Peindre un mandala aquarelle facile

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce tutoriel amusant sur l'aquarelle sur la peinture d'une médulla. C'est la chose la plus proche que je puisse imaginer pour décrire ce que nous faisons ici Il s'agit essentiellement d'un cercle avec un motif répétitif à l'intérieur. C'est vraiment méditatif. Et c'est presque comme remplir les couleurs. Je vais vous montrer comment esquisser le design de Mandela, les projets et les ressources. J'ai trois options pour toi. Si tu veux faire quelque chose d'un peu différent, tu peux aussi le tracer si tu n'as pas envie de le dessiner avec moi aujourd'hui, mais nous allons le dessiner ensemble. Ensuite, nous allons peindre le tout d'une seule couleur aujourd'hui. Je choisis le bleu parce que c'est vraiment méditatif et relaxant, mais choisissez la couleur que vous voulez. Il s'agit d'un cours de Skillshare court et amusant. Je sais que beaucoup de mes cours sont un peu plus longs, alors je voulais t'apporter quelque chose que tu pourrais faire le week-end ou après une dure journée de travail si tu veux juste détendre et juste prendre un peu de temps C'est un peu amusant de peindre. C'est à cela que sert ce cours aujourd'hui. Tu auras besoin de quelques fournitures. La première chose dont tu auras besoin, c'est d'un crayon. J'aime utiliser un crayon qui a un h dedans. Cela signifie que la LED va être un peu plus dure. Et je vais faire des croquis aussi légers que possible. J'en ai un, j'utilise également un bloc d'aquarelle, mais si vous n'utilisez pas de bloc d'aquarelle, assurez-vous de coller votre papier avec un peu de ruban adhésif sur votre surface afin que votre le papier ne se déforme pas parce que nous allons utiliser beaucoup d'eau aujourd'hui. J'ai deux tasses d'eau ici. Si vous avez déjà peint avec moi, vous savez, j'aime utiliser 21 pour les tons froids et un pour les tons chauds. Cela permet simplement de garder nos couleurs vraiment éclatantes. Aujourd'hui, nous n'allons peindre qu'avec une seule couleur. Je vais donc utiliser l'un d'entre eux pour rincer mon pinceau. Mais en fait, si vous utilisez une seule couleur, vous n'avez besoin que d'un seul bol d'eau. Et finalement, tu auras juste besoin de tes peintures. Nous n'utilisons qu'une seule couleur. Donc, si vous avez un petit plat dans lequel vous voulez mettre votre peinture, cela fonctionnera très bien. Nous gardons cela très simple amusant et relaxant aujourd'hui. Commençons donc. 2. Projet du cours: Pour notre projet de classe, tu vas peindre avec moi aujourd'hui. Et j'adorerais voir ce que tu crées. Alors publiez votre résultat final, prenez simplement une photo et téléchargez-la dans la section projet de la classe. N'hésitez pas à créer votre propre design. J'adore les voir. Il s'agit simplement de se détendre et de passer un bon moment. Je sais que tu vas peindre avec moi et j'adorerais voir ce que tu crées. Veuillez donc l'afficher dans la section du projet. 3. Croquis du mandala: La première chose que nous devons faire est d'esquisser notre design. Et comme je l'ai dit dans la section projet et ressources, si vous n'avez pas envie de faire des croquis aujourd'hui, vous pouvez imprimer n'importe laquelle de ces options. Nous allons utiliser l' option numéro un comme principale chose que nous allons faire. Mais tu n'es pas obligée de faire le même design que moi. N'hésitez pas à esquisser quelque chose de différent si vous ne voulez pas suivre. Mais je vais esquisser la première option. Vous avez la possibilité de le suivre si c'est plus facile. Il suffit donc d'imprimer la feuille que je vous ai fournie. Et vous pouvez tenir votre papier aquarelle contre une fenêtre et avec le motif derrière, et le tracer légèrement avec un crayon. Si tu me suis et que tu l'esquisses, attrapes quelque chose de circulaire. C'est mon saladier préféré. C'est ce que nous allons utiliser aujourd'hui, c'est ce que je vais utiliser. Et tracez légèrement autour de celui-ci, car nous avons besoin ce cercle comme cadre de délimitation pour ce design. Ok, parfait. chose que j'ai oublié de mentionner, que vous allez avoir besoin d'une règle. Nous allons prendre notre règle et nous allons la diviser en quatre quadrants. Et la raison pour laquelle nous voulons le faire, c'est parce que nous voulons la symétrie ici. Et c'est plus facile de l'obtenir quand on sait où mettre les choses. Je vais continuer et mesurer ce cercle et il semblerait que cela mesure votre cercle, il aura une taille différente de la mienne. On dirait qu'il fait environ sept heures et quart. Donc je vais aller juste au-dessus de 3,5 ici. Et je vais faire la même chose de cette façon. drôle, c'était en fait plus gros. J'ai l'impression que ce n'est pas un cercle parfait. Eh bien, je ne suis pas là pour comprendre les mathématiques. Alors juste faire ça l'est probablement. Je vais donc tracer une ligne très légère ici. Et une ligne très légère ici. Nous ne recherchons pas la perfection. Nous avons nos quatre quadrants. Et maintenant, ce que nous allons faire , c' est mettre la même chose dans chaque quadrant et ensuite nous allons simplement remplir certains de ces domaines d'une manière que vous pourriez, si vous ne voulez pas suivre avec mon sketch, vous pourriez vous inspirer de lieux comme Pinterest ou peut-être que vous voyagé et que vous avez vu des modèles. La poterie italienne est généralement une très bonne source d'inspiration. Ou je sais que nous avons ce carrelage dans notre salle de bain qui ressemble un peu à la méditerranéenne. C'est une autre façon de trouver l'inspiration ou simplement de me suivre. La première chose que je vais faire est de faire un cercle au milieu ici. Ensuite, je veux faire quelques feuilles qui viennent par ici. Ils ont un petit avantage. Ensuite, je fais ça en blanc ou au centre, mais je le fais avec un espace parce que cela va être utile lorsque nous peignons. Ça a l'air vraiment cool. Ensuite, je vais faire un point ici et un point par là. Et je vais répéter la même chose ici. Maintenant, si vous utilisez Procreate, vous pouvez faire du dessin assisté et un quadrant. Et vous pouvez le faire facilement dans Procreate. Parce que lorsque vous dessinez ici, le dessin sera le même sur tout le pourtour. Si tu veux le faire toi-même. C'est en fait comme ça que j' fait les empreintes que j'ai pour vous. Je vais le regretter. Je fais le tour et je fais le même design. Ça ne va pas être parfait. Ça va. Je ne devrais pas faire une chemise qui dit ça parce que je le dis tout le temps. Mais essayez simplement de l'approcher le plus possible. Nous réalisons le même motif de feuille avec ce centre découpé. Ensuite, nous allons faire le même cercle ici. Nous l'avons ici, ici, et ici. Ok ? Alors posons, voyons voir, une autre feuille, mais peut-être juste trois par ici. Et comme une petite goutte d'eau, en quelque sorte. Ensuite, nous allons mettre quelque chose au milieu juste ici. Et nous allons mettre ça sur les quatre quadrants. Je ne sais pas si vous avez déjà peint. Et maintenant, nous allons simplement répéter cela partout. Je ne sais pas si vous avez déjà peint les carreaux grecs. Mais cela me fait vraiment penser à cela. Très similaire. Je fais juste cette forme de feuille. Si vous vous sentez frustré, n'hésitez pas à retracer les options que je vous ai laissées dans les projets et les ressources. Ok, on les a tous. Et maintenant je veux faire, je vais faire un cercle. Et puis un peu comme ces petites gouttes d'eau. Et je le répète partout. C'est plutôt relaxant de faire ce genre de choses. Je veux dire, du moins je pense que c'est le cas. Et je pense que je vais faire un cercle, un cercle, un cercle. Ensuite, je vais refaire cette feuille une fois de plus. C'est en quelque sorte notre principal objectif de conception. D'habitude, j'aime choisir quelque chose qui est l'essentiel, ce soit comme une fleur ou une feuille. Ensuite, faites des éléments plus petits autour de cela. Cela fait vraiment travailler votre cerveau pour penser à quelque chose de cette façon. Maintenant, je pense que je veux faire comme un design tourbillonnant. Il suffit de faire un tourbillon et de assurer que je le répète. Mais comme renversé. Tu vois, je peux le dire ici. Ce n'est pas parfait parce que c' est trop bas. Alors je vais faire mon tourbillon. Alors je dois refaire un peu ce type. Allons-y. Et puis un en bas. Et ensuite, faisons comme ces petites barres. Je ne sais pas comment on pourrait appeler ça. Je voudrais juste ajouter quelque chose ici. Ok. Je pense que ça a l'air bien. Je vais mettre un cercle ici et le cercle ici. Et peut-être un par ici et un par ici. accord, maintenant j'ai dessiné mien assez sombre pour que vous puissiez le voir. Je vais utiliser un bleu assez vif, ce sera bien ici. Nous n'avons pas à nous inquiéter qu'il soit trop sombre, mais si vous trouvez qu'il fait trop sombre, prenez, si vous voulez utiliser une couleur plus claire pour peindre, prenez votre gomme magique. Je suis dans Photoshop Land dans mon cerveau. Prenez une gomme gommeuse et appuyez légèrement vers le bas et tirez pour ne pas frotter, frotter, frotter sur votre papier aquarelle. Allez-vous effacer cette texture ? Et vous voulez la texture C'est ce dont nous avons besoin et aquarelle parce qu'elle absorbe toute l'eau. Je remonte légèrement. Je ne veux pas trop m' arrêter. Et tu peux effacer ces autres lignes parce que nous ne les peindrons pas dessus. Vous pouvez les effacer plus tard après séchage de la peinture. Alors ne t'inquiète pas trop pour ça. Maintenant que nous avons le design de notre mandala, nous allons entrer et peindre. 4. Peindre SS: Pour commencer à peindre, et je viens de me rendre compte, je ne vous ai pas dit que vous aviez besoin de pinceaux. pense que cela va sans dire, mais aujourd'hui je vais utiliser quelques tailles différentes, mais n'hésitez pas à utiliser ce que vous avez à votre disposition. Je vais utiliser un 864. Et qu'est-ce que c'est ? UN 0. Il suffit d'un pinceau de taille moyenne et d'un pinceau détaillé. Vous n'avez pas besoin de toutes ces tailles parfois j'aime juste avoir toutes ces options. Je vais y aller et mélanger un bleu. Je vais pousser ce côté très vite pour ne pas le salir. Je vais mélanger un bleu très vif , c'est la couleur que je ressens aujourd'hui. Non, je ne suis pas bleu. J' aime le bleu parce que c'est relaxant et tranquille et j'en ai besoin dans ma vie en ce moment. C'est donc la couleur que je veux utiliser. Mais choisissez la couleur que vous voulez. Assurez-vous simplement d' en mélanger une bonne quantité , car nous allons peindre un grand nombre de zones. Et vous pouvez également travailler dans une seule couleur si vous le souhaitez. Et tu vas faire varier la saturation. Nous allons donc avoir des hauts et bas à l'intérieur de chaque petite forme. Ou vous pouvez aussi avoir du bleu, mais peut-être que vous y ajoutez un peu de vert pour qu'il y ait une variation de cette façon, totalement à vous de décider. Aucune règle concernant la couleur que vous utilisez ici aujourd'hui. Et si vous avez déjà peint avec moi, vous savez que j'adore peindre par couches. Mais comme ce cours est censé être un peu plus court, juste un tutoriel amusant où vous ne passez pas une heure à peindre. Nous allons utiliser une seule couche aujourd'hui et en quelque sorte ne l' utiliserons pas, nous utilisons une méthode humide sur mouillé. Et vous allez simplement ajouter une couleur extra saturée pour donner une certaine variation à votre peinture. En ramenant cela et comment cela s'assure que tout est à l'écran. Et maintenant, nous allons commencer à peindre. C'est la partie amusante, c'est la partie relaxante. Je vais prendre un peu de cette couleur. Et je vais commencer en haut à gauche parce que je suis droitier et je ne veux pas mettre ma main et ma peinture. Mais commencez là où vous êtes à l'aise. Je viens ici et je vais décrire cette forme. Souvenez-vous qu'il y avait cette section blanche au milieu. Assurez-vous de décrire cela. Ensuite, je rince mon pinceau, je prends juste de l'eau et je la déplace là-dedans. Et ça va te donner un air vraiment cool. Si vous voulez mettre un surligneur, rincez votre pinceau, puis tapotez-le légèrement sur une serviette en papier, puis entrez ici et appuyez sur. Et tu vas retirer un peu de cette peinture. Et j'ai juste renversé. Si vous souhaitez ajouter de petites zones sombres, prenez simplement une peinture plus saturée et tapotez-la légèrement. Et je vous encourage vraiment à laisser l'aquarelle faire le travail une fois qu'elle aura séché, elle aura l'air vraiment, vraiment cool. Donc on vient juste d'entrer et on va peindre tout ça. Je vais laisser ça allumé. Je ne vais pas zoomer dessus et vous demander de peindre avec moi. Je sais que parfois le week-end ou même après le travail, je voulais juste faire un tutoriel de peinture amusant et je ne veux pas qu'il soit accéléré. Je ne veux pas faire un tutoriel d'une heure. C'est donc mon objectif pour ce petit cours, c'est que nous peignions ensemble. Et tu peux activer la musique si tu le souhaites. Et tout cela bien sûr, comme donner de petits conseils. Je vais laisser un petit espace blanc au milieu de ce point. Maintenant, pour certaines de ces zones plus serrées, je vais obtenir mon pinceau de détail plus fin et plus fin, juste légèrement. Tapez peut-être sur une couleur plus foncée. Une autre façon de procéder est de l'inverser. Donc au lieu de peindre en bleu en ce moment, je pourrais simplement peindre tout autour de toutes ces choses pour que mon arrière-plan soit bleu. C'est une autre façon de le rendre vraiment cool. Je pense que beaucoup d'artistes, nous voulons accélérer cela parce que. En tant qu'humains, nous avons tellement peur du silence ou de la maladresse. Et je comprends tout à fait cela parce que je suis pareil. Et c'est difficile de rester assis et de rester assis. Et je pense que ce genre de choses nous aide à être plus comme ça. Et j'aime bien parce que je peins en même temps. Je ne fais rien, je ne fais que peindre et il y a du silence dans les décors. Nous sommes tellement habitués à tout ce bruit en permanence. Je sais que tu n'es pas venu ici pour des choses philosophiques, mais c'est exactement ce que je ressens. Il suffit de décrire. Et j'ai accidentellement peint dessus. Maintenant, je n'ai qu' une petite entaille de ce côté. Ça va. Les imperfections le rendent plus intéressant à regarder. Il suffit de le remplir d'eau, laisser l'eau faire le travail. N'ayez pas peur d'utiliser l'eau autant que vous le souhaitez. Il peut y avoir des blocages dedans. Mais ça aura l'air cool. Aussi, si vous trouvez que votre eau devient trop sombre quelle que soit la couleur que vous utilisez. Vous pouvez soit aller le rincer, soit si vous êtes comme moi et que vous devez toujours boire des tasses, passez simplement à votre tasse suivante. La partie amusante à ce sujet est vraiment d'ajouter ces sections plus sombres, comme simplement le taper dedans. Je le pense vraiment ici. C'est déjà sec donc vous pouvez voir que ça ne va nulle part. Tu veux ajouter de la couleur quand les choses sont encore mouillées. C'est là que tu vas avoir ça, cette explosion. Et ça va être vraiment joli. Maintenant, je me demande si ce cours durera une heure parce que cela prend un peu de temps, mais ce n'est pas grave. Et vous pouvez également vous sentir libre de simplement désactiver cette option et de la terminer vous-même. Je vais donner de petits conseils de temps en temps, si cela est justifié, en laissant un espace blanc de temps en temps ici. Une autre chose que vous pouvez faire est parfois que je vais simplement en décrire quelques-unes à la fois. Cela dépend de l'endroit où vous vivez actuellement. peut-être très chaud et sec. S'il fait très chaud et sec, vous ne voudrez peut-être pas peindre plusieurs contours à la fois, car ils sèchent très rapidement. Il fait très chaud ici parce que c'est l'été, mais il fait très humide. Les choses ne se dessinent donc pas si vite. Mais vous pouvez, c'est une façon plus rapide de peindre, mais vous pouvez entrer et le faire de cette façon. Vous tracez quelques objets différents à la fois, puis vous les peignez. Je vais laisser cette petite tache blanche parce qu'ils pensent que ça ajoute beaucoup. Ensuite, je vais entrer avec une couleur plus saturée et je vais juste l'insérer dans certaines de ces zones. Il s'agit d'une technique mouillé sur mouillé parce que le papier est mouillé et que nous ajoutons plus de peinture humide. C'est une bonne pratique juste pour se détendre et peindre. Mais tu peux aussi vendre ce genre de choses. J'ai l'impression que c'est très populaire ces derniers temps. Est-ce que ce genre de modèles répétés ? Cela me rappelle le yoga la méditation et les philosophies orientales. Les gens aiment ce genre de choses. Vous pouvez donc le vendre sous forme de tirage d'art sur des sites comme Society Six ou si vous avez une boutique Etsy. C'est l'un des cours qui est en préparation en ce moment, vous montre comment faire de l'impression et vendre vos propres tirages d'art. Je laisse tomber un peu de couleur. N'aie pas peur. N'ayez pas peur d' avoir un peu de saturation sur votre pinceau. Il s'agit vraiment d' expérimenter et de laisser couler la peinture. Pas besoin d'être super perfectionniste à ce sujet. La seule chose que je dirais de faire attention, c'est que vous ne voulez pas que votre pinceau dégouline de peinture. S'il dégouline de peinture, vous perdrez beaucoup de contrôle. Vous ne voulez pas non plus qu'il soit si sec que vous obtenez, oups, c'était comme du violet, que votre peinture ne coule pas facilement. Je vais peindre ça parce que je ne sais pas ce que c'est. Il y a donc un équilibre de l'eau que vous avez. J'aime bien l'appeler. C'est comme contrôler l'eau et on l'apprend au bout d'un moment. C'est l'une des questions que les étudiants me posent souvent : comment puis-je savoir quelle quantité d'eau utiliser ? Et la seule règle stricte est que l'eau ne doit pas couler de votre brosse. Mais à part ça, tu dois trouver ce qui fonctionne pour toi. Je peux voir que c'est une couleur très différente de toutes les autres. Ça va. Normalement, cela me contrarierait, mais les règles d'utilisation de l'eau sont qu'il y a tellement de variables où vous vivez, à quel point il fait chaud. Si vous utilisez du papier aquarelle de haute qualité ou de qualité médiocre, du papier mural ou aquarelle de mauvaise qualité ne pourra pas prendre la peinture, ou désolé, l'eau. Comme du papier de haute qualité alors que je travaille sur un bloc Arches en ce moment. Et cela peut prendre beaucoup d' eau parce qu'il y a environ 15 couches de papier en dessous. Mais si je travaillais sur papier Strathmore ou Canson, il me faudrait beaucoup moins d'eau. C'est donc quelque chose dont il faut être conscient. Assurez-vous de toujours venir ici lorsque la peinture est mouillée et que vous ajoutez certaines de ces fleurs, en tapotant simplement un peu de couleur. Voyez ça séché si jamais vous êtes du genre, Oh mec, je voulais vraiment ajouter quelque chose là-bas. Il suffit de prendre de l' eau et de la déplacer. J'ai quelques options pour vous les gars. Dans la section projets et ressources, comme je l'ai mentionné, des croquis que vous pouvez tracer si vous le souhaitez. N'hésitez pas à les utiliser vous-même pour, si vous voulez juste faire quelque chose de relaxant et que vous aimez presque le coloriage, un livre de coloriage, mais que vous utilisez de la peinture à l'aquarelle, vous pouvez totalement les utiliser. La seule chose que je demande, c' est que vous ne le vendiez pas parce que ce n'est pas votre œuvre d'origine. C'est une sorte de règle pour tout. J'ai entendu dire que beaucoup d'artistes se demander ça quand ils font des cours. Et si vous avez créé quelque chose ma classe et que c'était différent de ce que j'ai créé, alors bien sûr, vous pouvez totalement le mettre en cellule, mais attention si vous copiez un artiste alors qu'il vous apprendre quelque chose, c'est que leur travail est protégé par le droit d'auteur. Il n'est donc pas acceptable de le vendre. Si tu fais exactement la même chose qu'eux. C'est une chose difficile à apprendre. Je me souviens que je l'ai appris. Je ne savais pas que c' était mal de copier. Je pensais juste que c'était de l'art, mais j'ai retenu cette leçon. Il y a un élément de copie lorsque vous apprenez, comme en ce moment. C'est très bien. C'est lorsque vous essayez de vendre des œuvres d'art que vous avez copiées. Ça ne va pas. Mais j'ai copié beaucoup de choses, je veux dire, je pense à Disney. Quand j'étais petit, je dessinais toujours des personnages Disney parce que c'est comme ça que j'ai appris et c'est totalement cool. C'est très bien ça. Je ne faisais pas demi-tour et je vendais mes œuvres d'art Disney. J'ai récemment fait un tas de peintures Disney juste pour m'amuser et c'était génial. Cela m'a permis d'avoir plus de liberté parce que je savais que je ne pouvais pas le vendre. Alors je me suis juste amusée à peindre. Et parfois c'est difficile quand on est artiste parce qu'on a monétisé son art, parce qu'on s'habitue tellement à ce que tout se transforme en quelque chose que l'on peut vendre. Et parfois, j' essaie juste de peindre par moi-même. Et puis à mi-parcours, je me dis : Oh, je pourrais mettre ça sur un oreiller ou je pourrais mettre sur une serviette et le vendre. Et je n'ai pas toujours envie de penser comme ça parce que ce n'est pas la meilleure façon d' explorer ma créativité, n'est-ce pas ? Donc parfois, faire quelque chose comme peindre personnages Disney sont vos personnages Pixar préférés ou peu importe. Savoir qu'on ne peut jamais le vendre peut être plutôt sympa. Très bien, nous sommes sur le point d'en finir ici. Ce côté est plutôt sec. Et je pense que je veux ajouter quelques zones sombres, comme peut-être un peu plus ici. Ce gars-là. Et je peux voir que ma palette de couleurs a un peu changé quand je suis arrivé ici. C'est une autre raison de vous assurer de mélanger suffisamment d'une couleur. Je suis jolie, c'est en fait un gros défaut de ma part quand il s'agit de peinture à l' aquarelle, c'est que je ne mélange pas assez de couleurs et puis je verrai que les choses sont variées dans ma peinture pour quelque chose comme ça, c'est très bien. Mais si je travaille sur quelque chose comme une peinture pour animaux de compagnie, c'est un problème. Assurez-vous donc toujours d' avoir suffisamment de couleur dont vous avez besoin. Une autre méthode consiste à tester votre couleur sur un morceau de papier. J'utilise beaucoup cette méthode lorsque je ne mélange pas assez de couleurs et que je dois ensuite essayer de la faire correspondre. Très bien, et nous allons faire le tour du virage. Déplacez peut-être ça un peu. Vous pouvez revenir et ajouter des couches si vous le souhaitez. Je ne fais pas de couches aujourd'hui parce que je voulais que ce soit rapide pour vous les gars. Mais voici notre magnifique tableau de mandalas. Vous, j'adorerais voir ce que vous créez. Merci de partager les projets en classe. C'est toujours amusant de voir ce que vous faites. Je veux voir quelles couleurs tu utilises. Peut-être que tu as fait un design totalement différent. Et merci beaucoup d' avoir regardé ça. Si vous avez apprécié ce cours, pouvez-vous me laisser un commentaire également, si vous partagez sur les réseaux sociaux, j'ai adoré être tagué parce que j'aime voir ce que vous créez. Vous pouvez m'identifier à lavande et C, et j'ai un tas de cours Skillshare. Donc, si vous souhaitez faire de la peinture à l' aquarelle, veuillez consulter certains de ces autres cours et si vous avez des questions, hésitez pas à me contacter.