Peindre une citrouille à l'aquarelle avec Alison Whyte

1. Introduction à la citrouille à l'aquarelle: Bonjour et bienvenue dans le cours. Nous allons peindre une citrouille à l'aquarelle aujourd'hui. Mais ne vous inquiétez pas si ce n'est pas Halloween lorsque vous regardez. Parce que c'est en fait une petite courge que j'ai ramassée et à laquelle je n'ai pas pu résister. C'est tellement mignon. Et j'en ai pris quelques photos dans une petite installation, laquelle nous allons travailler à partir d'aujourd'hui. Et nous allons apprendre quelques techniques de base de l'aquarelle Au fur et à mesure, je vous montrerai comment utiliser un masque et un liquide pour que les zones surlignées restent claires et lumineuses. Nous utiliserons diverses techniques d'aquarelle , notamment un pinceau sec et humide et un peu de lifting Enfin, je vais vous montrer comment vous pouvez utiliser d'autres matériaux pour définir votre œuvre d'art. Nous utiliserons une palette restreinte d' alizarine rouge outremer et de jaune cadmium Je vais vous expliquer un peu comment créer des couches à l' aquarelle au fur et à mesure et comment mélanger les couleurs Rejoignez-moi pour le prochain chapitre afin que nous puissions rassembler notre matériel juste à temps pour Halloween. Mais ne vous inquiétez pas si ce n'est pas Halloween quand vous regardez, cela n' a rien d'effrayant 2. Matériaux de citrouille à l'aquarelle Partie 1 dont vous aurez besoin: C'est vrai. Donc, ce dont vous avez besoin pour ce projet, c'est du papier aquarelle Je l'utilise, pressé à froid avec un tampon. C'est un quadrimètre A, il fait 300 g/m². Le pressage à froid a un peu de texture Si vous souhaitez utiliser beaucoup de détails, vous pouvez utiliser le pressage à chaud. Ça passe par des rouleaux, c'est vraiment du papier plat. Vous pourriez obtenir du papier fait main. Vous obtenez du papier brouillon. Ils sont parfaits pour la peinture en vrac. Encore une fois, si vous voulez quelque part entre les deux. Le papier copressé est un excellent papier général pour la plupart des aquarelles. Si vous ne l'avez pas, ne vous précipitez pas pour l'acheter. Utilise juste ce que tu as. Peintures, vous pouvez utiliser des tubes ou des pantalons. J'utilise un pantalon. Aujourd'hui, j'utilise de l'ultramarine, un lézard, du cramoisi et Ce sont des couleurs assez standard pour votre palette et vous devriez les avoir dans votre ensemble. Si nous ne les avons pas dans votre set, ne vous inquiétez pas. Utilisez simplement le bleu, le rouge et le jaune que vous avez. Vous pourrez toujours créer une gamme de couleurs pour ce que vous avez. Brosses dont vous aurez besoin de trois tailles plus grandes pour les lavages. Un pinceau de taille moyenne, idéal pour simplement appliquer de la couleur. Ajoutez un petit pinceau pour les détails. Je ne vais pas vous dire les tailles j'utilise car les tailles varient selon les différentes marques de pinceaux que j'utilise, les pinceaux pour aquarelle Vous obtenez des pinceaux mixtes. Les pinceaux de couleur ont tendance à retenir plus de peinture dans les poils. Si vous avez des pinceaux pour aquarelle, utilisez-les. Si vous avez des pinceaux mixtes, c'est bon. Vous aurez également besoin d'un torchon de cuisine. Certains des matériaux optionnels que vous pouvez utiliser aujourd'hui sont le masque et le liquide. Si vous utilisez un masque et du liquide, vous n'aurez peut-être pas besoin d'un pinceau vous faire une épave, car c'est vraiment sale et il est difficile d'en sortir des crayons solubles dans l'eau, des crayons à aquarelle ou vous n'aurez peut-être pas besoin d'un pinceau pour vous faire une épave, car c'est vraiment sale et il est difficile d'en sortir des crayons solubles dans l'eau, des crayons à aquarelle ou de la craie noire et blanche. Vous pouvez à nouveau utiliser du stick quant ou des pastels, en noir et blanc Blanc, stylo Posca, blanc. Si vous utilisez de la gouache, vous pouvez utiliser une hache ou une brosse à chèvre à poils fins, idéale pour retirer la peinture vous pouvez utiliser une hache ou une brosse à chèvre à poils fins, idéale pour retirer la peinture. Tu n'en as pas besoin. Comme je l'ai dit, ce sont des options et nous y reviendrons dans la dernière section du tableau Si vous ne les avez pas, vous pouvez toujours réaliser ce projet. Et si vous souhaitez les ajouter à votre collection ultérieurement, c' vous de décider. Mais ne t'inquiète pas pour le moment. OK, ça suffit pour les matériaux. Passons à autre chose et commençons ce projet. 3. Citrouille à l'aquarelle Partie 2 Dessiner la citrouille et masquer les points forts: OK. Commençons donc. Ce que vous devez faire, c'est si vous pouvez coller votre papier aquarelle sur quelque chose, exemple si vous avez un tableau ou quelque chose comme ça, ou vous pouvez même le coller sur d'autres pages de carnet de croquis pour que les bords ne s'enroulent d'autres pages de carnet de croquis pour que les bords ne Si vous savez comment étirer le papier, vous pouvez également l'étirer. Si vous n'avez pas de papier particulièrement épais, il est préférable d'étirer votre papier et vous pouvez utiliser une bande de gomme pour le coller à bord. Aujourd'hui, j' utilise juste du masking tape. Et j'ai collé une feuille de papier sur côté droit et je l'ai masqué pour obtenir un carré Il y aura une photo dans le coin supérieur droit, laquelle vous pourrez vous référer au fur et à mesure. Tu pourrais copier le petit dessin que j'ai ici à l'écran. Vous pouvez faire une pause pendant que vous dessinez, ou vous pouvez faire votre propre dessin à partir de votre propre configuration de citrouilles , puis revenir une fois terminé. Maintenant, tu as ton dessin sur le papier. Ce que nous voulons faire, c'est masquer les zones où nous voulons conserver les points forts. Si vous regardez la photo, vous pourriez voir de petites zones où les lumières frappent simplement la citrouille et aussi les feuilles. Et nous en avons un peu plus sur certaines des petites branches et brindilles en arrière-plan petits fruits blancs, je ne sais pas exactement comment ils s'appellent, mais il y a de petites zones dessus. Nous allons également les masquer. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, vous pouvez utiliser de la cire pour bougie ou un pastel à l'huile ou un crayon Mais assurez-vous que c'est blanc ou transparent. N'en utilisez pas trop car l'aquarelle ne pénétrera pas dans le papier. Où que vous ayez mis de la cire, surlignez légèrement si c'est ce que vous avez choisi d'utiliser. Il existe différents types de liquide de masquage que vous pouvez obtenir Vous obtenez un liquide de masquage qui est vraiment jaune, ce qui vous permet de voir où il se trouve sur la page Vous pouvez obtenir un liquide de masquage blanc ou un liquide de masquage bleu Procurez-vous un liquide de masquage que vous pourriez utiliser avec un pinceau ou que vous pourriez dessiner Je vais utiliser un peu de pinceau et un peu de dessin. Je commence ici. Vous pouvez voir sur la photo qu'il y a une petite brindille Je vais juste souligner cela, le centre de la feuille. Une autre partie de la feuille indique où se trouvent les baies. Ensuite, je prends le flacon que je dois appliquer avec le pinceau. Utilisez un vieux pinceau car il devient très collant. Et assurez-vous de bien le nettoyer avec du liquide vaisselle. Lorsque vous avez terminé, vous n'avez pas besoin de mettre en évidence la petite zone où les lumières entrent en contact avec la citrouille. Ici, juste sur le dessus et de ce côté, pendant que ça sèche, nous pouvions sortir nos aquarelles. Vous aurez besoin d'outremer, de jaune cadmium, de lézard et Si vous n'avez pas ces couleurs, ne vous inquiétez pas. Tant que vous utilisez un rouge, bleu et un jaune, vous pourrez obtenir des résultats similaires. 4. Citrouille à l'aquarelle Partie 3 Peindre les couches de fond: OK, nous allons donc commencer notre première couche, que nous allons travailler en arrière-plan. Je veux que tu crées une couleur brune en utilisant toutes les couleurs, c' est-à-dire le jaune cadmium, le bleu outremer c' est-à-dire le jaune cadmium, le bleu outremer et l' Alizarin Crimson Essentiellement, ce que nous faisons ici, c'est mélanger toutes les couleurs primaires. Lorsque vous mélangez toutes les couleurs, agisse d'un brun gris, selon les ratios de couleur, je veux juste que vous mettiez des parties égales sur votre palette et que vous les mélangeiez, coloriez ensemble jusqu'à ce que vous puissiez la voir virer au brun. Si vous êtes sûr, ayez toujours une feuille de papier à portée de main. Juste du papier cartouche ou un bout de papier brouillon, une vieille enveloppe ou autre, et vous pourrez tester vos couleurs au fur et à mesure. Une fois que vous aurez peint un peu sur le blanc, vous verrez à quoi il ressemble. Parce qu'il a tendance à avoir un aspect légèrement différent lorsque vous le posez sur le papier par rapport à la palette. Assurez-vous que le liquide de masquage est complètement sec avant de commencer OK, j'utilise un gros pinceau et ce que je fais, c'est mouiller la zone d'arrière-plan en haut où nous allons mettre la couleur Maintenant, vous voulez que votre papier soit bien humide mais pas trempé. Vous devriez pouvoir y voir un léger éclat. Ensuite, nous allons prendre la couleur brune que nous avons mélangée et placer sur le bord du dessin. La peinture brune va s'infiltrer dans l'eau déjà présente sur le papier, ce qui vous donnera une belle douceur C'est idéal pour les zones d' arrière-plan sur lesquelles vous ne voulez pas vraiment attirer l' attention. J'ajoute juste un peu de jaune ici, juste pour un peu de variété. La variation est toujours bonne dans les peintures. Ensuite, j'ai juste ajouté un peu de bleu sur le côté gauche. Maintenant, mettez un peu de rouge et déposez-le simplement sur le côté droit. Tout cela va se rencontrer et vous obtiendrez un joli arrière-plan doux. Nous en avons besoin pour sécher avant de passer à l'étape suivante, vous pouvez voir où tout se mélange les uns dans les autres. Et nous avons une très belle douceur ici, un peu de jaune maintenant, en bas, en bas, nous avons un beau brun orangé ici, encore une fois pour contourner la forme Mais cette fois, nous travaillons sur du papier sec. C'est une technique humide et sèche, et la plupart des peintures se détachent de mon pinceau ici Je vais le faire glisser vers le bas pour laisser quelques petites zones blanches encore sur la page. S'il y a trop de peinture sur votre pinceau, il suffit de le tamponner sur un essuie-tout ou une serviette en papier Ensuite, nous allons également contourner les feuilles. Pendant que c'est encore humide, je vais également mélanger un gris violet. Je vais juste ajouter du bleu ici de ce côté, car il y a beaucoup d'ombre, beaucoup de noir dans cette zone. J'avais un peu de rouge et un peu plus de bleu. Juste pour obtenir une belle couleur violet foncé, je l'applique juste sur les bords Si nous nous référons à la photo, vous pouvez voir qu'il y a des couches de feuilles ici. Je fais juste allusion à ça. Nous ne voulons pas trop en tirer profit car l'accent sera mis sur la citrouille elle-même. Mais nous voulons juste ajouter ces touches de couleur foncée, pour que la citrouille ait l'air vraiment bien baissée. S'il y a des ombres sous la citrouille, vous pouvez vraiment voir que la citrouille est assise sur quelque chose et qu'elle flotte pas simplement dans l'air parce que nous travaillons à nouveau mouillé à mouillé. Tout va s'infiltrer, donc nous allons obtenir un bel effet doux. Il faut juste le laisser sécher maintenant. Il suffit d'en ajouter un peu plus ici. Juste en dessous des feuilles là où il est également projeté dans l'ombre. Ensuite, je vais aller là où se trouvent les petites baies. C'est une zone vraiment sombre. Je vais aussi y travailler. Je vais juste peindre toute la zone et contourner les baies. Nous voudrons les laisser en blanc car nous leur donnerons un peu de forme une fois que les peintures seront sèches. Mais pour l'instant, nous voulons simplement peindre le fond en ajoutant un peu de jaune ici. Encore une fois, juste pour une variété. Si nous faisions tout de la même couleur, cela aurait vraiment l'air né. Maintenant, j'utilise juste mon pinceau pour faire ressortir une partie de cette couleur. Et essuyez-le sur une serviette en papier pour que les ombres les plus sombres se trouvent sous les baies Ensuite, nous allons le laisser sécher. 5. Citrouille à l'aquarelle Partie 4 Peindre la première couche de citrouille et de feuilles: Il suffit d'utiliser l'alizarine pourpre et le jaune cadmium pour obtenir une couleur orange Et ça va rattraper, ce ne sera qu' un lavage général la citrouille. Et c'est une approche assez générale pour de nombreux aquarellistes qui consiste à construire votre peinture en trois couches environ Vous ne voulez pas vraiment faire plus que ces trois couches. Je vais vous en donner assez pour créer ce formulaire. Mais vous devez également réfléchir aux zones mises en évidence et à leur définition. Et vous pouvez y travailler une fois que vous avez terminé votre peinture ou utiliser un masque et du liquide juste pour empêcher peinture de pénétrer dans ces zones surlignées. Ensuite, vous pouvez travailler sur cette couche juste au moment où vous terminez la peinture. C'est bien d'avoir une certaine variété de couleurs. Vous pouvez ajouter un peu de jaune pendant que vous peignez juste pour lui donner un peu d'éclat. Je déplace juste la peinture ici. On pourrait dire qu'il est un peu plus lourd dans certaines zones que dans d' autres. C'est une bonne chose. Encore une fois, un peu de variété dans votre linge. Je mélange un marron plus foncé pour obtenir cette couleur. J'utilise les trois couleurs, mais un peu plus fort sur le rouge. J'utilise cette couleur juste pour me placer entre chaque segment, juste pour créer un peu d'ombre. Maintenant, nous l'utilisons dans la peinture humide, et cela va juste l'adoucir un peu pour éviter d'avoir des bords durs. Il suffit de le ramollir dans le potiron. Je vais tomber là où il y a un peu d'ombre. Nous y travaillerons lorsque nous passerons à la deuxième couche, mais c'est bien de la remplir au fur et à mesure. Ensuite, vous pourriez utiliser un peu de papier essuie-tout comme je le fais ici, juste pour faire ressortir les points forts. Encore une fois, je vais faire un peu plus sombre avec l'orange, sur le côté gauche et sur le devant. Maintenant, je ne veux pas en faire trop , je vais en rester là Aucune aquarelle ne sèche environ 50 % plus clairement que lorsqu'elle est mouillée. Il semble plutôt beau pour le moment, mais il sera beaucoup plus pâle une fois qu'il sera sec. C'est la raison pour laquelle nous voulons le construire en couches. Juste avant que la saison la plus sèche ne prenne un peu plus de place dans les segments de couleur plus froide, j'ajoute un peu d'outremer à la couleur marron pour nous donner un gris plus Maintenant, nous avons votre petit bout de papier ici juste pour que vous puissiez tester votre couleur pour savoir si vous ne voulez pas qu'elle soit trop bleue. C'est comme un gris violet que j'ai créé ici. Ensuite, nous pourrions simplement passer à la seconde, ne pas simplement dessiner un contour. C'est bien de laisser petits espaces entre vos lignes. Je vais donc juste en mettre un ici. Bien sûr, il y a des ombres en bas. Je pourrais donc également ajouter un peu de cela. Vous pouvez voir qu'il va commencer à s'infiltrer dans la peinture humide. Nous travaillons toujours mouillés et mouillés , comme nous l'avons fait pour l'arrière-plan sauf que nous avons un peu plus de définition ici. Eh bien, laissons ça essayer. Eh bien, essayons de mélanger de peinture sur laquelle nous pourrons ensuite appliquer, certaines de ces feuilles. donc Je vais donc ajouter un peu de bleu et jaune pour que les feuilles soient vertes. Mais je le mélange quand même cette couleur que nous avions à l'origine, le marron Nous l'avons transformé en gris mais en gris violet. Et maintenant que nous créons, c'est presque comme un vert mousse. C'est incroyable. Vous pouvez obtenir toutes les couleurs différentes à partir de trois couleurs. Mais ajoutez de l'harmonie à la peinture si vous utilisez une palette restreinte plutôt que de simplement peindre, vous pourriez voir ça partir, c'est comme ça que vous l'appelez, comme une veine au milieu. C'est jaune, jaune sur le bord. Je vais donc simplement ajouter de la couleur pure provenant directement du bac à peinture. Alors je vais juste, je pense que je vais créer un gris plus foncé ici simplement en y ajoutant un peu de rouge. C'est le contraire du vert. Ça va juste être cool. Cela va juste le rendre un peu plus neutre. C'est peut-être un peu plus pour le rendre un peu plus écologique. Encore une fois, je vais ajouter ça, c'est un peu mieux. Nous pourrions ensuite l'utiliser également lors du deuxième congé. Je n'ai pas encore décidé de la définition que je veux donner à ces feuilles, contente de la laisser assez vague à la minute près. Encore une fois, je peins un peu de jaune sur ces veines. Les citrouilles sont assez sèches maintenant, donc les couleurs ne se mélangeront pas, je dois probablement dire, également Quand Adam colorie les feuilles, la peinture ne pénètre pas dans le papier C'est pourquoi vous pouvez toujours voir un peu de définition de la même manière, exemple lorsque nous travaillions sur la citrouille, c'est différent de celui que nous travaillions en arrière-plan. l'heure, le papier était légèrement correct, donc je vais toujours utiliser cette couleur verte car nous devons peindre certaines de ces petites feuilles qui se trouvent en arrière-plan. Nous pourrions donc simplement l'utiliser pour les peindre. Il y a également des zones assez sombres parmi ces feuilles. Mais on pourrait les peindre une fois qu'ils seront secs. Cela dépend de la définition que nous voulons créer. Attendez qu' elle soit sèche et ajoutez-la. Regardez une bonne définition de ces feuilles, mais si nous voulons les rendre un peu floues, nous pourrions y ajouter du noir alors qu'elles sont encore humides Je vais d'abord placer les zones claires et voir à quoi ça ressemble. C'est le truc avec l'aquarelle. Vous essayez toujours d' avoir quelques pas d' avance lorsque vous peignez là-bas. y a beaucoup de planification à faire lorsque vous peignez à l'aquarelle Lorsque vous peignez à l'acrylique, vous pouvez peindre par-dessus des objets, mais avec l' aquarelle, vous devez vraiment planifier la façon dont vous allez aborder votre peinture. Je vais également utiliser une partie de ce vert certaines de ces feuilles qui sur certaines de ces feuilles qui ont été peintes plus tôt. J'essaie toujours de créer un avantage sur cette feuille avant. ce stade, je suis en train de le retirer avec un peu de papier essuie-tout. Je pense juste à ce que je peux ajouter ou si je veux juste attendre que ce soit sec, je pourrais probablement le mettre un peu en rouge, le laisser en arrière-plan ici sous forme de marron Je vais juste mélanger encore une fois un peu de marron, juste en ajoutant du rouge, cela pourrait être une question de bleu J'ajoute un peu de bleu juste pour le rendre un peu plus foncé et lui donner un peu de variété. Eh bien, j'ai aussi tout confondu. Je vais faire le tour de ces petites baies blanches parce que c'est une zone très sombre. Et encore une fois, je ne fais que le soulever vers l'avant, juste pour qu'il crée vraiment une ombre autour de ceux-ci. Ensuite, nous le laisserons là et passerons à l' étape suivante une fois qu'il sera sec. 6. Citrouille à l'aquarelle Partie 5 Ajouter des couches: D'accord. J'ai donc encore une fois mélangé le violet foncé. Et je l'utilise juste dans les feuilles et autour des feuilles. Et je vais utiliser mon pinceau humide ici juste pour retirer la peinture. Donc, un peu plus doux sur les bords ici. Je peux juste mélanger un peu plus de violet ici ? Ce violet ? Un peu plus rouge que celui-ci. Ensuite, je vais simplement retourner dans l'ombre en bas de page . Prenez la brosse humide et retirez-la simplement sur les côtés. Et on a pu constater que le tableau commence vraiment à prendre forme à prendre forme lorsque nous le laissons ici en arrière-plan. Je vais juste y faire allusion également. En utilisant le rouge, j' ajouterai un peu de bleu juste pour un moment. Des ombres en bas. Encore une fois, en utilisant mon pinceau humide juste pour le retirer afin d'éviter d'avoir des bords trop marqués, tout se ramollit en bas de page Je vais juste essayer un petit peu avant de commencer à travailler dessus. D'accord. Je vais juste faire un brun foncé parce que nous devrons commencer à penser aux ombres dans les segments de la citrouille. Vous pouvez simplement l'essayer sur votre feuille de papier pour voir à quel point elle est foncée et si c'est la couleur que vous recherchez. Je vais donc y peindre le fond. Je vais me débarrasser du livre blanc ici. C'est une couleur presque brun chocolat que j'ai mélangée ici. J'ai laissé juste un peu de lumière pour donner un peu de forme à l' action. Ensuite, j'ajoute du bleu parce que je vais aller sur le côté droit de la crosse juste pour l' assombrir un peu Cela donnera également un peu de forme au bouillon, mais je vais juste attendre qu'il soit sec, juste un petit peu. Ensuite, nous pourrions l'ajouter. Je vais juste m'imprégner un peu. Voulez-vous vous assurer qu'il reste principalement sur le côté droit, mais qu'un peu de saignement suffit. Alors je dessine presque dans cette couleur. Je dessine juste où se trouvent les zones les plus sombres des petits segments de la citrouille Lorsque vous effectuez du travail en chaîne, il est toujours bon de laisser de petits espaces entre les deux. Vous pouvez voir que je dessine toutes les lignes du segment. Juste de petites zones. Ensuite, pendant que nous essaierons, je pense que nous allons y retourner et travailler sur les baies. Ils ont l'air vraiment blancs sur la page. Maintenant je sais qu'ils sont blancs. Mais si nous regardons la photo, les zones qui ne sont pas surlignées sont gris pâle. En utilisant simplement la couleur que nous avons mélangée. J'ajoute juste un peu plus d'eau. Ensuite, nous pourrions simplement l'ajouter autour de la baie, dans les zones les plus sombres en veillant à laisser sécher un peu de blanc. Ensuite, en utilisant la couleur plus foncée, je vais juste un peu en bas, juste pour vous donner ces ombres. Encore une fois, assurez-vous que le papier n'est pas trop mouillé lorsque vous faites cela. Sinon, il ne couvrira que la baie entière. S'il saigne trop dans la baie, vous pouvez le tamponner avec un peu de papier essuie-tout juste pour le soulever à nouveau Je pense que les citrouilles devraient essayer de ne pas commencer à agir. Maintenant que je peins, j'ai mélangé un peu comme du brun doré mélangé ici avec du jaune cadmium, du lézard et cramoisi dans le mélange que nous avons utilisé plus tôt, en peignant grossièrement sur la citrouille, laissant certaines zones plus jaunes Je vais peindre ceci là où les zones sont légèrement plus foncées et vous pouvez le voir avec toutes les couches, il prend plus de forme. Il est intéressant de voir que la peinture à l'aquarelle sèche et plus claire d'une personne sèche toujours plus claire. Vous devez disposer d'un certain nombre de couches. Lorsque vous travaillez à l'aquarelle, vous avez tendance à travailler sur les zones les plus claires Vous pensez d'abord aux reflets, puis aux tons moyens, puis aux tons plus foncés pendant que la peinture est encore humide. Je commence juste à passer du rouge au gris foncé. Je vais le mettre entre les segments et au bas de la citrouille, juste pour créer à nouveau un peu plus d'ombre Vous constaterez que plus vous peignez à l'aquarelle, vous vous habituerez à cette méthode de travail Si vous n'avez jamais utilisé d'aquarelle auparavant, ou si vous avez l'habitude d' utiliser des peintures acryliques, il s'agit d'une approche différente, mais vous pensez toujours aux zones que vous souhaitez faire ressortir. Et je vais juste retirer cette partie. Mettez-en un peu trop sur le dessus de cette citrouille ici. Je vais donc juste le soulever avec un peu de papier essuie-tout. papier essuie-tout est certainement votre ami Lorsque vous utilisez de l'aquarelle, il suffit de le tamponner ici parce que j'ai mis la peinture trop loin sur le bord du dos de la citrouille, en le laissant tomber ici, juste où se trouve le bouillon , là où il fait Et laissez ça, je vais juste donner mes pinceaux, ah, je vais revenir travailler sur le front qui est sec maintenant, alors lavez vos pinceaux. Et si on essaie, c'est une belle fin pour un violet foncé. Encore une fois, il y a beaucoup de bleu et de rouge ici. Lorsque vous mélangez des couleurs, vous trouvez que votre couleur est trop forte. Utilise la couleur opposée, le rouge, tu cherches le vert. Et pour obtenir du vert, il faut mélanger le bleu et le jaune. Si c'est trop vert, ajoutez un peu de rouge. Si c'est trop bleu, il faut ajouter un peu d'orange. Pour cela, tu mélanges le rouge et le jaune. C'est orange. Vous devez ajouter du bleu au jaune. Violet, rouge et bleu C'est violet. Ajoutez un peu de jaune. Il s'agit de la troisième couche que nous avons placée ici dans l'ombre , en bas. Je suis juste en train de mouiller à nouveau le papier , exactement comme Bob l'a fait avant Il suffit de contourner le bord en utilisant cette couleur brun violet. Je vais juste examiner les feuilles qui, comme vous pouvez le voir sur la photo, sont vraiment foncées. Je ne vais pas faire aussi noir que ça. J'ai l'impression que ce serait trop sombre. Je vais juste donner un aperçu de certaines de ces lignes irrégulières là où se trouvent les feuilles Réduisez un peu de cette obscurité. Encore une fois, je ne fais que regarder les zones où je pense avoir besoin d' ajouter plus d'ombres juste pour soulever, pour soulever les zones les plus claires. Lorsque vous ajoutez plus d'ombres, cela accentue les zones les plus claires pour donner l'impression qu'il s'agit davantage de combinaisons tridimensionnelles Laissez les zones légèrement Je pense que je vais juste laisser sécher ça pour moment et je vous verrai dans la section suivante.