Peindre une fée d'hiver dans des médias mixtes - Explorez votre créativité

1. Introduction: Bonjour, je suis un illustrateur [inaudible]. Bienvenue dans mon studio. Dans la classe d'aujourd'hui, je veux vous montrer comment créer Fairy dans la technique des médias mixtes. En outre, pourquoi la couleur utilisera un crayon de couleur, faisceau acrylique et quelques techniques de collage pour créer ces belles ailes mobiles. [inaudible] présente que c'est une étincelle d' imagination lorsque nous sommes prêts à étendre nos ailes. Ici, le symbole doit être dans chaque maison, surtout si vous êtes un artiste. C'est également un excellent cadeau. J'aime beaucoup créer ce cours, et j'espère que vous aimerez peindre avec moi. Si vous êtes nouveau sur cette chaîne, merci de vous y joindre et de vous accueillir. Appuyez sur le bouton Suivre en haut et commençons. [MUSIQUE] 2. Fournitures: Dans ce cours, nous utiliserons une quantité inhabituelle de matériaux car outre l'aquarelle, il s'agit également d'autres supports que nous utiliserons. Tout d'abord, bien sûr, nous aurons besoin de peinture aquarelle, j'utiliserai tous ces types. Ensuite, je vais juste dessiner de l'aquarelle. J'ai vraiment aimé ça. J'ai aussi besoin d'un thème aquarelle, j'utiliserai un crayon, une palette de peinture pour l'eau, un essuie-tout, un crayon ordinaire et une gomme à effacer pour réaliser notre dessin. Si vous utilisez un modèle, assurez-vous d' avoir un modèle de plante. C'est près des sources de la classe. Vous pouvez l'imprimer ou simplement le transférer depuis un ordinateur portable et travailler sur papier, tout ce qui vous convient. En plus de l'aquarelle, nous utiliserons des pinceaux à aquarelle numéro 4 et numéro 2. Aussi parce que nous utiliserons de l'acrylique, j'utilise un pinceau séparé pour l'acrylique. De plus, utilisez un coton-tige. Nous utiliserons des crayons de couleur, alors assurez-vous d'avoir un taille-crayon à portée de main, peinture acrylique comme je l'ai déjà dit. Pour les ailes montantes, nous utiliserons un petit morceau de papier calque, une petite ailes. Laissez-moi vous montrer le papier que j'utilise. C'est doux, ce genre de traçage voit, mais seulement un petit morceau. Je vais aussi utiliser un stylo blanc comme celui-ci. Pour couper, j'utiliserai un couteau X-Acto et je m' assurerai que vous avez un tapis de découpe ou du carton ou quelque chose à mettre en dessous. Vous pouvez également utiliser un couteau à papier, également utiliser des ciseaux et, en option, nous aurons besoin d'un outil de gaufrage si vous les transférez. Merci pour le moment. 3. Dessiner une fée d'hiver: Donc, la première chose que nous devons faire, nous devons dessiner notre Fée sans ailes, dans un papier aquarelle. Mais avant de le faire, je voulais vous dire que nous disposons de ressources de ces cercles, vous trouverez un modèle. Vous pouvez donc simplement le coller dans la fenêtre ou dans une boîte de collision et le mettre dessus du papier aquarelle et le tracer comme je l'ai fait. Je l'ai scotché sur la fenêtre. Cependant, je vous encourage à essayer de dessiner votre propre tableau. Je veux vous montrer à quel point mes dessins sont désordonnés. Je commence généralement par un dessin très grossier dans un carnet de croquis. Permettez-moi de vous montrer bientôt. [BRUIT] Ceci ou ceci. Vous pouvez voir que c'est très rude. Ensuite, je prenais simplement un morceau de papier de bureau, je le mettais dessus et faisais un dessin avec un stylo micron ou n'importe quel stylo à encre que vous aimez. Après cela, j'ai un beau dessin propre. Je peux le transférer sur du papier aquarelle, avec des lignes très légères. Assurez-vous que vos lignes sont très légères, peut-être même plus légères qu'ici. Parce que c'est important. aquarelle est transparente et si vos lignes sont foncées, vous pouvez la voir pour l'aquarelle. Je rejoindrai mes lignes plus sombres pour que vous puissiez voir maintenant, mais s'il vous plaît, gardez-les aussi légères que possible. Je commence généralement à dessiner ma Fée, tous mes personnages, du visage. C'est comme [inaudible] que j'ai fini. Ensuite, j'arrive aux yeux, et je m'assure d'avoir la bonne expression du visage. Comme je vous l'ai dit, je fais ça , donc vous devriez laisser entrer un carnet de croquis. J'effacerais et j'ajouterais d'autres lignes jusqu'à ce que je sois satisfait de l'expression du visage avec la coiffure. Ensuite, elle aura un chapeau. N'hésitez pas à dessiner avec moi ou n' hésitez pas à décrire le dessin à partir des modèles à partir des ressources de cette classe. Quel que soit le cas qui fonctionne pour vous. J'ai stylisé cette forme de visage pour qu'elle soit calme. Si vous voulez rendre un papier terne ou quelque chose comme ça, il est plus facile pour vous de colorer et d'avoir de longs bras qui sortent ou quoi que ce soit du genre. Ici, elle tient une étoile, un symbole de lumière, un espoir. J'allais dessiner une étoile avec huit bouts et j'ai fini avec un neuf, et c'est bon. Je l'aime bien. J'espère que vous le ferez aussi. Voici les cheveux. [BRUIT] En partant des bras vers le centre, nous avons des lignes. OK, finissons de dessiner la figure. J'ai cette tendance à sauter d'une pièce que j'ai dessinée à une autre et je vais essayer de ne pas y arriver , mais cela arrive souvent. Ensuite, vous dessinez un pied, un autre. Le reste dessinera les éléments entourant la feuille. Nous avons donc des champignons ici, des bourgeons de cacao, des branches. Vous pouvez vraiment dessiner tout ce que vous voulez ou vous pouvez simplement me suivre et charger ensemble. Encore une fois, gardez vos lignes aussi claires que possible, pas aussi sombres que les miennes. Il y a tellement de vent aujourd'hui pour que vous entendiez le vent, c'est un peu de vent à l'extérieur. Pour les feuilles de ses branches, vous n'avez pas à dessiner chaque aiguille, vous pouvez simplement dessiner le milieu d'une branche et le reste du tableau avec les coups de pinceau. Il suffit de dessiner le milieu d'une branche et pin et les baies si c'est [inaudible] ou quelque chose comme ça. Vous devez l'avoir par le temps et simplement en profiter. Vous n'avez pas besoin d'être parfait avec vos peintures, il suffit de profiter du processus. Ici, nous avons un petit oiseau. Vous pouvez ajouter d'autres éléments si vous le souhaitez, je pense qu'il y a beaucoup d' éléments pour la clause, sinon il faudra tellement de temps pour la peindre. Mais si vous avez le temps et que vous voulez simplement ajouter d'autres éléments, allez-y. Ici, nous avons des feuilles creuses. Ne brillez pas si j'ai besoin de les rendre plus sombres, vous les voyez probablement tels qu'ils sont, mais juste au cas où. Ensuite, nous avons un autre oiseau assis ici sur le champignon, joyeusement, [inaudible]. Ensuite, nous avons un autre champignon, un gros pour l'oiseau. Encore une fois, les textures que vous pouvez voir sur le modèle indiquant qu' il y a des textures, vous pouvez simplement déposer un contour lorsque vous faites le dessin et toutes ces lignes seront [inaudibles] avec de l'aquarelle. [BRUIT] Une autre branche [inaudible] ici. chaque changement, j'ai décidé de dessiner les aiguilles. Il y a un autre groupe de champignons bien sûr. Superbe. Il y a encore quelques petits champignons ici. Pour compléter ce cercle, il y a des feuilles de doigts. C'est notre dessin. Il suffit que vous n'ayez pas besoin d' ajouter plus de détails ou quoi que ce soit, le reste nous peindrons à l'aquarelle. Commençons à peindre. 4. Peindre une fée Partie 1: Pour peindre équitablement, nous utiliserons une palette de couleurs limitée. Comme souvent, nous commencerons par le teint de la peau. Je vais faire le teint clair, mais vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur d'un teint que vous voulez. Nous utilisons Sienna brûlée. [MUSIQUE] Je vais le diluer avec beaucoup d'eau. Le secret du teint est d' avoir suffisamment de mélange de couleur et d'eau que vous puissiez recouvrir toute la surface sans essayer d'ajouter plus de couleur ou d'eau à votre mélange. J'espère que nous en avons assez. N'oubliez pas que notre aquarelle s'éclaircit un peu. Après séchage, vous pouvez regarder le teint de la peau et si vous pensez qu'il est trop humide, vous pouvez ajouter une autre couche, assurez-vous qu'elle est complètement sèche avant de le faire. Sinon, vous pouvez obtenir des textures et vous voulez que le teint soit agréable et lisse. [MUSIQUE] Voici le teint et ensuite ce que nous allons faire, je prendrai la couleur kombucha et nous allons peindre tous les éléments qui sont avec cette belle couleur jaune orangé qui s'appelle kombucha. J'espère que je le prononce correctement. Stratégiquement, je l'ai passé à différents points de la peinture pour que l'œil des téléspectateurs se déplace de façon agréable. abord, j'ai décidé que ça allait être ici sur le pop-on. Ensuite, ça va être dans les cheveux. Assurez-vous simplement que le teint est complètement sec avant de faire les cheveux. Je prends vraiment le risque ici. S'il n'est pas sec, je vais juste me ramifier dans le visage et j'aurai du jaune dans le visage. Heureusement, ce n'est pas arrivé. Ici, il devrait briller et se préparer à cause de ce beau jaune. Je viens de voir ce collier. Parce que le collier lui-même, je veux laisser le blanc, et faire le jaune et l'étoile, bien sûr, et ensuite nous devrirons les lignes plus tard. [MUSIQUE] Si vous n'avez pas de couleur appelée kombucha, vous pouvez utiliser l'ocre jaune. Vous pouvez utiliser un peu d'or [inaudible]. Vous n'avez pas besoin de conserver le même jeu de couleurs. Vous pouvez créer le vôtre. [MUSIQUE] J'adore ses chaussures ou ses bottes pour être géniales pour cette couleur. Joli. [MUSIQUE] C'est très joyeux. À côté de cette couleur kombucha, nous ajouterons le brun Van Dyke, qui est celui-ci. On devient presque comme une couleur de sienne brute. Si vous avez de la sienne brute, vous pouvez l'utiliser. Regardons la peinture à l'eau et peignons nos couleurs de pin. C'est tout aussi plat qu'ils sont. Ne vous inquiétez pas de la texture ou des lignes à ce stade. Nous les ajouterons plus tard, [MUSIQUE] et le cône de recherche nominale ici. Vous pouvez utiliser une brosse plus grande ou une brosse plus petite, peu importe ce que vous êtes à l'aise. J'ai l'habitude de ne prendre qu'un pinceau et de ne pas le laisser partir à moins que ce soit totalement nécessaire. [MUSIQUE] Très bien. Ensuite, continuons à peindre des graffitis. Pour le chapeau, j'ai choisi le vert olive pour la moitié des rayures et le rouge brillant pour la moitié. Je vais d' abord peindre la moitié des rayures , puis je les laisserai sécher et ensuite nous ajouterons le reste. [MUSIQUE] C'est le tableau que je voulais faire. Je vous ai dit de vous détendre et il n'y a pas beaucoup de mélange de couleurs. Nous les sortons à peu près directement stylos et les ajoutons à leur peinture, ce qui le rend plus facile et relaxant. Ensuite, nous allons peindre le manteau. Pour le pelage, nous devrions probablement prendre un pinceau plus gros, peut-être pas. Essayons ça avec celui-ci. [MUSIQUE] Encore une fois, prenez n'importe quel pinceau avec lequel vous êtes à l'aise. N'hésitez pas si c' est trop petit pour vous. Lequel est celui-là ? C'est le numéro 2. Il s'agit d'un rouge brillant, vous pouvez choisir n'importe quel rouge que vous voulez. C'est comme une nuance de rouge plus chaude, très festive. [MUSIQUE] Il suffit de prendre votre temps. Ne peignez pas le manteau en rouge. [MUSIQUE] Le plus grand défi dans ce tableau sera de peindre le sol parce que je veux qu'il fasse sombre. probablement, il ne sera pas parfait car il est très difficile de peindre avec aquarelle foncée et il fait référence à tant de détails. Mais c'est bon, car il est parfois agréable de voir les textures et ensuite nous allons ajouter maintenant, vous verrez. Il est important de profiter du processus. Je pense que nous allons finir avec une belle œuvre d'art. [MUSIQUE] Comment ai-je raté une ligne ici ? C'est bon. J'ai oublié que ce manteau est d'une couleur différente. Je vais le réparer dans une seconde. [MUSIQUE] Il suffit de rendre son manteau un peu plus long. [MUSIQUE] Ok, on l'a réparé. J'espère que vous n'avez pas fait d'erreur, mais je l'ai fait et je l'ai réparé. 5. Peindre une fée Partie 2: [MUSIQUE] Maintenant que nos lignes vertes sont terminées, nous pouvons ajouter les lignes rouges dans le chapeau. Il a besoin d'un peu d' eau pour qu'il coule mieux. [ARRIÈRE-PLAN] Maintenant, avec un petit pinceau minuscule, c'est notre numéro deux, si vous avez un petit pinceau, vous pouvez prendre un petit pinceau. Peignons quelques baies sur le collier. [MUSIQUE] Avec le brun, ajoutons quelques branches au collier. Encore une fois, prenez un petit pinceau. [MUSIQUE] Aussi avec du rouge, remplissons cet espace, nous avons ça. Joli. Maintenant, on peut prendre un peu de rouge avec un suivi avec de l'eau et peindre la bouche. [MUSIQUE] Sur la sienne que nous avons du teint de la peau, vous pouvez voir à quel point elle est devenue plus lumineuse. Nous allons peindre le nez et la ligne de base sous le menton. Faisons des joues roses. [MUSIQUE] Peignons les yeux, [MUSIQUE] sourcils et disons-lui [MUSIQUE] ce que les cils n'étaient pas. [BRUIT] [MUSIQUE] Joli. Ensuite, nous allons peindre la jupe. Pour Skirt, utilisons quelque chose comme le bleu, qui est presque [inaudible] et je l'appelle, ressemble à ce jaune et rouge. [MUSIQUE] Voici notre fée. Maintenant, mélangeons du rouge avec un peu de vert, juste une goutte de vert, juste une goutte de vert, n'importe quel vert que vous voulez. [MUSIQUE] Nous avons besoin d'un peu plus de rouge, par conséquent, nous obtenons une fermeture éclair rouge plus sombre. On peut peindre les mains, les bras et l'ombre sous le col peut-être [MUSIQUE] Peut-être un peu d'ombre sur le fond ici. Maintenant, chapeau de soleil, [NOISE] nous allons faire correspondre le jaune sur sa peinture au reste des boutons. [MUSIQUE] On va encore l'arroser, penser qu'une goutte d'eau vient de tomber dessus. À partir de la brosse, ça va bien sécher. Et ensuite, prenons une partie de ce brun et de notre minuscule brosse, ajoutons un peu de texture aux cheveux et le dernier à l'étoile. [MUSIQUE] Ensuite, un bon contrôle des pinceaux votre côté. [MUSIQUE] Celui-ci est tordu, c'est bon, [MUSIQUE] ajoutez quelques détails sur les chaussures. [MUSIQUE] C'est notre fée, nous devons la laisser sécher avant de commencer peindre la feuille autour d'elle, à la tacher. 6. Peindre une couronne Partie 1: Maintenant, je peux commencer à peindre la feuille. Si vous êtes droitier comme moi, nous commencerons par la gauche et vers la droite dans le cercle pour ne rien faire sur le chemin. Pour les branches nous utiliserons un vert noirâtre. C'est une très belle couleur de vert. Cependant, nous allons le diluer avec beaucoup d'eau. N'hésitez pas à utiliser n'importe quelle taille de pinceaux que vous aimez. Avant de peindre le vert, je veux prendre un petit pinceau et peindre le milieu des branches avec du brun, avec peu d'eau. Je crains qu'elle ne soit pas sèche, donc on ne peut pas mettre la main là, j'espère qu'elle est sèche C'est une jolie fleur, ce n'est pas une vraie fleur ou comme on l'a peint dans d'autres classes. Mais je pense que c'est magnifique. Nous allons peindre des baies entre les deux. J'essaie de ne pas rendre la fleur trop sombre parce qu'il faut la mettre au sol. J'aimerais qu'il soit visible et qu'il ne se fonde pas trop. Vous avez des branches dedans. Si vous n'avez pas assez de peinture, c'est drôle, vous devez la remplir. Maintenant, prenons plus de brun et encore une fois, peignons d'abord le milieu de la branche. Il est un peu vert noirâtre ou n'importe quel vert que vous utilisez avec de l'eau et continuez à peindre. C'est trop sombre, nous devons le diluer avec plus d'eau. Alors lavons la brosse et retirons une couleur comme ça. Après avoir fini sur les branches, nous pouvons peindre les baies. Prenons le même rouge brillant que nous avons utilisé pour son manteau, donc la palette de couleurs fonctionne ensemble. Laissons peindre nos baies. Vous pouvez laisser les reflets blancs mais si ce n'est pas le cas, c'est bon. Nous pourrons les ajouter avec une peinture blanche plus tard. Il reste du brun des pommes de pin, cette couleur. Nous allons peindre ce bec. Diluons un peu de rouge avec un peu d' eau pour qu'il ne soit pas si épais et peignons le ventre de cet oiseau. Comme ça. Pendant que l' oiseau sèche parce que nous devons ajouter plus de couleur à l'oiseau, peignons les détails sur ces pommes de pin. Nous prendrons le brun foncé et vous finissez les lignes. Devenons plus bruns et ajoutons des points plus foncés sur chacun d'eux. Ajoutez la même chose avec les autres pommes de pin. Pas trop régulier, plutôt fantaisiste. Je l'aime bien. Avec le bleu clair, peignons l'oiseau. laissant une partie du visage blanche et l'œil. 7. Peindre une couronne Partie 2: Ensuite, nous allons peindre cette partie de la feuille. Le fait est que nous ne peindrons pas ces branches, nous les peindrons après avoir ajouté l'arrière-plan. Pour les feuilles, je veux utiliser du vert olive que nous avons utilisé sur le chapeau. Les baies seront rouges, comme ici. Ensuite, nous allons peindre le dessus des champignons. Parce qu'ils sont rouges de toute façon. Je laisse des taches blanches. Mais ce n'est pas nécessaire, car nous pouvons toujours les ajouter plus tard lorsque nous travaillerons avec de la peinture blanche. Mais je vais essayer d'en donner. Si vous pensez qu'ils sont trop nombreux, si vous pensez en avoir laissé trop, il suffit de les peindre. Si ce n'est pas suffisant, nous pouvons toujours en ajouter davantage lorsque nous travaillerons avec de la peinture blanche, comme je l'ai dit. C'est la même chose avec celui-là, et les petits. Très probablement, nous ajouterons des points blancs sur ces petits, car il n'est pas facile faire des points blancs même si j'ai laissé des points naturels [inaudibles] comme eux ou non. Ensuite, prenons un peu de gris Payne, ajoutons un peu d'eau, et ajoutons simplement quelques détails sur le fond des champignons. Juste quelques textures, pour qu'elle ne se perde pas. Je vais avoir un fond sombre, donc je n'ai pas trop de choses à ne pas me perdre. Juste un peu pour qu' il ne soit pas si blanc. Je pense à ces autres champignons. Joli. C'est juste un peu comme ça. Continuons de bouger. Maintenant, je veux peindre cette pièce, puis finir en bas. Pour toutes les feuilles, j'utiliserai également le vert olive. Je ne joue pas beaucoup de lumières et d'ombres parce que c'est déjà une illustration assez complexe. J'ai juste fini. Vous pouvez jouer un peu avec une quantité d'eau ou ajouter des ombres si vous le souhaitez. Je pense que ça se passe déjà tellement. Ce n'est pas vraiment nécessaire. Finissons de peindre cette feuille, puis je retournerai à ces baies avant d'aller trop loin pour ne pas tacher d'encre. Vous êtes libre de faire pivoter votre peinture comme vous le souhaitez, selon ce qui vous convient le mieux. J'essaie juste de le garder au même endroit pour qu'il ne sorte pas vue de la caméra. Comme ça. Encore une fois, nous ne peignons pas ces minuscules branches minuscules, nous les ajouterons plus tard avec du blanc après avoir peint l'arrière-plan. Continuons. Encore une fois, peignons les baies. Prenez le temps de l'oiseau. J'ai plutôt mon pinceau de toute façon. Cette couleur des pommes de pin pour faire le bec. La même couleur que nous pouvons utiliser pour le fond de ces champignons. Je pense que ça marchera bien. Encore une fois, laissons un peu de blanc, et ajoutons simplement un peu d'ombre. Joli. 8. Peindre une couronne Partie 3: Assurez-vous que le ventre de votre oiseau est complètement sec avant de peindre le reste. J'utilise à nouveau ce bleu turquoisâtre, appelé bleu lac dans cet ensemble. Pour les yeux, nous pouvons utiliser le brun ou le gris de Payne. Les champignons seront des champignons [inaudibles], seront brûlés de la sienne, mais pas aussi dilués que pour le teint. Maintenant, pour le reste de la verdure, je veux revenir aux verts noirâtres qui vont équilibrer cette couleur ici, car cette couleur verte est perdue ici. Tout est bien équilibré. Je me demande s'il fait trop sombre, j'espère que ce n'est pas le cas. Nous verrons plus tard. Encore une fois, nous utiliserons du rouge pour les baies. Toutes nos baies sont rouges. Les dernières feuilles. Pour ce champignon, disons que je veux faire une partie de la couleur de la pomme de pin, donc j'utiliserai du kombucha et du brun, et je les mélangerai ensemble. Brun doré. Ajoutez un peu plus de jaune. Encore une fois, nous sommes en train d'équilibrer les couleurs. C'est agréable d'ajouter des tons heureux puis d'ajouter le [inaudible] aussi, pas si lumineux. Au fond, essayons d'utiliser un peu de sienne brûlée. Ce n'est pas parfait, mais ça marche. J'adore ajouter de la texture aux lignes. Pourquoi pas ? La dernière prémisse. C'est notre feuille et nous devons ensuite la laisser sécher complètement avant de commencer à peindre l'arrière-plan. 9. Peindre un arrière-plan: Nous allons à l'arrière-plan, ce qui est la partie la plus difficile de l'aquarelle. Il est si difficile de peindre un fond sombre. Ce n'est pas grave si ça n'est pas parfait, cause de l'ajout de neige plus tard, nous aurons besoin d'ailes. Ça va être génial. Soyez juste patient. Utilisez autant de pinceaux que vous le souhaitez, aussi petits que vous le souhaitez. Je n'utiliserai qu'une seule couleur pour faciliter les choses, ajouter un peu appelé bleu phtalo. C'est comme une nuance de bleu foncé. J'adore ça et je trouve ça magnifique. Cependant, si vous voulez un fond totalement plat sans textures, ce qui nous donne généralement de l' aquarelle, vous pouvez utiliser des produits à l'encre ou à l'encre pour vous donner de la texture. Ou vous pouvez utiliser le lavage, ce qui vous donnera un fond totalement plat. Je commence par l' espace autour de la fée. Ce n'est pas facile, donc je serai probablement tranquille et je vais essayer de me concentrer, et vous pourrez peindre et regarder. Voici un autre excellent exercice de contrôle des pinceaux. Entre tous ces petits détails. Cela peut être tellement relaxant. Prenez simplement votre temps et peignez l'espace blanc, et ne vous inquiétez pas des textures. Tout ça va bien. Quelques pierres précieuses ici. Essayez de ne pas le ruiner. Vous pouvez voir que je les chevauche, nos zones peintes, sorte que la texture devient plus abstraite, il n'est pas trop évident où tous les pinceaux sont allés. Pour ces baies, faites attention à ne pas tacher, car je suis déjà très près de tacher quelque chose. Pour ces baies, nous ne faisons que peindre la branche. Il suffit de couvrir la couleur de fond pour l'instant, puis nous allons la peindre avec du blanc. Je pense que vous avez compris le principe, il suffit de contourner chaque petit objet. Essayez de ne pas le tacher, et vous pouvez faire pivoter le papier partout où vous êtes à l'aise. Si vous voulez le mettre à l'envers, ce que je vais faire, vous verrez dans une seconde. Parce que ce processus peut prendre jusqu'à une heure. Prenez simplement votre temps. Faites des pauses si vous le souhaitez. Peu importe si une zone sèche un peu ou sèche complètement, prenez simplement votre temps, prenez simplement votre temps, et une fois que vous êtes fatigué , faites une pause. Le reste de ce tableau de fond, je laisserai les coulisses et je vais vous montrer le résultat final. 10. Ajouter de la neige: Nous pouvons mettre de côté des colonnes d'eau. Cependant, nous aurons toujours besoin de peinture acrylique ou de gouache, ou de toute autre peinture blanche que vous utilisez. C'est mon plat pour ma peinture. À un moment donné, il y avait de l'encre noire, mais elle ne se détache pas, donc elle est là pour toujours. C'est un acrylique lourd, donc je ne sais pas comment il va se comporter, mais je pense que ce sera génial. Nous avons de l'eau pour la diluer si nous voulons plus de liquide. Mais avant de commencer à ajouter de la neige, je voulais vous montrer une astuce que j' utilise dans mes illustrations de livres. Pour le rendre plus fini et plus unifié, j'utiliserais des crayons de couleur. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez, et ces trois sont mes favoris. Un vert, qui a presque un talon de conte de fées. C'est de la lavande et du bleu. Ce sont trois tons que j'aime bien, mais il faut choisir une seule couleur pour unifier l'ensemble de l'illustration. Je choisis la lavande cette fois. Il est important qu'il soit très tranchant. Assurez-vous d'avoir un taille-crayon à côté de vous, et une fois qu'il devient un peu terne, vous pouvez l'affûter à nouveau. Ce que nous allons faire ne fera que combler les lacunes. Vous pouvez voir un peu de blanc, il suffit de le remplir, façonner le formulaire et de mieux façonner. Il y a de petites imperfections ici et là. Nous avons une couche de crayon colorée qui rend l'illustration plus précise. Tous ces bords rugueux deviennent plus lisses. Il n'y a pas de grandes lacunes ici, et un peu ici. Il faut un peu d' aura autour des objets, ce qui, je pense, en finissant cela jusqu'à l'illustration. En même temps, il unifie l'ensemble du tapis si certaines couleurs ne sont peut-être pas parfaitement parfaites ensemble. Maintenant, ils le sont. Bien sûr, vous pouvez aller plus loin et ajouter des textures, des lignes, si vous le souhaitez avec des crayons de couleur. Vous pouvez voir que ça devient terne, alors je vais prendre un taille-crayon, et je vais l'affûter. Je suis de retour avec un crayon pointu, puis j'ajoute lentement précision là où il faut un peu de précision, surtout si vous voyez de grands espaces. C'est tellement bien. Vous n'avez pas besoin de devenir fou, juste un peu ici et là. Cette partie, juste un peu d'aura. Vous vous souvenez que nous n'avons pas peint les branches pour cela. Maintenant, nous pouvons le faire avec un crayon. Mais nous pourrions aussi le faire avec une peinture blanche, que nous utiliserons pour la neige. Un crayon fonctionne mieux. Joli. Continuez jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat. Jusqu'à ce que vous ayez l'impression que c'est complètement fini et poli. Mais c'est un très beau chèque à ajouter à vos illustrations, un look plus poli. Commençons ensuite à ajouter de la neige et de la peinture acrylique. J'ai un pinceau différent, pas mes pinceaux aquarelle, car je ne veux pas gâcher mes pinceaux aquarelles. Certaines de ces peintures acryliques très épaisses, et encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel blanc que vous voulez. J'utilise un peu d'eau. On fait tout ça avant d'ajouter ses ailes, et on se répète partout. Certaines branches, d' autres sont des dessins et d' autres ne sont pas seulement comme dans la nature. Venez ici. Pour ce peigne et ces flocs de neige, j'ai voulu utiliser un coton-tige, pour en mettre quelques petits gros. Maintenant, on dirait l'hiver. Vous aimez travailler avec ce coton-tige ? Après avoir ajouté la neige, amusons les lignes avec du blanc. Ici, nous avons besoin d'une petite branche, peut-être un peu ici, peut-être de quelques lignes sur ces feuilles. Ils ont l'air plat. Un peu de blanc et le pum-pum, ajoutent quelques lignes dans une étoile. Vous voyez à quel point la peinture acrylique ajoute à notre peinture. Je pense que c'est génial. Maintenant, nous allons laisser ça sécher. Pendant ce temps, nous ferons les ailes pour notre fée. 11. Faire les ailes de la fée: [MUSIQUE] Pour faire ses ailes, nous aurons besoin d'un petit morceau de papier calque. [RIRES] Je fais juste des ailes pour m'amuser. Nous avons beaucoup d' ailes [inaudibles]. Je les ai, et quand j'ai besoin [inaudible] de les attacher, et c'est vraiment addictif, donc vous allez probablement faire beaucoup d'ailes maintenant. Ce sont les ailes que j'ai planifiées pour ce cours. [BRUIT] Vous pouvez voir que je les ai ajoutés au modèle, puis je les ai un peu modifiés. Mais si vous voulez utiliser un modèle, je vais vous montrer comment le faire, et je vais également vous montrer comment créer votre propre design pour les ailes. Si vous utilisez le modèle, le modèle se trouve dans les ressources d'une classe. Nous devons plier notre morceau de papier calque. Est-ce assez grand ? C'est le cas. Nous allons le plier en deux. Nous allons faire deux ailes à la fois. Vous pouvez utiliser un dossier d'os, mais vous n'êtes pas obligé de le faire. Si vous l'avez chez vous, vous pouvez l'utiliser, mais cela n'a pas d'importance. suffit de le plier, il n'est pas nécessaire qu'il soit aussi tranchant sur le pli. Ensuite, pour transférer le modèle, n'utilisez pas de stylo, mais utilisez quelque chose comme un vieux stylo qui n'écrit pas ou n'utilise pas d'outil de gaufrage. Il suffit de l'embosser. Embossez la forme, décrivez simplement toute l'aile. Il est bon de laisser un peu plus d'espace à cette fin, car nous allons découper le papier et nous avons besoin d'un peu plus pour y arriver. peu près juste un croquis de la forme de l'aile, j'espère que vous pourrez le voir. Ensuite, je prendrai les ciseaux, et je vais les couper. Assurez-vous qu'il est plus étroit ici. Peut-être encore plus étroit, comme ça. Joli. Pour l'instant, nous avons deux ailes attachées, mais elles sont ennuyeuses, nous n' avons pas ces lignes aussi belles. Replions-le. Encore une fois, si nous utilisons le modèle, nous ne pouvons pas le plier pour certaines parties. Nous prendrons un stylo blanc, et nous allons tracer les lignes. Ils n'ont pas besoin d'être exactement comme dans le modèle, vous pouvez créer vos propres lignes. [MUSIQUE] Nous avons copié les lignes. Copions les points. Il est très important que vos mains ne soient pas grasses, alors ne mettez pas votre lotion ou quoi que ce soit sur vos mains lorsque vous travaillez avec du papier calque. Voici les lignes fines. Pour les copier sur la deuxième aile, on le pliait et on peut le dessiner. Je ne devrais pas trop appuyer sur ma main pour que les lignes soient plus minces, mais c'est mon erreur. [BRUIT] C'est ainsi que nous copions les lignes et les points dans la deuxième aile. Maintenant, j'ai deux ailes identiques, comme ça. Eh bien, un peu identique. Maintenant, nous pouvons les couper, et nous avons deux ailes. Si vous ne voulez pas suivre le gabarit, il vous suffit de prendre un papier calque plié et de couper une forme de l'aile comme vous le souhaitez, faites simplement preuve de créativité. Vous le faites comme ça, puis après cela , prenez votre peinture ou le dessin et regardez si c'est comme vous le souhaitez, peut-être que vous le voulez petit, et si vous le voulez plus grand, coupez-en un autre. Je pense que c'est une bonne taille. Ensuite, nous ferons exactement ce que nous avons fait avec un autre. Nous allons simplement prendre un stylo, [BRUIT] et nous dessinerons le dessin sur la première aile. J'essaie de ne pas appuyer autant sur le stylo, donc les lignes sont plus fines. Nous allons le retourner, et nous copierons les lignes. Sur la première aile, vous pouvez être créatif, mais la deuxième aile nous suffit copier ce que nous avons fait sur la première, afin qu'elles soient identiques et symétriques. Joli. Mais parfois, je les ouvre, puis j'ajoute des points. Parce que les points ne doivent pas nécessairement être complètement identiques. Comme toujours, j'adore les points [inaudibles]. J'aime vraiment celui que nous avons créé. Intuitivement, je pense que ceux-ci sortent toujours mieux que les modèles, mais c'est à vous de choisir. Nous avons assez d'ailes et maintenant, dans la vidéo suivante, nous pouvons les attacher à notre fée. 12. Attacher les ailes: Très bien. Notre peinture est assez sèche. Je pense qu'il est sec, et nous avons une pointe d'ailes. Attachons maintenant les ailes à Fairy et finissons notre illustration. Tout d'abord, si vous avez plus d'ailes et même si vous n'avez qu'une paire, essayez-les d'abord. Nous devons décider où ils vont aller, et je pense que je vais aller avec cette paire. Cependant, vous pouvez essayer toutes les paires et essayer de les mettre à l'envers, différentes positions, ou même quatre d'entre elles, si vous le souhaitez, surtout si vous en avez plus. Vous pouvez voir quand le papier calque se chevauche est également magnifique. Nous pourrions y aller avec quatre. Cependant, je pense que j'irai avec deux, et je veux qu'ils restent debout comme ça. Je ne veux pas qu'ils restent comme ça. Mais c'est à vous de décider. Je suis en train de décider de la position. Je pense que je veux être ici comme quelque part dans la zone des épaules. Prenez un crayon et faites comme, ces crayons pointus sont là, je pense. J'ai fait un petit point pour savoir où couper le papier et comment le faire symétriquement ici et ici. Rangons-nous les ailes, puis nous aurons besoin d'un couteau à papier ou d'un scalpel ou quelque chose comme ça. Une lame, quel que soit votre choix. Assurez-vous d'avoir un tapis de découpe un carton ou quelque chose en dessous pour ne pas gâcher votre table. Ensuite, avec un couteau, faisons une coupe. Il doit être un peu plus large, donc nous avons un peu de place pour jouer. Nous avons fait deux coupes, et maintenant il s'agit de la partie délicate, mettre l'aile à l'intérieur. J'ai toujours du mal à faire ça, mais ça va. Cela a fonctionné cette fois. J'ai mis une aile, appuie un peu dessus. Voyons si cela fonctionne pour le second. Non, ce n'est pas aussi facile. Coupons ce pli car il peut causer des problèmes. [MUSIQUE] J'appuie sur ce papier en espérant qu'il aidera à le mettre plus facilement à l'intérieur. [MUSIQUE] Allez. Je pense que c'est là. Je le tire d'un autre côté, et je l'étale. C'est sorti. Très bien, laissez-moi refaire une coupure. Maintenant, un autre est tombé aussi. Je l'ai mis à l'intérieur, on va le réparer maintenant. Est-il en place ? J'aurais peut-être dû laisser de l'encre un peu plus longtemps, mais je prendrai un ruban de peintre et je vais juste couper un rectangle et je fixerai cette aile en place avec le ruban du peintre. Joli. Revenons arrière et mettons la deuxième aile ici et faisons la même chose. J'espère que ce n'était pas trop douloureux à regarder. On y va. On a de la neige, on a des ailes, on a eu la fée, et je pense que c'est une illustration magique. J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi. Merci. [MUSIQUE] 13. Dernières réflexions: Merci de vous joindre à moi dans ce cours. J'espère que vous avez eu l'occasion de peindre avec moi. Si vous aimez le cours, laissez un avis et téléchargez le projet ou la section projet d'une classe. Si vous téléchargez votre projet sur Instagram, veuillez me marquer pour que je puisse voir votre magnifique œuvre d'art. Je vous verrai dans mon prochain cours. Au revoir.