Peindre un bouquet de fleurs avec des acryliques

1. Introduction et projet: Salut tout le monde. Je suis Laura et je suis un artiste professionnel basé à Phoenix et professeur de Skillshare. Aujourd'hui, je vais vous montrer mon processus de peinture complet pour cette belle, ok. Dans un bocal en verre. Je vais vous montrer qu'il ne faut pas beaucoup de peintures. On est des pinceaux pour terminer ça. Bienvenue dans mon cours de Skillshare. Et quand on aura fini, j'adorerais voir tes projets. Alors, affichez ceux à la fin. Et si vous avez des questions ou des commentaires, veuillez les poster également. Merci de m'avoir rejoint. 2. Fournitures: Salut tout le monde. Je voulais commencer par passer en revue les fournitures dont vous aurez besoin pour ce tableau. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai un, un tampon de papier acrylique. C' est par Strathmore. Je crois que j'ai commandé ça sur Amazon. C' est 246 livres, c'est ce que le papier est, ce qui est un très bon poids, fonctionne très bien avec de l'acrylique. Frapper un peu plus lourd que le papier de médias mixtes, que vous pouvez également utiliser. Mais je voulais juste te montrer ça. Vous pouvez aussi acheter ces Michael. Mais aujourd'hui, je vais utiliser une presse à froid aqua lourd. Et c'est un bloc. Et je vais vous montrer à la fin comment faire venir le journal ici. Mais cela aide à partir de n'importe quel pliage, curling ou quoi que ce soit lorsque vous obtenez le lourd ou acrylique. Acrylique, ainsi de suite ici. C' est Légion Stonehenge, Aqua press lourd. C' est un 9 sur 12. Et en fait, j'ai eu celle-là à Michaels. Et il y a 10 feuilles de papier ici. Et puis je vais parler de la peinture. Nous avons le jaune primaire. C' est un corps lourd. Ça vient de Michael, le blanc titane, Winsor et Newton. Celui-ci vient aussi de mes objectifs. Vous pouvez également les commander en ligne auprès d'Amazon. Donc ici, j'ai un magenta primaire, c'est un corps lourd. Et le cyan primaire, qui est le ballon. Ce sont tous des corps lourds. Et j'ai le violet outremer juste voulu jeter dans un peu plus de couleur. Et c'est un acrylique fluide, mais vous pouvez aussi les obtenir dans mes objectifs, mais ils ont juste une consistance différente. Et puis j'ai un magenta permanent. Encore une fois, Winsor et Newton, à quelque chose d'autre à jeter ici. J' aime toujours avoir mes couleurs primaires parce que je sais que je peux tout mélanger. Mais c'est toujours amusant d'avoir quelques couleurs vives différentes à ajouter. J' ai aussi quelques verts, quelques verts différents ici. Bonjour vert, qui est une peinture fluide. J' ai un vert profond permanent. Encore une fois, Winsor Newton, toutes mes peintures sont mélangées, ce qui est parfaitement bien. Un autre Winsor Newton, c'est un vert permanent, léger, corps lourd, vert cobalt Liquitex. Et puis j'ai ma teinte bleue prussienne, qui est un fluide. Et ce que je trouve quand on bloque les choses, ça se passe mieux pour ce qu'on veut faire. Et puis juste un tas de pinceaux. J' ai des pinceaux. Ils n'ont pas besoin d'être des brosses chères. Juste des choses différentes. Pinceaux inclinés, pinceaux plats, pinceaux pointus, pinceaux filbert, et même les pinceaux en mousse avec lesquels j'aime faire les lavages. Donc on va commencer. Et je te verrai dans la prochaine vidéo pour commencer à faire notre floral dans un vase. 3. Inspiration: J' ai pensé vous montrer quelques uns de mes propres tableaux juste pour faire couler le jus. Vous montrer à peu près tout est acceptable. Vous peignez. On a celui-là, je l'ai bloqué avec le bleu. Celui-ci pourrait encore avoir besoin de quelques détails à ce sujet. J' ai celui-là, celui que j'ai fait, je l'ai fait avec du vert. C' est une sorte d'abstrait que vous pouvez voir. Il a le vase. En voici un, en voici un qui a plus de détails. Encore une fois, je l'ai bloqué avec le blues, ajouté un peu peut-être suggestif d'une table ici bas. Et celui-ci est amusant aussi, parce que j'aime comment ces tiges se montrent à travers ce qui est une suggestive face en verre ici. Et encore une fois, très abstrait mais vous savez toujours ce que c'est. Il a les fleurs de chiot en plein centre. Alors nous avons celui-ci. Celui-ci est beaucoup plus abstrait. Apparaissent, même c'est plus lâche. On a le vase ici. Beaucoup de peinture goutte à goutte, ce qui est toujours amusant à faire parce que vous ne savez jamais comment il va finir dans ce est la beauté de celui-ci. Donc c'est en fait l'un de mes préférés que j'ai fait avec les oranges, les coraux, les roses et les violets. Et j'adore les gouttes ici qui lui donnent un motif en damier. Bref, ce ne sont que quelques-uns que j'ai fait. Juste pour vous faire réfléchir sur les couleurs, les couleurs supplémentaires que vous voulez ajouter. 4. Commencer à peindre: Donc, pour le lavage que nous allons mettre ici en premier, je vais mettre un peu de vert jachère, nuance bleue, qui est un liquide. Un peu de blanc. Ma teinte bleue prussienne. Faisons un peu de feu vert. Et on va aller de l'avant et poser ça. Je vais chercher de l'eau. Les guerres aiment pulvériser l'eau juste pour faire briller les choses un peu mieux. Mets un peu d'eau sur mon pinceau aussi. On va juste commencer à chercher de la peinture. Et j'ai aimé la façon dont il se mélange sur le papier. Voyons ce que l'eau qu'il fait couler. Vous pouvez vraiment couvrir beaucoup de surface avec pas beaucoup de peinture. Voyons voir. profitez du processus de pose de cette peinture. Tout va être couvert aussi. Ça nous donne juste un beau terrain de travail. C' est agréable d'ajouter le blanc tout type de vous donne une couleur différente. Donc, tout n'est pas pareil, ajoute un peu de profondeur à l'arrière-plan. Un peu plus sombre ici juste pour le rendre différent. Et cette profondeur. Oui, juste un peu de teinte bleue prussienne pour lui donner de la profondeur avec un peu d'intérêt. Donc, ce n'est pas plat. L' ajouter un peu plus d'eau. Répartissez ça. Les papiers sont bons, trop minces. Il est bien, se divise un peu d'une texture plus rugueuse, ce qui est agréable. Et il peut résister à beaucoup d'eau. On y va. Et maintenant je vais prendre juste laisser sécher pour juste un peu. C' est plutôt sec. Je vais prendre un pinceau pointu, juste quelque chose d'un peu humide et dégoûtant et beaucoup de flux. Et je vais juste bloquer pas beaucoup de réflexion à elle du tout. Juste là où je vais mettre mes fleurs, juste faire une belle composition. Et encore une fois, cela peut toujours changer plus tard. Quelques petites lignes. Je vais aussi indiquer où je vais mettre le visage. Ce n'est pas beaucoup de réflexion à ça. Et cela ajoutera tous les détails plus tard. Bébé, souviens-toi. Et comme vous le remarquez, je mets ça un peu au centre. Ça s'appelle la règle des tiers. Lorsque vous vous asseyez ou quelque chose, ce n'est tout simplement pas aussi accrocheur ou intéressant que lorsque vous utilisez la règle des tiers. Donc j'ai ça juste entre, je n'ai pas de complètement ici dans cette partie. Dans ce tiers, je l'ai eu. Deux au milieu des deux tiers du journal. Ajoute juste de l'intérêt. Non, j'en ai fini même de penser à l'époque, aucune idée de ce que je mets ici. Juste quelques formes. Garder son équilibre. Nous sommes des intérêts. Et maintenant, nous allons passer à la phase suivante. Après avoir laissé cela sécher un peu, il doit sécher. Et puis nous reviendrons et nous allons bloquer nos couleurs. Et c'est là que nous allons mélanger les primaires et prendre certaines de ces belles couleurs et ajouter pour faire une peinture cohésive. 5. Continuez à peindre des couches: D' accord. Je pense que nous sommes assez secs maintenant je voulais vous montrer que le papier de palette que j'utilise est juste un papier lisse et il est spécifiquement pour les peintures. Donc ça s'appelle du papier de palette. C' est par Strathmore. Et vous encore une fois, vous pouvez obtenir cela dans mes objectifs ou commander en ligne. Et je pense que c'est seulement environ 7$. Ce n'est pas grand-chose dans le dernier temps, il y a 40 feuilles. Et je peins probablement 3323 tableaux sur une seule feuille. Une fois que la peinture est sèche, vous pouvez toujours mettre un peu plus de peinture. J' ai toujours les couleurs que nous avons mises plus tôt, le vert phthalo, le bleu prussien, le blanc titane, et il y a encore une partie de ce vert clair permanent. Mais maintenant, je vais déposer le primaire. On a donc le magenta primaire. Et le magenta primaire est juste une couleur plus brillante alors si vous aviez rouge cadmium ou le rouge pyrrole est juste dégage un look plus lumineux. Alors je l'ai fait, celui-ci est le jaune primaire. Je voulais l'essayer dans le pot. Tu sais, c'est un peu plus difficile dans le pot parce qu'alors tu dois avoir quelque chose pour l'étaler. Mais ça peut durer plus longtemps. Mais je ne sais pas pourquoi. Eh bien, c'est un peu plus grand. Il fait quatre onces par rapport à 20 onces, donc il est double de la taille. Et maintenant, nous allons mettre un peu de bleu primaire, qui est aussi, c'est une couleur opaque lourde. Et je suis en train de manquer de ça et le corps lourd, mais j'ai d'autres bleus qui, je pense, fonctionneraient très bien. Très bien, et c'est ce qu'on va mettre pour l'instant, c'est prendre un pinceau. Et je prends juste cette brosse plate à angle. J' aime toujours ajouter un peu de blanc, lui donne juste une sensation de texture. Et regarde. La médulla. Je voulais corail, ce qui est toujours vraiment sympa. Et je le mélange jusqu'à ce que je vois ce que j'aime. Et je suis un et je ne me mêle pas avec des couteaux à palette. Je sais que tu devrais, mais je suis trop anxieux et j'aime voir mes couleurs tout de suite. Donc mes pinceaux et w dans une masse, mais j'ai trouvé que l'huile de lin les nettoie très bien. Et tout ce dont vous avez besoin, c'est juste un peu de ça. Allons-y et on va sauter un peu de couleur. Un peu d'eau dessus pour l'aider à couler un peu plus. Voici vous remarquez que je suis, je vais dans un cercle parce que j'ai dit que je vais juste faire ça. Je vais faire des lignes et des cercles organiques pour créer cette fleur. Allons-y avec un peu plus rouge ou jaune ici. Toujours à la recherche de choses qui vont vraiment bien contraster et ajouter cette profondeur. Faisons ça. Depuis que j'ai ça sur mon pinceau. J' ai un fil de plus. Vous voulez éclaircir votre peinture est par peu d'eau sur elle. Et il est toujours bon d'égaliser les couleurs à travers la page juste pour rendre la composition plus égale. Et puis ça vous envoie l'œil autour. La paix. Je pense que je vais mélanger un vert tout de suite. Alors voyons. Prenons un peu de jaune, un peu de primaire et voyons à quoi ça va ressembler. Et j'aime toujours ajouter un peu de blanc. Eh bien, j'en ai un peu. La queue va bouillir en vert. On y va. Pisser un peu bleu dessus. Un peu d'avance sur moi maintenant, j'aime mélanger les couleurs sur le morceau de papier réel parce qu'il laisse les coups de pinceau et je ne suis vraiment pas, je reçois deux couleurs dedans. C' est ça. Ça a toujours l'air si gentil. J' aime vraiment peindre comme ça. C' est une sorte de superposer les peintures un peu peu plus sombres. J' aime comment ça a ramassé le rouge. Juste la base. La base. Nous allons probablement ajouter au moins deux couches de plus. Je dirais deux choses. Quelles sont les choses à contraster ? J' ai eu un violet et je vais faire du violet. Prenez le bleu et le rouge, et je vais le mélanger ici. C' est pour ça que je ne veux pas que ce soit cette couleur sombre. Ça a l'air sympa. C' est une belle couleur. Et un peu plus. On y va. Et c'est un joli violet. Sonnons. Assombrise juste un peu. Tu sais, toutes ces couleurs vont aller ensemble parce qu'on les a faites des mêmes couleurs. Voyons voir. Faisons un autre vert. Je vais prendre ce petit peu de vert que j'ai encore le vert clair. C' est toujours agréable d'ajouter beaucoup d'intérêts à vos feuilles. Ils sont tous Coby. Parce qu'avec les différentes feuilles de lumière pour montrer des couleurs autres que le vert. Pourquoi est toujours un beau contraste aussi ? D' accord, nous avons établi nos premières couleurs dans lesquelles nous devons être bloqués. Alors maintenant, nous allons ajouter quelques détails dans la prochaine vidéo. On se voit là-bas. 6. Peinture plus de peinture: Alors maintenant, je vais mettre des verts sur ma palette. C' est un oxyde de chrome vert. C' est assez opaque et c'est un acrylique fluide. Et posez une partie du feu vert permanent. Parce que je pensais qu'on commencerait sur nos feuilles. Celui-ci est un vert profond permanent. C' est un de mes favoris. C' est Titan Green Pale, qui ajoute beaucoup de contraste dans les feuilles. Et dis que c'est mon préféré. Donc, je suis bas dessus. Et nous allons mettre une partie de cette nuance jaune, verte et bleue aussi vers le bas. Un peu de violette ultramarine et une sarcelle. Moi-même, un jaune ici que je pourrais faire syn aussi dans ces greens pour créer un peu d' un vert différent un peu vers le bas aussi bien. D' accord. Donc je vais juste commencer à créer des feuilles, juste en soulignant. Donc j'ajoute le violet. Je vais ajouter un peu de sarcelle aussi. Je ramasse n'importe quoi. Je me sens comme. Il suffit de créer du feuillage tout autour. Et encore une fois, ça peut couvrir certaines choses qui ne vont pas, parce que si je veux, je peux revenir sur le dessus et ajouter quelques notes. Et je mets juste le moins de combler les lacunes, ajoutant de l'intérêt en superposant les feuilles sur le dessus des fleurs. Ça a besoin d'un peu plus d'intérêt ici. Rendre les choses plus grandes. À côté de quelque chose de plus petit. Parfois, on rend les choses un peu plus grandes. Ajouter de l'intérêt, ajouter des choses à remplir. Et vous pouvez aussi passer en revue les choses quand elles ne sont pas complètement mouillées. Si vous avez beaucoup de peinture sur votre pinceau. Il est en train de créer. Différentes peintures. J' avais plus d'intérêt ici. Juste des coups de pinceau différents, juste des coups de pinceau lâches. Allons avec ça. Serré et vert. Je vais changer mon pinceau pour que je puisse avoir ça comme une couleur pure. Voir différentes choses intéressantes, Marx. Marx. Brindilles et branches. Épandre le vert autour des voyages oculaires et tout est équilibré. direction des brindilles. Allons dans ce vase maintenant. Et en fait, je pense que je vais le mettre un peu de sarcelle là-dedans avec un peu de blanc. Juste pour créer un peu d'intérêt. Comme si c'était un vase en verre noir bleu. Parce qu'on va y aller, on va mettre les tiges dedans. Juste un peu d'eau juste pour faire un peu de lavage. Revenez et décrivez une partie de cela. On y va. Maintenant, je vais prendre ce haut de ce pinceau, mettre la peinture sur la flèche. Et puis je vais juste ajouter quelques intérêts à cette face en verre que vous pouvez voir à travers l'ajout de tiges, différentes couleurs. Les fleurs que vous pensez que les fleurs vont créer l'illusion de couleur ici quand il est hors du verre. Nous voulons mettre des couleurs différentes ici, comme le jaune. Vert. Je veux faire un peu de teinte bleue prussienne là-dedans aussi. Et je change mon pinceau et on va prendre un pinceau plus petit, comme vous pouvez le voir ici. Et allons-y et faisons un peu d'orange pyro, juste pour prendre cette orange ici aussi. Donc je vais laisser ça sécher et ensuite je vais revenir et nous allons jeter un coup d'oeil et voir où d'autre nous pourrions rencontrer quelques détails. Il suffit d'ajouter de l'intérêt et de faire sortir les fleurs. 7. Nous allons peindre des détails: Donc maintenant j'ai cette très petite brosse à pointe pointue. Et je vais ajouter quelques détails en utilisant le blanc. Et je vais en fait utiliser ce blanc de titane qui est un blanc fluide parce que ça va m'aider à mettre les petits détails mieux avec un peu d'eau sur ce juste pour qu'il coule mieux. Donc ici, nous allons juste ajouter quelques veines dans les feuilles juste pour l'intérêt. Pour un peu ici à juste très légère, très lâche. Légèrement. Vous résumez ici . Donc, pour faire sortir les choses, en ajoutant des éléments qui sont clairs et sombres les uns à côté des autres. Il est comme faire des choses en trois. Juste de petits détails. Vraiment faire une grande différence. On y va. Et n'oublie pas de signer ton travail. Je vais y aller. Et c'est un stylo Posca. J' adore ça. Ceux-ci sont également vraiment amusants pour le détail parce qu'il est en fait de la peinture acrylique. Et vous pouvez obtenir des ridules avec parfois plus facile qu'avec le pinceau. 8. Finition: Maintenant que nous sommes terminés et que c'est sec, je vais vous montrer comment sortir ça du bloc de papier. Donc j'utilise juste un vieux couteau à steak. C' est juste lisse à la fin ici. Un couteau à pâte exacte peut couper le papier, le papier suivant vers le bas. Donc, ce que je trouve toujours fonctionne mieux. Il y a donc une petite zone ici qui n'a pas de colle dessus. Donc je vais coller ce couteau là-dedans et vous pouvez voir, je vais prendre ce papier. On y va. Alors je vais le faire. Tu vois, ça commence à se détacher. Allons par là. Et ça le maintient vraiment plat, ne tombe pas du tout. Et vous n'avez pas quelque chose collé ou collé. Ensuite, il y a ce dernier petit peu dessus. Je vais y aller. Et c'est prêt pour le prochain. Et c'est parfaitement plat. C' est une très belle épaisseur. Et il est prêt pour le cadrage.