs ou trop corrigés, la fraîcheur de la pièce est presque perdue et il est beaucoup plus difficile de la récupérer par la suite C'est dans ces couches initiales que nous pouvons être expressifs et capter cette énergie. Donc, lorsque je mets ces premières couches de jaune sur le sein, dans la région de la poitrine, je veux le faire avec un certain niveau de confiance Je ne veux pas trop me retenir. Mais pour avoir confiance, nous nous fixons des paramètres pour nous permettre d'être libres. C'est pourquoi il faut d'abord mouiller le papier, dans cette section, pour que nous puissions faire preuve d'audace. Le fait qu'il soit mouillé sur mouillé nous permet d'être un peu plus ludiques et encourage l'aquarelle à faire son propre travail pour nous également Je n'essaie certainement pas de résoudre tous les problèmes en même temps. Pour commencer, je m'en tiens aux jaunes, trouver où je veux qu'ils soient , car c'est dans le jaune que nous ressentons le plus nous ressentons le cette luminosité, cette luminosité Cette atmosphère initiale. La première impression de forme également. Il fait donc plus sombre en haut, et au fur et à mesure qu'il se courbe, je sais que nous ajouterons un peu de bleu, mais je ne veux pas que ce soit vert, pour ainsi dire. Je vais donc devoir remplacer le jaune par le blanc du papier. Nous pouvons commencer à mettre un peu plus de couleur maintenant. Je fais tomber un peu de cette orange là-dedans. C'est à peine perceptible. Mais c'est un petit peu dedans. Maintenant, un peu plus de cabine et de jaune. Nous y travaillons donc petit à petit. Nous pouvons donc rester confiants, même si nous le prenons petit à petit. Maintenant, cela ressemble à beaucoup de rouge. Cela a l'air très audacieux, mais je vais le réutiliser. Je vais le diluer et l' étaler là-bas. Nous avons donc du jaune pur en haut. Et maintenant, au fur et à mesure qu'il se penche, il devient un peu plus foncé, ajoutant un peu plus de jaune pour enlever un peu de ce rouge, et le ton devient un peu plus foncé maintenant Et même s'il fait sombre, nous utilisons toujours la légèreté du papier pour le faire briller. Ce que j'aime chez Wet on Wet, comme c'est le cas actuellement, c'est que l'eau nous laisse plus de temps pour réagir. Nous ne le forçons donc pas à ce stade. Nous pouvons penser à une zone dans laquelle nous voulons que le pigment soit. Ensuite, une fois que nous sommes généralement satisfaits de l'endroit où le pigment est placé, nous pouvons le laisser s' installer naturellement et laisser l'aquarelle créer ce bel effet naturel Maintenant, je fais tomber un peu de bleu. 11. Varier les couleurs: Technique encore humide sur mouillé, et remarquez que je laisse tomber dedans au lieu de brosser dans le bleu à ce stade C'est ce que je veux pour que, encore une fois, le pigment interagisse avec l'eau elle-même sans que je le force Je pense qu'il y a aussi un peu de jaune en dessous . Sous l'aile. Ce bleu semble presque gris maintenant ou vert grisâtre, mais ce n'est pas grave car il ne s' agit que de la poitrine. Le bleu principal se trouvera sur l'aile, et l'ajout du bleu directement sur ce jaune lui donnera un aspect vert. Naturellement, le bleu et le vert, bleu et le jaune font plutôt du vert. Mais encore une fois, ça ne me dérange pas. Je joue même si ce n'est pas naturel. Je m'amuse à explorer ces couleurs car c'est l'étape expressive. Il s'agit de la première couche. Nous n'avons pas à nous soucier des derniers détails. Nous n'essayons pas de peindre chaque plume. En gros, je mets toutes les couleurs ici, bleu, violet, orange, parce que je pense plus au ton qu'à la couleur, en fait. C'est une sorte d'ombre que je peins en ce moment, mais j'utilise simplement une grande variété de couleurs différentes pour le faire. Et bien sûr, toutes ces couleurs mélangées créent un ton neutre, qui fonctionne bien comme ombre de toute façon Pour moi, c'est la partie préférée de la peinture à l'aquarelle. Cela nous permet de commencer par quelque chose de très léger et vivant, mais progressivement, cela devient de plus en plus excitant à mesure que nous appliquons plus de couleurs au lieu de le brosser, en le tamponnant simplement pour lui permettre couler comme il le souhaite, en essayant de résister à la tentation d'interférer avec lui essayant de résister à la tentation d'interférer avec Il est assez courant de penser que ce premier lavage est plus vulnérable qu'il ne l'est réellement, nous sommes témoins de ce chaos, ce gâchis, pour ainsi dire, et nous avons immédiatement envie de vouloir l'améliorer. Mais le mieux que nous puissions faire est de le laisser reposer pendant un moment. Vous pouvez ajouter plus de pigment pour ajuster le ton, puis nous révélerons plus tard ce qu'il sait déjà faire. 12. Building The Tones: Comme vous pouvez le voir, je ne veux pas une seule tache jaune plate. Je veux qu'il y ait un peu d'autonomie. Je veux que certains endroits brillent plus chaleureusement, peut-être avec une note dorée légèrement pêche. Ensuite, certaines zones à refroidir légèrement penchent vers une ombre verdâtre, plus douce et neutre Et c'est ce qui empêche le corps de se sentir plat. Même un lavage très simple peut contenir beaucoup d' informations s'il contient une variété subtile. J'ai donc pris du recul pendant quelques minutes juste pour voir ce qui va se passer avec ce nettoyant pour le corps. De plus, pendant cette période, il commence à sécher un peu, donc il est sec à environ 50 % maintenant. Cela signifie que si nous y revenons, quels que soient les coups de pinceau ou le pigment que nous ajoutons, ils conserveront un peu plus leur forme. Donc, lorsque nous y revenons, nous pensons un peu plus la structure et au contrôle. Nous réduisons un peu le pouvoir de l'aquarelle. Nous devons donc être un peu prudents dans ce que nous faisons. J'ai commencé par les jaunes, bien sûr, parce qu'ils sont beaucoup plus clairs que les bleus Et une règle générale en aquarelle est d'allumer la lumière puis de passer à l'obscurité Si, dans un monde étrange, le bleu était plus clair que le jaune, ou s'il s'agissait d'un autre oiseau et que nous avions des couleurs à différents endroits Je commencerais dans l'autre sens, je peindrais abord les ailes , puis le corps ensuite. J'ajoute à nouveau un peu plus de gouttes de couleur aléatoire dans le corps parce que, comme je le disais tout à l'heure, lorsqu'il était mouillé et mouillé, tous les pigments se mélangeaient un peu trop facilement, et c'est juste recommencé également, ce qui est très bien Il vaut mieux lui donner le temps et voir ce qu'il fait plutôt que de le forcer dès le début. Maintenant, je l'étends dans la zone d'ombre de la queue. Une jolie petite transition du jaune à l' orange en passant par le violet et maintenant vers le bleu. Alors je mélange ça à rien. Cela servira de petite sous-couche pour ce que nous prévoyons plus tard Et lorsque vous le peignez vous-même, ne vous inquiétez pas de conserver les mêmes gouttes et exactement les mêmes gouttes et marques expressives sur le corps. C'est juste une zone d'ombre générale, tous ces petits points, ces zones molles de différentes couleurs. Ils n'ont pas besoin d' être exactement les mêmes. Ils n'ont pas non plus besoin d'être exactement de la même couleur, pas seulement de leur emplacement. Vous pouvez peut-être opter pour une sensation plus chaude et une sensation plus fraîche. 13. Ombre de poitrine: Maintenant, tout est sec, et c' est essentiellement ce à quoi il finit par s' occuper , sans interférer à nouveau avec les choses. Pour lui donner une meilleure illusion de forme, je vais ajouter une petite ombre qui apparaît ici au centre de l'oiseau. En perspective, c'est sur le côté droit, mais il y a juste un petit retrait dans l'oiseau où les ombres sont créées Maintenant que le papier est sec, je veux qu'il y ait un bord légèrement dur pour peindre ce bout. J'utilise le bout de mon pinceau pour le rendre beau et fin sur le dessus, et il devient progressivement plus épais au fur et à mesure que nous descendons. Même ici, c'est un plat. Je l'ai fait un peu plus varié. C'est un peu vert en bas et chaud en haut. Vous voyez qu'il y a une légère transition de couleur. Et maintenant, j'ajoute encore plus de pigments. Encore une fois, utilisez cette variété humide sur humide. Je pense que ce que je trouve agréable dans cette peinture , c'est qu'elle ne demande pas une manière énergique de peindre Mais si c'est la façon dont vous êtes enclin à peindre ou que vous voulez peindre, je serais heureuse de connaître votre interprétation à ce sujet , car nous pouvons apporter ces modifications en tant qu'artistes pour l'adapter à notre propre vision Mais personnellement, je trouve que cela demande un peu plus de sensibilité que la force brute. Ce n'est peut-être qu'un petit oiseau, cette mésange bleue, mais elle est pleine de vie et de couleurs. Il y a énormément de caractère dans une forme très compacte. Et il y a quelque chose qui attire instantanément et qui gravite autour de ce jaune vif et de ce bleu intense, surtout plus tard, lorsque nous peignons cet œil foncé, le contraste entre les et les lumières sur le visage, qui sera vraiment le point central C'est délicat, mais ce n'est pas faible. Il y a beaucoup de douceur dans ce tableau. Je le mélange en bas, dans cette zone d'ombre. Beaucoup d'insaisissabilité. Mais il faut aussi trouver un équilibre entre cela et les arêtes plus difficiles. Et c'est exactement ce qui fait un bon sujet pour l'aquarelle Et même lorsque je regarde des sujets qui ne sont pas nécessairement idéaux pour l'aquarelle, j'essaie de trouver des moyens d' intégrer ces éléments tels que la variété des bords, certaine douceur là où cela n'existe peut-être pas dans la réalité, comme la branche qui s' estompe un peu en bas De même, l'oiseau aura des zones où il est mou alors qu'en réalité, il est très texturé avec des poils ou des plumes, de minuscules plumes Il est parfois difficile de décrire ces choses pendant que je les peins. Mais si vous regardez la pièce finale, vous pourrez voir la variété des arêtes, l'équilibre, des éléments qui ne sont pas nécessairement présents dans la réalité. Et c'est ce qui le rend adapté à l'aquarelle. Cette sensation plus éthérée que l'on n'obtient pas avec l'huile ou l'acrylique 14. Peindre la queue ail: Nous allons donc faire la même chose avec le blues de l'oiseau, en commençant par la queue et en remontant vers l'aile. J'utilise ce joli type de bleu turquoise, type de couleur bleu Carillion Il y a une sorte de patience à ce stade qui, à mon avis, est très saine et très bénéfique pour les peintres. Au début, l'idée de patience peut sembler inconfortable , car nous sommes toujours pressés dans notre vie quotidienne, mais c'est une bonne occasion de prendre du recul, de prendre un bon verre, peut-être une tasse de café ou de thé, et de se rappeler qu' un tableau ne se construit pas en corrigeant constamment Nous pouvons nous détendre un peu plus, voir comment cela se passe, nous donner l'occasion de nous libérer et nous donner la permission. Peignez un lavis, faites une petite pause, réagissez peut-être un peu, puis un autre lavage, une autre pause. C'est une sorte de rythme doux. Il est toujours attentif. Tu y fais toujours attention. Mais il s'agit d'adopter une approche plus relaxante que stressante car je me rappelle avoir été très stressée lorsque j'ai commencé à apprendre l'aquarelle, même maintenant, lorsque j'essaie des sujets intimidants, mais l'une des principales choses que j'ai apprises est que la peur entrave vraiment Je fais donc de mon mieux pour éliminer le genre d' émotions négatives qui se dégagent lorsque je peins quelque chose de difficile ou de stressant. Même si c'est ce que c'est, trouver le temps de respirer, de ralentir et d' accepter le résultat, simplement profiter du processus, et nous pouvons prendre notre temps avec ça. Mais parfois, même avec ce tableau, il est possible d'en apprécier l'effervescence. Tout en restant calmes, nous ne peignons pas vite parce que nous sommes stressés. Nous peignons vite parce que nous apprécions l'excitation, la spontanéité, le sentiment de liberté, le facteur de libération de l'aquarelle C'est pourquoi il est toujours si intéressant et excitant de voir la galerie des étudiants car chacun a une personnalité différente et cela influence la façon dont les peintures sont réalisées de manière unique et merveilleuse. C'est ce qui le rend si spécial ici sur Skillshare. Et cela dépend uniquement de l'énergie que nous y consacrons, car cela influence les choix de couleurs que nous pourrions vouloir utiliser ou la texture que nous pourrions vouloir utiliser. Que ce soit un peu plus abstrait, partout où c'est un peu plus détaillé. Et ce type de raisonnement est particulièrement pertinent à ce stade de la peinture, lorsque nous réalisons la première couche, les couches inférieures. Nous n'utilisons pas encore le bout du pinceau pour les petits détails ou les corrections. Nous essayons de nous exprimer pleinement à cette étape, capter cette énergie, cette énergie unique que nous voulons exprimer et ressentir. 15. Pigment plus audacieux: Maintenant, je vais utiliser un pigment beaucoup plus épais, et j'utilise du bleu cobalt pour cela car il est encore légèrement humide. Cela lui permettra de se fondre dans une belle variété de bords, certains mous, d'autres durs. Vous voyez à quel point le pigment est maintenant plus audacieux. Chaque fois que je peins un sujet comme celui-ci, j'essaie de ne pas le considérer uniquement comme un oiseau. Bien sûr, c'est un oiseau et je tiens à son caractère et à sa structure. Mais vraiment, je veux aussi le voir comme une peinture à part entière. Je veux le voir comme un ensemble de formes, un rythme de bords souples et durs. Vous pouvez déjà constater un équilibre entre les arêtes dures et les arêtes souples. En outre, le jeu des couleurs chaudes et froides, le jeu de l'obscurité et de la lumière, les différents tons. Et c'est un changement très utile car cela m'empêche de devenir trop littéral, surtout au début Mais même si nous nous efforçons de fournir des détails, cela nous aide à réfléchir à la quantité de détails nous avons réellement besoin et à celle qui est inutile. de la mésange bleue tient en partie beauté de la mésange bleue tient en partie à son élément descriptif, mais aussi à son caractère très graphique ventre jaune arrondi sur cette aile cool que nous sommes en train de peindre. Et plus tard, il y a une bande foncée sur le visage, le petit bec rectangulaire, le bonnet bleu Ensuite, nous avons la ligne diagonale de la branche. Il y a tellement d'éléments de design différents qui en font une sorte de graphisme qui va au-delà du sujet lui-même. Et quand nous examinons n'importe quel sujet, c'est le genre de chose que nous devons choisir. Comment les organiser sur la page. Et cela aidera l'oiseau à se sentir plus convaincant plus tard. Parce que s'ils ne sont pas bien agencés, aucun petit détail en plumes ne sauvera le tableau Remarquez que j'utilise un pigment très épais ici, ce qui donne presque l' effet d'un pinceau sec. Il y a donc un peu plus de textures sur les pointes, la queue et le cou de l'oiseau. Et juste entre les différentes couches de plumes, il fait particulièrement sombre ici. J'utilise également le bout du pinceau pour indiquer les petites ombres situées sous les plumes afin de créer l' illusion de plumes superposées. Je considère les plumes comme la forme d'abord et la texture ensuite. L'un des pièges les plus faciles pour peindre un oiseau est de se laisser fasciner par ses plumes trop tôt. Bien sûr, les plumes sont magnifiques et elles font partie de ce qui fait d'un oiseau un oiseau. Mais si nous commençons à les peindre individuellement, le sujet s' écroule rapidement et l'oiseau devient irrégulier et perd de sa cohérence C'est alors que ça commence à avoir l'air un peu occupé, fragile, trop expliqué L'un des changements les plus utiles que nous puissions apporter est donc de cesser de considérer les plumes comme de petites unités distinctes et de commencer à les considérer comme une texture qui repose sur des formes plus grandes. Et ce Blutit a un si beau corps gonflé, et cette douceur est l'un Donc, avant même de penser à la texture des plumes, je veux que le corps lui-même soit rond, léger et tridimensionnel, mais d'une manière assez douce Nous avons déjà créé cette sorte de gonflement de la poitrine, sensation de douceur dans le ventre, puis elle se transforme en une partie inférieure ombragée Ces questions portent sur la forme, non sur les plumes, car elles sont importantes en premier lieu Et une fois que cette forme est crédible, texture de la plume peut être suggérée avec étonnamment de petites marques, juste une petite indication 16. Jouer avec les bords: Je trouve le bord de l'aile un peu trop net et bien rangé ici J'utilise donc simplement de l'eau pure pour l'agiter parce que, encore une fois, je veux avoir cette variété de saveurs. Je ne veux pas que tout soit découpé et collé comme un autocollant. Cela ne semble donc pas grand-chose maintenant, mais l'eau réactivera le pigment, il se fondra un peu plus dans la scène, donnera l' impression d'être un peu plus connecté Je crée délibérément une sorte d' imperfection pour qu' elle soit J'utilise un peu de cobalt pour cela. Et puis en haut, c'est plutôt une couleur violet-violet, mais cela n'a pas vraiment d'importance parce que c'est tellement clair. Le ton que nous utilisons est tellement dilué qu'il semble presque gris, en fait. Nous n'avons pas besoin de dynamisme ici. Juste un léger effet tonifiant. Bien sûr, l'oiseau est couvert de plumes. Nous peignons donc des plumes maintenant, mais nous ne les considérons pas comme des plumes. Nous les considérons comme de l'ombre et de la lumière. Nous n'avons pas besoin de peindre les plumes dans cette section ou de les faire ressembler à des plumes. Nous profitons du fait que le spectateur sait à quoi ressemble un oiseau et qu'il a, bien entendu, des plumes. Nous utilisons donc l'allusion au fait que le spectateur y verra lui-même des plumes, nous n'avons donc pas besoin de le dire. Il suffit de l'indiquer. Parfois, c'est un bord qui se brise légèrement ou le passage doux et sec du pinceau qui donne la texture des centaines de petites plumes, mais il suffit en fait d' un simple coup de pinceau sec. Parfois, c'est la façon dont l'un lave doucement les fleurs sur l'autre ou qui laisse simplement une zone non résolue pour que le spectateur ressente cette sensation duveteuse au lieu de lire Un oiseau comme celui-ci n'a vraiment pas besoin d'une surface entièrement décrite. Et c'est quelque chose qui m'a pris plus de temps que prévu pour le comprendre. J'avais l' habitude de tout afficher. J'avais l'habitude de penser que l' ajout de petites lignes pour les plumes et les détails donnerait une impression plus vivante et impressionnante, mais cela m'a vraiment ôté l'esprit, car cela a besoin d'une illusion de douceur et cette illusion est véhiculée de manière beaucoup plus efficace par la retenue, en fait En utilisant un peu d'eau pure , puis en utilisant un mouchoir en papier pour éliminer une partie de ce pigment. C'est donc un peu plus ordonné. 17. commencer la tête: Maintenant, la couche de base de la tête est à peu près sèche. Nous pouvons revenir au bleu cobalt audacieux maintenant. Le papier est d'un blanc pur. Et lorsque nous avons créé le fond, nous avons peint autour de celui-ci de manière à ce que le papier soit d'un blanc pur , afin de tirer le meilleur parti de l'éclat, car pour être honnête, le bleu à l'aquarelle n'est pas toujours le plus Donc, si nous voulons qu'il soit brillant et lumineux, nous comptons vraiment sur le blanc du papier pour transparaître, bien sûr, il y a tellement de pigments d'aquarelle bleus différents Certains d'entre eux sont un peu plus sourds, autres sont un peu plus luminescents Cela vaut donc la peine d' en expérimenter certains. J'aime bien la turquoise et vous pouvez acheter du cobalt chez Daniel Smith, Windsor Newton, Cotman, Holbein, Schminke, n'importe quelle marque Elles auront toutes un aspect légèrement différent, et tout cela a un goût un peu personnel Mais la plupart des magasins de fournitures d'art ont de petits échantillons, vous pouvez le constater. Et si vous commandez vos peintures en ligne plutôt que dans un magasin, vous pouvez vous rendre sur certains sites Web , et vous pouvez voir des échantillons ou des personnes expérimentant différentes couleurs Si vous recherchez le nom réel du pigment dans Google, vous verrez sûrement quelqu'un télécharger les différentes couleurs disponibles J'ai donc toute une collection de pigments, et même si je pourrais dire bleu cobot, il peut s'agir d'un mélange de Daniel Smith, de Windsor Newton ou de Holbein parce que j'en ai un dans chaque cas, et c'est exactement ce que j'ai l'habitude de ramasser le jour même et de le mettre dans le pot de mon palais De même, avec mon CerleanTokoys y va parfois. Parfois, le bleu électrique irisé de Daniel Smith s'y retrouve aussi, car cela produit un petit effet de particules chatoyantes que Donc, pendant que cette tête est mouillée et mouillée, je fais simplement tomber du pigment, au lieu de le forcer, je le manipule C'est ainsi que j'essaie de voir les choses. Je l'encourage, mais en fin de compte, l'aquarelle a parfois son propre esprit Nous pouvons voir qu'une grande partie du corps est molle et présente de nombreux dégradés, et c'est parce que ce n'est pas le point focal Ce n'est pas le principal centre de tension. La tête est vraiment ce qui porte le personnage. Donc, si le corps est porteur de douceur, c'est la tête qui porte le caractère 18. les rayures foncées pe: Nous avons donc peint la couronne bleue sur le dessus de la tête, et maintenant nous allons peindre la bande foncée qui traverse l'œil. Et cela montrera vraiment la pâleur de la zone des joues, et cela mènera au petit bec Ce sont ces signes qui donnent à l'oiseau son identité. Ajoutez un peu de cette obscurité pour montrer le contraste entre la lumière et l'obscurité. Et c'est là que nous voulons attirer l' attention sur le principal domaine d'intérêt. Mais même maintenant, je suis très suggestive avec ma marque de pinceau J'utilise peut-être le bout de mon pinceau, mais cela ne prend pas longtemps. Personnellement, j'essaie de me précipiter dans ce domaine. Pour conserver cette sensation expressive. En ce qui concerne le contour des yeux, je vais faire attention à préserver une partie du blanc juste savoir où se trouve l'œil et quelle est sa taille car si j'utilise ce pigment foncé pour peindre juste dessus, perdrai probablement son emplacement, sa taille, et ça aura l'air un peu drôle. Je me tromperai un peu plus tard. Donc, pour le moment, je ne peins pas sur les yeux. Bien que je veuille toujours avoir une sensation picturale en général, je sais que la tête a besoin d'un peu plus d'un noyau structurel Il y a tellement de choses qui se passent dans la tête dans une si petite partie du corps par rapport au reste du corps. La première chose que je veux, c'est la clarté des formes. Je regarde les formes et j'essaie de les faire correspondre. bleu de la couronne doit ressembler à une casquette simple et solide, et non à un nuage flou, par exemple Et cette ligne foncée qui traverse l'œil doit avoir une direction claire et un contraste suffisant pour que le visage puisse lire correctement. zone pâle des joues située en dessous doit rester suffisamment propre pour conserver la forme robuste qui se trouve à côté Et ces petites relations comptent bien plus que tous les détails. Parce que si ces formes principales de tête sont correctes, le corps entier devient en quelque sorte convaincant en lui-même. Nous pouvons masquer une grande partie de l'aile ou être plus abstraits, mais le détail du visage à l' endroit où nous voulons qu'elle soit ancre l'ensemble de la pièce Et c'est une leçon très utile la peinture animalière en général, et elle s'adapte même aux scènes de rue ou aux portraits. Mais chaque animal a sa propre identité. Nous savons tous à quoi ressemble un renard ou en quoi il diffère d'un loup ou un martin-pêcheur. Il possède un bec et un rythme corporel particuliers qui le distinguent nettement Je préfère donc toujours placer ces formes clairement plutôt que de passer mon temps à ajouter petits détails décoratifs ailleurs dans le tableau. Mais en même temps, je ne veux pas que la tête ait l'air trop découpée ou trop graphique . J'ai toujours besoin de quelques zones de douceur, donc je fais de légères zones de mélange maintenant, mais je peins d'abord les formes principales, puis je joue avec elles par la 19. Peindre l'œil: Comme toujours, cela devient un autre exercice d'équilibre. Il y a tant de choses à considérer en termes d'équilibre avec les peintures. Et je parle beaucoup d' équilibre dans ce cours. J'ai beaucoup parlé de l'équilibre des couleurs, de l'équilibre des bords, de l'équilibre des tons, de l'équilibre des détails. C'est une chose à laquelle vous devez réfléchir lorsque vous étudiez vos décisions. Les formes ont besoin de clarté mais pas de rigidité, et les tons foncés doivent être sûrs et solides, mais pas trop lourds Ils ne veulent pas perdre le contrôle. Je n'essaie pas de vous submerger parce que ces choses que je dis ne sont pas vraiment des règles, car elles peuvent être déformées et façonnées selon vos goûts personnels Ce sont donc des questions auxquelles vous avez vos propres réponses. Je ne donne pas nécessairement instructions strictes quant à la façon dont vous devez choisir pour équilibrer votre peinture. Peindre cette section peut sembler assez délicat. Le fort contraste entre ces noirs et ces blancs est d' une puissance énorme De nombreuses petites zones de la peinture sont physiquement petites, mais visuellement, elles modifient complètement le caractère de la peinture, de l'œil, du bec, de cette petite rayure et aussi de l' endroit où les pieds se connectent à la branche, ce qui endroit où les pieds se connectent à la branche, est assez subtil, mais important pour bien le faire Mais cela ne signifie pas nécessairement que nous devons les rendre difficiles en même temps. Je vais revenir à l'œil maintenant, et l'œil est la partie la plus importante du tableau, en fait. Je veux donc faire très attention à ce sujet. Et si cela ne vous convient pas, je vais simplement le peindre à nouveau et je devrai y revenir plus tard. Mais pour le moment, je ne fais que le réduire , pour ainsi dire, de l'intérieur vers l'extérieur, en essayant de peindre ce petit anneau de lumière au milieu L'œil est si important parce que c'est là que réside cette sensation de vigilance. Même si l'oiseau est tranquillement perché, l'œil lui donne de la présence, et il est remarquable de constater à quel point la vie peut être maintenue dans une si petite forme simplement grâce à notre association avec lui Un bon œil chez un oiseau n'a pas besoin de grand-chose. En fait, j'envisage de simplement peindre dessus et de revenir avec quelques reflets blancs de gouache blanche plus tard Je dois donc y réfléchir. O. 20. Créer une texture: Ce qui compte pour l'œil, c'est le bon placement et une valeur foncée crédible Et cette sensation d' humidité ou de lumière qui s'y reflète. Cela peut donc être très subtil. Je l'ai donc repeint maintenant. Je sais que j'ai passé un peu de temps à peindre l' extérieur et l' intérieur, juste pour en être sûre, mais au final, c'était trop. Je l'ai donc repeint maintenant, puis je reviendrai avec des reflets très subtils plus tard. J'ai juste besoin de prendre du recul et de l'évaluer un peu. Et le bec fonctionne de la même manière. Bien qu'il soit un peu plus silencieux et peu important, il fournit un peu d'orientation, pointe l'oiseau dans l' espace et aiguise la tête, alors il fournit un peu d'orientation, que la plupart des autres bords autour de l' oiseau sont un peu plus Cela lui donne une petite note de fermeté par rapport la rondeur du corps, car partout ailleurs, c'est très incurvé, mais nous avons là un point très pointu Mais il n'est pas nécessaire de s'en occuper. Encore une fois, j'ai masqué quelques formes , puis je les ai légèrement tachées, juste pour leur donner une sensation organique Juste assez pour être naturelle. Et parfois, ce sont les plus petites notes structurelles qui font le plus de travail. C'est un peu paradoxal, en fait, car une touche pâle très importante peut souvent créer l'atmosphère, mais l'ensemble du tableau peut reposer sur quelques petites notes sombres Et sans eux, l'oiseau peut se sentir aéré mais incomplet. Ou s'ils sont trop nombreux, l'oiseau peut devenir lourd ou surmené L'utilisation d' accents sombres comme celui-ci devient donc une forme de jugement très fine. Mais permettez-moi de vous rappeler que s'il vous ressentir de la pression en peignant, arrive de ressentir de la pression en peignant, je vous encourage à retrouver ce sentiment de plaisir, car cet oiseau ne recherche pas la perfection. Et si nous peignons, c'est pour nous amuser, pour nous exprimer, pour nous déconnecter du monde, pour simplement détendre et profiter de ce que nous pouvons faire avec l'eau et les pigments. À la fin de la journée , il vaut mieux apprécier le processus de peinture que d'être stressé à l'idée de créer le chef-d'œuvre parfait. Parce que si nous allons dans cette direction, cela ne s'arrête jamais, nous voudrons toujours nous améliorer encore et encore, et il y aura toujours un autre jalon et un autre objectif. 21. Peindre les jambes s: fur et à mesure que le tableau est presque terminé, les questions commencent à changer, car très tôt, nous nous demandons à quoi appartiennent les choses ou quelles formes importent, quelles couleurs doivent être établies et où se trouve la lumière, ce genre de choses Mais vers la fin, le tableau ne nécessite généralement plus de décisions importantes. Cela a juste besoin de quelques ajustements, d'un peu de jugement personnel. Auto-interprétation si honnête. Parce que l'oiseau est déjà là à ce stade. La question est de savoir si cette touche supplémentaire aide réellement ou est-ce que la fraîcheur est toujours présente ? Et ces questions deviennent les plus importantes. Et c'est souvent là que de nombreux tableaux délicats sont soit protégés, soit abîmés Si nous sommes suffisamment calmes pour reconnaître que l'oiseau se sent déjà présent, nous pouvons souvent nous arrêter. Même si cela ne semble pas complètement terminé. Ce sentiment d'être légèrement inachevé permet au spectateur de le terminer à sa place. Si quelque chose est complètement trop fait, cela ne laisse rien au spectateur à voir et à quoi s'impliquer. Si nous devenons agités et commençons à rechercher d'autres qualités de finition, simplement parce que la page contient encore des sections ouvertes et non résolues, nous commençons à endommager exactement ce qui a rendu le tableau et l'oiseau attrayants au départ J'essaie donc de rester un peu plus calme à ce stade. Bien sûr, nous avons toujours les pieds. Nous pouvons voir ce qui manque ou ce qui doit être fait. Mais je suis un peu moins enclin à agir sur des décisions particulièrement importantes. Par exemple, il n'y a pas de grandes ombres à ajouter, cela ne signifie pas que la peinture ne tombe plus. Parfois, un accent final est exactement le bon ou un léger renforcement de l'œil. nous faut encore revenir sur les yeux, peut-être sur quelques points saillants, peut-être sur quelques points saillants car nous ne voulions pas compromettre beaux lavages en grande quantité juste pour éviter quelques ridules Nous pouvons toujours revenir à un pigment clair opaq, comme la courge blanche, il suffit d'ajouter un peu de définition et d'éclat Peut-être pouvons-nous enlever quelques marques de pinceau pour créer des textures subtiles, pas partout, mais dans quelques zones sélectionnées. Et ces petits ajustements peuvent être beaux et nécessaires, mais ils doivent venir de personnes qui en ont clairement besoin, plutôt que d'une simple angoisse à l' idée de se sentir mal. Il y a là une petite différence. 22. Quelques lumières: Si vous avez de la difficulté à savoir quand terminer la peinture, vous pouvez toujours prendre du recul et y revenir une autre fois. Parfois, je le fais et je me rends compte qu'il n'en faut pas vraiment plus. C'est bien d'être laissé inachevé ou irrésolu, cela rend les choses encore plus Maintenant, je vais revenir aux yeux et vous pouvez voir quel point je le fais de manière subtile. Mais cette subtilité reste percutante quelques ou trois points de pigment blanc lui donnent l'illusion d'une surface réfléchissante sur l' Une question utile lorsqu'il s'agit de terminer le tableau est de savoir si le tableau se lit déjà à distance. Vous pouvez donc prendre du recul voir la composition dans son ensemble et vous en déconnecter un peu. Si je prends du recul et que l'oiseau se sent immédiatement charmant, arrondi et alerte, ou bien placé, alors tout fonctionne déjà. Parfois, je le fais aussi à mi-chemin d'un tableau. À ce moment-là, toute nouvelle note doit se justifier, et toute nouvelle note doit se justifier, pas simplement parce que je veux en faire plus, il doit y avoir une raison à cela. Cela doit renforcer quelque chose. Si cela ne fait que rendre la section plus fréquentée, c'est un échec et c'est inutile Même si c'est techniquement précis, même s'il figure sur l'image de référence. Une autre question utile est savoir si la hiérarchie tient toujours. L'œil est-il toujours le point focal naturel ? Le corps est-il toujours doux au toucher ? La branche est-elle restée secondaire ? Et si vous avez peint un arrière-plan, est-il toujours doux, aéré et atmosphérique au lieu d'attirer l'attention ? Les couleurs ont-elles conservé leur fraîcheur ? Il peut être difficile de rétablir cette fraîcheur de toute façon en fin de compte, mais ce sont là des questions plus importantes qui importent souvent plus que simples corrections locales ou de petites sections. C'est à ce moment que nous pouvons prendre des notes pour les futurs tableaux, car une fois que nous nous déconnectons de cette peinture, nous risquons d'oublier ce qui nous passe par la tête à ce stade. C'est donc toujours dans ces derniers domaines que nous pouvons vraiment en apprendre davantage sur nous-mêmes en tant qu'artistes et ce que nous pouvons faire et poursuivre dans nos prochains projets. L'objectif n'est jamais de prouver ce que nous pouvons faire ou ce qui pourrait être fait. L'objectif est de capturer un peu de l'éclat, de la douceur et du charme de l' oiseau douceur et du charme Et une fois que cela est déjà présent, le plus sage est de simplement le laisser là, de le laisser faire 23. Réflexions finales !: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé ce cours d'aquarelle sur la peinture d'une mésange bleue Dans ce cours, nous avons examiné comment un tableau peut complet sans être surchargé de travail et encombré Comment un nombre limité de marques peut suggérer à la fois forme et douceur et comment le placement du contraste détermine la position de l'œil. Les mêmes principes fonctionnent merveille pour les autres petits oiseaux, les études florales ou tout autre sujet où vous souhaitez qu'un sujet clair brille dans un environnement doux N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l' aquarelle est tellement inspirante et je suis honorée d'être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Will Elliston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section de discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet sur la faune ou scènes sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton « Suivre » en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que cela vous encouragera à apprécier le pouvoir discret des sujets simples. J'ai hâte de vous voir tous dans les prochains cours. D'ici là, bonne peinture et au revoir pour le moment.