Peindre une fée - Apprendre les techniques magiques de l'aquarelle

1. Introduction: Hé tout le monde. Je m'appelle Irina Trzaskos, artiste aquarelle et illustratrice. Bienvenue dans mon studio pour explorer la magie de l'aquarelle. Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons peindre une fée. Les fées ont joué un rôle très important dans mon année des Oscars, et j'espère qu'elles vous aideront. pour ajouter de beaux sujets à la vôtre. Les fées sont un beau sujet à la peinture, et elles sont à la demande sur le marché pour enfants. si vous êtes un concepteur de motifs ou que vous créez de l'art pour un marché pour enfants, c'est un bel objet à avoir dans votre portefeuille. En outre, ils sont merveilleux cadeaux pour ceux qui aiment les fées, et aussi vous pouvez les mettre sur les invitations pour fées de thé ou des cartes de vœux pour les petites filles ou les jeunes filles qui fées. Si vous êtes nouveau sur ce canal, bienvenue et merci de vous être joint. Il y a un bouton de suivi sur le dessus, et commençons. 2. Projet et réexpédition: Ce cours est très spécial pour moi parce que ma carrière artistique à plein temps a commencé après que j'ai peint quelques Harris et quand mon mari les a vus, il a dit que Harris avait besoin de quelques histoires. C' est comme ça qu'il a écrit, Seven Children Stories et moi les avons illustrées. Voici quelques illustrations des histoires des enfants, et dans la classe d'aujourd'hui, nous allons peindre ce ferry, et parce que cette classe est si spéciale pour moi, est le nouveau livre que nous avons publié ce printemps avec tous les Seven Des histoires. Entièrement illustré par moi et écrit par mon mari, Justin Trzaskos. Je veux donner trois de ces beaux livres dédicacés par Justin et moi à trois heureux gagnants entre ceux qui publieront un projet dans la section projet d' une classe avant le 31 juillet 2018. La demande du projet est ce notre ferry ou tout ferry que vous aimez peindre. 3. Couleurs et fournitures: Dans la classe d'aujourd'hui, nous allons utiliser des fournitures que nous utilisons dans plupart de mes cours, c'est de la peinture à l'aquarelle, papier coloré à l'eau qui est presse à froid, 140 livres de Canson assez abordable et c'est un bon papier pour les débutants, en particulier. Palette de peinture à l'eau, serviette en papier brosse à aquarelle ronde moyenne, c'est le numéro quatre, et le petit autour de la brosse à aquarelle c'est le numéro deux. Aussi besoin d'un crayon et d'une gomme. Si vous voulez faire un tableau de transparence de vos peintures vous aurez besoin d'un marqueur noir imperméable. Il peut être comme ça ou il peut être plus épais, assurez-vous juste qu'il est noir et qu'il est imperméable à l'eau. Ensuite, je veux vous montrer les couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. Je vais utiliser les couleurs suivantes, mais vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous aimez, surtout après avoir testé leur transparence. Vous pouvez prendre vos propres décisions et créer votre propre palette de couleurs pour cette illustration ou pour votre propre illustration. La première couleur, je vais utiliser est jaune citron. Ensuite, nous allons utiliser un peu d'orange de cumin, pas trop. Pour le teint de peau. Encore une fois, j'utiliserai l'ocre rouge. Si vous avez besoin de dériver ce teint de peau à un teint plus sombre, vous pouvez y ajouter un peu de violet. Si vous avez besoin d'un teint de peau vraiment pâle, il suffit de le diluer avec beaucoup d'eau. Comme vous pouvez le voir, il fait plus sombre. Encore une fois, si vous appliquez votre teint et après le séchage, il est trop léger, attendez qu'il sèche complètement, puis ajoutez une autre couche ou deux couches jusqu'à ce que vous obteniez la bonne couleur. La prochaine couleur que nous utiliserons est magenta, violet. C' est une illustration très colorée donc je vais utiliser beaucoup de couleurs. émeraude, bleu vif, sarcelle et également de Winsor Newton. Le reste de la peinture est chevalier blanc. Je vais laisser un lien dans la liste des fournitures dans la section projet d'une classe. Ensuite, nous allons utiliser pour les cheveux de la fée que nous allons utiliser sépia, qui est un beau brun, qui correspond bien avec beaucoup de couleurs. Si la fée est aux cheveux bruns alors, vous devriez utiliser un sépia ou n'importe quel brun neutre. Si elle est blonde, vous pouvez utiliser Naples ocre jaune ou jaune. Je ne l'utiliserai pas, mais je veux te montrer. Si elle est une tête rouge, vous pouvez utiliser à nouveau ocre rouge, juste un ton plus lumineux que pour le teint de la peau. Si elle a les cheveux noirs, vous pouvez utiliser l'indigo. Tu peux utiliser le gris de Payne. Essayez d'éviter d'utiliser du noir. Parce que ça a l'air très plat. Mais ces quatre couleurs sont très agréables pour les cheveux ou vous pouvez faire des cheveux colorés de panacée si vous voulez. Ce sont toutes les couleurs et les fournitures que nous utiliserons aujourd'hui. 4. Transparence à l'aquarelle: Quelques bases de la classe de l'aquarelle. Je vous ai montré comment lire vos étiquettes de votre aquarelle et voir si elle est transparente, semi-transparente ou opaque. Aujourd'hui, je veux vous montrer un moyen pratique de vérifier si vos couleurs sont transparentes, car toutes les aquarelles sont transparentes. C' est la propriété de ce médium, mais certaines couleurs sont plus transparentes et d'autres moins transparentes. C' est un moyen pratique de le vérifier, et vous aurez besoin d'un profil d'eau de marqueur noir. Ce que vous ferez avec, nous allons juste tracer une ligne noire. Mon marqueur n'est pas trop bon, mais il doit être comme une ligne très sombre, noire, belle. Si vous avez un marqueur plus grand que moi, alors j'espère que vous aurez une meilleure ligne. Après cela, nous devons attendre un peu jusqu'à ce que le marqueur sèche pour qu'il soit imperméable à l'eau. Ensuite, ce que nous ferons, nous prendrons la couleur. Nous allons le diluer avec un peu d'eau, pas tellement, et nous le peindrons sur notre ligne noire. C' est du jaune citron. Mettons un peu plus. Maintenant, nous devons attendre qu'il sèche. Pendant ce temps, nous pouvons tester la couleur suivante, qui est jaune cadmium. Encore une fois, nous allons prendre beaucoup de pigment, pas trop d'eau, et ensuite la même chose. Ensuite, c'est Naples jaune. Ensuite est orange doré, orange cadmium, et ainsi de suite. Essayez toutes les couleurs que vous avez. Vous pouvez avoir besoin d'un papier plus grand et dessiner deux lignes et [inaudible] tout ce que vous avez quelque chose comme ça ou plus grand. Cela doit sécher, mais après séchage, vous aurez ce résultat. Lorsque vous regardez la ligne noire, vous pouvez voir que certaines couleurs ont ce résidu, comme si c'était plus léger. Il les rend la ligne noire peser plus léger. Vous pouvez comparer ici un jaune citron a cet éclaircissement sur la ligne noire et le jaune cadmium ne le fait pas. jaune de Naples l'a à nouveau et l'orange doré ne le fait pas. Nous pouvons voir un résidu sur certaines des couleurs, ce qui signifie qu'elles sont moins transparentes que les couleurs qui n'ont presque pas laissé de marque sur notre ligne de marqueur noir. C' est un moyen très facile de vérifier toute votre peinture et de voir quelle couleur est plus transparente que d'autres. 5. Dessiner une fée: Commençons par dessiner la décoloration. Pour dessiner une décoloration, nous devrons d'abord faire un ovale pour la tête, puis nous aurons le cou, l'épaule. Dessinons un visage. C' est un sourcil, un nez, bouche, un autre sourcil, les yeux. Faites le sourire ici avec une bouche. Ensuite, je veux qu'elle ait des fleurs sur le dessus de sa tête. Pour les fleurs, nous ne dessinerons que les cercles. Encore une fois, votre dessin n'a pas besoin d'être aussi sombre que le mien. Nous allons dessiner des fleurs, mais nous pouvons toujours en ajouter plus quand je peindrai. Ici, nous allons avoir les cheveux et un peu ici. Maintenant, on dirait une fille. On ne peut pas voir cette épaule alors on aura un coup de main. Je vais vous laisser un modèle et une section de projet de la classe si vous voulez juste apprendre à peindre seul ou dessiner. Les mains sont délicates donc nous les rendons vraiment faciles à façonner. Le corps, alors j'aurai une jupe et des jambes. Nous déciderons plus tard si elle aura des chaussures ou si elle sera pieds nus. Alors on aura les ailes. Essayons de les rendre symétriques. Mais un peu, ils ne sont pas symétriques. C'est bon. Ensuite, nous aurons des ailes inférieures qui se chevauchent avec des êtres supérieurs. C' est là que nous verrons comment la transparence de la couleur de l'eau fonctionne. Rendons-le [inaudible] La fille s'étirera pour la rendre symétrique. On va essayer. Je laisserai des lignes [inaudibles] mais pour vous suffit de passer dessus avec une gomme et de les rendre aussi légères que vous pouvez pour que vous puissiez les voir. C' est le dessin de notre décoloration. 6. Peindre le premier calque: Pour la transparence de l'aquarelle, il est très important de laisser les couches sécher entre les deux. Maintenant, nous allons commencer à peindre la première couche. Mais avant de commencer à peindre la première couche, sur tout, je veux qu'on ajoute un peu de lumière qui brille à travers les ailes. Pour cela, nous ferons des taches d'eau. Certains d'entre eux sortent un peu de la ligne d'aile, alors il suffit de choisir des blobs d'eau. Ensuite, nous ferons sécher le pinceau et nous prendrons un jaune citron ou un jaune cadmium, jaune que vous aimez le plus, et je mettrai un petit point, un minuscule point. Il n'a pas besoin d'aller sur les bords. Il a juste à diluer dans ce blobs d'eau. Ce seront nos lumières de fées, et pendant qu'elles sèchent, peignons le visage, les mains et les jambes de la fée avec un ton de peau. Pour le teint de la peau, nous utiliserons de l'ocre rouge. Tout comme nous l'avons fait en cours de portraits fantaisistes, c'est un joli pigment qui fait un lavage à l'aquarelle très lisse et agréable. Encore une fois, prenez-le aussi sombre que vous avez besoin, et si elle sort trop légère après le séchage de la première couche, vous pouvez ajouter une autre couche, mais seulement après qu'elle sèche. Mélangez assez de pigment et de mélange d'eau pour en avoir assez pour tout le visage. Ce visage est un peu petit, donc c'est plus facile que dans le portrait fantaisiste que nous avons fait. Ce cou [inaudible] et le visage, et maintenant nous allons peindre les mains. Lorsque l'aquarelle se lave, c'est très relaxant de peindre. Assurez-vous simplement que votre brosse a une belle pointe pointue. J' espère que vos lignes de crayon ne sont pas aussi épaisses que les miennes, et les jambes. Absorber l'excès de peinture avec un pinceau sec en le séchant dans l'essuie-tout. Comme ici, on ne l'a pas fait, et vous pouvez voir qu'il y a une petite erreur, mais c'est bon. Ensuite, pendant que ces lumières sèchent, nous ne pouvons pas entrer dans les ailes, donc ce qu'on peut peindre, c'est la robe. Pour la robe, j'aimerais avoir une couleur lilas, alors mélangez du magenta avec du violet, et on aura ce violet plus chaud. On va le diluer avec beaucoup d'eau, et on peut peindre la robe. C' est la première couche, donc nous mettons juste les couleurs principales dans. La robe n'a pas besoin d'être aussi lisse que la peau. Tu peux laisser des coups de pinceau ici, c'est bon. Vous voyez, je n'ai pas mélangé assez de couleurs, donc je vais mélanger un peu plus, et ça va probablement faire un ton de couleur un peu différent. C' est un peu plus sombre, mais c'est toujours bon. Encore une fois, j'ai un excès de peinture ici. Je sèche la brosse et je l'absorbe. J' ai besoin d'un peu plus de lilas ici. Maintenant, nous devons laisser tout cela sécher pour nous assurer que toutes les lumières sont sèches avant de commencer à peindre la couche suivante. 7. Peindre des ailes de fées: Ces deux ailes sont totalement sèches et elles sont encore sèches, donc nous allons commencer à dessiner cette partie. Sur la couche d'ailes de la fée deviendra vraiment créatif avec notre lavage aquarelle. Tout d'abord, nous allons peindre à l'aile supérieure. Nous allons commencer à le couvrir d'eau, mais pas tout juste d'ici à une partie d'ici. Ensuite, commençons par magenta. Essayons de faire un très beau lavage aquarelle avec de belles transitions de couleur. Ensuite, prenons un peu de bleu outremer. Ensuite, passons dans la sarcelle. On va ajouter plus d'eau au fur et à mesure, comme ça. On finira par un peu de jaune. J' utilise du jaune citron pour ça. Si assidus nous avons cette belle aile multicolore, réparons une partie de l'endroit ici. Puis en ajoutant quelques lignes avec un peu de magenta. Plus tard, nous pouvons ajouter quelques lignes d'eau après le séchage. Essayons de rendre cette aile aussi symétrique que possible à celle-ci. Encore une fois, nous couvrons une partie de l'aile avec beaucoup d'eau. Alors commençons par le magenta. Vous pouvez voir que la peinture va seulement là où est l'eau et elle évite avec les zones sèches. C' est pourquoi j'ai attendu que la première couche sèche, sinon elle se fonderait avec des mains, et ce ne serait pas aussi joli. Encore une fois, nous ajoutons magenta, puis bleu outremer. Ensuite, nous allons ajouter un peu de sarcelle. Je regarde, et j'essaie de rendre les couleurs symétriques et parfois ce n'est pas facile. La plupart du temps, ce n'est pas facile, mais faites de votre mieux. Puis je mouille avec plus d'eau. Magnifiques ailes. Avec beaucoup de couleurs, peut sembler si magique. Nous finissons par un peu de jaune citron, qui ajoute instantanément de la fraîcheur à nos ailes. Un bleu outremer ici. Permet d'ajouter des lignes avec du magenta alors qu'il est encore humide. Maintenant, je dois attendre que les ailes supérieures soient sèches. Pendant ce temps, nous pouvons travailler sur les fleurs et sur les cheveux. Pour les fleurs que je pensais, ces cercles ne sont pas des fleurs, ils montrent juste où les fleurs devraient aller. Je devrais probablement prendre un pinceau plus petit comme ça. Pour les fleurs, je pensais quelques centimes, mes favoris, bien sûr, sinon cette saison. Faisons le milieu avec un peu de jaune citron, puis on va prendre du magenta et juste épingler quelques pétales. J' essaie de ne pas couvrir. Ajoutons un peu d'orange, [inaudible] magenta. Tu sais à quel point j'aime cette combinaison, magenta, orange. Ça donne vraiment une belle couleur. Nous peignons les fleurs d'abord et les cheveux après parce que les fleurs sont sur le dessus des cheveux et il sera difficile de les peindre après avoir peint les cheveux. Cela nous limiterait dans le choix des formes sur les fleurs. Donc prendre un peu de jaune et d'orange. Un peu d'orange ici. Ça ressemble presque au pissenlit. Vous resterez sur une couronne de fleurs avec des pissenlits. On faisait ça tout le temps quand on était petits, tellement amusants. Mettons d'autres points. Maintenant, je dois attendre que les fleurs sèchent avant d'ajouter des feuilles parce que sinon le vert serait que dans les rouges et jaunes et les fleurs seront alors si jolies. Pendant ce temps, je prends du magenta et je peins les lèvres. Lèvres de notre fée, est si souriant. Pour le nez sera conscient de l'ocre rouge tout comme la peau que nous avons fait, de la même couleur. Attendez qu'il soit sec et ce sera plus léger. Pour les yeux, je vais prendre un CV. Si vous n'avez pas de cv, vous pouvez mélanger dans leur teint de la violette, et vous obtiendrez ce brun, qui va parfaitement correspondre. Alors les yeux. Je le dilue avec plus d'eau pour les sourcils. Je vais commencer à prendre le même mélange que pour le nez de l'ocre rouge et je prends une petite ligne sous le menton pour montrer où commence le cou, et quelques petites oreilles. J' ai oublié de les remplir avant. Encore une fois, nous devons attendre que les fleurs sèchent et que les ailes sèchent. 8. Ajouter des détails: Lorsque les ailes supérieures sont totalement sèches, il peut être séché. Totalement séché, nous pouvons épingler sous les ailes, les miens sont nécessaires pour traîner juste un peu plus, donc pendant qu'ils conduisent que, je pourrais passer quelques feuilles sur le nuage de fleurs. Je veux les rendre bleus alors je mélange sceau et violet. Ça me donne un beau bleu foncé. Nous avons les feuilles, vous pouvez faire preuve de créativité, vous pouvez ajouter différentes fleurs, branches, petites fleurs, feuilles de différentes formes. Donc, comme l'horloge ronde, juste des détails qui pourraient alimenter une partie dans n'importe quelle peinture. Bien sûr, vous pouvez ajouter différentes couleurs sur les feuilles. [ inaudible] conduit certains à des besoins pour correspondre à nos ailes. Prenons un peu et laisse-moi pour. Avant de commencer à peindre les cheveux, les cheveux foncés disent qu'on ne peut pas peindre de fleurs ou de feuilles brillantes feuilles . Cela suffit pour l'instant, alors laissez-les sécher et maintenant peignons les ailes inférieures. Donc, pour les ailes inférieures, je veux utiliser le bleu soudoyé ci-dessous, juste une couleur. C' est une couleur avec une grande transparence, étant mentoré de haute transparence et de trouver pourquoi je veux l'utiliser pour les ailes inférieures. En plus, je veux le lubrifier avec beaucoup d'eau. Ensuite, cela me donnera encore plus de transparence, entre les mains. Les égaux sont si minuscules. Vous rappelez-vous que la règle jusqu'à, détails de plus petite largeur seront là sur le papier. Si vous avez des épingles très détaillées et que vous devriez prendre juste un format plus grand, ils seront plus faciles à travailler sur les détails. Donc, vous pouvez voir que le chargement de l'aile supérieure, même ils se chevauchent, mais raison de la transparence des propriétés de l'aquarelle, nous pouvons dire cela. Je pense que c'est beau. Alors prends ton temps, ne le gâche pas comme moi. Juste une dure dame graphique autour des bras étant des ailes. Vous pouvez choisir différentes couleurs, bien sûr. Eh bien, maintenant nous pouvons maintenant peindre les cheveux et puis la cravate pattes à nouveau avant qu'il ne commence à aider et les derniers détails. Donc à partir d'ici, j'utilise habituellement du saphir. Mais si vous voulez les cheveux différents, vous pouvez utiliser naples, jaune ou jaune ou brun ou vous pouvez utiliser ocre rouge et j'ai dû ocre pour elle et avait les cheveux. Je vais utiliser le gris d'un payne pour les cheveux noirs. Essayez de ne pas utiliser le noir, le gris de Payne est mieux. Si vous n'avez pas le gris de payne, vous pouvez faire un peu de bleu outremer avec un adulte, presque noir, qui fonctionnera mis sur les cheveux noirs. Les cheveux de référence créent un beau contraste ici. Vous pouvez utiliser quelques surlignements. Ajoutons quelques faits saillants, nous avons de la lumière olga et ce que le soleil brille. Mais en parlant ici, est l'une des choses les plus difficiles à nourrir une peintures idéalistes, mais dans l'illustration et pourrait toujours dire glace H_2O, formes solides. Nous n'avons pas à montrer toute la texture sur les cheveux. Il est plus facile de mettre des illustrateurs qui sont à la maison, des artistes mortels bâtons. Maintenant, nous avons la couleur principale des cheveux. Nous avons les ailes, et encore une fois, nous devons la laisser sécher. Dans cette classe, vous allez probablement boire beaucoup de thé entre les couches. C' est beau, par le prochain détail, nous allons éditer quelques détails sur Adobe encore plus belle. 9. Détails finaux: Nous sommes arrivés à ma partie préférée, quand nous commencerons à ajouter les derniers détails. Je veux faire une autre couche de la jupe. Nous commencerons par ajouter une ceinture sur notre robe. Ensuite, nous allons mélanger un peu plus de ce lilas que nous avions pour la robe, ou vous pouvez essayer d'expérimenter avec une couleur différente aussi, et voir comment ils se chevauchent. Ce que je vais faire, je vais juste ajouter, comme un pétale, une autre couche de jupe. Encore une fois, en raison de la transparence de l'aquarelle, et parce que la ceinture n'est pas encore sèche, vous pouvez voir cet effet magique de l'aquarelle, où vous pouvez voir toutes les couches et la même chose d'un autre côté. Ici, vous pouvez voir comment il se chevauchait magnifiquement avec notre aile, et vous pouvez voir la couche. Je veux le rendre pas trop parfait à la fin, donc il ressemblera à des pétales de fleurs. Comme ça. Maintenant, nous allons les laisser sécher et peut-être mouiller quelques couches supplémentaires. On verra à quoi ça ressemble. Pendant que notre jupe sèche, ajoutez un peu plus ici. Je veux combler cette lacune avec un peu de bleu, parce que ça aura l'air un peu bizarre, et ce blanc juste avec un pinceau humide. Pendant que notre jupe sèche, ajoutons quelques détails sur la robe et sur les ailes. Prenons un pinceau plus petit, c'est un magenta, mélangez-le dans cette violette, ajoutez un peu d'eau. Ajoutons un peu de violette d'eau. J' ai un lilas ou un violet [inaudible]. Ajoutons quelques détails ici. Ici, on peut les voir à cause des cheveux. Ensuite, ajoutons quelques points. À ce stade, vous pouvez simplement jouer et tous les détails que vous voulez. Ensuite, je veux faire des lignes bleues et turquoise sur les ailes. Très aqueux. Vous pouvez voir comment la vue de l'aile change instantanément à cause de la texture que nous lui ajoutons, et la même chose ici. C' est bleu vif ou un peu de turquoise. Sur les ailes inférieures, je veux faire la même chose, mais avec un jaune citron. Vous pouvez voir la différence. Le jaune citron n'est pas aussi transparent que certains bleu vif. Vous pouvez voir comment il couvre plus de ce violet que bleu vif aussi. Ici, vous pouvez voir comment la lumière brillerait dès la première couche. Joli. Encore une fois, nous pouvons ajouter quelques lumières avec du jaune citron sur les ailes supérieures, comme ceci. Bien sûr, vous pouvez utiliser de l'encre blanche, badigeon, qui est toujours ajouter un peu plus de magie à votre peinture. Je ne veux pas l'utiliser dans cette classe, parce que c'est juste à propos de l'aquarelle et des propriétés de l'aquarelle, mais vous pouvez pour votre projet. C' est assez sec. Attendons quelques minutes de plus, et en attendant, ajoutez un peu plus de texture à nos cheveux, ou aux cheveux de fée. Encore une fois, nous allons prendre quelques gorgées ici, très aqueux, et juste ajouter quelques lignes, quelques coups de pinceau ici et là. [ inaudible] forme un peu. Un peu sauvage. Vous pouvez voir comment les cheveux peuvent instantanément changer un caractère. La robe est assez sèche. Je voudrais qu'il soit plus sec mais, ne voulez pas que la classe prenne éternellement, alors ajoutons quelques détails ici, alors nous allons ajouter un peu plus sur le bas de la robe aussi. Prenons un peu de magenta avec beaucoup d'eau, vraiment aqueux, et j'ajouterai une autre couche de jupe. Pour la partie inférieure, prenons un peu plus de bleu, et encore une fois, avec beaucoup d'eau et nous ajouterons plus de détails comme des petites feuilles. Juste de minuscules boucles, ou peut-être une autre rangée. Maintenant, nous pouvons laisser un espace blanc entre les boucles, qui le fera ressembler à des feuilles. Les chaussures bien sûr, faisons-les sarcelle, mon préféré. Juste comme ça, et petite pose. C' est notre fée magique . 10. Dernières pensées: Merci d'avoir regardé ce cours. J' espère que tu as eu la chance de peindre avec moi et maintenant tu as ta propre peinture. Si vous aimez la classe s'il vous plaît laisser un commentaire sur le projet téléchargé dans la section projet de la classe. Si vous partagez vos projets sur Instagram, s'il vous plaît étiquez-moi. Pour que je puisse voir vos œuvres et je vous verrai dans ma prochaine classe. Au revoir.