Transcription
1. Titre: Bonjour, je m'appelle Shivam et je suis aquarelliste autodidacte,
Garden G, qui se concentre sur
l' Garden G, qui se concentre sur J'ai travaillé avec plusieurs supports
et différents styles d'ajout. Mais dans ce cours, nous allons nous
concentrer sur les aquarelles. Après avoir reçu de nombreux commentaires
,
j'ai décidé de faire un
cours sur les oiseaux. J'ai adoré peindre des oiseaux. Je pense que c'est peut-être l'une des formes
les plus intéressantes et les plus
faciles de l'art botanique. Ça, ça
t'intéresse vraiment. C'est très interrogateur,
très détaillé, très amusant. C'est donc ce qui va être abordé
au cours de la session d'aujourd'hui. C'est un oiseau assez simple. Cela peut sembler compliqué, mais vous seriez
surpris de la simplicité des processus. Il s'agit simplement de
patients et de leur donner du temps pour travailler. Alors rejoignez-moi pour cette session
et peignez un oiseau botanique déjà porté
à l'aquarelle. Pour plus de choses liées à l'art. Suivez-moi sur Instagram
2. Structure et croquis d'un oiseau: Salut les gars, je suis super
contente de vous voir ici. Commençons donc notre nouveau projet, qui consiste à peindre cet
oiseau et à l'aquarelle Donc, pour commencer votre croquis
, je marque généralement les zones supérieure et inférieure, comme les
extrémités de mon oiseau. Et je commence par un majeur, un grand cercle, une grande forme ovale. Donc,
vous divisez votre oiseau en formes ovales individuelles. Ainsi, là où le centre
est votre corps, celui
du haut, qui
ressemble plus à un cercle, est votre tête. L'une en dessous se trouve
les plumes de la queue. Vous faites donc un marquage approximatif à
l'aide de ces ovales. Ensuite, vous commencez à préciser
la forme réelle de l'oiseau Cela dit,
il se peut que vous ne l'obteniez pas toujours parfaitement, et cela
demande certainement de la pratique, mais c'est une façon beaucoup plus simple d'utiliser des mesures approximatives pour placer l'oiseau
exactement au centre de votre papier et obtenir
les bonnes proportions Donc, si vous voyez le bas, l'ovale du corps principal est le plus grand et il est
légèrement allongé. La tête ressemble plus à un cercle et le vent arrière est plutôt fin Ce n'est pas exactement la
forme de la queue, mais cela me donne une
bonne perspective et une bonne idée de l'
endroit où se trouve la queue. Donc, en ce moment, je
travaille sur la tête, je peaufine la tête. J'ai commencé par le bec. Et vous pouvez voir que je suis
en train de parcourir mon cercle. Vous n'avez donc pas
à vous limiter à respecter les bordures dans
lesquelles le cercle est créé. Vous pouvez évidemment
en sortir ou y entrer. Le cercle est juste là
pour une mesure de base. En redescendant, j'arrive
au corps en ce moment et je me moque
de quelques-unes de ces
plumes vertes que je peux voir juste devant moi Et je vais créer
ces deux ou trois plumes individuellement, des plumes de la queue, des plumes des
ailes, qui
vont jusqu'
au corps et descendent
sur l'ovale inférieur. Je suis en train de le retravailler pour
créer les plumes de la queue, qui se trouvent dans deux directions
différentes avec une légère distance
entre les Et une mangeoire à ailes derrière. Il ne s'agit que de votre
brouillon de l'oiseau, que vous pouvez voir que nous avons créé très
rapidement grâce marquage
de différentes parties
du corps. Je fais juste un
dessin approximatif de l'œil. Et c'est juste là. Maintenant, je vais
regarder l'image de référence
et je vais rapidement commencer peaufiner les
détails chaque fois que je pense que la brûlure doit
être légèrement plus épaisse. Je le rends
légèrement plus épais
partout où je dois montrer un corps
étroit, c' est ce que je fais. Et définir la Fed
fait également beaucoup de choses. Vous ne pouvez pas vraiment
voir, sauf l'aile, une fois que vous aurez vu combien vous pourrez en définir correctement
dans votre esquisse de base. Maintenant que c'est
fait, ce que nous perdons, j'utilise une
gomme à effacer et j' utilise mes
marques de crayon maintenant, vous vous demandez
peut-être à quoi bon
le faire ? Parce que vous venez
de créer le croquis en premier et
maintenant vous êtes juste en train de tout effacer. C'est principalement parce que
le premier code que nous allons créer
portera sur l'ensemble de l'oiseau et que
nous ne voulons
pas vraiment de marques de
graphite inutiles dessus. Donc, pour cette pièce, j'utilise
un mélange de jaunes, d'oranges, d'un peu de rouge, d'un peu de vert et de bleu Ce sera donc un mélange
de toutes ces couleurs, même pour votre code de base. Je vais donc tout
prendre, en retirer une poignée de ces
couleurs sur ma palette. Il est important que vous
gardiez les couleurs prêtes. Vous y ajoutez quelques
gouttes d'eau pour obtenir
une consistance suffisante. Et r10, il doit être lisse
car pour votre couche de base, vous n'aurez pas le temps préparer les couleurs
ou de les retirer Il est donc important
que vos couleurs soient déjà présentes dans votre palette
et prêtes à être utilisées. Maintenant, en ce qui concerne les pinceaux, j'utilise les pinceaux de la série Princeton
Neptune La taille est de 24,6,
suivie d'une ligne de
script pour les détails Et quelques unes d'entre elles à
propos des pinceaux pour le code de base. Commençons donc par cela.
3. Importance des premières couches : la fondation: Au début du
travail sur cet oiseau, notre processus commence de la même manière, comme pour toutes les autres aquarelles
botaniques. Je commence par une très légère couche d'eau sur l'ensemble de l'oiseau. Maintenant, contrairement aux fleurs où nous
travaillons par sections pour détecter les bogues, nous allons créer le code de base de
l'ensemble de
l'oiseau J'ai ajouté de l'eau sur
tout le corps de l'oiseau. Maintenant, je
commence par la première couleur
, le jaune. J'ai
préparé une toute petite couleur jaune sur ma palette
et je l'utilise pour la mettre sur les différentes
parties de mon oiseau. Vous pouvez voir que j'évite la zone de la queue en ce moment
parce que le ton est différent. C'est complètement la zone de la queue
sera bleue et verte. Nous n'avons donc pas besoin de beaucoup de jaune, donc
j'évite cela. Même dans cette partie, vous devez
vous assurer de vérifier votre image de
référence
et d' appliquer la couleur
conformément à l'image de référence. Ainsi, dans la tête, vous pouvez voir un peu d' orange se produire autour de l'œil. Au lieu du jaune,
j'applique de l'orange et un peu de rouge
juste en dessous de l'œil. Il se mélange donc à cause de l'
eau que nous avons ajoutée. Et il y a comme une transition
de couleurs
très douce qui s'y produit. Maintenant, pendant que ma couleur, ma femme et ma couche de base sèchent, je vais continuer à ajouter plusieurs
couches d'orange et de rouge, mélangeant avec un
peu de jaune pour créer différentes
teintes de cette couleur. Ce n'est pas grave si votre base
est en
train de sécher ou si elle devient légèrement sèche. Parce que cela va vous
aider à créer de
la texture pour l'oiseau. Les parties pour lesquelles vous
n'avez pas défini votre fader. Ce sont les domaines dans lesquels
vous devez donner une idée, vous savez, que c'est
un objet très gras. Et comment y parvenir, c'est en utilisant différentes teintes
et tons de couleurs, ce que nous faisons pour
cette couche de base. Donc, ce que vous voyez en ce
moment, c'est que j'utilise
simplement les plus petits
traits de mon pinceau. Et j'utilise de très
petits traits sur mon pinceau et je donne une idée très vague de cette ou de plusieurs
plumes qui s'y trouvent Maintenant que je m'approche de la
partie inférieure de l'aile, vous verrez qu'il y a de plus en plus
de greens à cet endroit. Donc, essentiellement, la base, votre base pourrait se
dessécher en ce moment. Mais en raison de la cohérence de la couleur que
nous avons créée, elle va se fondre
dans les jaunes et les jaunes du dessus,
alors ne vous inquiétez pas Mais si le fond de votre jardin, si le jaune est
complètement sec, je vous suggère d'y ajouter un
petit coup d'eau pour réactiver l'
humidité de la Il y a donc une
transition fluide entre les deux, car nous ne voulons pas de
lignes strictes à ce stade. Ce n'est que votre couche de base. Une couche de base est très importante, mais vos couleurs doivent
se fondre parfaitement. Et vous devez comprendre les différentes teintes
qui se produisent chez un oiseau. Donc, cet oiseau
a généralement plusieurs couleurs,
mais celui-ci, nous avons de la chance que cet
oiseau n'ait que, vous savez, nuances
jaunes sur le dessus et l'aile ait quelques nuances vertes. Et notre queue est bien définie
par le vert et le bleu, qui constituent un spectre de couleurs complètement
différent J'utilise un peu d'
orange sur mon pinceau et je me une idée des différentes
plumes du corps. Maintenant, ma base est encore humide. Il n'est pas complètement desséché. Il fait
beau aujourd'hui et mon eau ne s'
assèche pas assez vite, donc c'est vraiment génial. Mais au cas où cela vous
arriverait,
vous pouvez toujours réappliquer à
l'aide d'un pinceau propre Vous pouvez réappliquer une fine
pellicule d' eau pour réactiver vos couleurs Parce qu'à ce stade, nous
ne voulons pas de lignes sévères. Tout doit être lisse
et doit se mélanger en douceur. C'est la vitesse temporelle idéale. Tu peux voir à quel point
mon rythme est lent. C'est à quel point vous
devez être lent lorsque vous
travaillez sur un tableau. Tu dois
te donner un nom. Vous devez laisser beaucoup de temps à la couche de
base. Cette couche de base est
différente de celles que nous utilisons En cas de fleurs, il suffit de la laisser là. Nous n'ajoutons aucune texture, mais pour les oiseaux dans notre code de base, nous devons ajouter un
peu de texture, une petite idée. C'est un resurfaçage. C'est une, c'est une surface à
plumes. Dans le cas des fleurs, nous n'avons pas
vraiment besoin de le faire
car nous pouvons
créer de la texture plus tard, mais dans le cas des oiseaux, nous ne le pouvons pas. Je ne fais donc que créer les
différentes couches de couleurs. Maintenant, encore une fois, j'ajoute plus d' orange et plus d'
orange autour de l'œil parce que la couleur de mon
oiseau est très vive. Ce n'est pas si dynamique
sur mon drap en ce moment. C'est pourquoi j'ajoute
une autre couche de couleurs. Encore une fois, vous pouvez remarquer mes traits sont très
petits et qu'il y en a
plusieurs qui se produisent dans une zone. Ce n'est donc pas comme un seul coup
long que je fais. Ce sont plusieurs petits
traits que je
fais pour donner l'
idée de plumes. Cette technique de trait,
lorsqu'elle sèche, donne une très belle apparence
sur une surface très ardente, que j'utilise généralement
lorsque je peins des oiseaux Encore une fois, j'ajoute plus
d'oranges et de rouges. Maintenant que ma zone est
sèche , vous pouvez voir que j'
utilise un petit pinceau propre et que je suis en train
de,
vous savez, d'humidifier les bords et de
les estomper parce que je ne veux pas de
bords durs pour le moment Voici donc ce que vous pouvez faire
si votre base est sèche, utilisez un pinceau propre,
plongez-la simplement dans l'eau, retirez l'excès d'eau, utilisez-la
simplement pour humidifier les bords et utilisez-la pour les mélanger
complètement. Une fois que vous êtes satisfait, une fois
que vous êtes d'accord avec, vous savez, quoi ressemble votre œil. Si elle est plus proche de votre image
de référence, vous créez. Si vous pensez avoir besoin d'ajouter
plus d'oranges, vous le pouvez. Dans mon cas, je trouve que c'est plus
proche de l'image de référence. Je passe donc maintenant
aux pétales qui sont de couleur
plus verte Pour cette section, j'utilise la technique générale que j'utilise dans
les flaques J'applique ma couleur sur un bord et je l'
étale avec un pinceau propre. Cela me donne donc un effet clair
et foncé. Je l'utilise pour définir
les pétales individuels. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez travailler sur pétales
alternatifs ou
vous pouvez donner du temps. Vous pouvez attendre que la plume sèche et vous pouvez ensuite
travailler sur le pétale suivant C'est donc un domaine où vous
devez passer assez de
temps pour vous assurer que vous savez que l'effet
est excellent. La technique est la même. Je ne fais que suivre mon image de référence et
les différentes zones de plumes que je peux
distinguer au bout de mon aile. Encore une fois, je travaille sur différentes zones à
la fois afin que ma couleur ne se répercute pas sur
l'autre zone où je ne veux pas
cette couleur spécifique Pour cela, j'utilise les légumes verts. Je l'ai mélangé avec
un peu de bleu et de brun pour créer des nuances
plus foncées, c'est-à-dire que vous pouvez le voir sur le bord
supérieur de la section, mais je travaille dessus, j'y ai ajouté un peu de vert
foncé. Maintenant, c'est le même ensemble de
techniques que je vais suivre pour deux ou trois autres
choses par la suite. Et mélangez-le parfaitement. Chaque fois que vous
mélangez la couleur, essayez d'avoir un pinceau propre,
propre et humide Assurez-vous qu'il n'y a
pas de couleur sur votre pinceau. Sinon, le mélange
n'aura pas lieu. Vous n'aurez pas l'effet
clair et foncé. Vous pouvez voir que je
vais maintenant retourner
dans mon autre zone parce que je veux qu'elle remplisse les zones intermédiaires, mais juste dans les
zones humides. Je n'ai donc pas pu y travailler. Vous pouvez donc voir que vous pouvez diviser votre oiseau en
différentes sections. Une fois que votre base est
prête, vous pouvez la diviser et travailler sur les
plumes individuelles à la fois. Ajoutez plus de zones sombres, ajoutez plus d'ombres à votre guise. Souvent, lorsque
je fais des démonstrations d'oiseaux, les gens
me demandent quelles sont les limites de
fabrication de ces plumes Et je dirais que la limite
est votre choix. C'est à
vous de décider du nombre de facteurs que
vous souhaitez montrer. Si vous voulez leur donner un
aspect naturel brut, vous pouvez le faire. Ou si vous souhaitez définir des plumes
individuelles,
c'est à vous de décider. Alors maintenant, je vais
revenir en haut de la page. Vous pouvez voir que j'ai appliqué avec
mon plus gros pinceau que celui que j'ai. J'ai appliqué une fine pellicule d' eau car si
elle est complètement sèche, j'utilise
maintenant un mélange
d'ocre jaune mélangé à un
peu de brun pour
créer des effets d'ombres et de reflets Pour donner une idée de
la surface libre de l'aile et du corps. Et la zone de transition où, vous savez, le jaune
rencontre le vert. Il y aura les
deux couleurs. Donc, je crois qu'il y a 23
plumes juste là, qui seront jaunes en
haut et vertes en bas. Donc, pour montrer une
transition de couleurs très naturelle chez un oiseau, il suffit de définir ces plumes. Dans mon cas, c'est, tu sais, c'est quelque part entre
les deux. Donc ces plumes, et j'utilise un mélange de jaune et de
vert pour les montrer. Maintenant, je travaille à nouveau sur
les meilleurs mois, je travaille à nouveau dans le
domaine le plus élevé. En utilisant mon petit
pinceau Princeton. J'utilise de petits traits, petits traits pour donner
une idée des plumes. Vous devez donc répéter cette
technique plusieurs fois, la technique des petits coups
dans le cas des oiseaux, car cela donne un aspect
très naturel texture
très naturelle
à votre animal. Et c'est ce que
nous soutenons ici.
4. Superposition pour créer de la profondeur: Salut les gars, bienvenue
à la prochaine leçon. J'espère que les précédents
se sont bien déroulés et que vous
n'avez rencontré aucun problème au cas où vous auriez à me le faire
savoir dans les commentaires ci-dessous, je serais heureuse de répondre et de dissiper
tous vos doutes. En ce qui concerne notre oiseau, nous allons
continuer le même processus que celui que nous avons suivi
dans les leçons précédentes. Cela consiste à travailler avec de
petits traits et à créer ces
petites plumes,
ces détails
en plumes à l'aide d'un petit pinceau J'utilise mon mini-pinceau
Princeton, qui porte le numéro 01. Numéro zéro. Vous pouvez utiliser n'importe
quel pinceau
à zéro double zéro ou triple zéro, selon celui avec lequel vous vous sentez
à l'aise. Non. Essaie pas. Vous essayez de ne pas utiliser de ligne de
script pour cela. La ligne de script est destinée à tous les traits de détail plus longs
que vous souhaitez créer. Mais pour le moment, nous travaillons avec de petits traits plus petits. Donc, un pinceau à numéro zéro
fonctionnerait bien. Je continue
le même processus. J'utilise un mélange de
jaunes, de bruns et oranges pour créer cette profondeur
différente dans mon corps Il y aura un
peu plus d'ombres dans les zones situées près de l'aile
, en
particulier dans la partie
où l'aile se confond avec le corps l'aile se confond L'ombre de l'aile
qui tombe sur le corps. La zone où
se trouve l'aile est reliée au
corps, qui aura
également un peu de rondeur et un peu d'
ombre à l'autre extrémité Je
montre ici les ombres avec un mélange de
rouges et de bruns
mélangés à mon jaune Maintenant, en continuant jusqu'
au bout de mon aile, c'est un mélange de vert, bleu et d'un
peu de noir. Mais comme vous l'avez toujours su, je ne recommande pas d'ajouter du noir. Dès le début, nous commençons par la couche de base. Nous commençons par la
première citation ici, qui sera un mélange
de bleu et de vert. Encore une fois, ce
sont des plumes situées
vers le haut de l'aile, vers le
haut de l'aile Je vais donc les travailler
section par section et
continuer à ajouter des couleurs
jusqu'à ce qu'elles atteignent le niveau
de vivacité et de saturation de mon image
de référence Lorsque vous travaillez près
des bords du corps, assurez-vous de respecter les objectifs des plumes
existantes. C'est important de le faire. Sinon, l'essence de la profondeur, c'est qu'elle va se perdre. Si vous superposez
les plumes existantes,
sauf si cela est nécessaire. J'y dévoile quelques points forts. Ajoutez maintenant un peu
plus d'ombres en utilisant des noirs. Donc généralement, je recommande d'
utiliser un pinceau avec une très belle pointe pour les aquarelles
car c'est important Vous pouvez avoir un pinceau très
épais ou un gros pinceau à condition qu'il
ait une très belle pointe. Vous pouvez donc travailler sur les détails
en utilisant bien ces pinceaux et, au fur et à
mesure que l'une des sections s'
assèche et que vous travaillez sur les autres sections, ce sera un mélange J'ajoute un
peu d'ombre brûlée, ils sont un peu bruns Souvent, vous
remarquerez peut-être que j'utilise des couleurs, dont je n'ai pas parlé
au début. C'est parce que c'est quelque chose de très naturel dans les aquarelles. Vous finissez par utiliser presque toutes les couleurs votre palette pour créer
la bonne teinte. C'est donc ce que je
recommande généralement. Dans votre palette. Assurez-vous de toujours disposer
presque toutes les couleurs
et d' utiliser un compte-gouttes ou un jet
d'eau contenant du sel. Et chaque couleur doit être prête à l'emploi, car vous ne
savez jamais de quelle couleur vous avez besoin. Parfois parce que dans la nature,
vous avez plusieurs couleurs. Même un jaune dans la nature n'
est pas simplement jaune. Il a des nuances de rouge, subtiles nuances de vert, parfois de subtiles nuances
de brun. Il est donc toujours préférable d'
avoir toutes vos couleurs
disposées et de continuer à les
mélanger et à les assortir, mais la couleur de base
reste la même. S'il s'agit d'un corps jaune, le jaune de base restera le même, mais les ombres peuvent
être affichées en le
mélangeant avec un peu d'orange ou en le mélangeant avec un
peu de brun, selon
l'endroit où se trouve l'ombre. Ayez donc toujours toutes les
couleurs dans votre palette. Quelqu'un me rend visite
une fois de plus, parce que je dois y ajouter
plus de profondeur. Encore une fois, j'ai ajouté un peu
de brun et de jaune sur
la face arrière de la tête
et je l'ai mélangé la face arrière de la tête à
l'aide d'un pinceau propre et
humide, car ma base
était parfaitement correcte Cela ressemble donc plus à un deuxième, troisième ou quatrième code à ce sujet. Il est difficile de
suivre le nombre de couches que nous appliquons
dans le cas d'un oiseau. Parce que, comme je l'ai dit, il
faut montrer la profondeur et l'effet gras
sur le corps
de l'oiseau ce qui nécessite plusieurs
couches et plusieurs coups. La technique
reste plutôt la même. C'est juste le nombre de
fois que vous devez le faire jusqu'à
ce que vous
soyez convaincu que, accord, maintenant, ma tête
ressemble à de la 3D. Cela a certains effets de
lumière et d'obscurité. Il a une certaine profondeur. J'ajoute de la profondeur
au niveau du cou. Et c'est la
zone où l'aile est attachée au corps. Il va donc
faire plus sombre car l'ombre de l'
aile tombe dessus. Maintenant, je travaille sur le bec. Pour le bec, je commence par une couche très claire d'une
teinte semblable au gris C'est donc un mélange de noir d'un peu de blanc
et d'un peu de brun
5. Complexes de l'oiseau: OK. Donc, une fois que nous le sommes, une fois que vous êtes satisfait
de la
façon dont votre base se dégage, de la façon dont l'effet gras
ou fédéral s'
est manifesté, vous avez le sentiment de profondeur
qui se produit chez votre oiseau. Nous pouvons passer à la
chair à l'extérieur, petites plumes minuscules, détails des
plumes que nous
devons montrer chez J'utilise mon pinceau zéro
pour cela et j'ai un mélange très dilué de brun et un
peu de brun plus foncé. Vous pouvez donc voir que
ces plumes sont d'une teinte
assez foncée, ces plumes sont d'une teinte
assez foncée qu'elles sont calmes
dehors et que vous pouvez
distinguer ces détails. C'est donc un autre angle
pour vous de voir comment je
fais ces traits. Ce sont des
traits
extrêmement petits et extrêmement détaillés que je montre. Pour cela, vous n'avez pas à vérifier votre base, car vous
voulez la netteté, vous voulez la rigidité que la peinture offre ici Et vous devez montrer ces détails rigides
à ce stade. La même technique que j'
appliquerai aux
plumes, que je peux distinguer
, sont assez
évidentes là-bas. Une certaine ligne
veineuse est visible dans chaque fader Donc, en utilisant n'importe quelle couleur de la
plume, par exemple, si la plume est verte, utilisez une teinte
verte plus foncée pour montrer cette veine S'il est jaune, utilisez une
teinte jaune plus foncée et s'il s'agit d'un mélange de jaune-vert
, utilisez un mélange de jaune, vert et d'une teinte légèrement
foncée. À ce stade, j'ajoute quelques ombres
plus nettes, en particulier le long des bords
de la plume qui se trouve sur mon aile C'est à ce moment
que, vous savez, tous ces
détails plus précis entrent en jeu Mais assurez-vous de
ne pas en faire trop parce que
ce n'est pas nécessaire, mais assurez-vous de
ne pas en faire trop Cela doit limiter dans une
certaine
mesure la netteté des
détails que vous pouvez afficher Oh mon Dieu. À ce stade, si vous
pensez avoir besoin d'ajouter couche de couleur supplémentaire dans
l'une des plumes, vous le pouvez. Si vous devez montrer le
moindre détail, dette,
une fissure ou un cheveu. Tous les détails que
vous pouvez distinguer. Vous pouvez essayer de montrer que
c'est entièrement votre choix. Vous pouvez voir les bords
de la plume et ne pas aussi propres car en réalité, une plume est très Il a ces bords irréguliers, ces
bords velus. La rugosité des couleurs complète
donc cela. J'ajoute ces ombres, qui sont un mélange de
noir et de bleu au début et à la fin des
plumes des ailes. Et surtout dans les
endroits où vous le savez, les plumes du corps se chevauchent
sur les plumes des ailes En ajoutant plus de profondeur et
plus d'ombres à ces zones. En suivant la courbure
de mes êtres existants. Étoffons les yeux. C'est pour ça. Nous n'allons
pas exagérer nos couleurs. Nous
allons simplement travailler avec un noir et un
petit point blanc, qui sont évidemment
visibles au centre Il donne une sensation très naturelle et
réaliste à l'œil. Je vais retourner en bas de page. C'est la zone
qui se trouve
à l' arrière de l'oiseau, comme la partie du mot
qui ne nous fait pas face. Il va donc faire plus sombre. Ce sera un
mélange de brun et de noir avec un peu de cheveux
oranges et de têtes mortes Regardez votre image
de référence. Découvrez les domaines sur lesquels
vous travaillez. Par exemple, si je travaille sur la plume de la queue en ce moment, j'ajoute un peu de vert
foncé
mélangé à un peu de brun Beaucoup d'entre vous seront
peut-être confus Et pourquoi j'ai dit que c'est un
mélange de bleu parce que bleu est la
couleur sous-jacente de cette queue. Si vous regardez attentivement, vous verrez un peu
de bleu s'échapper. Et ce bleu, lorsque
vous commencez par le marron, donnera un aspect
plus réaliste à l'ensemble du plateau. Maintenant, il s'agit d'une plume
dorsale extrême, qui sera
principalement brun foncé, avec du
plomb et un peu de suis donc retourné à l'Eigen, pendant que j'attendais que
les yeux soient secs Il y a de très petits
détails le long de l'œil. Si vous zoomez sur l'image, vous verrez ces
petits cils robustes autour
de l'oiseau C'est donc ce que
j' essaie de faire ici. En voici donc une version agrandie. Encore une fois, ce sont
comme, vous savez, des
points, des traits en pointillés J'ajoute autour de mon
œil l'œil de l'oiseau. Nous suivons le même
processus sur notre b ici. J'utilise mon pinceau fin et un peu
de noir pour créer les textures
des becs , car leur surface est
très rugueuse Vous n'avez donc pas besoin
d'être très souple. coloriage vidéo, il faut qu'il en soit ainsi, il faut qu'il ait cet effet
crack et raquette Maintenant, en suivant la
même procédure que
celle que j'ai faite à l'arrière de la tête en utilisant les traits
bruns. J'ajoute quelques traits de
phédon plus définis en utilisant de l' orange autour du bec le devant de la tête
et sur la porte d' Donc ces plumes,
tu sais, c'est
comme masquer le corps. Lac flottant dans l'espace, donnant à votre oiseau un
aspect plus réaliste. Il peut
être un peu difficile de distinguer
la zone sur laquelle
vous travaillez dans la partie inférieure . Vous n'avez donc pas une vague idée du fait que
plusieurs plumes apparaissent. Vous pouvez simplement créer certaines
ombres, certaines zones claires, certaines zones noires
pour le feu de pétales et l'ensemble
associé à ces deux zones. Et pour ceux qui sont
attachés au corps, vous pouvez ajouter un peu de
brun, d'ocre et Revenons-en maintenant à la veine. Donc c'est... c'est comme
le dos de l'oiseau. Il y aura un
peu de Brown, un peu d'ombres. Et nous avons quelques plumes
jaunes , comme si elles
sortaient du dos Cela suppose probablement
qu'il y a
du vent autour
de l'oiseau. Maintenant, voici les
détails dans lesquels vous pouvez voir une image de référence vidéo de comptage et voir si vous ressentez
le besoin d'ajouter image de
référence vidéo et voir si vous ressentez le besoin autre image de
référence vidéo de décompte
et voir si vous ressentez le besoin
d'ajouter d'autres
ombres Profondeur n'importe où. Un peu plus de
retouches de couleur sur le bec ou les plumes de la tête, comme petits détails qui, selon
vous, manquent Encore une fois, comme je l'ai dit, c'est entièrement à
vous de choisir, vous savez,
dans quelle mesure vous voulez opter pour cet oiseau. Tout cela fait n'importe quel oiseau. Avoir des pinceaux fins, extrême
6. Touches finales: Prenez la bûche de bois dont
nous avons besoin pour terminer. J'utilise donc un mélange dilué de séné brûlé ou de
brun pour cela Nous allons le
garder très grossier pas très détaillé ou
aussi net que l'oiseau. Il s'agira davantage d'
une approche artistique de l'ensemble du journal « Impossible », ce qui lui donnera un aspect réel. Mais encore une fois, ce n'est pas
aussi détaillé que le reste de l'oiseau. J'ai donc ajouté un mélange concentré, le brun foncé
sur les bords. Et maintenant j'ajoute une autre couche d'un brun encore plus foncé et je
crée, vous savez,
ces anneaux en bois que
vous voyez lorsque vous toutes sortes de détails
que vous voulez montrer, n'importe quelle sorte de texture
que vous voulez montrer dessus le ferait
simplement votre LED est encore
humide, donc vous savez,
toutes les couleurs qu'ils fusionnent, des couches
correctement formées, vous n'avez pas besoin d'
être très qu'il doit être comme rond. Cela peut ressembler à une forme rugueuse et irrégulière parce
que c'est ainsi que fonctionne la nature. Quelques détails sur les
pattes de l'oiseau. Et vous savez, un peu
de détails ici et là l'aide d'un pinceau fin et
d'une teinte marron foncé. Je crée ces lignes fines, qui ressemblent à peu près aux plumes de la
queue utilise un mélange plus foncé de
vert et de brun foncé, ce qui peut donner impression d'
un lac de données lacustres Plusieurs plumes doublées les unes
après les autres sur la queue ajoutent un peu de profondeur
à l'ensemble. Mon truc en bois est mort. La bûche n'étant pas sèche,
j'ajoute quelques traits, la tête et de la profondeur pour créer
la texture rugueuse des aliments. Vous avez plus de détails ici
et là le long du a. Alors voilà. Ajoutez de
l'aquarelle. Bird est prêt. J'espère que vous avez vraiment
apprécié ce processus
autant que j'ai aimé vous
guider tout au long de celui-ci. J'adorerais revoir P
pour le partager avec moi et
si d'autres points de vue ou des
doutes, n'hésitez pas à les laisser
dans les commentaires ci-dessous, je serais heureuse d'y répondre. Rendez-vous dans le prochain cours. Bonne peinture.