Transcription
1. Intro: Salut les gars. Je m'appelle Paul Gilbert et je suis
un artiste professionnel. J'ai commencé mon parcours en tant qu'artiste
professionnel. Et 2008. En tant qu'artiste professionnelle, je n'ai pas eu à aimer, par exemple je peux peindre sur différentes
surfaces, telles que le papier, toile, Sarah me, le verre,
sans aucune joie préalable. J'ai également exploré différentes
techniques, par exemple techniques d'impression
angulaire, les éclaboussures, le perçage, les couteaux à
palette Comme j'aime
peindre à partir de la réalité, je sors, je prends des photos de différents scénarios
et je fais mon studio. Là-bas. En tant que gars
, j'utilise ces photos pour que je puisse les produire. Peut-être que la plupart du temps, je
modifiais l'image pour obtenir le résultat que
je veux vraiment. Je peins également sur
différents objets, par exemple I. peins sur des sacs. J'ai aussi porté des t-shirts
et d'autres tissus, pentes
plus élevées sur des étagères
et je suis allée en classe pour aujourd'hui, vous allez utiliser la technique du
sous-peinture pour créer une peinture
monochrome. Cet exercice, vous n'aurez
besoin que de trois couleurs :
orange, jaune et rouge. Ce cours est
destiné aux débutants. Vous allez apprendre un
moyen simple de créer une peinture. À la fin du cours, vous serez capable de créer
votre propre peinture en utilisant la technique du sous-peinture dans le
cadre d'un projet de classe. Allons-y. Rendez-vous lors de la première leçon.
2. Qu'est-ce que la sous-peine ?: Maintenant, le premier cours
que je vais
enseigner s'appelle comment
créer une simple peinture de capteur en utilisant
la sous-peinture. Alors, qu'est-ce que la technique de
peinture ? La technique de sous-peinture consiste à
n'utiliser qu'une seule couche de couleur pour
recouvrir toute la surface sur laquelle n'utiliser qu'une seule couche de couleur pour vous allez peindre. Ensuite, vous utilisez
d'autres couleurs dessus. Par exemple, des couleurs claires ou foncées manière à ce que le paiement du fournisseur
soit affiché. Cela signifie donc que la
couleur de la surface contribuera également
au fini. Maintenant, pourquoi dois-je choisir technique de
sous-peinture
pour commencer ? C'est parce que c'est un
moyen simple de produire une peinture. Vous n'avez pas besoin de
beaucoup de connaissances
pour produire une
œuvre d'art incroyable. En utilisant ce second,
comme vous le verrez, pourquoi j'ai choisi un sens simple. Donc, un simple capteur pour
vous faciliter la tâche. J'ai donc choisi une molécule
censurée dont il existe
principalement une couleur. Vous verrez que vous n'
aurez pas à mélanger beaucoup de couleurs pour produire un. Avant de
commencer l'exercice. Pour aujourd'hui, je vais vous donner quelques conseils pour mélanger les couleurs. C'est donc très
important car cela vous
aidera à suivre
les différents cours
que je vais enseigner. Comme vous allez le voir.
3. La roue chromatique: Nous avons maintenant ce que nous appelons
les couleurs primaires. Que sont les couleurs primaires ? Les couleurs primaires sont des couleurs que vous ne pouvez pas créer en
utilisant d'autres couleurs. D'autre part, vous pouvez utiliser les couleurs primaires et les
mélanger, la grille, toutes les difficultés. Par exemple, si vous mélangez deux couleurs
primaires en quantité égale, vous obtiendrez ce que nous
appelons une couleur secondaire. Ainsi, la couleur secondaire
sur la roue chromatique apparaîtra entre deux couleurs
primaires. Par exemple, si vous mélangez le jaune et le
rouge en quantité égale, vous obtiendrez de l'orange. Et l'orange est une couleur secondaire. C'est pourquoi la plage se situe entre le jaune et le rouge
sur la roue chromatique Si vous mélangez le jaune et le
bleu en quantité égale, vous obtiendrez du vert. Et le vert se situe entre le jaune
et le bleu sur la roue chromatique. Et lorsque vous mélangez le rouge
et le bleu, vous obtenez, vous verrez entre l'
embryon rouge sur la roue chromatique. Maintenant, que se passe-t-il lorsque vous mélangez une couleur primaire avec
une couleur secondaire ? Vous obtiendrez ce que nous
appelons une couleur intermédiaire. La
couleur intermédiaire est donc placée entre un courant primaire et un courant secondaire
sur l'équilibre. Par exemple, si vous mélangez du
jaune et de l'orange, jaune est une couleur primaire et orange est une couleur secondaire. Vous obtiendrez donc un intermédiaire. Une couleur intermédiaire
sera placée entre le
jaune et l'orange. Si vous mélangez le jaune et le vert, vous obtiendrez du jaune, du vert et du jaune. Le vert est
une couleur secondaire, il se situera
donc entre jaune et le vert sur
la roue chromatique. Donc ça se passe comme ça. N'oubliez pas que la couleur entre la couleur primaire et la
couleur secondaire est le type intermédiaire. Il est également bon de
savoir que nous avons également ajouté ce que nous appelons
les couleurs neutres. Quels sont vos déclencheurs ? Des couleurs neutres, l'utilisation de peinture qui apparaissent
sans le coin. C'est pourquoi, dans l'art, les couleurs
neutres ne sont pas
considérées comme, par exemple pour cette raison, je suis sûr que la couleur et le noir sont une autre
nouvelle catégorie. Cependant, vous pouvez utiliser des
couleurs neutres avec d'autres couleurs. Pour créer des effets de grille
dans vos peintures,
vous pouvez par exemple utiliser du blanc et
les mélanger avec d'autres coins. Et lorsque vous le faites, vous
obtiendrez différentes tonalités de lumière et vous pourrez les
utiliser pour créer de la lumière
dans vos peintures. Mais lorsque vous mélangez le noir
avec d'autres couleurs, vous obtenez différents domaines
de yak ou différentes nuances, et vous pouvez
les utiliser pour créer, par exemple ombres dans votre peinture. Nous allons donc nous arrêter ici pour
aujourd'hui pour mixer les chœurs. Et maintenant, passons
à l'exercice. L'exercice, ce que vous faites, est
de savoir comment créer une peinture simple du capteur en utilisant la technique de
sous-peinture.
4. Points à retenir: Alors souvenez-vous de quelque chose. Vous n'êtes pas obligé de faire les choses
exactement comme moi parce que je veux que vous créiez ou
développiez votre propre échelle. N'oubliez pas que vos
intervieweurs
évoluent individuellement et que vous
devez créer pour l'utiliser, explorer afin de vous développer. Et c'est ce que
je veux que tu fasses. Donc, pour le premier exercice, nous allons l'utiliser comme exemple. Nous allons produire
une peinture comme celle-ci. Ce tableau. Je l'ai créé
à partir d'une photo, et je le modifie un peu. Pour avoir
ce genre d'effet. Vous verrez que vous serez capable de créer ce mélange,
cette simple peinture de synset en utilisant la technique de
peinture du fournisseur. Et cela vous encouragera
à en créer
d'autres au fur et à mesure. OK, maintenant on est bourrés.
5. ébauche de dessin à l'aquarelle: OK les gars, maintenant nous allons
commencer la peinture. Comme je l'ai dit plus tôt, nous allons faire
d'une peinture une simple flexion du capteur en utilisant la technique de la
sous-peinture. Je vais utiliser l'un de
mes propres tableaux que j'ai fait à partir d'une photo
que j'ai prise d'un capteur. Donc, pour commencer, comme je l'ai dit, nous allons
suivre trois étapes. La première étape consiste à peindre toute
la surface dans
une couleur particulière. Ensuite, dans un deuxième temps, nous allons utiliser d'autres couleurs. Enfin, nous
ajouterons les détails. Hein ? Comme vous pouvez le voir sur la photo, la couleur dominante est l'orange. Donc, pour vous faciliter la tâche, nous allons peindre toute
la surface Que vous utilisiez
un papier ou une toile, nous peindrons toute la
surface en orange. Ce sera alors
la première étape, puis nous passerons
à la deuxième étape. Je vais utiliser cette orange. Comme vous pouvez le voir, nous allons
en mettre sur la palette. Pour la palette, vous
pouvez utiliser soit un morceau de bois, soit un morceau de
papier ou de carton. Ou un palais normal, peu
importe. Il est donc préférable d'utiliser
un pinceau plat pour cela, pour la première partie pour
peindre la surface. N'oubliez pas que vous n'avez pas à vous soucier de la façon de
peindre la surface. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Il suffit de le peindre
et de couvrir toute la surface. Et essayez de ne pas le faire, de
ne pas utiliser la couleur épaisse, mais de l'utiliser en lumière fine. Je commence toujours par ça. D'accord ? Parce que n'oubliez pas que nous allons peindre
dessus par la suite. D'accord, vous pouvez
ajouter de l'eau à la peinture pour qu'elle ne soit
pas trop épaisse. Peignez-le. OK, nous avons terminé la
première partie de l'exercice. Nous avons déjà peint toute
la surface.
Comme tu peux le voir. La surface du cheval est peinte. Nous allons maintenant passer
à l'étape suivante. Il s'agit d'ajouter d'autres couleurs pour placer les différents objets lesquels ils prennent des photos sur le
vintage sur cette photo.
6. Peindre le ciel: OK, maintenant nous allons utiliser toutes les couleurs
là-bas, au coin. Voilà, nous avons déjà la
surface, ils sont déjà blessés. Je vais donc mettre les différents produits
que nous allons utiliser. Jaune, blanc et noir. D'accord, ce sont les couleurs que nous allons utiliser
pour la peinture. Comme vous pouvez le constater, il n'y a
pas beaucoup de couleurs. Ils sont suffisants pour produire
une peinture avec, d'accord, pour commencer par là, faciliter les choses, c' est bien de placer l'horizon. Comme vous pouvez le voir, il y a
la gomme ici. Nous utilisons un pinceau fin. Il vaut mieux ne pas utiliser, oh, ma couleur foncée pour ça parce qu'après, si
tu fais une erreur, tu peux peindre dessus. Utilisons donc un
peu de blanc. Comme vous pouvez le voir, l'horizon
est un peu vers le bas. Plus près
du bord inférieur. C'est très important
car dans ce cas, nous allons pouvoir placer
le cocotier. Pourquoi devrait-il y être ? Parce que le cocotier est un
sujet très important sur la photo. Comme vous pouvez le voir,
ça devrait suffire. Suivez le
cocotier et les feuilles. L'horizon devrait donc
être quelque part ici. Cela laissera donc suffisamment
d'espace pour le cocotier. Bien, maintenant, que faisons-nous maintenant ? Ou vous pouvez utiliser un autre pinceau, il sera plus grand. Et maintenant, nous allons
jouer avec la lumière, comme vous pouvez le voir,
cette lumière jaune ici. Oui. OK. Vous commencez donc par
une couleur plus claire, au lieu d'une
couleur foncée ensuite, vous pouvez ajouter des couleurs foncées afin
que si vous faites une erreur, il soit plus facile de
l'améliorer ou de la corriger. D'accord, donc il y a le jaune et puis il y a le
blanc ici aussi. Mais nous allons les placer sur
la photo, d'accord ? OK, commençons
par cette lumière. Nous pouvons commencer par cela
juste après. Vous pouvez procéder correctement. Nous l'avons mis ici. À ce stade
, ne vous inquiétez pas de faire des
erreurs, car les erreurs font partie du processus lorsque vous
créez une peinture. Et dans l'art, on ne dit pas
que c'est une erreur. C'est juste une autre
façon de faire les choses. Vous essayez donc de le corriger
par la suite. Si tu vois, ce n'est pas
ce que tu voulais vraiment. Vous le corrigez donc et de manière à ce qu'il
vous donne le résultat que vous souhaitez. OK ? Et puis ici, puis
faites-les bouillir également. Vous pouvez voir où
il y aura de la lumière. OK. Ensuite, nous allons le mettre
correctement dans le vaisseau. Mais pour le
moment, ta poitrine est un peu comme ça. Hein ? Maintenant, nous
utilisons du jaune. Parfois, vous pouvez aussi le mélanger un
peu avec le
blanc . Rends-le plus léger. Peux-tu simplement suivre ce vaisseau ? Vous n'avez pas à vous soucier
des détails à ce stade. Juste plus loin avec
une forme différente. Hein ? Vous pouvez également voir la lumière
ou les nuages. Vous pouvez maintenant ajouter de l'orange. Votre mixeur est orange, un peu de jaune pour le faire. Parfois, vous pouvez
ajouter du blanc si ce que vous jugez nécessaire. Encore une fois, votre bateau si
orange ensemble, mélangez-les, est mis à feu. Assez solide. Orange ici. Maintenant, à ce stade, vous
pouvez utiliser du noir. Ça le fait déjà. Oui. Mais je peux juste
m'envoyer quelque chose, non ? Très bien. Nous continuons ainsi. Vous mélangez cette couleur. Au fur et à mesure que vous sortez, mélangez-le. Mélangez, cela devient de
plus en plus léger. La même chose, vous
pouvez faire un exemple. Débarrassé, c'est que le
mélangeur Cloud doit aimer ça. Cette partie et ce
serait plus sombre, non ? Et souvenez-vous d'avoir réagi
en devenant l'île par la suite. Comme vous pouvez le voir sur la photo. Ils sont bondés ici, non ? Le Cloud mélange cette couleur ici, vous créez, vous n'avez pas écrit
lorsqu'il pénètre dans une zone claire. Nous avons maintenant placé l'île
et sa position. Encore une fois, placez-le là. Oui, je connais ce buisson. Oui,
ils se sont améliorés. Il est bon d'utiliser la brosse
qui vous convient si vous êtes à
l'aise avec. Je suis le reste de ça.
Permets-toi de faire ce que tu veux. Maintenant. Vous pouvez ajouter ces gars ensemble. Comme vous pouvez le voir, je
mélange l'orange et le noir. Donc, le noir, comme je l'ai
expliqué plus tôt, vous pouvez l'utiliser pour mélanger
les couleurs et créer vos ombres, par exemple différentes feuilles.
De la lumière, jaune à l'orange, vous obtiendrez le jaune-orange
que vous pouvez voir ici. Et si vous mettez du rouge avec de l'orange, vous obtenez du rouge orange. Donc, malgré ou vous pouvez simplement le corriger un
peu plus tard. Exemple ici. Vous
pouvez avoir WE ever ou orange. Vous pouvez également ajouter du blanc. OK ? Oui. C'est bon. C'est bon. Ensuite, finissez de lire les nuages
avant d'aller plus loin. Par exemple, placez ici. Pas du jaune, ni de l'orange. Orange. Nikki, un peu plus léger. Comme vous pouvez le voir, c'est de
la lumière. D'une certaine façon. Oui. Juste ici. OK. Maintenant, répétez cela. Malgré la présence
de ce type, elle ne le savait pas.
7. Peindre la mer: Maintenant, où nous sommes
allés à l'eau. Donc, comme vous pouvez le voir, ce patch que
vous envoyez se déroule comme suit. Nous pouvons donc commencer par cette mauvaise chose. Nous ne le faisons pas, nous ne lisons pas là-dedans. Et puis ça se passe comme ça, comme tu peux le voir, mais il est rouge plus foncé ou noir c'est bien. Vous n'utilisez pas de répertoire noir
comme une seule colonne parce que parfois il peut créer un
effet très indésirable dans la peinture, sauf qu'autour de vous devez vraiment utiliser cette orange à nouveau, ajoutez avec un peu
de lumière. Comme ça. Oui, bleu et orange. Puis je me suis rendu compte qu'il
s'asseyait sur place. Oui. Etes-vous en train de
passer en revue du rouge tout d'abord, autres du rouge et du noir. Ensuite, nous ajouterons un peu
d'orange et mélangerons. Maintenant, des oranges. À ce stade, vous pouvez en ajouter. Ils sont nombreux. Encore une fois, regardez pour les blancs, vous pouvez voir que vous ajoutez de la lumière. Encore une fois, faites-le dans ce combat. Maintenant, nous arrivons à Rome sur son dos. Après ça. Oui. Souviens-toi quand je peins. Juste alors. Vous
pouvez probablement voir à quoi cela ressemble en ce moment pour l'horizon, comme vous pouvez le voir, c'est que cela ne devrait pas être un
veto à la couleur noire foncée. Ensuite, les mélanges ne l'ont été
que lorsqu'ils ont atteint la lumière. Oui. OK. C'est bon. Comme vous pouvez le voir, c'est un son
magnifique noir ici. Nous avons vu comment s'arranger
avec son père. C'est bon. À ce
stade, vous pouvez arrêter de donner des détails ici. Et ils
l'ont amené à pied au maximum. Oui. J'entends. Tu l'as déjà fait. Tu fais cette partie. Oui. Parce qu'
ils sont très sombres. Donc, il vaut mieux que
vous les
finissiez, que vous puissiez continuer.
8. Peindre un arbre de coco et un buisson: Nous allons maintenant presser le cocotier ou l'
endroit où il devrait se trouver, comme vous pouvez le voir sur
cette partie ici. Nous utilisons donc un côté noir avec Henry. Où se trouve le cocotier maintenant ? Asseyez-vous là où il devrait être ? Orange. Bon. Préoccupez-vous d'une erreur
que vous avez commise car vous pouvez
y revenir par la suite. Ok, c'est comme du cocotier. C'est très bien Maintenant, je
vais ajouter les feuilles. D'accord, tu dois
utiliser un pinceau plus petit. Bien sûr, cette crête de montagne. Vous pouvez voir qu'il y a
des feuilles qui remontent. Oui. Pour le cacao et
ça laisse bon. Mixe-le comme ça pour la chanson. Joli. Maintenant, nous allons faire le côté gauche. Oui. Bush. Vous pouvez voir ici les différentes
feuilles et l'ensemble d'articles. Vous allez donc tous arrêter cela. Ok, tout d'abord, tu peux
mettre des coins sombres ici. Waouh, correctement. Parce que maintenant nous allons
ajouter les détails. Il y en a au fil des ans. Très bien. Vous devriez donc prendre
cet endroit. C'est oui. Très bien. Non. Comme je l'ai dit, il n'est pas
nécessaire que ce soit exactement la même chose. Et vous créez votre propre peinture en utilisant celle que vous pouvez voir ici.
Il n'est pas plus jaune. Ce que vous voulez
faire ne doit pas nécessairement
être exactement pareil. Comme je l'ai dit. Si tu
fais une erreur, tu n'as pas à t'inquiéter
car j'ai raté le cœur. Comme je l'ai dit, ce n'est qu'
une impression. C'est une façon de faire
les choses différemment. Nous allons donc obtenir le
résultat que vous souhaitez. vous suffit de peindre
dessus et d'améliorer ou de modifier votre création comme vous le souhaitez. Comme vous pouvez le voir, vous avez déjà terminé
une seconde. Cette partie.
9. Ajouter des détails finaux: Maintenant, ce que vous pouvez faire, vous pouvez simplement ajouter des détails maintenant, ici et là, en
fonction de ce que vous voulez. À titre d'exemple récent. Je peux essayer d'ajouter quelque chose. Oui. Quelques détails supplémentaires. Fais de même ici. OK. Comme vous pouvez le voir, la peinture est
maintenant terminée. C'était juste difficile à faire. Maintenant. Signature et date, comme vous pouvez le voir en bas. Vous pouvez donc le voir. L'essentiel est fait
comme vous l'avez vu. Vous n'avez pas besoin de
beaucoup de connaissances en art pour créer votre propre peinture en utilisant la technique de fin de
peinture. C'est très simple. Nous avons commencé par une peinture très
simple de Sense it. Quoi que vous fassiez, ayez
une idée de la façon dont vous pouvez le faire. Ainsi, au fur et à mesure, lorsque nous passerons à
l'autre voie, vous verrez que vous
pouvez maintenant procéder progressivement, développer et produire
mieux, tant pis. C'était un peu plus
compliqué, plus compliqué. Je veux dire, ça contient plus de détails
et plus de couleurs. Il s'agit donc du premier exercice
de cette série de cours. Et je vous souhaite tout le succès
possible. Merci
Paul Gilbert, Professional Artist and Teacher
