Peindre Terra Cotta réaliste avec l'aquarelle

1. Introduction: m'appelle Jessica, et je suis un artiste à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, où la terre cuite est partout. Je suis aussi jardinier et croquis. Et donc j'ai dessiné et peint tant de pots en terre cuite et exploré les variations de couleur dans l'argile et j'ai eu tellement de plaisir que je veux partager une partie de ce fonds avec vous. Dans cette classe, vous pouvez difficilement aller dans un jardin ou un centre de jardin n'importe où et ne pas rencontrer de materia cotta pot. Ils sont merveilleux. Ils sont utiles. Ils sont beaux. La gamme de couleurs est incroyable dans leur partout dans mes dernières compétences, votre classe sur le dessin et l'esquisse des illustrations ponctuelles simples. Vous vous souvenez peut-être que nous avons parlé du rôle merveilleux que jouent les illustrations ponctuelles dans la réservation de croquis pour illustrer les histoires essayaient de raconter, et nous avons également parlé de certaines images étant emblématiques, donc elles portent avec elles beaucoup d'idées et d'associations qui font, vous savez, des images qui valent plus de 1000 mots parce qu'elles ont tant à dire. Le pot en terre cuite est une icône. C' est incroyable. C' est huit synonymes de croissance et de printemps, de jardinage, de fleurs et de semis . Et, euh, vous pourriez souhaiter. Je veux dire, il porte juste de merveilleux, um , bagages, si vous voulez, de bonté, de renaissance et de nouveauté. Et nous l'aimons. Depuis que j'ai commencé cette habitude de réservation de croquis en 2003 environ, et je travaillais dans des moules, des carnets de croquis Kina et les médias que vos médias pouvaient utiliser étaient vraiment limités. Mais peu importe ce que j'utilisais, j'ai utilisé des pots en terre cuite comme illustrations ponctuelles. Ceux-ci ici, fait au crayon aquarelle et pastel, utilisé avec une coupe de pochoir que je me coupe. Hum, j'ai commencé à enseigner la réservation de croquis en 2006 en ligne, et l'une de mes leçons les plus populaires était la création d'un jardin qui était un jardin de conteneurs parce que c'était tous des pots en terre cuite à certains endroits étaient très simples que j'ai utilisé au fil des ans dans mon carnet de croquis comme les fleurs fantastiques. Ce ne sont pas vraiment des fleurs là des fleurs fantastiques, mais ce sont de vrais pots. Et donc je les ai utilisés dans beaucoup de pages différentes pour représenter beaucoup de choses différentes. Et donc vos illustrations ponctuelles de pots peuvent être très simples où elles peuvent être plus élaborées. C' est quelque chose que j'ai dessiné dans un jardin et une firme d'herbes à Fredericksburg, au Texas. Andi, j'étais là en décembre et je pensais que le jardin ne serait pas très horaire, pas très attrayant, mais j'ai été très surpris parce que tous les pots étaient là et tous les conteneurs vides , et il y avait toute une histoire sur ce jardin d'hiver qui n'aurait jamais été racontée au printemps ou à l'été. Le croquis est aussi de là, et, euh, c' était une nature morte que je n'ai pas arrangé avec beaucoup de pots en terre cuite assis autour d'un bain d'oiseaux avec, de toutes choses, le gros cactus pad dedans, une sorte de l'opposé de l'eau qui aurait dû être là, non ? Très intéressant, bien que dans les pots apportent la couleur et la luminosité et beaucoup de l'histoire. Parfois, j'utilise des pots en terre cuite d'une façon Riel sérieuse art. C' était encore une page de carnet de croquis, mais il s'agissait de retourner une nouvelle feuille, et il est juste transformé en une peinture dans mon carnet de croquis, ce qui est quelque chose que je fais, et je dirige un grand groupe Facebook à propos de faire est final nos peintures finales sous forme de livre dans carnets de croquis. Et donc c'est comme ça. Donc, nous allons apprendre à dessiner dans la façon de peindre de merveilleux pots en terre cuite, et notre projet va être de créer un carnet de croquis entier de beaucoup de taches de pot, tout ce que vous pouvez penser à faire avec le pot en terre cuite que vous pouvez mettre sur ce et affichés dans la section du projet afin que nous puissions tous partager sont des idées différentes. Notre liste d'approvisionnement est la même que toutes mes classes de partage de compétences. J' ai mis une impression PDF dans la section projet. Il et les fournitures sont également énumérés dans la section du projet. Je n'ai rien ajouté de nouveau à cette liste cette fois, donc vous devriez avoir tout ce dont vous avez besoin à portée de main. Alors commençons. 2. Comment dessiner un Terra Cotta Pot: Donc, l'un des plus jardinage des choses de jardinage est un pot de fleurs, de chaud, et le plus omniprésent d'entre eux est un pot en terre cuite. Tout le monde les aime dans la couleur d'eux est merveilleux et tout cela. Maintenant, vous pouvez regarder un pot en terre cuite de côté, et vous félicitez très facilement en dessinant deux lignes parallèles, puis au lieu de droit, ils peuvent être droits sur les bords. Mais au lieu de cela, parfois ils sont un peu entrants là-bas, et ça donne un peu meilleur look. Donc ce n'est pas vraiment un rectangle. C' est Ah, qu'est-ce que c'est ? Un piège est agacé qui pourrait être et mis en place à partir de ce coin du petit peu agile est un signe du pot, et avec un peu de pratique, il n'est pas trop difficile de les amener à être les mêmes. Maintenant, c'est une perspective d'un point. Nous regardons juste à l'avant, donc je suis allé de l'avant et dessiné mes premiers pots ici qui ne regardent pas droit décider. Ils regardent un peu vers le bas à un angle, ce qui est plus intéressant et plus commun de regarder quelque chose de toute façon. Et je vais te montrer comment je les fais. Et encore une fois au lieu de se battre avec l'idée ovale difficile, je pense juste à la salle de papier toilette. Et pour ceux d'entre vous n'ont pas suivi mes autres cours, c'est une plaisanterie. Mais comme nous pouvons tous dessiner le dessus de ah, rouleau de papier toilette, nous n'avons aucun problème avec ces choses rondes. Ok, donc nous commençons par notre ovale, nos petites lignes qui descendent et dans un petit peu, et ensuite cette ligne ici ne sera pas franche. Elle va parallèlement à celle-ci parce que nous savons que ces lignes sont parallèles les unes aux autres. Donc celui-ci nous regarde autour de nous. Celui-ci va nous regarder autour de nous aussi. Et la science sera comme ils sont au-dessus, Mais le fond du pot à nouveau. Eh bien, faites écho à la même courbe que celle que nous avons là-bas. Ok, ça et ça sont un peu plus gros parce qu'ils sont plus proches de nous dans ce cas. Ok, donc notre point de vue est en train de les regarder vers le bas. Je vais faire quelque chose d'un peu différent cette fois. Je vais sauter l'encre. Je ne m'excuserai pas d'avoir sauté l'encre cette fois parce que ça va être un style amusant pour nous de travailler. Mais je vais m'excuser pour quelques choses audio et l'un d'eux deux personnes . Seulement quelques personnes ont dit que je pourrais améliorer mon audio sur certaines de mes classes. Et vraiment, ce n'est pas mon audio. Avoir un super micro, et je n'ai pas une voix géniale pendant sept ou huit mois de l'année, et c'est parce que j'ai de grandes allergies au pollen, et donc je fais de mon mieux. Mes autres choix de ne faire des cours que quelques mois par an, et ça ne marche pas pour moi. Et ça ne marchera pas pour toi, probablement non plus. Dans les autres excuses est au sujet de votre audition d'un climatiseur en arrière-plan. Je l'ai aussi bas que possible, mais mon studio est une serre, et c'est la mi-juillet à Santa Fe. Donc avoir le son du climatiseur est probablement mieux que d'avoir le son de moi haletant ou mourant ou quelque chose de l'épuisement de la chaleur. Donc je ne vais pas faire toutes les leçons avec je veux dire chaque partie de la vidéo avec elle parce que c'est du vélo. Mais, euh, c'est juste un mal nécessaire. Alors faisons-le du bruit blanc et oublions-le. Donc je vais utiliser de la peinture cette fois pour définir mes lignes au lieu de l'encre, et c'est un peu amusant. Nous utilisons notre technique d'application intensive et de levage, et lorsque vous le faites, vous créez toutes vos valeurs, et les valeurs les plus sombres finiront par définir le bord de l'objet. Et c'est un sujet parfait pour vous le montrer, et nous allons travailler avec des couleurs naturelles de ton de terre. Terra cotta a une gamme à travers le tableau de, um, tons et nous jaune et orange, et vous ne voulez jamais aller à l'orange. Mais en gros, vous parlez de la région d'une sienne brute, sienne brûlée et du joker jaune de Burt. Donc, si vous voulez regarder dans vos couleurs d'eau pour les parents de ces couleurs, vous serez tous ensemble 3. Peindre des pots sombres: J' ai un pantalon d' or de mission ici, mais tu es merveilleux. Trouve un moyen. Vous pouvez voir l'éclat de la couleur et ils ont du miel dedans et ils sont juste vraiment super. Mais je vais essayer quelques combos pour que tu puisses faire la différence. Et toi, si tu as un ensemble de peinture de base, tu vas avoir un ocre jaune et tu vas avoir une brûlure, Seanna, et tu peux commencer par là. L' autre chose que je vais vous montrer est un rouge clair, qui est une couleur or mission que j'adore. C' est une vraie sienne chaude, brûlée et un très jaune sur celle-ci. Et nous allons voir la différence dans la luminosité et et ah, portée de la tonalité terrestre et vous choisissez ce que vous aimez. Mais je sais que beaucoup de gens vont avoir ça. Je vais juste les utiliser comme un exemple de la façon dont vous pouvez égayer votre terre cuite. Un autre combo que j'aime aussi utilise une quinacrine de Quinn et de la rouille et un or de Quinn comme le Lightner. Un autre combo que j'aime aussi utilise une quinacrine de Quinn et de la rouille et un or de Quinn comme le En outre, nickel jaune azoïque est un peu si vous avez pris, hum, voiture jaune et que vous avez juste, genre, tourné les panneaux lumineux. Et c'est un autre combo qui pourrait être vraiment, vraiment sympa. J' ai donc mon tableau de peinture A, donc je sais où sont ces couleurs. J' ai ma petite eau, ces choses, des petites choses d'eau et du papier dit sur le côté. Et une clé de mon style de peinture levée aquarelle est que nous faisons section par section et ce que cela fait. Il définit chaque section individuellement, donc si vous avez quelque chose de la même couleur à côté de quelque chose, la même couleur, ils vont se démarquer a deux plans différents parce que vous les avez peints séparément et les laisser sécher. C' est délicat. C' est vraiment une bonne chose. Tu verras. J' ai mis une goutte d'eau d'une bouteille comme ça dans les deux casseroles que je vais utiliser. Je préfère beaucoup cela à brumiser une palette de peinture. C' est juste plus propre, et tu ne fais que te mouiller. Ce que vous voulez être mouillé et ne pas faire un gâchis en ne sachant pas que quelque chose d'autre s'est bien passé . Donc, je mets juste une goutte dans chacune de ces casseroles dans ma technique de levage est déjà comme l'aquarelle anti traditionnelle parce qu'il va de plaisir sombre au lieu de construire des couches de lavages jusqu'à ce que vous arrivez à l'obscurité et jamais eu la patience pour cela. J' ai donc trouvé ça, et je n'entre pas dans beaucoup de sociétés d'aquarelle. Mais ça ne m'a jamais dérangé de ma vie. Donc, tout est bon. Et donc je ne vais pas seulement commencer à partir d'une application sombre de la douleur dans ce cas, je vais commencer par le plus sombre des deux couleurs. Donc, si vous vous souvenez, nous utilisons un shayla brûlé et une couleur jaune. Et donc je ne commence pas avec Eola Walker et ajoute l'ombrage de la Sienne brûlée. Je vais aller dans l'autre sens. Tu vas voir comment ça marche. Je pourrais discuter pendant que je fais ça, mais vous préférez probablement juste faire attention. Donc, je reçois de la peinture et une consistance de lait. Pas de crème, pas de lait écrémé, pas d'eau, mais assez de couleur que nous avons comme une consistance de lait entier. Et aussi, tu sais, la douleur que j'utilise. J' utilise toujours l'aquarelle vraiment haut de gamme, et je recommande toujours aux étudiants d'aller aussi haut de gamme qu'ils peuvent parce que si vous voulez apprendre à utiliser l'aquarelle, vous devez savoir ce que fait l'aquarelle. Et tu ne sauras pas ce que fait l'aquarelle si tu utilises de la peinture pas cher avec, euh, sans flux et avec très peu de pigment. Et malheureusement, c'est la vérité de la plupart des élèves. Il y a un couple que j'aime vraiment que je pense être assez bien. Et ah, c'est Academy de Graham Barker et le, um Cottman de Windsor Newton. Donc ce que j'ai fait ici, donc j'ai une application assez lourde de faible là-bas maintenant. Je rentre. Je nettoie ma brosse. Je l'amortit sur un papier, et je vais revenir et bouger ma peinture. C' est tellement génial avec les peintures granulées. Je l'aime vraiment, vraiment. Daniel Smith a beaucoup de peintures granulées, mais Daniel Smith sèche si vite dans mon environnement, ça me rend fou. J' utilise donc beaucoup de douleurs à base de miel. La mission est qu'Ingraham est que, euh, il y en a d'autres. Ok, alors qu'est-ce que j'ai maintenant ? J' ai défini toute cette led pas plomb, mais collier de ce pot et je vais laisser sécher ça. Ok, c'est plutôt sec. Ça ne prend pas très longtemps ici. Et, euh, je vais décrocher. La peinture est encore humide. C' est une autre chose sympa à propos des peintures à base de miel. Est-ce que le re mouillé si facilement et ils restent mouillés cette fois. Je vais dans cette direction. Je peins cette section de la plus grande section du pot ici, et je vais dans cette direction au lieu de Thea Crosswise façon que j'ai fait la couleur juste parce qu'il correspond à la forme un peu mieux. Donc je refais la même chose. J' ai la couleur profonde tourné latéralement afin de m'assurer que je prends soin de cette ligne en bas Joliment. Ces trucs de studio aérien qui ne valent pas leur poids en or. Lorsque vous vous asseyez dans une position et que vous essayez de tracer avec précision une ligne ou d'appliquer de la peinture dans toutes les directions à partir d'une position, vous demandez simplement des ennuis. Ta main ne veut pas contorquer, et ça va s'arranger avec toi si tu le fais faire. Donc j'ai la douleur ici et ça va dans la bonne direction. Je vais encore nettoyer ma brosse, et je vais y retourner avec une brosse humide. Ce n'est pas juste, c'est juste du timbre. Et je vais commencer à en ramasser un peu. Maintenant, je ramasse moins, c'est que je viens ici parce que mon point culminant, la lumière va venir de juste dans cette zone, surtout. Je veux donc ramasser le plus haut de là et laisser de la saleté rester sur la droite et aussi vers le bord et la bouteille. Je tourne le livre pour faire juste un peu de mélange pendant que je pars. Et vous savez, ce n'est pas quelque chose que vous pouvez faire instantanément. Ça va être beaucoup plus gros pour toi quand tu commenceras. Mais je le fais depuis très longtemps, et il s'agit vraiment de le faire en le poussant, en cherchant des nuances. Et je veux un peu plus, c'est encore humide. Je ne pouvais pas m'enfuir avec nous. Je veux un peu plus d'ombre ici et je veux un peu plus doux mélangeur là-bas, et je te laisse voir tout ça pour que tu puisses dire que tu peux faire de l'aquarelle beaucoup de belles choses, mais tu dois savoir quand sortir. Maintenant, je commence à perdre un éclat ici. Ça commence à être un peu sec. Je vais m'arrêter et je vais laisser ça sécher. 4. Peindre des pots sombres Pt2: Alors que mon premier pot était en train de sécher, j'y suis allé , j'ai eu, et j'ai essayé quelques autres couleurs sur les deux autres, juste pour pouvoir vous montrer à la couleur de base. J' ai mis le noir en premier, et celui-ci est une couleur d'or de mission appelée rouge clair. Et c'est vraiment lu Burnt Sienna. Un peu de ça. Vous pouvez voir. Il fait beaucoup plus chaud, beaucoup plus chaud que la couleur. Et là, j'ai Quinn, Russ, quinacrine et rouille, et je ne suis pas sûr de ce qu'est la marque. Je l'ai dans une de mes petites palettes en verre, mais c'est Ingraham. Probablement. Quoi qu'il en soit, ils sont tous secs maintenant, et il est temps de vous montrer comment on fait la mise en évidence ou la partie réchauffante de ça. Donc je mets une autre goutte dans mon joker jaune pour notre 1ère 1 et je suis plus léger que la couverture avant, surtout le travailleur jaune. Vous devez être prudent parce que c'est plus opaque que la plupart des aquarelles, et donc nous voulons une sorte de lavage léger de ça, peut-être, comme l'eau. Et quand je viendrai ici, je vais juste mettre ce petit lavage plus tard, juste au-dessus et tout de suite tu verras sa rapacité. Mais on ne va pas le laisser comme ça . On va faire notre truc et, euh, brosse plus propre, humidifier et revenir ramasser ça. Regarde à quel point cette IHS est belle si cette apparence dorée est arrivée à ta terre cuite, maintenant elle est mouillée. Jusqu' à ce qu'il sèche soit un peu moins, Chloé, mais c'est plutôt brillant, et donc je vais l'essayer en bas. Jusqu' à ce qu'il sèche soit un peu moins, Chloé, mais c'est plutôt brillant, D' habitude, j'attendais que ça soit complètement sec, mais j'ai laissé un bord sec là-bas, donc je devrais aller bien. Donc, encore une fois, aller et prendre un peu de lavage léger du yoga, vous savez, vous pouvez le voir. Je pense que c'est un peu plus sur la caméra. Je ne veux pas trop de capacité. Et je vais venir ici et je vais juste me laver tout en disant que ça séché et j'ajoute toutes sortes de lumière ici. Et surtout quand je vais récupérer ça. Maintenant, nous avons juste une belle terre cuite d'honneur glo et trop juste là. Je vais devoir prendre un petit point de Sienne brûlée dans leur signal. La vie n'est jamais parfaite. Donc, si tu flippe à chaque fois que quelque chose va bizarre et aquarelle, tu vas faire beaucoup de panique et t'habituer à un petit moyen de l'aider. Et je ne veux pas que cette ligne soit aussi efficace. Tu vois ce que je veux dire ? Là-bas. Je dois en avoir un peu plus maintenant et le faire s'asseoir juste là. Et je pourrais le faire à nouveau après ça, ou même à la fin du temps où nous mettons les choses ici sur les deux autres parce que j'en ai pris trop. J' ai frappé ça avec la brosse légère et bang, j'ai un point culminant que je ne veux pas Ok, je suis sur mon rouge clair je vais utiliser Nous sommes vraiment dans un vraiment et je ne sais pas que tu dis jaune. C' est une sorte de lumière, votre Loker. Et encore une fois, il a une certaine opacité. Et donc tu dois être prudent avec ça. Et j'ai juste une sorte de rendu aqueux là-bas, et je vais rincer mon pinceau, assurer qu'il est juste humide. Et c'est le numéro deux un pinceau rond que je fais le mélange de colère et j'utilise ce côté de lui. Donc c'est plus brushy et pas vraiment le point n'était pas assez juste là. Je veux un peu plus de mélange. J' ai mon pinceau, petit amortisseur, et je ne veux pas vraiment ressembler à leurs rayures là-haut, accord ? Et je vais ramasser un peu pour la jante et partir. Je ne couvre pas tout le truc. C' est essayer parce que cette branchie de Stearns pourrait être trop pressée. Mais ça va nous donner un joli regard orangé à ce pot. Comme je l'ai dit, tu ne veux pas aller à l'orange. Mais certaines parties en terre cuite sont orange plus que d'autres. Et donc celui-ci ressemble à une sorte de vieux, un peu d'âge. Et celui-ci est comme, plus récent et ou blesser et plus lumineux, et vous pouvez passer par toute la douleur. Vous n'avez pas trouvé de combos à combiner et de voir quel genre de richesse vous pouvez obtenir. Donc, pour la rouille de Quinn, je vais passer avec l'or de Quinn. Et encore une fois, je crois, c'est un M. Graham. Mais de nombreux fabricants fabriquent ces deux couleurs, et vous n'avez pas à les avoir tous les deux dans le même fabricant. Tu dois l'avoir du tout. Mais si vous les avez et que vous voulez essayer cette expérience, c'est une expérience amusante, ok ? Et un ticket de retour. Eh bien, tu vois, c'est sympa. C' est une version sans fiston de ça. Comme allumer les lumières là-dedans. Et donc cela va juste vous montrer qu'il y a beaucoup de variété dans l'argile en terre cuite et beaucoup de variété dans la couleur du fil, les peintures de couleur terre par fabricant et même une certaine variété au sein du même fabricant. Et en mettant votre obscurité sur d'abord et en soulevant vos points forts, puis en faisant un surglaçage d'une couleur plus vive, vous venez avec un look assez complexe ici, et je vais le ramasser pour que vous puissiez le voir mieux que plus près et faire un comparaison. Donc je ne sais pas si votre goût courrait vers le plus sombre ici ou le plus rouge ou le plus jaunâtre sur la droite. Je n'ai pas vraiment de favori parce que je viens de combiner les couleurs en terre cuite et toutes mes tartiner. Maintenant, l'intérieur du pot est la même argile que l'extérieur, mais parfois on le garde un peu plus sombre parce qu'il est un peu ombragé de la face avant. Vous supposez juste que la face avant devient un peu plus légère. Donc j'ai ma sienne brûlée ici, et je ne vois pas assez de la partie supérieure de celle-ci pour voir s'il y avait de la saleté dedans . Donc je ne reviendrai pas avec du jaune sur celui-là. Mais je vais utiliser ma méthode de pick-up pour lui donner un peu de lumière au milieu là, les coins resteraient généralement dans l'ombre, et la lumière ici serait plus sombre que lorsque le pot descend, parce que ce serait jeter une ombre dessus. Donc je vais juste faire un peu d'ajustement pour rendre ce tout petit peu plus réaliste, pour devenir un peu plus d'ombre ici et en bas et ici. Et quand je viens de piquer avec le point de la brosse là, je suis juste que je suis en train de peaufiner, essayer de ne pas bouger la douleur, mais de ne pas bouger beaucoup. Et je suis content de ça. Et puis dans certaines parties, si vous y voyez un peu plus, vous verrez de la saleté. Et donc je vais prendre mon crayon ici, et ce serait un autre comme si ça n'avait pas à être parfait. Ça pourrait être tortueux, mais une autre ligne comme celle-ci. Donc c'est ma saleté ici, et ça va être mon bord arrière de ma tarte. Et celui-là. Je vais faire passer la saleté ici. Vous pouvez également avoir un tas de saleté. Viens tout droit. Comme ça pour moi. Fait une image mignonne aussi. Mais de toute façon, donc après avoir peint ma chambre, je vais avoir un brun plus profond et aller peindre la saleté. Je vais faire les deux choses séparément et les laisser sécher. Je n'irai pas sous la peinture la saleté comme certaines personnes feraient la couleur de l'argile sur toute cette zone et ensuite sur peindre la saleté. Je suppose que ça pourrait marcher, mais je veux que la différence de couleur soit plus évidente. Et donc je ne vais pas avoir les couleurs d'argile montrant à travers la saleté. Alors voici à quoi ça ressemble avec le bord arrière peint, et ah, et ah, pas beaucoup de points forts. Je voulais juste le laisser clair, et je ne vais pas aller avec un brun plus foncé pour la saleté, et tu pourrais faire ça avec tout ce que j'utilise d'habitude. Tu vois Pia, parce que c'est un brun foncé et qu'il y a une sorte de noir. Et c'est comme ça que le sol est si vous utilisez de la bonne terre dans votre pot. Donc je mets une goutte dans la mer par l'eau. Et encore une fois, je vais juste obtenir une consistance laiteuse. J' ai juste assez de couleur qui se passe sur le pinceau. Rends ça beau et sombre et tu pars ici. Peignez ma saleté, et ça fait le bord avant. Se démarquer joliment, aussi, et c'est un ovale à l'intérieur de l'ovale. Tu peux le dire maintenant, est-ce pas ? Nous avons eu notre plus que nous avons dessiné pour le sommet dans ce. Maintenant crée un autre ovale à l'intérieur de cela dans le c p. A. Est, il soulève bien, aussi, sorte qu'il ne ressemble pas seulement à un trou noir. Il ressemble à de la saleté réelle là-dedans, et j'utilise le point de la brosse pour lisser cette ligne de définition de l'avant du pot. Maintenant, sur le Quinn chaud par ici, je vais utiliser le même CPO pour ma saleté. Je voulais souligner que quand on utilise de la quinacrine dans la rouille, la quinacrine et l'or, ça pourrait être très strié, tu sais, dans cette partie, et tu vas y tu sais, dans cette partie, aller Oh, mon Dieu, Qu' est-ce que je vais faire avec ça ? Donc, quand vous allez la première fois, lavez votre brosse et vous allez revenir avec une brosse humide, qu'elle soit un peu plus humide. De cette façon, quand tu seras en pleine, tu vas commencer à flotter ce pigment, et ça va commencer à s'égaliser. Sinon, il semble montrer des coups de pinceau. Mais continuez. Ne retournez pas avec quoi avec une brosse humide. Plus d'une fois, vous à côté de la prochaine fois, retournez avec votre humidité régulière. Mais la première fois, si c'est un peu plus humide, tu auras plus de chance pour lisser cette couleur rose. Mais l'autre chose à retenir est que les pots en terre cuite sont rustiques et il y a toujours une sorte de texture qui se passe, et c'est toujours assez intéressant 5. Ajouter une plante: Donc j'ai ma saleté. J' ai mon pot. J' ai besoin de ce dont j'ai besoin. Une plante. Ou alors c'est ce qui se passe habituellement dans ces, et vous pouvez. Vous pouvez être réaliste parce que ces pots air réaliste où vous pouvez être ludique et combiné les deux styles. Tout est bon. Hum, j'allais juste souligner comment nous pourrions faire nos feuilles aussi intensives et ne pas utiliser d'encre. Vous vous souvenez de notre autre classe spot, nous savions comment faire les branches de feuilles. Mais je veux vous montrer comment on peut définir la feuille avec de la peinture et sans encre. Mais à moins d'être vraiment, vraiment accompli, vous ne voulez pas utiliser un pinceau pour dessiner ces deux tiges. Ou peut-être, mais tu ne finiras pas trop heureux. Donc c'est un permanent. Il zig plus grand, et ils ont juste continué la plupart des couleurs. C' est un grand marqueur permanent, pas son pigment. Ce n'est pas après, hein ? Que vous pourriez utiliser un Sharpie ou un Pippen. C' est en couleur, n'importe quoi, mais je vais m'occuper de ce problème sur la façon dont je vais arranger cette ligne. En utilisant ceci à la place, alors je vais peindre mes feuilles dans ma méthode de levage qui va définir leurs bords. Donc pas besoin d'encre. Je suis de retour avec mes peintures de mission. Je leur avais mis Raymond une minute pour sortir du chemin, mais j'adore les verts que j'ai ici, mais je vais travailler cette fois avec des prostituées parce que les prostituées ont une merveilleuse mais j'adore les verts que j'ai ici, mais jevais travailler cette fois avec des prostituées parce que les prostituées ont une merveilleuse capacité à soulever, capacité à soulever, par conséquent, définissez, ce que nous essayons de faire ici. J' ai encore mon numéro à brosser. Je vais l'utiliser plus délicatement, plus d'utilisation de la pointe. Et encore une fois, je ne vais pas utiliser une vraie peinture épaisse, mais une était suffisante pour avoir une couleur majeure. Si vous avez de la peinture épaisse et que vous n'allez pas rester dans les lignes, et si vous avez de la peinture fine, vous n'aurez pas assez de couleur pour faire cette définition. Mais je vais juste peindre mes formes de feuilles. Certaines personnes le feraient avec un seul coup, mais je veux plus de définition, et vous pouvez aller à un bon nombre d'entre elles parce qu'elles sont loin les unes des autres. Eh bien, celui-là n'est vraiment pas quelque chose de plus ennuyeux, mais que puis-je dire , d'accord, , d'accord, et donc c'est bien là. Et puis je vais laver ma brosse et l'humidifier et ramasser le point culminant et mais ramasser point culminant au milieu de la feuille. L' autre chose que je fais est de définir le bord de la feuille. Tu vois, c'était un peu clair pour définir, parce que quand je suis allé le chercher, il n'y avait pas beaucoup de différence. Donc, tout est un sentiment, et l'autre chose, c'est juste que mon environnement sèche très vite. Et vous probablement, si vous vivez dans un endroit plus humain, vous pourriez ramasser plus facilement. Voyons voir, on n'a pas besoin d'utiliser d'encre sur eux non plus. Parfois, c'est un très grand soulagement. Si vous avez un sujet que cela peut fonctionner de cette façon, vous êtes parce que vous n'avez pas à vous occuper de savoir si l'inclinaison va s'effondrer ou si ce n'est pas le cas. Mais vous savez que ce n'est pas seulement des fleurs ou des feuilles dans un pot en terre cuite 6. Référence de la couleur sombre pot: Il s'agit d'un balayage des trois pots qui ont été repeints jusqu'à présent. Et je l'ai fait pour qu'ils soient plus grands pour vous de voir les nuances du changement de couleur. Et aussi, je voulais noter pour vous, euh, quelles couleurs ont été utilisées sur ces pots particuliers. Le numéro un sera ce que la couche de base était. La première couleur que j'ai mise dans le numéro deux sera celle que nous avons mise sur elle. Et ainsi de suite sont le pot numéro un ici. Notre manteau numéro un a été brûlé Sienna dans notre manteau numéro deux au-dessus du dessus Waas jaune. D' accord. Et ces deux étaient de la marque Mission Gold. Maintenant, je vous le dis parce que vous trouverez que chaque fabricant a une petite différence là Verne, CNN et Yellow Ocher. Même si leurs couleurs communes qui sont le plus sens de la peinture, vous verrez une grande gamme de différents. C' est ce qui s'est passé avec les deux. Admission de l'or. Notre pot du milieu était aussi la couche de base était une couleur or mission, et il s'appelle blanc rouge. Une lumière rouge ne se souvient pas maintenant, mais tu l'auras. Mais pourrait aussi être orthographié L A T que je ne me souviens pas que non plus dans notre deuxième couche a été peint avec, vraiment ? Et je ne sais même pas comment l'épeler. Euh, jaune, mais c'est un peu Ah, tu sais, ogre a éclairci. Et ces deux encore étaient de l'or de la mission. Ok, il y a troisième pot a été fait avec le maïs Akron sur les couleurs. Et je crois que la marque était Ingraham. Euh, je pote. Il les avait sans un nuancier de couleurs. Et c'est pourquoi je ne sais pas, mais encore une fois, l nombre de fabricants font ces deux couleurs sur. Tu les as confinés facilement et tu vois ce qu'ils font. Ok, donc la première couche était la rouille de Quinn et le pardessus dessus c'était de l'or de Quinn. Et dans cette vue, vous êtes en mesure de voir de près et personnelle. Les différences, certains en Israël intéressant, plus jaune. Et c'est plus rouillé. Et c'est certainement plus rouge. Même un jet d'orange dans nos feuilles était des prostituées géantes, et, et, euh, c' était aussi une mission. C' était donc notre première course d'entraînement 7. Peindre de la lumière des pots: Maintenant, sur la page suivante, j'ai dessiné trois autres pots pour qu'on puisse juste jouer. Et cette fois, je les ai pensés pour qu'on n'ait pas à prendre ça en considération quand on allait appliquer de la peinture et je l'ai encré assez moindrement. Donc encore une fois est juste temps de jeu. Nous voulons juste voir ce qu'un petit ensemble de couleurs plus léger pourrait dio. Et donc cette fois, nous allons inverser ce que nous faisions. Et on va mettre la couleur plus claire d'abord sur ce premier pot ici. Et, hum, j'ai changé de peinture juste pour que vous puissiez voir la différence entre, euh, regarder cette sienne brûlée et regarder cette Sana stérile. Tu vois, celui-ci est tellement plus tard. C' est un rendu Cotman Newton Cotman. C' est ah, la note étudiante. Donc on va savoir ce qui se passe si on met Theo Loker en premier. Et puis nous faisons un peu d'ombrage, si vous voulez, avec la sienne brûlée. Donc je mets une goutte d'eau dans chacun de ces. Je vais prendre mon même numéro pour le brosser et le tremper dans de l'eau et travailler sur la douleur. Obtenez une consistance de lait. Encore une fois, c'est votre courtier. Donc, cette fois, on va en premier avec ça sympa et quoi ? D' accord. Et je vais faire notre truc. Je vais revenir le chercher, donc c'est un peu plus intéressant. Je m'assure que tout est mouillé. Et il y a une raison à ça. L' élevage, le buvard et le retour à ramasser étaient des valeurs mises en évidence. Il était encore dans le côté de la brosse. Ça pourrait être parce que ça marche plutôt bien quand tu arriveras ici. Parce que d'habitude, si vous regardez vraiment l'ombre sur l'un de ceux-ci, il y aura ce genre de petit tour. Il y a à cause de la couleur qui sort un peu si encore rouge et il arrivé ici, et vous et vous pourriez trouver des parties du centre de jardin qui air cette couleur pour dire bon. Nick, reste là si tu veux, mais je ne veux pas. Alors je vais bosser alors qu'il est encore mouillé, vais prendre un peu de ma je vais prendre un peu de masienne brûlée ici et je vais avoir la douleur. Et je suis en train de taper sur une serviette en papier parce que je ne veux pas de tas. Je ne veux pas trop. Et je vais courir le long de nos zones d'ombre sans Verne Tiana et nos zones d'ombre autour des deux côtés sous le bord et autour de lui. Maintenant, je vais enlever la peinture de mon pinceau. Tu ne reviens jamais jouer. Et on jouait sur la première course là-bas. Cela nous a donné un look différent, mais il est toujours mouillé, donc je n'ai pas encore trop d'ennuis. Et je viens de me plaindre de cette ombre de ce côté juste une touche plus. Parfois, je bloque ma brosse et je ne la lave pas. C' est comme si tu veux quelque chose de subtil pour continuer, comme en ce moment, j'étais juste là, et je voulais juste sortir cette ombre. Mais je ne voulais pas créer une grande ligne dure ou une grande différence. Je pourrais ne pas rincer ma brosse et laisser la couleur s'user. Et cela ne fait pas une telle différence parce qu'il y a encore un petit peu de couleur dans le pinceau. Donc, vous obtenez ça vraiment sympa. Hum, gradué ombrage pendant qu'on attend celui-là trop sec. On va essayer quelque chose d'encore plus difficile sur le prochain. Et c'est que je vais mettre l'ombre en premier en utilisant un crayon aquarelle. C' est donc j'ai Ah, c'est une voiture à dosh et elle s'appelle Russett ou sanguine et Ah, et c'est un parent Shana brûlé. Ce que je vais faire, c'est que je vais mettre cette couleur à sec sur ce pot et je ne vais pas être très lourd mains parce que les mains lourdes fait vraiment bon crayon aquarelle mélange lourd pour, ah tout un tas de peinture flottant autour une fois vous avec ça. Et nous ne voulons pas vraiment ça parce que nous voulons contrôler ce que nous faisons. Ou du moins nous voulons penser que nous avons le contrôle de ce que nous faisons. Mais ce que je viens de faire avec son crayon, comme vous pouvez le dire, j'ai fait ce que j'ai fait plus tard ici avec la peinture dans laquelle je travaillais humide avec la Sienne brûlée dans le Joker jaune. Cela va être intéressant ici parce qu'au lieu de mariage avec de l'eau, l'eau, pinceau ou autre chose, je vais le mouiller avec un lavage du vieux poker. Donc je vais prendre cette petite palette de verre ici, a son espace dedans juste pour que je puisse m'assurer que quand je dis lavage, je veux dire lavage et je n'ai pas à penser à une peinture. Je veux la couleur du vieux poker, mais je pense aussi que j'utilise le mais je pense aussi que j'utilise lelavage de votre Loker comme j'utiliserais une brosse à eau pour activer un crayon aquarelle. Donc je ne suis pas sûr de ce qui va se passer, mais j'ai déjà fait des trucs comme ça avant. Quelque chose de pas trop inquiet à ce sujet non plus. Je vais commencer dans l'espace vide au milieu pour m'assurer que je reçois cette couleur ocre jaune . Et puis je vais laisser aller en deux. Où mon crayon à aquarelle Sienne brûlé et tu le vois fondre là. Et c'est un peu comme travailler est allé dans le web. Il y a une assez grande différence entre la personnalité d'un crayon aquarelle et la personnalité de l'aquarelle. Le crayon aquarelle n'est pas aussi persnickety au sujet de faire un bord dur ou de faire un endroit où vous ne le voulez pas. On a déjà été identifié avec vous avant et vous avez vu qu'il y avait juste plus de contrôle sur les pigments. On a déjà été identifié avec vous avant et vous avez vu qu'il y avait juste plus de contrôle sur les Un peu plus lourd. Ah, du grain. Il flotte dans un autre classeur. Ce n'est pas un liant de gomme arabique. Et donc votre contrôle est en fait meilleur. Vous avez encore un ascenseur. Eh bien, c'est quoi ? Plus tard ? Tu n'en as pas beaucoup. Tu en as un peu plus tard. Je vais rendre ça plus lumineux juste là. On y va. On a un tout différent, plus du coucher du soleil. Une sorte de terre cuite. Ecoute, je veux dire, je sais que ça sèche et je dois sortir d'ici, donc juste être un peu perfectionniste maintenant, je suis un 8. Peindre des pots de peinture de lumière Pt2: parce que la répétition est 9/10 de la loi. Ce n'est pas comme ça que ça se passe. Et je sais que je vais faire les colliers devant vous, même si c'est une performance répétée , c'est bon de voir ça se reproduire. C' est tellement amusant d'apprendre à l'aquarelle en direct à la caméra parce que vous ne savez pas ce qui va se passer. Je me fiche de combien d'années tu travailles avec ces médias. Il y a toujours cet aspect amusant et effrayant du médium qu'il a un esprit propre C' est un peu comme un Huskies sibériens et on l'emmène à l'école d'obéissance et . ils se débrouillent parce que, Bill, tu sais que tous les autres chiens seront assis et regarderont l'entraîneur et ma fille sera assise, qui seront confrontés dans l'autre sens, et ils ont juste une façon de vous surprendre parce qu'ils ont un esprit propre. Et je pense que j'ai ces chiens à cause de l'aquarelliste, et le comportement est vraiment le même. Tu ne sais pas qu'ils peuvent être bizarres. Ça arrive et tu y vas, Oh mon dieu ! Et c'est souvent en cours d'exécution, mais la plupart du temps il y a une merveilleuse spontanéité à cela. Cette autre peinture n'a pas d'autre peinture. Tu le mets dedans, il est assis là et fait ce que tu veux. Comme certains chiens ont l'air comme ça. Tu sais, je rencontre d'autres chiens qui sont entraînés, et je Wow, qu'est-ce que c'est ? Cette chose d'obéissance qui reste là où tu lui dis de faire ce que tu veux. Ça n'arrive pas chez moi. Donc, encore une fois , je suis allé et ornier avec ma deuxième couleur. Je suis toujours en train de tromper avec ça parce que je veux un peu plus ici qui puisse Onley tromper avec ça pendant si longtemps avant que j'aie des ennuis. Alors je vais m'arrêter. Non. Votre zone d'ombre sur votre col va correspondre à la zone d'ombre en dessous. C' est un peu différent parce que c'est sur un autre bord. Un autre avion, tu sais, ça sort plus loin. Euh, cette façon. Fait. Le fond. Oui. l'air d'avoir des ennuis ici parce que je l'ai laissé aller trop loin. Mais je fais ça juste devant toi parce que ce qui va m'arriver va t' arriver , et tu pourrais aussi bien voir où tu pourrais faire. Et je vais arrêter. Non, je ne le suis pas. Je veux un petit peu de la couleur rougeâtre et de ce côté, Teoh. Je suis maintenant en train de reprendre l'inquiétude et de toucher à peine avec la pointe pour que je ne fasse pas beaucoup d' ennuis. Bref, comme ça, je vais m'arrêter sur celui-là. Et puis je vais prendre ce crayon, et je vais mettre l'ombrage là où je le veux à nouveau. Lumière, elle ne conduit pas à beaucoup de couleur vers le bas et un peu plus haut un peu avec le fond ici et la plupart de tout ici. Et maintenant je vais m'en servir. Vous allez Loker laver pour faire le mariage à nouveau, en commençant au milieu où le crayon n'est pas et en travaillant dans le crayon pour le faire fondre quand elle l'a fondu. Vous avez toute l'idée que vous avez ici, mais un peu plus contrôlable. Je vais juste démissionner, et je retourne ici et je le remarque. Voyez ce que le petit Diggins m'a fait. Maintenant, ce n'est qu'un guichet délicat à essayer. J' ai une brosse est à peine humide. Et je suis juste en train de piquer dessus avec la pointe pour que je ne fasse pas un vrai spot Web qui va bouger Pigment me faire des ennuis. Donc l'effet de celui-ci est très similaire, mais celui-ci avec le crayon, euh, euh, j'allais dire que ça a l'air plus léger, mais en fait, je ne suis pas sûr que ce soit vrai. Je les aime tous les deux. Non. Et pour nos entrailles, ça allait être une version plus profonde de la même chose. Donc je vais aller avec le plus jeune et ajouter la petite zone d'ombre de la Sienne brûlée, juste dans les coins et juste le long du fond, là où le pot entre et les ombres vont tremper avec. Tu n'auras jamais l'air d'une sorte de terreur dans la même zone. J' aime ça. D' accord. Et ainsi de suite sur celui-ci, je dois ajouter que sec pour Donc voici juste un peu plus loin pour l'ombre qui descend et un peu plus sur les deux coins ici. Et puis je ne vais pas utiliser cette lumière d'un lavage pour activer ça. Je vais utiliser un peu plus profond de la plus longue pour que l'arrière sombre et qu'il y ait tout. Eh bien, maintenant et ils n'arrivent pas vraiment à la lumière. Je le veux encore plus sombre que le fond. Mais je voulais un peu de blanc plus tard ici. Ensuite, c'est comme il descend dans le pot. Ok, donc c'est ces deux-là pour celui-là. On va juste faire un truc bâclé, euh, euh, juste blob sur la couleur. Comme les gens aiment le dio, euh, les gens vont vous dire que je suis congénitalement incapable de me lâcher, et ils ont raison. Je peux le faire. Je n'aime pas ça pour moi. Mais ce sera une véritable expérience pour moi de tromper autour de ça en regardant sur vous parce que ce n'est pas mon fort. 9. Référence de la couleur Light Pot: Voici donc notre arnaque de nos pots à base d' okra légers et encore une fois comme un rappel pour vous. Les 1er 2 sont vraiment, vraiment similaires. , c' Ce qui était différent, c'était l'ombrage sur. Et vous pouvez dire que la relation entre la sienne brûlée et la voiture jaune est juste un peu différente. C' est un peu plus lisse dans la couleur de l'eau et un peu plus rugueux dans le crayon de couleur. C' est Cotman Brand qui est une marque étudiante de Windsor Newton, et n'importe qui peut se le permettre. C' est Cotman Brand qui est une marque étudiante de Windsor Newton, Et j'adore cette petite boîte de 12 qui est juste, comme dans ma poche quand rien d'autre ne peut le faire. Et je ne veux pas penser à quoi que ce soit. Et nous avons donc l'Oakar jaune et nous l'avons peint en premier. Et alors qu'il était mouillé, ce qu'on appelle une technique humide sur mouillé, nous avons ajouté dans notre sienne brûlée autour de nos zones d'ombrage et nous avons laissé le mélange. Nous avons joué avec elle ad nauseum avec le point de notre pinceau pour obtenir leurs ânes beaucoup de bévues. Nous voulions autant de points forts levés que nous le voulions. Donc brûler Sana et, euh, ici, nous avons eu le Cotman, vous savez, Oakar était deuxième et la première chose que nous avons fait, nous avons appliqué une, euh, euh, quelle couleur était-ce encore ? C' était un crayon de couleur de fil roux qui aurait dû être à Ils ne sont pas vraiment aquarelle , vous savez, leur soluble dans l'eau. Mais c'est plus facile de dire l'aquarelle. La raison pour laquelle ce ne sont pas des aquarelles. Ils ne sont pas basés sur un liant de gomme arabe, liant différent. Et c'est là qu'ils se déplacent séparément ou différemment sur la page. Donc, euh, on a mis ça à sec dans nos zones d'ombre. Et puis nous sommes arrivés avec un jeune lavage de poker à faire pour être notre agent de mariage pour le crayon soluble dans l'eau . Et puis nous avons fait notre mélange. Maintenant, une option à cette approche serait d'utiliser un crayon pour vos crus jaunes bien, et vous mettrez cela d'abord à sec. Alors tu mettrais la sienne brûlée à sec, comme on l'a fait sur le dessus de la peinture, et ensuite tu te fondrais avec un pinceau à eau ordinaire. C' est un regard qui ressemble beaucoup à ça, euh, euh, plus contrôlable parce que le Roker est un crayon et pas, hum, pas une voiture d'eau. Donc, il est une autre expérience pour vous d'essayer, et c'était encore un Cotman sur la peinture et le crayon était Dash actuel, qui est mon tous les temps crayons solubles dans l'eau préférés, obtenu plomb crémeux et tout comme il n'est pas conduit. Bien sûr, il a un noyau crémeux, et il continue magnifiquement et il mouille et juste des semaines jusqu'à magnifiquement. , Dans notre troisième exemple, on a utilisé ce que j'appelle mon pote. Martin arroserait nos marqueurs de couleur d'eau. Euh, mon pote , je dirai 20 h ici. Donc vous êtes des marqueurs d'alcool ou vos marqueurs permanents ne fonctionneront pas. Mais nous les mettons sur un panneau qu'on appelle autrement une petite planche à découper. Nous l'avons ramassé avec la brosse à eau et nous avons essayé d'être desserrés notre application. C' est à propos de ses pertes que Jessica obtient. Mais ce n'est pas que je sois fier de moi-même. J' ai des lignes difficiles là-dedans, tu sais ? Et un jour, celui-ci viendra peut-être pour moi, Viens pour moi, c'est comme ça. Tu as un cauchemar, mais j'aime ça. Donc tu ne sais jamais 10. Visite de Terra Cotta Pot Spot: ce que nous allons faire maintenant est vraiment amusant. Nous allons faire un petit tour à travers les pages de nombreux carnets de croquis différents et, euh, ces airs ont explosé assez bien. et, euh, Donc tu verras. Mon facteur de propreté n'est vraiment pas aussi soigné qu'il en a l'air de loin. J' ai un peu bâclé, mais j'essaie de me cacher. C' est mieux que je puisse, euh, ce 1er 1 est juste une petite vignette de jardin, euh, et vous remarquerez trois couleurs de peinture différentes ici. L' un était basé sur le poker. Les deux autres étaient probablement nos deuxième et troisième ou notre premier et deuxième sur les pots qui étaient basés sur la Sienne brûlée. Et j'utilisais probablement le vert d'une prostituée sur ces feuilles. Deux cassettes. Est-ce que je ferais ça ? Entier été encore ng du ciel et l'herbe verte a été faite. Aziz, nous avons appris à faire avec cette brosse à eau en plomb de crayons solubles dans l'eau. Pour mettre ça. Ce n'est pas vraiment un pot, et ça l'est. C' est, vous savez, ces airs sont tous des taches, donc ils sont enlevés de différentes pages et donc il y a des parties qui ne devraient pas être là, mais c'est un bol, mais c'est un bol en terre cuite et, ah, avec le cactus dedans. Et encore une fois, cela a probablement été fait avec le rouge clair. Je pense, parce que si je ne sais même pas si je suis retourné dans une ville jaune sur celle-ci, ça ne ressemble pas à ça. Vraiment ? Votre Loker à l'intérieur pour le cactus, terreau ou le sable, vous pouvez avoir des plantes bizarres à je les ai ramassé à partir de je pense que c'était un flux public il Flow magazine publication, et j'étais dans ce regard à l'un de leurs illustrations et faire quelque chose de mon propre voyage. Et donc j'ai adoré ces plantes. Ils avaient Ils n'étaient pas dans des pots en terre cuite, mais ils sont maintenant à nouveau. J' ai eu un ton rougeâtre qui se passe, et c'était probablement dans le rouge clair. Ou il y a des confections aquarelles appelées pomme, et je ne peux pas penser à l'autre, et ils ont la même chose qui se passe un peu plus d'opacité à nouveau. Remarquez l'intérieur des pots ou ombragé le plus profond vous allez là-bas plus léger en haut. Mais dans l'ensemble il y en a. Y a-t-il plus sombre que l'extérieur du pot ? Ah, succulent que j'ai tué, je pourrais faire tout un carnet de croquis sur la succulence que j'ai aimée et tuée. Je ne sais pas. Je vis dans le désert et j'ai un jardin de campagne anglais et ils sont tous heureux. Mais les choses que je suis censé être capable de grandir ici, je pense que je l'arrosais trop. Quoi qu'il en soit, ce pot en terre cuite est évidemment fait avec la base ocre jaune et ombrage avec la sienne brûlée. Encore une fois. Le sol et le ciel ici ont été faits après le milieu de la peinture ou un croquis et fait aide d'un pinceau à eau et en utilisant la mine de crayons à aquarelle comme un palais, et qui a été montré dans plusieurs ateliers de la mienne sur le partage des compétences. C' était une expérience. Tout cela a été fait dans des confiseries, aquarelle et confiseries air comme si elles ressemblaient à un passe-temps. Ils ne le sont pas. Ce sont des artistes, mais ils sont commercialisés par des sociétés de scrapbooking. Et donc il y avait Dois-je acheter un set et il est difficile d'obtenir un remplacement, Pan Baba bla. Mais ce qui est vraiment cool quand j'aime à leur sujet est leur comme si l'aquarelle et gua sh avait un bébé, donc ils ont plus d'opacité que l'aquarelle. Ceci est du carnet de croquis d'expérimentation et s'est avéré assez horriblement. Mais j'avais ces crayons que j'ai, euh, euh, oublie qui les a faits. Mais le plomb est plusieurs couleurs différentes. Et donc plus que vous avez utilisé le crayon de couleur, plus la couleur, lacouleur différente, couleur différente, Sûrement vers le bas. Et je n'ai pas aimé ça. J' essayais de réparer ça ou quelque chose comme ça. J' ai donc utilisé une peinture acrylique 10 pour faire un peu de dessin. Je pense que tout s'est avéré bizarre. La marque est Kolinahr, et ils s'appellent Tri Tone, et c'est sec. Je ne t'ai rien fait. Je n'ai pas peint sur celui-là. J' ai peint sur eux avec de l'aquarelle, et je n'ai pas très bien marché ici. Je ne les ai pas peints du tout. Je l'ai laissé très dur. C' est beaucoup trop granuleux d'un regard pour moi, mais ça pourrait plaire à certaines personnes. Et c'est un fait bizarre que vous pouvez obtenir avec ces crayons parce que toutes les couleurs que vous la voyez dans la même plomb que vous tournez le crayon des changements de couleur. C' était un test de cette palettede voyages nomades de . Tout le monde l'a vu. C' était tellement mignon. Tout le monde l'a acheté. La douleur elle-même n'a pas de coup de poing du tout. C' est un peu comme si c'était une aquarelle sans égal. Par là, je veux dire, vous savez, une peinture qui est livrée dans un peerless est livrée sur un morceau de papier qui pourrait être mouillé, et la douleur peut être récupérée. Ça vient dans ce merveilleux petit palais. Palette allongée. Maintenant, pendant que ces petites ailes sortent et c'est tellement amusant, mais la douleur est affreuse, et vous pouvez voir qu'ici, euh, euh, le pot a été fait avec ce qu'on est habitué avec une voiture jaune et une sienne brûlée, mais c'est très mort. Ne soulève pas. Eh bien, c'est un joli conteneur. J' aimerais que vous puissiez le remplir avec quelque chose. Voilà que je suis vraiment bâclée. Je dois aimer. C' est probablement la seule chose que j'ai dessinée qui était vraiment bâclée. Et j'ai aimé ça. Donc, je faisais des tests, dessiner avec un crayon de course de couleur noire et puis juste lâcher l'aquarelle dessus. Et c'était vraiment de l'aquarelle lâche. Et, tu sais, je suis allé Wow. Ok, il a un appel. C' est comme si ce n'était pas moi. Donc je ne suis pas sûr de quoi en penser. C' est pour ça que tout le crayon n'a même pas nettoyé. C' est que j'ai un gros stylo. Tonneau orange d'origine. J' ai appris à ce sujet par une fille nommée beaucoup Small qui a de merveilleuses vidéos YouTube. Mais en Europe, il y a une douzaine de centimes et ils commencent à être plus répandus aux États-Unis, mais ils ne l'étaient pas. Tu devais commander une boîte de 10 en Angleterre, et c'est une grosse épingle. Mais l'encre, le point est bien dans l'encre est imperméable à l'eau. Et donc vous pouvez faire le vrai gribouillis, croquis, hum, sans crainte, barbouiller notre vous savez, il sèche très rapidement et ainsi de suite. Je ne suis pas sûr de la couleur du pot. Et je pense qu'au lieu de commencer par Oakar jaune, j'ai commencé avec du sienne cru. C' est une autre couleur que j'utilise, mais un seul des pots aura un vrai plâtre marron et terreux qui est de la saleté près de la pelle. Ce n'est pas ma meilleure saleté, et donc on dirait un peu plus que le chien l'a laissé, mais ce n'est pas ce que c'est. Juste pour que vous sachiez, ce marqueur aquarelle et grand 10 et crayon. Et bâclée, celui-là que je n'aime pas beaucoup. Et bâclée, Mais il a des lignes entendues intéressantes et et des choses de mélange de couleurs non mélangées. Cela avait ah, base ogre dans un je pense que c'était à la fois une sienne brute et une lumière rouge plus léger. Lisez les orteils rougeâtres . Réveillez-vous la sienne crue que j'utilisais Teoh pour, euh, ombrager l'okra jaune. C' est Ah, grosse broche deux et un pinceau aquarelle et des marqueurs aquarelle. C' est comme si on venait de le faire, euh, mais c'était encré avec une grosse épingle et vraiment griffonné, tout comme l'écriture. Je ne peux pas aimer ça, mais, tu sais, je ne sais pas, peut-être grandir sur moi. Celle-là. Je ne me souviens pas. Il semble que c'est probablement une combinaison de crayon soluble dans l'eau et de confiseries. Aquarelle. Il y a Quashie. Le pot a beaucoup et beaucoup de texture, ce qui me dit qu'il aurait bien pu être la carte d'eau des confiseries, parce qu'ils ont beaucoup de texture. J' adore ça chez eux. C' était une page plus sérieuse. Hum, et ce n'était pas sérieux et sujet que j'aimais juste comment je nettoyais mon jardin. Et dans une zone, des choses en terre cuite étaient juste ensemble, comme elles regardent ici. Et ils étaient des couleurs très différentes de terre cuite. L' oiseau et la fleur étaient des sculptures mexicaines qui ont été faites dans une sienne brûlée vraiment terne, très, très terne et très peu de doublure haute. Donc vous pouvez voir que je suis entré avec très peu d'agents éclaircissants jaunes dans le pot. Je voulais me démarquer contre ça. J' ai donc basé le pot sur le poker jaune avec l'ombrage des autres couleurs. C' est une page complète et, tu sais, un de mes carnets de croquis, tu peux empiler les pots et, euh, c'est une chose amusante à faire. L' astuce est que vous dessinez le pot le plus à l'intérieur d'abord. Peu importe si vous montez ou descendez le plus dans ce cas, ce serait celui qui est assis sur le sol et vous lâchez le tout, puis vous dessinez le 2ème 1 au-dessus de lui, et vous effacez la partie du 1er 1 que vous ne feriez pas voir et vous construisez une pile entière de cette façon, et puis vous ne deviez pas fou en essayant de comprendre, vous savez , euh, assurez-vous d'effacer la première partie que vous ne voyez pas du 1er 1 avant de mettre le 3ème 1 on, alors tu es perdu. Mais de toute façon, c'est comme ça que tu en fais une pile. Vous pouvez le faire à droite, ou comme ils sont ici. À l'envers. Ce sont des pots de terre cuite fantaisie dans un bed and breakfast à Tubac, en Arizona, Arizona, et j'y restais et je faisais des croquis sur le porche en regardant le jardin. Et ce n'est pas vraiment la façon dont les feuilles tridimensionnelles regardaient sur les pots. C' est comme ça que je l'ai simulé pour l'intérêt, et je voulais qu'il sort du cadre, ce qui voulait dire qu'il ne pouvait pas être trop plat non plus. C' est surtout de la sienne brûlée. Il est levé, pas beaucoup jaunes attitude parce qu'ils étaient à nouveau. C' était de la terre cuite mexicaine, et il était très profond en couleur et à nouveau du même jardin. C' était un croquis beaucoup plus lâche d'un autre couple de pots qui semblent lait et ah, celui de droite était assis sur un rocher ocre jaune, qui était vraiment soigné et dedans. Avec le recul, je pense que j'aurais probablement dû ajouter. Un peu de jaune se produisent pour faire ce mélange, mais maintenant il n'est pas trop tard. Mais je n'y retournerais probablement pas et recommencerai. C' est vraiment lâche pour moi, donc cela complète notre diaporama de mes spots avec des pots, et il est temps de passer à notre projet. 11. Notre projet: maintenant, quand je fais mes cours et que je fais mes pages de leçon, je ne les utilise pas nécessairement pour ma page de projet finale parce que je n'ai pas toujours ce que je veux l'avoir au bon endroit. Mais je vous montre ma page de projet que j'ai fait sur la terreur sorte de pots parce que je veux vous montrer combien il y a que vous pouvez dio maintenant. Il est arrivé que j'ai utilisé de l'encre sur cette page, mais vous pouvez difficilement le dire parce que la peinture a fait un chant au-dessus de lui. Mais le point étant le genre de pièces de terreur est si utile pour tout et si amusant, et il ne doit pas être seulement des plantes ou des fleurs que vous y mettez. Et j'ai vu quelque chose dans un livre de jardinage et je ne sais pas. C' est une grosse paire dans un pot en terre cuite, et je pensais que j'aimais ça. Alors je l'ai fait. Beaucoup de fois. Vous collez vos outils dans un pot en terre cuite. Ce sont des roches très spéciales dans ma vie. Ils s'appellent Sunshine Stones, et ils viennent d'une cour de pierre à Santa Fe qui a disparu depuis longtemps, mais ils ont toutes sortes de tons de terre et de rouges en eux. Et j'utilise, hum je ne pourrais jamais le remplacer. Et je sais que c'est donc je les utilise encore et encore et encore et des fontaines, et je nettoie le sel d' eux chaque hiver et je l'utilise à nouveau. Les pots n'ont pas les orteils toujours juste assis quelque part comme sur une étagère. Ces parties ici sont les plus simples que nous regardions. des J' aidespaquets de graines dans celui-ci, et il y a en fait une fleur ici. Certaines allumettes viennent allumer une bougie, ont une bougie assise chez les femmes. C' est vraiment un truc cool et décoratif. Vous pouvez dio et, bien sûr, pris accroché ah, dans le dos Arizonans. Ils sont géniaux, comme la porte d'entrée vers l'un des quartiers commerçants, et il y a un tas de ces accrochés à l'envers comme des cloches. Donc il y a une autre idée. Je n'ai pas essayé ça dans ma vie, mais je l'ai vu. Il y en a beaucoup. Il deux ans, je pense que c'était un peu. Robbins a fait un nid dans un de mes pots en terre cuite, et je me suis souvenu de cela, et j'ai mis un nid d'oiseau dans celui-ci. Ils l'ont dit sur une chaise. J' ai regardé des chaises, aime les chaises de peinture et cela ici je viens de faire une pile et pour des raisons de mise en page . J' ai eu quelques plantes à venir par le fond pour des raisons de mise en page off. J' aime vraiment la pensée inhabituelle, vous savez, dans certaines parties ne grandissent pas de ça, et d'habitude donc je pensais les faire faire faire que c'est si j'espère que cette page vous montre que savoir comment dessiner sur Tanna Terra Cotta pot, vous avez beaucoup de miles que vous pouvez utiliser dans votre carnet de croquis dans votre jardin. Et c'est toujours très joli. Et rappelez-vous que l'orange et le bleu sont des compliments, et donc l'utilisation a soufflé à travers. Terra cotta utilise un schéma de couleurs complémentaire, et c'est pourquoi vous obtenez beaucoup de luminosité dans beaucoup d'excitation. L' excitation visuelle. L' autre chose est que certains de nos pots en terre cuite que nous faisions les rougeâtres et ah, rouge est rouge et vert sont des compliments, sorte que vous pouvez obtenir beaucoup de brillance visuelle sur votre page de projet. Donc, le projet est de le rendre juste vraiment simpliste, pris propagation entière de votre carnet de croquis et le rendre totalement basé sur des taches de pot en terre cuite. Fais tout ce qui te vient. Ça pourrait être amusant. Ça peut être stupide. Je veux dire, tu pourrais mettre un rouleau de papier toilette dans des pots en terre cuite et dire, c'est là que tu ranges tes extras. Tu sais, hum, c'était dans cette stupide, mais c' est quelque chose que je pourrais faire de toute façon. Ajoutez vos choses que vous avez apprises dans vos autres cours dans votre autre illustration ponctuelle. Classe avec moi sur les éléments comme les branches et les feuilles et les plantes et le partage de compétences a, je ne sais pas combien 1.000.000. Il semble que des cours sur la façon de dessiner différents petits botaniques et plantes et cactus et toutes sortes de choses qui pourraient logiquement aller dans un pot. Si la logique est votre point fort, fort, vous pouvez les asseoir sur tout ce qui peut être le plus simple, et vous pourriez en faire une page entière avec une autre chose. Dans chaque pot, vous pourriez prétendre que c'est votre garde-manger sur votre garde. Tout ce que vous gardez dans des pots est juste beaucoup de façons d'activer votre imagination, et je suis juste vraiment impatient de voir ce que vous venez avec parce que c'est amusant. Et qu'as-tu appris dans cet atelier ? Tu as appris à laisser tomber des pots. Vous apprenez de très bons secrets à propos de l'application de l'aquarelle et d'être capable modifier l'aquarelle et de pouvoir ajouter une seconde couleur avec contrôle et, hum, juste beaucoup de bonnes choses. Comment dessiner une pile à l'envers en bas de pots. C' est juste beaucoup d'informations de fond, mais surtout c'est pour le plaisir. Et donc je pense que lorsque vous finissez votre et vous pouvez avoir toutes les différentes couleurs de pots à, vous pouvez avoir rencontré ceux que vous faites. Je pense que quand vous finissez votre projet, répandez votre amour parce qu'il ne peut pas être heureux. Uh, tout est à propos de heureux et donc avoir à elle. Amusez-vous et s'il vous plaît poster ce que vous faites pour projeter afin que nous puissions partager et sourire et partager un sourire jusqu'à la prochaine fois. Prenez soin et restez bien