Peindre un coup de fleur / Peindre des fleurs surréalistes

1. Introduction: Bonjour, tout le monde. Voici Fatima Afrin Je suis une artiste autodidacte. Je suis l'instructrice officielle d'un coup de Dona Dewberry qui a créé cette technique J'ai exposé mes œuvres, plus de dix expositions collectives ont eu lieu en Malaisie et également en Australie. J'ai également participé à des défis artistiques en direct comme le défi artistique de 30 minutes, et j'ai remporté le concours. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre cette belle fleur en utilisant certaines astuces. Dans la première vidéo, vous apprendrez quels sont tous les matériaux nécessaires pour réaliser cette peinture. Vous apprendrez à exécuter certains des traits de base nécessaires à la réalisation de notre projet final. Vous apprendrez comment composer notre projet final. Vous apprendrez tout étape par étape dans quelle direction provient la source lumineuse et dans quelle direction nous allons obtenir l'ombre, comment placer notre fleur et tout le reste, comment choisir les couleurs pour donner un effet de chauffage à la source lumineuse et comment choisir les couleurs pour l'effet d'ombre, tout un par un. Et comment choisir la couleur de fond pour la fleur et aussi quelle couleur sera la bonne donner l'effet de chauffage à la source lumineuse et quelle couleur il sera bon d' utiliser dans la partie chauffante de l'ombre Tout est donc la meilleure étape. Je vais vous montrer et vous raconter tout pendant que je peins. Après avoir bloqué l'arrière-plan, vous apprendrez à détailler les pétales. Vous apprendrez que pour ajouter des feuilles , vous devez ajouter les tiges pour rendre votre œuvre d'art plus attrayante et comment ajouter des couleurs aux feuilles pour mettre en valeur les feuilles, tout, tout en détail. Si vous suivez les instructions que j'ai partagées dans ce cours, vous pouvez certainement créer votre propre projet dans votre propre style. Je suis très heureuse de vous voir dans la prochaine vidéo. 2. Matériaux requis: Bonjour, tout le monde. Bon retour. Dans cette vidéo, je vais donc vous montrer quels sont tous les matériaux nécessaires pour réaliser cette belle peinture. Tout d'abord, nous avons besoin d'une surface à peindre. Alors aujourd'hui, je vais peindre sur une feuille de toile en trois tailles. Vous pouvez peindre sur une feuille de toile ou une toile extensible ou sur du papier, n'importe quel papier à des fins de pratique Il s'agit d'un produit 100 % coton. Nous avons besoin d'une palette pour charger notre peinture. Vous pouvez utiliser n'importe quoi comme palette. La palette doit être très fluide pour que vous puissiez charger votre pinceau au fur et à mesure que nous utilisons la technique d'un seul trait Et l'utilisation audacieuse de. C'est un cran de 1 pouce. C'est l'une de mes vieilles téméraires préférées. J'utilise ce cran pour masquer l'arrière-plan. Cela permettra de progresser plus rapidement et plus facilement. Et voici un autre vieux pinceau. Il s'agit d'un pinceau plat d'un demi-pouce. Je vais m'en servir pour masquer le fond de la fleur. Si vous le mesurez avec votre doigt, cette ligne mesure 1 pouce maximum, donc ce sera un demi-pouce. La taille du pinceau dépend de la marque, vous savez, vous pouvez donc utiliser votre doigt pour le mesurer. Et le troisième pinceau. Encore une fois, c' est un de mes vieux pinceaux ronds. Je recadre juste le haut pour obtenir quelque chose comme ça. C'est l'un de mes pinceaux préférés pour donner de la texture à ma peinture et aussi pour la technique de tamponnage Et c'est la quatrième brosse que nous allons utiliser pour ajouter des détails aux pétales Et encore une fois, il s'agit d'un demi-pouce, mesurez-le avec votre doigt. Et ça vient d'Art Pack. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau de n'importe quelle marque, et encore une fois, il s'agit d'un pinceau Filbert Brush Je vais utiliser cette brosse pour donner un effet d'ombre aux pétales Voici donc tous les pinceaux que nous allons utiliser. Et maintenant, pour m'entraîner aux traits de base, je vais utiliser ce papier noir en format A4. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier. Maintenant, les couleurs que je vais utiliser proviennent des bases de Liquitex et aussi des récifs Ces deux sont mes marques préférées pour peindre. Et voici les couleurs que nous allons utiliser. Il s'agit de bois brûlé de Liquitex Basics, et d'oxyde jaune de la même marque, Liquitex Et c'est une teinte moyenne jaune***. Vous pouvez utiliser le jaune Cardium, jaune moyen, n'importe quelle teinte jaune que vous avez Et voici le Quinocron Magenta, que je vais utiliser pour ajouter pétales du côté ombré et de la teinte bleu de Prusse, et le dernier est du blanc titane pour mettre en valeur les pétales et tout le reste Ce sont toutes les couleurs que je vais utiliser pour peindre notre projet final Vous avez besoin d'une serviette en papier ou d'un chiffon rugueux pour éliminer l' excès d'eau de la brosse, et encore une fois, d'un bocal à eau dont nous avons besoin pour laver une brosse Je suis très heureuse de vous voir dans la prochaine vidéo. 3. Coups de pétale de base: Bonjour à tous. Bon retour. Dans cette leçon, vous allez apprendre à peindre tous les traits de base nécessaires à la création de notre projet final. Je vais utiliser cette brosse plate d' demi-pouce pour faire tous les traits ici Lavez d'abord une brosse et égouttez l'excès d'eau de la brosse Et je vais utiliser le blanc de titane seul pour le premier coup que vous allez apprendre maintenant. Habituellement, dans la peinture en un seul trait, nous avions l'habitude de charger plusieurs couleurs dans un seul pinceau et de créer le bon trait. Mais pour celui-ci, je ne vais charger qu'une seule couleur sur un seul côté des poils, Chargez votre pinceau en faisant des allers-retours, comme nous le faisons lorsque nous le chargeons avec plusieurs couleurs. Je vais commencer par là. Utilisez le support de vos petits doigts. Vous pouvez tenir votre pinceau légèrement incliné. Je vais commencer par là. Appliquez une pression minimale et rendez-le un peu sinueux. Encore une fois, je vais partir d'ici. Il suffit d'appliquer une pression moyenne ou minimale, de le rendre un peu sinueux et de l'incliner vers le et c' est ainsi que nous obtiendrons une course plus fine Encore une fois, je vais partir d'ici. Il suffit d'appliquer une pression minimale, le rendre un peu sinueux et de le diriger vers le centre Pour obtenir un trait plus fin, vous pouvez soulever cette partie du bristol. Maintenant, dans la direction opposée, pareil. Utilisez un support de coque rose. OK. Je vais commencer par là. Appliquez une pression minimale, rendez-le un peu sinueux et penchez-le dans la direction opposée, d'accord ? Encore une fois, le même coup. Utilisez un support pour étui à épingle. Il suffit d'appliquer une pression minimale, le rendre un peu sinueux et de l'incliner Maintenant, je vais combiner les deux pour créer une seule pédale. Je vais maintenant combiner les deux. Je vais commencer par là. Utilisez simplement votre rose comme support, appliquez une pression moyenne ou minimale. Cela dépend de la taille de la peinture Uga aux pétales. À partir de là, pourquoi devrait-on être au top ? Faites-le un peu courbé, vers le centre de la fleur Ici se trouvera votre partie centrale de la fleur. Je vais maintenant ajouter le deuxième coup ici pour créer la pédale complète. Je vais commencer par là, vous voyez vos roses soutenir, pression moyenne ou minimale, et encore une fois, les faire glisser vers le centre OK, maintenant que c'est fait, je vais répéter la même chose. Je le répète ici, commencez par ici. Il suffit de donner une pression minimale et de partir au centre, et dans la direction opposée. Continuez à charger votre brosse. Commencez par ici. Il suffit d'appliquer une pression minimale et de placer les chiffons au centre. Ici, nous aurons une partie centrale de notre fleur. Il faut pratiquer ce genre de coup dans toutes les directions. Nous pouvons donc commencer de ce côté dès maintenant. Je vais commencer par là. Commencez par ici. Faites tourner le support du boîtier, appliquez une pression moyenne ou minimale et penchez-le vers le centre. Maintenant, je vais partir d'ici, la même manière, il faut l' incliner vers le centre. Et de bas en bas, je vais partir d'ici, la même manière Si vous ne pouvez pas le faire, vous pouvez retourner le papier pour votre confort. Et vous pouvez effectuer le même type de trait pour créer la pédale. Il suffit d'exercer une pression minimale pour obtenir le trait le plus fin possible. Pression moyenne pour obtenir le trait le plus large possible. Tout dépend de la taille dont vous avez besoin, d'accord ? Maintenant, je vais faire un single stroke petal. Appliquez donc une pression moyenne et faites-la glisser vers le côté opposé. Si vous partez du côté droit, vous devez déplacer votre brosse et l'incliner vers la gauche Et si vous partez du, vous devez le pencher vers la droite, et le sabot blanc se trouve sur le dessus pour que vous puissiez voir le trait Pratiquez ce type de trait toutes les directions pour mieux contrôler le pinceau et pour effectuer le trait facilement lorsque vous réaliserez le projet final Voici tous les traits de base que vous devez connaître pour réaliser notre projet final, le pétale 4. Coups de feuille de base: Ce sont tous les traits de base que vous devez connaître pour réaliser notre projet final, les pétales des fleurs. Maintenant, apprenons à faire les feuilles, d'accord ? Ici, je prends du quincordon Magenta, et j'ai déjà la teinte plus claire qui est Si vous le souhaitez, vous pouvez charger votre palette avec une teinte bleu de Prusse et n'importe quelle nuance jaune Comme c'est juste pour la pratique, j'utilise simplement une couleur foncée et une couleur claire aléatoires. Chargement de mon pinceau avec un tiers couleur claire et deux tiers de couleur foncée. Cette couleur claire est le blanc titane, et les deux tiers de la couleur foncée sont le magenta quincordon Vous devez bien charger votre brosse en faisant des allers-retours. Et assurez-vous de charger votre brosse jusqu'à la moitié du bristol ou plus de la moitié. maintenant à la feuille, marquez comme une marque R orientée latéralement ou vers le bas ou comme un V et ajoutez la marque centrale comme deux fois la taille des poils Vous pouvez remuer votre brosse autant de fois que vous le souhaitez et vous devez l'appuyer Vous devez minimiser la pression lorsque vous atteignez le sommet afin obtenir un trait plus fin et de maintenir votre pinceau un peu incliné Vous pouvez utiliser votre petit doigt comme support pour mieux contrôler votre pinceau et continuer charger votre pinceau afin pouvoir le déplacer facilement lorsque vous effectuez le trait Je vais répéter la même chose. Fais-le avec moi. Pratiquez bien ce type de traits de base afin de vous faciliter la tâche lorsque vous réaliserez le projet final. D'accord. Et marquez comme un Aramark, utilisez votre petit doigt comme support, tenez votre pinceau légèrement incliné, appliquez une pression moyenne, remuez votre pinceau de fois que vous le souhaitez et penchez-le Maintenant, au trait suivant, faisons le côté opposé de la feuille, de la même manière, en le marquant comme une flèche. Et pour le premier trait, premier côté de la feuille, j'utilise du blanc titane sur le dessus, et maintenant, pour l'autre côté, je vais utiliser du blanc titane à l'intérieur et du magenta quin crud à l'extérieur Il suffit de remuer votre pinceau, l' incliner jusqu'à Z et je vais répéter le même trait Si vous vous inscrivez à mes cours précédents, vous apprendrez certainement à savoir comment faire ces mouvements de congé. Mais si vous êtes nouveau dans ce cours, si vous venez suivre l'un de mes cours, alors assimilez simplement comment je fais ces traits et suivez les instructions que je donne ici. D'accord. Maintenant, je vais partager les astuces pour créer le style de feuille. Pour le deuxième côté de la feuille. Répétez simplement la même procédure, remuez votre pinceau autant de fois que vous l'avez terminé, tordez légèrement vos poils puis penchez-les pour obtenir quelque chose comme ça Permettez-moi de le répéter encore une fois. Il suffit de le tordre et de le pencher, d'accord ? Je vais recommencer le même coup. Il suffit de commencer par une fine ligne, pinceau ordinaire autant de fois que vous l'avez terminé, de le tordre et de l'appuyer. D'accord. Cela vous donnera l'impression que la feuille est légèrement courbée ou enroulée. Maintenant, je vais vous montrer comment peindre la feuille entière, de la même manière. Je vais remuer mon pinceau et le pencher vers le haut. Lorsque vous faites le deuxième côté, vous devez mettre du blanc à l'intérieur et couleur foncée à l'extérieur. Remuez-le Lorsque vous l'avez terminé, tournez simplement votre brosse et penchez-la. C'est ainsi que vous obtiendrez ce type de feuille de manière très simple. Au début, cela pourrait être difficile pour vous. Mais après avoir beaucoup pratiqué, vous pouvez facilement le faire. Maintenant, je vais répéter la même feuille, fais-le avec moi. Ainsi, chaque fois que vous appliquez une pression maximale, vous obtenez la feuille la plus large, et lorsque vous appliquez une pression minimale, vous obtenez la feuille la plus fine. La taille de la feuille dépend donc de la pression que vous exercez et de la façon dont vous tenez votre pinceau. C'est aussi important, d'accord ? Maintenant, je vais essayer de faire la même feuille, mais en sens inverse. Vous pouvez donc marquer comme une flèche dans la direction opposée, et vous pouvez remuer votre pinceau à tout moment, puis l' incliner vers le haut Pour obtenir une course plus fine, vous devez minimiser la pression. Et pour le côté opposé, remuez autant de fois que vous le souhaitez, tordez et penchez-vous C'est ainsi que nous obtenons ce type de congé. Encore une fois, il suffit de le remuer, de l' incliner vers le haut, de changer de couleur à l'envers, de le remuer autant de fois que vous le souhaitez, de le tordre et Chargez votre pinceau chaque fois que vous en avez besoin pour votre pinceau et votre trait s'écoulent facilement. D'accord. Maintenant, je vais faire une autre feuille dans une autre direction. Nous avons d'abord créé la feuille orientée vers la gauche, puis vers le haut, d'accord ? Agitez autant de fois que vous le souhaitez, penchez-le vers le haut, changez de couleur à l'envers et tordez-le autant de fois que vous atteignez le point d'arrivée, tordez puis Une fois de plus, la même feuille, vous pouvez la marquer comme une marque AR ou vous pouvez simplement commencer. Il suffit de le remuer, de l'incliner vers le haut et 5. Coups de tige de base et détails de centre de la fleur: Voie. Encore une fois, la même feuille. Vous pouvez marquer comme une flèche ou simplement commencer. Il suffit de le remuer, de l'incliner vers le haut et de changer couleur à l'envers lorsque vous atteignez la ligne d'arrivée, puis tournez dix voies Faisons le trait de tige de base. Pour cela, je vais utiliser de l' oxyde jaune et de l'ombre brûlée. En utilisant le même pinceau. Je n'ai pas lavé mon pinceau. Je vais juste charger mon pinceau directement avec ces deux nouvelles couleurs. Maintenant, je vais charger mon pinceau, brûler du bois sur le côté du magenta quinocron et de oxyde jaune sur le côté du blanc de titane et le charger en faisant des allers-retours Maintenant, marquez comme une ligne inclinée, un peu inclinée, puis vous pourrez dessiner la tige Si vous marquez la ligne d'atterrissage légèrement inclinée, vous obtiendrez un trait plus fin Si la ligne inclinée est très bien inclinée, vous obtiendrez le trait le plus large, et cela dépend également de la pression que Vous devez pratiquer ce type de trait bien avant de réaliser le projet final. Lorsque vous faites ce trait un peu sinueux, vous obtiendrez un trait plus fin, et si vous le faites droit, vous obtiendrez le trait le plus large Vous devez donc bien vous entraîner pour savoir de quel type de trait vous avez besoin dans votre peinture. Si vous utilisez votre brosse plate en ligne droite, vous pouvez obtenir le trait le plus fin et appliquer très moins de pression pour obtenir un trait très fin, d'accord ? Vous pouvez utiliser ce trait fin pour créer les branches de votre peinture. Lorsque vous pratiquez cela, ne vous précipitez pas, n'abandonnez pas, continuez à vous entraîner, continuez à créer jusqu'à ce que vous soyez satisfait et que vous ayez la confiance nécessaire pour créer le projet final Si vous n'avez pas bien pratiqué ce type de traits de base et que vous vous êtes lancé dans la création du projet final, cela ne fonctionnera pas facilement. Alors pratiquez-les bien. Maintenant, je vais utiliser mon ancienne éruption cutanée ronde, dont j'ai recadré le haut Donc, pour créer des détails sur la partie centrale de notre fleur dans notre projet final, je vais utiliser du llxyde et du tumberad brûlé d'un côté, du llxyde de l'autre côté avec du caoutchouc brûlé et une palette Tab Onia et une palette Tab Onia puissiez bien Ensuite, faites-en une sorte de courbe ouverte vers le bas, appuyez votre pinceau et créez le type de courbe ouverte vers le bas Mettez de l'oxyde jaune en haut et brûleur en bas car l'oxyde jaune vous donnera une sorte de source lumineuse mise en valeur et brûlé jouera le rôle d'ombre. Et tamponnez-le comme une sorte de courbe ouverte vers le haut. Alors maintenant, nous allons créer un cercle ou un ovale complet, d'accord ? Vous devez donc le tamponner comme une courbe ouverte vers le bas, puis une courbe ouverte vers le haut Lorsque vous les connectez tous les deux, vous obtiendrez une sorte de forme ovale. Maintenant, je vais le faire au centre d' trait déjà pratiqué pour vous montrer à quoi il ressemblera sur une fleur. Tamponnez-le comme une courbe ouverte vers le bas, puis connectez-le comme s'il s'agissait d'une courbe ouverte vers le haut Maintenant, nous avons bien compris. Ainsi, le jaune produit de l'oxyde jaune, nous donne la partie associée à la hauteur , la partie surlignée, et le côté ombre brûlé vous donnera l'illusion d'effets d'ombre Ce sont toutes les étapes de base que vous devez connaître avant de commencer à réaliser notre projet final. J'espère que vous l'aurez bien compris, et je suis très heureuse de commencer notre projet final. 6. Composition de la peinture: Bon retour, les gars. Dans cette vidéo, je vais vous montrer comment nous allons composer notre projet final. Si vous observez ce tableau, vous découvrirez deux choses différentes. D'un côté, nous avons la source de lumière et de l'autre côté, nous avons l'ombre, les pétales d' ombre, d'accord ? Dans celui-ci, la source de lumière vient donc du haut à gauche, et l'ombre se trouve donc du côté opposé. Et pour donner un effet chauffant à la source lumineuse, j'ai utilisé de l'oxyde jaune et du blanc de titane là-bas, et pour les pétales inférieurs, j'ai utilisé un effet d'ombre J'ai utilisé du magenta quincordon et du blanc de titane. Et pour la partie centrale, j'ai utilisé de l'oxyde jaune pour la partie surlignée et de l'ombre brûlée pour donner la profondeur à l'effet d'ombre. Pour le fond, j'utilise différentes nuances de couleurs. Donc, dans la vidéo suivante, je vais vous montrer quelles sont toutes les couleurs que nous utilisons pour le fond. Et aussi, avant cela, nous apprendrons à faire les traits de base pour créer ce projet final. Je suis très heureuse de vous voir dans la prochaine vidéo. 7. Croquis de base pour peindre le projet final: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans cette leçon. Dans cette leçon, vous allez apprendre comment nous allons composer notre fleur et comment nous allons masquer l'arrière-plan avec différentes feuilles de couleurs pour montrer l'effet d'ombre et de lumière. Nous savons tous que l'ombre et la lumière jouent un rôle important dans chaque peinture. Donc, dans ce tableau, je vais avoir la lumière venant du haut à gauche, et donc l'ombre sera directement opposée à celle-ci. Ce sera donc en bas à droite. Donc, entre l'ombre et la lumière, je vais ajouter la fleur. C'est le sujet principal que nous allons peindre aujourd'hui. Tout d'abord, je marque à peu près une sorte de forme ovale. Voici la jupe extérieure de notre dahlia. Et nous devons indiquer où se trouve notre partie centrale. Ici, nous aurons tous nos pétales autour de la partie centrale, tout vers le centre, d'accord ? Chaque pétale relie la partie centrale de notre fleur. La direction de la fleur. Je veux dire, la direction des pétales, ainsi que la taille des pétales, sont également importantes. Les pétales supérieurs seront plus longs que ceux du devant. C' est en bas. Ajoutons quelques tiges et feuilles ici et là pour avoir une idée du moment où nous peignons nos feuilles et notre tige de fleurs. Nous avons maintenant terminé le croquis de base de notre peinture. Dans la vidéo suivante, commençons par bloquer l'arrière-plan avec différentes nuances de couleurs pour montrer l'effet d'ombre et de lumière. 8. Peindre l'arrière-plan avec les couleurs de la lumière et des ombres: Pour le fond, je vais utiliser du blanc titane, qui serait plus proche notre fleur afin que nous puissions mélanger les couleurs facilement. Quelques gouttes de titane blanc. La prochaine couleur que je vais utiliser est le vert olive clair, en plus de cela, je vais utiliser du jaune moyen. Vous pouvez utiliser du jaune ium jaune moyen, n'importe quelle teinte jaune que vous avez. Vous pouvez même utiliser du jaune pour accentuer l'effet de lumière, si vous le souhaitez. Donc, pour masquer le fond, je vais utiliser mon gros pinceau pour le laver et égoutter l'excès d'eau en le tamponnant sur un essuie-tout ou un chiffon rugueux. Maintenant, la source de lumière vient du coin supérieur gauche vers une fleur, je vais donc ajouter le trait vertical pour créer l'effet de fond. Ne mettez pas trop de pression, exercez simplement une légère pression et ne mélangez pas trop les couleurs, car nous avons besoin différentes nuances de couleurs, soupçon de jaune clair lorsque nous mélangeons le jaune et le blanc, et nous avons déjà des nuances de vert clair Nous obtiendrons donc différentes nuances de couleurs en un trait vertical. Comme je te l'ai dit, ne mets pas autant de pression. Il suffit d'exercer une légère pression pour que nous puissions voir les coups de pinceau. Oui, désolée. Et maintenant, les autres couleurs que je vais utiliser pour créer effet d'ombre ou un peu d'ombre brûlée, teinte bleu de Prusse Et ils sont tous les deux d'un bleu priscien ici. Je vais donc ajouter les couleurs des ombres. Le bleu est une couleur cool. Bien entendu, nous utiliserons le bleu pour l'effet d'ombre et le ton précoce du tubercule brûlé Vous pouvez utiliser du bois brûlé ou du Siana. Je peux utiliser n'importe quelle couleur, et j'en ai ajouté quelques gouttes, et pour donner une touche de vert, j'ai ajouté du vert olive, du vert olive clair la même manière, je vais utiliser les traits verticaux en appliquant la même pression que je n'ai pas lavée. Et comme je vous l'ai dit, n'exercez pas de pression maximale, exercez simplement une légère pression et effectuez un mouvement vertical effréné qui nous donnera un coup effronté . Profitez simplement des progrès. Vos progrès ne ressemblent peut-être pas exactement aux miens, mais ça va. Chaque tableau est unique. Même si j'essaie de refaire ma peinture ou d'imiter ma propre peinture, je ne peux pas obtenir exactement la même chose C'est le caractère unique de chaque œuvre d'art. Nous avons presque obtenu un beau fond. Maintenant, je vais ajouter un peu de titane blanc et de jaune pour obtenir un peu plus de jaunâtre en haut à gauche en mélangeant la couleur de l'ombre brûlée vers le haut à gauche Je dois répéter la même technique. Juste à la verticale, exercez une légère pression. Voilà, nous avons terminé le magnifique arrière-plan qui donne un bel effet flou. J'adore ça. J'espère que vous le ferez. Dans la vidéo suivante, voyons comment peindre la fleur. OK, je suis super excitée, et j'espère que vous le serez. Alors bon retour, les gars. Dans cette vidéo. Nous allons apprendre à peindre une belle fleur pour cela, je vais utiliser de l'oxyde pour faire la lumière, et pour cet effet d'ombre, et pour cet effet d'ombre, je vais utiliser du magenta, du magenta quinocdon En plus de l'oxyde jaune, je vais utiliser une petite touche de blanc de titane pour le rendre un peu plus lumineux. Je vais donc ajouter quelques gouttes de titane blanc en haut à gauche. C'est là que la source lumineuse entre en action. Et je vais utiliser de l'oxyde jaune pour donner un effet chaud à notre fleur et pour donner effet d'ombre. Je vais utiliser du magenta quinoc. Pour ajouter des détails aux pétales, je vais utiliser ce pinceau plat d'un demi-pouce Mais pour masquer le fond, je vais utiliser mon vieux pinceau. C'est là que nous obtiendrons un bel effet car nous ne pouvons pas utiliser le pinceau de détail pour bloquer l'arrière-plan. Cela pourrait endommager les Bristols. Ici, je vais utiliser mon ancienne brosse, la laver et égoutter l'excès d'eau Et vos traits doivent être dirigés vers le centre. C'est comme une sorte de pétales. L'arrière-plan de la couche d' arrière-plan des pétales. Je vais juste commencer par le haut et le tirer vers le centre d'une fleur. C'est ainsi que nous obtiendrons des pétales équilibrés. OK. Après avoir ajouté le fond pour la partie qui frappe les lysos, je vais ajouter les pétales du côté ombre, fond pour les pétales du côté ombre, un peu sinueux vers le centre, non ? En utilisant le même pinceau, je vais ajouter un parterre de fleurs ici et là. Encore un parterre de fleurs ici. Un dernier parterre de fleurs sur le côté gauche. Je vais maintenant utiliser le même pinceau pour donner un effet d'ombre aux pétales qui se trouvent dans la partie qui entre en contact avec la source lumineuse. Donc, pour celui-ci, vos traits doivent se déplacer du centre vers le haut. Sous le même angle, vous avez ajouté la couche de base pour vos pétales. Encore une fois, ne mettez pas autant de pression. Il suffit d'exercer une légère pression et vous devez déplacer votre brosse très librement. 9. Peindre la première couche de pétales: Pour tes pétales. Encore une fois, ne mettez pas autant de pression. Il suffit d'exercer une légère pression et vous devez déplacer votre brosse très librement. Ne le tenez pas trop fort. Il suffit de relâcher le mouvement. Ajoutons des détails à l'aide de mon pinceau plat d'un demi-pouce. Je vais utiliser du blanc de titane seul. Je vais donc ajouter du blanc titane sur ma palette, et je vais toucher un seul côté du bristol avec du blanc titane et le charger en faisant des allers-retours. Encore une fois, il faut bien le charger. Nous allons maintenant ajouter des détails, je veux dire, des détails sur Peters, que nous avons appris dans notre leçon précédente Nous allons donc utiliser la même technique pour créer le Petter. J'espère que vous avez bien pratiqué ces mouvements de base afin de vous permettre de réaliser facilement ce projet final. Le blanc devrait donc être sur le dessus et j'ajoute le trait libre comme nous l'avons fait lors de notre session précédente. D'accord, comme la couche d'arrière-plan est encore humide, nous allons avoir la teinte jaune éclatante, même si nous ne l'avons pas chargée avec cette couleur Nous avons simplement touché le blanc seuls avec audace. Comme la couche de base est encore humide, on obtient un mélange de teinte jaune et de blanc titane Nous allons répéter le même trait encore et encore pour chaque pétale. C'est donc très répétitif et il serait bon de peindre cette fleur pour pratiquer le trait. Si tu continuais à peindre ce genre de fleur, tu le feras, je veux dire, tu auras l'habitude de faire ce genre de traits très facilement. Pour la deuxième couche de pétales, j'ajoute un pétale entre deux pétales en arrière-plan C'est ainsi que j'ajoute une autre couche de pétales. Maintenant, comme vous pouvez le constater, je n'ai pas touché le magenta quinocton dans ma palette, mais j'ai quand même cette couleur car la couche de base est encore humide Tout d'abord, j'ai ajouté des pétales pour la partie qui entre en contact avec la source lumineuse, puis je me dirige vers la partie ombre. Nous allons donc répéter le même type de trait encore et encore pour la fleur entière, pour tous les pétales. Si vous observez attentivement, vous découvrirez que les pétales de la partie touchée par la source lumineuse sont un peu fins et plus longs que ceux de la partie ombre, car les pétales partie ombre, car les la partie ombre se trouvent à l'avant Ils sont orientés vers le haut, ils ont donc l'air un peu plus larges et aussi un peu plus courts. Nous devons peindre tous les pétales. Ils se dirigent vers le centre pour obtenir des pétales équilibrés. 10. Peindre le reste des pétales: Maintenant, je vais peindre une autre couche de pétales de la même manière, et vous pouvez ajouter un pétale entre deux pétales en arrière-plan La technique « one struck » est l'une des manières les plus simples de peindre des fleurs, et c'est l'une des techniques les plus satisfaisantes. Même toi, tu ne peins pas. simple fait de regarder quelqu'un peindre est également très approprié et satisfaisant Continuez à charger votre brash chaque fois que vous en avez besoin. Et si vous sentez que votre brosse est sèche, vous pouvez toucher un peu d'eau si nécessaire. J'ai l'impression que la couleur va vers le côté obscur. Je veux dire, couleur de l'ombre dirigée vers la partie chauffante, donc je vais laver ma brèche. Et encore une fois, je vais le remplir uniquement de blanc de titane et vais répéter l' ajout des pétales dans la partie chauffante du lysos de notre fleur Lorsque les pétales se rapprochent de la partie centrale, leur taille devient de plus en plus petite rapport aux pétales de la par rapport aux pétales de la jupe extérieure de notre fleur. Vous peignez une rose, un poney ou un leur taille devient de plus en plus petite par rapport aux pétales de la jupe extérieure de notre fleur. Vous peignez une rose, un poney ou un dahlia chrysanthème, quelle que soit La jupe extérieure des pétales, la jupe extérieure de la fleur. Les pétales seront plus larges et plus gros que ceux situés plus près du centre de la fleur. Vous pouvez maintenant sentir l'ombre claire à l' aide des couleurs utilisées. Après avoir ajouté les détails des pétales de notre grande fleur. Je vais ajouter des détails sur le parterre de fleurs derrière notre sujet principal. Pour ajouter un effet flou derrière la fleur, j'ajoute quelques petits traits en forme de pétale en utilisant le même blanc de titane Lorsque vous observez les fleurs au soleil, vous pouvez sentir cet effet flou à l'endroit où la source lumineuse chauffe J'ai maintenant terminé d'ajouter des détails à la fleur. Je vais maintenant ajouter des détails sur la partie de cette fleur en utilisant mon ancienne 11. Ajouter des détails à la partie centrale de la fleur et ajouter des tiges: Lorsque vous observez les fleurs au soleil, vous pouvez sentir cet effet flou à l'endroit où la source lumineuse chauffe J'ai maintenant terminé d'ajouter des détails à la fleur. Je vais maintenant ajouter des détails sur la partie centrale de cette fleur à l'aide de mon vieux pinceau. Il s'agit en fait d'un pinceau rond. J'ai recadré le bout, et j'ai donc acheté ce genre de chère brosse à pieds, tu sais Je vais maintenant utiliser de l' ombre brûlée et de l'oxyde jaune pour ajouter des détails sur la partie centrale de la fleur. Mettez-en une moitié avec de l'oxyde et l'autre moitié avec l'ombre brûlée et tamponnez-la sur votre palette pour bien charger votre poitrine Maintenant, gardez de l'oxyde jaune en haut et brûlez du bois en bas pour donner un effet d'ombre Dabo impétueux, comme une sorte de courbe ouverte vers le bas, tout en oxyde sur le dessus et brûlé en bas Encore une fois, complétez-le comme si vous ajoutiez la courbe ouverte vers le haut. C'est une sorte de forme ovale, faut faire preuve d'audace et créer la forme ovale L'oxyde d'ell doit se trouver en haut et le tube à brûler et le tube à en bas pour vous donner de la profondeur À l'aide de ma brosse plate, je vais ajouter les tiges et les feuilles la même couleur, je vais utiliser de l' oxyde jaune et de l'ombre brûlée pour bien charger De la même couleur, je vais utiliser de l'oxyde jaune et de l'ombre brûlée pour bien charger votre brosse en faisant allers-retours, puis en ajoutant la tige La taille de la tige dépend de la pression que vous exercez et de l'angle dans lequel vous tenez votre brosse. Connectez tous les parterres de fleurs à l'aide de cette tige. Vous pouvez toujours recommencer en plus si vous n'êtes pas satisfait du résultat Ajoutez quelques tiges supplémentaires pour donner à l'œuvre un aspect réaliste. Ajoutez des tiges ici et là, traits, des traits moyens, des courbes Comme je l'ai dit, il faut exercer une pression minimale pour obtenir les coups. Maintenant, je vais ajouter quelques feuilles près de la fleur en utilisant les mêmes couleurs, oxyde et ombre brûlée et pareil. La seule chose que je n'arrête pas de dire mes étudiants, c'est de pratiquer les traits de base, pratiquer les traits de base. Si vous pratiquez les traits de base, vous êtes le seul à pouvoir créer le projet final très facilement. Sinon, vous éprouverez des difficultés. Cela va vous paraître très difficile. Mais si vous pratiquez les mouvements de base, vous trouverez cela plus facile et satisfaisant, et vous adorerez le faire. I. Vous pouvez ajouter autant de feuilles que vous le souhaitez et vous assurer d' ajouter des feuilles de différentes tailles et de différentes nuances de vert, d'accord ? De cette façon, il aura l'air plus attrayant. Si vous ajoutez les feuilles de la même taille et des mêmes combinaisons de couleurs, cela n'aura pas l'air magique, vous savez. Essayez donc d'ajouter des feuilles différentes tailles et de différentes formes, si possible, ainsi que différentes nuances de vert. 12. Ajouter des feuilles avec différentes nuances de vert: Pour la dernière feuille, j'ai ajouté une petite touche de blanc de titane et d'oxyde jaune. De cette façon, il aura l'air plus beau, tu sais ? C'est ainsi que vous pouvez changer d'intérêt pour votre peinture. Donc, en utilisant la teinte bleu de Prusse et le jaune moyen, jaune camium ou le jaune moyen, je vais essayer différentes nuances de vert dans mes feuilles Et une petite touche de blanc titane sur le côté jaune pour le mettre en valeur et donner de l'éclat à la feuille. Lorsque vous touchez du blanc de titane, cela donnera de l' éclat à votre feuille. Continuez à charger votre sein afin d'obtenir un toucher doux. Pour donner un vert différent à mes feuilles, je vais toucher du bois brûlé sur le côté bleu de Prusse, et je vais ajouter les feuilles C'est ainsi que vous pouvez créer différentes nuances de vert dans votre feuille. Maintenant, pour donner un effet flou à ma feuille, je vais simplement la frotter de haut en bas à l'intérieur de manière à ce que la source de lumière se dirige vers elle bas à l'intérieur de manière à ce que la source de , donc fleur à droite Donc, de la même manière, je vais simplement essuyer un peu de peinture pour obtenir un effet flou Vous pouvez même toucher un peu d'eau ou un chiffon humide, puis vous pouvez faire glisser votre doigt sur la peinture humide pour donner un effet flou à votre fleur, à vos feuilles, etc. Nous avons presque terminé le tableau. Je vais juste ajouter quelques petites feuilles supplémentaires. Vous pouvez ajouter une impression de feuilles. Au lieu de peindre les feuilles exactes, vous pouvez simplement ajouter une impression de feuilles pour rendre nos œuvres d' art plus attrayantes. Et aussi quelques tiges ici et là. Je vais maintenant ajouter quelques reflets à la partie centrale de la fleur en utilisant de l' oxyde jaune et du blanc de titane. Je vais utiliser mon impétueux. Seigneur, les deux couleurs sont du même côté de l'impétueux. Et maintenant, une sorte de courbe ouverte descendante et courbe ouverte ascendante, comme nous le faisions auparavant, une sorte de forme ovale N'ajoutez pas trop de blanc, touchez très peu d'une seule couche. Je vais maintenant utiliser mon pinceau en fibre pour ajouter un effet d'ombre à ma peinture sous les Je touche des teintes de tubercule brûlé et de bleu de Prusse, très peu d'entre elles Déplacez un pinceau par le bas et appliquez pression et un toucher très doux . Peu de couleur uniquement, peu de peinture uniquement. Maintenant, je touche Brucie io. 13. Toucher finale/ Peler la bande de masquage: Déplacez un pinceau par le bas, appliquez très légère pression et touchez peu de couleur, peu de peinture uniquement. Maintenant, je touche le bleu brucien. Enfin, j'ai terminé le tableau. Il est maintenant temps de décoller le ruban adhésif pour obtenir le barder blanc C'est le moment idéal lorsque vous terminez un tableau. OK. N'abandonnez pas si votre peinture ne ressemble pas mienne car, comme je vous l'ai déjà dit, si j'essaie d'imiter ma propre peinture, elle ne se ressemble pas Chaque tableau est donc unique et diffère d'une personne à l'autre selon le style qu'elle diffère d'une personne à l'autre selon utilise, la pression qu'elle exerce, la quantité de peinture qu'elle absorbe dans son effronté. Tout compte dans quelle direction ils déplacent leur brosse. Tout compte donc, tout vient de la pratique. Alors n'abandonnez pas, continuez à vous entraîner. Quand il s'agit de la technique d'un coup, la première chose à faire est de pratiquer les coups de base. Vous serez le seul à savoir comment utiliser votre pinceau pour différents types de traits, vous savez, et cela vous sera plus facile lorsque vous essaierez de réaliser le projet final. Alors n'abandonnez pas, continuez à vous entraîner, continuez à créer en utilisant la technique que j'ai partagée dans ce cours. Vous pouvez créer différents types de fleurs en ayant différentes images de référence, vous savez. N'oubliez pas de me faire part de votre projet afin que je puisse vous faire commentaires et je serais ravie de vous voir travailler, d' accord ? 14. Récap final: Félicitations, les gars. Enfin, vous êtes arrivé à cet endroit, qui signifie que vous avez terminé toutes les leçons. J'espère que cela vous a plu, et j'espère que ce cours vous a beaucoup appris sur la façon de choisir les matériaux pour réaliser cette peinture, façon de choisir les couleurs pour montrer les effets d'ombre et de lumière pour le fond, ainsi que pour la fleur que nous avons peinte aujourd'hui. Et vous avez appris à faire tous les traits de base pour les fleurs, les feuilles, les tiges, et comment donner l'effet plié à vos feuilles en détail et également étape par étape. En utilisant les techniques que j'ai partagées dans ce cours. Vous pouvez utiliser une image de référence différente, et vous pouvez utiliser la même combinaison de couleurs pour la lumière, pour l'ombre, pour le fond et la fleur, et vous pouvez choisir une fleur différente, comme au lieu du dahlia, vous pouvez utiliser du chrysanthème, marguerites ou même du tournesol, vous savez  ? Essayez donc de créer votre propre style, en utilisant les conseils et astuces que j'ai partagés avec vous dans ce cours. Si votre peinture ne ressemble pas exactement à la mienne, tant pis car si j' essaie d'imiter ma propre peinture, ma peinture ne se ressemblera jamais car chaque peinture est unique Créez donc votre propre type de peinture. Et n'oubliez pas de partager votre projet de classe dans le projet de classe Skillshare Je suis plus qu'heureuse de vous faire part de vos commentaires et j'ai hâte de voir toutes vos œuvres. Bonne peinture et profitez des progrès.