Peindre un lis : Pratiquer avec des calques dans Procreate

1. Bienvenue: Bonjour, les gars. Je m'appelle Ke Marns. Je suis un illustrateur numérique autodidacte basé à Long Island, dans l'État de New York. Bienvenue dans mon cours. Voici quelques exemples de mes récentes études sur les plantes. Dans ce cours, nous allons créer le même style d'illustration. 2. Projet de classe: Notre projet de classe sera de créer un lys Stargazer stylisé Maintenant, je sais qu'il existe des tonnes de lys différents, mais celui-ci est l'un de mes préférés Utiliser trois éléments principaux dans ce cours. L'un d'eux sera le découpage des masques. T va renommer et réorganiser nos couches, et trois vont créer des groupes de C'est un excellent entraînement, et j'ai hâte d' en parler avec vous. Tout ce dont vous aurez besoin pour démarrer cette belle création est répertorié dans la section Ressources à télécharger. 3. Paramétrage et couleur de base: OK, donc une fois que vous aurez ouvert votre fichier de procréation, vous remarquerez deux choses Il y a deux couches, l'une est une esquisse et l'autre s'appelle du papier texturé Nous allons travailler entre les deux Vous allez donc ajouter une nouvelle couche, et nous allons la renommer Base de pétales. D'accord. Prochaine étape, nous allons ouvrir notre photo de référence juste pour l'avoir. Il s'agit de ressources relevant de la classe, nous l'avons donc également à télécharger. D'accord. Une fois que votre boîte de référence est ouverte, il ne vous reste plus qu' à choisir la couleur avec laquelle vous souhaitez travailler, quelle que soit la palette de couleurs. Tu peux copier ce que je fais ou tu peux faire le rose. Tu peux choisir autre chose. Cela dépend entièrement de vous. Maintenant, à l'aide de mon stylo technique, et je vais juste tracer le croquis que j'ai ici, je vais l'accélérer un peu, afin que vous ne soyez pas là toute la journée, mais nous faisons juste un trait lisse sur tout le pourtour, puis nous allons le remplir en couleur. D'accord. Une fois que vous aurez terminé votre plan, nous colorerons les filets Vous allez aller dans le cercle, coin supérieur droit, et simplement glisser-déposer si facilement. Ensuite, nous allons créer notre premier masque de découpage. Nous allons donc passer à nos couches, créer une nouvelle couche. Et sur la boîte, vous allez appuyer sur le masque de découpage. Maintenant, souvenez-vous que tout ira directement dans ce que vous avez en dessous, n'est-ce pas ? OK, nous allons choisir une nouvelle couleur. J'utilise du beige, quelque chose de blanc cassé, et je vais utiliser mon pinceau doux. Ensuite, zoomez un peu pour avoir une meilleure vue. Mon opacité est d'environ 4 ou 5 %, et excusez-moi, la taille du pinceau et l'opacité sont d'environ Maintenant, je commence juste par le milieu de la fleur et je suis en quelque sorte la forme du pétale Ce sera plutôt un look délavé. D'accord. Il n'est donc pas trop défini, très léger. Dehors, jetez-y un coup d'œil. Et puis juste des mouvements de haut en bas. J'ajoute cette couleur blanc cassé à chaque pétale, en commençant par le centre et en faisant glisser le stylo vers le bas commençant par le centre et en faisant glisser le stylo vers le bas. Encore une fois, c'est pareil. Cela donne simplement une impression multidimensionnelle parce que vous avez le rose foncé, blanc cassé, et cela ne fera que faire ressortir le regard des étoiles ou le lys. 4. Ombres et reflets des pétales: R : OK. J'ai d'abord fusionné ces deux couches de pétales que nous avions, et j'ai ajouté une nouvelle couche par-dessus. Maintenant, avec une couleur blanche et mon pinceau doux, je vais ajouter quelques détails. Eh bien, quelques points forts. La taille du pinceau est donc d'environ 3 % et l'opacité d'environ 49 OK. Et je m' assure juste d'être sur ma couche. Ensuite, en faisant un mouvement de clignotement depuis le centre du pétale, comme nous l'avons fait auparavant, je vais le baisser légèrement de 2 % Nous allons juste faire des coups de pinceau en suivant la forme du pétale. Vous pouvez faire autant et aussi peu que vous le souhaitez. J'aime que le contraste soit un peu plus élevé, donc je vais en ajouter un peu plus. Donc, comme des mouvements striés. Et je vais le faire pour chaque pétale. Cela prend un peu de temps, mais j'ai l'impression que ça fait ressortir les choses. Nous y sommes presque. Je trouve que ça a l'air plutôt bien. Je vais en ajouter un peu plus ici, ajouter un peu plus là-bas. Nous allons passer à ces points forts. Parfait. Nous allons maintenant ajouter une couche en dessous. Et nous allons l' appeler Shadows. Maintenant, je vais juste utiliser une couleur foncée que je choisis à partir de la photo de référence. C'est comme un brun foncé et mon pinceau doux. Je m'assure que je suis sur ma couche. OK. Puis depuis le centre. Voyons voir ce qui se passe. Je vais juste ajouter un peu d' obscurité entre les deux, là où les pétales se chevaucheraient Donc, depuis le centre , puis en le faisant glisser un peu vers le bas Et tout cela n'est qu'une préférence, quel que soit le look que vous recherchez. C'est le nombre d'ombres que vous allez ajouter. OK ? Nous allons donc simplement terminer cela. Je vais également suivre les lignes droites du croquis, car il y a également une ombre à cet endroit. Je donne juste un peu plus de profondeur. Effectuez un zoom arrière. Vérifiez-le. Ça a l'air plutôt bien. OK. Maintenant, la prochaine chose que nous allons faire est de regrouper les couches de pétales Balayez vers la gauche sur les reflets, balayez vers la gauche sur les ombres, balayez vers la gauche sur la base des pétales, puis appuyez Maintenant, ils sont tous réunis dans un petit dossier. Nous allons le renommer pétales. Et si tu veux le condenser, il suffit d'appuyer un peu sur la droite 5. Les feuilles: Notre prochaine étape sera celle des feuilles. Nous allons donc passer à nos couches, condenser le groupe que nous venons de créer, et ajouter une couche en dessous Nous allons le renommer feuilles. OK. Maintenant, je vais utiliser un vert que j'ai choisi précédemment. C'est comme un vert clair, et nous allons à nouveau utiliser notre crayon technique. Et en partant du bas, nous allons simplement dessiner les feuilles. Maintenant, assurez-vous de le faire ressembler un trait entier afin de pouvoir le remplir en couleur. Maintenant, nous allons aller en haut avec la même couleur. Nous allons le décrire une fois de plus. Ensuite, nous allons le remplir en couleur. Ensuite, nous allons faire la plus grande feuille, d' une couleur plus foncée, il suffit de la faire glisser vers le bas sur vos valeurs. Et nous allons également décrire cela. Oups. Difficultés techniques ici. Je fais juste le tour de l'autre feuille. C'est bon. Film en couleur. Passons maintenant au bas de la page et procédons de la même manière. Décrivez le croquis. Contournez l'autre feuille entre les fleurs et coloriez le fil. La prochaine chose que nous allons faire est d'ajouter quelques reflets aux feuilles. Nous allons donc ajouter une couche au-dessus. Et nous l'ajoutons sous forme de masque à découper juste pour pouvoir nous rencontrer Et je vais l'utiliser comme une jolie lampe, comme un vert citron. Et aussi, nous allons utiliser la brosse douce. Le zoom avant. Et puis il suffit de commencer par les bords. Je le pose juste là où je pense que la lumière l'atteindrait, et je laisse le noir comme une ombre. Donc, en fait, vous créez des ombres et des reflets en ce moment. Cool. Et c'est tout. Maintenant, nous allons simplement fusionner les deux couches parce qu' elles nous plaisent. 6. Centre: OK, nos feuilles sont prêtes. Ils ont l'air superbes. La prochaine chose que nous allons faire est créer une nouvelle couche, et nous allons le faire au-dessus du groupe de pétales que nous avons créé, et nous allons le renommer Centre de la fleur. Juste pour avoir une idée de ce qui se passe. D'accord. Je vais utiliser mon pinceau doux et choisir un vert clair. Je vais faire environ 2 % et l'opacité est d'environ 50 %. Et puis juste au milieu. Je vais juste ajouter quelques couleurs. Donc, dans un mouvement circulaire, puis je tape un peu sur chaque feuille Pour que chaque feuille ait un peu de vert. On dirait donc que tout est en train de se réunir. Ensuite, avec une valeur plus foncée, je vais zoomer ici, nous sommes juste dans le mouvement circulaire C, assombrir, juste comme ça. Parfait. La prochaine chose que nous allons faire, c'est travailler sur les stemen, comme ils les appellent. Vous allez donc ajouter une nouvelle couche. Tu peux l'appeler Stamen. Et nous allons utiliser, genre, une couleur jaune tissée sur du blanc Nous allons choisir notre stylo technique. Prends cette couleur. Vous pouvez également l'obtenir à partir de la photo de référence ici. Ensuite, je vais juste tracer les étamines. Maintenant, vous pouvez colorier Phil, ajouter de la couleur, comme nous l'avons fait auparavant, pour accélérer le processus. Oups. Essayons encore une fois. OK, parfait. Ou vous pouvez simplement le colorier. C'est totalement votre préférence et votre style de travail. Nous allons juste faire chacune d'elles. Et puis, quand nous en aurons fini, nous ajouterons une ombre sur le dessus. Très bien, encore une. Ça a l'air bien. Et il suffit de le colorer parfaitement. C'est bon. Nous allons donc ajouter une nouvelle couche par-dessus. Et nous allons en faire un masque à découper. Choisissez un brun foncé de votre choix. OK. Ensuite, avec votre pinceau souple, taille est d'environ 2 %, opacité est d'environ 50 %, et nous allons simplement ajouter une ombre, comme une ligne à l' endroit où nous pensons qu'elle se trouverait, en bas de l'État, en partant du bas puis en dessinant vers le haut Parfait. Ensuite, lorsque vous en serez satisfait, vous pouvez condenser les deux couches en les pinçant l'une contre l'autre. Je. 7. Stigmatisation et points: Très bien, l' étamine est prête, et maintenant nous allons travailler sur la stigmatisation, comme ils l'appellent Ce sont les petits points situés au-dessus du sperme. Nous allons donc choisir la couleur que nous voulons. Et ajoutez une nouvelle couche. Et nous allons appeler cela de la stigmatisation. Accédez à votre crayon technique. Ensuite, vous allez simplement tracer et vous pouvez toucher la couleur si vous le souhaitez, ou si vous vous sentez plus à l'aise, vous pouvez simplement la colorier vous-même, selon ce qui vous convient le mieux. Maintenant, j'ai créé toutes ces formes différentes, différentes tailles, de cette façon, cela leur donne une sensation plus réaliste, car elles ne devraient pas toutes avoir la même forme et la même taille. Les fleurs ne sont tout simplement pas comme ça. C'est bon. Ensuite, nous allons ajouter un point fort. Nous allons donc ajouter une nouvelle couche par-dessus. Et nous allons l'ajouter en tant que masque de découpage, et nous allons le renommer Stigma Highlight Tout simplement parce que nous avons beaucoup de couches en cours, je veux que tout soit organisé pour vous. C'est bon. Vous allez cueillir, comme un jaune clair et avec un pinceau doux. Vous allez simplement suivre les bords, et le masque de découpe fera tout le travail à votre place Vous pouvez être négligent, et cela se répercutera directement sur les points que nous avons dessinés Je suis juste en train de les tracer sur le dessus. Et c'est tout. Je vais fusionner ces deux couches. Ajoutez une nouvelle couche, et nous appellerons cela des points. Maintenant, je pense que c'est du pollen. Je ne suis pas sûr. Ne t' en prends pas à moi. Nous allons sélectionner la couleur des points. Ensuite, en utilisant notre crayon technique, en nous assurant que nous sommes bien sur notre couche. Nous allons juste les colorier toutes. Prenez votre temps, réduisez-les, faites-en des tailles différentes. J'ai l'impression que c'est ce qui va vraiment lui donner vie. Je vais accélérer un peu le processus, et je vous verrai dans une minute. Je me déplace en ville, zoom arrière quand j'en ai besoin, zoome quand j'en ai besoin L'une de mes parties préférées de l'art numérique est cette petite partie détaillée où vous pouvez prendre votre temps, y apposer votre empreinte, utiliser différents pinceaux, utiliser différentes couleurs, et tout le monde en sortira différemment. Je suis donc très impatiente de voir à quoi ressemblera le résultat final de chacun. C'est bon, nous avons presque terminé. Il nous reste encore deux pétales. Et j'essaie de faire une variation de tailles et formes juste pour que ce ne soit pas générique. Jetons un coup d' œil et c'est terminé. 8. Boîte d'arrière-plan: Très bien, nous en sommes donc à notre dernière étape. Nous allons créer notre historique. Tu vas aller chercher de l' eau pour te laver. Je suis juste en train de vérifier. Ouaip. C'est une brosse pour procréer, donc tout le monde devrait l' avoir dans son sac à eau Et nous allons passer à deux niveaux. Ensuite, vous allez passer au papier texturé et ajouter une couche au-dessus. Nous allons renommer cet arrière-plan. Ou boîte. Maintenant, tu vas choisir la couleur que tu souhaites. Il n'est pas nécessaire que ce soit ce rose clair que j'utilise. Cela peut être violet, cela peut être vert, et nous allons créer un cadre autour de notre illustration. OK. La taille du pinceau est d'environ 8 % d'opacité, soit 57, puis vous allez littéralement créer un rectangle et le colorier Maintenant, moins assez de lumière, donc je vais probablement dupliquer la couche. Oui, je vais le dupliquer. Et puis, si vous voulez le rendre plus net, vous pouvez utiliser votre outil d'effacement, et là, je joue juste avec l' Vous pouvez multiplier la couche si vous souhaitez faire ressembler à du papier aquarelle Ensuite, vous pouvez accéder à l' outil d'effacement et le façonner. Je le fais juste ici, en le rendant beau et net et en éliminant ces petites taches , et c'est tout 9. Merci: Félicitations, vous avez terminé. Merci beaucoup d' avoir suivi mon cours. Plus important encore, j'espère que vous avez appris quelque chose, et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Assurez-vous qu'il soit affiché sous la galerie afin que nous puissions tous l'aimer.