Peindre une carte de vœux florale à la gouache Card

1. Introduction: Le chef du lycée termine. Dans ce cours Skillshare, je vous invite à vous joindre à moi pour créer une carte audacieuse et magnifique peinte à la main à la gouache agit d'un projet amusant et relaxant dont le but est de vous permettre de profiter de la sensation de la peinture lisse sur la page et de profiter des couleurs de les plus audacieuses et les plus vives gouache les plus audacieuses et les plus vives que Je suis Sarah Douglas, designer et illustratrice basée dans le Berkshire au Royaume-Uni Depuis près de dix ans, je crée et illustre mes propres gammes de fournitures de bricolage et de plantes mignonnes et contemporaines, et je fabrique des cartes faites à la main depuis encore plus longtemps Dans le cadre de ma pratique créative, j'adore le dessin et la peinture, et la gouache est actuellement mon médium de prédilection Ce cours convient aux débutants. Vous aurez besoin de peintures à courges, d'un pinceau, d'une palette, d'eau, de ruban adhésif et d'une voiture pour peindre Nous allons esquisser un dessin simple de fleurs et de feuilles , puis le peindre en ajoutant de petits détails à la fin. Ce cours convient également aux peintres intermédiaires et avancés qui veulent quelque chose d'un peu différent pour mélanger leur pratique créative. À la fin du cours, vous aurez une belle carte peinte à la main prête à être utilisée pour votre famille ou vos amis, ou vous pourrez même créer une série et vendre en ligne ou sur des marchés artisanaux. Vous aurez également gagné en confiance en utilisant des peintures à la gouache, en obtenant la bonne consistance, en pratiquant des coups de pinceau plus fins, et j'espère que vous vous sentirez également très heureuse après une demi-heure de Êtes-vous prêt à commencer ? Plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. Aperçu du cours et du projet: Je suis ravie que vous ayez décidé de me rejoindre dans ce cours pour créer une carte colorée et audacieuse peinte à la main. Nous allons commencer par examiner les fournitures dont vous aurez besoin pour le projet, et je vous proposerai également d' autres options. Ensuite, je vais vous montrer un peu d' inspiration pour les carnets de croquis moi-même explorés sur ce thème, puis nous passerons à dessiner des dessins, à peindre la carte, à ajouter des détails à la fin, puis il y aura un élément supplémentaire optionnel pour ajouter des reflets avec J'adorerais que vous preniez une photo de votre carte terminée à la fin et que vous la téléchargiez dans la galerie de projets sur Skillshare C'est vraiment inspirant de voir différents designs de chacun et je suis très heureuse de vous faire part de vos commentaires sur votre projet si cela peut vous être utile. N'oubliez pas que vous pouvez également utiliser l'onglet Discussions pour poser des questions au fur et à mesure. N'oubliez pas que créer de l'art ne consiste pas à fabriquer la pièce parfaite, mais à apprécier le processus. Ce n'est pas grave si vous maculez votre peinture, si les objets air cassés ou s'ils ne ressortent pas comme vous l' Continuez simplement, continuez à créer et amusez-vous bien. Ensuite, examinons les fournitures dont vous aurez besoin. 3. Fournitures: Parlons des matériaux. Pour ce cours, j'utilise gouache des designers de Windsor et Newton J'ai essayé plusieurs marques différentes et j'aime beaucoup la qualité de ces peintures, en particulier les couleurs vives. Elles s'appliquent très bien, et l'une des choses que je trouve le plus agréable peinture à la gouache, c'est le toucher vraiment lisse et opaque de la peinture Les couleurs que j'ai sont le violet clair , le turquoise cobot clair, jaune profond permanent, le vert permanent, le bengalos, le rouge flamme et la lumière orange du lac Maintenant, vous n'avez pas besoin de vous précipiter pour acheter ces couleurs exactes, mais si vous avez de belles couleurs vives dans votre réserve de peinture, alors sortez-les Vous pouvez mélanger de belles nuances, mais dans ce cours, je ne parlerai pas du mélange des couleurs. Je vais utiliser les couleurs telles qu'elles proviennent du tube parce que j' aime beaucoup ces nuances et j'aime beaucoup la texture qu'elles produisent. Je recommande donc cette marque, mais bien sûr, suivez ce que vous avez. Ensuite, pour les pinceaux, je recommande un pinceau rond numéro quatre ou cinq. J'utilise le numéro cinq. C'est un pinceau Windsor, soigné et même si nous allons peindre de petits détails, j'ai découvert qu' un pinceau plus petit est plus difficile à utiliser. La peinture a tendance à flotter sur le bout et il est difficile d'obtenir ce point fin Contrairement à un pinceau numéro cinq, vous pouvez utiliser la pointe très finement pour obtenir des lignes fines. Après de nombreuses expérimentations, j'ai découvert que c'est la taille qui me convient le mieux en ce moment. Vous aurez également besoin d'une palette de peinture pour extraire et mélanger vos couleurs. C'est celui que j' ai acheté chez Hobby Craft. C'est juste une palette en plastique quand je peins à la gouache, j'ai tendance à utiliser la même palette encore et encore sans la nettoyer guash est à base d'eau, il est soluble dans l'eau, vous pouvez donc continuer à mouiller les peintures et cela ne cause aucun problème de consistance Il ne sèche pas comme le fait l'acrylique. Je l'utilise depuis probablement plus d'un mois maintenant et les couleurs sont toujours éclatantes. Je n'arrête pas d'en ajouter d'autres par dessus. Vous aurez également besoin d' un peu d'eau pour nettoyer votre pinceau et pour assouplir un peu la peinture de votre guh Je viens de remplir un vieux pot à confiture avec de l'eau pour moi, et du papier essuie-tout sera également pratique pour nettoyer votre pinceau entre les couleurs. Pour les cartes vierges, j' utilise ce pack de cartes vierges et d' enveloppes aquarellées Elles ont une belle texture épaisse. Ils sont conçus pour les supports plus lourds, ils supportent donc très bien la peinture. Si vous n'avez que des cartes vierges ordinaires, ce sera bien aussi. La façon dont nous utilisons la gouache n'est pas trop aqueuse, elle ne doit donc pas pénétrer dans du papier cartonné ordinaire si c'est ce que vous utilisez Vous pouvez également essayer papier aquarelle découpé et plié pour l'utiliser également comme base de carte Il peut être utile d' avoir du papier brouillon pour tester vos peintures, la consistance des couleurs au fur et à mesure. Je vais probablement utiliser mon carnet de croquis. J'en ai acheté un nouveau récemment, Royal Talons. papier est assez épais. C'est une couleur crémeuse. Je vais juste l'utiliser sur le côté pour tester mes peintures avant de les mettre sur ma carte. Enfin, vous pouvez éventuellement utiliser des couleurs néo à la fin pour ajouter un peu de détail à votre carte. Je ne les utiliserai pas trop. Ce sont des crayons hydrosolubles. C'est un pastel ciré. Je vais juste utiliser le rose ou peut-être l'un des jaunes pour ajouter quelques reflets aux fleurs aux pétales et aux feuilles au bout. Si vous voulez le faire , c'est tout ce que vous pouvez faire, mais, bien sûr, ne vous sentez pas obligé de vous précipiter et de vous procurer des couleurs néo si vous ne les avez pas déjà Je trouve qu'ils sont en fait assez chers. Vous aurez également besoin de ruban adhésif pour masquer les bords de votre carte si vous souhaitez créer le même motif que moi J'utilise cette marque, que j'ai trouvée sur Amazon. Ce n'était pas trop cher. C'est une taxe vraiment légère, donc ça se décolle bien du papier et c'est une excellente couleur rose , que j'apprécie beaucoup. OK. Maintenant que nous avons parlé des matériaux dont nous aurons besoin, jetons un petit coup d'œil à quelques sources d'inspiration pour les fleurs et les feuilles. 4. Inspiration pour le carnet de croquis: C'est l'été en ce moment au Royaume-Uni alors que je tourne ce film et j'ai été vraiment inspirée par tout ce qui est floral et tout ce qui a trait au jardin. J'ai peint avec ces couleurs dans mon carnet de croquis en utilisant la même technique du ruban adhésif sur les bords J'ai adoré expérimenter différents designs et différentes manières de terminer les pièces. Il y a un crayon de couleur dessus. Celui-ci a des couleurs néo dessus. Je me suis inspirée de différentes sources, des tasses que j'ai vues quand je suis sortie et d'un torchon trouvé dans un magasin J'ai fait mes propres croquis dessins et idées. Et il n'y a vraiment pas grand-chose quand il s'agit de fleurs. Je viens d'imaginer différents types de fleurs dans ma tête et dans mes feuilles, j'ai tendance à peindre de la même manière à chaque fois. Si vous voulez vous assurer d'avoir motifs vraiment variés et intéressants sur votre carte, vous pouvez choisir une robe à épingles pour différents types de fleurs, ou vous pouvez aller dehors dans votre jardin ou dans votre parc local pour prendre des photos. Mais si vous voulez juste quelques idées simples et rapides, alors j'ai fait un mélange de longs pétales, de pétales tachetés, peut-être quelque chose comme ça, qui ressemble plus à une tulipe avec quelques étamines qui ressemble plus à une tulipe avec quelques Vous pourriez faire quelque chose comme ça , avec de petits bourgeons. Je veux dire, on voit bien que je ne suis pas jardinier. Je ne connais pas le nom des fleurs que j'ai pu dessiner, mais peut-être aussi un mélange de fleurs un peu plus tendance. Si vous le souhaitez avant de commencer à utiliser votre carte, vous pouvez jouer dans votre carnet de croquis avec différentes idées fleurs et de motifs différents et entraîner à peindre vos feuilles Mais pour ce cours, nous allons simplement nous lancer directement et passer à nos cartes. 5. Ébaucher votre conception: J'ai donc ma carte aquarelle vierge ici, et la première chose que je vais faire est de mettre du ruban adhésif sur les bords , car cela donne une très belle finition lorsque vous la décollez Cela donne à la carte finie l'apparence suivante avec une large bordure et l'image au milieu, ce qui, à mon avis, est vraiment élégant. Cela a l'air vraiment chouette, et cela signifie que vous n'avez pas à soucier de terminer les choses parfaitement adapter parfaitement le design et tout ce genre de choses. J'aime réutiliser le ruban adhésif dans la mesure du possible. Je pense que chaque pièce peut être utilisée à quelques reprises. Une fois qu'il y a trop de peinture dessus ou qu'il perd son adhérence, je le remplace Alors peut-être qu'après trois utilisations, je l'ai trouvé ou s'il s'emmêle trop Je suis en train de coller ma carte sur mon bureau, mais vous pouvez l'accrocher à votre carnet de croquis, à un plan de travail ou à un autre objet que vous pouvez déplacer si vous ne voulez pas réaliser votre projet en une seule Maintenant que c'est fiché, esquissons un dessin. Je veux faire un mélange de grands éléments floraux, de feuilles et de petits morceaux, mais pour le moment, nous n' allons esquisser que les grands morceaux. Je vais donc commencer en haut à gauche. Je vais faire une fleur plus grande avec des pétales arrondis. Je dessine par-dessus le bord du ruban adhésif parce que je suis heureuse qu'il soit coupé. J'aime bien ce look. Je sais que je veux avoir une tulipe ici, nous aurons une grosse tulipe avec une tige J'essaie de ne pas trop dessiner parce que nous allons essayer de l' effacer un peu avant de commencer à peindre afin que le graphite ne transparaisse pas à travers la peinture. Je veux qu'il y ait quelque chose qui traîne ici. Ensuite, retirez-le pour obtenir des fleurs plus petites. Dans ma façon de dessiner mes fleurs, je laisse de l'espace entre les éléments, car lorsque je les peins, je ne laisse pas le temps à chaque couleur de sécher. Je vais juste continuer. S'ils ne se touchent pas, ils ne saigneront pas. Ce qu'ils ne devraient pas vraiment faire de toute façon avec la consistance de la peinture que nous allons utiliser. Mais quand même, pour ce style en particulier, je veux garder les couleurs. Séparément, nous aurons une autre fleur plus grande ici. Et puis ici, je veux quelque chose avec une forme un peu différente. Je vais lui donner des pétales ondulés géniaux. Je n'ai pas non plus peur de façonner mes pétales en fonction de l'espace. J'en ai des plus longs qui atteignent le bord du ruban, puis des plus courts qui s'insèrent dans cet espace. Tout cela fait partie du design un peu plus délibérément. Je vais avoir ici une feuille qui se détache du bord. Je ne veux pas vraiment superposer ce pétale, allons-y un peu Je vais le refaire un peu. Nous avons un espace ici, alors ajoutons une autre fleur. Je vais avoir un centre plus grand. Je vais avoir des pétales plus épais. Faisons ensuite descendre une feuille ici et une autre ici, puis ajoutons une fleur plus petite dans cet espace. Encore une fois, je fais varier la longueur de ses pétales pour qu'il puisse combler les lacunes. Comme j'ai l'habitude de concevoir des patrons pour mes fournitures de bricolage en papier, je suppose concevoir des patrons pour mes fournitures de bricolage en papier, que cela arrive également ici, et quand je regarde la mise en page, je l'imagine comme faisant partie d'un motif plus grand plutôt que comme une illustration terminée à part entière C'est tout ce que je vais retenir pour le moment. Nous avons quelques lacunes, mais nous les comblerons lorsque nous aurons terminé les principaux éléments. Nous n'avons pas besoin de dessiner chaque petite pièce pour le moment avec les petits morceaux simples que nous ajouterons plus tard. Ils n'ont pas besoin d'être esquissés. Avant de commencer à peindre, je vais juste utiliser un caoutchouc pour essayer d' atténuer la dureté de ces lignes. Je veux pouvoir voir mon dessin, mais je ne veux pas que le crayon apparaisse à travers la peinture. Cela devrait être plus facile, car nous utilisons des couleurs vives qui ne seront pas trop visibles. Vous pouvez utiliser une brosse propre et sèche pour éliminer ces frottements si vous ne voulez pas vous brosser les doigts sur votre carte afin d'éviter le transfert de traces grasses Ensuite, nous allons passer à la peinture et je vais parler un peu de obtenir la bonne consistance pour votre peinture à guash avant de commencer 6. Peindre les fleurs et les feuilles principales: Lorsqu'il s'agit de peinture à écraser, la consistance que vous souhaitez atteindre est celle de la crème double Il faut utiliser un peu d'eau. Vous pouvez utiliser de la courge directement sortie du tube, elle est assez épaisse et peut laisser un bord sec, ce qui est très joli pour certaines pièces, mais j'aime qu'elle soit un peu plus lisse pour peindre des fleurs Je commence par la rose du Bengale, et j'ajoute juste quelques gouttes d' eau quand j'ai commencé à peindre à la guache, j'en ai utilisé beaucoup trop Je le traitais un peu comme de l'aquarelle. Mais ensuite, j'ai lu un conseil qui disait que la peinture à la gouache était idéale pour la consistance d'une crème double Maintenant, j'essaie d'atteindre cet objectif chaque fois que j'utilise de la peinture à la gouache. Je trouve qu'il est encore plus beau si vous pouvez le faire en sorte qu'il ne soit pas trop épais et certainement pas trop fin. Je trouve que ces peintures Windsor et Newton sont bonnes pour obtenir la bonne consistance. C'est facile. Alors qu'avec les marques les moins chères, j'avais vraiment du mal à obtenir un aspect lisse, opaque et non strié Si vous pouvez investir dans des peintures de meilleure qualité , je pense que cela en vaut la peine. Peindre est une expérience bien plus satisfaisante. Nous plongeons directement dans le vif du sujet. Je commence en haut à gauche, mais je vais faire le tour de la page J'aime utiliser une couleur à la fois, puis passer à autre chose, ce qui signifie que j'essaie parfois de peindre ici quand il y a quelque chose de mouillé ici. Je fais attention autant que possible à l'endroit où je pose mes mains. Mais si vous préférez peindre de gauche à droite, afin de ne pas les tacher au fur et à mesure, faites-le La façon dont j'aime peindre, c'est aussi de faire d' abord le contour, puis le remplir presque comme de la glace sur un biscuit. Je trouve que c'est ce qu'il y a de plus satisfaisant pour moi. Cela fonctionne si vous travaillez sur une petite surface à fois parce que la peinture n'a pas le temps de sécher. L'autre chose à laquelle je pense lorsque j'ajoute couleurs différentes est l'équilibre des couleurs sur la carte. Je ne veux pas surcharger trop rose d'un côté et rien de l'autre. Une fois que j'aurai fait une fleur, je me demanderai où je veux que le rose soit ensuite. Je vais venir ici , puis je ferai une petite place là-bas. Comme je l'ai déjà mentionné, j'utilise un pinceau rond numéro cinq, un pinceau Windsor Newton. J'ai découvert que je pouvais faire une pièce entière avec ce pinceau de taille unique, car il est assez polyvalent. Je peux obtenir des détails fins et je peux aussi faire des traits plus grands et plus larges si je le souhaite. J'ai passé beaucoup de temps à m' énerver contre mes petits pinceaux parce que je pensais que plus je serais petit, plus je serais capable de faire des détails, plus ils étaient soignés, plus ils étaient complexes. Mais ça n'a pas marché comme ça. Il m'a fallu un certain temps pour me rendre compte qu' un pinceau plus gros me donnait plus de contrôle. Il pourrait contenir plus de peinture et donner une pointe plus fine. C'est pourquoi j'utilise cette taille pour cette carte. J'utilise également ce pinceau pour ma plus grande page de carnet de croquis à quatre feuilles que j'ai également faite avec le même design Bien sûr, comme ce sont des fleurs abstraites, elles n'ont aucun sens botanique. Si nous voulons que le centre de la fleur soit rose vif, nous le pouvons. La prochaine couleur que j' utiliserai est le rouge flamme. Cela fait quelques semaines que je travaille avec ces couleurs que j'aime beaucoup utiliser. Je n'arrête pas de les ajouter à ma palette au même endroit. J'utilise juste un peu de rouge sur cette fleur ici et ici et sur ce centre ici. Je me suis rendu compte que c'était assez similaire à cette orange. J'aime beaucoup cette orange éclatante, nous allons en utiliser un peu plus. OK, j'ai ajouté les couches violettes et turquoises. J'adore cette couleur turquoise. Je pense que c'est probablement mon préféré parmi ceux-ci. Nous allons maintenant utiliser le feu vert permanent pour ajouter quelques feuilles. J'ai échangé mon eau. Il faisait un peu gris et nuageux. Pour garder les couleurs fraîches, je l'ai changé. Je ne le fais pas toujours. Je suis parfois un peu paresseux. Je peins juste avec de l'eau sale. Je pense que cela dépend des couleurs que vous utilisez. Quand ils sont très brillants, cela n'a pas d'importance, mais si vous utilisez des pasteurs, cela les rend boueux assez rapidement Échangeons-le. Avec cette couleur, je vais dessiner la feuille ici. Oui, vérifiez, il n'y a pas de peluches sur votre carte avant de peindre Je ne sais pas d'où viennent toutes les peluches de cette pièce, mais chaque fois que je change de couleur, il y a une nouvelle couche de peluches sur ma carte Je l'utilise également pour la forme de la vigne qui se trouve ici. Encore une fois, je ferai de mon mieux pour faire preuve de fermeté. Je ne sais pas si c'est quelque chose qui demande juste de l'entraînement ou si certaines personnes ont naturellement les mains fermes, mais je ne pense pas être l'une d'entre elles. Je souhaite également ajouter quelques feuilles à cette vigne. Je ne les ai pas esquissés, mais je peux voir où il y a des espaces pour des feuilles plus grandes et plus petites Pour cela, je trace un trait fin, appuyant avec le pinceau puis en le soulevant pour créer la forme de la feuille ici, voir si je peux y adapter la mini-feuille. Je vais aussi en mettre un ici pour équilibrer un peu les couleurs, donc j'ai du vert ici et ici. Ils ne sortent pas toujours bien. Parfois, je dois les remplir un peu, mais ce n'est pas grave. Maintenant, je vais passer au jaune et je vais faire le centre des fleurs. OK. Nous finissons maintenant de peindre tous les principaux éléments que nous avons esquissés, et il est temps d'ajouter quelques petits détails entre les plus grandes pièces 7. Ajouter des détails : Bourgeons et pollen en: En fait, la composition de notre carte semble un peu déséquilibrée Nous avons intégré tous les grands éléments, mais nous avons des lacunes plus importantes, des zones blanches que nous pouvons combler avec des motifs. Sur mon dessin original, j' ai principalement comblé les trous avec du jaune et j'ai choisi de créer des éléments abstraits de type petit bourgeon ou feuillu Je vais faire de même ici. J'ai essayé différentes couleurs pour ce type de remplissage des trous. Mais je trouve que le jaune rehausse vraiment la carte et ajoute une sensation de mouvement et de vie. Je sais que j'ai encore quelques marques de crayon que je pourrais effacer en les frottant, mais je vais les passer en revue et les faire à la fin Je n'ai encore rien laissé sécher complètement. Cela ne prend pas trop de temps. C'est une journée plutôt chaude. Il fait assez chaud dans cette pièce, tout n'est pas très humide. Mais si vous préférez laisser vos couches sécher entre les deux, vous pouvez le faire si vous craignez trop les taches Avec ces petits bourgeons feuillus, je ne fais que varier la direction. S'il y a de la place, je leur en donnerai trois. Je ne sais pas, Frond. Et là où il y a moins d'espace, je leur en donnerai peut-être deux. Une autre bonne façon de remplir l'espace est d'ajouter des feuilles supplémentaires, c'est donc aussi une option. Si vous voulez qu'il ait l'air très vert et qu'il ressemble à une forêt tropicale luxuriante, vous pouvez choisir un vert foncé. Celui que j'ai commandé récemment est celui-ci, Windsor Green. C'est un vert assez bleuté comme le turquoise. C'est très beau sur la page, mais je m'en tiens aux couleurs vives pour cette carte L'une des choses que j' aime dans ce design c'est qu'il est si simple à réaliser. Cela me donne l'impression que je pourrais le refaire dix fois, faire une série pour tester toutes mes différentes couleurs. J'espère que vous appréciez votre peinture autant que moi. Maintenant que j'en ai fini avec les éléments jaunes, je vais ajouter des éléments verts, encore plus petits, juste des points cette fois. J'ai déjà sur ma palette ce vert pâle que je vais utiliser, c' est-à-dire cette lumière verte permanente mélangée à de la gouache blanche pour créer une couleur pastel Je trouve que ce type de ton pastel est plutôt sympa en arrière-plan car il n'est pas trop dominant. Cela permet aux éléments lumineux, aux fleurs de ressortir. Mais cela permet à l'ensemble de s'assembler un peu plus. J'aime aussi le fait que l'on se sente quelque part entre les étincelles et entre le pollen qui flotte dans l'air Encore une fois, cela lui donne juste un peu plus de sensation de vie et de mouvement. Je vais juste faire comme petits points de poker partout où il y a un écart. L'une des choses que j'aime dans les formes simples comme celle-ci, c'est que vous pouvez rapidement remplir un espace avec un design qui semble complexe, mais qui n'est pas vraiment très complexe. Chaque forme en elle-même est assez simple, mais l' effet global lorsque vous avez terminé est très détaillé. J'ajoute juste quelques petits traits verts là où je n'arrive pas à mettre un point. Ils ressemblent presque petites taches vertes Maintenant que tous les éléments peints sont terminés, nous allons ajouter quelques touches finales à notre carte. Mais avant cela, je vais prendre mon carnet de croquis, expérimenter différentes méthodes et vous montrer quelques idées différentes idées différentes façon dont vous pouvez terminer votre 8. Finitions : expériences dans le carnet de croquis: Dans mon carnet de croquis, j'ai rapidement peint des feuilles et des pétales dans les couleurs que nous avons utilisées pour nos cartes, dans les couleurs que nous avons utilisées pour nos cartes, et je vais essayer différents matériaux par-dessus pour décider de ce que je préfère avant de le mettre sur ma carte finale Vous pouvez également suivre ce processus, ou vous pouvez choisir ce à quoi vous aimez ressembler et l' ajouter dès maintenant au design final de votre carte. Tout d'abord, j'ai Neo Coolors comme je l'ai mentionné dans l'introduction des matériaux Ce sont des pastels à la cire solubles dans l'eau. J'ai cet ensemble qui contient des couleurs subtiles. Je vais essayer le rose. Lorsque j'ai rédigé ma carte d' entraînement ici, j'ai aimé l'apparence du rose sur le jaune Nous pouvons donc simplement voir comment ces couleurs se marient et voir si le rose pourrait également mettre en valeur les autres couleurs. D'habitude, je ne suis pas fan des médias mixtes. J'aime l' aspect plutôt plat de mon travail, mais je pense que le fait d'avoir juste quelque chose pour le terminer rehausse un peu le design . J'aime vraiment ce rose. Je trouve que ça a l'air vraiment crémeux. Je peux aussi essayer un jaune, qui est peut-être un peu audacieux pour le violet. J'ai également essayé d'utiliser une couleur néo plus foncée pour ajouter de l'ombrage, mais je pense que cela réduit trop le design Lorsque j'ai essayé cela auparavant, j'ai décidé de ne pas le faire cette fois-ci. Mais juste pour vous montrer à quoi cela ressemble, vous pouvez utiliser une couleur plus foncée, par exemple pour tracer des lignes sur les feuilles ou une ombre sur le dessous de certains pétales Une autre chose que nous pouvons essayer est une doublure fine pour ajouter des détails. Il s'agit d'une épingle d'interface utilisateur, non de 0,5, et nous pouvons ajouter des lignes sur le dessus de la peinture. Cela crée un look assez audacieux, vous devez donc décider si c'est quelque chose que vous aimez. Cela peut être bien si vous l'utilisez pour ajouter des détails comme de petites étamines aux fleurs Ou si vous avez laissé l'espace et que vous ne l'avez pas complètement rempli de peinture et d'éléments supplémentaires, comme je l'ai fait sur le mien, vous pouvez utiliser la fine doublure pour ajouter des petites fleurs et des détails supplémentaires entre les deux, comme celui-ci. Je pourrais faire des vignes sur les feuilles. Cela ne dépasse pas vraiment les couleurs néo parce qu'elles sont cireuses Choisissez l'une ou l'autre, ou utilisez d' abord la fine doublure si vous voulez faire les deux. J'ai également trouvé un crayon de couleur blanche dans ma stache. Si vous avez des couleurs plus foncées, vous pouvez les utiliser pour ajouter des reflets. Cela fonctionne mieux sur certaines couleurs que sur d'autres. En fait, cela fonctionne très bien sur l'alambic jaune. Il apparaît joliment sur le rouge. Alors, jouez un peu si vous le souhaitez. Vous pouvez utiliser un mélange de crayon blanc et d'un trait fin ou deux pour ajouter des détails. Mais ce que je vais faire pour le mien, c'est lui laisser un peu de temps pour sécher. Je l'ai retiré du bureau. J'étais sur le point de mettre mon carnet de croquis dessus et je me suis dit : « Maintenant, je vais le maculer Une fois que c'est complètement sec, il est presque là. Je vais effacer soigneusement toutes les lignes restantes, puis je pense que je vais opter pour le néoclor rose que j'ai abord essayé pour ajouter quelques Ensuite, nous ferons la partie amusante de décoller le ruban adhésif et de voir à quoi il ressemble. 9. Ajouter des touches finales: OK, alors j'ai décidé d' opter pour le rose. Je vais ajouter quelques points forts à certains pétales. Je suppose que j'essaie juste de penser, pas trop parfaitement, mais en termes grossiers, l' endroit où le soleil pourrait se coucher. S'il brillait sur les pétales et les feuilles. Je veux dire, c'est évidemment assez abstrait, donc il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je ne fais pas chaque fleur de la même manière. Mais c'est juste pour lui donner un peu plus de vie. Je vais également ajouter un peu de rose sur le dessus de ces éléments jaunes. Comme ils sont solubles dans l'eau, vous pouvez bien sûr les utiliser humides ou vous pouvez utiliser un pinceau pour ajouter de l'eau par la suite. Mais je les utilise secs pour cela. Je trouve que cela fonctionne mieux sur une pièce plus grande où vous n'avez pas beaucoup de contrôle une fois que vous ajoutez de l'eau. Donc quelque chose de petit comme ça. Je pense qu'au moins pour moi, je vais rendre les choses trop compliquées, donc je ne vais pas utiliser d'eau cette fois-ci, mais c'est quelque chose d'amusant à expérimenter sur une plus grande page de carnet de croquis Enlevons la cassette et révélons notre carte terminée. Allons-y. Ça n'a pas l'air mignon ? Merci beaucoup d'avoir peint avec moi aujourd'hui. Continuez à regarder la vidéo de conclusion finale. 10. Conclusion: Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. J'espère que vous avez pris du plaisir à peindre et à expérimenter. Il reste maintenant quelques dernières étapes pour terminer. Tout d'abord, veuillez laisser un commentaire sur ce cours dans la section des révisions. Non seulement cela m'aide, mais cela aide également vos camarades de classe à décider si ce cours leur convient. J'ai en fait un énorme impact sur la façon dont les gens trouvent cette classe dans les résultats de recherche. Donc, si vous pouvez laisser un commentaire, veuillez le faire. Cela ne prend que quelques minutes et cela fait une grande différence. Ensuite, assurez-vous avoir téléchargé votre projet de classe. Prenez donc une photo de votre carte terminée et rendez-vous dans la section des projets de classe. Et dans les onglets ci-dessous, téléchargez votre photo, ajoutez un petit texte pour informer les gens de ce que vous avez créé, puis les autres pourront la voir, la commenter et s' inspirer davantage. C'est génial de voir les designs différents de chacun. J'adore regarder toutes vos soumissions. Troisièmement, cliquez sur le bouton de suivi ci-dessus pour me suivre en tant que professeur sur Skillshare De cette façon, vous serez averti chaque fois que je publierai de nouveaux cours. Enfin, si vous voulez en savoir plus sur moi, vous pouvez consulter mon site web, stickkitten.co point K. Je crée et vends ma propre gamme de fournitures de bricolage et de planification mignonnes et contemporaines Donc, sur mon site Web, vous trouverez des packs de papier, timbres, des autocollants, papeterie et toutes sortes de jolis cadeaux Vous pouvez également me trouver sur Instagram chez Sticker Dot Kitten. 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