Peindre un portrait en lâche en acrylique sur une toile avec une brosse

1. Introduction: Que vous arrive-t-il ? Les gars ? Bienvenue dans un autre cours ici sur Skillshare par des créatures payantes, c'est moi. Je passe également par IPC. Aujourd'hui, j'ai pensé que je vous emmènerais un petit voyage en utilisant un pinceau à eau avec de l' acrylique sur une toile. Et j'ai fait ce portrait très coloré, ses attributs à certains des plus grands musiciens et artistes qui m' ont influencé tout au long de mon parcours et mon parcours en tant que créatif, Des artistes professionnels à plein temps qui travaillent pour des entreprises telles que Lucasfilm et Apple Computers et Microsoft, Intel et IBM réalisent tous très haut niveau de créativité et de création cinématographique et de narration indépendants. Je me spécialise dans la création de personnages et le développement de concepts à partir de votre imagination. J'offre ici beaucoup de cours qui se concentrent essentiellement sur le dessin à partir de la peinture, de votre imagination qui abordent les fondamentaux et façon d'y aller et de dessiner. Et si vous le demandez, je ferai plus de choses. Mais j'aime surtout le faire entrer dans le domaine inspirant. Parlez-en sur les outils, les processus, comment je pense pourquoi je pose certaines couleurs et pourquoi vous avez certains outils artistiques et matériels artistiques. Et je suis aussi très axé sur l'histoire. Nous allons donc vous guider à travers ce portrait ample, très coloré et lâche de la défunte grande Janis Joplin. Et je parlerai un peu façon dont je fais réparer le dessin, puis quoi je pense quand je colorie et que je fais spécialement ce que j'appelle coloration intuitive ici, là où pas vraiment en suivant les tons de peau réalistes et l'exactitude. Plus ne font qu'avec beaucoup de valeurs et de nuances. Et il suffit de faire un portrait et une peinture couleur vraiment amusants. Mme Janis Joplin, donnez-moi un peu de cœur. C'est une méthode réelle et je voulais parler beaucoup la polyvalence des acryliques et de la façon dont vous pouvez utiliser un pinceau à eau sur la toile. Tout récemment, j'ai commencé à utiliser un pinceau à eau sur plus qu'un papier aquarelle sur le campus, sur des chapeaux en toile à encliqueter. ai même utilisé un peu pour peindre un sac à dos. Et nous allons certainement voir comment j'utilise l'avantage d' utiliser cette brosse à eau, mais vous donnerons également beaucoup de conseils et astuces sur ce qu'il ne faut pas faire. Cela fonctionnera donc beaucoup mieux. Je travaille à peu près comme façon dont il faut juste beaucoup de pratique pour m'y habituer. Et puis les différents effets qu'il donnera. Je vais parcourir tous mes sacs et astuces trompés autant que possible pour vous faire savoir comment choses fonctionnent principalement ici pour vous influencer et vous inspirer à vous lever, à peindre et dessiner, à aimer le faire et à être réussi. J'aime appeler beaucoup de ces projets artistiques parce qu'il est très important que vous suiviez ce processus, que vous réussissiez et que vous fabriquiez quelque chose que vous aimeriez. Je vais inclure mon croquis de Janice, l'exercice de classe. Donc, vous pouvez essentiellement peindre le long. Vous pouvez en quelque sorte entrer davantage dans le niveau intermédiaire et lorsque leurs dessins sont déjà terminés. Et concentrez-vous sur cette fantastique méthode de peinture à l'acrylique. Utiliser un pinceau à eau et l'amener davantage vers la douleur de type aquarelle. Utilisez définitivement d'autres outils à la fin, encre est affinée et nous allons passer en revue les différents types d'outils j'utilise là-bas, toutes mes méthodes et ce que je pense pour y arriver. version finale des fabuleuses plumes R&B rock et senior clean Janis Joplin. Et comme je l'ai dit ici, j'utilise une encre pilote à base d'huile ou vous trouvez beaucoup de détails et de netteté de la douleur. Dans la vidéo suivante, il n'y a qu' une seule vidéo dans cette classe. En gros, je vais passer de haut en bas tous les trucs et astuces et toutes les pensées que j'ai sur la possibilité de peindre cela gratuitement et de faire ce que j'appelle la coloration intuitive. Et obtenez un beau beau portrait d'un de vos héros ou de Janice elle-même. Et allons-y et sortons tes pinceaux. Et vous pouvez le faire non seulement sur Canvas, mais aussi sur du papier toile ou même un bon papier aquarelle rigide. Et cela fonctionnera aussi là-dessus. Mais je voulais vraiment montrer comment le pinceau à eau fonctionne très bien sur la toile tant que vous suivez certaines directives, je vous verrai dans la vidéo suivante. 2. Peindre - Coloriage: Très bien, Bienvenue dans la vidéo principale de ce cours sur Skillshare. C'est facile dans un pinceau à eau avec de l'acrylique sur une toile pour lui donner une vraie coloration intuitive. Portrait de la défunte grande Janis Joplin, senior du Rock and Roll R&B. Ce dont j'aimerais parler en premier c'est comment j'obtiens le dessin. En gros, je vais examiner une série de références. Prenez donc votre temps et regardez toutes les séries de références. Et bien sûr, quelqu'un comme celui-ci qui est une figure épique et épique, vous allez probablement rencontrer les mêmes photos. Vous verrez ceux qui ont été les plus utilisés pour la promotion et qui avaient la bonne posture et que son anatomie se retrouve pour que vous puissiez reconnaître sa Janice. Et d'habitude, nous allons simplement sur n'importe quel moteur de recherche et taper le candidat pour le portrait. Et regardez tous les différents angles du haricot et étudiez certaines caractéristiques et certaines formes et ce qui fait distinctement qui ils sont. Et puis je passerai beaucoup de temps à aimer travailler avec du charbon de bois, du crayon à charbon de bois d'abord, et je dessinerai ce que j'appelle des miniatures, de petits portraits. Je vais faire un tas de petits carrés, petits carrés sur ma page. Et je vais simplement esquisser encore et encore et j'ai vraiment passé beaucoup de temps à observer les caractéristiques et à regarder toutes les structures autour du nez, la bouche, des cheveux et certainement la forme du et où vous voulez vous concentrer sur votre dessin et le faire enfermer en premier, c' est certainement se concentrer sur les principales caractéristiques, le visage et les mains. Assurez-vous d'obtenir les formes. Et surtout, ce que vous regardez beaucoup, ce sont les ratios, les différentes tailles, puis les proportions, la façon dont les tailles correspondent les unes aux autres. Et puis la perspective ou son dessiné en perspective. Et la dernière chose qui regarde toujours les bons angles dans les bonnes formes et souvent elles sont très aléatoires. On pourrait penser que les visages et tout cela est très symétrique, mais l'accident est très aléatoire. Il est donc très important de ne regarder que les petites lignes et les choses simples. Et puis je vais esquisser, esquisser et esquisser et esquisser dans un moment. J'aime utiliser du charbon de bois car j'apporterai beaucoup de valeurs. Parce que lorsque vous faites beaucoup de portraits et que vous voulez obtenir la ressemblance, c'est toujours dans l'ombre plus que le travail de ligne. Et donc vous devez simplement vous assurer de poser cela, surtout lorsque vous faites coloriages intuitifs comme celui-ci où je vais utiliser beaucoup de couleurs vives et que je respecte les règles des valeurs, qui sont les teintes et les nuances à faire essentiellement exprimer l' étranger. Ensuite, je m'ouvrirai à la vignette et ensuite je deviendrai très difficile si vous avez le temps et les patients et pour développer vos compétences pour regarder plusieurs références différentes du portrait, allez-vous faire et inventez et rassemblez-les en un seul type de dessins et de peintures et grands, c'est le risque de perdre la ressemblance. Et puis vous devrez peut-être passer beaucoup de temps, même quelqu'un comme moi qui beaucoup d'expérience à faire ça, encore un peu douter de moi-même un peu et demi pour faire constamment esquisses, des esquisses, croquis, croquis. Et la plupart des fois, le Croyez-le ou non, est-ce que je me trompe en quelque sorte. Celui sur lequel je viendrai enfin faire la peinture finale, généralement vraiment rapide et vraiment lâche. Et j'ai l'air d'avoir beaucoup d' émotion parce que vous pouvez avoir la ressemblance, mais nous pouvons aussi l'obtenir pour qu'elle soit très raide. Je vais donc obtenir beaucoup de ces croquis miniatures et les récupérer tous et ensuite trouver un que j'ai vraiment aimé qui le cloue vraiment. Je vais revenir en arrière et observer nouveau et regarder les photos et m'assurer que les proportions et je pose tout simplement en dessinant où va le nez, sur le bon type de forme, le certains indices que je vais faire avec les ombres. Et puis je vais l'affiner et m'asseoir là et utiliser habituellement un crayon mécanique et prendre vraiment mon temps et poser les lignes et commencer entendre où tout l' ombrage va aller sur le visage et le ressemblance, n'est-ce pas ? Ensuite, après avoir eu ça, je vais simplement l' esquisser à la taille. Et à ce stade, je l'ai dessiné tellement de fois et j'en suis confiant et j'ai vraiment un design en tête. Je sais comment assembler le dessin pour qu'il garde la ressemblance et qu'il ait beaucoup d'énergie et d'émotion. Et puis, soit j'utiliserai un type de méthode de transfert, soit avec celui-ci, j'étais tellement confiant et j'ai vraiment aimé le dessin que je me suis assis là et je l'ai dessiné avec un crayon mécanique et j'ai eu un très bon dessin, étais vraiment content. Ensuite, bien sûr, nous nous arrêterons au déjeuner et nous allons observer et nous assurer que je suis presque dans beaucoup de choses. Et puis avait beaucoup de ferme avec beaucoup de ses perles et ses cheveux, cotisations amusantes ou tout ce que vous voulez les appeler partout ici. Ensuite, je l'apporterai ici et c'est là que nous commençons, peu près faire le dessin. Et puis quand j'ai commencé à colorer cela, j'ai utilisé une sienne jaune ocre brûlée, qui est une sorte de jaune très terreuse, un peu proche d'un teint de peau. J'ai donc commencé à m'en servir. Et si vous avez remarqué quand j'ai commencé ici, je commence à bloquer dans toutes les ombres et pas nécessairement à utiliser des couleurs d'ombre traditionnelles. Encore une fois, j'utilise une méthode appelée ce que j'appelle la coloration intuitive, qui consiste essentiellement à regarder intuitivement le dessin, voir comment certaines parties du dessin viennent. dehors. Et vous voyez que j'ai rebondi tout le temps et que cela fait partie d'une peinture dans n'importe quel processus créatif. Je rebondis tout autour, mais j' utilise cette teinte jaune. Et vous voyez, l'une des ombres les plus importantes était de frapper sur notre main pour s'assurer que la main a la bonne forme. Ensuite, bien sûr, une partie de la distinction entre ses vêtements dans notre corps et votre peau. Vous devez donc vous assurer qu'ils sont pompés. J'ai donc commencé à utiliser beaucoup de violets et ce rouge magenta très fort que je frappe. Apparemment, c'est quand on frappe vraiment saturé comme je l'ai fait, ce qui fait partie de la façon dont je fais la coloration parce que ça fait plus comme si tu travaillais comme dans un livre de coloriage. Quel est votre propre dessin ? Vous avez enfermé le dessin c' est pourquoi je vais rebondir partout parce que vous devez vous rappeler que c'est toujours de la création d'images. La première personne, le premier client, c'est vous et que vous aimez les vagues de peinture qui sortent. En plus de tous les fondamentaux de garder la ressemblance vers le bas et tout le reste est de faire pop chaque élément et elle a beaucoup de choses à faire sur leur corps. C'est pourquoi je voulais montrer celle-ci. J'ai réalisé tout un tas de portraits de musiciens informatiques que nous avons perdus dans la pandémie et de mes héros qui ont lancé toute cette série. Et je fais généralement beaucoup de croquis avec un crayon ou un stylo à bille, puis je donne l'image dessus, puis je passe beaucoup de temps relaxant à peindre comme ça. Et j'ai beaucoup d' expérience avec la théorie des couleurs. C'est donc une autre chose que vous pouvez observer avant d'entrer dans votre coloration, c'est regarder à nouveau votre roue chromatique et de garder cela dans votre esprit et de vous souvenir des couleurs qui fonctionnent avec chacune de temps en temps et prenez un risque. Je l'ai fait juste là et j'ai utilisé ce genre de sarcelle verte. Il n'était pas assez sombre et valeur, mais utilisé dans vos narines. Et ça a l'air étrange en ce moment, mais ça fait partie de la méthode. L'un des conseils en ce moment est que j'utilise vraiment de l' acrylique, de l'aquarelle. Et ce que je suis, ma palette est ce qu' on appelle une palette humide. Vous pouvez donc les consulter sur Internet et ils sont parfaits pour faire de la peinture acrylique car l'acrylique sèche très rapidement. Donc, ce qui se compose essentiellement, c'est qu'il y a une serviette ou une honte sous ce qu'on appelle du papier à palettes. Le papier à palettes est un peu synthétique et il absorbe l'eau. Essentiellement. Oui. Fondamentalement la peinture acrylique reste humide et humide et vous pouvez l'utiliser. Et il suffit de le saupoudrer d' un flacon pulvérisateur et de tout continuer. Mais si vous remarquez que beaucoup d'entre eux ont ces halos de couleurs autour et c'est l'eau. Et en gros, si vous utilisez beaucoup d' eau dans votre eau , vous pouvez utiliser de l'acrylique comme de la peinture aquarelle. Et donc ce que je fais ici, c'est d'utiliser ce pinceau à eau pour déplacer la peinture et elle agit beaucoup comme de l'aquarelle. La différence est que l' acrylique est très, très saturé, donc je peux percer quand je le veux. Puis, la dernière étape que j'utilisais, j'utilise soit un crayon à graisse, un crayon à graisse noir foncé, soit un stylo pilote de revenu brun foncé ou sépia . Et je vais juste entrer et m' assurer que beaucoup de contours sont là-dedans pour qu' il maintienne la couleur dedans et m' assurer que j'ai beaucoup de mes profondeurs et d'ombres là-dedans comme entre leurs cheveux dans son visage, en dessous du microphone, et c'est à peu près tout. Alors, allez certainement utiliser l'exemple ou passer du temps et obtenir un portrait correct ? Laissez simplement les commentaires ci-dessous. S'il y a des choses spécifiques, vous voulez que je le fasse en particulier. Si vous voulez que je revienne aux fondamentaux de la création de créatures et du design de personnages. Merci donc d'avoir assisté au cours et d' avoir regardé la vidéo. Je vous apprécie tous et je vous parlerai très bientôt.