Peindre un paysage de rivière expressif à l'aquarelle color | Shannon Layne | Skillshare

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Peindre un paysage de rivière expressif à l'aquarelle color

teacher avatar Shannon Layne, Lettering, Procreate & Art

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bienvenue et fournitures

      0:25

    • 2.

      Techniques d'échauffement à l'aquarelle

      4:06

    • 3.

      Commençons à peindre

      7:52

    • 4.

      Ajoutez des touches finales

      11:41

    • 5.

      Synthèse

      0:34

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

13

apprenants

--

À propos de ce cours

Dans ce cours, nous allons peindre à l'aquarelle un paysage expressif de rivière. verre Il s'agit d'un projet rapide, amusant et accessible qui fait suite aux cours de ma série « Les bases de l'aquarelle » et qui est conçue pour vous aider à pratiquer vos techniques d'aquarelle tout en réalisant une peinture. 

Ce cours vous propose des exercices d'échauffement de base, puis nous utiliserons les techniques de base de l'aquarelle comme les lavis, la superposition et bien plus encore pour donner vie à notre paysage.

Matériaux dont vous aurez besoin : : : :

  • De la peinture aquarelle 
  • Papier pour aquarelle
  • Pinceau de peinture
  • Bande de masquage
  • Encre blanche ou stylo à peinture
  • Photo de référence dans la section Ressources

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Teacher Profile Image

Shannon Layne

Lettering, Procreate & Art

Enseignant·e

Hi there Creative! My name is Shannon! I'm a Hand Letterer, Artist and Teacher from Barbados. I've been wielding brush pens and paint brushes for the past 7 years and so far, my journey in the art world has been filled with splatters, spills, and a whole lot of joy and creativity! I love experimenting with a range of supplies from markers to watercolor, acrylic and even digitally in Procreate!

I believe that art is a fantastic way to express yourself and let your imagination run wild. So, get ready to unleash your creativity together!

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Level: All Levels

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Transcription

1. Bienvenue: Bonjour, je suis créatif. Dans ce cours, nous allons peindre un paysage fluvial expressif à l'aquarelle Les fournitures dont vous aurez besoin sont papier pour aquarelle, des peintures à l' aquarelle, du ruban adhésif, un pinceau, de la peinture à la chaux, de la peinture acrylique ou un stylo à peinture Et l'esquisse de ce paysage se trouve en dessous de cette vidéo. Vous pouvez donc l'esquisser sur votre papier avant de commencer. 2. Techniques d'échauffement à l'aquarelle: Avant de commencer notre peinture principale, nous allons nous échauffer avec quelques techniques d' aquarelle essentielles Tout d'abord, nous allons examiner un lavis gradué où la couleur passe doucement du foncé au clair Cela va nous aider à contrôler l' eau et les pigments. Vous allez donc peindre de la couleur, puis nettoyer votre pinceau prendre de l'eau et peindre le long du bord inférieur de la couleur. L'aquarelle doit naturellement s'écouler dans cette eau et commencer à créer une transition douce Mais vous pouvez nettoyer votre pinceau et le lisser un peu plus. Ensuite, nettoyez votre pinceau et utilisez plus d'eau pour faire disparaître le bord inférieur de la lampe. Et vous pouvez vous entraîner à créer ces lavages sous différents angles car il n'est pas nécessaire de tous aller de haut en bas Parfois, vous aurez un élément qui a besoin d'un dégradé de lumière pour se déplacer horizontalement Vous pouvez donc jouer avec différents angles de création de ces lavages. La prochaine technique que nous allons explorer consiste à créer des fleurs ou des ruissellements, ce qui se produit lorsque nous ajoutons de l'eau supplémentaire. Donc, d'abord, vous allez peindre de la couleur, puis vous allez ajouter un peu d'eau sur le dessus. Et cette eau repoussera le pigment et créera de belles formes organiques. Vous pouvez donc l'essayer avec une quantité uniforme de couleur, ou vous pouvez même créer un lavage gradué et y ajouter de l'eau Et vous verrez qu'il ajoute également très belles pistes arrières et de belles fleurs. La prochaine chose que nous voulons examiner est savoir comment nous allons superposer nos couleurs Travaillons donc sur notre pelouse dans les champs. Vous pensez peut-être que vous allez commencer par votre vert le plus clair. Bien que ce soit une bonne approche, il peut être préférable de commencer par quelque chose d'encore plus clair, qui dans le cas du vert est un jaune. J'ai donc d'abord mis un peu de jaune, puis je vais ajouter un peu du même vert et les mélanger légèrement. Ensuite, je vais sélectionner un vert plus foncé pour créer un peu plus de profondeur. Et vous verrez que cela crée une meilleure transition entre clair et le foncé que le simple fait d' utiliser un vert clair et un vert foncé. Ensuite, pour ce qui est de la texture, nous allons essayer de gratter peinture humide pour créer des marques qui suggèrent un mouvement ou des aspérités Et vous pouvez utiliser le dos de votre pinceau ou vous pouvez même utiliser un couteau à palette si vous en avez un ou une ancienne carte de crédit fonctionne également pour cette technique. 3. Commençons à peindre: Je vais donc commencer par peindre le fond, et j'utilise du bleu, et je vais y mélanger beaucoup d'eau pour créer un mélange dilué. Ensuite, je vais commencer par le peindre le long de la partie supérieure du ciel. Et nous allons créer un lavage en quelque sorte gradué, mais je n'essaie pas d' être trop précis, car l'eau aidera à modifier la couleur Et je vais aussi ajouter intentionnellement des fleurs pour créer des vêtements d' apparence naturelle et biologique plutôt que d'essayer de les peindre avec précision. Au fur et à mesure que vous peignez, vous pouvez ajouter un peu de bleu à certaines zones. Encore une fois, gardez à l'esprit que la partie blanche que nous allons laisser dans ce ciel représentera nos vêtements. Vous voulez donc qu'elles aient l'air un peu fermées et qu'elles n'aient pas nécessairement de bords tranchants ou de voies. Faites donc attention et utilisez de l'eau propre pour estomper les lignes rugueuses que vous avez formées. Et pendant que ça sèche, je ne vais pas travailler sur la montagne qui se trouve en face parce que je ne veux pas que les couleurs se décolorent En fait, je vais le laisser sécher naturellement, puis travailler à ajouter de la couleur aux champs herbeux J'utilise donc du jaune, et c'est de l'ocre jaune mélangé à un peu de jaune plus chaud pour créer une couleur jaune vif et chaud, et je vais utiliser des coups de pinceau grossiers très abstraits pour peindre dans les quelques coups de pinceau grossiers très abstraits herbes au milieu du terrain Ensuite, je vais également ajouter une partie de cette couleur aux champs herbeux au premier plan Et comme c'est proche de nous, nous allons devoir créer l'illusion de texture. J'utilise donc des lignes courtes et agitées, et je vais également avoir des lignes plus fines, toutes pour simuler la texture herbeuse Ce n'est que la première couche, donc je n'essaie pas d'être trop précis dans ce que je fais. J'essaie juste de bloquer les couleurs, en particulier dans les zones où je veux les parties les plus claires du gazon. Donc, une fois que j'aurai fini de l'ajouter, je vais mélanger un peu de vert plus clair, puis ajouter certaines couleurs au premier plan et encore une puis fois, en utilisant des traits similaires et en alternant entre ces bistrots plus grands et plus épais, puis en ajoutant des bistrots plus fins et plus fins pour créer cette texture vitreuse . Ensuite, je vais obtenir un vert plus foncé et répéter même processus qui consiste à ajouter ces lignes abstraites au premier plan Pendant que cela sèche, je vais retourner dans les montagnes en arrière-plan, et j'utilise un mélange de gris bleuté pour tracer une ligne au sommet de la montagne, puis j'utilise de l'eau pour créer un peu de contraste Vous pouvez même ajouter une teinte plus foncée de ce gris à quelques endroits pour créer une texture un peu plus organique. Ensuite, vous allez utiliser le dos de votre pinceau , une carte de crédit ou autre pour simplement tracer quelques lignes afin d'ajouter de la texture aux montagnes Ensuite, je vais revenir avec un peu de ce gris plus foncé , juste pour ajouter un peu plus de contraste et de variation de couleur par rapport à la texture rayée Et 4. Ajoutez des touches finales: Maintenant, je vais revenir au juste milieu, et je mélange du bleu pour peindre dans la rivière. Lorsque je peins derrière le gazon, j'ajoute de la couleur en utilisant des traits similaires à la façon dont j'ai ajouté le gazon, en particulier le long du bord, juste pour créer une sensation de profondeur avec le champ herbeux situé devant la rivière Et je l'ai peint en utilisant beaucoup d'eau en plus de ma couleur afin d'obtenir des fleurs et des textures organiques pendant que je peins. Ensuite, je vais retourner dans les collines rocheuses et j'utilise un peu de brun pour simplement peindre la couleur. Ensuite, j'utilise un peu de brun foncé pour ajouter des lignes abstraites afin de créer la texture des roches. Et je n'essaie pas d' être trop précis et trop défini parce que c' est en arrière-plan. J'essaie donc principalement de faire des gestes en fonction de la texture, et je vais également y ajouter l'eau pour créer des fleurs et donner un effet plus texturé Ensuite, je vais retourner dans les champs herbeux. Et j'ai mélangé une couleur brun rougeâtre, et je vais juste m'en servir pour passer revue certaines zones de ce champ Et en faisant attention à l'image de référence et en voyant quelles zones sont sombres et quelles zones sont claires. Je fais également preuve de créativité et je fais des ajustements en fonction de l'apparence que je pense que certaines couleurs peuvent avoir les unes à côté des autres. Pendant que vous peignez, vous pouvez également utiliser peu d'eau pour atténuer une partie de cette couleur, en particulier en arrière-plan, car comme je l'ai mentionné, plus nous sommes proches du premier plan nous commençons à voir toute la définition Ainsi, la couleur que vous ajoutez à l'herbe qui se trouve au milieu n'a pas besoin d'être aussi bien définie que celle du devant. Je vais donc simplement alterner entre mon brun rougeâtre et quelques légumes verts , juste pour aider à former les couches de gazon Et je travaille également sur le champ herbeux sur le côté gauche afin d'utiliser les mêmes couleurs des deux côtés pour qu' elles restent cohérentes. Sur l'image de référence, on peut voir qu' il y a une ombre projetée par le champ herbeux sur la gauche Je viens donc de le monter avec un brun très foncé, et j'ai ajouté quelques traits courts et agités pour créer l'illusion d'une ombre au-dessus de la rivière Cette partie va être un peu fastidieuse et longue, et vous devez simplement vous assurer de prendre votre temps au fur et à mesure et d'imiter l' effet de l'herbe Encore une fois, je vais simplement alterner l'utilisation différentes nuances de vert pour aider à améliorer la texture de l'herbe, principalement au premier plan, et je ferai également attention aux ombres sur mon image de référence Et pour compléter, je vais ajouter quelques éclaboussures Mais d'abord, j'utilise un stylo blanc pour ajouter de petits points sur l'herbe afin de créer de petites fleurs. Ensuite, je vais utiliser un pinceau et peinture acrylique pour ajouter quelques éclaboussures au 5. Synthèse: Et une fois que votre peinture est sèche, vous pouvez retirer votre ruban adhésif et votre scène expressive de montagne fluviale est terminée J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours, et je vous verrai bientôt.