Peindre un voilier à l'aquarelle : capturer l'éclat, les reflets et le calme

1. Bienvenue au cours !: Bonjour, un. Je m' appelle Will Elliston Et aujourd'hui, nous allons peindre un voilier tranquille Cette matière est parfaite pour apprendre comment la lumière repose sur l'eau, comment les reflets font écho aux formes et comment les bords souples peuvent créer une atmosphère sans problème. Nous allons garder la composition simple, en nous concentrant sur un ciel lumineux, un horizon tranquille et une silhouette épurée pour le bateau et les voiles Attendez-vous à une légère humidité sur les passages mouillés, quelques accents nets pour le gréement et à beaucoup d'espace pour respirer, que la peinture soit calme et fraîche Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas par où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture progressera, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton «   Suivre » en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Commençons donc et donnons vie à ce moment de paix avec une aquarelle fluide 2. Votre projet: Merci beaucoup d'avoir choisi ce cours. Je suis vraiment contente que tu sois là. Dans ce cours, notre objectif est de transmettre le calme et la grâce, comme un voilier retient la lumière et se reflète sur une eau calme, grandes formes et des valeurs simples, laissant les couleurs dériver pour suggérer un mouvement, en gardant l'arrière-plan discret le bateau et le reflet soient propres et élégants Comment mélanger des notes chaudes et froides pour attirer l'attention et laisser les bords se demander où l'eau se ramollit Quelques accents sélectifs suffiront à suggérer des personnages, des cordes et du bois Pensez à la clarté, à l'espace et au rythme, et laissez la peinture raconter l' essentiel de l'histoire Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de commencer à peindre, examinons tous les matériaux et fournitures dont vous aurez besoin pour peindre. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. Ils sont très utiles à avoir à votre disposition et vous faciliteront le suivi. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu opramarne, bleu cobalt, bleu serléen, lavande, violet, vidian, noir Et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor et Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau Escoda Purl ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils sont également parfaits pour les laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également une belle pointe qui peut être utilisée pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se plisse facilement et est très impitoyable, permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier archers parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile d' avoir un mouchoir à portée de main lorsque vous peignez pour enlever l'excédent de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre. Je vous encourage à expérimenter et explorer les matériaux que vous souhaitez utiliser dans ce cours. Préparons-nous maintenant à préparer le tableau. 4. Préparer la composition: Il s'agit en fait d'une composition très simple. Nous allons commencer par décider où nous voulons placer le bateau en utilisant une ligne verticale , puis où se situe l'horizon au loin en utilisant une ligne horizontale. Ensuite, nous pouvons délimiter approximativement l' endroit où se trouvent les voiles en utilisant un triangle d'un côté et un triangle un peu plus abstrait de l'autre côté que l'endroit où se trouve le bateau principal en bas, pas les voiles C'est en gros rudimentaire. Ensuite, nous pouvons placer quelques arbres et une masse terrestre sur le côté droit, et peut-être que nous pouvons très légèrement marquer l'endroit où se trouvera le soleil. Et nous pouvons utiliser les mêmes formes que le reflet. Et pour les gens, je fais juste des petits cercles. Nous n'avons pas encore besoin de communiquer des informations sur les personnes. Des détails très abstraits pour les reflets car nous allons laisser l'aquarelle y faire sa magie, nous n'avons donc pas besoin d' ajouter plus de détails Et même avec les gens, nous n'avons pas besoin de les détailler spécifiquement. suffit d'y impliquer des chiffres, puis nous pouvons utiliser de très gros pinceau pour le simplifier. Je vais également utiliser une règle juste pour m' assurer que la ligne d'horizon est droite, et elle me servira de guide entre le ciel et l'eau. 5. Mélanger les couleurs: Nous allons donc commencer par le ciel, et je vais d'abord mélanger les couleurs. Ce pinceau que j'utilise juste pour retirer les couleurs de ma palette. Je n'utilise pas vraiment ce pinceau sur le papier. Je ne veux pas salir l'un des pinceaux que je vais utiliser, alors je l'utilise simplement. C'est un pinceau assez dur, il est donc facile de retirer la peinture humide, ou si la peinture est sèche dans ma palette, je peux simplement l'agiter un peu pour mieux la choisir Nous commençons donc par du jaune cadmium et un peu d' ocre jaune pour la chaleur là où le soleil sera présent Et pour les tons plus froids, j'utilise du bleu serlean et un peu d'outremer En fait, si vous regardez, j' utilise un peu de tout mon blues. J'aime créer un mix unique au toucher. Je ne pense pas utiliser les deux tiers de Cerlean et un tiers d'ultramarine Je ressens juste ce que je veux. Ajoutez peut-être un peu de violet. Et ça a l'air très foncé sur ma palette car ce sont des couleurs translucides. Mais si j'y ajoute de l'eau plus tard et que je la dilue sur l'ensemble de ma page, elle n'aura pas vraiment l'air si foncée, même si elle paraît noire lorsqu'elle est concentrée comme ça. N'ayez donc pas peur que cela paraisse trop foncé sur votre palette. Ajouter un peu plus d' ocre jaune dans la poêle intermédiaire. Nous allons faire beaucoup de peinture mouillée sur mouillée lorsque nous peignons le ciel. La préparation des couleurs permet donc à tout de se dérouler un peu plus facilement, car tout dépend du moment choisi pour peindre ce lavis, en particulier sur une zone aussi vaste que le ciel, où nous voulons avoir des formes de nuages. Peut-être que nous voulons des rayons de soleil et des choses comme ça. La préparation des couleurs nous permet donc de tout chronométrer avec précision plutôt que de rater des occasions, ayant à mélanger alors que les papiers sont déjà mouillés. Pendant que je discutais, je suis en train de me demander où se trouvera le soleil car même si nous pensons que le soleil est jaune, je veux que le soleil soit la partie la plus claire du fond du ciel Je le prémouille donc, et je le prémouille plus que la surface que je vais peindre parce que je veux qu'il passe au blanc Je dois donc aller plus loin que la zone elle-même, et je laisse cela pénétrer un peu dans le papier. 6. Commencer le ciel: Maintenant, choisissez un pinceau assez gros. J'utilise ce pinceau de calligraphie chinois, mais vous pouvez utiliser un pinceau à serpillière. Cela signifie simplement que nous pouvons faire pénétrer le pigment sur le papier plus rapidement et couvrir une zone plus rapidement que si nous utilisions un petit pinceau, et cela signifie que lorsqu' il sèche, il sera également plus uniforme. Attention à ne pas peindre par-dessus les voiles car nous voulons réserver les blancs Nous pourrions peindre légèrement le dessus des voiles, mais nous voulons que le bas des voiles soit d'un blanc pur Et voyez comment le violet bleu foncé que nous avions dans notre palette est si pâle maintenant qu'il est dilué. Et maintenant, ajoutez de l'eau pure pour la faire passer vers le bas. Je sais où se trouve le soleil à droite des voiles, alors je fais attention à ne pas peindre dessus Je commence à incorporer un peu de ce jaune, ce jaune doré presque orangé Coups de pinceau horizontaux. ne me dérange pas que ce jaune se mélange au bleu parce qu'il est si pâle C'est presque gris, en fait. Mais c'est tellement léger. C'est juste à cause d'un indice subtil. Et en fait, pour moi, l'état d'esprit de cette peinture est la sérénité, le calme. Je ne veux pas de bruit, pour ainsi dire. fait d'avoir ces éléments gris, d'avoir des couleurs grises presque boueuses c'est en fait quelque chose qui ne me fait pas peur Je peux toujours ajouter un peu plus bleu et de violet, comme je le fais actuellement en haut pour ne pas perdre complètement ces bleus , puis nous pourrons ajouter plus d'orange plus tard. Mais même s'il est mouillé sur mouillé, nous l'accumulons légèrement et je n'ai pas peur de lui donner une couleur grisâtre Petit à petit, je descends. Bien que le papier soit tellement humide et scintillant à ce stade, nous n'avons pas à avoir peur des marques de pinceau car elles vont se dissiper et devenir si molles que nous ne les verrons pas Nous allons simplement créer des dégradés. Mais au fur et à mesure que le papier commence à sécher, le pinceau devient un peu plus clair, et c'est à ce moment-là que nous pouvons commencer à ajouter des nuages. J'ai donc une orange un peu plus puissante maintenant, et je commence à nettoyer ma brosse. Je passe également à un pinceau plus petit maintenant. 7. Ajouter de la chaleur: N'oubliez pas que j'évite de peindre les voiles et que j'ai du mouchoir en papier à la main Donc, si je m'y rends accidentellement, je peux le toucher et le tamponner plutôt pour m' assurer que la voile est en sécurité Mais je veux créer de la cohérence sur les deux côtés J'utilise donc la même couleur, les deux côtés de la voile, l'orange. Et là où se trouve le soleil, j'utilise essentiellement du jaune de cadmium pur. Mais vous remarquerez que, même si jaune de cadmium est pur sur mon pinceau, lorsque j'utilise ces coups de pinceau, il capte le pigment orange que j'ai déjà sur le papier et qu'il se mêle au Je mélange donc les couleurs sur le papier, pas sur ma palette, ce qui le rend très harmonieux. Amenez-le jusqu' à la ligne d'horizon. Ici en bas, j'essaie d'en faire un pigment pur, un pigment chaud pur. n'y a donc pas de bleu en bas, car si nous mélangeons le bleu à cette orange maintenant, cela supprimerait l'éclat du coucher de soleil. Il fait beau dans la partie supérieure du ciel, mais ici, là où il y a le soleil, je veux que les jaunes et les oranges restent purs Et vous remarquerez que le papier commence à sécher maintenant. Il n'est pas aussi humide. Je n'étais pas si lourd avec l'eau dans cette partie inférieure. Donc, lorsque j'applique ces coups de pinceau horizontaux, je garde la forme. Les coups de pinceau conservent leur forme et créent des nuages chauds presque illuminés par le soleil. Et j'ajoute quelques nuages de plus sur le côté droit que sur le côté gauche, car lorsque le soleil est derrière tous ces nuages, ils sont plus visibles. Elles sont plus contrastées. Mais d'un autre côté, l'autre côté, nous ajouterons des nuages plus froids. Le soleil réchauffera ces nuages sur le côté droit, mais là où le soleil ne brille pas, il y aura des nuages plus froids sur le côté gauche. Et voyez cet effet que nous avons réussi à obtenir là où se trouve le soleil, cet espace blanc dans le ciel, il y a cette transition douce. Il n'y a pas de limites. Tracez une petite traînée d'orange sur le soleil. Par perceptible 8. Peindre les nuages: Le timing peut être difficile lorsqu'il s'agit d'aquarelle. Je commence maintenant à mélanger un bleu pour les nuages. J'utilise du bleu serléen, du bleu outremer. Et au lieu d'utiliser du violet, il suffit d'une touche d' alizarine cramoisie, et cela, bien sûr, rendra le bleu un peu plus Et je l'ai chronométré de manière à ce que ces coups de pinceau conservent leur forme tout en laissant une touche souple pour les nuages Et j'essaie de garder mes coups de pinceau assez organiques. Il y a un petit poil qui est tombé. C'est le problème des pinceaux bon marché. Mais c'est bon. Je n'ai pas trop agité le tableau pour essayer de l'enlever. J'essaie de conserver un peu de cet orange vif , puis de déposer quelques gouttes de ces nuages sur le dessus. Et comme je l'ai dit, il peut être difficile de choisir le bon moment , car si j'étais arrivée une minute plus tôt, ces nuages noirs se fondraient complètement dans l'orange et cela ressemblerait se fondraient complètement dans l'orange et cela ressemblerait un désordre gris. Il n'y aurait ni orange ni violet, ce qui gâcherait l'illusion Et 2 minutes plus tard, il était trop sec et il y avait des lignes très dures. Vous devez donc regarder le scintillement de votre papier, et cela demande un peu d'expérience, mais le papier ne doit pas être mouillé. Il devrait juste avoir une légère lueur. Et il m'a fallu années pour trouver quelque chose que j'aurais pu apprendre très tôt, à savoir qu' il est si facile de sauter sur le pistolet et d'appliquer ses coups avant l'heure. Lorsque je peignais le ciel, je me suis retrouvée, je ne sais pas si c'était dû à l'anticipation ou à l'impatience, mais je me retrouvais toujours avec un ciel boueux avec nuages étranges parce que je n'attendais pas une minute ou deux de plus Et j'ai découvert qu'en fait, il vaut mieux attendre, et s' vous arrive de rater une occasion, il vaut mieux avoir un ciel sans nuages que de voir vos il vaut mieux avoir un ciel sans nuages que oranges et vos oranges et vos nuages bleus se fondre complètement dans le néant que je vous suggère de faire en dehors de cette peinture en classe est quelque chose que je fais assez souvent. En fait, juste pour me familiariser avec les qualités, le toucher et la nature de l'aquarelle, c'est de me procurer une feuille de papier de rechange, et les papiers sont très importants. J'y reviendrai dans une minute. Mais appliquez un gros lavage comme un grand ciel comme celui-ci, très humide. Et tout en haut du papier, appliquez un coup de pinceau comme si vous utilisiez un nuage et attendez quelques minutes puis passez à la ligne suivante vers le bas et attendez encore quelques minutes et remarquez jusqu'où vous pouvez aller avant que la ligne ne devienne très dure. Et si vous le faites plusieurs fois, vous aurez une idée du moment choisi, de l'effet que vous souhaitez obtenir , de la dureté ou de la douceur que vous souhaitez donner à votre marque de pinceau. Et d'accord, vous devez sacrifier une feuille de papier, mais vos résultats et vos peintures seront bien meilleurs grâce à cela. 9. Commencer l'eau: Il est maintenant temps de peindre l'eau, et je vais reproduire couleurs que nous avons utilisées dans le ciel, à savoir le jaune , le jaune cadmium et rouge cadmium, en commençant par la lumière. Encore une fois, assurez-vous de ne pas peindre le bateau. Nous pouvons également l'alléger un peu là où il y aura du soleil. Nous avons donc obtenu ces belles formes mouillées sur mouillées, ces nuages et ces ondulations doux et ambigus que nous allons inclure C'est un bon lavage à chaud en ce moment, très léger, juste pour enlever ce blanc pur du papier, vraiment, pour avoir un fond un peu crème. Je peux commencer à ajouter un pigment très épais. Plus le pigment est épais, plus le papier peut être mouillé car il est plus concentré. Si je diluais ce pigment que j'ai dans mon pinceau, il s'étalerait un peu plus. Je crée juste une sensation d'ondulation. Encore une fois, mouillé sur mouillé. Et le papier fait toute la différence. Je ne pourrais pas obtenir ces notes s'il s' agissait de papier bon marché. Ils ne seraient pas nécessairement terribles, mais ils ne seraient pas cette qualité, ils seraient plus difficiles à contrôler et moins indulgents, qui est bien si vous vous entraînez et que c'est peut-être dans un carnet de croquis ou si vous voulez simplement vous amuser à explorer et que votre objectif est en fait de réaliser un chef-d'œuvre complet que vous ne peignez pas et que c'est peut-être dans un carnet de croquis ou si vous voulez simplement vous amuser à explorer et que votre objectif est en fait de réaliser un chef-d'œuvre complet que vous ne peignez pas sous pression, vous Je m'amuse juste un peu. C'est parfaitement bien. Vous êtes en train de vous habituer à l'essentiel, puis vous pourrez éventuellement vous frayer un chemin vers du papier coton. Mais si vous en êtes à un point où vous ne vous considérez plus comme un débutant et que vous ne parvenez pas à surmonter certains obstacles parce que le médium de l'aquarelle ne réagit pas comme vous le souhaitez C'est probablement dû au papier, car la moitié des pigments que j' utilise sont de toute façon adaptés aux étudiants et sont très bon marché. Je n'utilise pas du tout les pigments les plus chers. Beaucoup d'entre eux sont du coton, qui est l'un des pigments les moins chers que vous puissiez obtenir. Et non, je n'ai pas trouvé cela limitant les choses que je veux peindre. De même, pour les pinceaux, c'est un pinceau très bon marché, et parfois j'aime utiliser des pinceaux bon marché parce que si j'en utilise des plus chers, je pourrais être trop prudente avec eux, alors que parfois il faut être audacieux et agiter le papier Donc, un pinceau bon marché comme celui-ci me fait très bien. Parfois, les poils tombent, mais encore une fois, je n'ai pas l' impression que cela me limite autant que le papier Lorsque vous avez du papier à base de coton, vous pouvez commencer à apprendre la prévisibilité du support Mais quand il s'agit de papier à base de bois, mon chou, je ne me souviens pas de quoi sont faits tous ces papiers Mais lorsqu'il ne s'agit pas de coton, cela devient très imprévisible, impitoyable et incontrôlable Je vais créer des piscines, des arêtes vives et des zones de séchage inégales, ce qui en fait un support très difficile à utiliser. Et cela peut devenir frustrant de travailler avec. Parce que le point idéal pour créer ces jolis traits éthérés mouillés sur mouillés que vous pouvez créer sur du papier à base de coton est impossible à obtenir avec un autre papier est impossible à Mais comme je l'ai dit, le papier bon marché a un temps et un lieu . Je l'utilise également très fréquemment pour passer des moments amusants, personnels et expressifs où le but n'est pas un chef-d'œuvre. Je l'utilise également pour des peintures préparatoires où je ne cherche pas à réaliser un chef-d'œuvre. J'essaie juste de me faire une idée de la composition avant de passer au papier coûteux. 10. Ajouter de la fraîcheur: Vous remarquerez donc qu' en ce qui concerne l'eau, les couleurs orange que nous avons utilisées jusqu'à présent, j'ai veillé à utiliser de l'eau prolonger le lavage afin qu'il n' y ait pas de bords durs, afin que le mélange soit bien mélangé. Et je le fais toujours lorsque je veux me créer un petit point de contrôle, parce que je ne suis pas encore tout à fait prête à terminer ce point. Il y a quelques autres choses que je voudrais faire avant de passer aux couleurs froides, comme peindre le petit ciel entre les voiles et les reflets qui s'y trouvent Et peut-être que je veux juste prendre du recul deux ou trois minutes pour réfléchir aux couleurs que je vais utiliser. De plus, je dois mélanger les couleurs en ce moment, ce qui prend un peu de temps, et je ne veux pas créer de bords durs là où je ne le veux pas. Donc, le simple fait de créer une transition agréable permet aux choses de s'harmoniser un peu plus lorsque je veux la réactiver et que je veux m'y permet aux choses de s'harmoniser un peu plus lorsque je veux la réactiver fondre à nouveau S'il y a des bords durs, cela semblerait très étrange car l'eau est censée être assez lisse. Je mélange donc un bleu turquoise, une sorte de bleu verdâtre. C'est définitivement toujours une turquoise bleue, pas une turquoise verte. Et je commence à utiliser mes couleurs préférées pour ce bleu outremer serléen et même un peu de vert viridien Et le vernis orange que nous avons déjà sur le papier a eu le temps de sécher. Je ne pense pas qu'il soit encore complètement sec. Mais je m'assure que la plupart de mes pinceaux sont horizontaux ou verticaux, car je veux m' adapter à ce type d'effet d'ondulation Et s'ils sont en diagonale, cela éliminera en quelque sorte cette sensation d'ondulation. Les verticales sont acceptables car elles peuvent être des reflets. Et pour encadrer le tableau, je vais faire un peu plus sombre en bas. En utilisant un vert presque pur, plutôt du bleu pur. Utiliser de l'eau pure pour adoucir certains bords. Oui, j'utilise du serle pur je l'utilise vraiment directement de la poêle Je le dilue à peine parce que je veux conserver sa forme. Je veux avoir des répercussions sur ce point. Si c'est trop dur, je peux simplement le frotter parce que c'est encore mouillé et mouillé en ce moment J'essaie de faire un peu attention à cette transition de l'orange au bleu, car ils vont devenir gris. 11. Réflexions des arbres: Comme je l'ai dit en peignant le ciel, le sommet du ciel est légèrement gris, et cela ne me dérange pas d'avoir un peu de gris quand il fait clair. Mais je ne veux pas encore de gris foncé épais. Ainsi, lorsque l' orange passe au bleu, il y a un peu de gris, mais encore une fois, ce gris apporte gris un peu de calme, car il ressemble à du C'est toujours le cas lorsque vous utilisez des couleurs complémentaires comme orange et le bleu ou avec du violet ciel et du jaune. Et même si nous ne l'avons pas encore utilisé dans ce tableau, le rouge et le vert. Si vous les mélangez, ils créeront du gris ou de la boue Mais ce n'est pas nécessairement une mauvaise chose. Lorsque nous voulons l'utiliser, nous pouvons l'utiliser à notre avantage. Mais si vous ne voulez pas que ce soit le cas, il y a une petite astuce qui, selon moi, m'aide très bien, et qui se résume à la taille des particules présentes dans les peintures, les pigments. Par exemple, l'orange pour laquelle j'ai utilisé des pigments très fins. Même toi, tu as l'air de très près. Vous ne pouvez même pas voir les particules dans cette peinture parce qu'elles sont si petites. Mais les particules bleues céruléennes, si vous regardez d'assez près, sont très épaisses, et vous pouvez même les voir dans l'eau lorsqu'elles sèchent ou sur le papier, elles sont très Et à cause de cela, ils sèchent une couche différente. Ils ne se mélangent pas et ne se combinent avec les pigments de la même manière. Ainsi, même si vous avez mélangé une orange et un bleu, raison de la taille des pigments, les particules sont différentes Ils n'ont pas vraiment l'air si gris sur le papier. De même, avec le rouge et le vert. Lorsque j'utilise le vert viridien sur ma palette, les particules redeviennent très Donc, lorsque j'utilise un rouge comme le chapon ou l'alizarine et le cramoisi, ils sèchent en différentes couches Ainsi, même s'ils sont mélangés, ils n'auront pas l'air si verts dans une certaine mesure, c'est-à-dire que lorsque vous effectuez de grands lavages ou des lavages fins, si vous utilisez une peinture très épaisse, elle aura certainement un aspect gris Maintenant, j'ai utilisé de la sienne brûlée pure ajouter quelques reflets pour ajouter quelques reflets aux futurs arbres que nous allons peindre Je peins les reflets de ces arbres avant même de peindre les arbres eux-mêmes, parce que, encore une fois, je veux obtenir cet effet mouillé sur mouillé. J'ai donc utilisé de la Sienne brûlée, et maintenant j'utilise du violet ou du violet Faites-le tomber au hasard, alors qu'il est mouillé sur mouillé. Et ils vont beaucoup se mélanger. En les abaissant, en laissant quelques espaces entre les ondulations 12. Commencer les arbres: Maintenant que le ciel est complètement sec, nous pouvons désormais peindre les arbres eux-mêmes. Et je vais commencer par ce violet, je crois, juste pour avoir d' abord la forme générale des arbres. Je vais y ajouter un peu de lavande. Mais ce n'est pas important si vous n'avez pas de lavande. C'est essentiellement du bleu cobalt avec un peu de violet ou de violet, si vous en avez. Et si je peins les arbres en bleu, c'est parce que cela correspond déjà à la palette de couleurs. Il y a un peu de violet dans le ciel, un peu de bleu dans l'eau. Quoi qu'il en soit, les couleurs bleues s' estompent au loin, et ces arbres sont en arrière-plan Donc, bien que nous puissions les peindre en vert, le bleu contribue en fait à cette sensation de profondeur. Et nous y ajouterons peut-être un peu de vert plus tard, en utilisant cette couleur pour le moment pour aider. En fait, je vais ajouter un peu de vert maintenant, juste un tout petit peu. Un peu de rouge, juste pour ajouter variété et montrer que la couleur que vous utilisez n'a pas vraiment d'importance. Il s'agit davantage du langage visuel, l'illusion que nous essayons de créer et du type d'accord avec le spectateur selon lequel il s'agit d'arbres. C'est un peu de terrain, et tant que nous obtenons la bonne forme générale et les bons tons, cela devient une sorte d'illusion convaincante. Nous n'avons pas besoin d'utiliser des couleurs naturelles pour indiquer qu'il s'agit de terres et d'arbres. Peut-être que cette terre se jette un peu plus dans la mer, alors une fine bande, coup de pinceau fin peut le transmettre avec le bout de mon pinceau. Remarquez que j'ai laissé un bout de papier blanc où se trouve le terrain. Cela me donne un peu de liberté dans le futur quant à ce que je dois peindre. Voyez ce qui m'attire au moment où il s'agit de peindre cette terre. Laisser tomber un peu plus de pigment. J'essaie de le rendre un peu insaisissable, indéfini, suggestif Et c'est parce que, pour deux raisons, en fait, cela signifie que je n'ai pas à me fier à beaucoup de détails. Et cette ambiguïté ajoute en fait au sentiment éthéré, à la qualité particulière de l'aquarelle, au mystère, à l' excitation du médium Et cela incite en fait le spectateur à participer un peu. Cela fait d'un tableau le leur. C'est ce qui le rend engageant. Si tout est expliqué, cela devient en fait une peinture un peu ennuyeuse Donc, laisser des parties inachevées vous aide , car cela signifie que vous n'avez pas à consacrer tout ce travail aux détails, mais cela aide également le spectateur 13. Ajouter des vaguelettes: Vous pouvez voir en quoi chaque arbre est légèrement différent. Nous avons le premier, qui est un peu violet, mais c'est un violet très doux Le suivant est légèrement vert. Le suivant est légèrement rouge. Et le dernier est également un peu ambigu. Je suis un peu gris chaud rougeâtre. Et en ajoutant ces taches de couleur foncée mouillées sur mouillées, puis en utilisant un mouchoir en papier pour les effacer Encore une fois, cela les rend assez suggestifs et implique des détails sans avoir à y penser L'eau est sèche à environ 85 %, disons 90 % sèche, ce qui signifie que je peux ajouter ces jolis petits reflets, ces petites ondulations avec le bout de mon pinceau, qui garderont très bien leur forme, tout en leur donnant cette belle qualité lisse et douce Avec ces ondulations, elles deviendront plus épaisses et plus foncées. Plus elles se rapprocheront du premier plan, et plus elles s'éloigneront, plus elles seront elles se rapprocheront du premier plan, et plus elles s'éloigneront, fines Et bien sûr, plus ils sont proches, plus ils seront espacés. Et parce qu'au fur et à mesure qu'ils s'éloignent , cet espace, cette illusion de perspective, ils se rapprochent. Et j'ajoute quelques ondulations plus denses vers la gauche, là où se trouvera le reflet de la voile Et j'utilise une brosse assoiffée, alors j'ai nettoyé ma brosse , j'ai aspiré l'eau d' un mouchoir en papier et je l' ai frottée contre l'eau, et cela crée en quelque sorte des lignes claires J'agite les arbres maintenant juste pour les érafler un peu. Les bords étaient trop durs, et je veux les adoucir un peu, les agiter quand je peins ça, je ne pense pas à la teinte ou à la couleur exacte Je pense à la température de la couleur. Ainsi, par exemple, quand il s'agissait de peindre l'eau, je ne pensais pas y vouloir une couleur bleue. Je me disais que je voulais une couleur froide pour contraster l' orange et le jaune chauds. Et j'aurais pu facilement choisir le vert pour cela. Et cela aurait tout de même un beau résultat car le vert complète beaucoup le rouge. Il en va de même pour tous les aspects de cette peinture. Vous n'avez pas besoin d'être très strict avec les couleurs que vous utilisez. Vous pouvez les déplacer tant qu'ils sont froids ou chauds. 14. Éclairage de la partie gauche: Et au-delà de la température de couleur, l' une des choses les plus importantes auxquelles je pense avant la couleur est le ton. L'ensemble de cette composition et peinture peut fonctionner en monotone, en noir et blanc Et à cause de cela, cela nous donne une liberté totale quant aux couleurs que nous pouvons utiliser. Nous avons choisi le violet dans le ciel, jaune pour le soleil et l'orange, mais nous pourrions complètement mélanger les deux. Peut-être que nous ne voulons pas de violet, peut-être que nous voulons un ciel complètement rouge avec des nuages rouges. Et un peu de jaune et d'orange ou peut-être que vous voulez un C très vert, ou peut-être que nous voulons un C violet. Cela n'a pas vraiment d'importance. Une fois que nous avons compris les tons, cela déverrouille la clé de la couleur Il est ironique que si vous avez des difficultés avec la couleur, quelle couleur utiliser, ou même pourquoi mes couleurs ne sont-elles pas harmonieuses La plupart du temps, la solution est de supprimer la couleur, penser en termes de tons, noir et blanc, et généralement cela réglera la composition pour vous. Les couleurs n'ont pas besoin d'être harmonieuses pour fonctionner. Ce que je veux dire, c' est que n'importe quel groupe de couleurs peut sembler harmonieux ou agréable une fois que les relations tonales sont réglées J'utilise donc ce pinceau à pointe très fine. Et pour le moment, c'est une couleur pure comme la lavande. Mais j'utilise la pointe pour créer ces petites marques d'ondulation près du bateau, en utilisant le blanc de mon papier Donc je suis presque en train de l' écailler, en y laissant quelques marques blanches Si vous peignez accidentellement sur cette zone ou si vous avez du mal à contrôler votre pinceau pour obtenir les lignes blanches du papier, vous n'avez pas à vous inquiéter. Vous pouvez toujours vous fier à la gouache blanche à la fin, et en fait, je l' utiliserai peut-être pour la mettre en valeur, et je vais certainement utiliser badigeon à la fin pour appliquer petites ondulations blanches différentes zones Vous n'avez donc pas du tout à vous inquiéter à ce sujet. Ce n'est pas de la triche d'utiliser guash blanc au lieu de peindre négativement ces ondulations Donc, une fois que j'ai appliqué ce nettoyant à froid, je le recharge avec des couleurs chaudes, car c'est ainsi qu'on le rend très dynamique. en revenir à la relation entre la température, lorsque nous lavons à froid et que nous le rechargeons avec des couleurs chaudes, cela rend le lavage passionnant. De même, si nous faisons un lavage à chaud, nous voulons le charger avec des couleurs froides comme nous l'avons fait dans le ciel et les nuages. 15. Relier l'eau: Beaucoup de ces choses se produisent naturellement dans la nature, en particulier lors des couchers Nous avons naturellement la chaleur du soleil et le bleu du ciel et cette transition des nuages chauds à des nuages froids, et le reflet le répète évidemment Mais nous pouvons être un peu plus expressifs avec l'eau car nous pouvons imaginer que l'eau et les ondulations déforment ce qui se reflète Nous pouvons donc être un peu plus ludiques. Mais dans ce chaos, nous devons quelque peu l'ancrer. Vous pouvez donc voir le dessin au crayon et quelques marques chaudes que nous avons peintes, et j'ajoute un peu de bleu entre ce petit espace entre les voiles, juste pour que ce ne soit pas complètement chaotique et que l'œil puisse comprendre de quoi il s'agit Ensuite, nous pouvons être assez abstraits à ce sujet, sachant que nous avons cet ancrage visuel pour le maintenir en place. Et maintenant, je joue juste avec les couleurs, avec des couleurs froides. J'utilise donc du violet, peut-être du vert, du bleu. Tu peux jouer avec ça. Tu n' as pas besoin d'être aussi précis. n'est pas parce que vous pouvez utiliser du bleu dans une zone que j'ai utilisée du violet ou vice versa cela n'affecte pas la composition de manière spectaculaire. Il est toujours possible de créer une jolie peinture en expérimentant et en modifiant ces couleurs, en modifiant légèrement les teintes J'essaie de faire correspondre la direction de ces ondulations à celle de l'autre côté, afin que vous puissiez suivre cette ligne droite Et cela aide à guider le regard et donne un peu de fluidité à l'ensemble de la composition. Il y a beaucoup de lignes implicites dans cette composition. Techniquement, vous pouvez partir du ciel, là où se trouvent les nuages. Il descend par la gauche. Si vous tracez une ligne au sommet de ces nuages qui traverse le soleil jusqu'aux arbres, c'est une belle ligne courbe en diagonale. Puis il traverse la ligne d'horizon pour rejoindre le navire, plutôt le bateau. Ensuite, il zigzague sur toute la surface, sorte qu'il guide votre œil tout au long de la composition 16. Ajouter la terre: J'ai donc laissé le temps de sécher, et maintenant nous pouvons y retourner et peindre quelques ondulations, comme nous l'avons fait de l'autre côté J'ai remplacé mon pinceau par un pinceau plus petit, mais il en contient encore assez pour capter beaucoup de pigments. Mais ce que j'aime, c' est qu'il a une pointe très fine. Nous pouvons donc y ajouter de belles ondulations nettes en utilisant un pigment plus épais Encore une fois, en regardant les ondulations déjà présentes, les ondulations douces que nous avons appliquées auparavant, et en quelque sorte en ajoutant à cette direction Peut-être un peu au loin. Cela permet de donner un peu de profondeur à la peinture, car nous avons de belles ondulations nettes au premier plan, puis leur espacement change au fur et à mesure que nous approfondissons le leur espacement change au fur et à mesure que nous approfondissons Maintenant, j'applique un trait fin, un trait chaud, un peu de rouge et mélangé à de la Sienne brûlée, juste pour indiquer qu'il y a une petite masse terrestre à un endroit très éloigné Vous pourriez essayer de ne pas peindre l'horizon. Peut-être que le ciel se fond parfaitement dans l'eau. Je voulais simplement y ajouter une certaine distinction. Gardez-le beau et doux pour qu'il se mélange parfaitement. J'ai l'impression que cela aide la composition et la rend plus ancrée, car nous avons une sorte de structure en X. Nous avons l'horizon, bien sûr, horizontalement, de gauche à droite. Mais ensuite, nous avons les voiles le mât du bateau, mais qui vont de haut en bas à la verticale Et cela crée une sorte de X, une composition de base agréable qui peint un peu entre les voiles, mais je ne pense pas aimer cette couleur Je reviendrai plus tard pour peindre le ciel entre les voiles Maintenant, je mélange ce brun et je pense que c'est la couleur. Je vais peindre le sol en appliquant un léger vernis sur le blanc du papier là où se trouve le terrain pour le faire un léger vernis sur le blanc du papier là où se trouve le terrain briller un peu Le brun fait partie de la famille des oranges. Donc, avec tout ce bleu qui se trouve dans la composition. Cela fonctionne bien. Cela fonctionne bien ensemble. Ensuite, nous devons l'agiter et l'enfoncer dans les arbres, tout en passant à l'eau entre les voiles et le bateau, en éliminant la blancheur de C'est un petit détail. Maintenant, nous pouvons commencer à peindre le bateau. 17. Démarrer le bateau: Je vais utiliser le bleu qui se trouve déjà sur ma palette. Je veux qu'il y ait du noir sur le côté droit. Ensuite, sur le côté gauche, le temps passera du clair au noir. Il y a donc une petite transition en cours. Notez qu'il est également bleu sur orange. Je peux utiliser de l'eau pure pour mouiller le côté gauche, nous n'avons donc pas besoin d' utiliser de pigments. En ce moment, tout le bateau est mouillé. En fait, même si ce serait bien d'avoir une transition entre le clair et le foncé et le clair sur le bateau, je voudrais le rendre un peu plus simple. J'utilise donc un pinceau juste pour frotter une partie de l'arrière-plan, en utilisant un mouchoir pour l' éclaircir un Remarquez comment je mouille une surface plus grande que la zone prévue juste pour qu'il n'y ait plus de bords durs. Et j'ai rendu l' eau un peu plus claire pour que tout le bateau soit désormais noir sur fond de lumière. Je peux utiliser le même bleu et mouiller toute la zone, puis nous pouvons commencer à perdre couleur ou du ton, comme je dois le dire. Parce que encore une fois, même avec de tels détails, je pense au ton, en utilisant le bleu cobalt comme couleur de base, puis en utilisant une teinte neutre. Je ne veux pas utiliser une teinte neutre pure parce que je veux la rendre un peu plus excitante. C'est pourquoi il y avait un peu de bleu là-dedans, je le dessine, le charge en bas. Et comme il est déjà mouillé, il s'écoulera progressivement vers le haut avec un peu plus d'encouragement. J'ai certainement fait tomber un peu d'eau. Le problème avec l'utilisation de petits pinceaux comme celui-ci, c'est j'essaie de ne pas utiliser de pinceaux plus petits que celui-ci. Même avec celui-ci, cela peut être assez délicat car vous devez constamment charger votre pinceau, et s'il est surchargé, il éclabousse et tombe sur votre peinture, ce qui s'est déjà produit à quelques reprises Mais pour un détail comme celui-ci, je l'aime bien car il a une belle pointe fine. Nous pouvons donc commencer à nous déplacer de gauche à droite, en utilisant un mouchoir en papier pour tamponner si nous trop peignons Remarquez comment j'ai laissé un petit espace blanc entre le haut du bateau et l'eau au-dessus. s'agit simplement d'un moyen simple d'indiquer et de définir où se trouve la fin du bateau et où commence la mer sans avoir à ajouter trop de détails. Utiliser des couleurs chaudes sur le côté droit. Il fait toujours plus sombre en bas. Nous pouvons donc commencer par un beau coup de confiance , puis ajouter de l'eau par-dessus pour que le mélange se mélange vers le haut. Cette couleur chaude est de la Sienne brûlée et un peu de rouge. Et du cramoisi, je nettoie juste mon pinceau, je le tamponne simplement avec de l'eau pure et encourage à monter tout seul, en le laissant couler vers le haut laissant Je n'arriverai pas tout de suite. Il faut laisser le temps aux pigments de bouger. Dans ce cas, vous pouvez peut-être laisser tomber un peu de fraîcheur là où le rouge est ou plutôt là où il fait chaud Encore une fois, tous ces pigments chauds se mélangent aux pigments froids. Et tant que les tonalités sont correctes, cela aura du sens visuellement. 18. Ajouter quelques lignes qui: C'est un autre domaine où vous pouvez expérimenter différentes couleurs. Peut-être que vous ne voulez pas utiliser le marron et le bleu. Peut-être que tu veux faire du vert et du rouge. Peut-être que tu veux faire du jaune et du violet. Peut-être que vous voulez faire du brun et vert ou n'importe quelle combinaison de couleurs, vous pouvez expérimenter. Et vous pouvez voir que tant que vous obtenez les bonnes tonalités, cela aura du sens. Vous pouvez faire le bateau de la couleur que vous voulez. C'est à vous de concevoir votre bateau comme vous le souhaitez. Et cela vaut pour les ventes que je peindrai plus tard. J'ai choisi de garder les voiles blanches, mais maintenant que nous avons ces voiles blanches, nous pouvons utiliser la blancheur de ce papier pour peindre les voiles de la couleur Peut-être que nous voulons que la transparence de cette blancheur produise un beau rouge vif, des voiles rouges fortes , des voiles vertes ou des voiles jaunes Je viens de sécher mon pinceau, et maintenant nous peignons avec un pigment foncé et épais. Encore une fois, peu importe, tant qu' il est foncé et épais, il peut être noir, il peut même être bleu ultramince ou brûlé de Sienne, car lorsque vous utilisez ces pigments à consistance épaisse, ils paraissent presque noirs Et en peignant, je ne connais pas l'anatomie des bateaux, mais certaines cordes sur la gauche, et j'ai ajouté une petite ligne noire pour indiquer l'autre côté du bateau juste au-dessus de cet espace blanc 19. La voile gauche: Il est maintenant temps de peindre la voile, et je vais la garder blanche, mais je dois encore modifier les tons pour lui donner une impression de réalisme. Mais vous pouvez faire le même processus et lui donner une couleur différente si vous le souhaitez. L'idée de cette voile est de faire en sorte qu'elle soit éclairée sur le fond dans l'obscurité de l'arrière-plan. Et puis, au fur et à mesure de la transition vers le haut vers un ciel plus clair, vous aurez une voile noire. Nous avons donc le noir sur le clair et le clair sur le noir. Je prémouille donc d'abord toute la zone. Si vous souhaitez y ajouter votre propre couleur, vous devez tout de même mouiller l'ensemble de la zone puis vous pouvez ajouter une couleur de base si vous le souhaitez, comme le jaune ocre, si vous voulez en faire une voile jaune Je mélange un bleu violacé en partant du haut vers le bas. J'ai des lignes au crayon pour m'aider à me guider , car il est déjà pré-mouillé. Nous n'avons pas à nous inquiéter autant de la transition. J'ai déjà bien fait la transition. Joli bout fin sur le dessus. Ensuite, progressivement, nous pouvons commencer à affaiblir un peu le lavage. Sur la gauche, nous pouvons définir cette arête. Même s'il est violet, il est assez gris. C'est comme un beau gris frais. Nettoie mon pinceau. Maintenant, je peux commencer à améliorer un peu cette transition avec de l'eau pure. Je le réduis un peu. J'ai décidé que je ne voulais pas que ce soit d'un blanc pur parce qu'il n'a tout simplement pas l'air naturel. fait, les blancs que nous voyons dans la vraie vie sont en fait les couleurs les plus claires. Pour le moment, ce blanc est égal au soleil, qui est censé être la chose la plus brillante, donc je dois l'atténuer un peu J'ajoute le même type d'orange que celui que l'on trouve au coucher du soleil et je le mélange pour qu' il fasse une belle transition. La clé d'une transition saine est de la maintenir uniforme. Vous ne voulez pas que certaines zones sèchent complètement alors que l'autre moitié de la transition est encore humide. Et vous utilisez votre pinceau pour surveiller et contrôler cela. Donc, si vous trouvez qu'il y a trop de liquide sur un côté, vous pouvez créer un pinceau assoiffé pour en extraire une partie Et si vous avez besoin de plus de temps, si vous ne voulez pas qu'il sèche aussi rapidement, vous pouvez appliquer un peu plus d'eau. Mais il ne faut pas le serrer avec de l'eau , car cela créerait des irrégularités Donc, dans ce coin inférieur gauche, ajoutez un peu de lumière orange, peut-être là où le produit a vieilli un peu ou lorsque tous les plis se rejoignent et qu'il fait un peu plus sombre Maintenant qu'elle est un peu sèche, j'ajoute quelques lignes où ces plis de la voile peuvent apparaître mouillés sur des lignes mouillées, pour les rendre souples 20. La voile droite: Maintenant, je peux commencer à travailler de l'autre côté. Le même concept. Mais cette fois, je ne vais pas le pré-mouiller, vous pouvez donc voir comment procéder dans l'autre sens. Encore une fois, remplissez la zone supérieure avec le même type de gris froid moyen. Commencez à le réduire. Et en faisant cela, nous pouvons ajouter un peu plus de liquide, nettoyer le pinceau, ajouter de l'eau, plus diluée, la réduire. Nettoyez le pinceau et répétez. C'est de l'eau pure au fond, et maintenant nous pouvons progressivement faire la transition. Voyez comment j'ai tamponné l'éponge sur mon coin supérieur droit juste pour surveiller l'humidité. Il y en avait trop. Donc je suis en train de le dessiner. Remplir la zone en utilisant un mouchoir en papier car elle était trop humide. Je pense que pour celui-ci sur le côté droit, je ne vais pas ajouter ce brun. Je veux qu'il y ait un contraste élevé. Mais nous pouvons tout de même assombrir un peu les coins et peut-être enlever un peu de cette blancheur, mais pas autant que sur l'autre côté C'était donc un peu coincé dans un coin. Un peu de brun. C'est trop. Tamponnez un peu, nettoyez mon pinceau. Faites-le passer un peu. À peine perceptible. Il suffit d'enlever un peu de cette blancheur. Peut-être ajouter un peu de chaleur. Juste un petit peu. C'est une de ces choses que l'on ne remarque pas, mais qui fait une différence. 21. Le mât et les gréements: Maintenant, j'ai laissé le temps de sécher et nous pouvons commencer à sécher et nous pouvons peindre certains des détails les plus nets, en commençant par le petit drapeau en haut, qui n'est qu'un petit triangle Un peu trop fort, alors je le tamponne avec le bout de mon pinceau C'est juste une belle couleur de bois brun, qui est essentiellement un orange, un orange sourd. Bien entendu, peindre le mât peindre le mât , entre les voiles, aide à le différencier apporter de la stabilité Il n'est même pas nécessaire que ce soit une ligne droite solide. Il y a une petite courbe sur la gauche où les voiles peuvent se chevaucher Maintenant, j'applique quelques lignes horizontales là où le mât soutient peut-être les voiles Quelques marques de pinceau sec pour donner un peu de forme aux voiles, en appliquant un peu de courbure Des lignes très fines parce que le bateau est le point central, nous devons donc être plus précis dans nos détails ici Et je ne veux pas dire qu'il faut y mettre beaucoup de précision. Je veux juste dire plus de netteté, plus de texture. Nous pouvons même utiliser un pinceau sec pour indiquer certains détails. Au lieu de peindre tout le gréement et tout le reste d'un navire, nous pouvons simplement utiliser une épaisse marque de pinceau sec pour indiquer un grand nombre de points. Ensuite , il y a une ligne très, très fine parallèle au bord de la voile Un petit bout de corde ou de ficelle qui suit la voile vers le haut. C'est presque un détail que vous n'avez pas besoin de saisir, en fait. Puis un bout de bois au bas des voiles. Cela permet de différencier la voile par rapport à l'eau, crée un joli contraste entre l'obscurité et la lumière et aide l' œil à se concentrer sur ce point focal car les lignes ne sont vraiment utilisées nulle part ailleurs dans la peinture sauf au centre de l'attention, se concentre sur les personnages. 22. Les figures: OK. Peignez maintenant les personnages en commençant par une sorte de peinture de fond, en utilisant le même brun, en fait. Il y a environ trois chiffres, je crois, et nous avons un chiffre principal à droite et deux types de chiffres obscurs et ambigus à gauche. Nous pouvons donc garder celles de gauche brunes pour qu'elles se décolorent et ne volent pas l'attention. Et puis, avec le principal sur la gauche, nous pouvons créer un peu plus de contraste en utilisant un peu de vert. Nous n'avons encore utilisé le vert nulle part ailleurs dans ce tableau. Mais comme il y a du rouge dans le ciel, nous pouvons parfaitement utiliser le vert , car ils vont bien ensemble. Et en utilisant du vert sur cette figurine, cela nous donne une excuse pour rendre la réflexion intéressante et amusante à la fois. Nous pouvons ajouter du vert au reflet. Je garde les formulaires très simples et faciles à lire, ambigus. Je fais simplement tomber du pigment, en gros, pour créer une silhouette, puis je laisse tomber du pigment dans les zones d'intérêt. Donc la tête, peut-être le pantalon, afin que nous puissions différencier le torse du pantalon, peut-être là où se trouvent les bras Mais comme la silhouette de la silhouette est mouillée sur mouillée , je suis restée assez ambiguë. Tant que les silhouettes sont fortes, nous pouvons nous en sortir avec beaucoup de désordre et de hasard Parce que les yeux reconnaissent clairement la silhouette sous forme de figures, ce qui est suffisant pour tromper l'œil, nous n'avons donc pas besoin de peindre un être humain complètement formé. Nous comprenons cela en tant qu'être humain. Peint. Il y a une petite corde à l'extrémité du bateau qui entre dans l' eau à l'endroit où l' ancre est connectée. J'ai juste peint le reflet de cette corde avec impatience pour peindre le reste des reflets plus tard. Lorsqu'il s'agit de peindre les détails du bateau lui-même, heureusement, raison de la perspective dans laquelle nous le regardons sous cet angle, nous ne pouvons pas réellement voir l'intérieur du bateau Nous n'avons donc pas besoin de peindre tous les détails. Il suffit de tracer un grand nombre de fines lignes horizontales, ce qui crée l'illusion de choses, peut-être quelques marques de pinceau sèches. Nous pouvons améliorer ce masque pour le rendre un peu plus foncé. 23. Commencer les reflets: Nous allons maintenant commencer à peindre les reflets, commençant par le haut et en descendant afin de pouvoir utiliser le flux d'eau pour descendre Je mélange un pigment d'épaisseur moyenne, comme une sorte de pigment crémeux. Bleue. Je vais utiliser un bleu foncé, plutôt verdâtre, légèrement verdâtre, plus épais que je ne le souhaite pour pouvoir charger avec de l'eau et le faire descendre Et j'ai laissé une minuscule ligne blanche, même une ligne blanche brisée. C'est tellement mince entre l'eau et le bateau. Et c'est parce qu' il va y avoir une petite vague de réflexion à l' endroit où l' eau touche le bateau Et je nettoie mon pinceau avec de l'eau pure, et maintenant je ne fais que le toucher, il va couler vers le bas et nous allons laisser l'aquarelle faire le plus gros du travail à notre place pour le remplir L'une des raisons pour lesquelles j'ai utilisé du marron pour le bateau ci-dessus est que je savais allais utiliser un beau bleu pour l'eau et les reflets. Donc, les avoir côte à côte comme ça dans la zone vocale crée une belle zone de prise de tension, et c'est ce que nous voulons Et la combinaison du bleu et du marron fonctionne si bien ensemble. Si j'avais voulu, j'aurais pu changer le brun en rouge et commencer par le vert. Et cela aurait également créé un beau scénario dynamique et captivant J'utilise un peu de pigment foncé juste pour créer des formes insaisissables Je veux qu'il fasse très sombre dans la zone située entre le bateau et le reflet où l'eau rencontre le bateau. Là où se trouve cette ligne blanche, je tape juste un épais pigment noir entre cette zone. Encore une fois, nous avons un beau contraste entre l'obscurité et les petits reflets blancs. Et maintenant je vais commencer à mixer un peu le reflet principal. Je mélange pas mal de choses sur ma palette pour pouvoir toujours y revenir. Et j'utilise le vert, qui fait allusion au chiffre vert que nous avons utilisé. Bien entendu, le vert de la figure ne créerait pas un reflet aussi grand. Mais parce qu'il y a tellement de rouge dans le ciel, l'écran est tellement beau. commençant par un pigment plus épais, puis en l'utilisant comme base, nous pouvons le relier au bleu ci-dessus et laisser l'aquarelle le mélanger d'elle-même J'utilise un peu de bleu céruléen maintenant. 24. Créer des textures intéressantes: Lorsque je veux créer des textures intéressantes à l'aquarelle, je fais tout le contraire de ce que j' essaie de faire lorsque je veux créer un bon lavage propre, c' est-à-dire créer beaucoup de déséquilibre, des zones sèches, des zones humides Je commence donc avec une grande quantité de pigment épais , puis je le mélange avec l'eau pure ou un nettoyant très dilué , puis je les agite entre les deux Et puis pendant qu'ils sèchent, je les agite encore plus Et c'est ainsi que vous créez ces effets d' apparence spontanée. Je viens d'appliquer un mélange d' ocre jaune et de Sienne brûlée. Et vous pouvez voir à quel point ces reflets ne correspondent pas à ce qui est indiqué ci-dessus, mais d'une manière ou d'une autre, cela fonctionne toujours. C'est bien parce que nous nous en tenons essentiellement à la même forme triangulaire. Nous sommes juste en train de le déformer un peu plus. En suivant les ondulations que nous avons ajoutées auparavant lors de la peinture de l'eau Donc, à ce stade, en plus d'essayer de conserver une forme triangulaire approximative qui reflète les voiles au-dessus, je pense simplement à la manière de créer textures intéressantes, car si vous regardez cette zone isolée, elle est très abstraite Ce n'est rien de particulier. Il n'y a rien que tu puisses comprendre et comprendre. C'est donc le domaine où nous pouvons nous amuser et nous détendre. Il ne contient que quelques zones qui aideront à l'ancrer, comme les petits espaces que j' économise entre les voiles, là où le soleil brille Et il y a un petit espace entre le bateau et la voile au sommet ce qui me permet de conserver la clarté du ciel, ce qui sera plus logique si vous regardez l'image finale, car elle est un peu difficile à voir à ce stade. Si vous regardez, vous pouvez voir ces petites ondulations que j'ajoute Ils sont cohérents avec le flux des autres ondulations, comme je viens de le dire, et cela contribue également à l'ancrer Donc, même si c'est abstrait, c'est en quelque sorte un abstrait fondé. Ce n'est pas un détail, mais ces petites lignes mouillées sur mouillées s'inscrivent dans la continuité des autres, les ondulations Avec de petites lacunes. Il y a aussi quelques petits trous blancs que j'ai laissés non peints et qui correspondent à peu près à ces ondulations Nous passons donc de l'autre côté. Idée similaire, nous pouvons simplement varier un peu nos couleurs. 25. Plus de vaguelettes: Quand j'ai commencé à peindre, j'avais tendance à m'approcher de très près du tableau, à me pencher presque dedans, à quelques centimètres de mon œil. J'ai appris que cela créait mauvaises habitudes , car vous vous retrouvez alors concentrer sur de petits détails plutôt que l'idée de saisir l'essentiel et d'apprendre à utiliser vos coups de pinceau de manière économique pour créer un message fort avec le moins de coups de pinceau possible. Non seulement cela accélère le processus de peinture, mais cela le rend également plus agréable à regarder et plus captivant pour le spectateur Et j'ai appris en gardant la tête en arrière, en ne zoomant pas, en ne regardant pas de très près Je me suis entraînée à voir les choses d'un point de vue d'ensemble. Cela a vraiment aidé mes compositions à s' unifier et à se connecter avec un sentiment d'unité et de rythme. Surtout pour les détails où vous penseriez qu'il serait utile de se rapprocher. Ironiquement, c'est à ce moment-là que vous devez prendre du recul et peindre à distance et n'y inscrire que suffisamment d'informations pour suggérer ce que vous essayez de peindre sans trop le décrire Un peu comme une histoire ou un livre. Vous ne voulez pas nécessairement lire des pages et des pages relatives à une description. Vous avez juste besoin de la description pour améliorer l'histoire complète. L'histoire complète est ce que nous essayons de transmettre les gens sur les bateaux au coucher du soleil, non le type exact de gréement ou de cordes utilisés, ni le nombre exact de feuilles sur l'arbre en arrière-plan et en se penchant en arrière pour le peindre Le strabisme aide également. Ajoutez un peu plus de pigment là où le reflet rencontre le bateau, là où l'eau rencontre le bateau, parce que c'est là que le reflet sera le plus foncé, en fait Et j'utilise un couteau à palette. Vous pouvez utiliser un cure-dent , un clou ou autre, peut-être un couteau émoussé, juste pour gratter une partie du pigment afin de créer également une illusion d'ondulation 26. Quelques affinements: Et maintenant, nous approchons de la fin du tableau. C'est à moment que nous devons nous demander ce que nous pouvons ajouter de plus pour l'améliorer. Et si nous en ajoutons d'autres, que cela va réellement commencer à disparaître ? Et lorsque nous arrivons à un point où nous ne faisons qu'empirer les choses au lieu de les améliorer , c'est là que nous devons arrêter. Et parfois, c'est difficile à régler, surtout si vous débutez, si vous êtes encore en train d'apprendre et de vous y habituer, vous devez peut-être vous déconnecter lorsque vous avez l'impression d'être dans cette zone grise, cette zone grise où tout est presque terminé, mais vous n'en êtes pas sûr Je sais que c'est difficile, mais prenez du recul d'au moins 10 minutes, peut-être même une journée entière, si vous le pouvez, revenez. Bien sûr, ce n'est pas toujours réaliste, mais parfois, lorsque vous peignez, il est compréhensible que vous y soyez très absorbé et que vous ayez presque une vision étroite, et c'est quelque chose que je fais beaucoup. Et il n'est vraiment pas nécessaire de tout afficher. Et la plupart du temps, les choses qui ressemblent à des erreurs deviennent les plus excitantes plus tard, une fois que nous nous en sommes déconnectés. Nous finissons par voir plus dans notre peinture qu'aujourd'hui. Je ne fais donc qu'ajouter de petites nuances, peut-être en peaufinant quelques petites choses avec un petit point, rien de grand, en améliorant plutôt que de modifier à ce stade. S'assurer que le point central est la vedette de l'émission, c' est-à-dire cette figurine. Je pense que je vais ajouter une ligne directrice ou au moins une ligne directionnelle en ajoutant une petite ombre ou quelque chose sur cette voile qui est dirigée vers lui. L'œil se tourne donc naturellement un peu plus vers lui. Ensuite, nous pouvons le sécher et appliquer la gouache blanche, la peinture opaque, en ajoutant un petit trait fin à l' endroit où se trouve le terrain Je suppose que ce n'est pas vraiment nécessaire, mais cela ajoute un peu cette sensation d'eau ondulée Ensuite, à côté de ces petites ondulations sombres, nous pouvons ajouter quelques lignes avec parcimonie, peut-être définir cette zone, l' espace blanc entre le bateau et les Donnez plus de sens à ce chaos. Si, en peignant l'eau à gauche du bateau à côté du bateau, vous n'arriviez pas à peindre ces petites ondulations auparavant, vous pouvez revenir avec cette aquarelle blanche et peindre ces petites ondulations juste à côté de l'extrémité du bateau, à l'avant de Mais à part ça, c'est fait. 27. Réflexions finales: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé ce cours sur la façon de peindre une scène de voilier J'espère que cela vous a permis de vous sentir détendue et à l'aise, tout en vous inspirant. Nous avons exploré comment les reflets font écho à la forme plutôt qu'aux détails, et comment les contours doux et perdus, associés à quelques accents nets créent une atmosphère et une concentration. Nous avons simplifié les choses en optant pour des formes de grande valeur, économisant du papier propre pour plus d'éclat et laissant les couleurs sobres suggérer l'espace et Les mêmes idées s'appliquent parfaitement aux ports, lacs et aux rivières, ainsi qu'à tout sujet où la clarté, rythme et la réflexion sont importants N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer d'explorer, expérimenter et de repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l'aquarelle est tellement inspirante, et je suis honorée d' être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Will Elliston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet, la faune ou de toute scène sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. Si vous avez trouvé ce cours utile, j'apprécierais vraiment de recevoir vos commentaires à ce sujet. La lecture de vos critiques me remplit le cœur de joie et m'aide à créer la meilleure expérience pour mes étudiants. Enfin, veuillez cliquer sur le bouton Suivre en haut pour pouvoir me suivre sur Skillshare Cela signifie que vous serez les premiers informés lorsque je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux J'espère que vous vous sentez à l'aise pour peindre la lumière, l'eau et les reflets. J'ai hâte de vous voir dans les prochains cours d'ici là, bonne peinture.