Peindre un oiseau réaliste à l'aquarelle | Shivam Srivastava | Skillshare

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Peindre un oiseau réaliste à l'aquarelle

teacher avatar Shivam Srivastava, Art teacher | Botanical | Watercolours

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Titre

      1:14

    • 2.

      Structure et croquis d'un oiseau

      4:59

    • 3.

      Importance des premières couches : la fondation

      11:40

    • 4.

      Couches pour créer de la profondeur

      6:40

    • 5.

      Complexes de l'oiseau

      10:21

    • 6.

      Touches finales

      3:01

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

67

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Bonjour à tous ! Je suis heureux de vous voir ici à nouveau. Après beaucoup de commentaires et de commentaires, j'ai organisé ma première session sur la peinture d'un oiseau réaliste à l'aquarelle. Vous avez peut-être vu beaucoup de ces oiseaux sur mon instagram. Vous pouvez maintenant en faire un aussi !

Ce cours couvre les points suivants :

- Comprendre et facilement esquisser un oiseau

- Commencer avec les couleurs et les matériaux nécessaires pour cette session

- Les bases de la peinture d'oiseaux à l'aquarelle - Base qui pose les bases du réalisme

- Comment étoffer les détails en utilisant différentes techniques dans les aquarelles

- Comment ajouter du réalisme et de la profondeur à votre oiseau

Après cette session, vous serez en mesure de créer votre propre oiseau réaliste à l'aquarelle.

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Shivam Srivastava

Art teacher | Botanical | Watercolours

Enseignant·e

Hi! I am glad you landed here. Everyone loves botanical art and want to hang one piece in their homes. It might be daunting at first but you will realise all it takes is a little bit of practise and little more of patience to create a beautiful botanical art piece.

I have been painting for the past 10 years and I am a completely self-taught artist. I work with multiple mediums but my expertise is watercolour botanical art. You will find classes related to botanical art on my profile. My aim is to give you the right tutorials to improve your art just the way i did. Through lots and lots of practice.

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Level: Beginner

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Transcription

1. Titre: Bonjour, je m'appelle Shivam et je suis aquarelliste autodidacte, Garden G, qui se concentre sur l' Garden G, qui se concentre sur J'ai travaillé avec plusieurs supports et différents styles d'ajout. Mais dans ce cours, nous allons nous concentrer sur les aquarelles. Après avoir reçu de nombreux commentaires , j'ai décidé de faire un cours sur les oiseaux. J'ai adoré peindre des oiseaux. Je pense que c'est peut-être l'une des formes les plus intéressantes et les plus faciles de l'art botanique. Ça, ça t'intéresse vraiment. C'est très interrogateur, très détaillé, très amusant. C'est donc ce qui va être abordé au cours de la session d'aujourd'hui. C'est un oiseau assez simple. Cela peut sembler compliqué, mais vous seriez surpris de la simplicité des processus. Il s'agit simplement de patients et de leur donner du temps pour travailler. Alors rejoignez-moi pour cette session et peignez un oiseau botanique déjà porté à l'aquarelle. Pour plus de choses liées à l'art. Suivez-moi sur Instagram 2. Structure et croquis d'un oiseau: Salut les gars, je suis super contente de vous voir ici. Commençons donc notre nouveau projet, qui consiste à peindre cet oiseau et à l'aquarelle Donc, pour commencer votre croquis , je marque généralement les zones supérieure et inférieure, comme les extrémités de mon oiseau. Et je commence par un majeur, un grand cercle, une grande forme ovale. Donc, vous divisez votre oiseau en formes ovales individuelles. Ainsi, là où le centre est votre corps, celui du haut, qui ressemble plus à un cercle, est votre tête. L'une en dessous se trouve les plumes de la queue. Vous faites donc un marquage approximatif à l'aide de ces ovales. Ensuite, vous commencez à préciser la forme réelle de l'oiseau Cela dit, il se peut que vous ne l'obteniez pas toujours parfaitement, et cela demande certainement de la pratique, mais c'est une façon beaucoup plus simple d'utiliser des mesures approximatives pour placer l'oiseau exactement au centre de votre papier et obtenir les bonnes proportions Donc, si vous voyez le bas, l'ovale du corps principal est le plus grand et il est légèrement allongé. La tête ressemble plus à un cercle et le vent arrière est plutôt fin Ce n'est pas exactement la forme de la queue, mais cela me donne une bonne perspective et une bonne idée de l' endroit où se trouve la queue. Donc, en ce moment, je travaille sur la tête, je peaufine la tête. J'ai commencé par le bec. Et vous pouvez voir que je suis en train de parcourir mon cercle. Vous n'avez donc pas à vous limiter à respecter les bordures dans lesquelles le cercle est créé. Vous pouvez évidemment en sortir ou y entrer. Le cercle est juste là pour une mesure de base. En redescendant, j'arrive au corps en ce moment et je me moque de quelques-unes de ces plumes vertes que je peux voir juste devant moi Et je vais créer ces deux ou trois plumes individuellement, des plumes de la queue, des plumes des ailes, qui vont jusqu' au corps et descendent sur l'ovale inférieur. Je suis en train de le retravailler pour créer les plumes de la queue, qui se trouvent dans deux directions différentes avec une légère distance entre les Et une mangeoire à ailes derrière. Il ne s'agit que de votre brouillon de l'oiseau, que vous pouvez voir que nous avons créé très rapidement grâce marquage de différentes parties du corps. Je fais juste un dessin approximatif de l'œil. Et c'est juste là. Maintenant, je vais regarder l'image de référence et je vais rapidement commencer peaufiner les détails chaque fois que je pense que la brûlure doit être légèrement plus épaisse. Je le rends légèrement plus épais partout où je dois montrer un corps étroit, c' est ce que je fais. Et définir la Fed fait également beaucoup de choses. Vous ne pouvez pas vraiment voir, sauf l'aile, une fois que vous aurez vu combien vous pourrez en définir correctement dans votre esquisse de base. Maintenant que c'est fait, ce que nous perdons, j'utilise une gomme à effacer et j' utilise mes marques de crayon maintenant, vous vous demandez peut-être à quoi bon le faire ? Parce que vous venez de créer le croquis en premier et maintenant vous êtes juste en train de tout effacer. C'est principalement parce que le premier code que nous allons créer portera sur l'ensemble de l'oiseau et que nous ne voulons pas vraiment de marques de graphite inutiles dessus. Donc, pour cette pièce, j'utilise un mélange de jaunes, d'oranges, d'un peu de rouge, d'un peu de vert et de bleu Ce sera donc un mélange de toutes ces couleurs, même pour votre code de base. Je vais donc tout prendre, en retirer une poignée de ces couleurs sur ma palette. Il est important que vous gardiez les couleurs prêtes. Vous y ajoutez quelques gouttes d'eau pour obtenir une consistance suffisante. Et r10, il doit être lisse car pour votre couche de base, vous n'aurez pas le temps préparer les couleurs ou de les retirer Il est donc important que vos couleurs soient déjà présentes dans votre palette et prêtes à être utilisées. Maintenant, en ce qui concerne les pinceaux, j'utilise les pinceaux de la série Princeton Neptune La taille est de 24,6, suivie d'une ligne de script pour les détails Et quelques unes d'entre elles à propos des pinceaux pour le code de base. Commençons donc par cela. 3. Importance des premières couches : la fondation: Au début du travail sur cet oiseau, notre processus commence de la même manière, comme pour toutes les autres aquarelles botaniques. Je commence par une très légère couche d'eau sur l'ensemble de l'oiseau. Maintenant, contrairement aux fleurs où nous travaillons par sections pour détecter les bogues, nous allons créer le code de base de l'ensemble de l'oiseau J'ai ajouté de l'eau sur tout le corps de l'oiseau. Maintenant, je commence par la première couleur , le jaune. J'ai préparé une toute petite couleur jaune sur ma palette et je l'utilise pour la mettre sur les différentes parties de mon oiseau. Vous pouvez voir que j'évite la zone de la queue en ce moment parce que le ton est différent. C'est complètement la zone de la queue sera bleue et verte. Nous n'avons donc pas besoin de beaucoup de jaune, donc j'évite cela. Même dans cette partie, vous devez vous assurer de vérifier votre image de référence et d' appliquer la couleur conformément à l'image de référence. Ainsi, dans la tête, vous pouvez voir un peu d' orange se produire autour de l'œil. Au lieu du jaune, j'applique de l'orange et un peu de rouge juste en dessous de l'œil. Il se mélange donc à cause de l' eau que nous avons ajoutée. Et il y a comme une transition de couleurs très douce qui s'y produit. Maintenant, pendant que ma couleur, ma femme et ma couche de base sèchent, je vais continuer à ajouter plusieurs couches d'orange et de rouge, mélangeant avec un peu de jaune pour créer différentes teintes de cette couleur. Ce n'est pas grave si votre base est en train de sécher ou si elle devient légèrement sèche. Parce que cela va vous aider à créer de la texture pour l'oiseau. Les parties pour lesquelles vous n'avez pas défini votre fader. Ce sont les domaines dans lesquels vous devez donner une idée, vous savez, que c'est un objet très gras. Et comment y parvenir, c'est en utilisant différentes teintes et tons de couleurs, ce que nous faisons pour cette couche de base. Donc, ce que vous voyez en ce moment, c'est que j'utilise simplement les plus petits traits de mon pinceau. Et j'utilise de très petits traits sur mon pinceau et je donne une idée très vague de cette ou de plusieurs plumes qui s'y trouvent Maintenant que je m'approche de la partie inférieure de l'aile, vous verrez qu'il y a de plus en plus de greens à cet endroit. Donc, essentiellement, la base, votre base pourrait se dessécher en ce moment. Mais en raison de la cohérence de la couleur que nous avons créée, elle va se fondre dans les jaunes et les jaunes du dessus, alors ne vous inquiétez pas Mais si le fond de votre jardin, si le jaune est complètement sec, je vous suggère d'y ajouter un petit coup d'eau pour réactiver l' humidité de la Il y a donc une transition fluide entre les deux, car nous ne voulons pas de lignes strictes à ce stade. Ce n'est que votre couche de base. Une couche de base est très importante, mais vos couleurs doivent se fondre parfaitement. Et vous devez comprendre les différentes teintes qui se produisent chez un oiseau. Donc, cet oiseau a généralement plusieurs couleurs, mais celui-ci, nous avons de la chance que cet oiseau n'ait que, vous savez, nuances jaunes sur le dessus et l'aile ait quelques nuances vertes. Et notre queue est bien définie par le vert et le bleu, qui constituent un spectre de couleurs complètement différent J'utilise un peu d' orange sur mon pinceau et je me une idée des différentes plumes du corps. Maintenant, ma base est encore humide. Il n'est pas complètement desséché. Il fait beau aujourd'hui et mon eau ne s' assèche pas assez vite, donc c'est vraiment génial. Mais au cas où cela vous arriverait, vous pouvez toujours réappliquer à l'aide d'un pinceau propre Vous pouvez réappliquer une fine pellicule d' eau pour réactiver vos couleurs Parce qu'à ce stade, nous ne voulons pas de lignes sévères. Tout doit être lisse et doit se mélanger en douceur. C'est la vitesse temporelle idéale. Tu peux voir à quel point mon rythme est lent. C'est à quel point vous devez être lent lorsque vous travaillez sur un tableau. Tu dois te donner un nom. Vous devez laisser beaucoup de temps à la couche de base. Cette couche de base est différente de celles que nous utilisons En cas de fleurs, il suffit de la laisser là. Nous n'ajoutons aucune texture, mais pour les oiseaux dans notre code de base, nous devons ajouter un peu de texture, une petite idée. C'est un resurfaçage. C'est une, c'est une surface à plumes. Dans le cas des fleurs, nous n'avons pas vraiment besoin de le faire car nous pouvons créer de la texture plus tard, mais dans le cas des oiseaux, nous ne le pouvons pas. Je ne fais donc que créer les différentes couches de couleurs. Maintenant, encore une fois, j'ajoute plus d' orange et plus d' orange autour de l'œil parce que la couleur de mon oiseau est très vive. Ce n'est pas si dynamique sur mon drap en ce moment. C'est pourquoi j'ajoute une autre couche de couleurs. Encore une fois, vous pouvez remarquer mes traits sont très petits et qu'il y en a plusieurs qui se produisent dans une zone. Ce n'est donc pas comme un seul coup long que je fais. Ce sont plusieurs petits traits que je fais pour donner l' idée de plumes. Cette technique de trait, lorsqu'elle sèche, donne une très belle apparence sur une surface très ardente, que j'utilise généralement lorsque je peins des oiseaux Encore une fois, j'ajoute plus d'oranges et de rouges. Maintenant que ma zone est sèche , vous pouvez voir que j' utilise un petit pinceau propre et que je suis en train de, vous savez, d'humidifier les bords et de les estomper parce que je ne veux pas de bords durs pour le moment Voici donc ce que vous pouvez faire si votre base est sèche, utilisez un pinceau propre, plongez-la simplement dans l'eau, retirez l'excès d'eau, utilisez-la simplement pour humidifier les bords et utilisez-la pour les mélanger complètement. Une fois que vous êtes satisfait, une fois que vous êtes d'accord avec, vous savez, quoi ressemble votre œil. Si elle est plus proche de votre image de référence, vous créez. Si vous pensez avoir besoin d'ajouter plus d'oranges, vous le pouvez. Dans mon cas, je trouve que c'est plus proche de l'image de référence. Je passe donc maintenant aux pétales qui sont de couleur plus verte Pour cette section, j'utilise la technique générale que j'utilise dans les flaques J'applique ma couleur sur un bord et je l' étale avec un pinceau propre. Cela me donne donc un effet clair et foncé. Je l'utilise pour définir les pétales individuels. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez travailler sur pétales alternatifs ou vous pouvez donner du temps. Vous pouvez attendre que la plume sèche et vous pouvez ensuite travailler sur le pétale suivant C'est donc un domaine où vous devez passer assez de temps pour vous assurer que vous savez que l'effet est excellent. La technique est la même. Je ne fais que suivre mon image de référence et les différentes zones de plumes que je peux distinguer au bout de mon aile. Encore une fois, je travaille sur différentes zones à la fois afin que ma couleur ne se répercute pas sur l'autre zone où je ne veux pas cette couleur spécifique Pour cela, j'utilise les légumes verts. Je l'ai mélangé avec un peu de bleu et de brun pour créer des nuances plus foncées, c'est-à-dire que vous pouvez le voir sur le bord supérieur de la section, mais je travaille dessus, j'y ai ajouté un peu de vert foncé. Maintenant, c'est le même ensemble de techniques que je vais suivre pour deux ou trois autres choses par la suite. Et mélangez-le parfaitement. Chaque fois que vous mélangez la couleur, essayez d'avoir un pinceau propre, propre et humide Assurez-vous qu'il n'y a pas de couleur sur votre pinceau. Sinon, le mélange n'aura pas lieu. Vous n'aurez pas l'effet clair et foncé. Vous pouvez voir que je vais maintenant retourner dans mon autre zone parce que je veux qu'elle remplisse les zones intermédiaires, mais juste dans les zones humides. Je n'ai donc pas pu y travailler. Vous pouvez donc voir que vous pouvez diviser votre oiseau en différentes sections. Une fois que votre base est prête, vous pouvez la diviser et travailler sur les plumes individuelles à la fois. Ajoutez plus de zones sombres, ajoutez plus d'ombres à votre guise. Souvent, lorsque je fais des démonstrations d'oiseaux, les gens me demandent quelles sont les limites de fabrication de ces plumes Et je dirais que la limite est votre choix. C'est à vous de décider du nombre de facteurs que vous souhaitez montrer. Si vous voulez leur donner un aspect naturel brut, vous pouvez le faire. Ou si vous souhaitez définir des plumes individuelles, c'est à vous de décider. Alors maintenant, je vais revenir en haut de la page. Vous pouvez voir que j'ai appliqué avec mon plus gros pinceau que celui que j'ai. J'ai appliqué une fine pellicule d' eau car si elle est complètement sèche, j'utilise maintenant un mélange d'ocre jaune mélangé à un peu de brun pour créer des effets d'ombres et de reflets Pour donner une idée de la surface libre de l'aile et du corps. Et la zone de transition où, vous savez, le jaune rencontre le vert. Il y aura les deux couleurs. Donc, je crois qu'il y a 23 plumes juste là, qui seront jaunes en haut et vertes en bas. Donc, pour montrer une transition de couleurs très naturelle chez un oiseau, il suffit de définir ces plumes. Dans mon cas, c'est, tu sais, c'est quelque part entre les deux. Donc ces plumes, et j'utilise un mélange de jaune et de vert pour les montrer. Maintenant, je travaille à nouveau sur les meilleurs mois, je travaille à nouveau dans le domaine le plus élevé. En utilisant mon petit pinceau Princeton. J'utilise de petits traits, petits traits pour donner une idée des plumes. Vous devez donc répéter cette technique plusieurs fois, la technique des petits coups dans le cas des oiseaux, car cela donne un aspect très naturel texture très naturelle à votre animal. Et c'est ce que nous soutenons ici. 4. Superposition pour créer de la profondeur: Salut les gars, bienvenue à la prochaine leçon. J'espère que les précédents se sont bien déroulés et que vous n'avez rencontré aucun problème au cas où vous auriez à me le faire savoir dans les commentaires ci-dessous, je serais heureuse de répondre et de dissiper tous vos doutes. En ce qui concerne notre oiseau, nous allons continuer le même processus que celui que nous avons suivi dans les leçons précédentes. Cela consiste à travailler avec de petits traits et à créer ces petites plumes, ces détails en plumes à l'aide d'un petit pinceau J'utilise mon mini-pinceau Princeton, qui porte le numéro 01. Numéro zéro. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau à zéro double zéro ou triple zéro, selon celui avec lequel vous vous sentez à l'aise. Non. Essaie pas. Vous essayez de ne pas utiliser de ligne de script pour cela. La ligne de script est destinée à tous les traits de détail plus longs que vous souhaitez créer. Mais pour le moment, nous travaillons avec de petits traits plus petits. Donc, un pinceau à numéro zéro fonctionnerait bien. Je continue le même processus. J'utilise un mélange de jaunes, de bruns et oranges pour créer cette profondeur différente dans mon corps Il y aura un peu plus d'ombres dans les zones situées près de l'aile , en particulier dans la partie où l'aile se confond avec le corps l'aile se confond L'ombre de l'aile qui tombe sur le corps. La zone où se trouve l'aile est reliée au corps, qui aura également un peu de rondeur et un peu d' ombre à l'autre extrémité Je montre ici les ombres avec un mélange de rouges et de bruns mélangés à mon jaune Maintenant, en continuant jusqu' au bout de mon aile, c'est un mélange de vert, bleu et d'un peu de noir. Mais comme vous l'avez toujours su, je ne recommande pas d'ajouter du noir. Dès le début, nous commençons par la couche de base. Nous commençons par la première citation ici, qui sera un mélange de bleu et de vert. Encore une fois, ce sont des plumes situées vers le haut de l'aile, vers le haut de l'aile Je vais donc les travailler section par section et continuer à ajouter des couleurs jusqu'à ce qu'elles atteignent le niveau de vivacité et de saturation de mon image de référence Lorsque vous travaillez près des bords du corps, assurez-vous de respecter les objectifs des plumes existantes. C'est important de le faire. Sinon, l'essence de la profondeur, c'est qu'elle va se perdre. Si vous superposez les plumes existantes, sauf si cela est nécessaire. J'y dévoile quelques points forts. Ajoutez maintenant un peu plus d'ombres en utilisant des noirs. Donc généralement, je recommande d' utiliser un pinceau avec une très belle pointe pour les aquarelles car c'est important Vous pouvez avoir un pinceau très épais ou un gros pinceau à condition qu'il ait une très belle pointe. Vous pouvez donc travailler sur les détails en utilisant bien ces pinceaux et, au fur et à mesure que l'une des sections s' assèche et que vous travaillez sur les autres sections, ce sera un mélange J'ajoute un peu d'ombre brûlée, ils sont un peu bruns Souvent, vous remarquerez peut-être que j'utilise des couleurs, dont je n'ai pas parlé au début. C'est parce que c'est quelque chose de très naturel dans les aquarelles. Vous finissez par utiliser presque toutes les couleurs votre palette pour créer la bonne teinte. C'est donc ce que je recommande généralement. Dans votre palette. Assurez-vous de toujours disposer presque toutes les couleurs et d' utiliser un compte-gouttes ou un jet d'eau contenant du sel. Et chaque couleur doit être prête à l'emploi, car vous ne savez jamais de quelle couleur vous avez besoin. Parfois parce que dans la nature, vous avez plusieurs couleurs. Même un jaune dans la nature n' est pas simplement jaune. Il a des nuances de rouge, subtiles nuances de vert, parfois de subtiles nuances de brun. Il est donc toujours préférable d' avoir toutes vos couleurs disposées et de continuer à les mélanger et à les assortir, mais la couleur de base reste la même. S'il s'agit d'un corps jaune, le jaune de base restera le même, mais les ombres peuvent être affichées en le mélangeant avec un peu d'orange ou en le mélangeant avec un peu de brun, selon l'endroit où se trouve l'ombre. Ayez donc toujours toutes les couleurs dans votre palette. Quelqu'un me rend visite une fois de plus, parce que je dois y ajouter plus de profondeur. Encore une fois, j'ai ajouté un peu de brun et de jaune sur la face arrière de la tête et je l'ai mélangé la face arrière de la tête à l'aide d'un pinceau propre et humide, car ma base était parfaitement correcte Cela ressemble donc plus à un deuxième, troisième ou quatrième code à ce sujet. Il est difficile de suivre le nombre de couches que nous appliquons dans le cas d'un oiseau. Parce que, comme je l'ai dit, il faut montrer la profondeur et l'effet gras sur le corps de l'oiseau ce qui nécessite plusieurs couches et plusieurs coups. La technique reste plutôt la même. C'est juste le nombre de fois que vous devez le faire jusqu'à ce que vous soyez convaincu que, accord, maintenant, ma tête ressemble à de la 3D. Cela a certains effets de lumière et d'obscurité. Il a une certaine profondeur. J'ajoute de la profondeur au niveau du cou. Et c'est la zone où l'aile est attachée au corps. Il va donc faire plus sombre car l'ombre de l' aile tombe dessus. Maintenant, je travaille sur le bec. Pour le bec, je commence par une couche très claire d'une teinte semblable au gris C'est donc un mélange de noir d'un peu de blanc et d'un peu de brun 5. Complexes de l'oiseau: OK. Donc, une fois que nous le sommes, une fois que vous êtes satisfait de la façon dont votre base se dégage, de la façon dont l'effet gras ou fédéral s' est manifesté, vous avez le sentiment de profondeur qui se produit chez votre oiseau. Nous pouvons passer à la chair à l'extérieur, petites plumes minuscules, détails des plumes que nous devons montrer chez J'utilise mon pinceau zéro pour cela et j'ai un mélange très dilué de brun et un peu de brun plus foncé. Vous pouvez donc voir que ces plumes sont d'une teinte assez foncée, ces plumes sont d'une teinte assez foncée qu'elles sont calmes dehors et que vous pouvez distinguer ces détails. C'est donc un autre angle pour vous de voir comment je fais ces traits. Ce sont des traits extrêmement petits et extrêmement détaillés que je montre. Pour cela, vous n'avez pas à vérifier votre base, car vous voulez la netteté, vous voulez la rigidité que la peinture offre ici Et vous devez montrer ces détails rigides à ce stade. La même technique que j' appliquerai aux plumes, que je peux distinguer , sont assez évidentes là-bas. Une certaine ligne veineuse est visible dans chaque fader Donc, en utilisant n'importe quelle couleur de la plume, par exemple, si la plume est verte, utilisez une teinte verte plus foncée pour montrer cette veine S'il est jaune, utilisez une teinte jaune plus foncée et s'il s'agit d'un mélange de jaune-vert , utilisez un mélange de jaune, vert et d'une teinte légèrement foncée. À ce stade, j'ajoute quelques ombres plus nettes, en particulier le long des bords de la plume qui se trouve sur mon aile C'est à ce moment que, vous savez, tous ces détails plus précis entrent en jeu Mais assurez-vous de ne pas en faire trop parce que ce n'est pas nécessaire, mais assurez-vous de ne pas en faire trop Cela doit limiter dans une certaine mesure la netteté des détails que vous pouvez afficher Oh mon Dieu. À ce stade, si vous pensez avoir besoin d'ajouter couche de couleur supplémentaire dans l'une des plumes, vous le pouvez. Si vous devez montrer le moindre détail, dette, une fissure ou un cheveu. Tous les détails que vous pouvez distinguer. Vous pouvez essayer de montrer que c'est entièrement votre choix. Vous pouvez voir les bords de la plume et ne pas aussi propres car en réalité, une plume est très Il a ces bords irréguliers, ces bords velus. La rugosité des couleurs complète donc cela. J'ajoute ces ombres, qui sont un mélange de noir et de bleu au début et à la fin des plumes des ailes. Et surtout dans les endroits où vous le savez, les plumes du corps se chevauchent sur les plumes des ailes En ajoutant plus de profondeur et plus d'ombres à ces zones. En suivant la courbure de mes êtres existants. Étoffons les yeux. C'est pour ça. Nous n'allons pas exagérer nos couleurs. Nous allons simplement travailler avec un noir et un petit point blanc, qui sont évidemment visibles au centre Il donne une sensation très naturelle et réaliste à l'œil. Je vais retourner en bas de page. C'est la zone qui se trouve à l' arrière de l'oiseau, comme la partie du mot qui ne nous fait pas face. Il va donc faire plus sombre. Ce sera un mélange de brun et de noir avec un peu de cheveux oranges et de têtes mortes Regardez votre image de référence. Découvrez les domaines sur lesquels vous travaillez. Par exemple, si je travaille sur la plume de la queue en ce moment, j'ajoute un peu de vert foncé mélangé à un peu de brun Beaucoup d'entre vous seront peut-être confus Et pourquoi j'ai dit que c'est un mélange de bleu parce que bleu est la couleur sous-jacente de cette queue. Si vous regardez attentivement, vous verrez un peu de bleu s'échapper. Et ce bleu, lorsque vous commencez par le marron, donnera un aspect plus réaliste à l'ensemble du plateau. Maintenant, il s'agit d'une plume dorsale extrême, qui sera principalement brun foncé, avec du plomb et un peu de suis donc retourné à l'Eigen, pendant que j'attendais que les yeux soient secs Il y a de très petits détails le long de l'œil. Si vous zoomez sur l'image, vous verrez ces petits cils robustes autour de l'oiseau C'est donc ce que j' essaie de faire ici. En voici donc une version agrandie. Encore une fois, ce sont comme, vous savez, des points, des traits en pointillés J'ajoute autour de mon œil l'œil de l'oiseau. Nous suivons le même processus sur notre b ici. J'utilise mon pinceau fin et un peu de noir pour créer les textures des becs , car leur surface est très rugueuse Vous n'avez donc pas besoin d'être très souple. coloriage vidéo, il faut qu'il en soit ainsi, il faut qu'il ait cet effet crack et raquette Maintenant, en suivant la même procédure que celle que j'ai faite à l'arrière de la tête en utilisant les traits bruns. J'ajoute quelques traits de phédon plus définis en utilisant de l' orange autour du bec le devant de la tête et sur la porte d' Donc ces plumes, tu sais, c'est comme masquer le corps. Lac flottant dans l'espace, donnant à votre oiseau un aspect plus réaliste. Il peut être un peu difficile de distinguer la zone sur laquelle vous travaillez dans la partie inférieure . Vous n'avez donc pas une vague idée du fait que plusieurs plumes apparaissent. Vous pouvez simplement créer certaines ombres, certaines zones claires, certaines zones noires pour le feu de pétales et l'ensemble associé à ces deux zones. Et pour ceux qui sont attachés au corps, vous pouvez ajouter un peu de brun, d'ocre et Revenons-en maintenant à la veine. Donc c'est... c'est comme le dos de l'oiseau. Il y aura un peu de Brown, un peu d'ombres. Et nous avons quelques plumes jaunes , comme si elles sortaient du dos Cela suppose probablement qu'il y a du vent autour de l'oiseau. Maintenant, voici les détails dans lesquels vous pouvez voir une image de référence vidéo de comptage et voir si vous ressentez le besoin d'ajouter image de référence vidéo et voir si vous ressentez le besoin autre image de référence vidéo de décompte et voir si vous ressentez le besoin d'ajouter d'autres ombres Profondeur n'importe où. Un peu plus de retouches de couleur sur le bec ou les plumes de la tête, comme petits détails qui, selon vous, manquent Encore une fois, comme je l'ai dit, c'est entièrement à vous de choisir, vous savez, dans quelle mesure vous voulez opter pour cet oiseau. Tout cela fait n'importe quel oiseau. Avoir des pinceaux fins, extrême 6. Touches finales: Prenez la bûche de bois dont nous avons besoin pour terminer. J'utilise donc un mélange dilué de séné brûlé ou de brun pour cela Nous allons le garder très grossier pas très détaillé ou aussi net que l'oiseau. Il s'agira davantage d' une approche artistique de l'ensemble du journal « Impossible », ce qui lui donnera un aspect réel. Mais encore une fois, ce n'est pas aussi détaillé que le reste de l'oiseau. J'ai donc ajouté un mélange concentré, le brun foncé sur les bords. Et maintenant j'ajoute une autre couche d'un brun encore plus foncé et je crée, vous savez, ces anneaux en bois que vous voyez lorsque vous toutes sortes de détails que vous voulez montrer, n'importe quelle sorte de texture que vous voulez montrer dessus le ferait simplement votre LED est encore humide, donc vous savez, toutes les couleurs qu'ils fusionnent, des couches correctement formées, vous n'avez pas besoin d' être très qu'il doit être comme rond. Cela peut ressembler à une forme rugueuse et irrégulière parce que c'est ainsi que fonctionne la nature. Quelques détails sur les pattes de l'oiseau. Et vous savez, un peu de détails ici et là l'aide d'un pinceau fin et d'une teinte marron foncé. Je crée ces lignes fines, qui ressemblent à peu près aux plumes de la queue utilise un mélange plus foncé de vert et de brun foncé, ce qui peut donner impression d' un lac de données lacustres Plusieurs plumes doublées les unes après les autres sur la queue ajoutent un peu de profondeur à l'ensemble. Mon truc en bois est mort. La bûche n'étant pas sèche, j'ajoute quelques traits, la tête et de la profondeur pour créer la texture rugueuse des aliments. Vous avez plus de détails ici et là le long du a. Alors voilà. Ajoutez de l'aquarelle. Bird est prêt. J'espère que vous avez vraiment apprécié ce processus autant que j'ai aimé vous guider tout au long de celui-ci. J'adorerais revoir P pour le partager avec moi et si d'autres points de vue ou des doutes, n'hésitez pas à les laisser dans les commentaires ci-dessous, je serais heureuse d'y répondre. Rendez-vous dans le prochain cours. Bonne peinture.