Peindre une collection minimaliste de paysages à l'aquarelle es

1. Introduction du cours: Bonjour, je m'appelle Candice. Je suis une aquarelliste britannique et j'aime peindre des paysages d'une manière assez souple et minimaliste Je suis donc basée dans la jolie ville de Droitwich Spa dans le Worcestershire Il y a donc de nombreuses belles régions naturelles, telles que les Cotswolds et les Morven Hills, de Droitwich Spa dans le Worcestershire. Il y a donc de nombreuses belles régions naturelles, telles que les Cotswolds et les Morven Hills, qui sont vraiment source d'inspiration. cours de peinture d'aujourd'hui portera donc sur la peinture de manière très souple et minimale, mais avec quatre très petites Nous n'allons donc pas nous enliser dans les détails, nous allons utiliser les mêmes couleurs partout et les peindre en même temps Ce devrait donc être un cours assez amusant. Il convient aux débutants. Vous n'avez pas beaucoup d' expérience avec l' aquarelle, c'est très bien. Et si vous êtes un peu plus avancé, cela devrait, espérons-le vous donner une autre façon de peindre. Ouvrez donc une autre façon de penser vos paysages, concentrant sur les valeurs tonales et uniquement sur les formes plutôt que sur les détails D'accord, dans le prochain cours, nous allons commencer par étudier notre matériel, ce dont vous aurez besoin, et nous y passerons directement. OK, commençons. 2. Matériaux du cours: Bienvenue dans le cours sur les matériaux. Nous allons donc passer en revue tout ce dont vous aurez besoin pour réaliser ces quatre mini-peintures dans le cadre de votre projet de classe. Maintenant, je vais utiliser du papier Ash ColpressPaper, 300 g/m², et j'ai l'habitude de l' acheter sur un bloc-notes, puis je le découpe en petits formats. Aujourd'hui, nous utilisons donc de petits morceaux de papier carrés de trois pouces sur trois pouces. Et ce que nous allons faire pour notre projet c'est les coller sur notre table en carré ou en quatre pièces. Vous aurez donc également besoin de ruban adhésif pour pouvoir les coller. Ils n'ont pas besoin d'être inclinés, vous pouvez donc simplement les maintenir à plat sur votre table ou sur toute autre surface sur laquelle vous préférez travailler Les peintures sont donc très importantes ensuite. Je vais donc utiliser du bleu indigo. Il s'agit du Cotman Winsor et du Newton, mais vous pouvez utiliser Vous pouvez utiliser n'importe quel indigo, n'importe quelle marque, du sépia, qui est également le même, du rouge clair J'ai les professionnels Windsor et Newton. Et puis j'utilise aussi un peu de cet ocre jaune de Rosa J'aime beaucoup l'ocre jaune. Parfois, cela varie d'une marque à l'autre, mais j'aime beaucoup celle de Rosa. Je trouve qu'il a une très belle couleur. Voici donc nos couleurs, des palettes limitées pour notre projet. Et nous allons les utiliser pour chacune de nos quatre mini-peintures. Donc, pour nos pinceaux les plus importants, nous allons faire une grande partie des peintures avec un pinceau plat de trois quarts de pouce. J'utilise une marque synthétique Jackson's Art Prown. Je vais également utiliser un pinceau rond numéro 14. Essayez de ne pas vous enliser dans les détails, gardant les pinceaux assez grands pendant une bonne partie de la peinture Un pinceau argenté, rond numéro six, ça a un bon point, et puis un pinceau à doublure 00 pour les quelques petits détails à la fin. Alors, d'autres matériaux dont vous aurez besoin ? J'utilise de la peinture en tube, mais vous pouvez utiliser des casseroles. C'est tout à fait normal. Veillez simplement à ne pas ajouter trop d'eau vos casseroles lorsque vous travaillez la peinture et que vous la retirez pour ensuite la mélanger à votre palette. J'utilise cette petite palette de fleurs. J'ai préparé mes couleurs. Je vais peut-être m'en servir pour une partie du mixage. Mais d'habitude, je l'ajoute à ma palette plus large pour ensuite le mixer. Nous allons donc mélanger nos légumes verts à l' indigo et à l'ocre jaune Ensuite, vous aurez également besoin d'une serviette en papier, bien sûr, parce que c'est de l'aquarelle Deux pots de peinture, donc des pots à eau, un pour l'eau sale , un pour l'eau propre, un petit vaporisateur juste pour faire bouger un peu la peinture Et puis aussi un couteau artisanal. C'est idéal pour gratter la peinture afin d'obtenir de la texture, ainsi que de petites lignes et de petits troncs Je pourrais aussi utiliser un petit morceau de carton plastique, mais vous pouvez aussi utiliser un petit couteau à palette, vous pouvez aussi utiliser un petit couteau à palette. Enfin, j'utiliserai juste un tout petit peu de sel, sel de table normal, juste une pincée pour donner un peu de texture à notre peinture humide. Voilà pour les matériaux. Donc, pour le premier cours, nous allons commencer notre projet. Nous allons retirer quatre feuilles de papier pour nous préparer à commencer à peindre. Et nous allons peindre le ciel pour chacun d'eux pour commencer. OK, alors je te verrai au prochain cours. 3. Configuration et ciels: Alors commençons notre projet de mini-peintures. Donc, comme nous peignons cette collection, une collection assez atmosphérique, nous allons utiliser toutes ces couleurs pour toutes ces peintures. Et je viens de les coller sur ma table avec du ruban adhésif ordinaire Et ce que je vais faire, c'est commencer par le ciel pour chacun d'entre eux. J'ai donc pris le gros pinceau rond, le numéro 14. Et je mets juste de l' eau potable dans cette première peinture ou cette première petite section de papier. Je prends un peu de rouge clair, très aqueux, très pâle, et j'ajoute une touche d'ocre jaune Cela ne fait donc qu'atténuer le rouge clair. Et je fais juste tomber cette peinture là où se trouve l'eau dans le ciel. Ensuite, je prends toujours mon pinceau avec ce mélange de rouge clair dessus, et je l'ai juste placé au hasard dans l'autre carré juste en dessous. Je prends maintenant une consistance plus riche et plus foncée du rouge clair, et je vais juste l'appliquer dans cette zone humide Cela se diffuse donc bien dans l'eau, et cela nous donne un peu plus de couleur rien que pour cette peinture Vous pouvez ensuite nettoyer votre brosse et en balayer une partie. L'idée est donc que nous avons tous du rouge clair pour l' ensemble de notre ciel, mais que tous sont légèrement différents. Nous avons donc un peu plus de couleur dans celui-ci. Donc, en prenant un peu d'acier rouge clair de ma palette, j'utilise le côté du pinceau et je le tords sur le papier situé juste en haut à droite Nous avons donc également des sections sèches à parcourir. Tout n'est pas d'une seule couleur unie. Ensuite, pour un dernier, nous pouvons utiliser ce mélange, ce mélange aqueux et le balayer légèrement en biais dans le ciel Et elles sont faciles et faciles à poser. 4. La 1ère couche: Pour notre prochain chapitre, nous allons donc nous concentrer sur la création de cette première couche pour toutes nos peintures. Maintenant, je prends de l'ocre jaune, mélangeant à de l'indigo pour obtenir un vert Ensuite, je vais progressivement assombrir cela. J'ai donc mis pas mal d'indigo. Je vais prendre une bonne partie de l'ocre jaune jusqu'à obtenir un beau vert riche, en ajoutant de l'indigo pour l'assombrir Nous allons maintenant essayer de créer grandes formes audacieuses. Vous pouvez donc voir que je m'en tiens au gros pinceau rond et que je balaie cette couleur en diagonale vers la gauche et la droite afin laisser la suggestion d' un petit chemin ou d'une ruelle dans cette section centrale Nous allons nous concentrer sur ces valeurs et les formes de ces peintures, pas sur les détails. Ici, je suis passé au bleu en arrière-plan afin de pouvoir suggérer une certaine distance, mais aussi une véritable déclaration au loin. Donc, il suffit d'utiliser le côté de mon pinceau, de le remuer pour obtenir ces belles formes de grands arbres en arrière-plan Ensuite, vous pouvez utiliser l' embout pour commencer à déposer de la peinture plus foncée en bas. Vous pouvez le soulever vers le haut pour y ajouter de petits morceaux de feuillage. Mais en réalité, tout ce que nous avons ici, c'est deux, trois, je suppose, avec la petite ruelle, de grandes formes qui créent ce paysage sans aucun détail. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de rouge clair au ciel pour lui donner un peu plus d'atmosphère. Nous avons déjà fait la majeure partie de cette peinture. Nous n'avons donc pas vraiment besoin de le manipuler énormément. Cela ressemble déjà à un paysage. C'est donc le but de ce cours : nous pouvons les peindre toutes même temps en utilisant les mêmes couleurs pour obtenir cette harmonie des couleurs et simplement créer ces formes avec de gros pinceaux. J' y ai ajouté du sépia juste pour obtenir un ton différent afin qu'il ne soit pas complètement plat Ensuite, j'ai simplement essuyé un peu de cette peinture au centre avec un pinceau propre et humide Ensuite, en prenant un peu de mon sel de table, je peux le saupoudrer en bas du tableau , à gauche et à droite. Cela devrait nous donner quelques petites fleurs en dessous. Et tout ce que j'ai fait ici, c'est prendre mon pinceau rond numéro six, un peu plus de contrôle, juste pour pouvoir obtenir des parties plus sombres à l'arrière de nos arbres. Donc, juste au pied des arbres, mais sur la ligne d'horizon, cela ne fait qu'ajouter un peu de contraste et d'ombre au dos du tableau. Ajoutez donc une touche plus indigo pour changer de ton. Je peux juste l'assombrir un peu et ajouter quelques petites sections de peinture avec le petit pinceau rond Maintenant, nous pouvons commencer à laisser ce tableau. Le sel va donc déplacer une partie de cette peinture, créer de petites fleurs. Nous pouvons donc passer à la peinture en bas à droite. Et j'ai mélangé un vert assez vif, en y ajoutant un peu d'ocre jaune Et toujours en utilisant le petit pinceau rond numéro six, je peux simplement le mettre au hasard et laisser quelques zones sèches sur le papier pour obtenir un peu de blanc. Je prends ensuite mon mélange foncé, que j'ai utilisé pour les arbres au dos du premier tableau. Et je peux commencer à les mettre dedans pour suggérer des buissons, déposant dans la zone humide. J'essaie de garder cette peinture assez sèche. Je n'ajoute pas trop d'eau maintenant parce que je ne veux pas qu'il fasse trop clair. Je veux un beau contraste ici dans cette section. Maintenant, je mélange ce qui reste sur ma palette, en vérifiant si mon papier est sec ou non. Il fait encore très humide, donc nous devrions avoir une diffusion un peu douce ici avec ces arbres. Et j'ai ajouté de l'indigo et un peu d'ocre jaune Et cela nous donne un vert assez foncé. Ajoutez ensuite un peu d'indigo, cela nous donne un ton bleuté beaucoup plus foncé et nous donne nos ombres sombres au bas de cette masse d'arbres C'est donc un point central ici, cette belle grande section de feuillage. Et j'ai nettoyé ma brosse juste pour pouvoir utiliser l'eau pour diffuser doucement le fond Comme c'est le cas dans le reste du tableau. Nous avons donc de grandes formes. Nous avons déjà un gros contraste ici. Maintenant, je peux ajouter un ton différent. J'utilise donc du brun, du sépio avec une touche de rouge clair Et nous pouvons mettre une autre forme sur le côté gauche, juste pour donner un certain équilibre au tableau. Je fais de petits balayages verticaux, donc des mouvements verticaux avec le petit rond, ce qui nous donne un petit bord pointu Ce n'est donc pas tout à fait la même forme que sur la droite. Ensuite, nous pouvons devenir plus petits en entrant dans cette section centrale. Il suffit de l' effeuiller et de le mélanger, en soulevant certaines des petites sections les plus hautes pour donner l'impression de quelques sapins ou d'une petite montagne avec des arbres dessus Mais essayez quand même de ne pas entrer dans les détails. Ce n'est que notre première couche. Nous passerons à la deuxième couche et aux détails dans peu de temps. Mais pour le moment, il s'agit de créer ces formes, assurer que j'utilise les mêmes couleurs pour chacune des peintures et d'obtenir un contraste avec les parties sombres. Il suffit donc d'assombrir le bas de l'arbre sur le côté droit, d' utiliser un peu plus d'indigo, d'utiliser le mélange foncé qui reste sur ma palette Et je peux aussi utiliser le conseil pour obtenir quelques petites sections en haut. Maintenant, j'ai mis un peu d'eau sur mon pinceau, et je retire juste cette peinture pour qu' elle paraisse un peu plus claire et moins rayée Et comme s'il y avait un peu de brouillard au loin R. Je retire quelques sections de peinture avec mon pinceau propre et humide juste pour lui donner un peu plus de texture et de mouvement. Maintenant, nous pouvons prendre un peu plus indigo et le mettre juste en bas de cet arbre, sur le côté droit, puis utiliser la pointe pour suggérer des petits troncs ou des petites branches juste en bas Rien de précis, rien de détaillé. Juste la suggestion d'un paysage avec les formes du paysage , les tons et les valeurs. Maintenant, j'ai un peu d'ocre jaune, juste pour réchauffer un peu le tableau Et je peux simplement le déplacer et le déplacer juste au centre et au milieu du tableau Je prends mon petit bout de carte. Vous pouvez utiliser un couteau à palette ou un couteau artisanal. Je soulève juste quelques petits morceaux de peinture, j' essaie de mettre un peu de blanc sur le papier en dessous, juste pour donner du mouvement et de la texture. Quelques petits coups, juste en tirant sur cette peinture Ensuite, nous pouvons planter quelques petits troncs et branches, en tirant vers le haut à travers cet arbre sombre sur le côté droit Et puis la peinture, parce qu'elle est très humide, devrait pénétrer dans ces petites sections découpées et nous donner quelques petites lignes Je mélange donc un autre brun avec du rouge clair, sépia et une petite touche d'indigo Et je vais juste créer un peu plus de mouvement sur le côté gauche, un peu plus sépia, donc un peu plus foncé et laisser tomber cette peinture au hasard Ensuite, avec un pinceau propre et humide, je peux simplement le ramollir et le fondre un peu plus dans l'autre arrière-plan. Et c'est la majeure partie de cette peinture terminée. Je ne fais qu'augmenter un tout petit peu les ténèbres sur le côté droit Ensuite, nous pouvons passer à la peinture en bas à gauche. J'utilise donc le vert qui reste sur ma palette. Ce sera donc un mélange, un léger mélange aqueux d' indigo et d'ocre jaune Et je le mets juste au hasard en bas. Je ne sais pas encore ce que sera cette peinture, mais nous verrons au fur et à Voici donc un gris clair avec des tons bleutés à cause de l'indigo, et c' est exactement ce qui restait sur ma palette avec un peu d'eau supplémentaire Et nous pouvons mettre en arrière-plan quelque chose de brumeux qui ressemble à du feuillage à l'arrière Au début, ce tableau était assez clair , mais il est devenu très sombre vers la fin. J'utilise le pinceau plat de trois quarts de pouce, et je mouille juste le papier en entier Jolis traits réguliers, horizontaux à gauche, à droite. Et je vais opter pour une technique un peu humide et humide pour cela. Donc tout est beau et humide. Et nous allons commencer à ajouter de la peinture et à la diffuser. Nous avons beaucoup de lignes dures et de formes assez fortes dans les autres peintures. Et pour celui-ci, je voulais toucher un peu plus doux, c'est pourquoi j'ai mouillé le papier pour que nous puissions travailler dans un c'est pourquoi j'ai mouillé le papier pour que nous puissions endroit très brumeux et diffus Et je ne fais que mettre quelques gris différents ici. Celui-ci a un ton un peu brun avec du sépia, et je passe mon pinceau pour qu'il y ait des sapins brumeux en arrière-plan Puis, en assombrissant un peu, je peux commencer à créer une petite forme en dessous. Je le réduis légèrement lorsque nous arrivons sur le côté gauche. Ensuite, je vais aussi assombrir cela. Il suffit donc de faire couler cette peinture épaisse, cette peinture plus foncée sur nos arbres à l'arrière. En ajoutant un peu plus, en montant un peu plus haut. Et puis devenir un peu plus petit sur le côté gauche. Alors maintenant, j'ajoute un peu d' indigo à ce mélange, il était assez brun. J'ai donc ajouté un peu d' indigo pour lui donner un ton différent. C'était quand même assez similaire, alors j'ai opté pour un peu plus d'indigo. Et j'ajoute juste cette peinture légèrement plus épaisse et plus foncée sur le côté droit, un peu plus fine et plus claire sur le côté gauche Nous avons donc quelques formes ici maintenant. En prenant un peu d' ocre jaune, c'est beau et éclatant. Et nous pouvons commencer à le déposer dans la zone verte au bas du tableau. Donc, avec ces peintures minimalistes, nous voulons un peu d'ambiance. Parfois un peu brumeux, un peu diffus comme celui-ci Mais nous ne voulons pas non plus y ajouter de détails. Nous voulons simplement ajouter les couleurs , les tons et les valeurs, puis voir ce qui en ressort et travailler avec cela. Je vais donc ajouter des rouges clairs juste avec le bout du pinceau. Puis j'ai décidé que la couleur ne correspondait pas vraiment aux deux autres tableaux. J'ai donc mélangé le tout avec de l'ocre jaune, ce qui m'a donné quelques petites nuances de rouge clair Ensuite, j'ai nettoyé certaines peintures avec mon pinceau propre et humide juste pour y mettre quelques reflets. J'ai donc décidé de laisser cette peinture sécher complètement. Il faisait très humide. Tout cela se diffusait énormément l'un dans l'autre. J'ai donc décidé de le laisser pour moment et de passer au dernier tableau. Et là, j'ai un gris dans ma palette, quelques petits tons bleus, donc on dirait qu'il est au loin. Et j'utilise le côté de mon pinceau, juste un pinceau sec pour obtenir cette forme. En prenant un peu plus d'indigo, je peux aussi en apporter, descendant vers le bas, puis en le rattachant un peu en dessous. Nous avons donc la suggestion d'une ligne d'horizon en bas. En mélangeant un peu d' ocre jaune à cet indigo, cela me donne un vert vraiment foncé Et cela nous donne nos ombres et notre mouvement. Cette peinture est donc probablement la plus rapide que j'ai faite. Je ne sais pas si je me suis lancée après en avoir fait trois autres. Mais j'ai trouvé que celui-ci était super rapide, et probablement celui que j'aime le plus. J'ai donc un peu de rouge clair, un peu d'ocre jaune, et je l'ai simplement brossé à sec sur le côté, en laissant beaucoup de blanc sur le papier En prenant un peu de sépia, j'ai écrit quelques petites lignes pour suggérer qu'il s' agit peut-être d'un champ labouré. Et puis en mélangeant de l'indigo à ce mélange brun. Je peux vraiment faire très sombre. Et je peux placer du feuillage et des buissons plus loin dans le tableau. Réduisez un peu sur le côté droit, puis asseyez-vous un peu sur le côté droit. Et c'est la majeure partie de cette peinture réalisée. Pour être honnête, il ne reste pas grand-chose à cela. C'était très simple. Donc, un peu plus d'obscurité, et nous pouvons les remettre au pied de nos arbres Et peu de temps après, une fois que cela aura séché, nous pourrons y mettre quelques verts supplémentaires pour obtenir un peu plus de valeurs tonales et de couleurs, etc. en arrière-plan J'ajoute un peu de rouge clair au brun pour pouvoir tracer encore quelques lignes de ce type pour le champ labouré. Maintenant, nous pouvons sécher notre première couche afin pouvoir commencer à travailler sur les détails. 5. La 2ème couche et les détails: Maintenant que nos peintures sont complètement sèches, nous pouvons commencer à ajouter notre deuxième couche, qui inclut nos détails. Et cela devrait réunir toutes les peintures et les terminer très bien. Donc, en utilisant simplement le numéro six, j'accentue simplement cette petite ruelle sur le premier tableau, en y appliquant de la peinture brune à sec Et je suis juste en train de brosser le sel qui restait de notre première couche, et nous y avons énormément de fleurs J'aurais donc probablement dû attendre un peu avant de mettre le sel dedans. Mais c'est bon. Nous pouvons en recouvrir quelques-unes avec d'autres couleurs différentes. Je n'ai donc qu'à accentuer les lignes le long de la voie, à appliquer un peu de peinture, puis à l'adoucir avec un pinceau propre et humide Ensuite, j'ajoute quelques petites sections de rouge clair vif, teinté d'ocre jaune, puis je les tamponne simplement avec mon mouchoir pour les ramollir Prendre un peu plus de ce genre de mélange vert et orangé. Je peux juste commencer à le faire passer au-dessus de l' endroit où se trouvaient ces fleurs, juste pour les humidifier légèrement Ensuite, en passant au gros pinceau rond, je peux descendre en bas de la peinture et y appliquer une partie de notre sépia Ensuite, on prend un autre mélange vert foncé, indigo et ocre jaune Nous avons un vert très foncé, et nous pouvons ajouter un peu plus de contraste à cette peinture diffuse très douce J'ai donc dû attendre qu'il soit complètement sec avant de pouvoir y mettre du charbon C'était tellement humide et tout se ramollissait si vite. J'utilise donc les grands ronds juste pour obtenir des formes très foncées et audacieuses avec quelques petites touches avec la pointe de mon pinceau en haut Je varie le ton en ajoutant un peu d' indigo pour le rendre encore plus foncé vers le bas. Ensuite, je peux le balayer pour former un petit bout de ligne, un peu de colline Ensuite, sur le côté gauche, pour donner l'impression qu' il s' éloigne au loin, je peux le retirer avec une brosse propre et humide et simplement adoucir cette zone Il semble donc qu'il devient un peu plus léger, qu'il s'éloigne un peu au loin sur le côté gauche. Ensuite, en prenant mon pinceau, sans aucune peinture, je peux appliquer une partie de cette peinture foncée sur le dessous. Mets-le dans notre zone sépia, et cela nous donnera de petites ombres en dessous, sans ligne dure Et puis je suis passé au pinceau zéro rigueur, donc nous devenons assez petits maintenant Beaucoup de détails. Je vais ajouter quelques petits sapins en arrière-plan derrière cette masse d'arbres. Et je fais juste passer très légèrement mon pinceau avec le même mélange foncé dans le ciel. Maintenant, ces sapins ne seront pas exacts. Nous voulons que ce soit une peinture minimaliste et souple. Je suis donc en train de remuer mon pinceau d'un côté à l'autre au hasard pour avoir des suggestions sur les petits sapins qui se trouvent derrière Assurez-vous que certaines sont un peu plus foncées, autres un peu plus claires, ce qui nous donne notre profondeur et notre distance. Et puis quelques très petits modèles légers lorsque nous arrivons sur le côté droit. J'ai donc pris mon couteau de bricolage et je peux commencer à le faire passer à travers la riche peinture foncée du bas, juste pour suggérer des branches et des troncs d'arbres Sois juste assez léger. Une touche assez légère. Et puis je suis revenu au pinceau rond numéro six. Et je suis juste en train de balayer doucement une partie de cette peinture sur cette zone sépia. Il y a donc une certaine harmonie de couleurs entre ces deux sections. Il y a un peu d'indigo sur le dessus du sépia Alors maintenant j'ai pris de l' indigo et du rouge clair. Je vais passer au très foncé, donc au brun foncé. Et j'utilise à nouveau le pinceau à doublure. Et nous pouvons mettre quelques petites branches et troncs dans cette section de feuillage sur le tableau de droite Ces quelques petits détails qui rapprochent le tableau et l'accentuent le font ressembler davantage à un paysage Mais nous n'effectuons pas de grands changements pour le moment. Cette deuxième couche est consacrée aux détails et à la création d'un peu plus de contraste. Nous travaillons donc mouillé sur sec, et j'utilise une partie du mélange foncé juste pour accentuer l'obscurité des buissons au premier plan Ensuite, je peux également utiliser la doublure juste pour effleurer quelques petites sections Et cela nous donne juste un peu de feuillage et un peu de texture. Mais le tableau en bas à droite est maintenant terminé. Je continue maintenant avec le pinceau et je fais mêmes mouvements sur le côté gauche, tirant simplement quelques petits morceaux de peinture foncée au bas de ces arbres, en les mettant au premier plan pour donner l' impression que tout cela fait partie d'un paysage plutôt que deux formes distinctes Ensuite, en assombrissant le bas de nos buissons dans la peinture en haut à droite, cela ajoute un peu plus de contraste Ensuite, nous avons accentué ces lignes comme si nous avions un petit champ labouré. Ensuite, prenez un peu plus de rouge clair, un peu d'eau pour le détendre. C'est très vivant, très lumineux. Et nous allons mettre quelques petites fleurs juste au premier plan de notre tableau en haut à gauche Il suffit donc de les mettre au hasard avec le bout du pinceau à doublure Ensuite, nous allons nettoyer le pinceau, et je vais adoucir l'arrière-plan. Donc, je peux adoucir les fleurs qui sont à l'arrière pour leur donner un peu plus de sang, qu'elles donnent l'impression qu'elles sont un peu plus en arrière. Et puis pareil sur le côté gauche. Et plus tard, nous ajouterons simplement un peu de vert sur le dessus. Donc, pour passer au numéro six, j'ai un vert assez foncé à cause de l'indigo et de l'ocre jaune Et je le mets juste au premier plan juste pour donner un peu plus de contraste dans cette zone de premier plan Puis une petite touche d'ocre jaune. Et nous pouvons le mettre dans notre petit couloir en quelques coups de pinceau, puis en le ramollissant avec le pinceau humide Ensuite, vous pouvez également accentuer cette petite section, cette petite partie au milieu de la voie Donc, prenez le couteau de bricolage et mettez quelques reflets sur cette peinture en bas à gauche , de sorte que nous ne faisons que gratter la couche supérieure de peinture pour donner du blanc en dessous Alors, donnez ces petites étincelles et enlevez tous les Ensuite, tracez une ligne plus claire sur le côté gauche, sous nos arbres brumeux. Un peu de texture dans la partie sombre de la peinture de droite. Ensuite, nous pouvons arracher quelques petites branches dans les arbres sur la gauche. Et puis la touche finale pour cette peinture en haut à droite a été un petit mélange de vert, juste pour atténuer le bleu et le gris en arrière-plan J'ai finalement pris un pinceau humide, puis je peux retirer une partie de cette peinture avec le mouchoir. 6. Course Outro: Et voici nos peintures terminées. Voilà donc le projet que nous avons réalisé pour la classe. Les voici dans toute leur petite splendeur. Ils sont si petits. Et vous pouvez vraiment voir que même s'il n'y a pas de détails réels, ils sont très lâches, mais ce sont des paysages reconnaissables. Donc, tant que vous avez un contraste, des tons et des valeurs vraiment intéressants et que vous avez de belles grandes formes, elles ressembleront à un paysage, et je pense qu'elles sont très efficaces lorsqu'elles sont de si petite taille. Et vous pouvez ensuite les additionner pour obtenir une belle collection. Vous pouvez les encadrer tous ensemble de manière à avoir un seul grand support, ou vous pouvez simplement les monter individuellement et les encadrer séparément. Ces supports sont donc entourés d'une bordure de quatre centimètres Cela les rend donc très intéressants avec ces supports, et je les ai découpés moi-même. Donc, si vous souhaitez voir un tutoriel sur la découpe de vos propres supports, faites-le moi savoir dans les commentaires Je serais heureuse de faire l'une d'entre elles. Et voici nos peintures terminées. J'espère donc que ce cours vous a été utile. J'ai beaucoup aimé les peindre puis expliquer mon processus. Et merci beaucoup d'avoir regardé. Je vous verrai très bientôt lors un autre cours et en attendant, amusez-vous bien à peindre.