Peindre un paysage côtier avec des bateaux et des bâtiments : éléments de base de l'aquarelle | Watercolour Mentor (Darren Yeo Artist) | Skillshare

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Peindre un paysage côtier avec des bateaux et des bâtiments : éléments de base de l'aquarelle

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      0:58

    • 2.

      Matériel requis

      6:14

    • 3.

      Dessin et lumière

      33:57

    • 4.

      Peindre les ombres

      25:11

    • 5.

      Projet du cours

      0:34

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

2

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À propos de ce cours

Bienvenue à Peindre un paysage côtier avec des bateaux et des bâtiments.

Dans ce cours, nous peindrons un paysage côtier avec divers éléments, notamment des bateaux, des bâtiments et des personnes. Être en mesure de capturer l'impression d'un paysage de manière rapide, amusante et lâche est une compétence essentielle que chaque artiste devrait apprendre à maîtriser. L'aquarelle est le support parfait qui vous permet de produire des peintures spontanées et expressives en déplacement. Dans ce cours, vous apprendrez à simplifier les détails et à choisir les éléments les plus importants pour vous faire la représentation.

Le dessin est une partie importante du processus de peinture, et nous allons explorer un moyen facile de décomposer les objets complexes en formes simples. Je vais vous montrer comment reconnaître les formes et l'estimation et le crayon en grandes formes comme le ciel, l'eau et la terre. Il est essentiel d'obtenir ces grands composants de manière précise pour que votre peinture ait du sens.

Dans ce cours, vous apprendrez :

  • Comment peindre des peintures simples d'un paysage côtier en aquarelle
  • Comment croquer et planifier votre paysage côtier au crayon avant de commencer à peindre
  • Comment et quand utiliser les techniques d'aquarelle humide pour peindre le ciel, l'eau, les bâtiments, les bateaux et le sable
  • Comment peindre avec un minimum d'effort en utilisant des touches efficaces
  • Comment ajouter des personnes à vos paysages de manière naturelle et simple
  • Comment peindre l'eau en utilisant diverses techniques essentielles
  • Comment calquer efficacement pour ajouter des détails supplémentaires
  • Comment combiner des calques pour créer de la profondeur
  • Comment peindre des ombres simples et identifier ou choisir une source de lumière dans votre peinture

Alors rejoignez-moi dans ce cours ! Vous verrez à quel point il est facile de créer un beau paysage côtier en un rien de temps.

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Enseignant·e

Compétences associées

Art et illustration Peinture Aquarelle
Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: Bienvenue à peindre un paysage côtier avec des bateaux et des bâtiments. Dans ce cours, nous allons peindre un paysage côtier avec divers éléments, notamment des bateaux, des bâtiments et des personnes. Être capable de capturer une impression de paysage de manière rapide, amusante et fluide est une compétence essentielle que tout artiste devrait apprendre à maîtriser. aquarelle est le support idéal qui vous permet de réaliser des peintures spontanées et expressives où que vous soyez. Dans ce cours, vous apprendrez à simplifier les détails et à choisir les éléments les plus importants à représenter. Le dessin joue un rôle important dans le processus de peinture. Nous allons trouver un moyen simple de décomposer des objets complexes en formes simples. Je vais vous montrer comment reconnaître des formes et estimer un crayon dans de grandes formes telles que le ciel, l'eau et la terre. Obtenir ces gros composants avec précision est essentiel pour que votre peinture ait du sens. Alors rejoignez-moi dans ce cours. Vous verrez à quel point il est facile de créer une magnifique peinture de paysage côtier en un rien de temps. 2. Matériel requis: Avant de commencer, je voudrais parler un peu matériel dont vous avez besoin pour ce cours. Il s'agit donc principalement des températures des peintures, ou des teintes de peinture, sur lesquelles vous souhaitez vous concentrer sur cette classe. Vous avez donc toutes les couleurs les plus chaudes, le sable sur la plage, le jaune, un peu le blanc le jaune sur certaines figurines. Vous avez également les toits des bâtiments à l'arrière, ainsi qu' une partie du terrain à l'arrière. Donc, pour ce qui est de celles-ci, j'utilise une grande partie de cette couleur ici, qui est le jaune ocre. L'ocre jaune est beau, discret. Oui, ça n'a pas l'air trop dynamique. Dans certains domaines, j'ai peut-être mélangé un peu avec un médium pratique, le jaune Hansa, mais ce n'est pas si nécessaire, comme vous pouvez le voir, jaune Hansa est un jaune très vif. Cela peut être écrasant parfois. J'ai utilisé principalement de l'ocre jaune, mais c'est à vous de décider. Vous pouvez également utiliser le jaune Hansa. Certaines personnes aiment utiliser un peu de cette couleur ici, qui est du titane chamois. C'est également une couleur blanc crème, qui convient très bien au sable. Vous pouvez les combiner et créer un mix qui vous convient en termes d' éclairage des bâtiments J'ai tendance à utiliser une couleur de lumière plus tamisée. Parfois, si vous souhaitez ajouter des zones de contraste, exemple au premier plan, vous pouvez parfois ajouter un peu de par exemple au premier plan, vous pouvez parfois ajouter un peu de dynamisme en ajoutant du jaune Hansa. Et cela les permettra en fait de se démarquer et de ressortir davantage. C'est donc une technique que vous pouvez utiliser avec de l'eau J'utilise principalement un peu de bleu céruléen mélangé à une partie de cette couleur ici, qui est le bleu outremer, un peu plus du côté bleu verdâtre des choses. Maintenant, parfois, je mélange le bleu outremer avec un peu de jaune ocre qui a tendance à donner sorte de bleu verdâtre, mais plus sur le spectre bleu, une belle couleur sarcelle. J'ai aussi du turquoise. La turquoise est une belle couleur, mais encore une fois, vous pouvez la mélanger en mélangeant simplement un peu de bleu outremer avec un tout petit peu de cet ocre jaune pour obtenir cette belle couleur. Et là, vous pouvez voir que certaines parties de l'eau contiennent également ces petites vagues. Les vagues sont simplement d'un bleu outremer et appliquées de manière plus épaisse dans l'eau. Et il s'avère que les ombres que vous pouvez voir sont principalement d'une couleur très foncée. Je n'ai utilisé aucune couleur en particulier, mais je mélange vraiment les couleurs primaires. J'utilise également ici une couleur appelée teinte neutre pour une belle couleur foncée prémélangée. C'est vraiment juste, vous savez, si vous pouvez mélanger vos trois paramètres, rouge, le bleu et le jaune, et obtenir un gris qui y ressemble. J'ai essayé de rendre ce gris ou cette couleur foncée et le noir un peu plus chauds. Alors parfois je peux le mettre un peu de brun. Une autre couleur que je recommande un autre tube, je dirais, est la gouache. gouache est une aquarelle opaque. Et j'ai tendance à l'utiliser comme peinture de finition pour que vous puissiez en voir une partie séchée par ici. Vous pouvez le mélanger avec un peu d'eau. En général, il suffit de sortir du tube. Mais vous pouvez entrer dans la masse des ventes, petits moments forts et les personnages, les oiseaux et autres choses de ce genre connaissent très, très facilement la réponse. Je recommande de vous en procurer un. Si vous n'avez pas de K, vous pouvez toujours utiliser un crayon blanc ou blanc qui peut également fonctionner simplement pour créer des reflets. En termes de pinceaux, ce sont les pinceaux que nous utiliserons. Et j'ai trois de ces pinceaux à aquarelle ici. Et j'ai toujours tendance à m' assurer de choisir des pinceaux peu près identiques par rapport au papier que j'utilise. Vous pouvez donc voir le papier avec du papier ici, au format A3. Ils ne sont donc ni trop grands, ni trop petits. J'ai un gros pinceau pour parcourir très grandes surfaces, comme le sable, le ciel et l'eau. Ce pinceau et ce pinceau peuvent donc très bien fonctionner car ils étaient alors plus petits. Une brosse à serpillière plus petite, qui peut être utilisée comme juste milieu pour couper des objets où cela peut être un peu plus délicat, mais avec des pinceaux à serpillière, vous avez ces jolis bords eux et des conseils, je veux dire, afin que vous puissiez utiliser ces pointes pointues pour découper des formes vraiment importantes. Des pinceaux ronds plus petits sont également très bons. Ils aident à entrer dans les détails vers la fin des peintures. Donc, lorsque vous mettez des figures, de petites ondulations ou des ombres, des détails d'oiseaux, etc. Les pinceaux plus petits fonctionnent très bien, et un pinceau plat. Et celui-ci est un pinceau plat biseauté. J'ai tendance à m'en servir parfois comme guide pour créer des ombres lorsque je peins dans des bâtiments, car la forme de ce pinceau donne généralement des lignes et des bords très nets et nets. Ce pinceau peut donc être très utile pour créer des ombres évidentes sur le bâtiment qui semblent un peu plus faciles à réaliser plutôt que d' utiliser un pinceau rond. Parfois, il faut être un peu plus prudent, alors que celui-ci a déjà belle arête tranchante. Et bien sûr, vous avez le journal ici. Et le papier que j'utilise est du papier à pression moyenne ou à froid. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de texture ici. Il est également 100 % coton. Et je recommande que si vous pouvez l'obtenir dans votre région, cela facilitera la majeure partie de la peinture et de la superposition. Vous avez tellement plus de marge de manœuvre et les papiers, beaucoup plus durables, sèchent longtemps et mettent un peu plus de temps à sécher, ce qui vous laisse plus de temps. Cependant, vous n'avez pas ce type de papier là où vous vous trouvez. N'importe quel type de papier aquarelle convient. Essayez simplement d'obtenir ce qui a une texture moyenne. Il contient d'autres matériaux divers. Je recommande d'avoir un grand récipient d'eau. Celui-ci fait environ un litre et je le sens jusqu'au sommet. Ils n'ont pas à le remplacer à mi-chemin si l'eau est sale. Et aussi, si vous avez un chiffon ou une serviette de rechange, c'est très utile car j'ai tendance à sécher mon pinceau de temps en temps Il est très important de modifier la quantité d'eau présente sur votre brosse. Donc, si vous avez une de ces serviettes sur le côté, cela vous aidera simplement à égoutter un peu d' eau la brosse s'il y en a trop dessus, afin de ne pas faire de dégâts. 3. Dessin et lumière: Nous allons commencer ici par le cours. Et ce que nous allons faire d' abord, c'est que je vais faire en sorte que le ciel soit séparé de l'eau. Donc, si nous regardons simplement la scène, elle se trouve à peu près au centre de la page, probablement un peu au-dessus du centre. Je note juste cela une petite indication douce comme celle-ci. Et en fait, je vais essayer de le faire un peu plus sombre pour que vous puissiez voir ce qui se passe. Normalement, si vous faites cela, vous le faites chez vous. Assurez-vous simplement d'être un peu plus clair pour que cette ligne ne soit pas trop visible. Je suis juste en train de regarder cela à peu près au-dessus de ces lignes centrales. garder ici n'a pas trop d'importance. Donc, quand vous séparez cette page à peu près en deux, d'accord. Alors on y va. Nous l'avons, cette ligne ici. Donc, au-dessus de cette ligne, nous avons le ciel et dessous, nous avons la Terre en gros. Donc, ce que nous allons faire, c'est ne pas la Terre, mais aussi l'eau et le sable. Voici donc probablement l'un des points les plus simples par lesquels nous pouvons commencer. Il y a un bout de terre qui s' écoule comme ça vers la droite. C'est le bout du promontoire ou quelque chose comme ça sur la droite. Il suffit donc d'en dessiner un peu et je l' assombrirai plus tard. Maintenant, ce que nous allons faire , c'est juste avoir une petite idée de l'endroit où l'eau descend au premier plan. C'est donc à peu près ici, tout le chemin vers la droite et se termine juste se termine juste près à l'endroit où se trouve cette ligne de flottaison. OK. Donc, il suffit de mettre ça là et puis il y a évidemment la plage plus loin ici et l'eau où elle se joint. Encore une fois, je ne vais pas trop faire nuit. est plus qu'une indication, même si cela sera peint mouillé sur mouillé. Et l'une des choses, les plus importantes à installer, ce sont ces bâtiments et il y en a un juste ici, un mur. Ça se passe comme ça. Avant d'entrer dans la majeure partie de l' autre côté du bâtiment, je vais en fait faire un petit plan rapide du sommet de ce bâtiment. Nous savons que ce genre de situation se présente. Ensuite, il y a un peu de place dans le ciel pour le ciel. Je vais donc juste faire quelques expériences comme ça. Et la maison ou ce bâtiment se termine à peu près au milieu de la page, peut-être au milieu gauche de la page, quelque chose comme ça. Vous devez donc laisser de la place ici, au milieu, pour indiquer l'eau. Et voilà, il suffit de monter de l'autre côté du toit, joindre comme ça. J'y reviendrai un peu plus tard, juste pour solidifier davantage ces lignes. Mais en attendant, cela n'a pas vraiment d'importance. J'essaie juste de donner une brève indication pour commencer. Nous voici sur le côté de ce bâtiment. C'est très important car vous devez vous assurer d'avoir cette sensation de lumière sur le côté. Je fais donc un peu plus attention à cette façade de ce bâtiment. Et bien sûr, il y en a quelques petites dont je ne sais pas ce que c'est, mais il semblerait qu'une partie du bâtiment s'élève comme ça. Et ici, en général, ça se joint comme ça. Et nous avons ce genre d'arbuste, ce buisson ou quelque chose comme ça devant. Ici. C'est assez grand, juste un bouquet d' arbres au loin. Et ils ont l'air de pousser juste sur la plage en fait. Mais devant la maison ou le bâtiment. Nous en avons aussi un peu C'est un peu comme si une maison était construite sur des planches de bois ou des planches dont certaines se jettent directement dans l'eau. C'est la base du bâtiment. Et nous pouvons aussi simplement envisager de séparer un peu ce bâtiment. Je vais donc en faire descendre le dos, le côté droit, jusqu'en bas comme ça. OK. Nous avons donc en quelque sorte terminé et puis nous savons que nous avons des fenêtres ici, accord, il y en a 12345, celles-ci s'ouvrent, donc 123. Et nous en avons un autre ici, quatre, puis un autre ici, cinq. Encore une fois. Ensuite, en plus, nous en avons eu un peu plus. Nous en avons un qui ressemble un peu à une forme rectangulaire 234. Et celui-ci est plutôt intéressant. Il s'ouvre moins sur le ciel à l'arrière. Et je pense que je vais juste le dessiner un peu comme ça, mais je vais probablement finir par simplifier parce que je ne veux pas trop tripoter. Ils essaient de contourner le ciel et ce genre de choses. Et nous avons ici, bien sûr, cette partie avant de cette maison. Je n'arrête pas de l'appeler maison, mais c'est une sorte de bâtiment. Je ne sais pas ce que c'est. Et nous allons traverser comme ça. Et ce bâtiment possède un autre bâtiment annexe qui sort comme ça. OK. Remarquez que parfois je n'efface pas toujours tout. Si c'est trop, bien sûr, je l'effacerai. Mais à part ça, ce n'est pas grave si la ligne n'est pas complètement droite ou quoi que ce soit d'autre, mais je pense que c'est principalement le toit de bâtiment que je dois m' assurer qu'il se trouve assez bien justement, non seulement il y a une sorte de Ici, le toit qui capte la lumière. Et j'aimerais des endroits comme celui-ci où nous pouvons être nombreux et où il y a des bâtiments derrière eux comme ça. Je pourrai donc indiquer quelque chose comme ça plus tard. Bien. Et nous le savons parce que tout le monde se trouve sur une île, un peu comme ça. Et bien sûr, ici aussi, des bribes qui tombent simplement dans l'eau. D'accord ? Et ces informations ne seront que des indications. C'est parti. Ces petites échasses dans l'eau ressemblent à ce truc sur la droite. Je pense que je vais simplifier un peu. Montons dans des bateaux. En voici une. Il y a une forme de bateau comme ça. Inutile de donner tous les détails. Nous le découvrirons plus tard, mais je veux juste que vous donniez quelques formes générales à quelques formes générales ces bateaux et que vous les gardiez petits comme il se doit. Ne les faites pas trop grandes, car elles constituent souvent l'arrière-plan sous différents angles que vous pouvez voir en haut. Mais dans la plupart des cas, vous n'aurez qu'un petit espace sur le dessus et occuperez surtout du flanc du bateau. Comme ça. Je vais les garder petits. Encore une fois, à mesure que vous vous rapprochez de la scène, c'est là que vous pouvez faire les choses. Vous pouvez commencer à l'agrandir un peu. Parce que pour donner une impression de profondeur à votre scène, vous devez vous assurer que les objets situés à l'avant sont un peu plus grands que ceux à l'arrière. Ici, nous en avons quelques autres également. Maintenant, vous vous rendez compte que nous regardons également du haut vers le bas. Nous n'allons donc pas entrer. Essentiellement, nous allons toujours les regarder de loin, donc ils sont tous plus petits, mais il est certain que ceux qui sont les plus proches seront nettement plus grands. C'est pourquoi vous devez en tenir compte lorsque vous les dessinez. Le plan à cet égard est très important. Ainsi, nous n'aurons pas à trop réfléchir plus tard une fois que nous aurons compris le reste des détails. Moi aussi, j'aime bien ça. Certains d'entre eux ressemblent à un petit yacht ici, quelque chose ici et la distance est petite, un yacht comme ça. Il pourrait le faire naviguer, pourrait en avoir un autre ici aussi. Comme ça. Tout ce genre de choses. Nous pouvons simplement vous indiquer le verso et c'est à vous de décider plus tard si nous voulons le mettre ou non. Mais en ce moment, je suis en train de composer, de prendre les formes que je vois , d'essayer de les transcrire et de décider ce qui me convient le mieux. Ce que je veux garder, ce que je ne veux pas garder k C'est un bateau, l'arrière d'un bateau là-bas. OK. Qu'est-ce que nous avons ici ? C'est aussi un peu comme l' arrière d'un bateau. C'est l'avant du bateau, comme ça. même genre d'offre ici. Nous avons également quelques figurines ici sur la plage. Voici donc un chiffre que nous avons mis dans la tête comme ça. Et puis, à partir de la tête, vous insérez le corps plus facilement de cette façon. OK. Des jambes comme ça. Ils ressemblent un peu à un groupe d' amis debout au bord de l'eau. Si vous redescendez vers l'arrière, vous constaterez qu'il est tout simplement plus logique de réduire la silhouette. Il s'agit d'un tas de figures regroupées en quelque sorte et vous devriez en quelque sorte faire en sorte que certaines d' entre elles se chevauchent également. Par exemple, celui-ci ici, je pourrais juste en chevaucher un tas ici. Et peut-être qu'il pourrait y avoir un autre personnage qui se trouve ici, sorte en train d'attendre dans l'eau ou quelque chose comme ça. Juste un grand groupe de personnes qui fait, qui sait quoi ? C'est peut-être une autre personne ici. Faites juste attention à ne pas les faire trop gros également. J'ai déjà fait cette erreur, mais ce n'est pas grave. Nous pouvons simplement réduire la taille de ce chiffre. Mener à comme ça. C'est encore trop gros. Laisse-moi juste refaire ça un peu comme ça. OK. Donc, d'après la distance parcourue par la scène, nous avons trouvé ce bâtiment, mais je vais aussi avoir un peu plus de détails sur les côtés de celui-ci de cette manière. Encore une fois, la raison pour laquelle j'insiste, c'est parce que je veux vraiment avoir une sensation de lumière et préserver cet aspect du bâtiment. Certaines de ces lignes plus sombres aident donc simplement à le séparer du ciel. Il y en a donc un peu. Qui sait quelle sorte de partie de ce bâtiment par-ci par-là ? Mais j'essaie de créer une sensation de lumière. Et si vous remarquez un peu de lumière sur le côté gauche de ces petits blocs, même sur le mur, vous pouvez voir qu'il y a peut-être un petit point fort au-dessus du mur. D'accord ? Vous maintenez qu'un nœud dépend de vous. Mais je vais laisser ça là-dedans. Il y a tout ça. Des arbres et d'autres choses ici aussi. Et pas seulement cela, mais vous devez faire, alors nous devons commencer à nous occuper de ces bateaux. Bien sûr. Mais je veux m'assurer que j'en ai assez de tout ça ici. Aucun de ces petits bateaux ne s'éloigne au loin. OK. Oups. Il peut s'agir d'une personne qui se trouve juste ici avec le bateau. Vous avez des gens qui sont également près de l'eau comme ça. Juste une petite indication chiffrée de l'endroit où se trouve ce chiffre. Je ne veux même pas mettre un autre bateau. Je me demande si je dois mettre un oiseau ici ou non. Je ne veux pas simplement en mettre un autre ici, mais peut-être un peu plus grand qui sortira comme celui-ci. fait, je suis juste en train de m'en sortir, je ne suis pas sûre de savoir comment ça va se passer. Remarquez également qu' il y a un peu d'obscurité sous le bateau , donc je vais en tenir compte. La source de lumière vient du côté gauche, donc nous allons avoir des ombres projetées vers la droite. Et travaillons un peu plus sur ce bâtiment. Je ne veux pas en faire trop. Je fais juste attention à ça. J'essaie de faire en sorte que la plupart de ces œuvres soient réalisées à l' aquarelle elle-même. Mais lorsque vous faites des choses comme ces bâtiments, je trouve que c'est un peu plus prudent. Faites tout votre possible pour vous assurer que vous avez quelque chose qui semble plus représentatif. On y va. Il y a une petite cheminée ici. Je ne vais probablement pas trop m'inquiéter à ce sujet. Le haut du toit, ce sera le sommet du toit là-bas. Cela ne semble pas si simple. Cette zone, le toit. Laisse-moi le refaire. Ce n'est probablement qu' une partie de la peinture qui me tient à cœur, car ici les objets fabriqués par l'homme ont tendance à devoir l'exposer un peu plus en détail. C'est parti. Il y a aussi des bateaux ici. Dans ceux-ci, je peux simplement simplifier. Regarde, c'est un bateau simple en forme de ça. Ils se chevauchent tous, ce qui, heureusement, facilite les choses. OK. Il y en a un autre. Au fur et à mesure que nous nous rapprochons du devant de la scène, remarquez à quel point ils grossissent un peu. Vous voulez donc également l'insinuer. Mais je ne veux pas les faire trop grands, veux juste faire attention. En voici un qui arrive du côté de la scène, un autre qui arrive comme ça. Ils ont aimé les motifs qu'ils contiennent, en particulier ces motifs rayés et rayés également. Fais en sorte que les choses paraissent très intéressantes comme ça. La façon dont ils se chevauchent est très importante. En voici un autre, peut-être juste en face de l'autre bateau sur la gauche. Ici, vous avez un bateau en face. Et si tu étais comme ça, un peu face à l'eau, à la plage comme ça ? Quelque chose comme ça. Comment pourrions-nous partir sur un autre bateau ici, ce bateau de couleur bleutée ? OK, cela ressemble presque à cette forme, leur enchère sur la partie inférieure du bateau, comme ça. Maintenant, le rôle et un autre bateau ou quelque chose comme ça, je ne sais pas ce que c'est. Peut-être un bateau au fond. En fait, je vais juste supprimer ça. Parfois, vous avez des objets qui s' introduisent dans la scène, mais qui n'ajoutent pas beaucoup de valeur à une peinture. Mais ils ont l'air bien. Et elles ont l'air bien, ainsi que les photos de référence, donc assurez-vous de laisser assez de sable et d'année également. Je ne veux pas, je ne veux pas que ce vieux disparaisse de la plage. Disparais simplement. Ils envisagent aussi ce bateau. Que je veuille garder celui-ci, je pense que ça devrait aller, mais je pense que cela pourrait éventuellement ajouter une autre personne ici qui se rapprocherait un peu plus de la scène. Un peu plus près comme ça. OK. Au fur et à mesure que vous montez, vous voyez que les chiffres commencent également à augmenter. Augmentez en taille, pas en taille mais en hauteur. Que quelques personnes aiment ça, je pense que je vais étendre ce bateau jusqu'au bout, parce que si l' on considère les chiffres que j'ai dessinés maintenant, il est logique qu' ils soient une touche. Ici, le buisson à attacher est également plus grand comme ça. OK. Bonne chance. Il y a même des bateaux et d'autres choses sur le côté de ce bâtiment. OK. Je pense que cela devrait être suffisant pour un plan. Commençons par la peinture. Tout d'abord, je vais entrer directement dans abord entrer directement dans les bâtiments parce que je veux profiter de la chaleur, des couleurs du bâtiment, du jaunâtre ou du jaunâtre. Des couleurs jaunâtres et aussi un peu d'aversion pour les brownies, couleur de type Sienne brûlée dedans également. Alors touchez ce jaune ici et la Sienne brûlée. Et la couleur exacte ne me dérange pas vraiment, mais je veux m'assurer qu'elle est suffisamment éclatante, en particulier sur le côté gauche du bâtiment. Et j'utilise juste de l'ocre jaune pur, qui est déjà d'un jaune assez désaturé. Et juste sur le côté gauche du bâtiment, ça va être un peu plus animé et je garde le dynamisme supplémentaire pour ce côté du bâtiment et le reste sera un peu plus terne vers le bas comme vous pouvez le voir ici. Et juste jusqu'au bout comme ça. Mais il y a un peu plus de jaune sur le toit, donc ça tombe un peu plus de jaune. Regarde ça. Juste un peu de ça. L'arrière de ce toit est là. Réduisons ça comme ça ici et ici. OK. Et un peu plus ici, sur le côté droit également. Comme ça. Vous pouvez même laisser certaines parties du toit en blanc si vous le souhaitez. C'est à toi de décider. OK. Je ne suis que des petits morceaux comme ça. Et j'irai plus bas sur la page avec un peu de couleur. Ici aussi, ces deux petits côtés gauche du bâtiment et le mur seraient bien d'y faire entrer un peu de lumière. Non seulement cela, mais aussi dans ces arbres. Vous pouvez voir qu'il y a du jaune et d'autres choses là-dedans aussi. Et je voudrais m'en tenir à cela pendant un moment pendant que je monte dans le ciel. Je vais donc juste mouiller cette section avec un peu d'eau. Et avant que j'oublie, un peu de jaune serait bien aussi. Un peu d'ocre jaune avec juste l'ajout de zones claires, petites séries de lumière. Nous ne voulons aucun détail. Il suffit de regarder en gros, de regarder les tons et d'obtenir les tons clairs. Bien sûr, je ne suis pas encore allée dans l'eau, mais je connais l'eau mais la plage, mais nous y arriverons dans un instant. Pendant que nous ajoutons du bleu céruléen pour le ciel. J'utilise une grande brosse à serpillière. J'aime d' abord mettre tous ces jaunes et tout ça parce que cela me facilite un peu les choses. Je n'ai pas à trop m'inquiéter de mélanger des légumes verts ou ce genre de choses. Une fois dans cette boucle, juste une légère couche de bleu. Mais j'ai tendance à le rendre légèrement plus foncé en haut. Et si vous avez un peu de cette couleur ici, qui est le bleu outremer. Un tout petit peu de bleu foncé sur le dessus aide, le rend un peu plus réaliste. J'ai tendance à trouver qu'avec le ciel, ils sont un peu plus sombres. Au sommet. Je suis plus proche de toi et à mesure que tu t'éloignes, il devient de plus en plus mince et plus léger. Regarde ça. jaune. Une grande partie est également partiellement sèche. J'espère ne pas trop mélanger avec le bleu, mais au bout du compte, je préfère mélanger un peu tout en gardant l'air cohérent. Comme s'il était parfaitement ajusté plutôt que quelque chose qui semblait trop déplacé et collé au point que ciel était un peu plus bleu dans la partie supérieure, j'ai pensé un tout petit peu plus cette location ultramarine qui figurent dans les journaux, laissez-les figurer et faites ce qu'il faut. Et le reste ici. C'est juste de la cérulée, légèrement diluée, de la céruléenne plus bas. Et jetons-y un coup d'œil. Que souhaitons-nous faire d'autre ? Alors bien sûr, nous en avons un peu, ce titre au dos et il est encore un peu jaune, de couleur brownie jaune. Je vais en apporter un peu. Il suffit de le colorier en lissant. Une partie ira peut-être dans le ciel. Je ne vais pas trop m'inquiéter comme ça parce que je vais probablement faire un autre lavage par-dessus. Amenez ce bleu sur l'eau. Je crois que je vais y entrer, dans une sorte de couleur turquoise semblable à celle de la mer. Avant d'aller à l'eau, ce que nous voulons, c'est mettre un peu plus de sable ici. Et je mélange juste de l' ocre jaune avec un peu de titane chamois qui coupe également certains de ces bateaux. Parce que les bateaux, je voudrais aussi y ajouter quelques couleurs intéressantes. Donc, en coupant autour d'eux. Il suffit de laisser tomber ça. Déposez-le là-dedans. gentil et rapide. Comme ça. Je vais probablement devoir remodeler certains de ces livres également. Voyons comment on éteint la lumière. Et puis comme ça ici, tu le mets un peu de brun dedans également. Comme ce petit bout de brun. OK. Vous n'avez souvent pas exactement la même couleur de sable où que vous alliez. Il existe également des variations et même des variations tonales dans le sable. Les restes de mon rasoir. Tu dois faire attention à ça de cette façon. Et pourquoi est-ce que je fais ça ? Eh bien, la raison en est que je peux, une fois que je l'ai mis dans l'eau, il fond bien. OK, nous avons donc cette transition verte le long de la nacelle centrale. Donc, y regarder et voir comment cela apparaît, crois que c'est ce que je veux. Dans. Une autre chose que tu peux faire, c'est que je ramasse un peu de peinture restante, un peu de brun ou autre. J'ai reçu la palette, juste une petite marque que j'ai trouvée ici. Et bien sûr, tu peux faire ce genre de choses. Il suffit de toucher ce pinceau et de le laisser appliquer de la peinture comme ça. Et cela peut simplement indiquer des algues ou ce que vous voulez dedans. Mais moi, il s'agit simplement de créer des textures, des intérêts. Sinon, je ne sais pas, je trouve que ça a l'air trop ennuyeux. Il suffit de le mettre dans les bâtiments comme il se doit. Faites attention un peu dans le ciel et prenez le temps de vous emparer de cette brosse à serpillière. Maintenant, ça va commencer à sécher et je veux y aller avant qu'il ne soit complètement sec, mais je veux quand même qu'il soit un peu humide. Un peu de bleu, bleu outremer mélangé à du céruléen. Et si vous n'avez pas ce bleu outremer mélangé un peu de jaune et d'ocre jaune. Et je suis juste en train de tout couper ici. Nous avons ces bateaux, mais regardez ça. Je suis juste en train de les contourner. J'espère que cela ne s'étendra pas trop haut ici avec de l'eau par derrière. Mais ce que vous pouvez faire, c'est le regarder enlever une partie de cette peinture pour l' empêcher de trop se répandre. Retournons-y encore une fois. Ici, le temps presse. Et en même temps, vous vous assurez de découper certaines formes de feuilles. Et ces bateaux, vous n'avez qu'une seule chance de vraiment le faire. Ici. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers cette zone, vous remarquerez que l'eau commence à devenir légèrement verdâtre car elle se mélange au sable. C'est ce que je veux sous-entendre. Je veux vraiment m' assurer de l'avoir compris parce que j' aimerais avoir le sens du mixage. Regarde ça, c'est juste un petit truc. On pourrait inventer un bateau, y mettre un bateau. Ensuite, ils ont simplement découpé certaines de ces formes comme ça. Juste le même mélange de peinture. Mais il fait un peu plus sombre à l'arrière, je dois dire, on y va. C'est une forme de bateau. Ils sont plus verts ou turquoises. Voir la couleur ici. a un peu de turquoise turquoise ici, donc je peux juste le mettre dedans. Elle. Fais ce que tu veux. De la peinture plus épaisse ici sur le devant, comme ça. OK, et l' important, c'est de regarder ce mélange et de le toucher sur le jaune. Et il y a aussi des chiffres ici. N'oubliez donc pas la découpe autour de ces figurines ne vous contentez pas de les recouvrir directement , car vous passerez à côté de certains de ces points forts plus tard, et des couleurs que vous pouvez obtenir. sur les chiffres. Parce que je le laisse entrer et laisser les psychologues se mêler. Ce sera le cas. Fais ce que tu veux. Ne le dérangez pas. Une fois que vous l'avez introduit dedans, laissez-le faire son travail. Au moment où tu commences à trop t'en mêler. Crée un énorme désordre. Cela ressemble à un gâchis maintenant. Mais quand il sera sec, espère, ce ne sera pas le cas, car c'est l'arrière du bateau. Ils essayent juste d' indiquer quelques petits détails. Remarquez que je ne colorie pas également toutes les zones. Je veux dire, il y a du blanc ici aussi. C'est bon. Pas de problème. OK. C'est un autre bateau qui part. Vous pouvez même réduire leur taille si vous avez l'impression d'avoir vraiment exagéré avec certains d'entre eux. Comme celui-ci, même type d'offre. Nous avons presque terminé. Contournez ce dernier comme ça. Comme ça ici. Oui. Bien. OK. Je suis content de ce genre de mélange dans le ciel. J'utilise donc simplement choisir un peu de couleur dans cette section arrière. Sinon, je pense que cela a l'air plutôt correct. Jusqu'ici. Encore une fois, vous pouvez commencer à ramasser un peu de peinture restante, brune ou quelque chose comme ça. Tu peux le prendre et le retourner ici. Certains de ces effets de détail que j'ai appliqués ont disparu, mais certains effets, fois secs, vraiment beaux. On dirait des empreintes de pas ou des bribes là-dedans. C'est juste du brun, n'est pas une peinture particulière. Je veux dire, tu peux même utiliser un peu de look, je vais juste choisir du violet, même dans un endroit comme ça. Je ne veux pas exagérer ici. Maintenant, il s'agit, bien sûr, de petites lignes qui traversent l'eau. Ils peuvent indiquer comme des vagues. Remarquez donc comment je peux simplement faire ce genre de choses et indiquer également la courbure du rivage. Je suis juste en train de suivre ça comme ça. Les vagues arrivent, comme dans ce genre d'angle. Sous le Neith, ce bâtiment. Vous avez aussi toutes ces taches sombres. Ne sois pas trop précieux avec ça. Dès que je commence à trop réfléchir aux choses et aux vagues, tu dois faire attention, juste petites choses comme ça. Déposez ça dedans. n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Je vais bien. Maintenant, je vais travailler un peu sur ces bateaux. Quand je dis « travaillez un peu », je veux dire que je vais juste ajouter quelques couleurs sur le côté et peut-être que celles-ci attendront plus tard avec celles-ci. Mais celles-ci ici, je pense qu'une certaine couleur serait sympa, comme ici, juste ces rayures qui m'ont beaucoup plu, ces indications de cette couleur sur le flanc du bateau comme ça. Je vais juste laisser celui-ci tel quel. Celui-ci pourrait être un peu plus foncé et plus vif. Regardez juste un peu de ce bleu plus foncé ou quelque chose comme ça. Ils sont à l'intérieur du bateau. Pourquoi ne pas opter pour un bleu un peu plus vif, mais un peu plus clair, quelque chose comme ça. On y va. N'oubliez pas que ce n'est tout simplement pas une énorme quantité de détails. Nous ne faisons que mettre des couleurs, de véritables couleurs de base pour le moment. OK. C'est tout simplement la beauté du blanc, du blanc titane. Oui. Pourquoi pas ? Mais il y en a encore quelques autres. Il y en a même un qui dit la même couleur blanc titane. C'est un peu comme une couleur blanc cassé. Et ces couleurs, ces couleurs qui se trouvent sur le dessus du bateau. Et certains d'entre eux ont cette jolie couleur bleue comme celle-ci qui passe sur le côté puis en dessous. Vous avez alors la vidéo selon laquelle les blancs sont cette couleur jaunâtre en dessous. Je peux donc simplement sous-entendre que cela sera plus détaillé plus tard, bien sûr, il s'agit simplement d'ajouter petits détails et ne veut pas dire que vous devez tous les colorier également. Tu peux en laisser quelques-unes. Vous pouvez laisser certains d' entre eux simplement blancs, par exemple celui-ci, vous pouvez laisser blanc puis le colorier comme celui-ci. J'ai supporté un fardeau. Tu pourrais mettre ce bateau ici. Peut-être qu'il y a un peu de bleu, de bleu, de bleu là-dedans aussi, comme ça. Celui-ci, ici. Nous y mettrons du bleu, très beau peu de jaune, en fait, trop de bleu, un tout petit peu de couleur pour certains de ces bateaux et les indications sur les détails de ceux-ci également. Donc, ne vous contentez pas de prendre quelques petites choses pendant qu'il fait encore humide. OK. Nous devons nous remodeler. Celui-ci est trop local, comme un bateau qui y ressemble à l'arrière. Oui. Ce qui est intéressant, c'est que vous pouvez en récupérer une grande partie plus tard avec de la gouache si vous ne l' avez pas fait entrer complètement comme vous le souhaitez. OK, bien. Destic. Je vais faire sécher ce 0 très rapidement. Je vais le dessiner complètement, mais je vais juste le faire sécher à 80 %. Ensuite, nous aborderons le reste des détails. 4. Peindre les ombres: Nous avons presque tout séché maintenant. Et la deuxième étape de cette peinture consiste à mettre à peu près le reste des ombres. Et une fois que c'est fait, nous sommes prêts à partir. Alors allons-y. Je vais me mélanger une couleur violacée, brun violacé foncé. Il s'agit de l'ombre sur les bâtiments en arrière-plan. Je veux aussi que ce soit un peu violacé pour que l'ombre soit un peu plus chaude J'espère que vous pourrez conserver une partie de cette couleur, cette couleur jaune dedans. Essayons ça. Il ne fait peut-être pas assez sombre. Laisse-moi prendre une couleur plus foncée, y déposer celle qui est trop foncée. Je suis toujours en train de modifier et de vérifier si le ton est correct. Voici donc cette grande partie des échecs. Je dois m'assurer que nous l' avons bien et avec suffisamment de détails. Alors regardez ce découpage en vous assurant que nous quittons le côté gauche de ce bâtiment. Si le toit est un peu jaune. D'accord. Je veux dire, Dan et bien sûr, encore une fois, tu n'as pas besoin de colorier tout ce jaune. Vous pouvez également y laisser des petits morceaux. peut être des indications, des détails peuvent Cela peut être des indications, des détails peuvent être n'importe quoi, simplement ce côté de ce bâtiment et détruire tout cela. Bien sûr, à mesure que nous descendons, c'est là que nous avons d'autres objets. Nous avons peut-être un bateau ou quelque chose comme ça, donc nous pouvons simplement contourner ce bateau. Je suis comme ça, un autre bateau là-bas. D'accord. Et comme ce papier est encore légèrement humide, on a cette sensation de mouillé sur mouillé et mouillé à mesure que je descends, que le plus important, c' est la netteté. Et voici quelques détails supplémentaires sur le côté On dirait des toits ou quelque chose comme ça . C'est sur le toit. Laisse un peu de lumière. Ce ne sont que ces petits détails qui donneront une impression de lumière et de légèreté. OK, une autre chose que nous devons garder à l'esprit est cette plate-forme ou quoi que ce soit d'autre devant le bâtiment. C'est comme la quantité de lumière qu'il y a et je veux faire attention à ne pas me débarrasser de toute cette lumière. Donc, en laissant un peu de ça, ils vont bien. Et regardez aussi le pinceau que j'utilise. C'est vraiment une sorte de petit pinceau rond pour que je puisse détailler. Ça pourrait être un bateau ou quelque chose comme ça. Mais ce genre d'indication , ici aussi. Quelque chose qui fait face à l'eau. En dessous, ici. Il fait très sombre. Je fais donc de mon mieux pour m' assurer que je le sous-entends bien. Ce quelque chose là-dedans. Et encore une fois, cela pourrait être quelque chose comme un oiseau ou quelque chose comme ça. Et je vais planter des arbres et ainsi de suite, alors ramassez, prenez un peu de ce green, déposez arbres et ainsi de suite, alors ramassez, prenez un peu de ce green, un peu de ce vert peu de ce vert ici pour ces arbres ou tout ce que vous entendez un peu plus vert ici aussi pour cette autre partie de cet arbre. Et cela se fond également parfaitement dans le bâtiment. Vous voulez donc vous assurer que c'est bien le cas. Et j'ai mélangé ce vert, comme vous pouvez le voir, avec un peu de violet pour augmenter le contraste et l'obscurité autour des zones où je souhaite le plus de contraste. Donc, par exemple, ici, je veux peut-être juste que ce bateau se démarque davantage. Alors pourquoi ne pas simplement assombrir un peu plus ici , puis continuer ici. D'accord. C'est comme en dessous, n'est-ce pas ? C'est vrai. Bienvenue également sur le côté. Il y a donc une facette de ce bâtiment ici aussi. Ce genre de mur ou quoi que ce soit d'autre ici a peut-être comme un éclat de lumière ici. Continuez simplement. Continuez ainsi vers le bas. K. C'est terminé. C'est juste vert. D'accord ? Du vert, encore une fois, plus foncé, une sorte de vert. Et nous avons tous ces bateaux qui sont tellement sombres en arrière-plan. Nous n'avons pas besoin de dire d' éclaircir l'arrière-plan, alors nous les contournons simplement. Et pendant ce temps, évidemment, travaillez simplement sur certains de ces arbres et autres. Bien sûr, il y a une sorte d'arbre ou quelque chose comme des espaces verts ici, arrière-plan et peut-être un peu, en arrière-plan et peut-être un peu, et il y a juste une petite touche de vert clair là-haut aussi. Ajoutez quelques détails supplémentaires, mais je ne veux pas en faire trop. Quelque chose comme ça est bien parce que c'est assez, assez loin en arrière-plan. Nous n'avons pas à trop nous inquiéter à ce sujet. D'accord. Génial. Voilà donc les ombres de ce bâtiment. Nous avons quelques détails sur le bâtiment ici. À ce stade, vous pouvez vous demander si vous voulez fournir certains détails concernant les fenêtres et d'autres choses de ce genre, ou si vous voulez simplement laisser cela trop tard. D'accord. Et tu pourrais faire quelque chose comme ça ou tu pourrais attendre. Il suffit donc d'ajouter un peu de couleur pour, par exemple, une ouverture là-bas et une ouverture ici. Maintenant, tu dois faire très attention à ça, ne pas en faire trop en est une. Vous pouvez également les brosser à sec plus tard. Combien y a-t-il de fenêtres ? Il y en a pas mal en fait, n'est-ce pas ? Il y a 123-451-2345 fenêtres, je suppose. Un autre, potentiellement comme ici. Je les aiguiserai probablement plus tard pour les rendre plus réalistes. Des bribes ici. Bien sûr, comme si vous obteniez des zones et des régions plus nettes comme celle-ci ici, regardez ça sur le toit. Vous avez en fait cette petite ligne qui indique la gouttière ou quelque chose comme ça ou le toit. J'essaie donc juste de le faire et de ne pas dire ici quelques petites lignes rapides , peut-être pour vous aider. Ils construisent derrière. Ils ne font que l'assombrir au toucher. Maintenant, vous avez peut-être une fenêtre ici. Fenêtre plus bas comme ça. D'accord. est fort probable que je devrai y retourner brusquement , puis augmenter d'une touche. D'accord. Certains de ces bateaux sont jolis avec de la couleur, juste un peu de bleu ou la couleur que vous souhaitez y mettre. Vous pouvez également simplement marquer le bas d'eux comme ceci avec une couleur un peu plus foncée qui indique que l' ombre se forme en dessous. Le reflet sur l'eau. Plus d'informations ici. Certaines de celles en arrière-plan, vous ne trouverez pas que celles en arrière-plan ont fait trop d'ombre. C'est plus d'une fois au premier plan que vous aurez plus de visibilité de cette ombre. De plus, vous devrez travailler sur ces bateaux attachés pour vous assurer d'avoir plus de détails ici. Je vais utiliser ce même type de couleur violacée pour découper certains de ces bateaux. J'utilise ici mon imagination pour créer des formes. Peut-être des bribes, bateaux qui coupent devant d'autres comme ça. Membrane pour préserver la lumière que vous voyez ici. C'est tellement important. D'accord. Encore une fois, c'est comme le flanc d'un bateau. Je peux juste entrer. Nous sous-entendons comme ça. Cela pourrait être à peu près là-bas. Ici. D'accord ? Maintenant, je vais également mettre l'ombre qui relie le fond du bateau au sol. Je cours juste sur le côté droit. Vous allez avoir envie de faire ce genre de choses. Il suffit de créer une forme qui s'oriente vers la droite comme celle-ci. Je pense que oui, mais vous avez ces chiffres qui circulent également. Vous prenez donc un peu de peinture et vous faites à peu près la même chose avec celles-ci. Écoutez, il y a peut-être quelques jambes pour cette figurine. Laisse le haut. Laissez le haut pratiquement intact. On peut couper autour de la tête et quelque chose comme ça pour créer une peinture négative comme celle-ci. D'accord. Nous sommes arrivés ici. Cela peut être l'ombre d'un bateau, comme courir vers la droite comme ça. Ici, il y a une petite ombre que nous pouvons également avoir comme ça. Connecté à l'obscurité du bateau, tout ira bien. D'accord. Regarde ça. Il s'agit simplement d'allumer la lumière , puis nous arrivons à une autre ombre qui se rapproche. Les ombres s'agrandissent également à mesure que vous avancez. Au premier plan. D'accord ? Cette ombre sur le côté droit de ce bateau. Bien entendu, vous avez également ces chiffres. Donnons à ces figurines un peu de couleur pour les jambes, juste un peu d'obscurité qui coule sur la page comme ça, les joignant simplement les jambes. Il y en a un ici. Il y a juste les jambes jointes, jointes ou vous pouvez même les laisser légèrement. Je touche juste quelques lignes brisées comme ça. Cela crée en fait un peu plus de vie. Et quand on fait ça, ça a l'air un peu plus abstrait. Mais cela peut aussi être dû au fait qu' une ombre court à nouveau vers la droite, la droite, la droite et vers le bas. Presque. Même chose pour ceux-là. Comme ça. Même motif d'ombre. Tourner vers la droite. Plus de détails sur les bateaux. Vous savez, vous vous demandez peut-être pourquoi ne pas mettre de petites rayures ou quelque chose comme ça sur certaines d' entre elles, simplement en les joignant. Ajouter des détails supplémentaires. Tu peux continuer et faire ça comme ça. Juste quelques éléments supplémentaires que nous jugeons appropriés. OK, je vais le sécher très rapidement. OK, donc je vais utiliser teinte essentiellement neutre ou n'importe quelle couleur foncée que vous avez. Vous pouvez utiliser du noir. Nous pouvons utiliser les trois primaires mélangées ensemble. Il n'y a presque pas d'eau ici. Et je tiens le pinceau juste au bout. Et là, ce que je peux faire, c'est vraiment commencer à faire ressortir certains détails du bâtiment. Il y a donc plus d'obscurité ici pour créer une ombre en dessous. Là-bas. Il se peut que vous souhaitiez placer les fenêtres avec une brosse plus sèche pour état tranchant afin de pouvoir les faire de cette façon également. Il suffit de brosser à sec certains détails en essayant d'obtenir plus de détails sur les fenêtres pour leur donner un peu plus de forme. OK, Oups. Je retire un peu ce pinceau , puis j'ajoute cette peinture directement dessus. Donc, si je fais cela, c'est pour me faire une impression et cela ne ressemble pas à du papier d'origine, parce que lorsque vous ajoutez trop de peinture et que cela a l'air si net, dessinez soudainement beaucoup trop attention. Avec de petits détails comme ça, une amende peut même ajouter des détails qui ne sont pas exactement là mais qui impliquent des bribes, comme ici. Regardez cette section, il y a un 0, il y a peut-être une autre fenêtre. C'est très bien. juste pensé que j'allais le faire un peu. On y va. Un peu de ça. Il y a une cheminée ou quelque chose comme ça et remarquez-le, mais j'aime bien cette petite section ici aussi, cette partie ici. Ici. Ce sont petites structures sur lesquelles vous pouvez en quelque sorte épingler. Le reste de ce que nous avons fait. OK, c'est bien. Y a-t-il encore plus d'obscurité dans ces buissons et ces arbres en peluche. Je vais donc en prendre un peu comme ça. Il s'agit d'un pinceau Filbert. Vous pouvez également utiliser un petit pinceau plat. Cela va tout aussi bien fonctionner. Plus d'informations ici. Je voudrais également ajouter un peu de couleur à ces figurines. Et ils ont l' impression de manquer simplement de personnalité. Un peu de rouge pour celui-là. Cela peut être n'importe quelle couleur que vous pourriez mettre. J'ai aussi de la gouache. La gouache est idéale pour certains de ces travaux de détail. Donc, si j' en achète un peu, par exemple, je me dis : « Hé, je veux faire une vente ici. Nous pouvons simplement mettre les choses au clair comme ça. Petite voile simple et simple. Fais de même pour celui-ci. Hum, il est parfaitement tranché. Vous pouvez récupérer un peu de ces watts sur la page et recommencer à remettre les choses en ordre si nécessaire. Surtout si vous avez l' impression d'avoir perdu certains de ces détails, vous pouvez les récupérer. Récupérez ce qui est mort. J'essaie d'en faire trop. C'est peut-être plus un bateau. Oui. D'accord. Ici. Certaines de ces figurines vous aideront à mettre un peu en valeur sur les épaules, comme ça pour faire ressortir quelques petits points forts. Figurine là. Ici. Vous pourriez même simplement obtenir quelques détails sur un bateau ou quelque chose comme ça ici. Ces petits morceaux. Je mélange aussi du bleu pepsine , parfois un peu de ce bleu outremer ou du bleu céruléen pour créer une sorte de mélange flou à la gouache. Et cela aide à obtenir des couleurs pour ces figurines. Rien que ça, mais tu peux en choisir un autre, c'est un peu jaune. Mets-y un peu de cette couleur jaune-rose. Là-bas. Je dois tous les colorier sur certains d'entre eux. Bien entendu, ces bateaux ont certains de ces motifs qui se trouvent sur le dessus et indiquent des détails supplémentaires. Cela aide donc parfois. Ramenez les choses. Avant même de vouloir en faire une vente ou quelque chose comme ça. Tu peux le faire avec celui-là. Celui-là aussi. Juste de la gouache blanche, un peu de gouache blanche pour cela, fait également l'affaire sur ces bateaux. Mais j'ajouterai un peu de guassien, les personnages ici, en particulier ceux qui se trouvent au premier plan. Une touche de surbrillance et le haut des bateaux peuvent aider. Quelques oiseaux. Souvent, la distance. De petites formes en V en arrière-plan et parsemées comme ça. Il y a de petits oiseaux ici ou nous survolons les bâtiments. Vous pouvez donc mettre le moyen dans de la gouache, briser un peu cette obscurité ici. Cela m'aiderait. Et je dirais que c'est terminé. 5. Projet du cours: Votre projet de classe consiste à dessiner et peindre votre propre paysage côtier. Il peut s'agir d'un St. Les articles présentés dans ce cours sont basés sur l'une de vos propres photos ou scènes que vous avez observées à l'extérieur. Vous pouvez également consulter les modèles de dessin et de peinture numérisés joints ci-dessous, qui vous permettront de tracer le dessin si vous le souhaitez. Je recommande de dessiner chaque scène à main levée. Le dessin est une étape importante pour améliorer vos compétences en peinture. Il vous donne l' occasion de composer et de planifier votre peinture. Une fois que vous avez terminé le dessin, généralement à l'aquarelle, suivez les étapes et les processus des démonstrations en classe pour terminer votre peinture.