Peindre une collection : utiliser votre propre briefing de création

1. Introduction: Bonjour à tous. Et le cinéma événementiel, j'ai entendu dire tellement de façons différentes qu'il y a tellement de façons différentes d'utiliser des mémoires créatifs et d' obtenir de l'inspiration lorsque vous en venez, si vous commencez par un vol vide que vous voulez capter l'attention des éditeurs, des sociétés de licence. Vous voulez qu'ils choisissent vos œuvres d'art à mettre sur le produit. Je vais vous montrer comment vous pouvez vous inspirer d'une feuille vierge de Canvas. Et nous allons sélectionner les couleurs. Nous allons tirer les couleurs. Nous allons créer notre propre brief créatif, jusqu'aux couleurs, au sujet, au style et au type de pièce ou de décor que nous voulons créer cette collection avec eux. Et une fois que je vous guiderai à travers cela, nous commencerons à créer ou à construire notre collection en fonction de cette inspiration. Ce sont des techniques que vous pouvez utiliser dans vos propres œuvres d'art. Et je sais que nous utilisons un style ou peut-être un sujet que j'utiliserais dans mes œuvres d'art parce que c'est ce que je fais. Mais simplement parce que je vous donne les sujets, le style ou l'inspiration que nous utilisons dans ces cours. Je veux que vous vous entraîniez à l'utiliser avec votre propre style et votre inspiration. Et quand vous faites vos recherches après avoir suivi mon cours, parce que je veux que vous vous préparez, avec moi. Mais je vous donne ces outils pour que lorsque vous aurez terminé ce cours, vous puissiez le faire vous-même. Ce que vous allez faire, c'est que vous allez vous entraîner à utiliser mes techniques pour créer votre propre œuvre d'art et votre propre collection. Nous allons donc sauter directement dedans. La première partie sera la recherche de la CISR. Comme toujours, nous devons toujours faire de la recherche sur le contenu, de la recherche sur les tendances, de la recherche sur les couleurs. Et nous allons compiler cela dans notre propre tableau de vision que nous utiliserons lors du développement de cette collection. Et comme tout ce que je fais, ça va être étape par étape. La beauté de ces cours. Vous pouvez faire une pause, respirer et simplement le faire étape par étape. n'y a pas de pression. Faites-le à votre heure et lorsque vous êtes prêt, passez simplement à la leçon suivante. Nous allons commencer. 2. Créer votre propre bref: Bon, nous allons commencer ici avec notre mémoire créatif. Et ce que nous allons faire, c'est tirer Pinterest. Pinterest est un endroit idéal pour s' inspirer des tendances actuelles. C'est l'endroit où vous souhaitez chercher idées et de l'inspiration pour vos collections. Ce que j'aime faire, et vous m'avez vu faire cela dans mes cours précédents, c'est que nous allons rechercher quelques tendances de décoration. Et avec ce cours, je vais faire une projection pour 2022. Je vais donc examiner les tendances de la décoration pour 2020 pour voir quel genre d'inspiration je peux créer notre prochaine collection ici. Il est vraiment important que vous sachiez que je n'ai aucune idée de ce que je vais créer pour nous. Une collection avec vous les gars. Donc, vous participez réellement à mon processus créatif pour voir comment je suis inspiré. Et parce que nous sommes des artistes, tout est visuel. C'est donc un excellent moyen de se connecter et de s'inspirer par le contenu de contact visuel. Je regarde donc quelques choses ici. Il y a beaucoup d'idées qui me plaisent, il y en a beaucoup, mais ce que je veux souligner, c'est cette tendance ici. Je vais donc faire ça parce que vous allez voir ça partout sur Pinterest. Et c'est très utile, surtout si vous commencez et que vous êtes un peu coincé. Mais ce qui est beau, c'est qu'il a tout un tableau de vision créatif pour vous. Vous avez donc toutes vos couleurs, puis quelques petits éléments. Il montre un peu un thème de décoration. Il a l'air un peu moderne, mais il crée une tendance. Je sais que je vais monter et descendre et qu'ils appellent ce peuple éclectique. Je vois un peu plus moderne du milieu du siècle. Ils ont peut-être une touche plus contemporaine. Mais je vais le sauver. Je vais l'enregistrer dans mes tendances de conception. J'ai un dossier dans Pinterest où j'ai mis toute mon inspiration et je vais juste l'enregistrer là-dedans. Et ce que je vais faire, c'est continuer à sauver tout ce que j'aime, tout ce qui me capte l'œil, tout ce que je pense être une belle palette à travailler. Maintenant, vous allez avoir vos couleurs préférées. J'ai mes couleurs préférées. Et j'ai un peu plus d'avantage ici parce que je travaille au sein de l'industrie et je sais quelles couleurs sont tendance, je sais quelles couleurs tournent pour l'année prochaine. Donc je suis un peu en train de partir de ça, mais c'est vraiment là devant vous si vous le voyez ici. Et c'est une tendance, c'est des noms qui se produisent, donc vous n'avez rien à perdre. Ces tendances ont généralement perdu quelques années. Ils arrivent à la nouvelle saison. Donc vous n'avez rien à perdre ici, commencez à épingler les choses que vous aimez. Et puis je reviens juste parce que je vais faire des allers-retours. Comme vous vous en souvenez, j'ai cliqué sur une épingle et j'ai commencé à chercher ce qu'il y avait dans cette épingle. Je reviens donc à 2022, tendances décoratives. Et je vais faire défiler et voir ce qu'ils ont d'autre. Et je vais regarder les palettes de couleurs. Je regarde des dessins, tout ce qui me capte les yeux. Les choses que je vois sont peut-être un peu uniques. Je vais donc épingler celui-ci car il y a de belles couleurs dedans. Et celui-là aussi et a beaucoup de couleurs différentes. Alors, qu'est-ce qui est génial dans ce genre de choses ? Lorsque vous voyez autant de couleurs que vous pouvez sélectionner quelques couleurs dans cette tendance à utiliser. Et choisir des couleurs tout de suite va vraiment vous inspirer du sujet que vous allez faire. Je n'ai donc toujours aucune idée ce que je vais peindre pour cette collection. Comme promis, vous suivez ce processus avec moi. Alors que vous faites défiler Pinterest vers le bas, vous remarquerez d'autres petites barres latérales avec, vous savez, 2022, la décoration intérieure ou les tendances des couleurs. N'ayez pas peur de cliquer dessus. Cela va juste vous amener à une autre planche avec beaucoup d'inspiration, vous ne pouvez pas vous tromper et commencer à épingler tout et tout ce qui capte votre œil. n'y a pas de bien, pas de mal. Commencez simplement à épingler des choses que vous aimez regarder. Et n'ayez pas peur de descendre ces trous de lapin. Cliquez dessus pour découvrir toutes ces nouvelles petites choses que je n'aurais probablement pas l'intention de taper dans la barre de recherche. C'est donc juste là pour vous. Cela va vous donner tout ce qu'il y a à voir avec le décor et le design. Et j'épingle plus, j'épingle plus. Je vais parfois aborder diverses choses parce que lorsque vous faites défiler vers le bas, vous obtenez du contenu similaire. Donc, si vous aimez ces inspirations qui contiennent images avec toutes les couleurs choisies, cliquez dessus car vous en trouverez plus dans cette section. Bon, donc je fais une autre recherche ici. Je vais juste continuer avec des idées de design ou des tendances décoratives 2020 année. Continuez simplement à chercher. Si vous ne trouvez pas ce que vous cherchez, continuez à vous brancher et faites défiler vers le bas. C'est frappé ou raté. J'adore voir ces petits objets de décoration, je sais que c'est l'automne. Ce n'est pas vraiment ce que je cherche, mais c'est un excellent exemple si vous faites de la décoration saisonnière, pour me pencher là-dessus, je devrais probablement l'ajouter aux quatre prochains articles saisonniers qui arrivent. Donc, lorsque vous êtes à la recherche d'inspiration et d'idées, continuez simplement à effectuer diverses recherches. Utilisez des mots comme les tendances de la décoration, design, le design d'intérieur, les couleurs. Et une autre chose géniale est de regarder les tendances de la mode. Mais ici, je clique sur les tendances les plus populaires en matière de design d'intérieur pour 2021, 2022, car c'est ce que je cherche. Je vais l'épingler. Et je pense que je vais consulter cet article. J'aime passer à travers et voir ce qui est chaud. Il est généralement créé par des designers. Vous n'aurez donc pas beaucoup d'idées artistiques, mais vous aurez des idées sur la façon dont les maisons sont décorées, décorées cette année et en 2020. Cela vous donnera donc un petit aperçu du type d'art que vous voulez créer pour ces maisons. Il suffit donc de donner une idée des idées de décoration fraîches. Je veux dire, en voici un qui est amusant et éclectique. C'est audacieux. C'est une tendance moderne qui refait surface. Et puis regardez cette canne cero avec un peu d'aspect industriel. Je veux dire, les choses reviennent. Oh mon Dieu, les armoires de cuisine, le bois revient. Au milieu du siècle. Moderne est resurfaçant un sol plus léger, des armoires en bois. Je veux dire, vous allez voir cette tendance éclater. Nous allons donc avoir un peu d' art moderne et d'art simpliste à venir aussi. Voici donc une bonne idée d' explorer le monde du design et de voir ce qui se passe à l'avenir. Et il y a tellement de choses différentes, je veux dire, chaque designer est un peu différent. Donc, même si vous regardez à travers cela et que vous voyez ces tendances, il y a tellement d'autres tendances. Je veux dire, il y a généralement des dizaines ou des tendances couplées qui ne progressent pas dans les années suivantes. Et puis il y en a, vous savez, quelques exemples spéciaux qui sont présentés pendant quelques années. Il y a donc vraiment de l'art pour tout. Mais je veux simplement vous donner idées visuelles pour que vous puissiez voir mon processus ici. Je suis donc vraiment absorbant et je ne fais que prendre en compte les tendances de la décoration ici. Ils parlent de portes peintes, vous savez, d'ajouter des touches de couleurs. Vous avez donc une pièce assez neutre, mais regardez, nous avons des portes sarcelle et ces belles chaises de couleur moutarde où tout le reste est assez neutre et vous avez beaucoup de tons variés. Donc, vraiment, je veux dire, tu laisseras tellement ouvert quand il s'agit d'art mural. Ces grosses couleurs audacieuses, de grandes formes, ce genre de chose est vraiment populaire pour aller de l'avant. Et puis les gens se retrouvent dans des murs colorés. Je veux dire, nous sommes devenus blancs depuis si longtemps, mais nous avons des couleurs vives qui reviennent. Nous avons regardé ce bleu Nantucket. Je pense que je viens de peindre mon îlot de cuisine de cette couleur. C'est donc plutôt cool de voir que ça va de l'avant. Vous voyez encore un peu de blanc propre. Il y a donc un peu de tout et c'est vraiment bon de faire des recherches et d'explorer. Je ne vais pas aller plus loin dans le monde du design ici. Je voulais juste cliquer sur cet article pour que vous puissiez voir comment j'ai une photo de ce que les maisons vont envisager pour aller de l'avant. Bon, laissez-moi vous emmener à une chasse à l'oie sauvage ici. C'est une chose à laquelle la plupart des gens ne pensent pas et c' est un gros truc pour moi lorsque je regarde, que je prévois les tendances fondamentales, regarde les tendances de la mode. Maintenant, en réalité, je pourrais regarder tendance de la mode 2021 afin de pouvoir me faire idées sur le genre d'art qui va être. Vous savez, populaire en 2022, 2024. Le secret de la prévision des tendances est donc de suivre la mode. Les tendances de la décoration intérieure suivent toujours les tendances de la mode. Et quand on voit des tendances dans la mode, on peut s'attendre à voir, vous savez, comme les tissus et les couleurs. Attendez-vous à voir cela dans décoration d'intérieur environ deux ans après les surfaces de l'industrie de la mode. J'adore donc aller voir ce qui se passe et voir si je peux le faire correspondre un peu à mon art. Et la raison pour laquelle BY est dans le secteur des licences, vos acheteurs achètent pour la saison suivante. Donc, tout ce que vous créez pour l'art mural cette année ne finira pas en magasin avant l'année prochaine. Ils achètent donc généralement environ un an à l'avance. Il est donc bon de prévoir certaines tendances de sorte que lorsque votre travail sort et que vos magasins soient actuels et que vos partenaires de licence sont à jour. Nous serons inspirés si vous pouvez trouver de nouvelles tendances qui intéressent vraiment les acheteurs. J'y vais donc toujours et je vais tirer quelques tendances de la mode et je commencerai à épingler et à économiser et à m'inspirer sur place pour les palettes de couleurs. Il y a un processus un peu plus approfondi à cet égard. Connaissant les couleurs de la décoration intérieure, il y a une sorte de motif. La plupart du temps, vous ne commencez pas avec une palette de couleurs, puis complètement basculé vers quelque chose de complètement opposé. Il y a généralement une transition. Il y a donc des couleurs similaires, mais les nuances et les tons changeront. Donc parce que je connais ces tendances, et je pense que je trouve ici un exemple de quelque chose que je ne pense pas que nous finirons dans la décoration d'intérieur. En regardant les couleurs. Et c'est une tendance à la mode. Il y a peut-être des éléments, mais je ne vois pas le violet et l'orange être ensemble dans la décoration. c'était le cas, il a été essayé dans le passé et c'était un échec complet. C'était probablement, je ne sais pas, 12 ans, peut-être 10 ans. Mais cela ne semble pas être une combinaison populaire lorsqu'il s'agit de décoration d'intérieur. Je saurai donc quand vraiment écarter quelques couleurs que je pense, oui, elles ont fière allure et motifs, des tissus et des robes, mais ça ne marche tout simplement pas à la maison. Donc, lorsque vous commencez, il peut être judicieux de rester en sécurité. Voici une idée parfaite de belles palettes de couleurs pour la décoration intérieure. Et il suffit d'explorer des motifs comme celui-ci en ce moment, c'est une tendance des couleurs chaudes et un décor d'intérieur, ces bleus, juste une variation de blues cool du blues. Et puis ces moutardes de cette palette sont, cette palette est actuellement en plein essor chez les tribunaux, comme les jaunes moutarde et nous avons quelques fleurs et tout ce genre de trucs. Et le blues Boone ne sort jamais. Vos variations de blues vont changer. Mais vous savez, il existe un grand marché pour la décoration côtière et basse campagne. Et c'est le blues. Il s'agit juste du genre de sujet que vous utilisez pour ces blues. Tant que je suis sous licence artistique, il y a toujours eu une tendance bleue. C'est juste que la variation des couleurs va changer. D'accord. Donc, pour aller de l'avant, vous ne voulez pas manquer ou écarter l'évidence et c'est à la recherche des tendances artistiques. Je vais donc faire une recherche sur les tendances artistiques 2020 pour voir quel genre de choses apparaissent dans l'art. Et vous obtiendrez, je ne sais pas, Ray de nombreuses choses différentes. Commencez donc à épingler, commencez à vous inspirer. Vous savez, je le trouve. C'est drôle de voir comment ces modèles se présentent. Des trucs de mode. C'est presque comme si Pinterest voyait ce que vous essayez de chercher. Et il restera dans cette fourchette. Continuez donc à faire défiler. Vous allez sûrement trouver quelque chose qui vous plaît. Et alors que je fais cela, j'ai des idées de premier sujet. Et si je ne vois pas ce que je cherche, je vais juste changer ma recherche. Vous savez, je vais chercher des estampes d'art, peintures murales, ce genre de choses. Oh, c'est, ce décor simpliste est un autre qui tourne à la mode. Donc ce que j'ai tant fait dans ce style de décoration, donc je vais juste l'épingler parce que, je veux dire, c'est quelque chose que les acheteurs veulent. Je vais donc épingler, peut-être ne pas créer avec ce style en ce moment, mais je vais littéralement commencer à épingler l'art. Que je vois comme intéressant, que je connais, c'est à la mode ces formes audacieuses, ces motifs abstraits, ce genre de choses. Je veux juste épingler parce que je veux commencer à m'inspirer. Et je n'y suis pas encore arrivé. Je suis toujours en train d'explorer et je suis toujours en train d'explorer et ça va vous frapper quand vous le verrez. Et peut-être que je fais ça, vous avez vu quelque chose qui a suscité votre intérêt qui va vous inspirer. Encore une fois, je suis juste, je suis en train d'épingler, de devenir fou. Je vais trouver exactement ce que je veux et il va cliquer dans une minute ici. Rappelez-vous que je vous parlais des tournesols. Regardez-moi ça. Nous avons du jaune, cette couleur moutarde. Oh, je vois une belle inspiration mondiale en bas. J'espère vraiment que cette tendance mondiale commencera à aller de l'avant parce qu'elle était magnifique. Mais ces jaunes et les tournesols sont déjà sur le marché de la décoration, surtout quand ils sont tombés. Vous verrez donc probablement tout cela se dérouler l'année prochaine, au printemps et à l'été. Alors accrochez-vous à cela et gardez cela à l'arrière de votre esprit. J'ai adoré ce papier peint. Le papier peint est une autre de mes façons préférées de m'inspirer. Et la raison pour laquelle j'aime regarder le papier peint est qu'il y a tellement éléments différents dans le papier peint. C'est un schéma répété. Bonjour HARQ. Je pense que j'ai eu mon inspiration. J'attends ça. C'est donc quelque chose que je n'ai pas fait depuis longtemps. J'ai fait des oiseaux tropicaux, j'ai fait des oiseaux, mais je vais certainement utiliser les oiseaux comme sujet dans cette collection. Ensuite, je vais créer avec vous, je viens de voir cette image et elle a juste cliqué, elle a cliqué. Et je vais trouver un moyen de le faire d'une manière un peu plus sophistiquée et simpliste. Maintenant que j'ai une idée, mon sujet, je vais faire une recherche d'oiseaux, donc je veux commencer à épingler divers oiseaux pour donc je veux commencer à épingler divers oiseaux comprendre exactement ce que je vais faire et littéralement juste gardez l'épingle, l' épingle, les épingles, enregistrez des images, enregistrez l'inspiration Je ne sais pas encore quels oiseaux. Quelque chose va capturer mon œil. Je vais donc continuer à faire défiler. Oh, il y a deux choses que j'ai vraiment aimé prendre soin. Tout d'abord, voyons ces parents. Mais je ne vais pas faire de perroquets. Je les ai déjà fait auparavant. Mais j'aime vraiment ce modèle. J'aime venir, j'aime, comme l'illustration. J'aime bien les plantes simples. C'est donc une résonance avec moi. Je vais probablement faire une recherche sur les plantes dans une minute parce que je sais que je veux l'intégrer. Oh, c'est si beau fond d'écran aussi. J'adore donc épingler du papier peint et des tissus. Jetons un coup d'oeil attentif. Oui, je vais épingler ça. C'est vraiment joli. J'ai juste adoré les éléments simplistes. Je sais donc que je vais concevoir quelque chose de propre et simpliste en utilisant des oiseaux. Et la raison pour laquelle je fais cela, c'est que je veux vraiment un champ sophistiqué pour cette collection alors que je vois beaucoup de fermes, peu contraires à la maison. Et c'est intéressant. J'essaie de trouver mon épingle. Je ne sais pas pourquoi pinterest a tout changé et ils sont comme vous faire épingler de cela et cela ne montre pas la bonne chose. Oh, d'accord, c'est intéressant. Style nordique. J'ai fait tellement de travail nordique. Et ce n'est pas ce que je considérerais comme nordique. Mais je suppose que je n'ai jamais pensé au nordique au printemps ou en été. J'y pense toujours l'hiver et il a une sensation vraiment propre et simple avec généralement des noirs, des blancs et des gris et parfois il y a quelques touches de rouge là-dedans. Mais oui, peu importe, j'adore ce sentiment que j'aime comment il y a un motif léopard mixte et des palmiers, ce que j'ai fait beaucoup d'AP, mais vraiment voir comme les différentes textures ensemble m'inspire. D'accord. aller de l'avant, j' ai besoin de plus d'inspiration pour ma collection. Alors S1, jetez un coup d'œil à ces tendances artistiques. L'impression d'art tourne en ce moment je vois comment il y a tellement d'art simple. Donc. Même s'il y a des couleurs audacieuses pour l'année prochaine, elles restent vraiment simples avec les motifs. Donc je pense que vous verrez beaucoup de choses , mais avec des couleurs plus audacieuses. Je suis donc assez convaincu que c'est la direction dans laquelle je vais aller avec cette collection. C'est génial. D'accord. C'est un peu comme la vision que j'ai eue. Si vous pouvez regarder ça, ces tableaux, voyez comment il y a du plastique. Il y a beaucoup d'espace négatif. Il y a de belles couleurs. J'imagine quelque chose comme ça. Mais avec les oiseaux. Et c'est une excellente palette de couleurs pour elle. C'est tendance maintenant. aller de l'avant jusqu'à l'automne, c'est une excellente palette. de J'adore cette palette de couleurs encore plus et je l'épingle. Et c'est là. J'ai trouvé la palette de couleurs inspirante pour ma prochaine question. Non, ce n'est pas que je m'épingle parce que j'aime juste une minute ici. Oui, c'est que j'adore la moutarde avec le jaune, le rose, le jaune, le rose, le gris, le gris foncé. C'est parfait. Et ce gris, c'est comme s'il pouvait voir des notes de sarcelle. D'accord, j'ai donc ma palette de couleurs que j'ai épinglée. Maintenant, je suis à la recherche d'une plante botanique parce que je veux mettre des éléments de plantes avec les oiseaux. J'ai besoin de quelques éléments simples à nouer dans cette collection. Je vais commencer à épingler des choses qui me plaisent. Je vais généralement épingler de petites illustrations. Et donc je vais juste épingler, continuer à épingler parce que je ne sais pas ce que je vais utiliser. Je ne fais que créer de l'inspiration. Ces champignons sont plutôt cool. Je vais peut-être mettre des champignons. Je ne sais pas. Si ce n'est pas le cas, je pourrais l'utiliser pour autre chose. Je veux dire, c'est juste bon d'épingler des choses qui culminent vos intérêts, des choses que vous aimez. n'y a pas de quantité que vous devriez ou ne devriez pas casseroler. Essayez simplement d'épingler tout ce que vous aimez et voyez car vous êtes probablement obligé de l'utiliser dans l'une de vos autres collections. Ok, maintenant que je suis confiant que je vais utiliser des oiseaux, je vais juste aller faire un peu et commencer à sauver des petits oiseaux que j'aime. Ainsi, lorsque je commence à planifier la collection, j'ai beaucoup de choses à portée de main. Parce qu'en ce moment, je n'ai aucune idée du genre d'oiseaux que je vais faire c'est vraiment des colibris sympas qui pourraient être bons. Et une épingle qui voit ce qu'il y a d'autre colibri. Je dois être attiré par les colibris. Je reviendrai probablement aussi sur l'illustration, juste pour voir des compositions différentes qu'elles pourraient avoir. Je suis juste en train d'épingler ce que j'aime. Et je vais faire des allers-retours comme ça. Je vais me renseigner sur les produits chimiques à nouveau parce que maintenant que je pense plutôt aux colibris, je veux peut-être incorporer quelques fruits et baies avec des fleurs. peu là où se trouve la membrane en ce moment. Je vais donc y aller, épingler quelques choses supplémentaires qui me plaisent. Et quand je suis prêt, ce sont aussi de jolies fleurs simples. Ensuite, nous commencerons à penser à notre collection. Mais avant de le faire, je veux ensuite compiler toutes ces images. Je vais remonter mon tableau et je commencerai à copier et coller les images que j'aime dans un document Word. Avant de créer le tableau de vision, le mot et la palette de couleurs, je suis retourné à Pinterest et je voulais m'inspirer un peu plus pour les oiseaux et plantes parce que je viens de le faire. Je ne trouve pas que j'en ai assez et je le ferai toujours. Je vais avoir une idée initiale. Et puis j'y retournerai et je vais créer une épingle, épingler plus d'images pour plus d'inspiration. De plus, une fois que vous avez eu mon tableau de vision, je ne voulais pas que vous pensiez à l'événement. Je ne vous ai pas vu épingler toutes ces images. C'est donc là que nous en sommes. 0, je vais vous montrer comment créer la palette de couleurs pour notre tableau de vision. Et j'utilise un Photoshop. Photoshop est mon meilleur ami pour tout ce que je fais. Mon inspiration pour la palette de couleurs est ce trio de peintures que j'ai réalisé. Donc, en gros, je ne fais que créer des carrés dans Photoshop. Ensuite, je vais utiliser l'outil pipette pour sélectionner les couleurs que j'aime dans cette collection afin de pouvoir les inspirer et les utiliser pour ma palette de couleurs. Je vais donc y aller et faire ça pour toutes les couleurs qui y sont. Eh bien, pas tout ce que je veux dire, il y a certainement des variations de toutes les différentes couleurs, mais je vais tirer celles que j'aime. Certainement, la moutarde. Nous avons des moisissures et nous avons une belle lumière, comme le rose cachemire. Et j'adore le gris, le gris profond qu'ils ont utilisé dans cette palette de couleurs car on peut voir des nuances de sarcelle, mais c'est toujours génial . Ce n'est pas tout à fait sarcelle. Ce sera donc une très belle collection. Et puis je vais remonter le gris plus clair. Et je vais aussi utiliser le blanc car il va être frais. Et vous savez ce qui est drôle car en construisant ces palettes de couleurs, vous réaliserez à quelle saison cette palette de couleurs appartient. Et je le vois vraiment pour le printemps. entrant dans un printemps, ce n'est peut-être pas 2022, c'est En entrant dans un printemps, ce n'est peut-être pas 2022, c'est peut-être pour 2023 l'année suivante, mais j'ai prévu les tendances des couleurs jusqu'à l'avance, donc tout ira bien ici. J'aime donc aligner toutes mes couleurs comme une petite nuance, je n'en ai qu'une seule à ajouter ici. Si vous double-cliquez sur le carré comme je l'avais fait, il copiera exactement la boîte. Ensuite, il vous suffit d'accéder aux calques droite et double-cliquer sur le calque que vous venez de coller. Vous pourrez également sélectionner une couleur à partir de l'image. Maintenant, je ne fais que recadrer l'image parce que je n'en ai pas besoin. J'ai mes couleurs. Je vais aplatir les couches. Ensuite, je vais enregistrer le document au format JPEG. Et je pourrai le mettre avec mes fichiers et l' importer en un mot avec le reste de mes images inspirantes. Bon, voici donc mon document Word où je branche tout ce que j' ai recueilli pour m'inspirer. Je sais qu'il est déjà ici. Je pense que vous, j'espère que vous savez comment brancher des trucs dans Word. Si ce n'est pas le cas, il vous suffit copier et de coller le fichier dans Word ou dans l'image, ou vous pouvez l'enregistrer un dossier et simplement importer les images. Ce que je fais, c'est parce que je ne l'ai pas vraiment organisé quand je branche tout. Vous pouvez donc voir comment je fais ça. Je vais essayer de l'organiser. J'ai donc tous mes oiseaux ensemble et ensuite je mettrai tous mes papiers peints et motifs similaires ensemble. Ensuite, je mettrai toutes mes illustrations botaniques ensemble. Je ne fais donc que l'organiser littéralement dans un document Word. Je ne fais rien de fantaisiste ici. Je suis juste en train de l'exposer. Donc, quand je vais planifier la collection et je vais dessiner les images. En préparation à la peinture. J'ai tous mes oiseaux ensemble, toutes mes plantes, puis mon inspiration pour des motifs similaires ou des arrière-plans. Et je ne manque pas quelque chose parce que parfois je vais le faire, je vais juste épingler un tas de choses et après, je me dirai, Oh, c'est vraiment une inspiration cool. Je ne l'ai pas utilisé, mais tout fonctionne de toute façon, donc c'est ce que je fais ici. J'essaie littéralement tout organiser sur le papier pour qu'il soit lisible. Et une fois que j'aurai tout ce que j'aime, je vais enregistrer le fichier. Je vais également l'enregistrer au format PDF car je veux que cette ressource soit disponible pour vous. Vous pourrez donc imprimer cela et utiliser mon tableau d'inspiration. Parce que l'allemand, le processus que je veux juste que vous créez avec moi, mettiez dans ma tête, créez avec moi pour que vous puissiez avoir une idée de ce que c'est et que vous le sachiez. Comme vous m'avez vu créer ce processus du tableau de vision, ce n'est pas instantané. Je ne sais pas tout de suite ce que je vais peindre avant de commencer à voir toutes les images, voir les couleurs, formuler tout ce qui se trouve dans mon cerveau. C'est donc un voyage et je suis heureux que vous soyez en mesure de vous joindre à moi et de participer à ce voyage afin que cela puisse vous aider lorsque vous êtes seul et que vous allez planifier votre propre collection. Maintenant, je pense, vous savez, en examinant cela, je verrai des choses dont je n'ai peut-être pas vraiment besoin. Donc je finis par prendre, je le fais, je finis par sortir un ensemble d'oiseaux, ceux-ci parce que je pense qu'ils sont un peu trop mignons et que je passe d'une collection plus opulente comme une collection sophistiquée. Je ne pense donc pas que ces oiseaux vont travailler pour moi cette fois. Je vais donc les éliminer et utiliser ce que j'ai ici. J'en ai beaucoup. Je suis juste en train de régler toutes les tailles pour que tout s'adapte sur deux feuilles. Je ne veux pas vraiment plus que ça. Sauf si je dois vraiment le faire. Vous savez, vous pouvez rogner une partie de l'espace négatif et un seul sur certaines de ces images. Mais j'ai vraiment adoré les illustrations en ligne libre. Je pourrais l'utiliser dans ma collection. Il sera donc intéressant de voir ce que nous avons en ce moment et ce que nous finissons avec une collection. Et à peu près, c' est comme ça que vous construisez votre mémoire créatif. Je vais juste imprimer ça. Je n'ai donc pas de place pour le moment où nous commençons à créer notre collection. Et je vais enregistrer une copie PDF pour vous afin que vous puissiez l' avoir disponible lorsque nous créons notre collection 2 et que nous sommes prêts, nous avons terminé notre mémoire, nous avons terminé nos recherches maintenant nous allons nous amuser. Nous allons nous préparer et peindre notre collection. 3. FOURNITURES: Bon, parlons brièvement des fournitures nécessaires à ce cours. Je, ici, vous me voyez couper mon papier aquarelle. J'achète généralement un tampon aquarelle de 18 sur 11, puis je vais le couper pour que chaque feuille soit 9 sur 11. Donc, je viens de couper en deux. Et j'ai toujours une sélection de pinceaux à portée de main. Ce ne sont que quelques-uns de mes favoris. Ils vont de un à trois. J'utilise de très petits pinceaux, et c'est parce que nous n'utilisons que du papier neuf sur 11. J'ai un crayon et une gomme à portée de main, quelque chose pour mélanger vos peintures et un seau d'eau pour que vous puissiez laver vos pinceaux. J'aime toujours avoir une serviette en papier à portée de main. Et bien sûr, vous allez avoir une sélection de douleurs. Ce ne sont pas les couleurs que nous utilisons. Nous allons examiner cela en détail dans la prochaine leçon. Mais bien sûr, j'ai ici une variété de peintures et de marques différentes. Ils ne sont que mes préférés. Et assurez-vous d'avoir votre mémoire créatif et que nous puissions commencer. 4. Sélectionner la couleur de peinture: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment nous choisissons nos couleurs de peinture pour la collection en fonction du mémoire que nous avons créé et des couleurs que nous avons tirées du schéma que nous aimons. La première chose que j'aime faire, c'est juste prendre un morceau de papier. Et c'est un morceau de papier aquarelle, mais c'est un morceau de papier que nous allons utiliser pour placer nos couleurs. Je suis donc allé de l'avant et tiré quelques couleurs que j'ai sous la main. J'ai une vaste gamme de couleurs disponibles car je peins beaucoup. J'ai donc choisi quelques jaunes qui, je pense, sont proches de cette couleur. Quelques-uns de ces frais sont passés par mes peintures. Et ce que je vais vous montrer, c'est que je vais mettre des échantillons de cette couleur sur mon papier pour voir lequel convient le mieux à notre collection. Et ensuite, nous allons déterminer lequel nous allons ou avec lequel nous allons réellement sur nous. Et je vais vous faire connaître les couleurs de peinture réelles. Je commence donc par le jaune moutarde, et j'en mets juste deux différents pour voir lequel j'aime le mieux. Celui du 11 ou du 11, celui de gauche, je trouve ça un peu trop lumineux. Je finis donc par aller avec celui de droite. Et je reparlerai de ça, mais c'est de l'oxyde jaune. Et j'utilise la peinture acrylique de marque, leur peinture artisanale. Mais, euh, il y a, vous savez, celui que j'ai essayé, c'était très similaire. Je l'ai obtenu de mes objectifs. C'est une peinture moins chère. Je pense que c'est pourquoi il est tellement plus lumineux. Il est plus liquide et aqueux, donc il apparaît plus lumineux sur le papier, mais ce que je recommande c'est 0 et celui-ci s'appelle Plum Swayed, et c'est la marque Deco Art. Donc, je dois aussi la plupart de mes peintures que j'obtiendrai de mon Goals Hobby Lobby Lobby ou Blick. Mes peintures préférées proviennent du noir, mais leurs couleurs sont très limitées, faut donc sortir de la boîte là-bas. Mais la couleur prune s'appelle Plum Swayed. Et tout ce que vous trouvez est de couleur mauve. Donc, tout ce que vous pouvez trouver similaire. Et puis le rose avec lequel je finis par aller s'appelle rose rose et c'est un art populaire. Le chiffre est en fait 632. Si vous voulez le chercher. Quand tu vas au magasin et que tu l'entends juste tester avec un peu de blanc sur le dessus pour que je puisse voir quand j'alléger cette couleur, si ça finit par être ce rose clair, comme celle que j'essaie de faire Match Là-bas. Et je suis très pointilleux au sujet de mes couleurs car tout d'abord, l'aplomb, il a un ton plus frais. Donc, le rose, je veux complimenter ici, a également un ton plus frais. Et il a un sous-ton bleu. Certains roses auront plus de nuances jaunes, elles sont plus brillantes, donc, vous savez, n' oubliez pas que lorsque vous choisissez vos couleurs. J'ai essayé de me rapprocher autant que possible de ces couleurs uniquement parce que c'est vraiment important et la décoration intérieure. Maintenant, les choses peuvent être ajustées dans Photoshop si vous le trouvez trop lumineux. Mais j'ai essayé de rester fidèle aux couleurs. Maintenant, je tiens à vous rappeler également qu'il s'agit d'une palette de couleurs avec laquelle j'aime travailler. Vous, les gars. J'aimerais vraiment que vous essayiez cette palette de couleurs et que vous travailliez avec moi sur cette collection. Mais lorsque vous avancez dans votre sélection de couleurs, je veux vraiment que vous vous concentrez sur les couleurs avec lesquelles vous aimez travailler. Tout le monde a ses couleurs signature, et il y a beaucoup de mes couleurs signature ici. J'utilise beaucoup cet oxyde jaune. J'utilise aussi beaucoup de gris, de lymphocytes T et de roses. Donc, le moule, je n'utilise pas souvent et c'est pourquoi j'étais enthousiaste à ce sujet. Je suis donc capable de le coller dans ma palette de couleurs. Mais ceci, donc c'est génial, merveilleux. Il est si difficile de trouver un gris qu'il a comme un sous-ton bleu sarcelle. Et c'est ce que ce 11 a, son gris moyen, c'est de l'art populaire. Et les chiffres 29, 35. Si cela vous intéresse, il agit d'un excellent match de chaussures très dur. Je pensais que j'allais devoir faire la couleur, mais j'y arrive et il me reste très peu de choses dans ma bouteille, mais j'ai eu de la chance. D'accord. J'essaie donc un gris français ici. Et je veux dire, c'est bon. C'est plutôt bon. Mais ce paysage vert, j'adore parce qu'il y a un sous-ton de sauge. Donc, ça s'est vraiment bien complimenté, et je finis par utiliser le paysage vert. Et j'utilise l'art populaire, c'est le numéro 25 000 si vous voulez utiliser celui-ci. Et puis, bien sûr, nous avons toujours besoin d'un blanc. Je n'utilise que du blanc. J'utilise une marque d'art populaire. Vous pouvez utiliser n'importe quel blanc que vous avez. Vous me verrez généralement utiliser une crème, mais dans celle-ci, je vais devenir blanc. Une fois encore. J'aime ajouter du blanc aux couleurs pour voir si je peux correspondre à la couleur assez proche. Et puis, ce qui se passe, c'est que je peux utiliser autant de nuances différentes de cette couleur, n'est-ce pas ? Donc, il, à l'écran, ça ressemble à celui de droite. Le vert n'est pas aussi proche du gris que l'autre, mais quand je le mets au-dessus de la palette de couleurs, c'est une correspondance assez identique. Voici donc les couleurs que nous allons utiliser. Assurez-vous d'ajouter un blanc et à votre mélange car nous utiliserons du blanc et nous l'avons ici. Nous avons notre palette de couleurs. Nous avons choisi nos peintures. Je vous montre ceux que j'ai sélectionnés ici. J'ai fui les noms. Je vais vous le dire encore une fois. Il s'agit d'oxyde jaune, de prune balancée, rose, de rose, de gris moyen et de vert. Et c'est là que nous l'avons. Ce sont les couleurs que nous utilisons pour toute cette collection. Nous pouvons maintenant commencer à construire notre collection. 5. Planifier la collection: Pour cette leçon, nous allons être une planification ou une collection. Et la première chose que j'aime faire lorsque je planifie une collection, c'est jouer avec la palette de couleurs et comprendre quels sont les tableaux de la collection. Je vais utiliser certaines couleurs pour. Assurez-vous donc de disposer votre mémoire créatif ou de votre tableau de vision, celui que nous avons créé ensemble. Et je vous ai fourni cela à titre de référence. Et j'aime aussi avoir de petits morceaux de papier. C'est du papier aquarelle. Nous utilisons le papier neuf par 11 que j'ai fait au début. Mais ce que j'aime aussi utiliser ce n'est que de petites bandes. Et j'en ai 14. J'ai l'intention de réaliser une collection de cinq tableaux. J'ai donc une bande pour chaque tableau. Et ce que nous allons faire, c'est mettre un peu de chaque couleur sur notre palette ici. Et ce que je vais jouer et comprendre, d'accord, vous savez, pour peindre une, ce sont les couleurs que nous allons utiliser pour peindre deux, et cetera. Parce que lorsque vous planifiez une collection, vous n'avez pas nécessairement à utiliser toutes les couleurs de chaque peinture. Je l'ai déjà fait par le passé. Vous avez créé tellement de collections avec moi. Si vous avez suivi mon cours, même la première partie de ce cours, vous avez déjà peint une collection et je vous ai montré comment utiliser les peintures différemment. Ainsi, chaque peinture individuelle a un aspect différent. Celui-ci va être un peu plus cohérent, mais nous n'utilisons pas toutes les couleurs. Vous n'avez pas besoin d'utiliser toutes les couleurs. Ils veulent simplement, quand vous avez terminé la collection, vous voulez juste qu'elle ressemble à elles, mais elles peuvent aussi être des peintures individuelles. Vous savez, parce que lorsque vous travaillez dans l'industrie, vous devez proposer des options. L'un des facteurs clés de la création et de la collecte est de maximiser vos profits. Donc, si vous pouvez créer cinq ou six tableaux et une collection, et quelqu'un qui aime leur collection, ils voudront les cinq tableaux. C'est mieux que de vendre un seul tableau, non ? Donnez-leur donc quelque chose à aimer. C'est donc ce que nous faisons. Et donc ce que je vais faire pour commencer, c'est sur chaque strep, je vais mettre une couleur à chaque étape juste pour que nous puissions voir cela comme une couleur principale. Ensuite, nous pourrons déterminer quelles couleurs nous allons utiliser avec celles-ci pour les compléter. Donc, dans cette collection, je vais utiliser mes techniques d'aquarelle. Ce sera une collection très ample. Ce n'est pas une collection serrée comme la première moitié de ce cours. Celui-ci, j'utilise ma technique d'aquarelle. Il va donc être très lâche. C'est tout simplement un style complètement différent. Et c'est une chose dont je parle aussi, c' est que , en tant qu'artiste sous licence, vous voulez développer un certain nombre de styles différents afin de donner aux concédants de licence les options de différents Lux. Je suis connu pour un certain nombre de styles différents. Je suis connu pour faire de l'aquarelle, des lavages, des peintures en vrac, ainsi que des peintures très serrées, propres et plus épaisses, des peintures en couleur unie. Et puis il y a des moments où j'utiliserai l'illustration pour tous ceux avec qui j'ai travaillé savent que je fais des illustrations et des dessins. Et je les mélange avec mes techniques. Nous utilisons donc des lavages et nous allons utiliser des techniques d'aquarelle. Je ne fais donc qu'ajouter de l'eau à la peinture ici pour que vous puissiez voir quand vous ajoutez la peinture, les différentes variations de couleurs. Vous créez donc différentes valeurs d'une couleur. Vous pouvez réellement obtenir plus de valeur d'une couleur lorsque vous utilisez une aquarelle car vous pouvez le faire vraiment délavé et il semble que vous ayez ajouté de la peinture blanche, ce que vous n'avez pas fait. Et puis plus on la met opaque, cette couleur est foncée. Donc, en ce moment, je joue juste avec OK, quoi dire peindre un, celui-ci. Quelles couleurs vais-je utiliser ? J'ai donc le gris foncé, qui a l'air très sarcelle. Il y a des notes de bleu et de vert. Donc je joue juste autour de ce qui va aller avec ça, le gris. Alors, au fur et à mesure que nous avançons, je pense qu'avec celui-ci, je voulais qu'il soit plus monochromatique pour avoir plus de gris et de bleus. Et puis j'ajouterai un peu de couleur prune, dodue, balancée. Donnez-lui un peu de profondeur. Sauf ici, j'ai décidé d'ajouter des prunes pesées au rose. Parce que comme dans un tableau, je prévois, oh, je vais faire du monochromatique, du blues et des gris, mais il faut un peu plus de cette prune. Et puis dans l'autre, j'allais utiliser le rose et les prunes. Mais c'est de cela qu'il s'agit. Donc, pour ce premier tableau, j'ai sélectionné le paysage gris moyen, vert et prune balancée. Voilà donc les couleurs de la première peinture. Pour la deuxième blessure, son processus de planification. Et nous allons utiliser le rose rose. Et j'ai ajouté un paysage vert et la prune balancée. Donc, pour ce tableau, nous allons utiliser ces trois couleurs. C'est donc le paysage vert balancé de prune, et le rose rose. Vous voyez donc que dans le premier tableau ce n'est pas les mêmes couleurs. Je veux dire, nous avons deux couleurs identiques mais deux de la même couleur en fait. Mais la couleur principale est le rose. Donc, lorsque nous assemblons ces tableaux, il y aura toujours des compliments mutuels. Ok, donc je travaille avec le paysage marin ou désolé, fond vert d'évasion. Et je vais voir à quoi ça ressemble avec une prune. Et je vais ajouter un peu d'oxyde jaune. D'accord ? Donc, cette peinture, gardez à l'esprit que lorsque vous commencez à créer les tableaux, il se peut que vous trouviez qu'il manque quelque chose et que vous pourriez ajouter un peu de l'autre couleur. Mais ce n'est qu'un guide à vous montrer. Voici votre couleur principale. Et nous allons utiliser ces autres couleurs pour compléter les couleurs. Ok, donc encore une fois, le cou, ce tableau est vert, oxyde jaune et rebondi. Maintenant, je travaille avec la couleur influencée par la prune comme couleur principale. Et je vais mettre des couleurs complémentaires. J'essaie juste de le comprendre ici. Je regarde un peu tout. Nous allons donc avec le gris moyen. Et qu'est-ce que je vais en mettre ? Pouvez-vous dire qu'un pré-ou j'ai enregistré les vidéos à l'avance, puis j'ajoute la couleur et un peu de jaune. Superbe. D'accord. Donc ce tableau est jaune, ou désolé, je vais le faire dans l'ordre ici. Prunes balancées, gris moyen et oxyde jaune. Et maintenant ce dernier tableau, je vais vraiment utiliser toutes les couleurs. Et je le fais généralement avec l'un des tableaux de la collection, donc j'utiliserai chaque couleur dans l'un des tableaux, puis les tableaux complémentaires, nous n'aurons qu'une variation de ces couleurs. Alors, maintenant, quand vous regardez ça, appelons ça « temps de jeu ». Parce que c'est vraiment ce que c'est. Juste jouer et trouver quel tableau je vais faire quoi ? Et on les vend, on choisit le sujet. Mais maintenant, vous pouvez voir comment nous commençons à planifier les collections. Je suis donc ici en train de l'écrire, peindre un tableau sur ce tableau trois, peindre pour, puis de peindre cinq. C'est donc la première étape. Nous avons choisi nos couleurs pour chaque peinture de la collection. Nous allons maintenant passer à la création du sujet. 6. Peindre 1 - oiseaux: Dans cette leçon, nous allons créer un tableau dans cette collection. Nous allons donc passer à la palette de couleurs numéro cinq que nous avons créée lors de la dernière leçon. Et la raison en est qu'elle a toutes les couleurs que cela. J'ai donc voulu commencer par une sorte de peinture de base, la principale peinture focale. Et ce tableau va contenir tous les éléments qui m' intéressent pour cette collection. Nous allons donc mettre des plantes botaniques. On va faire des oiseaux. Et nous allons créer des images avec des motifs en arrière-plan, mes petits composants, comme des branches et des fleurs. Mais j'aime vraiment le look de ces papiers peints. Je vais donc créer une image qui pourrait être répétée comme fond d'écran. Cependant, il s'agit également d'une image individuelle. Cela va donc donner une licence ou flexibilité pour utiliser une image comme celle-ci. Je vais donc utiliser mon dossier créatif que j'ai créé. Et j'utilise quelques-uns de ces oiseaux ici comme guides de composition pour moi afin de pouvoir créer mes propres oiseaux. Et, vous savez, je commence toujours par un crayon très léger. Si vous avez suivi l'un de mes cours, vous en avez probablement vu quelques-uns, la façon dont j'aime dessiner à l'aide de formes juste pour me guider et ensuite je peux vraiment obtenir les détails de l'animal. Et en fait, quand je dis des détails, comme un plan final parce que nous ne faisons vraiment pas beaucoup de détails ici, nous utilisons une technique d'aquarelle. Alors, il suffit de suivre. Et une autre chose à garder à l'esprit lorsque vous créez avec moi, vous n'avez pas à faire ressembler à vos oiseaux les miens. S'il vous plaît, ne vous inquiétez pas de faire ressembler à mon oiseau, cela fait partie de votre développement. Ainsi, quand on vous enseigne des cours sur la façon de peindre ou de dessiner, vous donnez peu de techniques et vous pouvez certainement faire la même composition. Bird, bird va avoir l'air un peu différent. Et une fois que nous avons de la peinture là-dedans, tout le monde est son pinceau différemment. Vous allez donc obtenir des marques différentes et c'est vraiment cool de voir ce que les gens créent. J'ai été très surpris, agréablement surpris de voir comment des artistes ou des créateurs qui suivent ma classe lorsqu'ils publient et partagent leur travail, quel point il est différent même si nous utilisons les mêmes composants, couleurs, même composition, et tous les petits composants comme ça, comment tout est différent. Alors n'oubliez pas de partager votre travail sur ma page Facebook deux, j'aimerais bien voir ce que tout le monde crée. Ce que je fais ici, c'est que je reçois les principaux éléments, qui sont bien sûr les oiseaux. Je ne vais pas dessiner tous ces petits détails que nous allons mettre en arrière-plan. Et lorsque nous commencerons à peindre, vous comprendrez pourquoi. Et c'est parce qu'il ne s'agit que de simples coups de pinceau et qu'ils vont être rapides. Ce tableau va passer très vite. Donc, une fois que vous aurez vos oiseaux, je pourrais mettre quelques petites lignes directrices comme en ce moment je ne faisais que dessiner une branche pour savoir où se trouvent les principales branches. Quand je commencerai à peindre, je saurai comment construire cette branche. C'est donc ce que je fais en ce moment. Je ne fais que mettre quelques petites branches dedans. Et une fois que nous aurons notre guide principal , nous pourrons commencer à peindre. Je vais ajouter des cerises sur ces branches et quelques composants de la farine. Donc, si tu veux, tu peux, tu sais, je fais juste des petites lignes et des cercles rugueux. ai donc une idée de l'endroit où je veux les cerises. Rien de détail. Ne vous inquiétez pas de faire un cercle parfait pourpre. Nous allons peindre dessus et toutes les lignes qui seront laissées après avoir peint votre peinture. Capable de simplement effacer. Assurez-vous donc d'être très léger sur votre crayon. N'appuyez pas trop fort. Vous ne voulez pas que les marques de crayon restent derrière. Soyez donc très lâche et léger. Maintenant, nous avons mis en place toute la composition et, euh, nous allons commencer à peindre. Pour commencer, assurez-vous d'avoir toutes les couleurs votre petite palette ici pour que nous puissions commencer à peindre. Et je m'inspire de l'illustration un guide de fleurs sur notre mémoire et maintenant vous remarquerez que lorsque je peins ici, j'utilise simplement des coups de pinceau pour créer toutes ces fleurs et ces fruits. Nous allons donc utiliser différents coups de pinceau pour créer un look et des fleurs différents. Et je ne fais que sélectionner des zones où je veux ces petites touches de couleurs différentes. Vous allez donc construire votre composition. L'idée est que vous vouliez que l'œil rebondisse autour de l'ensemble du tableau, pas seulement être coincé et concentré sur un seul. Et j'aime bien faire ça avec de la couleur. Nous avons notre principal objectif, à savoir nos oiseaux. Mais une fois que nous aurons tout retourné là-bas, ça ne sera pas trop occupé parce qu' il y a beaucoup d'espaces blancs, mais nous ne voulons pas que les spectateurs se concentrent sur les oiseaux et partent, Oh charmants oiseaux. Nous voulons que cela soit trompé et qu'il s'agisse d'un peu partout. pourquoi nous collons un peu de cette belle couleur jaune là-dedans pour garder les intérêts de la peinture. C'est donc ce que le jaune, nous ajoutons juste un peu et vous pouvez voir qu'il y a mouvement qui va de gauche à droite à gauche. C'est donc une bonne pratique. Et maintenant, je vais commencer à utiliser mes cerises. J'ai vu que j'utilise la couleur rose ici. Et vous ne voulez pas peindre tout le cercle de la Cerise, juste un peu de rose là-dedans. Et ensuite, vous pouvez entrer avec la couleur prune ou la couleur balancée des prunes et obtenir un peu de couleur foncée de l'autre côté. Et vous pouvez voir que je mouille mon pinceau et je suis un peu Smithsonian les couleurs et ça va saigner et vous obtiendrez de très beaux effets. Comme je l'ai dit, ce tableau va être très, très lâche. Il s'agit donc de technique ici. Et vous pouvez également explorer ce style. Je sais que dans la première moitié de ce cours, nous avons utilisé des styles de peinture différents. J'essaie donc vraiment de montrer de la portée dans la façon dont je peins ces collections. Vous pouvez donc avoir une idée du type de gamme que vous devriez avoir. Si vous voulez commencer à concéder des licences à vos entreprises d'expositions d'art, vous n'êtes pas seulement quelqu'un qui peint d'une façon ou d'une seule chose. Et ce n'est pas que votre travail sera différent. Vous allez constamment utiliser ces styles dans votre travail et vous allez fusionner ces styles pour qu'ils deviennent votre style. Et les gens commenceront à reconnaître votre travail, que vous pratiquiez une technique d'aquarelle ou que vous utilisiez peinture ou une illustration plus lourde. Soyez donc ouvert d'esprit à ce sujet. Essayez de nouvelles choses. n'est pas parce que, vous savez , vous avez l'habitude de faire quelque chose d'une certaine façon que vous pouvez essayer autre chose. Vous apprécierez peut-être vraiment ce style. Nous travaillons donc sur les oiseaux. Et j'utilise le paysage vert. Et je suis, je pense un peu à des zones phares. J'utilise donc la couleur plus claire pour le sommet de l'oiseau. Encore une fois, ne coloriez pas l'ensemble du fardeau simplement être très suggestif et moins que plus car vous pouvez toujours ajouter après. Maintenant, j'utilise le gris moyen ici pour faire le dessous et obtenir un peu plus de détails. Nous n'utilisons donc que deux couleurs pour ces oiseaux. Et, vous savez, si ce que je suggère, c'est juste après avoir appliqué votre premier petit morceau de couleur, trempez votre pinceau dans l'eau et retournez simplement avec l'eau pour un mélange ou une sorte de mélange une variation différente de cette couleur comme la Grande-Bretagne, ces nuances. Vous savez, c'est presque comme si vous peignez à l'envers au lieu d' ajouter du blanc à votre peinture pour la rendre plus claire, vous commencez par l'obscurité et que vous utilisez plus d'eau pour éclaircir la couleur. J'utilise le plus sombre possible avec le bec pour obtenir un peu de définition. Et je ferai la même chose avec les jambes. Et bien sûr pour mettre un peu de globe oculaire. Il s'agit donc de regarder et d'absorber la technique. Ensuite, vous pouvez suspendre la vidéo autant que nécessaire et l'essayer vous-même. Je vais juste accélérer un peu la vidéo ici. Pendant que je mets les pieds dedans. Et ensuite, vous me verrez un petit œil. Ok, nous allons changer de couleur à la prune balancée et nous allons faire entrer ces branches ici. Ce sera une belle fracture pour la composition, donc elle ne ressemble pas trop. Un motif. Nous allons vraiment le faire ressembler à un tableau. Encore une fois, mon conseil est d'être vraiment léger avec votre pinceau. Soulevez le pinceau du papier pour que vous utilisiez réellement la pointe du pinceau et que vous n'appuyez pas. Si vous appuyez trop fort, vous allez trouver notre coup de pinceau. C'est donc toujours agréable de commencer la lumière. Et si vous voulez des branches plus épaisses, vous pouvez y penser, c'est ce que nous allons faire. Nous sommes juste en train d'amener les guides là-dedans, puis nous allons modifier les choses au fur et à mesure et faire entrer les petites tiges de ces cerises. Et notre peinture commençait vraiment à se construire. Voici donc un exemple où j'épaississe les coups de pinceau et je laisse un peu de blanc juste pour que nous puissions avoir une certaine profondeur. C'est presque comme un exemple de technique qui donne de la profondeur à vos branches. Ils ne ressemblent donc pas seulement petites brindilles ou à de petites lignes sur votre papier. Je vais donc accélérer le reste du processus ici pour que vous puissiez voir comment il se développe, mais que vous deviez le voir en temps réel. Et encore une fois, vous travaillez simplement à votre rythme. Ok, donc nous passons de couleurs à notre gris moyen et nous allons commencer à faire les petites tiges des fleurs. Et j'ai mis quelques petits bourgeons ici. Nous allons donc continuer avec ça. Je n'en ai que quelques autres ici. Ensuite, nous allons changer de couleur à nouveau et nous allons commencer à mettre, oh non, nous ne changerons pas de couleur. Nous allons être mis dans des feuilles avec les fleurs. Et vous remarquerez la technique que j'utilise lorsque vous faites des feuilles, pétales de fleurs pour n'importe quoi, ce ne sont que des coups de pinceau très simples. Assurez-vous donc que votre eau de peinture est jusqu'à consistance, de sorte que vos couleurs varient lorsque vous posez l'eau. Comme si vous imaginez une échelle de gris avec ces différentes couleurs. Vous pouvez donc voir les feuilles que je fais ici comme deux coups de pinceau. Et regardez la variation que j'obtiens simplement en appuyant sur le pinceau car il y a moins de peinture sur la base du pinceau à l'endroit où elle rencontre le manche. Vous obtiendrez donc un effet plus aqueux et la pointe de votre pinceau aura des pigments plus foncés. Vous voulez donc une variation. Continuez, nous allons mettre quelques feuilles ici. Je vais accélérer un peu la vidéo, puis nous allons passer aux fleurs. Bon, on va donc ajouter des fleurs roses roses. Et nous allons juste alléger un peu la peinture, ajouter juste un peu de blanc. Et encore une fois, il suffit de simples coups de pinceau, un simple trait pour chaque fleur. Nous allons nous déplacer autour de notre tableau. Je m'assois juste en quelque sorte et je vois où ma peinture a besoin d'un petit élément, en essayant de les garder près des branches. Je suis en train de monter la vidéo ici pour que vous puissiez voir le placement de fleurs roses. Une fois que nous aurons fini avec les fleurs roses, nous ajouterons quelques petites fleurs de prunier entre certains endroits vacants. Je vais donc repartir à l'aplomb. J'ajoute juste un peu de blanc pour qu' ils ne soient pas aussi sombres que les branches. Nous obtenons un peu de variation. Et je vais juste être sélectif là où je les ai mis. Je veux juste m'assurer que je remplis certains de ces grands espaces négatifs. Nous voulons un peu de blanc, nous ne voulons pas commencer à planter des fleurs là où elles sont blanches. Vous voulez les garder près des branches. Mais, vous savez, vous voulez vous assurer qu' il n'y a pas de grands espaces ouverts. J'ajoute qu'un autre rose est allé là-haut et vous allez le faire. Vous allez vous asseoir, regarder en arrière et voir que vous devez ajouter quelque chose ailleurs. Ce que je fais maintenant, c'est que je vais mélanger blanc avec du rose pour éclaircir la couleur. Ensuite, nous allons ajouter une autre pédale entre chacun des pétales roses plus foncés que nous venons de faire. On va faire la même chose avec la prune Keller après. Donc, tout votre peinture. Une fois que vous avez terminé, vous pouvez aller chercher un peu de prune, ajouter un peu de blanc, et vous ferez exactement la même chose. Bon, maintenant nous allons ajouter un peu, nous allons prendre un peu de jaune, ajouter un peu de blanc et mettre un jaune pâle au centre de chacune des fleurs roses. Et puis revenez en arrière et prenez un peu de jaune foncé. Et il suffit d'ajouter un peu un côté du centre de la fleur. Il suffit de le faire éclater. Mais sans qu'il ne s'agisse d'une seule couleur unie. Nous n'ajoutons donc qu'une petite variation. Nous allons donc faire la même chose avec le violet, mais je vais utiliser le gris moyen. Je vais donc juste éclaircir le gris moyen. Et je vais juste coller un petit point au centre de chacun d'eux. Maintenant, c'est la dernière composante de ce tableau. Et la raison pour laquelle je n'ai pas ajouté petites tiges pour relier les fleurs aux branches, c'est parce que je ne voulais pas voir trop de lignes, ça ne le rendrait pas très occupé. Je l'ai donc laissé organique, laissant cet espace négatif entre les fleurs et c'est juste une petite touche ajoutée d'un pouce à une partie du style. Félicitations pour avoir terminé votre premier tableau dans cette collection. C'est à quoi ça ressemble, le produit final. Et cela va nous donner beaucoup de choses à travailler pour aller de l'avant dans cette collection. Passons donc à la peinture numéro deux. 7. Peindre 2 - Feuilles et branches: Ok, nous allons commencer à peindre le numéro deux de cette collection. Et nous allons nous concentrer sur ces jeux de couleurs. Nous allons donc utiliser le gris moyen avec la prune balancée. Et l'inspiration de cette peinture ne sera que des feuilles purement botaniques. Et je vais vraiment utiliser la composition ici avec la branche qui descend parce que j'aime vraiment ce look. Nous allons donc ajouter deux branches différentes et elles seront de deux couleurs différentes. C'est presque comme une silhouette. Nous allons utiliser la technique de l'aquarelle tout au long de cette collection. Ce tableau va être rapide. Nous ne ferons que deux branches de feuilles. Ce que je fais, c'est un petit contour léger des branches et des feuilles pour que je puisse planifier la composition. En général, si je peignais ceci seul, je commencerais à peindre. Mais je veux vous montrer qu'il y a d'autres moyens. Si, si vous n'êtes pas vraiment confiant d' aller avec votre pinceau, c'est possible. Il est normal de prendre un crayon à la légère et de faire un contour léger même s'il ne s'agit que d'une partie de votre peinture pour commencer. C'est donc ce que je fais ici, juste pour que vous sachiez que vous pouvez vous inspirer des techniques sur la façon de commencer vos peintures. Et vous n'êtes pas seulement un peu trébuché et réfléchi. Je ne sais pas par où commencer ou je ne sais pas comment cela va se passer. Voici donc une option pour vous. Une fois que vous avez terminé avec un guide très léger, assurez-vous d'avoir vos peintures disponibles. Cela va être très rapide. Nous allons arroser notre peinture, comme nous l'avons fait avec toute cette collection. Et nous allons commencer par les prunes balancées. J'ai donc mes guides. Je vais littéralement suivre utilisant la même technique que je le dis toujours, soyez vraiment léger sur votre pinceau lorsque vous faites les branches. Et ce que je fais, c'est créer des feuilles. Et je le fais en deux temps. Nous faisons donc le haut de la feuille , puis le bas de la feuille dans ce cas. Et puis le haut. Et puis je vais juste, vous savez, rincer mon pinceau un peu plus de peinture pour finir la feuille. Il y a donc des variations là-dedans. Et ce qui est agréable dans cette technique que vous verrez au fur et à mesure que nous peignons, c'est que vous obtiendrez presque une image photographique. Cela ressemble presque la photographie parce qu'il y a des niveaux de gris et nous utilisons ici des couleurs limitées. Nous n'utilisons que deux couleurs. Et nous utilisons aussi notre eau. Arrosez la peinture pour obtenir la valeur tonale différente de cette douleur ou de l'ombre, l'ombre, des lumières et des sombres. Et alors que nous créons ce tableau, vous verrez que si vous regardez cette feuille, je le laisserai très lavable. Je vais donc faire des variations de cela où certaines parties des feuilles vont être très décolorées et d'autres vont être un peu sombres. C'est donc le moment de jouer. Et en fait, non seulement nous créons une peinture ici, mais c'est un bon exercice pour pratiquer cette technique. Je veux dire, pour moi, je pourrais probablement m'occuper de ces tableaux d'affilée juste pour jouer autour. Et vous finissez avec de belles peintures simples, mais elles sont parfaites pour la décoration intérieure. Ok, donc j'accélère le reste de ce tableau ici pour que nous puissions passer à notre prochaine couleur. Mais vous pouvez voir comment elle se forme et voir comment cette feuille sort. Sur le côté droit, il est beaucoup plus léger que celui de la gauche. Alors jouez et obtiendrez des variations là-bas. Très bien, passons au gris moyen. Et nous allons faire exactement la même technique avec le gris ici. Arrosez votre peinture. Jouez avec les lumières et les ombres ici. Je ne fais que créer des branches. Et puis je passerai aux sauts, même technique aux coups, et ensuite vous pourrez remplir le centre. Assurez-vous d'avoir beaucoup d'eau sur votre pinceau. Sinon, lorsque vous allez en sorte de remplir le centre, vous verrez juste des stries de peinture sèche pour que vous vouliez qu'elle soit agréable et humide. Et la beauté de cette technique car vous voyez beaucoup de texture dans les feuilles sans entrer et avoir à peindre en utilisant un certain nombre de couleurs différentes juste pour que cette feuille apparaisse en trois dimensions. Et je vais juste accélérer la vidéo ici parce que je pense que vous comprenez la technique maintenant et que vous pourriez simplement sortir. Ce tableau est en cours de développement. Ok, donc à ce stade, ce que je fais , c'est que je vais aller approfondir les branches qui peuvent les remonter un peu et ajouter un peu plus de contraste à certaines feuilles. Ajoutez un peu plus de profondeur couleur à certaines de ces feuilles, juste pour qu'elles ne soient pas si plates. Et une fois que j'aurai fini, je vais juste ajouter ces petites branches qui se détachent. On dirait donc qu'il y avait des feuilles là-bas, ou peut-être qu'il y a de nouvelles feuilles qui poussent. C'est donc un peu plus réaliste. Et pas des lignes de chance sur votre page. Mais de toute façon, c'est tout pour ce tableau. Regardez à quel point ce tableau s'est avéré magnifique. Et cela me rappelle vraiment certaines de ces techniques photographiques. Lorsque vous voyez les photos. Oui. Je pense que j'ai retourné le tableau. Je pense que c'est à l'envers. Donc, nous allons juste régler ça. Ok, voici le tableau terminé, tout le monde, et j'espère que ça s'est bien passé. Vous aimez créer cette méthode de peinture ? 8. Peindre 3 - Peindre des Cherries et des fleurs: Dans cette leçon, nous allons créer le troisième tableau de notre collection. C'est un jeu de couleurs que nous allons utiliser, le rose, les plaques oscillaient la prune et ont du mal à dire ce mot. Et une évasion verte. Nous allons le faire. Mon inspiration est donc les cerisiers en fleurs ici et les cerises suspendues. Comme vous l'avez vu en un aperçu lorsque nous avons commencé la leçon ou cette petite vidéo, je vous ai montré une photo du tableau que nous allons créer. Juste pour la dernière peinture, je vais faire quelques lignes directrices pour m'aider à décider où je vais créer les branches de l'arbre. Cela aide vraiment à la composition. C'est donc très similaire, je veux dire, dans toute cette collection, euh, nous utilisons les mêmes techniques. Et cela aide vraiment lorsque vous créez une collection. Vous voulez que toutes les peintures aient une sensation similaire et un style similaire. Votre technique va donc être la même. Je suis donc légèrement, je sais que c'est vraiment difficile à voir, mais je sais que regarder les autres vidéos vous allez avoir une idée de ce que je fais ici. Je ne fais donc que créer des guides très légers parce que nous utilisons des lavages. Ils, si vous faites trop sombre, ça va juste se manifester. Je veux donc que vous alliez de l'avant et planifiez votre petite composition. Vous pouvez certainement regarder le tableau lui-même et faire quelque chose de similaire. Encore une fois, il n'a pas besoin d'être exactement le même, mais voici encore les couleurs, c'est le rose rose, la prune balancée et les verts s'épanouissent. Nous allons donc commencer par notre, Eh bien, je suppose que vous avez de la peinture sur votre palette. J'étais un peu court ici, mais assurez-vous que vous êtes prêt et que vous avez tous vos outils. Je vais chercher mon pinceau. Nous allons arroser la peinture comme nous l'avons fait avec les autres. Exactement la même technique. Donc, vraiment, je ne fais que vous montrer différents sujets que nous pouvons utiliser dans ces collections et comment nous allons le construire. Le but est donc de créer des tableaux que nous pourrons être seuls en tant que pièce individuelle et aussi en tant que collection sur le mur. Vous pouvez donc les afficher sur le mur d'une rangée, en un ensemble de deux au-dessus et en dessous. Vous pouvez les avoir dans la même pièce, deux de ces tableaux ensemble et en avoir un de l'autre côté de la pièce ou une autre partie de votre maison. Il y a donc beaucoup d'options différentes. Lorsque nous arriverons aux prochaines leçons, vous verrez comment mes compositions vont complètement changer. Ils seront des composants. Mais en ce moment, nous sommes en train de créer une peinture complète au bord du papier. J'ai donc fait les principales branches. ce moment je suis juste, je suis mettre les petites tiges du fruit suspendues pour savoir où vont aller les fruits. Je vais accélérer un peu la vidéo pour que vous puissiez simplement voir le processus, profiter du processus et apprendre tout au long du processus. D'accord, à partir de maintenant jusqu'à la fin de cette leçon, c'est la vitesse à laquelle je vais travailler pour vous. Vous pouvez donc vraiment absorber des techniques similaires que celles que nous utilisons dans les peintures précédentes. Vous avez déjà fait ces cerises. C'est donc la même technique. Il suffit de peindre la moitié de la cerise. Laissez des parties appuyer sur ce pinceau pour obtenir vraies sections aqueuses et continuer à accumuler vos cerises. J'ai ajouté un peu de blanc à rose pour qu'entre chaque cerise que j'ai faite, nous pouvons voir les cerises se chevaucher. Nous avons gardé la même chose. Ils commenceraient juste à continuer d'être un gros blob. Ensuite, allez de l'avant avec votre mode S-wave et prune, et continuez à obtenir un peu d'ombre dans le bas. Et si vous voulez ajouter quelques cerises supplémentaires, vous pouvez le faire, car je ne pense pas avoir assez ajouté pour les tiges que j'ai mortes. Et pour l'instant, ce que je fais, c'est juste ajouter un peu de vie à ces branches, ces petites branches cassées, ou elles ressemblent à de petits bourgeons, comme les petits bourgeons floraux qui se détachent. Et maintenant, nous allons ajouter quelques feuilles. Maintenant, les feuilles sont plus petites que celles de la dernière classe parce qu'elles sont différentes. Je m'inspire d'un autre type de congé et de la fleur de cerisier. Nous voulons donc une variété de tailles dans notre collection. Pensez à des images en gros plan, à des images lointaines. Et vous commencerez à voir que dans la prochaine leçon sur la façon dont nous fabriquons les images qui font partie de cette collection sont compositions vraiment différentes et des compositions vraiment différentes et un attrait différent, mais ils vont toujours travailler ensemble. Nous allons donc continuer à créer ces feuilles. Assurez-vous que la composition est comme vous l'aimez. Ensuite, nous allons commencer à ajouter quelques petites fleurs de cerisier pour y vivre. Vous savez, remplissez certains de ces espaces. J'utilise donc la prune balancée et je reçois des petites fleurs. Et rappelez-vous que c'est de l'art. Je ne me concentre pas sur ce à quoi ressemble une vraie fleur de cerisier ou sur la couleur. Nous sommes simplement en train de créer de l'art. C'est un style décoratif que vous pouvez utiliser, si vous voulez créer ce genre d'imagerie, c'est très printemps avec une palette de couleurs différente qui correspond au printemps. Ce sont des choses que vous pouvez faire, mais je suis juste, vous savez, nous allons du début à la fin en créant des slips, choisissant des couleurs et en complétant toute une collection. Donc, si vous vouliez vous inspirer uniquement avec les couleurs, vous pouvez certainement suivre ce cours par la suite en utilisant une palette de couleurs différente. Je veux dire, il s'agit d'apprendre et d'expérimenter. que soit le processus qui vous emmène, c'est comme ça que vous allez créer. Si vous vous souvenez dans le premier tableau, lorsque nous peignions les fleurs, nous avons fait deux couleurs différentes de pagaies. Donc, nous ne faisons que répéter cette même technique ici. Et puis je suis juste un peu blanc dans les centres. Oh, j'ajoute un troisième niveau ici. Ok, donc on ajoute un troisième niveau. Regardez-moi ça. Je me suis surpris moi-même. Continuez donc à les finir , puis je deviendrai un peu de jaune au centre. Je mets un peu de jaune maintenant, je mets un peu de vert sauge, la beauté d'enregistrer vos vidéos et de devoir tout interpréter après voilà, votre complet. C'est le tableau final. 9. Peindre 4 - Éléments floraux simples: Dans cette leçon, nous allons créer le quatrième tableau de la collection. Nous simplifions un peu notre composition. Et la raison en est que nous voulons créer une gamme d'œuvres d'art au sein la collection qui pourrait également être utilisée pour créer une sorte de motif. Il est très courant dans l'industrie des licences d'avoir des éléments simples qui peuvent entrer dans votre peinture au cas où ils veulent créer des produits sur des blocs de bois, puis ils veulent un joli motif pour l'extérieur. Il ne s'agit donc que de choses à garder à l'esprit. Vous savez, souvent dans l'industrie, ils utilisent des motifs dans une collection pour créer libellé inspirant ou ce genre de choses pour accompagner vos autres peintures. C'est pourquoi il est important de placer composants simplistes dans votre collection pour que le concédant de licence puisse les utiliser. Par d'autres moyens. Nous utilisons ces couleurs, le paysage vert, l'oxyde jaune et la prune balancée. Je me suis donc inspiré du simple, comme les botaniques Illustrator à gauche. Et je ne fais que créer ces images d'IRM aériennes très simples pour ce tableau. Encore une fois, le style est le même, la technique est la même. Nous utilisons toujours de simples coups de pinceau pour créer les petits bourgeons. Et rappelez-vous toujours quand vous peignez des petites brindilles et des trucs avec un pinceau. Pour être léger sur le pinceau, il suffit d'utiliser la pointe du pinceau. N'appuyez pas si fort, plus vous appuyez sur le bas, plus vos lignes sont grosses ou plus larges. Soyez donc gentil et léger à l'aide de la pointe de la brosse pour faire ces petites tiges et ce genre de choses pourrait aussi nécessiter de l'entraînement. Donc, si vous estimez avoir besoin de prendre un morceau de papier pour pratiquer votre technique de pinceau. N'hésitez pas à le faire à tout moment dans ce cours pendant que vous créez ces collections. En fait, je vous encourage à le faire. Une fois que vous aurez l'impression de votre pinceau et des techniques, il fonctionnera beaucoup plus facilement lorsque vous créez vos peintures pour les collections. Un conseil que je vais vous donner, c'est de m'assurer que vous le faites sur un papier aquarelle parce que vous ne savez jamais quand vous allez créer quelque chose de vraiment spécial, la pire chose que vous puissiez faire, et je l'ai fait. Donc, je parle d'expérience, c'est de m'entraîner sur, disons, un morceau de papier pour copieur et vous trouvez quelque chose de vraiment cool. Et maintenant, les papiers sont bouclés. Vous ne pouvez pas le scanner. Donc, vous n'avez pas de chance. Et puis pour recréer un jeu vraiment difficile, alors il suffit prendre ces morceaux de papier aquarelle et y entraîner parce que vous pourriez trouver s'y entraîner parce que vous pourriez trouver des éléments vraiment cool. Je crée donc ces feuilles à partir des petits bourgeons. Et tout ce n'est qu'une ligne hors la tige principale, puis on fait de petites lignes vers le bas. Donc, vraiment si vous pouvez dessiner notre ligne de peinture, vous riez. Ce sera un jeu d'enfant pour vous. Et encore une fois, c'est juste de s'entraîner. Il s'agit vraiment de savoir à quel point vous êtes léger avec le pinceau. Tout problème que je peux voir d'abord , c'est que vous appuyez trop fort sur ce pinceau et vous obtenez un peu comme une grosse boule de peinture. Il suffit donc de pratiquer, de pratiquer avec la quantité d'eau que vous mélangez avec votre peinture. Vous ne voulez pas qu'il coule parce qu'une petite bulle d' eau nous allons juste déverser sur ce papier. Vous voulez juste la cohérence, n'est-ce pas ? Et comme je le dis toujours, tout se pratique. Si vous avez suivi l'un de mes autres cours, vous avez certainement pratiqué mélange de peinture avec de l'eau. Continuez donc à le faire et cela viendra. Ne vous découragez jamais. Continuez simplement à vous entraîner. L'art est comme tout ce que vous faites là-bas. La pratique est parfaite. Plus vous pratiquez, mieux vous obtiendrez. Et c'est à ce moment que vous commencez à voir artistes évoluer, votre style évolue, votre technique évolue parce que vous le faites si souvent, que vous expérimentez des façons de le rendre un peu meilleur ou de le rendre. c'est un peu plus facile. Ce sont donc des façons éprouvées et éprouvées et je suis sûr que j' exalte le processus. Les nombreuses fois que vous peignez, vous pouvez trouver une technique ou une autre façon. Et c'est bon aussi. En fait, j'encourage le fait qu'il s'agit simplement d'explorer et de trouver quelque chose qui vous convient. Donc, si vous avez rassemblé mes vidéos jusqu'à présent, j'aime vraiment donner beaucoup d' informations précieuses en me regardant peindre. Je pense juste qu'un petit conseil comme celui-ci est important. J'espère que vous l'apprécierez. Je le fais pour vous aider et vous aider. Et nous continuons simplement à aller de l'avant. Comme je l'ai dit, il s'agit d'un tableau très simple. C'est une peinture rapide. C'est moins de 10 minutes. Vous pouvez donc continuer à regarder et à apprécier le processus. Et comme tout ce que vous faites et mes cours, j'espère vraiment que vous continuerez à partager votre art sur toutes les plateformes que je vous propose. Donc, vous savez, c'est un moyen auquel je peux vous donner des commentaires et continuer à vous encourager. Et je vais juste vous permettre d' écouter la musique pendant que vous me regardez complètement. À ce stade. Bonjour. Bonjour. OK. 10. Peindre 5 à deux oiseaux: Cette leçon, nous allons créer cinq, ces deux oiseaux. Voici donc la palette de couleurs que nous utiliserons pour les oiseaux. Le plombier se balançait, le gris moyen et l'oxyde jaune juste pour un peu d'accents. J'utilise donc à nouveau ces oiseaux comme source d'inspiration. J'ai choisi, j'ai aimé la silhouette de ces petits gars ici. Je vais changer un peu la composition. Mais comme toujours, je me concentre toujours sur la composante principale d'abord. Je fais juste un dessin léger ici. Vous savez, l'astuce pour dessiner n'importe quoi c'est d'utiliser des formes qui, vous savez, pour vous donner les proportions de base des choses. Je commence donc par le cercle plus petit et j'ai mis l'ovale, puis vous pouvez obtenir tous les petits détails. Alors faites un dessin à nouveau, faites de votre mieux. Vous savez, les choses n'ont pas à ressembler exactement, je veux dire, mes oiseaux sont complètement différents de la photo. Je les utilise simplement comme référence pour la biologie des points de l'animal. Donc, vous savez, vous pouvez développer votre propre version stylisée des animaux. Ils n'ont pas besoin d'être exacts. Vous savez, une fois que vous avez mis un bec et des ailes sur un oiseau, tout le monde sait que c'est un oiseau. Alors, amusez-vous bien avec ça. Et si vous n'avez pas autant d'expérience en dessin, vous pouvez vraiment développer un style cool à partir de cela, pour être honnête. Alors faites de votre mieux. Je ne fais que faire entrer les petits oiseaux et ensuite je vais essayer de trouver où je veux que les branches des oiseaux s'assoient. Et à partir de là, c'est là que j' arrive à l'idée de la composition. Maintenant, en accord avec le même style que le dernier tableau, nous voulons créer une image simpliste avec des espaces blancs. Encore une fois, cela donnera aux concédants de licence la possibilité de l'utiliser sur divers produits et d'isoler uniquement les oiseaux ajoutent des composants de vos autres images, ou peut-être simplement les mettre, vous savez, leur produit, quelque chose qui conviendrait à leur produit. Vous voulez donc, vous savez, j'ai mentionné cela comme une loi. Vous souhaitez donner des options avec votre art. Lorsque vous créez des collections, vous allez créer des images directement sur le papier en utilisant l' ensemble de la composition et d'autres composants lesquels vous centralisez l'image au milieu afin qu'ils puissent retirez cette image focale et retirez l'arrière-plan et placez-la sur les produits. Gardez donc toujours à l'esprit que lorsque vous créez des collections, vous souhaitez avoir une variété des deux. Je vais donc commencer, nous utilisons la même technique que les autres peintures. Les premiers oiseaux que nous avons fabriqués, nous utilisons la même technique. Nous allons donc utiliser le gris foncé ici. Et bien sûr, plus vous l'arrosez, plus vous aurez de gris clair. Essayez donc de vous assurer qu'il est assez lavé au début. Et j'ai toujours tendance à commencer par un côté de n'importe quel objet que je peint. Donc, si vous imaginez le soleil coulant sur le dessus de l'oiseau du haut à droite vers la gauche. Le haut sera donc un peu plus léger et vous pourrez ensuite l'approfondir un peu en dessous. Mais je recommande toujours, lorsque vous faites cette technique, commencer un peu plus léger avec peinture plus légère et vous pouvez toujours ajouter de l'obscurité et, après, assurez-vous que votre peinture est mouillée. Et lorsque vous appuyez sur le pinceau, la base du pinceau aura très peu de couleur. C'est surtout de l'eau. Donc, ici, vous pouvez me voir vraiment appuyer et je reçois une belle lumière lavée, gris clair. Et ensuite, les zones que je veux approfondir, je vais juste entrer et, vous savez, comme le bec par exemple, j'utiliserai un plus sombre, comme beaucoup plus de peinture dessus. Il s'agit donc de pratique. C'est juste une technique. Mais c'est vraiment, vous savez, quand je parle d'une variété de styles de peinture dans la licence dans l'industrie, c'est ce dont je parle. Il utilise vos peintures différemment. Et je n'achète pas de peinture aquarelle. J'utilise mes acryliques comme de l'aquarelle. Vous n'avez donc pas besoin d'aller investir dans des douleurs plus coûteuses ou types différents simplement parce qu'ils disent que c'est de l'aquarelle, vous pouvez certainement le faire avec. Votre peinture acrylique. Et je recommande aux peintures acryliques artisanales de ne pas utiliser de peinture corporelle complète pour cela. La peinture acrylique artisanale est plus fluide et vous obtiendrez de meilleurs résultats. Nous allons donc continuer à finir l'autre oiseau maintenant avec la bêche de prunes. Donc, même technique ici, en utilisant simplement une couleur différente. Nous allons finir ce petit oiseau. Je vais juste accélérer un peu la vidéo pour que vous puissiez voir comment il se réunit. Et vous pouvez voir comment j'ajoute pigments plus foncés dans différentes zones afin que je puisse faire sortir les petites ailes et donner texture pour imiter quelques plumes. Et maintenant, on se déplace juste dans les pattes de l'oiseau. Et encore une fois, soyez très léger avec votre pinceau. Si vous pouviez simplement utiliser le bout du pinceau, vous obtiendrez de belles lignes fines. Je pense que la partie la plus difficile de cette technique est de savoir quand s'arrêter. plupart du temps, il s' agit simplement d'expérimenter et d'avoir une expérience. Donc, si vous débutez dans la technique de l'aquarelle, faites de votre mieux et ne vous découragez pas. Vous pouvez toujours réessayer. Et comme je l'ai mentionné, la dernière vidéo, assurez-vous simplement que lorsque vous vous entraînez, vous utilisez du papier aquarelle. Parce que parfois on trouve les meilleurs tableaux quand on se contente de tromper. Et la dernière chose dont vous avez besoin, c'est que ce soit sur une peinture horrible, une peinture, un morceau de papier qui ne reste pas plat, n'a pas l'air beau ou ne se déchire pas. Bon, donc pour chaque oiseau, on va juste faire une simple branche qui descend. Et pour le gris moyen et je sais que je ne cesse de dire gris moyen, mais il y a beaucoup de nuances bleues à ce gris, donc il a l'air bleu. Et je pense que sur l'écran, c'est plus bleu qu'en personne. Mais j'adore ça parce qu'il y a en fait différentes couleurs comme mes peintures se séparent. Vous verrez donc un peu de rouge là-dedans et de bleu. C'est donc une très jolie couleur, mais on l'appelle gris moyen. Mais de toute façon, nous allons faire la branche grise avec l'oiseau gris. Et nous allons faire la branche de prune avec le prunier. Et j'ajoute simplement de petits détails sur la branche pour qu'elle ne ressemble pas une bande qui descend sur la page. Soyez donc attentifs à ces petits détails. Cela ne prend pas beaucoup, c'est juste un peu simple coup de pinceau. Et je vais juste accélérer la dernière partie de cette branche pour vous. Ensuite, nous allons passer à la dernière composante de ce tableau. Nous y voilà. Et je veux juste marquer un peu de l'oxyde jaune. Nous allons donc faire quelques petites fleurs jaunes qui sortent de ces branches. Et quand je dis peu, il y en aura quelques-uns pour ajouter un peu d'accent et attacher les autres images au tableau. Et ce ne sont que de simples petits traits comme nous l'avons fait dans les deux derniers tableaux. Je vais aussi ajouter quelques bourgeons aux branches, juste pour qu'elles ne soient pas si répétitives avec le même type de fleur qui surgit partout. Et je vais juste accélérer la dernière petite partie de ce tableau pour vous afin que vous puissiez voir comment je finis. Et encore une fois, c'est juste une petite image simple et belle que vous pouvez mettre dans la collection. Et il y a beaucoup d'utilités pour une image comme celle-ci, pour de nombreux produits différents. Je veux donc non seulement vous enseigner des techniques et comment peindre, mais je veux vous expliquer pourquoi nous créons comme nous le faisons et pourquoi il est important de créer comme nous le faisons. Il y a donc notre peinture finale. C'est à quoi ça ressemble. J'espère que ça vous a plu. 11. Peindre 6 - Feuillage: Dans cette leçon, nous allons faire un sixième tableau. Ce que j'aime faire, c'est une fois que j'ai créé les tableaux prévus et qu'ils sont tous disposés ici. Je peux regarder et évaluer la collection et voir s'il me manque des composants. Donc, en les regardant tous devant moi, je vois que j'ai une variété. Vous savez, j'ai quelques pièces simplistes puis certaines sont un peu plus occupées. Mais j'ai l'impression de pouvoir en créer plus dans cette collection pour donner plus d'options Opposite. J'ai donc mis quelques tableaux dispersés pour voir lesquels sont beaux comme une petite collection puis comment ils ont l'air avec de plus grandes images ensemble et ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas. Je veux que d'autres pièces soient attachées dans la collection. Et lorsque vous créez une collection, cela ne signifie pas nécessairement que tout va se dérouler ensemble sur un mur, mais vous pouvez tirer des pièces dans cette collection comme ces deux-là, elles sont très simple, juste pour être, vous savez, ceux que vous sélectionnez lorsque vous êtes dans le magasin ou lorsque les détaillants regardent vos affaires, TBI là-bas aime cette belle collection, mais ils sont TBI là-bas aime cette belle collection, tellement différents. Vous savez, quelqu'un pourrait aimer la partie simpliste, mais il y a ce magnifique tableau d'images qui est plus complet et hors de la page et ça pourrait lui plaire. Je pense donc que c'est une bonne idée d'acheter l'ensemble de la collection parce que nos acheteurs vont l'adorer ou, vous savez, c'est ce que nous pensons quand il s'agit de licences. Je veux donc donner plus d'options. Je veux avoir plus d'options. Plus vous offrez d'options, plus il y a de chances que quelqu'un veuille acheter. Je fais donc un sixième tableau. Nous allons en fait faire quelques autres tableaux. Mais dans celle-ci, je veux utiliser les couleurs, les couleurs utilisées avec les deux feuilles, le gris et la prune. Et je vais ajouter un peu de ce vert qui s'est échappé, mais je vais prendre des composantes de deux de ces tableaux. Et vous verrez dans une minute ici, alors que j'ai rafraichi ma palette et je m' assure d'avoir assez de peinture. Ok, donc j'utilise mes propres images maintenant pour m'inspirer. Je veux donc incorporer ces feuilles, et je veux incorporer le paysage vert simple, les petites feuilles à gauche ici, ces petits. Ce sera donc les grandes feuilles, les petites feuilles. Et ensuite, on va faire des petits bourgeons. Et nous n'utiliserons que trois couleurs, les couleurs les plus profondes de la collection. Et nous allons éliminer le rose et le jaune de celui-ci. Nous avons donc une variation de couleur à. Il est donc toujours agréable de créer une collection une fois que vous obtenez vos pièces principales, d'utiliser ces pièces principales comme inspiration pour vos pièces complémentaires. Je ne planifie donc rien avec mon crayon cette fois. Je suis juste libre de le former. Je prends donc des éléments de ces tableaux. Nous commencerons donc par les branches et les feuilles. Et j'utilise mon gris profond. C'est la même technique. Nous allons faire une branche avec des feuilles qui sortent de cette branche. Et je vais juste accélérer la vidéo ici pour que vous puissiez voir l'image se former avant de passer à la couleur suivante. Je fais donc un autre ensemble de branches qui se croisent un peu. D'accord ? Donc maintenant, nous avons fini que je vais ajouter une autre feuille ici parce qu'il y a un grand point vide. D'accord ? Et toujours plus près la feuille de l'autre côté avec ce type de feuille. C'est comme une feuille de bouleau. Ok, maintenant nous allons nous déplacer vers notre paysage vert et nous allons créer une autre feuille allant du centre au coin gauche, mais ce sera les petites feuilles de fougère juste là. Je vais faire une branche. Et je vais accélérer un peu la vidéo pour que vous puissiez voir que nous avons fait les branches dans les autres vidéos pour que vous sachiez comment les créer. Vous pouvez simplement suivre, mais vous verrez comment je construis cette composition. C'est comme cette composition de trois branches principales. Et ensuite, il y aura quelques petites bouffées de bourgeons qui en sortent. Maintenant que j'en ai fini avec cette feuille, je vais faire en sorte que mes petits bourgeons comblent les deux petits trous de chaque côté de ça. Et j'aime toujours le faire quand je fais des charges, j'aime faire des groupes de 32 juste pour qu'ils ne soient pas si reflétés. Vous savez, vous ne faites pas exactement la même chose l'autre côté. Donc, je fais en sorte que mon petit groupe puisse maintenant travailler avec les bourgeons. Et en regardant en arrière ma composition, je veux juste ajouter une autre feuille plus grosse dans le violet. Swayed. Je veux toujours l'appeler bouger parce qu'il a un mouvement. Je ne faisais donc que comparer ici le look de celui-ci, des images trop simplistes au milieu. Je vais donc ajouter un autre grand saut entre les deux grises dans cette couleur de mode. Et je pense qu'à ce moment-là, ça va me paraître un peu plus complet. Encore une fois, je ne fais que accélérer la vidéo. Je commencerai à accélérer les vidéos lorsque nous les ferons un peu plus rapidement. Images de la collection. Je sais que vous avez les techniques de la dernière. Voici donc l'image terminée. Ce sera un excellent ajout à notre collection. 12. Peindre 7 - Fleurs sur les branches: C'est le dernier tableau que nous allons créer pour cette collection et cette septième peinture. Je vais m'inspirer du papier peint. C'est comme une technique de papier peint, je l'appelle, où vous créez un composant ou une image sur tout le papier. Cela ressemble donc à du papier peint, mais ce n'est pas un motif transparent. C'est donc idéal pour l'art mural, mais c'est également idéal pour s'ils veulent utiliser un motif ou un textile dans un produit ainsi qu'avec la collection. Donc, j' utilise également quelques tableaux de notre collection. J'incorpore donc des feuilles et des fleurs. Et je vais utiliser le même jeu de couleurs, en fait pas le même jeu de couleurs. Je vais utiliser le gris moyen, la couleur prune et le rose pour celui-ci. Je commence donc tout juste par planifier les branches où je vais avoir les fleurs et les feuilles. Donc, je veux juste m'assurer que je vais généralement des bords extérieurs vers le centre et que je crée une composition qui couvrira à peu près toute la surface, mais nous allons laisser un peu de joli de grands espaces blancs aussi. Je commence donc tout juste par la couleur de la prune et je crée des branches. Et à partir de là, nous allons créer nos fleurs. Et je vais commencer par le rose. J'ajoute un peu de blanc donc ce n'est pas pour peindre un rose plus clair. Et nous allons commencer par faire comme trois fleurs de pétales. Nous obtiendrons, nous aurons une taupe profonde entre ces pagaies après. Mais si vous travaillez par groupes de trois, vous savez que vous pouvez obtenir un nombre pair de couleurs entre chaque feuille avec la couleur la plus profonde. Donc, chaque petite branche que nous avons créée à partir de notre branche principale, vous allez faire un groupe de trois pétales dans ce rose. Et maintenant que nous avons créé notre rose, nous allons utiliser notre prune balancée. Et nous allons créer les trois pétales entre chacun des pétales roses. Alors allez-y et faites-le. la surface de vos cheveux de page, partout où il y a des pétales roses, mais quelques petits films violets là-dedans. Et ils ne sont que comme ces pétales à deux traits, tout comme je ferais mes grandes feuilles. Et j'en ai oublié un ici. Je vais donc en ajouter un là-haut. Ensuite, nous allons passer à autre chose et créer certaines des feuilles gris profond entre les deux. Et cela va également ajouter un bon contraste. Et de plus, nous voulons faire comme si vous faites des fleurs plus petites, faites des feuilles plus grandes. Si vous faites des fleurs plus grandes, faites des feuilles plus petites, vous ne voulez pas que tout soit exactement de la même taille. Vous voulez qu'ils aient un impact ici. Donc, presque comme je pense que j'ai mentionné la dernière, comme des feuilles de bouleau. Donc, il y a toujours comme des feuilles qui sortent de la tige. Et je suis en train d'approfondir la couleur ici. Vous allez donc créer ces feuilles à différentes positions de votre page où il y a de grands écarts. Et ce n'est pas grave si vous chevauchez certaines fleurs, nous sommes d'accord avec ça. Je vais accélérer la vidéo pour que vous puissiez regarder et voir comment prend cette composition. Ce sont des peintures assez rapides. Comme vous pouvez le constater lorsque vous pratiquez cette technique d'aquarelle, les peintures passent très vite. Vous pouvez donc littéralement pomper une collection en quelques heures en fonction du style de peinture que vous utilisez. plupart du temps, lorsque je fais aussi des illustrations et des résumés, je peux éliminer une collection en quelques heures. Tout dépend donc du style n'a rien à voir avec la valeur de la peinture. C'est purement technique. Voici donc le tableau fini. J'espère que vous avez apprécié la création de cette collection avec moi. Je vais vous donner une dernière leçon pour que vous puissiez voir l'intégralité de la collection. Et je vais aussi partager quelques tableaux surprenants que j'ai jetés dans cette collection alors que vous ne regardiez pas. 13. Vitrine de collection: Je tiens simplement à vous remercier tous d'avoir rejoint ma classe et de vous montrer notre collection complète. Gènes.