Peindre une illustration naturelle en aquarelle et votre palette de couleurs préférée

1. Introduction: Avez-vous déjà voulu peindre une illustration de couleur fantaisiste et naturaliste. Mais vous n'avez jamais essayé parce que vous pensiez ne pas pouvoir peindre, dessiner ou les deux. C'est l'Italie. Je suis ici pour les aider. Cardiac élevé, je suis artiste, concepteur de motifs de surface et professeur en ligne. A décidé que ce cours avec un débutant en achat. C'est pourquoi je vais vous donner un aperçu de l' ensemble du processus, de la recherche d'inspiration au dessin, la conception de l'illustration finale peinture étape par étape. Je commencerai dès le début par passer en revue tous les matériaux dont vous avez besoin. Je vais ensuite parler de la façon de trouver l' inspiration dans les livres, les magazines et en ligne. Je vais vous expliquer comment dessiner des feuilles simples, des fleurs et des insectes, comme des papillons et limités. Nous abordons le mixage des couleurs et je vais vous dire exactement quelles couleurs sont utilisées pendant les cours. J'ai ensuite expliqué mon approche de la conception de la composition finale. Je serais resté ce qu' est un mélange de documents et comment utiliser le liquide de masquage. Ensuite, il y aura quelques leçons détaillées sur les techniques que j'utilise et j' expliquerai plus d'une technique. Et enfin, je vais vous montrer comment je peins la composition finale de première couche jusqu'aux détails finaux. J'ai inclus une leçon bonus avec des conseils et des conseils supplémentaires. Parler de conseils et attention ce graphique pendant les cours car il apparaîtra lorsque j'ai mentionné un conseil utile. J'ai également inclus un PDF avec des dessins au trait des feuilles, des fleurs et des insectes, que je vous ai montré comment dessiner pendant les cours. Aussi, un dessin au trait de la composition finale. Si vous souhaitez utiliser celui-ci. Quiconque je vous conseillerais d'essayer dessiner votre propre illustration, car cela vous donnerait un plus grand sentiment de réussite lorsque vous aurez terminé et vous pourrez l'utiliser, par exemple, pour un usage de commissaire. . Vous ne seriez pas en mesure d'utiliser mon illustration. Dans les téléchargements de la classe. Vous trouverez également mon Moodboard à titre d'exemple, ainsi qu'un fichier Adobe Illustrator avec dix mises en page différentes à utiliser. J'ai également inclus un combat avec des instructions sur l'utilisation des modèles de mood board. À la fin du cours, vous aurez à nouveau les connaissances nécessaires pour concevoir et peindre une illustration aquarelle. Ensuite, vous pouvez avoir faim chez des chats âgés ou utiles, apporter des t-shirts où vous le souhaitez. Si vous êtes prêt, commençons. 2. Projet de cours: Le projet de ce cours est de créer une aquarelle d' illustration naturaliste avec des éléments mécaniques. Et si vous voulez des insectes, j'aimerais bien voir votre illustration. Veuillez donc poster des photos de votre travail dans la section projet. Si vous publiez votre travail sur Instagram, veuillez ajouter le hashtag Skillshare catégorie, et je le republierai. Vous trouverez un lien vers les téléchargements dans la description de la section Projet, mais uniquement sur le site Web Skillshare, et non sur l'application. Une fois que vous aurez cliqué sur le lien, vous aurez besoin d'un mot de passe pour accéder à la page. Et le mot de passe est. Vous pouvez ensuite télécharger les fichiers. J'ai hâte de voir vos belles illustrations. 3. Mots d'encouragement: Je voulais juste vous encourager avant de commencer le cours, ce que la couleur est souvent perçue comme très difficile à vous rencontrer. Et les gens ont tendance à abandonner. Les premières tentatives ne sont pas comme ils l'avaient imaginé que je le sais parce que je faisais partie de ces personnes. Regardez l'enseignant faire un tableau et cela semble sans effort. Et si vous entendez que les résultats ne sont pas les mêmes. La première fois, je peux le faire et tout simplement abandonner. Mais il y a une chose que nous devons garder à l'esprit. Au début de votre voyage, vous vous entraînez. Et vous devriez vous permettre de commettre des erreurs de la même manière que vous ne vous attendiez pas à jouer un concert de Mozart. Si vous commencez à jouer du piano pour la première fois, vous ne devriez pas vous attendre à un chef-d'œuvre. Nous commençons juste à peindre pour la première fois. Comme pour toutes les autres compétences, importe qui peut apprendre à dessiner ou à peindre. Il suffit de vous entraîner , de vous donner grâce et de vous permettre de commettre des erreurs. Tout le monde le fait. Même les artistes les plus expérimentés pratiquent chaque jour. Si vous le pouvez. Ne jetez pas les tableaux qu'ils n'aiment pas à la place, les pages du jour À. Retournez en arrière après trois ou six ou huit mois, et regardez vos anciennes peintures et vous verrez combien de progrès vous avez réellement réalisés. Vous pouvez le faire. J'en suis sûr. 4. Matériels - peintures: Dans cette leçon, je vais vous parler de la couleur. Et ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas besoin de Hello. Ceux-ci que j'ai accumulés au fil des ans. Chaque fois que j'ai suivi un nouveau cours. Peut-être que c'est juste entré dans une exposition artistique et a été hypnotisé par toutes les couleurs qu'il contient. Nous allons donc prendre un nouveau tube de peinture juste parce que j'ai adoré cette couleur particulière. Mais vous n'avez pas besoin de tout ça. Et j'ai une grande palette ici. Certaines de ces couleurs proviennent du tube et je les serre simplement dans le pantalon vide. Si vous commencez probablement, vous avez probablement besoin d'un jaune chaud d'un rouge frais et chaud et d'un liquide de refroidissement bleu. Et cela suffira à créer beaucoup de couleurs différentes. Par exemple, j'ai une autre classe où j' explique comment trouver votre palette de couleurs préférée, appelée trouver votre palette de couleurs préférée. Il s'adresse aux artistes et aux concepteurs de motifs de surface. Et je fabrique ces roues colorées avec des couleurs froides et chaudes. Si vous vous demandez, la quinacridone, le magenta, le Winsor, citron et la frange ou le traumatisme peuvent être considérés comme des couleurs froides et ne peuvent pas lire le jaune indien et bleu Winsor peuvent être considérés comme des couleurs chaudes. Ces couleurs, comme vous pouvez le voir, nous n'avons que cet arbre. J'ai créé cette palette, qui est un peu plus tamisée par rapport à celle-ci. Ce sont les couleurs fraîches et vous obtenez couleurs beaucoup plus vives et plus vives. Et les deux ont fait juste avec les trois couleurs en haut. Comme vous pouvez le constater, vous obtenez beaucoup de combinaisons. Et ce ne sont pas seulement les seules couleurs que vous pouvez obtenir. Parce que si vous commencez à mélanger les trois, vous pouvez aussi obtenir des Brown et des Noirs. Vous pouvez jeter un coup d' œil à cette classe si vous le souhaitez, sur les couleurs. Il y a un peu de théorie des couleurs. Oui. C'est tout ce dont vous avez besoin pour commencer. Si vous en avez plus que ce n'est très bien. Mon problème, j'ai aussi ces neutrophiles, que je n'utilise pas beaucoup. Je ne m'en sers pas tout seul. C'est une bonne idée de toujours mélanger, même s'il s'agit d'un brun qu'il faut toujours le mélanger avec autre chose parce que c'est un peu bizarre quand on utilise la couleur juste sortie de la casserole. Vous pouvez bien sûr utiliser des tubes ou des poêles et faire comme un peu les deux. Et il y a aussi de l' aquarelle liquide. J'ai plus de profondeur, encore une fois dans cette classe que j'ai déjà mentionnée sur les couleurs. Mais pour ce cours, vous avez besoin d'environ six couleurs. Ceux que j'ai mentionnés. Et c'est toujours une bonne idée. Si vous l'avez vu ici. J'ai des échantillons de mes couleurs ici, donc je sais à quoi elles ressemblent. Mais si vous le souhaitez, nos médias ressemblent quand ils sont un peu dilués aussi. Vous pouvez faire quelque chose comme ça. Ce ne sont que les couleurs du panda non mélangées. Mais j'ai fait un petit dégradé. Vous pouvez donc voir à quoi cela ressemble lorsque la couleur est un peu diluée. Et je l'ai fait pour toute l'étude des couleurs. Les jaunes, bleus, rouges et violets neutres. J'ai également mis des informations sur la couleur. Parce que certains d'entre eux sont en réalité opaques. Si vous voulez avoir un certain effet, qui est la brillance typique de l' aquarelle adulte, cette illumination, vous ne voulez pas vraiment utiliser les couleurs opaques. Et le petit carré noir signifie Etudes opaques. Alors, voyons si j'en trouve un. Le carré avec le même, avec la diagonale, signifie que le semi-opaque et ce carré vide sont transparents. Ensuite, vous pouvez faire ce genre de bandes pour les couleurs que vous trouverez. Ce sont des couleurs mélangées. Parfois, je mélange une couleur et j' aime vraiment ce à quoi ça ressemble. J'ai une petite bande comme ça et toujours pas vrai ? Quelles sont les couleurs que vous avez utilisées. Vous pouvez donc lire toute la couleur, en gros, un AR pour chanter cette charmante, Quelle est cette couleur bordeaux les verts et les jaunes ici. Mais vous pouvez aussi garder un carnet de croquis avec toutes vos montres de couleurs, ce qui est probablement un peu parce que je suis sûr que je vais les perdre si je ne les mets pas dans un endroit sûr. C'est tout pour la couleur. Et je vais vous parler ensuite des palettes utilisées. 5. Palettes des matériaux: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelles palettes j'aime utiliser. En général, j'aime travailler avec des palettes en céramique. Si vous commencez tout juste ou si vous ne voulez pas dépenser autant d'argent un pilote, car cela peut coûter un peu cher. Vous pouvez utiliser un plastique. Mais comme vous pouvez le constater, certaines couleurs restent dans le plastique. Une grande capacité de la journée masculine à rester dans les palettes en plastique. Et aussi, j'ai mis un peu de couleur ici. Et quand vous le mélangez, cela rend ce genre de petites piscines étranges qui savent un peu étrange que l' électrode fonctionne avec ça. Certaines personnes ne vous dérangent pas si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser. Mais je vous conseillerais chaque fois que vous le pouvez d'investir dans une palette de céramique et il existe différentes formes. Celui-ci a donc des couleurs plus anciennes car je ne le nettoie jamais lorsque je travaille sur un projet. Parce que vous pouvez simplement réactiver la couleur facilement et vous devrez la remixer. Bien que certains d'entre eux soient un peu bas. Mais oui, il s'agit donc d'un type de pilote et il y a celui-ci qui a des lois et un peu plus fou comme la palette en plastique. Et puis il y a une palette plate comme celle-ci. Celui-ci ressemble presque à une assiette. En fait, certaines personnes utilisent une assiette, une plaque en céramique, tant que son poids, vous pouvez avoir une plaque ronde ou carrée. Vous pouvez en acheter un. Et puis il y a ce type, qui est une palette fermée, où le haut devient plateau de mélange. Et là, vous pouvez en avoir peu, vous pouvez mettre les couleurs ici. En fait, vous pouvez presser un peu de couleur et l'utiliser comme un siècle mixte. Ou vous pouvez faire le mélange ici comme je l'ai fait avec cette grande palette, mais ceux-ci sont assez petits. C'est seulement si vous avez besoin d'une petite quantité de couleur. Paint, un paysage, vous ne voulez pas utiliser celui-ci. C'est vrai ? Il s'agit donc de palais. Et la prochaine vidéo, je vais vous parler un peu différents papiers que vous pouvez utiliser. 6. Papier des matériaux: Dans cette leçon, je vais vous montrer quelques-uns des journaux que j'aime utiliser. Celui-ci n'est pas trop cher, trop mal non plus. C'est 300 grammes. Il est important que ce soit grammes à la mode lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle. Sinon, vous pourriez commencer à boucler si c'est moins que cela. C'est ce qu'on appelle en fait la presse. J'aime utiliser du pressage à chaud lorsque je fais mes peintures botaniques. Mais celle-ci n'est pas trop rude. J'ai un peu de dent. Vous ne pourrez probablement pas le voir beaucoup à la caméra, mais ce n'est pas complètement, complètement. Peut-être un peu, vous pouvez voir que son humeur n'est pas terminée. Et c'est ça, c'est pour mon autre cours, en fait la palette de couleurs. Mais c'est à ça que ça ressemble quand on utilise ce papier. Vous pouvez le trouver sur vos billets, boutiques et probablement en Europe, vous ne pouvez le trouver qu'en ligne. Je pense que c'est plutôt une marque américaine. Je pense que celui-là. Je ne veux pas voir quelque chose d'idiot, mais je pense que c'est américain. Celle-ci probablement aussi. C'est plutôt du papier. Si vous préférez travailler avec un crayon de couleur, c'est très bien aussi, mais vous pouvez les utiliser à l'aquarelle. Ali, n'aime pas ces sentiers parce que c'est très petit que la couleur pourrait être différente. Il pourrait donc être un peu glissant si vous n'y êtes pas habitué. Si vous êtes débutant, vous pourriez être un peu difficile travailler à l'aquarelle avec ce papier. Mais pour le crayon de couleur, pour le graphite, c'est très bon pour vous. C'est vraiment lisse. Ensuite, nous sommes différents mélanges. C'est donc un Fabriano artistiquement. Encore une fois, 300 grammes sont 100 % coton. Je ne suis pas sûr que la première que je vous ai montrée était dessous de pourcentage de coton , c'est que c'est mieux quand vous vouliez faire quelque chose pour durer longtemps pour être 100% coton. Parce qu'ils l'étaient, le papier peut avoir une certaine acidité et dans ma détérioration, vos couleurs peuvent changer l' apparence de votre travail. Si vous voulez expérimenter et jouer, les gens sont plutôt bons. Mais pour un travailleur plus sérieux, il faudrait concevoir un pourcentage de coton. C'est lisse. Encore une fois, la drogue ou vous ne pourrez pas le voir à la caméra, mais c'est très, très lisse. Il est pressé à chaud. Et puis nous avons quelque chose de similaire de Winsor et Newton, 100 grammes pressés à chaud. Alors que mode et moi aimions jouer avec ce papier. Vous pouvez voir ici que c'est le, les côtés sont assez lisses car le papier est assez petit. Vous pouvez faire ce genre de travail, mais vous pouvez également faire un travail plus précis. Juste destiné au papier. Ici. Ma préférée, c'est les arches. C'est pour un travail sérieux, c'est assez cher. On peut parfois trouver des ventes sur ce papier, mais c'est un peu cher, mais je ne changerais rien d'autre. Et c'est vraiment lisse. Presse à chaud, 300 grammes. Vous avez différentes tailles pour DSU. Vous en avez un, presque a3, et les plus petits. J'ai ici un exemple de travail que j'ai fait il y a quelque temps. Et comme vous pouvez le voir, voyons voir, je l'ai rapproché. Vous obtenez des lignes très nettes avec aquarelle car le papier est toujours lisse. Vous pouvez donc effectuer un travail très précis. Ce sont les arches. Et si vous n'êtes pas sûr du papier que vous aimez utiliser, vous pouvez obtenir des échantillons dans les boutiques AD. Ici, je faisais juste un peu de jeu. Voyez à quoi ressemble le journal. Vous pouvez donc obtenir ce petit symbole pour quelques livres, c' est quelques dollars. C'est le Stonehenge Aqua go ce petit livre d'échantillons et c'était comme jouer avec les couleurs. Voyez comment le papier réagit si j'aime travailler avec lui. Et il y a aussi une version plus grande ici. L'un d'eux est la presse à froid et la presse à chaud. Vous pouvez vraiment être sûr qu'il y en a aussi de Fabriano. Vous pouvez trouver, vous pouvez simplement ordonner que quelqu'un soit en jeu et voir celui que vous aimez le plus. Je pense que c'est une sorte de papier pour ce cours. Comme je le disais, vous pouvez utiliser celui-ci. Tout va bien. Pas trop cher. Vous n'aviez pas à dépenser une fortune pour ça. Dans la prochaine leçon, je vais parler des pinceaux. 7. Pinceaux des matériaux: Dans cette leçon, nous allons parler de pinceaux. Les pinceaux sont comme du papier. Choix personnel. Selon le type de travail que vous souhaitez effectuer. Vous pouvez adorer les pinceaux synthétiques ou les brosses à cheveux naturels. Vous voudrez peut-être avoir des pinceaux plus gros ou des pinceaux plus petits. Pour l'illustration que nous allons faire dans cette classe, j'utiliserais probablement les petits pinceaux parce que je ne voulais pas utiliser un papier A3 plus cher. J'ai donc fait une illustration plus petite et il vaut probablement mieux commencer par quelque chose de plus petit. Et donc ces pinceaux ici, les pinceaux Winsor et Newton. Certains d'entre eux. Celui-ci, par exemple, est un pinceau miniature. Cela signifie donc que la surface des brosses est assez courte. Cette partie ici, mais elle contient beaucoup d'eau. Et j'en ai de petits. Celui-ci vient de Rosemary and Co , une entreprise basée en Angleterre. En fait, ils sont plutôt bons, mais ils ne sont pas trop chers. C'est donc un bon compromis. Si vous voulez commencer par ça. Et ils se montrent vraiment, nous allons nous asseoir ici, ce qui vous montre assez pointu avec un peu d'eau. Quand ils sont mouillés. Ils peuvent devenir très pointus. Comme vous pouvez le voir. Ils sont très bons pour travail où vous avez besoin de beaucoup d'eau, de beaucoup de couleur, et vous pouvez également vérifier les détails. J'ai des tailles différentes. Ensuite. Ici, il y a beaucoup de pinceaux différents avec des formes similaires, amusantes et différentes formes. C'est donc une rigueur. Je ne l'utilise pas très souvent. C'est censé faire comme si c'était ce qu'il fait. Il fait des lignes très fines et longues. Mais vous n'avez pas besoin d'en obtenir l'un, c'est tout de suite. Vous pouvez jouer, c'est assez à la menthe. Ensuite, il s'agit de Winsor et Newton, échec professionnel. Rappelez-vous le mot que c'est un cheveu naturel. Les cheveux sont généralement plus doux que les cheveux synthétiques. Donc, lorsque vous touchez , il est beaucoup plus doux. Vous pouvez également obtenir un bon point. C'est un peu plus ancien en fait, donc ça ne remonte pas vraiment à un point très fin, mais normalement c'est le cas. Et puis j'ai ici quelques pinceaux plus gros. C'est le maître. Pas très cher, mais il est synthétique donc un peu plus rigide. Et ces derniers le sont aussi. visite est pratiquement une sorte de compromis, car elle n'est pas aussi rigide que les pinceaux synthétiques normaux, mais elle n'est pas aussi douce que les cheveux naturels. C'est Princeton numéro huit. C'est pour un travail de plus grande envergure. Ensuite, celui-ci et celui-ci que j'utilise en fait pour mélanger les couleurs parce que vous ne voulez pas chaque fois que vous choisissez la couleur de la casserole ou même du tubercule, lorsque vos quiz et que vous mélangez la couleur, vous allez ruiner votre pinceau. Vous feriez donc mieux d'avoir un vieux pinceau très bon marché pour faire le travail. Et puis vous le mettez de côté et faites le reste de l'euro de bonnes pinceaux parce que vous ne voulez pas gâcher les bons pinceaux. Celle-ci ici encore en miniature, mais il s'agit essentiellement d'une brosse plate synthétique. C'est assez petit. Vous pouvez utiliser n' importe quelle petite brosse plate synthétique rigide. Mais j'ai acheté celui-ci et j' adore ça parce qu'on peut quelque sorte le jeter dans l'eau, le jeter. Et ensuite, vous pouvez aller du côté de votre tableau si vous êtes sorti de votre ligne, pour ainsi dire. Je veux dire, certaines personnes le font exprès. Ils aiment dessiner au trait avec de l'encre parfois même moi aussi. Ensuite, vous peignez juste en dehors de cette ligne pour donner un effet, un effet différent. Mais si vous essayez de faire un travail précis, cela va en quelque sorte remonter la couleur. C'est que vous ne voulez pas. Donc, pour de petites erreurs ou parfois il y a un petit éclaboussement sur le papier. Vous auriez donc une brosse à vider et le chargement du pinceau est très doux car vous risquez d'endommager le papier, mais il devrait vous débarrasser de cette couleur supplémentaire que vous ne voulez pas. Ceux-ci. Pinceaux spécialisés. Il s'agissait d'un ensemble de la SAA et c'est la plume dirigeante. Vous changez de côté. Et c'est pour le liquide de masquage. Vous êtes censé le faire. Avec cela un peu avec un tout petit peu de savon, du savon liquide. Mettez-le un peu dans vos doigts et mettez-le simplement sur votre pinceau. Ensuite, vous le plongez dans le liquide et le liquide de masquage et vous l'utiliserez. Vous mettez le savon car bien qu'ils soient conçus pour être utilisés avec du liquide de masquage, le liquide de masquage est un peu caoutchouteux et sèche et il ruine vos pinceaux. N'utilisez jamais vos bons pinceaux. Nous devons conclure, même avec un savon. Utilisez toujours si vous n'avez pas de pinceaux spécialisés, utilisez un vieux pinceau ou vous pouvez même utiliser un stylo, un stylo plume. , ceux que vous plongez réellement, pas ceux que vous ressentez. Ou vous pouvez l'utiliser pour que certains d'entre vous le plongent et cela fait une ligne selon notre big been set ce peu ici. Biais. Vous voulez essayer de prédire vos pinceaux. Et dès que vous avez fini de le laver, car si vous le laissez comme ça, il devient dur et vous pouvez le jeter. Fondamentalement, il n'y a rien d'autre que vous puissiez y faire. Très bien, donc il s' agit de pinceaux. Je veux dire, il y a beaucoup de pinceaux différents. Si vous allez à une exposition d'art, vous pouvez être submergé. Mais essayez de vous en tenir comme si vous commencez peut-être un numéro un, un numéro deux et le numéro quatre. Selon la taille que vous souhaitez que votre projet soit. Bien sûr, si c'est assez gros, faut plus de sable comme ça. Ce qui est une chose numéro 81 que j'ai en fait sur les chiffres que j'ai oublié de mentionner. Vous voulez voir les pinceaux lorsque vous les achetez la première fois. En personne. Ne les obtenez pas sur Internet car le numéro huit d' un Make it peut être presque de la même taille qu'un numéro 12 d'un autre. Faites de celui-ci, par exemple, le numéro six et le numéro huit, et ils sont presque les mêmes. Lorsque vous changez de marque, même le même nombre peut être très différent. Deux numéros différents peuvent être du même côté. Si vous le pouvez, rendez-vous dans un magasin d' art. Ensuite, une fois que vous connaissez les pinceaux que vous aimez, vous pouvez toujours les trouver en ligne comme vous l'avez commandé. Mais la première fois que vous avez besoin de les voir, les remplir, de voir si vous aimez la sensation du pinceau. Certaines personnes les mettent même dans la bouche pour voir à quoi elles ressemblent lorsqu'elles sont mouillées. Je ne le ferais pas parce que d'autres personnes le font. Vous pouvez donc utiliser un pinceau pour quelqu'un qui est utilisé. De plus, lorsque vous les achetez pour la première fois, ils ont un revêtement qui protège la brosse de l'épandage. Par exemple. En fait, j'ai un petit pourboire pour vous. Quand vos pinceaux Lopez, j'ai oublié de faire ça à mes pinceaux ici. Au lieu de les tremper dans l'eau, vous prenez du lait plein en gras. Du lait. Vous trempez votre pinceau dans le lait. Et supposons que cette eau est du lait. Et ensuite, vous faites le point comme ça avec vos doigts et vous le quittez. Et les protéines contenues dans le lait garderont le pinceau comme ça. Les poils de la brosse resteront comme, comme lorsque vous les achetez la première fois ils sont neufs et ils sont plutôt raides. Faites-le donc avec vos pinceaux qui sont en quelque sorte rayon d'étalement parce que c'est un peu vieux, ils les utilisent et ils ont tendance à le faire. Si vous le faites, vous ne récompensez que dès qu'il sèche, il redeviendra dépensé. Mais si vous utilisez du lait, il la garderait plus tard jusqu'à ce que vous l'utilisiez à nouveau. Ensuite, lorsque vous mettez de l'eau, bien sûr, cela aura encore un intérêt, car ce n'est pas encore trop grave. C'est juste que quand ils sèchent ce genre d'ouverture, il y a un petit conseil pour vous. La prochaine chose que je vais parler ces petits morceaux dont vous pourriez avoir besoin aussi. Lorsque vous faites votre illustration. 8. Autres matériaux: Dans cette leçon, nous allons jeter un coup d'œil à toutes les choses dont vous pourriez avoir besoin pendant la classe ou pour l'avenir également. Lorsque vous travaillez sur vos illustrations. Ici, j'ai quelques crayons. Bien sûr, vous aurez également besoin d'une gomme à effacer. Il y a différentes marques de crayons, comme pour les pinceaux à nouveau, c'est une autre chose avec laquelle vous préférez travailler. J'ai du courant ou des crayons, tissu, ISO 9 000, je pense que c'est le cas. Vous n'avez donc pas besoin d'une sélection énorme. Vous pouvez, parfois , acheter un ensemble. Vous obtenez de deux à quatre ou cinq Ko. La dégradation h en b dépend de l'âge, généralement plus difficile. Ensuite, le B, au fur et à mesure que vous allez vers le jour, devient plus doux. Je vous conseillerais si vous achetez des crayons. Il n'est pas nécessaire d'acheter une somme énorme au début. J'en ai beaucoup ici, mais j'en ai fait quelques-uns. Ça va marcher. C'est une bonne idée de faire surveiller vos couleurs à quelqu'un comme nous. De Do HHS à cinq B. Vous pouvez voir que ce sont logiciels à Dacca et c'est assez difficile. Donc, le Nobel noir. Voici le château en tissu. Et puis j'ai le tableau de bord du Coran. J'ai fait plus ou moins la même chose. Ali, j'espère qu'il y aurait un nom. C'est donc un peu à écouter. Organisé sur celui-ci. C'est toujours agréable de voir à quoi ressemble votre crayon. Et j'ai aussi des crayons mécaniques. Ceux-ci sont plutôt bons si vous ne voulez pas continuer à aiguiser votre crayon à l' heure et très agréables à utiliser. Sinon, il y a celui de Staedtler, qui contient le crayon à l'intérieur. Et vous avez besoin d'un taille-crayon spécial pour cela. Mais vous pouvez les trouver très facilement sur Amazon. Ensuite, si vous souhaitez travailler de l' encre sur votre illustration, vous pouvez utiliser certains de ces stylos. J'ai le micron. Il s'agit d'un point zéro. J'ai des notes différentes mais plus larges, 0,1 à 0,4 ou cinq. C'est très bien. Et puis ceux-ci aussi qui étaient en quelque sorte un code PIN unique différent. Également pour les deux mélanges, vous pouvez obtenir un pinceau. Les lits à pinceaux vous donnent un peu plus d' effet de brossage avec celui-ci. Donc, vous obtenez une sorte de ligne fine et plus épaisse. Il s'y habitue un peu et s'entraîne un peu. C'est en fait plus court et les pinceaux sont un peu plus rigides. Également. En plus de ces domaines, je les ai comme mondes là-dessus et j'en ai un autre, que je peux découvrir le moment avec une section carrée. Mais j'utilise beaucoup celle-ci parce que c'est plutôt bon entrer dans les petits détails. S'il y a quelque chose entre deux lignes que vous voulez effacer ce que vous ne voulez pas toucher. Il y avait deux lignes, alors c'est très bien. Pour entrer plus de détails dans ce domaine. Il va falloir l' avoir, bien sûr, mais c'est bon de savoir qu'ils sont là. Et vous pouvez utiliser certains d'entre eux sur cette cassette. Il s'agit d'une technologie très basse, donc cela ne ruinera pas votre papier. En gros, je l' utilise avec du papier calque. Donc, ce que je fais, c'est juste normal dans le papier. Ce que je vais faire, c'est que je fais le dessin sur un papier normal, quelques doses de carnet de croquis, parfois même du papier d'imprimante. Et je le trace sur le papier calque. Et puis le dernier papier, le papier aquarelle. C'est pourquoi j'ai besoin du ruban adhésif pour empêcher le papier calque de bouger. Et si vous voulez, je vais vous montrer comment faire des tournesols. Et d'habitude, je commence par un cercle. Vous pouvez le faire à la main. Si vous pouvez faire le cercle à la main, c'est très bien. Ou si vous n'êtes pas confiant, vous pouvez l'utiliser, vous pouvez voir un peu mieux. Vous pouvez utiliser l'un de ces modèles, qui est un modèle de cercle. Il existe également différentes formes que vous pouvez trouver. Et il y a beaucoup de tailles différentes ici. Vous pouvez donc l'utiliser ou vous pouvez utiliser des composites. Je pense que c'est ce qu'on appelle ça. Donc. C'est juste un Columbus normal de l'école. De plus, je garde toujours de l'aquarelle, un chiffon doux et du papier de cuisine, vos pinceaux. Et comme vous pouvez le constater, cela a été utilisé parce qu' il est assez taché. Mais c'est bon de les avoir. Et l'eau, bien sûr. Je dois juste que j' aime beaucoup ça parce que lorsque je les transporte d' une pièce à une autre, il est moins probable qu' un déversement d'eau soit versé. Et ce n'est que le beurre de cacahuète sicilien, qui est assez joli en fait dans quelques pots de confiture. Ou vous pouvez utiliser un verre. Mais je conseillerais d'en avoir 21 pour l'eau propre et une pour laver les brosses parce que l' eau devient vraiment sale. Et ensuite, vous voudriez l'utiliser pour vos travaux propres. Du papier de ferraille pour tester vos couleurs. Vous pouvez voir que je l'utilise beaucoup. Et juste pour voir à quoi ressemble la couleur. Parce que lorsque vous le mélangez dans votre testament, il est tout à fait différent. Il peut paraître beaucoup, beaucoup plus sombre que ce que l'on fait quand on le met sur papier. C'est toujours une bonne idée de le tester. Et qu'est-ce que j'ai ici d'autre ? Cela, parce que je vais vous montrer comment faire quelques feuilles. Mais c'est une bonne chose à faire si vous avez du mal à dessiner des feuilles sur notre point de vue. J'ai mis du fil. Je pense que c'est juste un fil de jardinage. Il a la finition plastique. Mais vous pouvez utiliser n'importe quel bout de fil. Et puis vous dessinez ce dépliant. Vous dessinez un côté, une couleur. Autrefois, c'était plus rouge, mais il est devenu un peu rose maintenant. D'un côté, j'ai mis la couleur verte. Il s'agit d'une couleur différente. La nervure médiane, ce que vous faites, c'est de la plier, puis l'angle de la caméra est un peu étrange à faire, mais vous regardez la feuille sous différentes perspectives. Et vous pouvez voir que pour ce côté, vous avez besoin, c'est le côté rose. Le côté vert va d'ici à l'arrière. Et vous avez ici la nervure médiane. Lorsque vous faites ce nouveau regard central, orienté vers l'avant, il vous aide vraiment à voir où tout va. C'est encore mieux probablement si c'est plutôt que du papier est un plastique, comme l'une de ces feuilles de plastique plus résistantes. Vous pouvez donc voir de l'autre côté. Mais cela fonctionne aussi bien. Vous pouvez donc voir aussi ce que fait la nervure médiane. Je veux dire les veines latérales. Ils vont juste ici. Ça aide vraiment. Lorsque vous êtes aux prises avec des feuilles, en perspective. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire un pélagius. J'ai mis de la cassette ici. C'est plutôt basique. Mais c'est très bien. Je pense que c'est tout. Oh, non. J'ai oublié de mentionner avant avec le papier que vous avez besoin de papier pour vos croquis. Vous pouvez donc, par exemple, obtenir un carnet de croquis comme celui-ci. C'est juste de WE Smooth, mais il y en a du concessionnaire Ronnie, je suppose qu'il y a beaucoup de carnets de croquis. Et je l'utilise pour mes croquis préliminaires. Quelques études au crayon et une perspective feuilletée. Vous cuisinez. Bien. Quand vous voulez noter vos idées et commencer à dessiner. Ici, j'en ai un. Laissez-moi vous montrer celui-là. Je me suis fait moi-même avec du papier pour imprimante. J'ai une machine. Je pense que ça s'appelle Cinch. fait, pas fait quelques années. Tout comme ces machines. Vous percez les trous en votre faveur. Ensuite, vous utilisez l'autre côté de la machine pour ce qu' on appelle cette devise ? voyages ici avaient un a, mais vous l'ajoutez également avec la même machine dans votre carnet de croquis que vous faites. Avec juste du papier, des formes et des choses en jeu et en entraînement. C'est quelque chose avec lequel je jouais pour illustrer ce cours. Vous pouvez le faire. Je veux dire, supposons que vous devez avoir cette machine pour ce type de reliure, mais vous pouvez même utiliser du papier d'imprimante et ensuite les lier différemment. Il existe de nombreuses façons de le faire, même de le garder dans un classeur à anneaux. Il suffit donc de percer les trous et de les ranger dans un anneau par k, donc je pense que c'est tout pour les matériaux. Et nous pouvons passer à la prochaine leçon. 9. Inspiration: Dans cette leçon, nous allons parler de trouver inspiration pour votre illustration. J'ai ici quelques livres qui sont de nouveaux ajouts de vieux livres. Et surtout de l'amour. Celui-ci ne fleurira pas. Et c'est par Margaret Skin que Wilson s'inspire énormément ici. J'ai déjà montré ce livre parce que je l'adore vraiment. Et bien sûr, vous ne devriez pas essayer de copier cela. Mais il suffit de chercher l' inspiration dans les formes des feuilles. Par exemple, vous avez ici des feuilles de cet acre de long ensemble dans la même tige, ou ce type, ou des feuilles et des fleurs. Ces arrondis sont également très agréables à utiliser. Il y a des charges et des charges. Je continue de regarder ce livre et découvrir de nouvelles choses qui m'inspirent. Je regarde la forme ou les plans de quelqu'un. Magnifique, et il est divisé en plusieurs mois. Vous pouvez donc choisir dépeindre quelque chose de l'été et du printemps, du mois d'hiver pour un échantillon ou de l'hiver, il n'y a pas grand-chose, mais je peux vous montrer ici. Vous avez toujours le houx, gui et ainsi de suite. C'est donc un joli livre et je l'ai reçu d'Amazon. Comme ces derniers. Il s'agit également de la nouvelle édition d'un vieux livre pour l'heure de contre-flux sur la dame victorienne. C'est ce genre de bouquets. C'est un bon moyen de s' inspirer de ces jolies petites marguerites. Ceux-ci sont donc beaux aussi. Des petites fraises. Lorsque vous vous asseyez pour déterminer à quoi ressemblerait votre illustration. Si vous aimez les fleurs, comme moi. Parfait. Vous avez donc différents types de fleurs et cela vous donne une idée de ce qui va bien ensemble. C'est un peu dans le même sens. C'est le pays quotidien sur une dame édouardienne. J'ai déjà montré ces deux livres. Mais celui-là est sympa parce qu'il a aussi des insectes. Donc, tu prends les papillons. Peu, je ne sais pas. C'est une sorte de drogue ou de mouche. Je pense qu'il y a aussi des oiseaux dans certaines pages. Et encore une fois, il y a des fleurs différentes assemblées , donc vous avez une idée ce qui va bien ensemble, comme une composition. On y va. Il y a aussi des oiseaux. Ces livres sont une excellente source d' inspiration et ils peuvent toujours être bons. Je pense que je suis sur Amazon. Et vous pouvez également utiliser des magazines. Il s'agit d'un magazine italien. Puis ils arrivent ici, mais je suis presque sûr que les magazines sur le jardinage, où vous vivez. En Angleterre, j' en achetais quelques-uns. Encore une fois, il y a beaucoup d'inspiration ici à partir de différentes fleurs, de plans différents. Les buissons et les objets sont des feuilles. Vous pouvez jeter un coup d'œil et essayer de reproduire les formes de ces feuilles comme un moyen faire de l'exercice lors de différents types de feuilles. Ici aussi. Vous pouvez regarder différents magazines. Et on y va. Peinture botanique. Ce que j'aime faire. Ceux-ci, j'aime les garder tels qu'ils sont, mais j'ai tous les magazines et je leur ai permis dans le passé, l'adulte a vraiment envie de garder le tout. Je garde un livret, c'est juste un carnet normal. Prenez quelques boutures dans les magazines et gardez-les comme référence. Même pour les jeux de couleurs à assembler. Ceux-ci sont plutôt bons car vous pouvez voir ce que d'autres personnes ont fait avec différents jeux de couleurs ou idées de feuillage ou de fleurs. Et j'aime aussi faire des modèles. C'est donc parfois une bonne source d' inspiration pour les motifs. Encore une fois, différents jeux de couleurs. Garder un peu de retard que c'est une bonne idée parce que vous pouvez simplement y aller quand vous avez l' impression de penser à n'importe quoi. Vous pouvez simplement passer par là et voir si vous exposez à faire quelque chose de nouveau. Des illustrations ou des motifs ou quoi que ce soit vous Laker, vous aimez faire quelque chose que j'aime garder. Et j'ai aussi quelques livres sur l'intégrité, comme les papillons. Il s'agit principalement de papillons et de papillons de nuit. Également. Bon pour vous inspirer si vous voulez ajouter des petits papillons à vos illustrations, est-à-dire que je pense que c'est une bonne idée car cela lui donne une touche de vie. Si, si je mélange le sens, mais c'est en quelque sorte, cela donne vie quand on ajoute quelque chose qui est censé être vivant et voler. C'est toujours, je trouve toujours sympa d'ajouter quelque chose comme une dame oiseau un papillon ou même un papillon de nuit. J'ai le plus aimé. Certains d'entre eux sont si beaux et ils ne sont pas gardés, gardés en considération par les gens. Mais certains d'entre eux sont vraiment beaux. Comme celui-là. Vous pouvez essayer certains de ces livres dans votre bibliothèque. C'est un livre sur les champignons car j'aime parfois ajouter des champignons à mes illustrations. Comme vous le verrez avec celui-ci, il existe différents types. Ce ne sont pas vraiment des sorties colorées pour moi avant celle-ci. Mais pour celui-là, pour quelqu'un, ce genre de couleur chromo, ce qui est assez sympa. Beaucoup d'entre eux sont le type habituel de couleur beige. Brun. Mais les formes, certaines formes sont tout simplement incroyables. Il est bon d'avoir l'un d'entre eux à revenir en arrière et à regarder, à s' inspirer de ceux-ci. Et une chose que j' aime faire est de sortir, de me promener, puis d'apporter avec moi plus de carnet de croquis. Un certain retard. Cela a donné lieu des idées pour la conception de boutons et les illustrations. Si vous voyez quelqu'un que vous aimez vraiment, vous faites juste un carnet de croquis rapide, c'est bien un jour de toujours avec vous parce que vous pourriez voir quelqu'un qui vous a vraiment parlé, mais par lorsque vous rentrez chez vous, vous avez oublié à quoi il ressemblait ou, vous savez, tous les détails. Il est bon d'avoir un livret, cette vidéo dans votre sac et un crayon. C'est alors que le crayon mécanique vient dimanche et la gomme que je vous ai montrée. Vous pouvez simplement en mettre un. L'un d'entre eux ou même mieux, celui-ci, parce que celui-ci vous devez encore l'aiguiser. Apportez-le avec vous , puis juste kitsch. Où que vous le voyez, il attire votre attention. Vous pouvez aussi le garder comme je le fais ici. Si vous pensez à quelque chose juste pour avoir une idée notée ici. Mais je veux dire dans votre livre, parce que les idées sont très fugaces, parfois pensées ou dimanche. Et puis je ne l'ai pas lu tout de suite et eu du mal à revenir à l'idée. Et rappelez-vous que je précise ce que j'avais l'intention de faire. J'écris donc toujours tout ce qui me vient à l'esprit. Peut-être n'est pas arrivé au jour, mais notre liste est là. Si vous en avez besoin. J'ai presque oublié de parler l'expédition que vous pouvez trouver en ligne. Et bien sûr, vous pouvez utiliser Pinterest. Laissez-moi voir si je le trouve. On y va. Ici, la bonne chose est que vous pouvez trouver une palette de couleurs. Laissez-moi voir. Vous pouvez écrire des couleurs. Voyons si cela fonctionne. Ok, vous pouvez donc trouver une palette de coraux déjà élaborée pour vous. Si vous regardez ces images ici, par exemple, vous avez des couleurs différentes. Il y a donc des couleurs plus audacieuses. J'aime bien les couleurs pastel. Vous pouvez créer un tableau et enregistrer ce grand choix juste pour vous inspirer de la couleur que vous aimeriez utiliser. Et j'en parle aussi dans mon autre cours, je l'ai mentionné avant de trouver votre palette de couleurs préférée. Et vous pouvez en quelque sorte positionner les billets. Il y a beaucoup et beaucoup de terrains différents, mesdames, vous pouvez en collecter quelques-uns, comme 15, environ 15 à 20 maximum *******. Et ensuite, vous pouvez déterminer quelles couleurs vous voyez le plus souvent. Et ensuite, vous pouvez voir quelle couleur vous aimez et vous aimez vraiment et vous êtes attiré, puis vous pouvez utiliser celles vos illustrations car elles ressemblent vraiment à cette couleur qui me parlent vraiment. Couleur jaune sable. Ce genre de rouge ici, assez décoré. Même celui-ci ici, ce genre de couleur bleue et verte. Bien sûr, j'ai essayé d'inclure certains outils Neil dans votre conception parce que le genre de donner à l' œil un endroit où se reposer aussi dans ce joli, cela vous donne un bon équilibre. Créez un tableau Pinterest et économisez quelqu'un facilement si vous voulez inspiration pour votre palette de couleurs. En attendant, vous pouvez également trouver cette pétition que vos sujets peuvent mettre dans votre illustration. Ainsi, ce papillon, son beau, par exemple, peut également trouver l'inspiration pour quatre feuilles. Vous pouvez réellement rechercher spécifiquement des feuilles d'échantillons. Comme ces vidéos qu' ils ont placées ici. Ils sont un peu distrayants. Mais vous pouvez écrire des feuilles, verdure, du bouquet de fleurs, de nombreuses options différentes pour vous inspirer. Essayons de retarder. Bouquet. Vous verrez qu'il y a cette personne tant pour les combinaisons de couleurs que pour le type de bouquet, le type de fleur que vous pouvez utiliser, bien sûr, essayer de ne jamais copier exactement. Mais prenez sa position. Vous pouvez faire comme de grandes petites fleurs, des branches. C'est assez bien et je peux vous donner quelques modèles de planches d'ambiance. Vous pouvez créer un tableau d'ambiance avec vos images, la fois pour vos sujets réels et pour votre palette de couleurs. Vous pouvez avoir un tableau d'ambiance que vous pouvez regarder depuis votre ordinateur ou votre tablette. Vous pouvez imprimer. Vous pouvez avoir à côté de vous lorsque vous commencez à faire votre illustration et pendant que vous travaillez simplement comme référence au cas où vous ne savez pas où aller ensuite. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment dessiner des feuilles simples. Juste pour vous donner une sorte de conseils sur altered ou quelqu'un qui part. Et si vous n'avez aucun problème pendant cette période, vous n'avez pas besoin de regarder ces leçons. Bien sûr, vous pouvez simplement passer à l'avance. Mais si vous avez un peu de difficultés, vous voudrez peut-être regarder les prochaines leçons. Vous lors de la prochaine leçon. 10. Dessiner des feuilles: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment faire des feuilles simples. Donc la première chose à faire, ce n'est probablement pas assez sombre. Les vôtres doivent essayer de rester le plus tard possible. Je vais faire sombre pour que vous le voyiez mieux. La ligne aussi. Bon, donc une façon simple de dessiner une feuille est de commencer par une voie. Encore une fois, gardez toujours la lumière. Et puis porte un roman quelque chose et toute forme comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et si vous rencontrez des problèmes lors de formes ovales ou rondes, vous pouvez toujours vous entraîner un peu. Et puis ce serait le point de la feuille, le titre de l'apex le fera coïncider avec la ligne. Ensuite, ici, vous pouvez le laisser comme ça parce que c'est le pétiole. Je pense que c'est ce qu'on appelle ça le bout où la feuille est attachée au reste du plan à l'arbre. Et vous pouvez le laisser comme ça ou vous pouvez le rendre pointu aussi. Et quand vous avez terminé cela, c'est pourquoi je disais, essayez de rester léger. Vous pouvez vous débarrasser des lignes. J'ai trouvé ma section carrée. En passant, la raison pour laquelle vous soulevez les lignes ont une forme de feuille. Si vous voulez maintenir la nervure médiane, vous pouvez laisser la nervure médiane. D'autres moyens de vous en débarrasser aussi. Ensuite, bien sûr, si la nervure médiane vous pouvez ajouter les veines latérales ont tendance à nous faire bouger également. Donc, une feuille simple. Ensuite, si vous voulez faire une sorte de feuille saturée, vous faites de même. Je vais donc dire ça comme ça. Tout d'abord, ce n'est pas le meilleur endroit où dessiner, mais commençons par votre ligne. La nervure centrale. Ensuite, vous faites votre oral. Vous pourriez le faire plus ou moins. Si grand. Vous pouvez faire un ensemble très mince, vous pouvez en faire un presque entouré. Ensuite, une fois que vous aurez ceci, je vais encore marquer un peu plus pour que vous puissiez le voir. Mais essayez toujours d'être très en retard. Ensuite, vous pouvez commencer à faire votre Suresh et vous suivez simplement la ligne que vous avez faite. Alors, faites-le comme ça. Vous avez votre feuille. Et bien sûr, vous pouvez annuler. Supprimez ce petit peu ici. Mais la meilleure chose à faire est probablement de retracer les feuilles. Une fois que vous avez fini. Vous allez devoir vous inquiéter d'effacer ces morceaux. Vous pouvez utiliser l' un de ces stylos que je vous ai déjà montrés. Une fois encore. Vous pouvez le retracer comme ça. Vous pouvez le voir correctement. Vous y allez. Vous pouvez ensuite utiliser votre papier calque. Si elle n'est pas attachée à un carnet de croquis ou si vous pouvez utiliser une visionneuse, un autre type de feuille. Vous pouvez donc faire une sorte de ligne en forme de S. Encore une fois, vous commencez par une voie normale. Comme ça. L'apex doit toujours se retrouver sur la ligne, qui est la nervure médiane. Commencez par une simple ligne droite. Ensuite, vous pourrez faire votre petite variation. Ici. Ici. Vous pouvez le voir. Bien sûr, notre illustration va provenir de la fantaisie. Nous ne sommes donc pas formés à faire illustration botanique où vous devez être précis et copier la nature autant que possible. Vous pouvez faire des feuilles bizarres et merveilleuses si vous le souhaitez. Vous pouvez, je peux montrer que vous pouvez réellement utiliser l'un de ces éléments ou vous pouvez le faire à la main. Certains jours, les adultes parfaits cercles à la main, tout de suite. Et certains jours, il me faut du temps pour le faire. Voyons voir, certains le font. Peut-être que celui-là parce que je pense qu'ils voudront que je le fasse à la main. Mais ici, parce que c'est Rings, ce n' est pas vraiment facile à faire. Je ne devrais pas utiliser l'autre page. Mais de toute façon, vous refaites votre côte centrale, année, veine centrale. Ensuite, vous pouvez ensuite faire comme une forme normale. Puis un autre ovale, puis un autre. Puis il est peut-être un peu tard qui n'est pas complètement rond. C'est une feuille. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des détails comme le dimanche comme celui-ci. Vous pouvez en ajouter d'autres. Diluez pour que vous puissiez ajouter toutes sortes de décorations. Ça pourrait vous plaire. Dans le même sens. Si vous faites votre, votre, votre, votre ligne. Et puis on fait quelque chose d'un peu arrondi, ovale, parfois retardé. Et ensuite, au lieu de faire toutes les formes arrondies, vous pouvez en faire une avec un point. Et là encore une fois. Il n'est pas nécessaire qu'il suive exactement votre première forme. Mais juste pour vous donner un guide, bien sûr, si vous gardez votre crayon léger, vous pouvez le supprimer très souvent et simplement faire beaucoup de jambes différentes, petites lignes pour lui donner la forme qu'ils veulent. Ensuite, supprimez le reste, vous n'avez pas besoin. Et encore une fois, vous pouvez mettre de petites déclarations ici. Pas quelque chose que vous aimez ou vous pouvez mettre les côtes, les veines de ce côté, par exemple, uniquement. Il suffit de jouer. Et c'est encore une fois le long de la forme de cette feuille. Vous faites votre ligne, ce qui n'est pas complètement droit à cause de cela. Je devrais peut-être utiliser Deal the site. Allons-le ici. Votre ligne, vous faites votre forme ovale. Comme ça. Ne le voyez-vous pas, bien sûr. Un peu plus sombre. Bien sûr, lorsque vous essayez d' appuyer davantage pour le faire, il est moins intuitif. Le mouvement que vous faites de votre main, donc il est plus rigide. Trouver une chanson va, dis-le tard, c'est encore plus facile de faire ces formes. Les formes géométriques sont peut-être juste moi, mais pour retarder cela, vous faites comme vous l'avez fait auparavant. Tu fais ton petit lobé, joli milieu de ta feuille. Puis, certains jours, je préfère commencer par le bas. Pour moi, c'est plus intuitif, plus facile de le faire de cette façon. En fait, je l'ai fait comme une forme plus longue ici. Que c'est un peu plus court. Mais vous pouvez essayer de les diviser et de voir lequel vous aimez. Vous pouvez le voir. Cela semble bizarre parce que les lignes sont si sombres, vous pouvez vraiment le dire, mais peut-être que vous le faites avec ça. Il y a tellement de formes différentes que vous pouvez faire si vous essayez votre croquis, regardez la nature, puis essayez d'esquisser tous les jours, même 10 à 15 minutes. Et vous vous retrouverez avec une bibliothèque de feuilles que vous pourrez utiliser. Alors les feuilles composites, donc vous avez une branche, faites une petite clé ici. Il y en a eu un autre ici. Et ensuite, vous pouvez faire vos feuilles LAISSEZ qu'elles peuvent alterner, ou vous pouvez faire de même. Le même point ici. Je ne me souviens pas comment on les appelle. Ce type d'arrangement. Je dois revoir ma botanique. Et j'espère que vous pourrez le voir. Ensuite, vous pouvez continuer. Celui-ci, par exemple, peut être une feuille qui va avec l'argent. Essayez de le faire un peu plus sombre. Vous pouvez peut-être mieux le voir. Vous pouvez ajouter. C'était trop bas. Et ajoutez-en un autre ici. C'est assez rapide. Juste pour vous montrer. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu de baies. Vous pouvez ajouter un peu mieux ici. Peut-être. Lorsque vous utilisez la couleur, cela aura l'air beau, ou vous pouvez laisser de côté, les baies s'assembleront. Ensuite, en voulant une partie de cette feuille que je vous montrais auparavant, je vais la mettre devant moi parce que c'est plus facile à voir pour que vous puissiez la plier comme ça. Ensuite. Si je le mets devant moi, vous ne le verrez pas, mais je dois le regarder et regarder les lignes à suivre. Vous pouvez donc faire quelque chose comme cette feuille ici. Ensuite, suivez cette ligne. C'est de ce côté, ça monte. Et puis de ce côté, la ligne rouge est à l'arrière. Ça commence à partir d'ici. C'est rapide, rapide. Ensuite, ce sera le devant de votre feuille et ce sera l'arrière. Laissez-moi voir si je peux le rendre un peu plus sombre. C'est vrai ? Et parfois, ils font simplement comme un croquis rapide ou quelque chose ou tout simplement faire quelque chose comme ça pourrait être l'arrière de la feuille. Par exemple. C'est le devant. Vous pouvez essayer d'expérimenter et faire une de ces feuilles dans la pièce car c'est tout à fait, c'est plutôt bon. Quoi d'autre ? Il y a une feuille dans le lac de l'équateur. C'est un type de fougère. Il y a des petites branches. Vous faites de nombreuses branches différentes. Et vous voyez qu'ils se ramifient. J'ai tendance à dessiner très légèrement parce que nous dessinons normalement. Je dois le rendre plus sombre pour vous. Ensuite, vous faites la petite feuille ici en quelque sorte de forme que cette fougère peut trouver là où il y a beaucoup d'eau. Je ne me souviens pas du nom anglais pour cela. Mais c'est plutôt agréable d'ajouter à vos illustrations en tant que charge. Des petites branches derrière et vous pouvez ajouter un peu de retard. Ceci. Encore une fois, j'ai pris cela de la nature en observant ce qui vous entoure. Si vous êtes en Angleterre, je suis sûr qu'il y a un jardin botanique près de l'endroit où vous vous trouvez, mais en Angleterre il y a un Kew Gardens et c' est une excellente source d'inspiration. J'y ai pris des centaines de photos chaque fois que j' y allais. Et parfois, ils passent juste en revue les photos. Écoutez, vous avez l'essentiel ici. Vous faites ce genre de petites branches. Vous pouvez également faire des téléphones. Je veux dire, je ne connais pas d'exemple près de moi, mais les fougères sont plus ou moins du même genre de principe. Vous faites la veine centrale, la veine centrale ou la petite branche centrale. Ensuite, vous faites les branches latérales. Cela, vous pouvez faire certains d'entre eux du genre à se croiser avec l' autre en haut. Et puis vous faites la feuille autour de lui. Fais-le toujours léger. Vous pouvez supprimer, vous pouvez l'effacer. Vous pouvez le faire simplement, ou vous pouvez le faire d'abord, vous faites votre feuille comme je vous l'ai déjà montré. Entièrement, je pense que ça ne s'appelle rien. Et puis vous faites une petite sorte d' ajouts indiens comme celui-ci. Vous avez ce type de téléphone différent , ce qui est assez sympa. J'aime bien celui-là. Et puis, ici, vous devez décider lequel se trouve en haut et celui qui se trouve en bas. C'est pourquoi il est important d'avoir des marques lumineuses. Cette feuille n'est pas ouverte et celle-ci est en bas. Ce que je fais normalement, je dessine en fait toute la feuille. Que ce morceau ici correspond à ce peu ici où la feuille sort. Parce que si vous ne dessinez pas, tout cela peut être différent et vous pourriez avoir l'air bizarre. Si vous avez cette feuille ici, puis que vous le faites et que vous ne la dessinez pas ou que vous retirez votre crayon du papier et vous le remettrez ici. Ensuite. Ce n'est pas trop mal d' utiliser ce C. Faisons en sorte que cela soit évident. Donc, vous avez ceci, vous voulez dessiner une autre feuille. Vous enlevez votre crayon et vous allez ici. Alors, tu y vas comme ça. Vous pouvez voir que cela ne suit pas la bonne direction. Ça devrait être de ce côté-ci, donc pas de niveau, mais ici, ce que je fais est très légèrement, je dessine le tout et ensuite je le supervise. Vous avez l' un sur l'autre. C'est aussi important pour les tiges. Lorsque vous avez la tige, vous avez du ponçage, disons un champignon. Allons le rendre plus sombre. Ensuite, vous avez une fleur derrière. Si vous avez le stimulus, puis vous vous arrêtez dans la nouvelle stratégie et vous risquez commencer dans une mauvaise position. Ça a l'air un peu. Rapprochez-vous un peu. Ce que je fais, c'est que je dessine tout. J'arrive ici, je vais très léger et je l'utilise comme lumière du jour pour tout ça. Mais juste pour vous montrer que vous n'enlevez pas le crayon, vous continuez simplement. Système sauf si votre fleur est ici. Et ensuite, vous vous débarrasserez de tout ça. Bien sûr, si vous allez retracer cela, peu importe si vous pouvez voir un peu de la tige, il suffit de la tracer sans la tige. Si j'ai du sens, vous pouvez toujours me demander s'il y a quelque chose qui n'est pas clair. Ce sont les feuilles. Je pense qu'il y en a un autre que je voulais vous montrer. Voyons, divisons et une autre page est la feuille de ginkgo. Pour ce faire, il existe différentes façons de le faire. L'une des façons est que vous puissiez le faire comme ça. Ensuite, vous faites fritter ici. Ces formes comme celle-ci, comme une sorte de courbe. Au milieu, vous avez un peu de trempette. Et ensuite, vous avez votre feuille ici. Vous pouvez le voir. Et ensuite, vous pouvez ajouter de petites trempettes comme celle-ci juste pour montrer où la feuille est une sorte de trempage dans la fabrication. Une ombre. C'est peut-être une sorte de feuille de ginkgo. Si vous vouliez faire un peu de retard. Peut-être, comme un type de feuille de fraise, vous pouvez le faire. Des lignes comme celle-ci. Vous avez votre feuille ici. Allons le rendre plus sombre. Ensuite, vous en construirez un ici. Et la troisième feuille là. Et puis vous lui donnez un peu de saturé. Cette situation peut également fonctionner pour les feuilles de Rawls. Si vous vouliez faire des feuilles de rose. C'est peut-être quelqu'un comme petites feuilles de fraises par exemple. Très bien, je pense que c'est tout pour l'instant. Alors expérimentez. Regardez la nature, regardez les feuilles, les différents types de feuilles et voyez où vous pouvez trouver. Une fois que vous avez essayé différentes formes pour dessiner les formes courbes comme celle-ci. Et donc vous pouvez garder nos carnets de croquis juste pour vos feuilles et vous pourrez ensuite avoir un bon travail. Vous quittez l'endroit où vous pouvez revenir lorsque vous voulez faire une illustration et vous pouvez jeter un coup d'œil et voir ce qui ira bien avec votre projet actuel. Pour la prochaine leçon, je vais vous montrer comment faire des fleurs simples. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 11. Dessiner des fleurs: Cette leçon dont nous allons parler pendant les fleurs. Et ce sera de simples fleurs et je vais prendre des formes compliquées. Mais ce que je fais normalement, c'est que je commence par un cercle. Essayons. C'est assez circulaire. Alors le centre ne sait pas si vous pouvez le voir. Au centre. Je peux mettre un cercle plus petit pour l'échantillon. Ensuite, si je veux cinq feuilles, je fais de petites marques comme celle-ci, 12345, peut-être un peu plus de ce côté. Et ensuite, faites simplement vos pétales. J'ai dit « familles ». Je parlais de cinq pétales. Vous pouvez donc faire quelque chose ce petit plongeon au centre. Alors, ça peut se cacher derrière ça. J'aime bien ça. Ensuite, vous avez votre fleur et ensuite vous pouvez ajouter quelques détails, peut-être comme ça. Un certain retard que vous pouvez ajouter de petites lignes. C'est peut-être une forme. Vous pouvez faire le même genre de choses. Maculer le centre, puis 12345 et pétales D du point de rosée. Que le cercle est vraiment un guide pour que vous arrêtiez de peindre vos pétales. Ensuite, si vous le vouliez, vous pouvez en ajouter quelques autres. Entre les deux. Vous pouvez avoir une fleur plus compliquée. Vous pouvez partir tel qu'il était avant que nous les lisions. Bien sûr, vous pouvez aussi le rendre plus grand, le pétale, Voyons, Centre. Et ensuite, allez un peu plus loin. Et puis on peut aller derrière. C'est un peu plus. Bien sûr, vous pouvez toujours l'effacer et le refaire. Mais vous pouvez voir que celui-ci est le même principe que celui-ci, mais il semble tout à fait différent de prêt. Nous pouvons le faire comme ça. Ou vous pouvez faire le même genre de choses, mais nous avons arrondi les pétales. Nous avons notre cercle. Cercle à l'intérieur 12345. Bien sûr, ce n'est pas forcément cinq, mais vous pouvez le faire, vous pouvez en faire plus. Et ensuite, vous le contournez. pétale. Un certain retard. Ces trois sont réalisés selon le même principe, mais ils ont l'air très différents. Parce que vous faites vos pétales d'une manière différente. Et vous pouvez faire une sorte de vue latérale. Pour la vue latérale, vous avez besoin d'une forme plus ovale. Certains le diluent. Ensuite, vous pouvez avoir votre pétale central ici. C'est assez gros. Ensuite, vous pouvez voir les pétales latéraux ici, un autre ici. Et peut-être que vous pouvez voir un peu les pétales derrière ici et ici. Ensuite, vous pouvez peut-être dessiner comme de la colle, les agrafes. Ces lignes seront effacées par la suite. Peut-être celui-là. Je ne efface pas complètement pour que vous puissiez encore voir un peu. Nous avons les petits symboles ici. Ensuite, vous pouvez avoir votre tige. Vous pouvez faire vos feuilles. Vous pouvez donc voir de côté ici, vous pouvez ajouter d'autres pétales. Vous pouvez utiliser l'ovale entier ou le laisser tel quel. C'est une fleur un peu plus compliquée. Et quand vous vous débarrassez des lignes, vous soulevez avec vos pétales. Pour faire une clé de retard, tulipe. Vous pouvez faire une sorte de forme d'œuf. Un certain retard. Parce que si vous regardez la tulipe, elles sont plus ou moins, bon nombre d'entre elles sont plus ou moins en forme d'œuf. Lorsque vous les regardez, vous avez vos pétales. Peut-être un ici. peu comme ça. Ceux-ci sont assez stylisés. Rien de botanique ici. Il y a peut-être une autre petite pédale de ce côté. Alors, ici. De ce côté-ci. Ensuite, vous pouvez voir quelque chose à l'arrière. Et ensuite, vous avez votre tige. C'est donc une façon de faire la tulipe. Certaines fleurs que j' aime faire, c'est que je pense qu'on les appelle Susan blocus. Vous faites quelque chose comme ça pour le centre. Ensuite, vous avez vos pétales, par exemple, descendre. Je descends comme ça. Vous avez donc votre guide. Et ensuite, vous pouvez commencer pendant vos pétales. Quelque chose comme ça. Vous pouvez lui donner un peu de mouvement, alors ne le dessinez pas. Comme une larme. Je savais que vous pouviez faire des pétales qui culminent derrière ça. Ensuite, assurez-vous que lorsque vous faites la tige qui vient en quelque sorte du centre de la fleur. Parce que sinon , ça a l'air un peu bizarre. Toujours pas de peinture botanique, mais ça a l'air un peu bizarre si la tige est comme de ce côté. C'est votre centre, centre et la vapeur vient de là. J'en ai un autre ici. Vous pouvez lui donner une apparence différente. Même celui-là. Ce que vous faites ici, vous faites une sorte de forme arrondie, plus ou moins. Beaucoup de lignes. Celui qui vous embrouille. Ensuite, vous faites votre centre un peu vers le sommet. Comme ça. N'oubliez pas que vous pouvez toujours effacer ce que vous n'aimez pas. Et puis ce que vous faites, c'est que vous donnez un petit indice où seront vos pétales avec une petite ligne, rendre un peu plus sombre, un peu de retard. Et puis peut-être un ici. Supprimez cette option pour un échantillon. Et puis vous commencez pendant vos pétales. Alors celui-ci va s' amuser un peu. Ici. Vous allez comme ça. Vous avez tendance à laisser ça. Vous pouvez d'abord faire le pétale. C'est donc un peu plus net. Ils le sont en fait, et ensuite vous faites votre petit peu comme ça. Et ensuite, nous en avons un autre ici. Donc, c'est parce qu'elle est en vue prospective. Puis, à l'arrière du jour des pétales aussi. Ceux-ci sont plus courts car c'est encore une fois un pétale d'utilisateur potentiel à l'arrière. Et puis celui-ci ici, on ne voit pas le bout du pétale parce qu'il est à l'arrière. Il y en a peut-être un autre ici. Et puis celui-là, vous pouvez faire comme ça. Vous faites cette ligne, cette ligne, puis vous avez le petit lipide Becker. Là-dedans. Ok, peut-être qu'on fait un autre pétale ici pour ne pas vivre ou cet espace blanc. Et encore une fois, essayez simplement de voir où se trouve le centre de la fleur et de faire votre tige. C'est la même chose. Vous faites donc une sorte de forme ovale. Ensuite, vous utilisez votre marque. Cette fois, vous faites votre centre près du sommet. Ensuite, vous marquez l'endroit où vos pétales vont sortir , puis vous les dessinez simplement. Vous dessinez d'abord ceux à l'avant. Et ensuite, s'il y a des espèces, vous pouvez dessiner quelques pétales à l'arrière. Cette année vient de disparaître la chose principale avec une sorte de petite branche avec des fleurs différentes. C'est donc la même fleur que nous. Si je peux ouvrir la page. Celui-ci est similaire à celui-ci, car Ali a quatre pétales au lieu de cinq. Vous faites des petits cercles et un peu de centre. Et puis vous faites vos pétales. Vous pouvez le faire alors vous pouvez ajouter des feuilles ici. Vous pouvez le rendre plus intéressant avec beaucoup de petites feuilles également. Je voulais vous montrer une dernière chose. Avec la tulipe ouverte. Exécuter. Pour une tulipe légèrement ouverte. Vous pouvez faire une forme comme ça, sorte de tasse comme celle-ci. Ensuite. Parce que c'est vraiment des formes géométriques. Ensuite, vous devez ajouter vos lignes de pétales et là, vous pouvez voir que la plus simple est un peu plus grande. pétales lignes de pétales et Vous ne pouvez pas citer un pétale. Et un autre ici. Ensuite, vous avez quelques pétales à l'arrière. Vous pouvez toujours ajuster la forme. Celui-ci était peut-être un peu étroit. Vous pourriez le faire. En fait, la forme initiale était un peu plus grande que ce paludisme. Mais lorsque vous dessinez légèrement ce que vous pouvez faire, ajustez pour continuer à l'ajuster jusqu'à ce qu'il s'agisse d'une forme que vous aimez, l'aspect de cela. Et puis, du centre, vous obtenez votre J'espère que cela vous aidera. Et j'espère que c'était assez clair. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer comment dessiner des papillons et des petits oiseaux. voit dans la prochaine leçon. 12. Dessiner des bugs !: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment dessiner simples papillons et coccinelles. Je vais faire une vue de face et une vue latérale pour le papillon. Encore une fois, nous commençons par une ligne droite. Ensuite, nous le faisons. Disons donc que nous faisons ça environ trois centimètres. Il suffit de le rendre plus sombre. Ensuite, disons environ un centimètre avec une autre ligne allant de cette façon, puis une autre. C'est environ quatre centimètres. Et bien sûr, les tailles seront différentes selon les côtés de votre papillon. Ensuite, la ligne centrale est utile pour le corps. Vous faites un ovale pour la partie supérieure et un ovale plus long pour la partie inférieure du corps. chose comme ça. Et puis cette ligne sera pour le premier clin d'oeil. Vous pouvez donc l'utiliser comme référence pour votre aile supérieure. Ensuite, cette ligne est destinée à l'aile inférieure. Va sur le dessus. Un peu de l'aile. Cela aurait dû être un peu plus long. Mais ensuite, quelque chose comme ça. Un peu au-dessus du corps. Vous avez votre aile. Vous pouvez réaliser ces différentes formes. Une fois que c'est fait, vous pouvez changer. Par exemple, vous pouvez faire un petit mouvement ici. Vous pouvez faire quelques papillons ici, ce petit truc qui descend aussi l'aile supérieure, lui donner un peu de mouvement. Et puis, bien sûr, vous devez effacer les lignes que vous pouvez également décorer vos ailes. Vous pouvez mettre des animaux, des lignes comme si vous voyez des papillons. Ou vous pouvez mettre quelques petites taches. Vous pouvez colorer avec une couleur différente. Vous pouvez mettre des lignes comme ça. Vous pouvez utiliser votre créativité et toutes sortes de variantes différentes. Bien sûr, ce n'est pas de l'entomologie. Nous utilisons notre créativité et notre fantaisie et fabriquons ces papillons qui n' existent probablement pas dans la nature. Mais vous pouvez toujours dire, prenez sa position à partir des photos de papillons. Ensuite, vous pourriez essayer de reproduire les mêmes ailes de ce côté. Mais ce que j'aime faire, c'est d'obtenir du papier calque. Ensuite, vous retracez votre papillon. chose comme ça. La fenêtre a également besoin d'une petite antenne. Et une fois que cela est terminé et que vous avez tous vos détails, vous pouvez le tracer comme ceci. Bien sûr, c'est assez rapide. Vous pouvez passer plus de temps à faire vos petits détails. Et ensuite, tu fais de l'autre côté. De cette façon, vous aurez un signe symétrique de votre papillon. De ce côté aussi. Bien sûr, plus le design est grand, plus vous pourrez ajouter de détails. Plus petit que le design, vous pourrez ajouter des détails de la liste. Mais ce serait probablement plus facile lorsque vous le peignez car vous n'avez pas à vous soucier autant de détails. Comme vous pouvez le voir. Voyons si je peux le rapprocher un peu. De cette façon, nous avons un papillon symétrique. Ensuite, vous pouvez le retracer. Vous pouvez le copier dans votre œuvre finale. Si vous vouliez faire un papillon du site. C'est encore plus simple parce que vous utilisez encore des formes et vous utilisez donc un ovale pour les parties supérieures et inférieures du corps. Alors, vous êtes votre antenne. Et ensuite, vous faites une sorte de forme en V. Donc, certains retardent ça pour les ailes. Est-ce que tu vois ça ? C'est ça ? Et ensuite, tu ne fais que ton aile. Encore une fois, utilisez-le comme point de référence, ces formes. Et bien sûr, vous devez faire un peu de lumière ces dernières parce que vous voulez les zones par la suite. À partir de là, nous faisons le bas de l'aile. Ensuite, nous avons les petits pieds ici. Celle-ci se passe généralement un peu comme ça. Très bien. Encore une fois, vous pouvez faire quelques mouvements dans les ailes. Vous pouvez ajouter la petite chose qui descend. Vous pouvez supprimer et effacer les lignes par la suite. Cela, vous n'avez pas besoin de l'atteindre car c'est une vue latérale. Je vais le poursuivre avec le noir. Vous pouvez donc mieux le voir. Celui-ci était comme ça. Ensuite, il suffit de commencer par les ovales. Il suffit d'utiliser votre créativité. C'est pour les papillons. Et si vous vouliez faire une petite coccinelle, vous pouvez recommencer par une ligne droite. Ensuite, vous faites une sorte de forme presque ronde et ovale. chose comme ça. Jolie grosse dame oiseau. Puis les en-têtes ici, la petite antenne. Et il y a peu de place ici. Ici, ici, quelque chose comme ça. Et ensuite, vous faites les spots. Encore une fois, si c'est plus grand, vous pouvez faire les détails d'attente ici dans la tête. C'est un peu petit, vous ne pourrez donc pas ajouter trop de détails ici. Si petit, peut-être qu' une fois que vous l'avez peint, vous pouvez utiliser un peu de poids interrogé ou un peu de place là. Si elle est aussi grande, si elle est plus grande, vous pouvez dessiner plus de détails. Très bien, donc c'est juste une écoute rapide juste pour vous montrer comment faire cela et, bien sûr, expérimenter. Voyez où vous pouvez trouver et vous pouvez l'ajouter à votre illustration finale. Bon, je vous verrai dans la prochaine leçon. 13. Mélange de couleurs: Dans cette leçon, je vais préparer les couleurs dont j'aurai besoin pour l'illustration. J'ai créé ici une planche d'ambiance avec les différents éléments que j' aimerais inclure dans mon illustration. Ils ont aussi une sorte de palette de couleurs. C'est juste une indication des couleurs que j' aimerais inclure. Ce n'est pas forcément une correspondance exacte, mais quelque chose qui vient des couleurs qui sont tirées de l'audition des couleurs que j'aime. Je vais mélanger, mélanger certaines de ces couleurs. Et ici, je vais voir si je peux l'obtenir sans rien casser. J'ai ma palette de couleurs que j'ai faite dans la classe précédente que j'ai déjà mentionnée. Ma palette de couleurs préférée. Je vais utiliser certaines de ces couleurs, je pense que je vois qu'il y a un rose ici qui pourrait être utilisé. Et probablement ce vert, peut-être celui-là. Les caméras domestiques sont diplômées. Peut-être que l'une de ces oranges, comme celle-ci, est assez belle et forte. Je vais donc mélanger certaines de ces couleurs. Si vous souhaitez en savoir plus sur la façon développer votre palette de couleurs, vous pouvez également suivre cette classe. Voyons voir, prenons de l'eau. Commençons par le rose, que je peux utiliser pour un échantillon, cette couleur ici, qui est le numéro 14. Nous avons donc de la quinacridone magenta. J'ai toujours du mal à prononcer ce nom. Quin Magenta, outremer français. Je devrais probablement utiliser mon pinceau plus gros car nous voulons avoir suffisamment de couleur. Bien que cela ne soit probablement que pour les petites roses, les lancers sauvages. Nous n'en avons peut-être pas besoin, mais la piste consistait à créer suffisamment de couleurs pour l'ensemble de votre illustration, car il peut parfois être difficile de reproduire leur couleur. Bien qu'il ne s'agisse pas d'une illustration botanique, cela n'a pas trop d'importance. S'il y a une petite variation, cela peut sembler beau, mais si vous voulez que l'illustration complète soit faite avec les mêmes couleurs. Donc, si vous avez beaucoup de feuilles que vous souhaitez effectuer des suppressions avec les mêmes couleurs. Ensuite, je vous ai demandé de faire suffisamment de couleurs, surtout lorsque vous commencez, car il pourrait être difficile de reproduire la couleur. Nous devons ajouter. Un peu d'outremer français. Ajoutez-en toujours très peu à l'époque. Ensuite. Un peu de titane. C'est de Daniel Smith. J'aime bien que cette couleur soit un peu opaque, mais elle peut faire de beaux roses et elle peut aussi aider avec d'autres couleurs. C'est ce qu'on appelle le titane buff. On peut essayer la couleur. Ici. C'est bien. Le rose est assez fort, mais si on l'arrose, on peut voir que c'est une bonne nuance d'être qui va ajouter un peu plus de titane. Je pense que nous essayons toujours vos couleurs avant de les mettre sur la page. Je vais l' arroser et l'essayer. Qu'est-ce que c'est bas. J'aime beaucoup ce rose. Je veux garder celui-là. Ensuite, nous avons un rouge pour les champignons, peut-être aussi pour les fraises. Pour celui-là. Voyons voir, je peux utiliser le rouge cadmium profond. Je vais ajouter un petit peu de violet Windsor. C'est assez puissant. Celle à ajouter trop. Juste pour y arriver un peu. C'est toujours une bonne idée d'ajouter ces couleurs sombres un peu à la fois. Peu importe si cela prend du temps. Mais vous voulez le rendre trop sombre et alors vous ne pourrez plus y retourner un peu plus sombre. Je vais juste mettre à côté la couleur d'origine. Je pense que celui-ci va bien. Ensuite, nous allons en faire un autre comme celui-ci, mais un peu plus sombre pour les zones d'ombre. Je vais juste le mettre ici. Un autre peu d'eau. Cela peut être assez dense dans cette couleur. Ici, je vais ajouter un peu plus de violet Winsor. Et ensuite, nous pouvons toujours l'essayer. Et s'il n'est pas assez sombre, on peut l'assombrir un peu et le rendre un peu plus fort. Ensuite, nous avons le vert. Celui-ci est le vert de Hooker, c'est-à-dire que vous pouvez mélanger complètement votre vert à partir de zéro si vous le souhaitez. Mais si moi et parfois vous pouvez utiliser ces couleurs déjà mélangées mais avec l' ajout d'autres couleurs. Et c'est assez bon, car pour le moment, c'est un vert fort. Et il n'y a rien dans la nature de cette couleur. Nous devons le changer un peu. Juste de l'eau. Maintenant, nous devons ajouter du jaune Naples. Et j'ajoute un peu de quinacridone magenta pour le tonifier. Comme vous pouvez le voir comme le saturé maintenant. Parce qu'il y a du rouge est opposé au vert dans la roue chromatique. Ainsi, la radio nous désaturons le vert, puis ajoute un peu de jaune Naples pour faire un peu plus de lumière. Je partage comme ça pour le vert foncé. Je peux en faire un autre. Pour le briquet. Je vais ajouter moins rouge parce que celui-ci était un peu rouge. Vous pouvez voir que c'est assez sombre. Il peut arriver à n'importe qui d' ajouter plus de couleurs que vous n'en avez besoin. Et si cela vous arrive ? Parce que c'est normal. Je le fais parfois aussi. Mettons moins de rouge. Et on peut toujours ajuster un peu de jaune de Naples. En général, je n' utilise pas cette palette, mais ce sont eux qui sont déjà des nouveautés en ce moment. Pour d'autres projets. C'est plus léger, mais je pense que je vais ajouter un peu plus de rouge. Il faut beaucoup de temps pour s'entraîner. Vos couleurs sont celles que vous voulez vraiment atteindre. Ne vous découragez pas. Je pense que celle-ci est déjà, si vous n'obtenez pas cette couleur, couleur spécifique tout de suite, car cela prend du temps. Parfois, ils peuvent passer toute la matinée à assortir la couleur de ma plaque botanique parce que cela doit être tout à fait sauf que nous avons un bleu, ce que je ferais probablement frange outremer. J'ai pensé à faire un cours sur le mélange de couleurs en fait. Si vous êtes intéressé, faites-le moi savoir dans les commentaires. Parce que vous connaîtrez probablement quelques personnes. Ici. Je vais ajouter un peu de Quin Magenta. J'adore cette couleur et je l'utilise encore et encore. Ensuite. Voyons, probablement un peu de jaune Naples. Il faut être prudent lorsque vous mélangez ces couleurs. Parce qu'il peut devenir un peu gris parce que ce sont les primaires, rouges et jaunes. Vous pouvez facilement obtenir du gris ou du brun lorsque vous mélangez ces trois couleurs. Je pense que je vais ajouter un peu plus de bleu parce qu'il est sous le côté violet. C'est plus bleu. Un peu plus comme celui-ci. Ensuite, lorsque vous l'arrosez, ce sera la version plus légère. Joli. Comme plein. Le jaune, le jaune cadmium. Certaines de ces couleurs sont en réalité opaques. Mais j'aime bien la couleur que vous pouvez obtenir. Si vous ne les utilisez pas pour réfléchir, cela devrait tout de même aller. Nous ajoutons un peu de cadmium rouge profond. Puis un peu d'outremer français. Juste pour le rendre un peu plus sombre. Comme celui-là. Ensuite, vous pouvez bien sûr le rendre un peu plus sombre pour les zones de l'ombre. Très bien, je pense que ces couleurs suffisent. Je vais peut-être mettre un lac écarlate ici. Pour les zones où j'ai besoin d'un rouge plus clair. Je peux ajouter un petit peu de vert juste à la couleur saturée et plus brillante. Ensuite, nous ajoutons un peu d'eau. Vous devez toujours faire de nombreux calques de couleur claire. Plutôt que de s'entraîner, il obtient la couleur foncée ou juste dès le début. Parce qu'alors cette couche aurait l'air un peu opaque et pas très jolie. Il est donc préférable d'avoir plusieurs couches différentes. Et puis chaque fois que vous ajoutez un calque, s'il est clair, vous verrez la couleur en dessous briller de toute façon. Si c'est vraiment sombre et lourd, cela n'arrivera pas. C'est comme ça que je mélange mes couleurs. Et bien sûr, j'ai probablement besoin d'un peu plus. Alors que vous devez en faire plus. Mais si vous le souhaitez, si vous cherchez une couleur, ces états avec beaucoup de couleurs tout de suite. Donc, un peu de peinture. Votre test avec une quantité plus petite, vous savez ce dont vous avez besoin, puis vous pouvez créer suffisamment de couleurs pour durer l'année pour l'ensemble de l'illustration. J'espère que c'est logique parce que si vous vous trompez dans les couleurs, mais ici j'avais déjà la recette donc je savais quelles couleurs sont nécessaires. Mais si vous ne savez pas, vous vous trompez, alors vous avez gaspillé beaucoup de peinture. Si vous commencez avec beaucoup de couleurs en même temps. Depuis le début. Si vous savez quelle couleur vous voulez trouver, exemple si vous avez déjà écrit et que je vous ai demandé de toujours écrire où vous utilisez. Ne vous contentez pas de créer une couleur , puis ne l' écrivez pas parce que vous l' oublierez et vous ne pourrez plus la reproduire. Mais si je n'ai pas écrit et que je peux le faire et en faire une grande quantité. Mais si je cherche la couleur, je fais toujours une plus petite quantité, vois si ça marche et s'il n'est pas nettoyé, le palais recommence, mais au moins je veux avoir épuisé beaucoup peinture, les couleurs déjà. Et dans la prochaine leçon, nous allons parler de la composition finale. voit dans la prochaine leçon. 14. Ébaucher la composition finale: Lorsque je commence à dessiner pour la composition finale, je fais peut-être quelques croquis différents. Mais j'ai généralement un idéal là où je veux sur la page, mais vous pouvez faire, je ne sais pas, 23, même jusqu'à cinq croquis différents, vous pouvez faire de petites miniatures, par exemple. Pour ma composition, j'aime avoir trois champignons, je pense qu' un plus gros au milieu. Ça va être vraiment rude. Ne vous en faites pas, ne vous inquiétez pas. Et puis peut-être un plus petit par ici et un tout petit par ici. Vous avez un ensemble avec le centre et travaillez à votre façon. Eh bien, c'est au moins comme ça que j'aime le faire. Vous vous frayez un chemin autour du centre. Une fois que vous décidez de ce que vous voulez. Alors j'aime beaucoup la rose sauvage. J'ai donc ce livre dont je vous parlais avant. Cette rose sauvage ici. Je vais donc penser qu' on va avoir une petite branche, probablement ici. Mais il y aurait quelques feuilles ici et ici. Et peut-être quelques fleurs, quelque chose comme ça. Et puis plus de feuilles et peut-être, peut-être, mais aussi, et peut-être des cynorrhodons là-dedans. Certains retardent, certains partent d'ici. Et puis j'aime bien le blocus Susan fleurs, la tache de lumière de couleur jaune. Donc je vais probablement en avoir, peut-être pas si près d'être un peu plus grand. C'est donc par ici. Quelques feuilles, puis une ici, peut-être une vue latérale. Il s'agit plus ou moins d'une vue de face. Et puis un par ici, peut-être que quelque chose s'allonge sur la vue latérale. feuilles. Ensuite, j'aime bien les fraises des bois. Et c'est un autre livre que je vous ai déjà montré. Ici, nous avons des fraises des bois. Je pourrais donc ajouter une branche, peut-être ici comme ça avec des pistes, des petites fraises, des saignements alternés et des fraises, et peut-être ajouter quelques fleurs ici. Posez une fleur ici et quelques autres feuilles. Comme vous pouvez le constater, cela n'a pas besoin d'être affiné du tout. Et dans cet espace, calme comme quelques petites fleurs que je vous ai déjà montrées. Alors, peut-être ajouter une branche avec la fleur. Et peut-être un peu, mais ici et une autre fleur ici, peut-être une autre plus petite. Mais ici, dans certaines feuilles. Un certain retard que vous pouvez, vous pouvez le faire. Il peut s'agir d'une esquisse miniature et d'autres esquisses également. Il suffit de le lire, vous n'avez pas à l' affiner pour le moment. Alors disons que je les fais assez petits aussi, donc je n'ai pas à me soucier des détails. Ensuite, vous pouvez essayer autre chose. Différents. Peut-être. Si je devais l'essayer avec le, parce que j'aime le champignon comme sujets principaux. Un plus petit ici. Je pourrais peut-être en ajouter, comme certains membres de la Fed que je vous ai déjà montrés. Les petites feuilles. Peut-être certaines fleurs de ce côté-ci. Les feuilles. Quelque chose d'autre ici. Vous voyez peut-être, peut-être une tulipe. Je vous ai déjà montré. Essayez simplement d'expérimenter différentes choses et de regarder votre inspiration. Il y en a, d'autres assez linéaires, en fait. Je ne savais pas que c'était là. Alors, il suffit de jouer autour. Et puis, à partir de là, je vais dessiner les éléments uniques. Parfois, je dessine directement sur le papier calque. Je vais vous montrer la composition finale. Voici ma composition finale. Ce que j'ai fait, c'est dessiner chaque élément de la taille que je voulais. Donc A14 dans ce cas, dessinez-le sur le papier calque. Et puis Tracy avec le stylo à encre noire que je peux voir quand je suis allé le tracer avec une boîte lumineuse sur mon papier aquarelle. C'est mon processus. En gros, si vous n'êtes pas sûr, essayez de dessiner vos éléments de taille réelle et d'en faire différents. Essayez différentes orientations, différents types de champignons, différents types de papillons, fleurs, différentes feuilles. Et puis voyez comment ils pourraient travailler ensemble. Et parfois, ils dessinent sur du papier calque, puis je découpais autour d'un seul élément. Disons que c'était tout seul. Je le couperais à peu près comme ça. Alors peut-être que vous avez cette fleur, alors chat autour des fleurs. Et ensuite, les assembler de différentes manières afin que vous puissiez voir à quoi cela ressemble. Et je peux vous en montrer un exemple, ce que j'ai fait pour une illustration botanique. J'ai ici mon journal visuel et je l'utilise pour mes croquis botaniques. C'est ce dont je vous parlais. Je peux vous montrer ici. J'ai dessiné ces éléments un par un dans différents morceaux de papier calque. Ils étaient tous dans une seule feuille de papier , puis j'ai juste découpé. Mais quand vous les avez séparément comme ça, vous pouvez jouer et les changer. Changer de place. Laissez-vous là, ailleurs. Mettez-le ici par exemple, c'est ce que je veux dire quand je dis que vous pouvez couper les éléments individuels et jouer avec eux jusqu'à ce que vous trouviez la composition que vous aimez. Vous pourriez penser, Oh, en fait, j' aime beaucoup ce que ça ressemble. Et ensuite, vous pouvez le coller comme ça, puis le papier calque de pied de page sur le dessus. Et ensuite, vous pouvez le retracer comme une seule composition. Je pense que c'est le meilleur moyen, et ensuite vous l'utilisez pour tracer votre papier aquarelle. C'est une façon dont vous n' avez pas à le faire de cette façon. C'est comme travailler, mais c' est quelque chose qui fonctionne pour moi. Vous pouvez également dessiner directement sur le papier calque. Et vous êtes directement votre composition finale comme celle-ci, vous pouvez toujours effacer du papier calque. Ce n'est donc pas un problème. Dans la leçon suivante, je peux vous montrer comment tracer cela sur du papier aquarelle. voit dans la prochaine leçon. 15. Tracage de composition finale: Déjà pris ma boîte à lumière, qui est l'une des musulmanes assez bonnes pour le rangement, tient dans un petit espace. Et puis vous pouvez voir ici que j'ai beaucoup de petits morceaux de bande qui sont utilisés pour sécuriser. Ma première pendant la période sur le papier calque. Celui-ci n'a pas d' importance , aussi longtemps que possible. Pour un billet de départ. Facilement. Ajustez les titres. Un seul geste. Pour votre papier aquarelle, vous aurez besoin du ruban adhésif d'artiste. Donc je pense que ça s'appelle Artist tape est faible comme je le disais, donc ça ne ruinera pas votre papier. Ensuite, nous devons centrer cela. Vous ne verrez probablement pas vraiment le dessin en dessous. À peu près peut-être. Mais ce que je fais, c'est une petite règle et essaie de le centrer. Voyons voir. C'est environ deux centimètres. J'aime laisser un peu de place car si vous le voulez, peut-être que nous sommes entièrement encadrés, alors vous avez besoin de l'espace. En voici quatre. Laissez un peu plus. En bas, peut-être comme ça . Plus ou moins. Nous y ajoutons tout droit. Et ensuite, nous pourrons sécuriser celle-ci pour bouger. où vous devez faire, c'est avoir une clôture ou ce qui n' est pas trop dur. Nous allons donc laisser Scratch Max, vous avez besoin de quelque chose du côté plus doux. Voyons voir. Peut-être que je peux utiliser celui-ci qui est un. B. Je devrais peut-être le dire un peu. C'est donc le taille-crayon que j'utilise avec ces crayons. Vous ne faites que pour votre crayon et dites ensuite retournez-le. J'ai également reçu ça d'Amazon. Ce n'est pas trop difficile à trouver. Ensuite, il suffit de tracer très légèrement votre papier aquarelle. Je vais accélérer l'image maintenant. Très bien, je pense que c'est fait. Ensuite, nous devons utiliser l'une d'elles, une gomme à pétrir et faire les lignes un peu plus tard. Il suffit de faire le tour de votre illustration et de le faire tard. Vous pouvez donc voir à peu près les lignes. Vous aurez probablement du mal à le voir à l'écran. Je pourrais juste laisser ça un peu plus sombre que d'habitude. Mais vous ne voulez pas être trop sombre. Sinon, ils apparaîtront à travers l'aquarelle, qui est assez transparente. Je vais le faire et préparer l'Illustration à être peinte. Dans la leçon suivante, nous pouvons voir comment utiliser le liquide de masquage. Nous pouvons préserver le poids du champignon. Si vous vous en souvenez, ces champignons ont le petit moyen d'atteindre la membrane qui se décompose lorsqu'ils ouvrent les petits morceaux de membrane sur le dessus du capuchon. Je vais donc vous montrer comment utiliser le liquide de masquage, qui est assez simple à utiliser après tout. Ensuite, nous pourrons commencer à peindre. 16. Le mélange de sombrage: Avant d'aller plus loin avec nos leçons, je voulais vous montrer comment mélanger une sorte de couleur sombre, presque noire. Et c'est parce que vous pouvez l'utiliser pour assombrir vos mélanges. liste de certains de vos mixages. Donc, si vous voulez avoir des zones d'ombre où il y a une couleur assez foncée, vous pouvez l'utiliser, j'appelle cela un mélange assombrissant. Maintenant, j'ai dit que les palettes en plastique, mais toutes mes autres palettes sont utilisées pour mes projets botaniques. Il va donc falloir utiliser celui-ci. Mais ça ne fait rien. Nous allons nous en sortir. Je vais juste vous montrer comment mélanger ces noirs parce que je vous conseille vraiment de ne pas utiliser l'aquarelle noire, celle qui est prête à être mélangée pour vous car elle est assez terne. Et vous n'avez pas vraiment de résultat agréable lorsque vous l'utilisez. Il fait toutes vos couleurs. Pour mélanger un noir. Vous avez besoin d'une teinte bleue et verte Winsor. Voyons ça ici. Vous pouvez utiliser un autre bleu froid. Bleu avec tendance au vert. Mais celui-ci donne les meilleurs résultats. Il suffit de mettre de l'eau. Ensuite, nous avons besoin d'une quinacridone, du magenta. Nous mélangeons essentiellement les trois primaires. Quand on mélange les trois primaires, on obtient un noir. Je vais nous faire une sorte de couleur violette. Déjà un peu violette. Peut-être un peu plus. Il faudrait un peu d'essais et d'erreurs pour atteindre le bloc que vous voulez. Mais ça vaut la peine de le faire soi-même. Et puis je vais ajouter Winsor Yellow. C'est jaune Winsor. Comme vous pouvez le constater, il fait déjà sombre. Mais c'est toujours une sorte de tendance au bleu. Je pense. Je vais ajouter un peu plus jaune à l'époque. Parce qu'il ne devrait pas vraiment y avoir tendance au rouge au jaune ou au bleu. Juste un peu plus. Un peu de rouge. quelque sorte, il a tendance à être vert maintenant. Un peu. Je ne sais pas si vous pouvez le voir à la caméra. Il suffit de continuer à ajouter un peu de rouge, un peu de bleu, de jaune. Et je pense que nous y sommes vraiment. Arrosez-le. Vous pouvez voir qu'il y a un gris qui est d'une bonne couleur pour assombrir vos autres mélanges. Donc si je réactive celle-ci, on a mélangé plus tôt, cette couleur comme ça, alors je prendrai quelques-unes de celles-ci. Mettez-le ici. Mettez-en un petit peu de ça. Je ne sais pas si vous pouvez le voir à la caméra, mais il est déjà sombre. Je vais le mettre à côté. Si vous pouvez le voir ici. Nous avons une couleur d'ombre pour le rouge. Si c'est quelque chose que vous avez une partie assez ombragée, vous pouvez utiliser cette couleur. Au lieu d'ajouter plus de bleu , puis il devient une sorte de violet. Ce genre de mélange fait en sorte que le mélange rouge reste sombre. C'est ce que je voulais vous montrer. Ensuite, nous pourrons passer à la leçon suivante. 17. Appliquer le liquide de masquage: Avant de commencer à peindre notre projet final, qui est ici. Puis j'ai poursuivi avant. Je vais vous montrer la technique et je vous conseillerais de le faire, surtout si vous êtes débutant. Tracez donc certains éléments si vous ne voulez pas tout faire. Mais au moins certains éléments. Je ne suis pas sûr que vous puissiez le voir correctement, mais j'ai le champignon ici. Le papillon, quelques fleurs, rose. J'ai goûté quelques éléments sur une feuille de papier différente la même qualité que l'impact final du papier du projet. Ce n'était qu'une feuille de papier que j'ai découpée. Ensuite, vous pouvez essayer d' expérimenter, faire un test. Voyez comment le papier se comporte lorsque vous mettez le liquide de masquage. Le papier Arches est très bon avec ça. Mais je voulais juste vous montrer la technique dans un morceau de papier séparé. Et juste pour voir comment vous pouvez y arriver. La première chose que je voulais faire est d'appliquer le liquide de masquage. Si vous pouvez voir ici le calcul, il y a de petites parties où se trouve la membrane, donc cela doit être blanc. Liste d'attente gauche. Je vais utiliser le liquide de masquage Winsor et Newton. C'est celui de Coriolis, mais je préfèrerai normalement utiliser celui qui est légèrement bleu comme une couleur bleu clair. Mais je n'en ai pas trouvé quand les copains informatiques parce que celui-ci vous ne pouvez pas vraiment le voir. Lsu met la page contre la lumière. C'est plus facile à voir. L'autre. Je vais utiliser les différents pinceaux ici, mais je vais utiliser le stylo réglant car il est assez facile à utiliser. On va en quelque sorte se rapprocher de ça. Et nous pouvons toujours l'essayer. Voyez si cela fonctionne. Ensuite, ouvrez ceci. Je vais juste le plonger tout droit là-dedans. Ensuite, ce que vous faites, c'est de la toucher sur la page et de voir votre pièce. Vous avez besoin que je n'aime pas normalement utiliser de liquide de masquage parce qu'il vit un bord dur autour de l'endroit où vous l'appliquez. Mais dans ce cas, ces parties de la membrane sont si petites qu' facilitent beaucoup la vie lorsque vous peignez le champignon pour y avoir les fluides de masquage. Et puis nous pouvons toujours essayer de masquer leur sort de l'adage par la suite. Il a plus d'espace après tout. Ensuite, vous devez laisser ceci pour vous assurer de regarder ça. Mais ce n'est pas comme le pinceau, celui-ci. Vous pouvez simplement le nettoyer parce qu' ils masquent le liquide devient comme un plastique. Plastique que vous pensez pouvoir vous éloigner. Je vais le laver, le tremper dans l'eau et le laver. Nous pouvons maintenant continuer avec l'exemple de la peinture. 18. Application mouillé sur sec: Dans cette leçon, je vais vous montrer ma technique. J'ai quelques façons de peindre différentes et totalement différentes et cela dépend de la technique que vous utilisez. Cela dépend de vos préférences personnelles. Bien sûr, comme vous pouvez le constater, j'ai renforcé les lignes de crayon parce que sinon vous ne seriez pas en mesure de voir. Mais lorsque vous effectuez le projet final, vous devez avoir une ligne de crayon très légère. Vous devez pouvoir voir à peu près votre ligne de crayon parce que sinon il montrerait à travers l'aquarelle. Je vais vous montrer avec ce genre de feuilles, on peut appeler ça des feuilles arrondies. Je vais utiliser une couleur verte. J'ai un pinceau numéro un ici. Et je vais prendre un peu de vert. Parfois, ils aiment voir plus d'espace. J'aime travailler à sec. Le papier est sec. Je vais juste appliquer un peu de couleur. Peut-être en ramasser un peu plus. Jouez-le d'un côté. Comme ça. Et puis, ce que je fais, c'est de tremper le pinceau plusieurs fois. Mettez-le ici sur le côté, peut-être touchez-le une fois sur votre essuie-tout. Et ensuite, vous pouvez tirer la couleur comme ça. Ainsi, comme vous pouvez le constater, c'est un peu plus léger. Ensuite, ce que vous pouvez faire, c'est tremper à nouveau le pinceau, le presser sur le côté. Peut-être le toucher une fois. Sinon, il n'y aurait pas trop d'eau. Et continuez à tirer la couleur vers la lumière, le côté le plus clair de votre feuille. Là encore, chaque fois que vous faites cela, vous prenez un pigment de votre pinceau, vous serez entièrement laissé. Nous ne ferions que de l'eau dans votre pinceau. Vous obtenez cet effet ici. C'est une seule façon. Et si vous êtes le lac, comme il s'avère, si vous voulez plus d' obscurité sur ce site, vous pouvez attendre qu'il sèche complètement, puis appliquer une autre couche, mais ne continue pas à le toucher maintenant. car cela va ruiner votre couche. Une autre façon de le faire, ce que j'aime faire, est d' utiliser un autre pinceau. Voyons voir, je vais prendre le pinceau numéro deux. Ce que je fais, c'est que j'ai mouillé ce pinceau et j'adore le faire. Je l'ai mouillé. Touchez-le sur le papier, puis reprenez la couleur. Mettons-le au même endroit qu'avant. Ensuite, avec la brosse humide. Diffusez simplement la couleur. Cela retarde fait qu' il fonctionne mieux quand il est dit le plus petit espace. Ce type de technique. Ensuite, une autre technique est mouillée dans l'eau. Je vais mettre de l'eau, juste de l'eau propre. La feuille ici. Ensuite, lorsque vous le regardez contre la lumière et qu'il faut être brillant mais pas trop mouillé. Vous pouvez vraiment le voir à la caméra. Je pense qu'il faut peut-être être brillant, mais pas complètement mouillé. Ensuite, vous prenez la couleur et vous laissez tomber la couleur et laissez-la simplement couler. Qu'il fonctionne mieux sur une surface plus grande. Celui-là. Ensuite, nous faisons un pinceau humide, poussons en quelque sorte la couleur un peu vers la partie la plus claire de votre feuille ou de votre PET, ou partout où vous peignez en ce moment. Et comme vous pouvez le constater, parce que cette surface est un peu plus grande, celle-ci fonctionne un peu. Cette technique fonctionne un peu mieux. Bien sûr. Vous pouvez toujours ajouter des calques à cela. Je peux vous montrer quelques-unes des plus petites feuilles. Voyons voir. Peut-être celui-là. Déplacez-vous un peu ça. Je peux mettre de la couleur de ce côté. Et ensuite, avec le pinceau humide, il suffit de toucher entre le papier et quand la peinture est présente. Rincez ensuite votre pinceau à nouveau en touchant le papier. Continuez simplement vers la dernière partie. Alors, on peut le faire. Et l'avantage de cette méthode avec deux pinceaux est que vous allez devoir continuer à rincer votre pinceau avec peinture pour ne pas perdre de peinture. Je suis très chanceux quand il y a plus d'espace comme celui-ci fonctionne très bien. Assurez-vous simplement que ce n' est pas pour piloter la couche. Et ensuite, il suffit d'utiliser un pinceau à benne pour aider la peinture à se propager vers la lumière. On peut l'essayer avec la fleur. Je vais juste rincer la brosse. Voyons voir. Faisons une de ces étuis à fleurs bleues. Mettons de la peinture. Ici. C'est le même principe. Ensuite, avec une brosse à benne. Au lieu d'aider la peinture à se déplacer vers la lumière. Allons en faire un autre. La brosse doit simplement déverser, elle ne tire pas assez d'eau dedans. Parce que s'il a de l'eau, cela pousserait la peinture et ferait comme un effet florissant. Très bien. C'est la technique utilisée pour cela. Ensuite. Il en serait de même pour tous les différents éléments. Mais ensuite, je veux vous montrer comment je fais le champignon, qui est une zone de grand livre. Ce que je vais faire, c'est que je vais utiliser la largeur, la largeur. 19. Application mouillé dans mouillé: Pour utiliser une brosse légèrement plus grande, le liquide de masquage doit être sec. Maintenant, je vais mouiller cette zone pour fournir une couche d'eau uniforme. Il doit être une surface brillante uniforme. Un peu, j'essaie un peu. Ensuite, vous prenez la couleur. Vous le laissez diffuser lorsque l'eau est là. Si vous trouvez que la surface n' est pas assez humide, vous pouvez appliquer deux couches d'eau. Ensuite, vous pouvez faire une sorte d'effet de pointillement parce qu' il donne un peu de texture au champignon. Certains retardent cela en touchant votre pinceau de manière inégale. Ici, je suppose toujours que la lumière vient de la gauche parce que je suis droitier. Je vais le faire quand je vous ai déjà montré. Rincez le pinceau une fois, puis touchez-le sur le papier et continuez à appliquer pour qu'il soit plus clair. Et puis remettez-le sur l' eau, sur le côté. Ensuite, continuez à postuler. Ici, c'est plus léger. Très bien, donc c' est la première couche. On peut le laisser comme ça, puis quand il meurt, on peut appliquer une deuxième couche. Une autre chose que je voulais vous montrer c'est comment faire les petites fleurs blanches. Les fleurs de fraises sont blanches. Je veux dire, c'est une illustration imaginaire. Vous pouvez utiliser votre créativité. Vous pouvez faire des fleurs vertes et des feuilles violettes, à la hauteur de votre créativité et de la façon dont vous voulez le faire. Mais si vous vouliez faire une fleur blanche, je vais peut-être utiliser un pinceau plus petit. Cela devrait donc être le numéro un ici. Je vais utiliser un pinceau numéro un. Ensuite, je vais utiliser le mélange assombrissant que j'ai fait auparavant. Donc celui-ci ici, qui est génial en gros et diluez-le un peu. faut faire attention avec les fleurs blanches pour ne pas faire trop sombre car elles peuvent être belles, mais elles doivent aussi être suffisamment sombres pour être vues. Avec des fleurs blanches. Nous peignons essentiellement l'ombre sur le pétale. De même, j'utilise le même principe. Et je vais mouiller cette brosse et un déversement passionné. Ce n'est pas ce qu'ils viennent de faire. Appliquez ensuite la peinture, la peinture grise sur le côté que je ne ferai pas la feuille pour être peu profonde. Ensuite, juste avec un pinceau humide. Diffusez la couleur. En faisant ce côté-ci aussi. Brossez votre statut entre l' endroit où se trouve la peinture et le livre blanc. J'espère que c'est logique. Laissez-moi le faire avec un pinceau plus gros. Si j'ai une ligne comme celle-ci, pour diffuser la couleur avec un pinceau humide, vous touchez entre les deux. Mettez le pinceau avec le bord de la peinture est. Ensuite, vous le tirez vers l'autre côté, le côté léger. J'espère que c'est logique. Et essayez toujours de travailler sur des pédales qui ne se touchent pas à moins que la peinture soit déjà là. Ce côté-ci. Diffusez ensuite la couleur comme ça. Et quand vous avez fini, vous avez l'idée que vous avez les ombres d'un côté et la lumière, ce qui vous donne une illusion ou une fleur blanche. Pour les différentes autres feuilles comme celle-ci pour l'assembler et le déranger. Nous ne pouvons pas vraiment faire d' ombrage ou quoi que ce soit. Il est dit assez petit, donc vous pouvez juste le peindre. Vous pouvez peut-être faire l'un plus sombre que l'autre. Mais vous ne pouvez pas vraiment faire grand-chose. L'un des avantages de cela était élément plus petit, c'est que vous n'avez pas trop à vous soucier des détails. Il se peut que vous ayez besoin d'un très petit pinceau pour le faire. Mais les détails ne sont pas si importants. Par rapport à un élément plus grand, comme la machine, par exemple, vous pouvez ajouter plus de détails car il est un peu plus grand que le reste. C'est presque sec. Je conseille toujours votre outil. Attendez que la peinture soit complètement sèche jusqu'à la couche suivante, sinon elle risque de ruiner la couche en dessous. Pendant que nous attendons, je peux ajouter de la couleur au papillon. Mais c'est le même genre de principe. Lorsque vous utilisez vos peintures. Une fois qu'ils sont un peu debout, mélangez toujours la peinture. Assurez-vous de le mélanger car surtout avec certaines couleurs comme l'outremer français, ils ont tendance à séparer le couteau. Vous pouvez le voir, mais il y a une certaine séparation ici. Donc, si vous voulez utiliser cette couleur, vous devez la mélanger à nouveau. Assurez-vous que tout est bien mélangé et que vous puissiez l'utiliser. Sinon, vous pourriez avoir des effets étranges avec cela comme pareil. Je peux donc mettre de la peinture ici. Par exemple, petite aile. Ensuite, à l'aide d'un pinceau humide, tirez la peinture vers la partie la plus légère. auriez besoin d'un peu de pratique si vous ne l'avez jamais fait auparavant. Mais vous y arriverez. Il vous suffit de vous entraîner tous les jours si vous le pouvez. Parce que cela aide vraiment même 1520 minutes par jour à faire une page de feuilles ou quelque chose ou de fleurs. Si vous ne voulez pas faire une illustration complète et simplement pratiquer la technique, vous y arriverez absolument. C'est différent de ma peinture botanique parce que celle qu'il faut vraiment avoir avec tous les détails et essayer de la rendre aussi proche que possible de la réalité. Mais avec cela, vous n' avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Vous pouvez vraiment faire ce que vous voulez. Vous pouvez utiliser votre imagination, votre créativité. Il s'agit juste de la 3D. Je peux faire un peu sur cette fleur pendant que nous attendons. Cela va donc faire une fleur rose pour rappeler la rose sauvage. Et la même chose. Il suffit de mettre la peinture sur le bout du pétale. Ensuite, brossez la brosse et placez la peinture vers la zone la plus légère. Ce papier est très joli. Je vous conseille de l'utiliser si vous pouvez l'acheter. Il s'agit du papier Arches qui vous permet de travailler beaucoup avec la peinture. Alors que d'autres papiers, s' ils sont moins chers, ce sont des papiers moins chers qu'ils peuvent commencer à remonter à la surface, peuvent commencer à se soulever une fois que vous commencez à travailler dessus. De plus, le liquide de masquage peut parfois endommager le papier lorsqu' il s'agit d'un papier moins cher. Je ne vous ai pas montré l'annulation, ce qui est moins cher si vous ne voulez pas dépenser trop au début. Mais si vous pouvez vous permettre, je vous conseillerais acheter du papier d'arches ou peut-être de février inconnu, mais les arches sont mes préférées. Si vous pouvez le dire. Allons en faire un autre. Voyons si je peux, vous pouvez tourner la page, d'ailleurs, parce que parfois il vaut mieux travailler vers une certaine direction. On y va. Ainsi, la technique, nous avons vu le mouillé sur sec, puis le mouillé sur sec avec deux brosses. Lorsque le mouillé sur mouillé, ce qui est assez bon pour une surface plus grande. Je vais juste attendre que ça sèche correctement. Et puis je vais vous montrer la deuxième couche que je vais faire. 20. Comment appliquer les deuxièmes couches: Très bien, donc le champignon a séché. Maintenant, je vais appliquer une deuxième couche de couleur. Ce que nous allons faire, c'est que je vais utiliser une technique humide sur sec. Une fois que vous avez la première couche, vous pouvez ensuite effectuer la deuxième couche sans la mouiller à nouveau. Vous pouvez, si vous voulez travailler comme ça. Et j'utilise en quelque sorte une action pointillante avec le pinceau. Vous pouvez voir que je touche juste la page comme ça. Et j'ai commencé par le côté où il est plus sombre ? Et essayez de lisser les bords. Mais vous pouvez, vous pouvez l'appliquer comme ça avec une sorte d'action de stippling. Vous n'obtiendrez donc pas une surface aussi lisse, mais un luminaire. Rends-le plus lisse. Les bords. Continuez ensuite à l'appliquer. Mélangez la couleur de cette façon. De ce côté, je vais juste mouiller le pinceau, toucher sur le côté comme ça, puis peut-être le toucher sur le papier. Continuez ensuite sans recharger la couleur pour qu'elle reste plus tard. Lorsque nous appliquons des calques comme celui-ci, nous pouvons toujours appliquer un calque supplémentaire. S'il est trop léger et que vous ne serez pas trop lourd. Peut-être. Je vais ajouter un peu de couleur ici. Quand il est encore mouillé, vous pouvez toujours jouer avec. Ajoutez plus de couleur. Il suffit d'essayer de voir comment se comporte la peinture. C'est pourquoi il est bon de passer ce test ou sur des pages. Ensuite, il peut être encore assez mouillé pour ajouter une partie du rouge plus foncé que j'ai préparé auparavant. Ce côté qui est dans l'ombre, alors on peut avoir un plus sombre. Et c'est le même principe. Il suffit de pointiller et de le rendre plus léger vers la lumière. Si vous voulez avoir autant de surface, n' utilisez pas l'effet stippling pour faire comme je vous l'ai déjà montré. Et ce sera comme modèle est juste d'appliquer la couleur et de l'aider avec un pinceau. Peut-être que cette zone est encore un peu légère, mais nous pouvons toujours revenir en arrière et la rendre un peu plus sombre. Mais cela doit attendre que le champignon soit sec. La couleur doit être séchée. En attendant, je peux vous montrer si vous souhaitez appliquer une couleur différente pour construire un site, par exemple, de vos feuilles. Ici, vert. Une fois que la couche est sèche. Cela a déjà été fait auparavant, donc c'est assez sec. Vous pouvez passer de l' autre côté de votre feuille. appliqué la couleur, même principe que celui que je vous ai montré auparavant. Et puis avec un pinceau humide, vous lissez la couleur. Dans un dégradé. De cette façon, vous aurez un effet différent. Vous aurez deux couleurs différentes. Un peu plus ici. Touchez-le doucement. Vous tirez doucement la peinture. Je peux peut-être vous montrer sur cette feuille, voyons voir. Le meilleur moyen de ne pas mettre ma main dans de la peinture humide. Nous avons mis la peinture différente de ce côté. Ensuite, avec la brosse humide, suffit de le toucher jusqu'à ce qu' ils transpirent. Vous pouvez ajouter plus de peinture si vous voulez en avoir un peu plus. La négation aide à la diffuser avec une brosse humide. Juste pour vous montrer la technique suffisante pour le faire. Bien sûr, j'ajoute une nouvelle couleur, ce genre de couleur dimanche. Et cela a été fait avec de la quinacridone, magenta, de la frange, de l'outremer et du jaune Naples. Et ça, je vais l' utiliser pour la cigogne aux champignons. Je pense que j'aime beaucoup cette couleur pour la tige. Nous ne pouvons donc pas le faire. Mais pour ce faire, je pense que parce qu'il s' agit d'une surface de grand livre, je vais juste la mouiller. Il suffit de mettre de l'eau propre. Je pense que j'avais un peu de rouge sur mon pinceau. Assurez-vous toujours de bien laver vos pinceaux. Ensuite, vous touchez la couleur. Je commence toujours par le côté le plus sombre, qui est dans mon cas à droite. Et puis il suffit de peindre vers l'acier, de décider. Ce n'était probablement pas assez de peinture. Voyons si je peux en ajouter un peu plus pendant qu'il est encore mouillé. Vous pouvez encore jouer un peu avec de l'aquarelle. Beaucoup de gens en ont peur, mais ce n'est pas si mal. Puis généralement, lorsque vous avez un objet rond, il y a également un petit peu d'ombre de ce côté. Vous pouvez regarder un cylindre avec une lumière venant de côté. Vous le verrez pas autant que sur le côté droit, mais vous en avez un peu et ce ne sera pas encore très évident parce que la peinture est assez légère. Mais en ajoutant de plus en plus de couches, vous pouvez maintenant renforcer cette différence. Vous pouvez afficher la forme de votre objet. Ensuite, vous pouvez toujours rincer votre pinceau, régime sur le papier, puis le tirer sur la peinture et il absorbe de la peinture. On enlève de la peinture. Mais il faut encore pratiquer cette technique. Donc, c'est probablement en train de se préparer. Ne m'aimez pas et être patient, vous devez être très patient avec nous aurions de la couleur. Ce que je fais, c'est que j'ai un peu de couleur rouge et j'applique un autre calque ici. Il est un peu plus sombre, pas trop clair. Mais comme vous pouvez le constater, c'est un lavage léger. Et vous pouvez continuer à aller de l'avant et le rendre beaucoup plus sombre ici et continuer à ajouter des calques. Mais pour l'instant, nous allons arrêter et ensuite, une fois qu'il sera sec, nous retirerons le liquide de masquage. Nous terminerons avec quelques détails. 21. Comment appliquer des détails: J'aimerais montrer autre chose. Je n'ai pas préparé de couleur brune pour le centre de ces fleurs. Mais avec les couleurs que vous avez ici, vous pouvez vraiment le faire. Pour le brun. Je vais déjà mélanger une partie de ce jaune mélangé. ajoute déjà quelque chose ici, mais j'ai mis une partie de ce jaune. Ensuite, j'ajouterai un peu de rouge, un petit peu plus. Ensuite, j'ajouterai un peu de bleu. Comme vous pouvez le voir, nous avons un brun clair. Si j'ajoute un peu plus de bleu, vous deviendrez plus sombre. Avec ces trois couleurs. Vous pouvez faire énormément de couleurs différentes. Un peu. Peut-être que cette fleur ne fera peut-être pas la première. Tellement sombre la première couche. Cela gardera vos couleurs folles aussi parce que vous utilisez les mêmes couleurs que celles que vous avez dans votre palette, vous n'utilisez pas un marron complètement différent. Je vais les mettre sur le côté. Pour ces centres floraux. Quand utiliser un pinceau plus petit. Peut-être celui-là. Je vais utiliser ce brun que nous avons fait avant. Tout à l'heure. Et je vais utiliser la technique du stippling. Certains retardent cela. Ensuite, rincez le pinceau, touchez ce côté et sur le papier. Il continue de marcher de ce côté. Maintenant, il y a un peu de peluches ici. Le plus que vous pouvez le voir, probablement pas. Mais si vous constatez qu' il y a un peu de cheveux ou quelque chose de votre pull ou quelque chose comme ça, essayez de vous en débarrasser. Parce que lorsque la peinture sèche, vous ne pourrez plus l' enlever. Là où le peu plus de couleur ici. Alors, ce n'est que la première couche. Nous allons ajouter plus de couleur vers, le rendre plus fort. Bon, je pense que c'est sec. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est que vous pouvez utiliser votre doigt doucement pour enlever ce liquide de masquage. Vous pouvez utiliser une gomme comme celle-ci. Retirez-le doucement et délicatement. Et si vous mettez votre doigt sur le dessus, vous verrez s'il est collant, le liquide de masquage est toujours là. Ensuite, il vous restera ce livre blanc. Très bien ? Maintenant, nous avons les points blancs. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un petit peu de couleur. Voyons voir. Je vais prendre un très petit pinceau double 0 et obtenir une partie de cette couleur jaune. Maintenant, je vais le diluer un peu. Pas si fort. Alors peut-être une sorte de couleur samadhi stable sur un côté de vos taches blanches. Plus simple pour qu'ils ne soient pas complètement plats. J'espère que vous pourrez le voir. Il suffit de toucher un peu avec la couleur jaune. Je le fais juste d'un côté, donc il reste du livre blanc. Voyons ici. Celui-là. Certains de ces ports sont assez petits, donc j'espère que vous pouvez le voir. Une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser une couleur plus foncée. Je vais utiliser un pick-up décoré de couleur avec un petit pinceau. Il suffit de faire une petite ligne en dessous. Et cela lui donnera l' impression qu'elle est en quelque sorte 3D, pas complètement plate à la surface. Voyez si je peux le rendre plus net. Juste d'un côté. Peut-être deux. Voyons si je peux le faire sur le plus grand. Attendez que la peinture jaune soit sèche. Alors, faites-le. Et comme vous pouvez le constater, il semble déjà sortir de la page. C'est quelque chose que vous pouvez faire ici aussi. Dans ce cas, je voulais vous montrer l'effet stippling, mais j'aime bien qu'il gagne quand c'est lisse. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ce mouvement de pointillement. Vous pouvez simplement faire l'application normale en douceur de peinture. Qu'est-ce que c'est ? Ensuite, vous aurez besoin d'un rouge encore plus foncé pour vous démarquer. Très bien ? Ainsi, l'effet. Bien sûr, plus vous prendrez de temps, plus vous ajoutez de détails, mieux il aura l'air. Mais vous n'avez pas à ajouter tous ces détails. Vous pouvez simplement faire une version simple ici. Je n'ai pas attendu assez longtemps. Et donc une partie du rouge est mélangée à de la peinture jaune que j'ai appliquée auparavant. C'est pourquoi je disais essayer d'être patient. Je ne pouvais peut-être pas enlever une partie de la couleur , mais c' est bon. Mais c'est la technique que l'on voulait vous montrer. Pour celui-ci, nous pouvons appliquer une autre couche et la rendre plus foncée. Mais je voulais vous montrer aussi une technique de brossage à sec. Pour aller au sommet. C'est quand même qu'il y a plus de pinceau et on peut faire quelques lignes pour lui donner une texture. Il suffit de toucher le papier très légèrement. Le Nord, vous pouvez le voir. Je vais peut-être faire la peinture beaucoup plus sombre. On peut le voir un canal un peu sombre. Il suffit de faire quelques lignes pour faire l' impression d'une texture. Au fur et à mesure que vous avancez vers la lumière, la couleur doit également être plus claire. Mais ce que vous pouvez perdre, vous pouvez faire plus de lignes de ce côté-ci. Cela vous donnerait l'impression d'une surface texturée. Voyons si je peux le faire avec une couleur plus foncée. Je vais le faire de ce côté-ci. Tout ce que vous faites, c'est toucher légèrement le papier et faire des lignes comme celle-ci. De cette façon. Il donnera une texture susceptible de faire une sorte de côtes sur la tige. Il s'agit d'une technique de brossage à sec. Vous pouvez bien sûr continuer à appliquer calques comme je vous l'ai déjà montré au lieu de le faire. Mais c'est plutôt agréable quand on est, quand on a fini l'UAV, cette texture aussi. Il n'est donc pas plus petit que ce qui donne l'impression d'un vrai champignon. C'est donc une autre technique que je voulais vous montrer. Et je pense que la prochaine chose que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons commencer à peindre sur le tableau final. Et je vous conseillerais de garder cela parce que peut-être pourquoi vous pliez votre approche, quelque chose que vous ne savez pas vraiment comment vous attaquer. Il est donc bon d'avoir cette page où vous pouvez l'essayer, tester cette technique, puis revenir à votre peinture finale. Peut-être que c'est encore une chose que je peux vous montrer. Voyons si j'ai ce genre de couleur jaune brunâtre. Avec un petit pinceau. Je peux peut-être faire les petites déclarations ici. Juste quelques lignes. Une sorte de technique de brosse sèche comme je l'ai fait ici. Je vais le rendre un peu plus sombre. Il suffit de faire quelques petites lignes comme ça. Et ensuite, vous pouvez faire des petits points avec la couleur plus foncée en haut. Juste de petits points. Vous pouvez faire comment faire le centre de vos roses. La même chose. Vous pouvez l'appliquer sur la fraise lorsque son DRE avec une couleur plus foncée que les fraises, vous mettez des petits points et vous faites la tromperie. Passons à la vraie chose. 22. Première couche Partie 1ère: Maintenant que nous avons pratiqué les techniques sur une feuille de papier séparée, nous pouvons continuer à peindre l'illustration finale. J'ajouterai le liquide de masquage aux taches des champignons. Et je vais probablement revoir certaines de ces lignes de crayon avec une gomme à pétrir et les rendre un peu plus légères. Vous ne les verrez pas beaucoup. Et je vais probablement accélérer la vidéo pour que vous n' ayez pas à me regarder pendant une heure. Au cours de la première couche. J'ai déjà expliqué d'autres techniques, donc c'est ce que je vais utiliser ici est exactement la même chose. Mais c'est agréable de voir tout le processus même s'il est un peu accéléré. Très bien, passons donc à peindre la définition d'une composition. Ces feuilles, j'ai utilisé la technique de rinçage de ce pinceau parce que certains utilisant deux pinceaux ne fonctionnaient pas très bien. Et les affaires. Quoi qu'il en soit, je viens de lire cette conférence que je vous ai montrée dans les leçons précédentes. Touchez-le sur le papier , puis diffusez la couleur. 24. Première couche Partie 3: J'ai utilisé différentes techniques en fonction de la taille ou de la taille de l'idée. Vous pouvez faire de même. Vous pouvez utiliser le mouillé sur mouillé ou la technique avec les deux brosses. Et cela vous donne un aperçu des différentes étapes que vous devez prendre. Nous laissons cela sécher complètement et la prochaine étape consistera à affiner les volumes et à ajouter les ombres. Par exemple, voici un peu plus clair, le champignon, mais il faut un peu plus de couleur dans une ombre d'information ici, donc de couleur plus foncée. Et ces derniers aussi. Et aussi des feuilles, des pétales et des pétales ici dans ces fleurs. Il faut donc le raffiner. Maintenant, ce sera la prochaine étape. 25. Deuxième couche Partie 1: Maintenant que nous avons terminé la première couche, nous pouvons continuer à effectuer d'autres travaux de raffinage. Et nous pouvons Makayla montrer à quelqu'un qui a l'ombre ou nous pouvons arrondir les formes et faire comprendre, par exemple, où les feuilles se trouvent sous une autre feuille et les rendre plus sombres et ensuite donner couleur un peu plus foncée de ce côté des champignons également. Généralement, donnez un peu plus de forme. De cette façon. Vous pouvez façonner vos éléments sans avoir à vous soucier de faire une erreur et vous ne seriez pas en mesure de revenir en arrière parce qu'il ajoute simplement couche après couche et il est plus facile de corriger une erreur dans ce cas, au lieu de s'éloigner vraiment, vraiment sombre. Ok, par exemple, je peux ajouter un peu plus de couleur, cette feuille ici, parce que c'est en dessous de celle-ci. Et c'est un peu léger. Je pourrais ajouter une couleur plus foncée. Un certain retard. Ensuite, comme d'habitude , vous, avec un pinceau humide, vous diffusez la couleur. Comme vous pouvez le constater, on dirait déjà que cette feuille est au-dessus de celle-ci. Si vous faites cela avec tous vos éléments, cela le fera vraiment vivre. Je vais le faire. Je vais ajouter d'autres ombres. Et je vais accélérer un peu le processus. Je pourrais juste faire un rythme plus normal. Faites-les comme ça. Juste pour vous montrer, mais le processus est toujours le même. Un peu de couleur foncée. Trempez ensuite votre pinceau dans de l'eau et touchez-le sur votre papier, puis diffusez la peinture. C'est ça. Allons faire l'autre. Pour cela, j'utilise le vert foncé que j'ai déjà mélangé. Bon, comme vous pouvez le voir, on dirait que ces deux feuilles sont en dessous de celle-ci. Et c'est juste que vous pouvez continuer. Faisons ça ici. Vous pouvez également renforcer la forme de la feuille supérieure. Il suffit de toucher le pinceau avec la peinture est et de la diffuser. Mettez-le avec de petits mouvements vers vous-même, vers la zone la plus légère si vous ne l'avez pas. De cette façon. Je vais juste continuer. On peut essayer avec les rangées, mais aussi. Voyons voir. Ici, nous avons les petits pétales qui se chevauchent. Je peux donc y mettre une petite ligne. Par exemple. Vous pouvez toujours en ajouter d'autres avec cette méthode. Vous pensez que ce n'est pas suffisant. Donc, il y en a un. Peut-être qu'elle utilise un pinceau plus petit, c'est un 0. Mais voyons si cela fonctionne. Ici. Vous voyez qu'il y a des pétales qui se chevauchent. J'ajouterai peut-être plus d' ombre ici. Parce que ce genre de figure sous cet échantillon. Il en va de même pour ces pétales à l'arrière. Voyons voir. Si j'ai une couleur forte pour ça. Ils sont en dessous. Cela devrait donc être avec DACA. Toujours le même type de processus que le pétale semble déjà derrière. Peut-être que nous pouvons utiliser n'importe où une couleur légèrement plus foncée. Voyons voir. Pas trop mal. Celui-là, ici. Ensuite, vous devriez réfléchir, tremper le pinceau, le toucher sur le papier, puis le peindre et le diffuser. Et ensuite, nous pourrons le faire. Ce petit à l'arrière ici. C'est le processus. Je vais également renforcer ces pétales parce que certains d'entre eux sont derrière. Donc celui-ci ici, je ne suis pas sûr que vous puissiez le voir correctement, mais ce pétale est en dessous de celui-ci. Je vais aussi ajouter de l' ombre ici. Le jaune est peut-être un peu plus difficile à voir à la caméra, je suppose. Mais je vais essayer de vous montrer. Donc. Voyez que celui-ci est également plus ou moins sous le pétale. Diffusez simplement la couleur en la tirant vers la lumière. Ici. S'il y a trop de peinture, suffit de toucher votre pinceau dans votre papier, puis vous pouvez y retourner sans tremper dans l'eau. Parce que ça arrive parfois, on ramasse trop de peinture. Ensuite, nous pouvons rincer le pinceau et diffuser la peinture. Rincez et diffusez. La définition de cette technique sera la même pour ces pétales. Je vais prendre le bleu foncé. Ce pétale est en dessous. Celui-là, ici. Je vais juste faire une réplique là. Et puis faites de même, rincez le pinceau et diffusez même s'ils le lisent simplement pour qu'il n'y ait plus de peinture dans le pinceau, juste de l'eau. Je l'appelle généralement le pétale entier. Juste pour éviter d'avoir des bords car parfois même l'eau peut quitter le bord dur. Comme vous pouvez le voir. Maintenant, nous avons une ombre là, ce qui signifie que ce pétale est au-dessus de celui-ci. Vos yeux peuvent maintenant dire pourquoi cette fleur serait-elle un peu plus plate ? Voyez celui-là aussi que nous l'avons fait auparavant. Je vais continuer et ils vont accélérer la vidéo. Et après cela, nous ferons la dernière touche. 27. Touches finales: Maintenant que nous avons fait nos deux premières couches, et je pense que c'est bon. Je n'ai pas besoin de le rendre plus sombre. J'ai rendu ces feuilles un peu plus sombres. chose d'autre, je pense un peu sombre ici. Je pense que c'est bon. Ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons ajouter les détails finaux. J'ai enlevé le liquide de masquage des taches blanches. Ce que je vais faire, c'est ce que je vous ai montré auparavant dans les leçons précédentes. Je vais ajouter un peu de jaune, juste quelques gouttes, juste pour le rendre moins plat. Muse un petit pinceau. Voyons si c'est bon. Il s'agit d'un numéro 0 0. Mais je vais jeter un coup d'œil. Si j'ai besoin d'un pinceau plus petit ou de le changer, faites simplement de petites gouttes en dessous dans certains d'entre eux. Juste pour lui donner un peu de variation, un peu trop ici. Vous n'avez pas besoin d'ajouter ces détails si vous ne le souhaitez pas, comme je le disais, mais cela fait un peu la différence. Juste un petit peu sur le côté. Comme ça. Peut-être un peu ici. Un peu ici. Je n'en ajouterai pas. Je vais un peu ici. Bien sûr, ce n'est pas botanique, vous n'avez donc pas trop à vous inquiéter. Donnez-lui juste un peu de texture, quelque chose d'un peu différent, mais ne vous inquiétez pas. Sinon, c'est exactement la même chose que la nature. Ensuite, je vais le laisser tomber un peu et j'ajouterai cette ligne plus foncée en dessous. Nous pourrions également ajouter les lignes ici. Ce sera donc un utilisateur. Brosse plus petite. Voyons voir. Peut-être un triple 0. Vous pouvez le faire, c'est que vous pouvez essayer sur un bout de papier séparé juste pour vous entraîner un peu. Ensuite, vous pouvez simplement ajouter les lignes ici. Petits mouvements de balayage de haut en bas. Je ne sais pas si la peinture est suffisamment sombre pour être visible à la caméra. Peut-être. Je pense que c'est bon pour le côté plus léger. Pour le côté plus sombre, je pourrais utiliser une peinture plus foncée. Mais vous avez compris l'idée. Parce que c'est pour donner de la texture. Nous n'avons pas à faire une longue file d'attente jusqu'au bout. Peut faire des lignes brisées. Ensuite, allez avec un pinceau à droite et à gauche d' une ligne précédente que vous avez déjà faite. C'est en quelque sorte vous donner cette texture cassée. De ce côté-ci. Rappelez-vous que je vous disais de lui donner un peu d'ombre aussi. Parce que c'est une forme arrondie. Nous devons faire la même chose ici. Parfois. Je ne suis pas sûr que cela devrait être fait par synthase quand ils voient trop de peinture, je vais juste avec un doigt propre comme ça et je le touche. Et il enlèvera l' excès de peinture. Essayez de ne pas le répéter, car vous aurez de la peinture sur le doigt et vous feriez petites marques partout. De ce côté-ci. Les lignes doivent être du côté de l'ombre. Ces lignes devraient être un peu plus foncées car si le champignon est à l'ombre, alors cela a participé à tout ce qui se trouve de ce côté est un peu plus sombre. Voyez si je peux rendre le courant un peu plus sombre. Voyons si cela fonctionne. Un peu plus sombre. Maintenant. C'est à vous de déterminer la quantité de cette texture que vous souhaitez ajouter. Mais essayez de ne pas en ajouter trop car cela le rendra un peu par-dessus bord. C'est ainsi que vous pouvez ajouter un peu plus de texture. champignons. Ici, c'est un peu plus sombre. Douleur en un pas. Comme cela a été un peu utilisé. Vous pouvez l'utiliser presque comme un crayon et brosser à sec sur vos couches précédentes. Et vous pouvez le voir, ça le rend un peu plus sombre. L'ombre projetée de ce champignon va ici. Ensuite, ce qu'il faut pour rendre un peu plus sombre, peut-être comme on le voit ici. Vous pouvez également ajouter de la texture ici. chose comme ça. Ensuite, peut-être pourriez-vous un peu de texture en dessous juste pour montrer que c'est au-dessus du stoke. La même chose ici. prend un peu de temps, mais cela en vaut la peine car vous aurez alors une illustration plus complète. Je vais utiliser le gris. Essayez de faire la même chose ici. Juste sous la tasse, c'est un peu plus sombre. petits mouvements. Presque si vous voulez, si vous aviez un crayon. Si vous n'êtes pas sûr, si vous avez trop de peinture dans votre pinceau, prenez un morceau de papier de rechange et faites juste quelques lignes, trois lignes où que vous soyez. Et puis il vaut mieux ne pas avoir trop de peinture, puis après le match, vous pouvez toujours utiliser votre doigt, mais il vaut mieux ne pas trop mettre de peinture. Lorsque vous faites ce genre de travail final. Vous pouvez délibérer comme ça. C'est pour le champignon et on peut ajouter les despotes. Juste une petite ligne. Je pense qu'il y a des peluches. Pour vous montrer avant dans la vidéo technique. Cela devrait lui donner un peu d'effet 3D. Je vais le faire pour eux aussi. Ce côté est dans la lumière, c'est soit vous faites une ligne très fine, soit vous utilisez une couleur plus claire. Sur le côté plus sombre, vous avez besoin d'une couleur plus foncée. Et puis on peut faire les petites graines dans les fraises utilisant la couleur foncée. Et maintenant, pour les zones plus claires, je vais utiliser la couleur la plus claire. Ensuite, on peut faire des petites lignes dans le papillon si tu veux. Nous avons besoin d'un bleu plus foncé. Voyons si c' est assez sombre. Je peux à peu près voir certaines des lignes que j'ai faites auparavant avec le crayon avec une touche très légère. Les lignes. Vous pouvez le pratiquer avant. Vous ne vous sentez pas sûr de le faire tout de suite. Vous pouvez voir qu'il faut pour vivre librement, lui donne un champ différent. Vous pouvez ensuite ajouter autant de détails que vous le souhaitez. Vous pouvez par exemple ajouter des banes sur vos feuilles. Juste un très, très léger aussi. chose comme ça. Je peux lui donner un peu de forme. J'essaie de le rendre trop clair. Nous pouvons ajouter un peu plus de détails ici. Un peu brun foncé. Il suffit de mélanger certaines des couleurs comme quelqu'un ces couleurs plus foncées comme les oranges avec un peu plus de bleu et vous obtenez un brun plus foncé. Vous pouvez renforcer ce côté qui est dans l'ombre. C'était déjà un peu plus sombre de toute façon. Soyez ici. Plus vous ajoutez de détails, mieux c'est. Ensuite, vous pouvez peut-être ajouter un peu de côtés plus sombres. De ce côté du papillon. Nous devons faire la petite antenne. N'oublions pas cela. En ce qui me concerne, je pense que c'est fini. Je suppose. Je veux dire, je peux toujours voir de nouvelles choses. Je peux ajouter une partie de ce brun ici pour le cynorrhodon. Ici. Comme vous pouvez le constater, cela lui donne déjà un aspect différent. Et bien sûr, vous pouvez chercher de plus en plus de choses à faire. Mais à 1 h, il faut s'arrêter parce que sinon ce sera trop, je suppose. Mais je vais m' arrêter ici pour l'instant. Et c'est notre dernière illustration faite. J'espère vraiment que vous vous êtes amusé à faire ça. Et j'ai hâte de voir ce que vous avez fait. 28. Leçon bonus de quelques conseils: Je voulais juste vous montrer quelques choses différentes. Quand on fait les lignes minces. Si vous n'êtes pas sûr de le faire avec un pinceau. Parce que parfois même avec un petit pinceau, si vous appuyez un peu trop, vous pourriez avoir la ligne comme fine et épaisse. Vous pouvez attendre que votre main ne soit pas utilisée pour faire la neuvième. Donc, si vous ne voulez pas le faire avec un pinceau, bien que je vous conseille de vous entraîner et d'essayer de le faire avec un pinceau, vous pouvez utiliser l'un de ces éléments. C'est un stylo à trempette. Je pense que c'est ce qu'on appelle une cartographie dépendante parce qu'elle est très petite. Et il a été utilisé dans le passé pour dessiner des cartes, si je me souviens bien. Et ce que je fais, c'est que je charge mon pinceau. Laissez-moi voir si je peux mettre ça ici. Je charge mon pinceau avec la couleur. Je me contente de le brosser ici sur le stylo. Ensuite, si vous l'essayez d'abord sur une feuille de papier, vous pouvez voir que vous pouvez faire des lignes minces précises. Pouvez-vous le voir ? Vous pouvez faire les veines dans les feuilles. Si vous appuyez un peu fort, j'ai mélangé la ligne. Un peu plus gros, mais mieux vaut voir aussi. Si vous appuyez sur le briquet, il est un peu moins visible. Vous pouvez pratiquer cela. Vous pouvez l'utiliser à la place du pinceau si les lignes sont censées avoir toutes la même épaisseur. C'est donc une chose que vous pouvez utiliser pour cela , par opposition. Pour les petites déclarations. C'est une chose que vous pourriez faire. Vous pourriez le faire. De plus, si vous souhaitez ajouter d'autres déclarations, vous ne pouvez pas utiliser de stylo gel, de stylo gel blanc. C'est unipolaire. Vous pouvez ajouter différentes petites décorations à votre illustration, car il ne doit pas nécessairement s' agir d'aquarelle. Aucun pied ne fonctionnerait pour les taches. Supposons que ce soit possible. Vous pouvez donc simplement faire le champignon entier et ajouter ensuite les taches blanches avec un stylo gel. C'est une chose que vous pourriez faire, ou vous ajoutez du poids. Une sorte de veines dans le papillon. Des ailes. Ici, celui à faire du bleu foncé. C'est une autre chose. Cela dépense également les stylos graphiques. Je pense qu'il s'agit plus d' encre que d'aquarelle. Si je me souviens, eh bien, il faut les secouer. Et ensuite, vous pouvez utiliser ces différentes couleurs. Et vous pouvez les utiliser à nouveau comme déclaration finale. Illustration. Vous pouvez expérimenter, faire de la peinture comme celle-ci, puis tout comme un trottoir. Et c'est le blanc. Je ne suis pas sûr que ce soit assez vieux. Il fonctionne toujours. À peu près. Vous pouvez faire de petites décorations sur vos fleurs, quelque chose comme ça. De plus, il y a quelques stylos pinceau aquarelle. Ils sont de Tombow, mais il y a différentes marques qui font que celui-ci est essentiellement un pinceau unilatéral. Très souvent, cela est utilisé pour le lettrage. Mais c'est la couleur. Si vous supprimez cela et vous obtiendrez une presse. Utilisez l'eau. Vous pouvez encore diffuser un peu. Je ne l'aime pas autant que la couleur, car elle sèche assez rapidement. Et vous avez un peu plus de problèmes à essayer rendre diffus et correctement, mais vous pouvez toujours l'utiliser pour des détails par opposition. l'autre côté, il y a une plume plus petite. C'est un peu comme le stylo. Vous pouvez faire des lignes et vous n'avez pas à vous soucier d'être mince et épais. Supposons que vous puissiez le faire. Je ne sais pas si c'est un peu trop épais pour le champignon. Mais si l'illustration est plus grande que, vous pouvez l'utiliser, vous pouvez également l'utiliser. Alors expérimentez, jouez, il y a beaucoup de couleurs pour cela. Certains d'entre eux sont un peu étranges. Je veux dire, ce vert est assez sombre. Cela dépend des couleurs que vous utilisez. Mais vous pouvez faire les petits détails, par exemple, avec cela. Je ne sais pas trop combien de couleurs sont disponibles. J'en ai beaucoup. Des bleus et des neutres. Je n'ai pas vraiment utilisé ce demi-permis. Mais dès que je vois quelque chose de nouveau qui est lié à notre temps de l'avoir. D'accord. Je pense que je vous ai dit tout ce que je voulais vous dire. Ou peut-être pourriez-vous les utiliser pour le centre des fleurs. Certains retardent cela. Ensuite, si vous en obtenez un plus sombre avec un plus léger , peut-être de ce côté. Je ne sais pas si j'ai un autocollant sur celui-ci. Vous pouvez obtenir cet effet. Quelque chose que vous pourriez essayer. Je pense que je vous ai dit tout ce que je voulais vous dire. J'espère que vous vous amuserez bien. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à me contacter. J'ai hâte de voir vos belles illustrations. 29. Réflexions finales et prochaines étapes: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère que vous avez aimé créer votre illustration à l'aquarelle, et j'espère que vous avez trouvé la classe utile. Votre prochaine étape consiste à continuer à vous entraîner. Peut-être créer un portfolio d'illustrations. N'oubliez pas d'appuyer le bouton Suivre ici sur Skillshare. Vous serez immédiatement averti lorsque je publierai de nouveaux cours. Vous pouvez également consulter mon profil pour d'autres cours. Si vous souhaitez rester en contact, vous pouvez me retrouver sur Instagram dans la catégorie et l'art. Vous pouvez consulter la catégorie de mon site Web et il y a deux o.com. Si vous avez des questions, n'hésitez pas à me poser dans la section discussion et à occuper animer, je vous le promets. Merci encore d'avoir suivi le cours et j'ai hâte de vous voir dans le prochain cours.