Peindre sur verre lumineux à l'aquarelle : transparence, reflets et couleurs primaires

1. Bienvenue au cours !: Bonjour à tous. Je m'appelle Will Elliston. Et aujourd'hui, nous peignons une nature morte lumineuse faite de lunettes et de reflets à l'aquarelle Le verre est un sujet idéal pour apprendre comment la valeur, bords et la température de couleur créent une illusion de transparence. Nous utiliserons les couleurs primaires, rouge, le jaune et le bleu. Ainsi, vous pouvez clairement voir comment la lumière traverse les couleurs, rebondit à l'intérieur du verre répand dans les ombres teintées et les petites éruptions Attendez-vous à un glaçage calme, à un lifting sélectif et à une abondance de papier propre pour faire briller Je suis artiste professionnel depuis de nombreuses années, explorant de nombreux sujets différents, tels que la faune et les portraits, les paysages urbains et les J'ai toujours été fasciné par les possibilités de l'aquarelle Mais quand j'ai commencé, je ne savais pas où commencer ni comment m'améliorer. Je ne savais pas de quel matériel j'avais besoin, comment créer les effets que je voulais, ni quelles couleurs mélanger. Aujourd'hui, j'ai participé à de nombreuses expositions dans le monde entier, figuré dans des magazines et j'ai eu la chance de remporter des prix décernés des organisations réputées telles que l'International Watercolor Society, la Masters of Watercolor Alliance, Windsor and Newton et la SAA L'aquarelle peut être bouleversante pour ceux qui débutent, c'est pourquoi mon objectif est de vous aider à vous sentir détendu et à apprécier ce médium étape par étape. Aujourd'hui, je vais vous guider à travers une peinture complète, démontrant diverses techniques et expliquant comment j'utilise toutes mes fournitures et tous mes matériaux. Que vous soyez débutant ou que vous ayez déjà de l'expérience, vous serez en mesure de suivre votre propre rythme et d'améliorer vos compétences en aquarelle Si ce cours est trop difficile ou trop facile pour vous, j'ai une variété de cours disponibles à différents niveaux de compétence. J'aime commencer par une approche expressive libre, sans crainte de faire des erreurs, lorsque nous créons des textures passionnantes pour la sous-couche Au fur et à mesure que la peinture avance, nous ajouterons plus de détails pour lui donner vie et la faire ressortir. Je m'efforce de simplifier les sujets complexes en faire des formes plus faciles qui encouragent l'espièglerie Tout au long de ce cours, je partagerai de nombreux conseils et astuces. Je vais vous montrer comment transformer les erreurs en opportunités, éliminant le stress lié à la peinture pour vous amuser. Je vous fournirai également mes tableaux de mixage d'aquarelles, qui sont un outil précieux pour choisir et mélanger les couleurs Si vous avez des questions, vous pouvez les poster dans le fil de discussion ci-dessous. Je ne manquerai pas de lire et de répondre à tout ce que vous publiez. N'oubliez pas de me suivre sur Skillshare en cliquant sur le bouton «   Suivre » en haut de la page Cela signifie que vous serez le premier à savoir quand je lancerai un nouveau cours ou que je publierai des cadeaux Vous pouvez également me suivre sur Instagram chez Will Elliston pour voir mes derniers travaux Commençons donc et transformons simples lunettes en couleurs et en lumière éclatantes 2. Votre projet: Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Je suis très heureuse que tu sois ici avec moi aujourd'hui. Considérez cette étude comme une interaction entre la valeur de couleur et le bord. Les primaires forment un cordon brillant et équilibré. Les lunettes ne sont que des cylindres aux silhouettes lisibles. La magie provient du fait que les couleurs rebondissent à l'intérieur du verre et se transforment en ombres superposées Limitez la palette et veillez que les laveuses soient spacieuses pour que le papier puisse briller Laissez les notes chaudes et froides se rencontrer là où les verres se chevauchent et conservez quelques reflets nets pour faire ressortir les points vocaux. Peignez les trois ou peignez un seul de votre choix. Optez pour la clarté, des formes épurées et une sensation de lumière détendue et confiante. Dans la section des ressources, j'ai ajouté une image en haute résolution de ma peinture terminée pour vous guider. Vous pouvez suivre exactement ma peinture ou expérimenter votre propre composition. Comme nous allons nous concentrer sur l'aspect peinture de l'aquarelle, j'ai fourni des modèles que vous pouvez utiliser pour transférer ou tracer le croquis avant de peindre Il est bon de le tracer lorsque vous l'utilisez comme guide pour apprendre à peindre. Il est important que le sous-dessin soit correct afin que vous puissiez vous détendre et vous amuser en apprenant le médium de l' aquarelle lui-même Quelle que soit la direction que vous prenez dans ce cours, serait formidable de voir vos résultats et les peintures que vous créerez grâce à ce cours. J'adore donner des commentaires à mes étudiants, alors prenez une photo par la suite et partagez-la dans la galerie de projets étudiants sous l'onglet Projet et ressources. Je suis toujours intriguée de voir combien d'élèves ont des approches différentes et comment ils progressent dans chaque classe J'aimerais connaître votre processus et ce que vous avez appris en cours de route, ou si vous avez rencontré des difficultés. Je vous recommande vivement de regarder travail de chacun dans la galerie de projets des étudiants. C'est tellement inspirant de voir le travail de chacun et extrêmement réconfortant de bénéficier du soutien de ses camarades de classe N'oubliez donc pas d'aimer et de commenter le travail de chacun. 3. Matériel et fournitures: Avant de peindre ces lunettes, examinons tous les matériaux et fournitures dont vous aurez besoin pour suivre. Le fait de disposer des bons matériaux peut un impact considérable sur le résultat de votre œuvre d'art. Je vais donc passer en revue toutes les fournitures que j'utilise pour ce cours et au-delà. est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons Il est très utile de les avoir à votre disposition et nous vous aiderons à les suivre plus facilement. Commençons par les peintures elles-mêmes. Et comme la plupart des matériaux que nous utiliserons aujourd'hui, cela dépend en grande partie des préférences. J'ai 12 couleurs stables dans ma palette que je remplis à partir de tubes. Ils sont jaune cadmium, jaune ocre, sienne brûlée, rouge cadmium, rouge d'alizarine, bleu opramarne, bleu cobalt, bleu serléen, lavande, violet, viridien, noir, et à la fin du tableau, j'utilise souvent de la gouache blanche pour les petits reflets . Je n'utilise aucune marque en particulier. Vous pouvez obtenir ces couleurs auprès de n'importe quelle marque, même si j' utilise personnellement les peintures Daniel Smith, Windsor et Newton ou Holbein Passons donc aux pinceaux. Le pinceau que j'utilise le plus est un pinceau rond synthétique comme ce pinceau EscodaPol ou ce pinceau Van Ils sont très polyvalents car non seulement vous pouvez les utiliser pour des travaux détaillés avec leur pointe fine, mais comme ils peuvent contenir beaucoup d'eau, ils conviennent également aux laveuses Ils sont également assez abordables, j' en ai donc pas mal de tailles différentes. Viennent ensuite les brosses à balai. Les pinceaux à balai sont parfaits pour les coups de pinceau larges, remplir de grandes surfaces et pour créer des transitions ou des lavages en douceur Ils ont également une astuce nocturne qui peut être utilisée pour les petits détails. Mais pour les plus petits détails, les reflets ou tout ce qui demande plus de précision, j'utilise un pinceau synthétique de taille zéro. Toutes les marques en ont, et ils sont super bon marché. Un autre pinceau utile est un pinceau de calligraphie chinoise Ils ont tendance à avoir de longs poils et une pointe très pointue. Ils sont parfaits pour ajouter de la texture ou créer des lignes dynamiques dans vos peintures. Vous pouvez même les étaler ainsi pour obtenir des textures de fourrure ou de plumes Et c'est tout pour les pinceaux. Sur du papier. votre papier est de qualité, plus il sera facile à peindre. Le papier bon marché se plisse facilement et est très impitoyable, permettant pas Il est plus difficile de créer des effets attrayants et appliquer des techniques utiles comme le frottement des pigments. Cependant, le papier de bonne qualité, tel que le papier à base de coton, vous permet non seulement de retravailler les erreurs plusieurs fois, mais comme le pigment réagit beaucoup mieux, les risques d' erreur sont beaucoup plus faibles et vous aurez plus de chances faibles et vous aurez plus créer de meilleures peintures J'utilise du papier archers parce que c'est ce que l'on trouve dans ma boutique d'art locale Un jet d'eau est absolument indispensable. En l'utilisant, vous aurez plus de temps pour peindre les zones que vous souhaitez avant qu'elles ne sèchent. Cela vous permet également de réactiver la peinture si vous souhaitez ajouter une ligne lisse ou enlever de la peinture J'ai aussi un vieux chiffon ou t-shirt que j'utilise pour nettoyer mon pinceau Nettoyer la peinture avant de la plonger dans l' eau prolongera la durée de vie de l'eau Il est toujours utile de se faire manger un mouchoir en papier pendant que vous peignez pour enlever l'excès de peinture. De plus, vous ne savez jamais quand éclaboussures ou des gouttes indésirables peuvent se produire et qu'il faut les essuyer rapidement. J'ai également un compte-gouttes pour garder les peintures humides. Lorsque vous peignez, il est important que leur consistance soit similaire à celle des tubes. De cette façon, il est plus facile de prélever suffisamment de pigment. Un sèche-cheveux est utile pour accélérer le temps de séchage et contrôler l' humidité du papier. Et enfin, du masking tape. Bien entendu, il s'agit simplement de maintenir le papier immobile sur surface pour l'empêcher de glisser pendant que vous peignez. De plus, si vous prévoyez de peindre jusqu'au bord, cela vous permettra de créer une bordure très nette et propre. Et c'est tout ce que vous devrez suivre dans le cours d'aujourd'hui. Maintenant, allons-y et dessinons ces lunettes. 4. Preparing The Composition: Comme toujours, nous voulons décomposer ce sujet en formes simples, et je commence par les petits ovales, les ellipses au sommet des lunettes, juste pour cartographier la zone spatiale Et nous devons également garder à l'esprit les ombres des lunettes. Et ces ovales peuvent être assez difficiles à dessiner. Je vous suggère donc d'utiliser le modèle que je fournis dans la section des projets et des ressources car avec un sujet comme celui-ci, la nature morte, le dessin est vraiment important. La raison en est que cette peinture repose fortement sur l'illusion d'une forme tridimensionnelle. Si la structure est défectueuse au début, il devient beaucoup plus difficile pour le tableau d' être convaincant par la suite. Avec quelque chose comme le verre, nous avons déjà affaire à de la transparence, à des reflets, à des réfractions, à des conduites d'eau Nous avons des bases épaisses que nous avons tracées, surfaces incurvées, toutes ces distorsions subtiles qui peuvent être assez difficiles à peindre Donc, si le dessin sous-jacent est inexact, tous ces beaux petits effets ont une base moins solide sur laquelle s'appuyer. Même si la couleur est belle et même si le travail au pinceau est expressif, l'objet peut tout de même être légèrement faux si la structure située en dessous ne fonctionne pas. C'est pourquoi je pense qu'il est logique , dans un cours comme celui-ci, de supprimer un niveau de difficulté et nous permettre de nous concentrer davantage sur le tableau lui-même. Vous êtes donc plus que bienvenu pour utiliser la ressource, le modèle. Le but n'est pas vraiment de tester votre capacité à dessiner, bien que vous puissiez vous entraîner sur une feuille de papier séparée si vous le souhaitez. 5. Commencer le verre jaune: Je vais commencer par peindre le verre jaune au milieu, et je ne sais pas pourquoi, mais je me sens bien de commencer ainsi. Je ne sais pas s' il y a une vraie raison ou un avantage à cela. Je suis sûr que nous pourrions commencer par le rouge si nous le voulions, mais je pense que le jaune au milieu est un bon point de départ , car nous pouvons peut-être contrôler l'éclat et la force du jaune, puis nous pouvons équilibrer le rouge et le bleu après avoir peint le jaune Je commence donc par le haut de ce verre jaune. La partie qui ne recouvre pas le verre rouge et qui ne recouvre même pas le bleu, nous pouvons donc mettre un léger peu de jaune sur le côté rouge, car cela finira par prendre une couleur orange avec le jaune au-dessus du Nous utilisons un jaune clair pour commencer et nous pouvons l'augmenter progressivement plutôt que de commencer trop fort. Remarquez que je ne peins pas jusqu'en haut. J'ai laissé cette petite ligne abstraite, ce trou blanc sur le papier avant d' atteindre le bord du verre. De même, lorsque la surface de l'eau remonte en quelque sorte au-dessus du bord inférieur, j'y laisse un peu de blanc Ce ne sont pas nécessairement des détails importants. Vous pouvez y revenir et peut-être qu'à la fin, vous pourrez utiliser du guash blanc pour le récupérer Mais ce sont ces petites choses qui sous-tendent cette idée de réalisme. Quoi qu'il en soit, nous allons maintenant descendre dans la zone principale de la vitre. J'ai commencé avec le même ton pâle sur la gauche, mais au milieu, les pigments étaient un peu plus forts. C'est du jaune cadmium, mais tant de jaunes que vous pouvez utiliser de beaux éclatants, peu importe, et je ne le mélange pas encore avec une autre couleur, jaune camium pur pour le moment Si je trouve que le jaune est trop fort, je peux utiliser mon mouchoir pour l'effacer un peu, ou je peux simplement réutiliser le pigment jaune ailleurs plutôt que de le retirer de ma palette Il y a de petites zones blanches que j'ai conservées juste au-dessus de la surface de gauche. Vous pouvez voir que j'ai laissé un peu de blanc. J'ai peint certaines sections directement en travers. C'est pourquoi il est vraiment utile d'avoir un dessin précis , car il y a de petites sections que vous pouvez simplement laisser C'est un peu comme peindre avec des chiffres, sauf qu'il n'y en a pas. Je vais un peu plus fort avec le pigment ici. Il y a une sorte de point idéal avec n'importe quel pigment, mais avec le jaune de cadmium en particulier, si vous devenez trop fort, vous perdez en quelque sorte cet éclat Donc, au point où vous atteignez un maximum de vitalité, puis après cela, cela devient un peu ennuyeux Vous avez besoin de cette translucidité, de cette brillance du papier pour vraiment le faire ressortir Et parfois je me trompe, et je dois recommencer avec quelques couches ou parfois je dois les enlever si je suis devenue plus forte. Il faut donc toujours faire des concessions mutuelles, et chaque pigment a un point doux différent. 6. Sous-couche d'ombre jaune: Maintenant, nous descendons le verre jusqu'à l'endroit où se trouve la base, et avec tous ces verres, ils vont créer une ombre. Et dans cette ombre, il y aura une sorte de lumière spectrale qui éclairera la couleur du liquide à l'intérieur, la couleur du verre Donc, bien sûr, dans le cas du jaune, il y aura une sorte de lueur jaune dans l'ombre sur laquelle j'ai envie de travailler. Et je l'ai dessiné grossièrement avec un crayon juste pour vous donner une idée de l'endroit où il se trouve. Plus l'ombre est proche du verre, plus les lignes seront dures. Et puis au fur et à mesure qu'elle s' étendra, l'ombre deviendra plus douce. Il ne s'agit donc que d'une sous-couche pour commencer. Nous traiterons l'essentiel de l'ombre plus tard, mais nous allons peindre chaque verre indépendamment, puis relier les ombres à la toute fin. Je reviens à la zone vitrée principale parce que je lui ai laissé le temps de sécher un peu, afin que nous puissions obtenir un effet différent avec le pigment Comme il est plus sec, sa forme tient un peu plus. Il ne s' étale pas aussi uniformément. La zone du verre contenant l'eau sera un peu plus foncée Même si nous utilisons une couleur claire, ce verre jaune sera le plus clair des trois verres. Pour le moment, nous n'avons pas vraiment ajouté beaucoup de détails. Nous venons d'effectuer le premier lavage, en laissant quelques blancs sélectionnés du papier à conserver, et nous avons utilisé du papier humide et humide pour ajouter un peu plus de ton à certaines zones, mais nous n'avons pas encore utilisé de double couche. Pour obtenir cette sensation de liberté D, nous devrons utiliser plusieurs couches. Une fois que nous aurons effectué ce premier passage, nous laisserons l'aquarelle sécher et recommencerons à ajouter quelques reflets et réfractions en utilisant à nouveau cette technique humide et humide dans l'ombre également Ces ombres seront principalement grises, mais cette sous-couche dégagera cette chaleur jaune, comme je le disais tout à comme je le disais Je veux estomper ce jaune jusqu' au bord sans bords durs, juste une sorte de transition en douceur. Et comme il est mouillé au milieu ici, je peux appliquer ce pigment épais et il se fondra doucement. Je n'ai pas à m' inquiéter des bords durs, même s'il s'agit d'un pigment très épais. Je peux utiliser mon pinceau pour le manipuler jusqu'à ce trait de crayon. Ce trait au crayon dans l' ombre n'est qu'un guide approximatif. Je ne suis pas trop loyal avec ça. De même, avec toutes ces marques au crayon, cela semble très spécifique Et bien sûr, il doit être précis pour que ce soit un bon guide. Mais quand il s' agit de le peindre, je ne vais pas trop insister si je passe revue certaines de ces lignes ou si j'en oublie simplement certaines. L'illusion sera toujours là si nous suivons certains principes que j'aborderai plus tard. Je vais aborder certains points, car il s'agit en grande partie de rendu et je ne peux pas dire grand-chose sur façon dont j'applique les coups de pinceau sans me répéter Je peux dire que j'utilise un pigment épais ici et pigment fin là et tout est jaune cadmium. J'ai pensé qu'il serait utile d' aborder certains concepts de peinture sur verre pour obtenir cette illusion de réflexion et de transparence. Pour le moment, bien sûr, tout est jaune et taxi, mais ces couleurs ne sont pas indépendantes les unes des autres, car le rouge influencera ce jaune et le verre bleu influencera également ce jaune. Il y aura donc une sorte de croisement entre ces réflexions et la transparence dans ces réflexions et laquelle nous allons entrer C'est pourquoi j'ai choisi les couleurs primaires de ces lunettes, le rouge, le jaune et le bleu, pour voir comment elles s'entremêlent fait, rien de trop précieux ici dans l'ombre, tant que vous avez cette lueur de blancheur sur le papier, qu'il devient un peu plus foncé et qu'il se fond vers le bord 7. Ajouter l'ocre jaune: Maintenant, j'ai testé la surface du papier, et je peux dire qu'il est presque en train de sécher maintenant. Il est donc possible de revenir au sommet en toute sécurité et d'obtenir des lignes dures sans que cela ne se mélange complètement Passons donc à cette section supérieure, et j' utilise de l'ocre jaune maintenant parce qu'il a toujours cette sensation dorée, mais évidemment, sa valeur et son ton sont beaucoup plus foncés Vous pouvez voir que le papier n'est pas complètement sec, car même ces coups de pinceau commencent à s'adoucir un peu C'est bon. J'aime bien la gamme. J'aime tirer le meilleur parti de l'ensemble du processus de séchage, qu'il s'agisse de papier très, très humide, où l'on effectue des lavages lisses, ou de papier à mi-séchage, où on obtient des bords souples , puis du papier complètement sec où l'on peut obtenir des marques de pinceau sèches Je ne sais pas si nous aurons besoin marques de pinceau sèches pour cette peinture en particulier, mais parfois nous voulons toujours avoir des bords très durs. C'est ce que nous voudrons certainement pour certaines réflexions. Beaucoup de ces lignes, ces marques de pinceau suivent le type de courbure de l' objet que nous peignons. Vous pouvez donc voir qu'à la base, ils sont un peu horizontaux, mais ils ont une courbe horizontale lorsqu'ils se déplacent sur le côté, nous avons quelques verticales Ils deviendront un peu plus clairs plus tard. Et puis, lorsque la surface atteint le bord du verre, il y a également une courbe , évidemment. Et puis, quand on regarde la surface de haut en bas, c'est assez abstrait. C'est un peu plus foncé sur les côtés, mais vous pouvez le peindre d'un million de façons différentes, créant simplement ce genre de mélange abstrait de pigments épais se mélangeant à un pigment fin Lorsque vous regardez un verre, lorsque vous l'observez, vous pouvez voir que ce ne sont en fait que des formes abstraites. Il n'y a rien de facilement lisible dedans. C'est donc tout ce dont nous avons besoin pour transmettre ce type de lignes et de formes aléatoires . J'introduis maintenant un peu de rouge cabium car une fois que le jaune est si concentré et foncé, il dégage une chaleur, profondeur que même le jaune ne peut atteindre Et bien sûr, nous pouvions utiliser ocre jaune pour cela et nous l'avons fait Mais nous avons ce verre rouge à côté de nous qui l' influence. 8. est: Nous allons maintenant commencer à peindre la base de ce verre, et il n'y a aucune couleur à la base de ce verre. Bien qu'il y ait une certaine influence du jaune, ce sera en grande partie ce genre de ton gris, et plutôt que de simplement mettre un gris ennuyeux, j'y mets du bleu, du bleu serléen ou du bleu turquoise Mais c'est à peine lisible en bleu. C'est juste un gris cool, en fait. Et encore une fois, je considère mes traits de crayon comme un guide. Vraiment, je veux créer des bords durs ici pour que nous ayons du gris juste à côté du jaune vif, laissant des zones blanches. Utiliser un mouchoir juste pour effacer certaines zones. Je ne vais pas tout peindre. Lorsque vous ajoutez un ton atténué ou un gris à côté d'une couleur, cela rend l' autre couleur beaucoup plus éclatante, car vous obtenez contraste entre matité et Donc, si je devais choisir un brun vif ou un rouge vif dès maintenant, cela détruirait en fait l' éclat du jaune, mais ajouter ce gris ici ne fait que faire ressortir le gris encore plus le jaune Bien que ces zones soient encore un peu humides, je vais en ajouter un peu plus, c'est un nettoyant plus concentré. C'est encore très liquide. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu plus de pigment pour obtenir belles lignes de mélange C'est du bleu cérame. Et cela ne me dérange pas si ces coups de pinceau se mêlent au jaune pour former un vert, car naturellement, c'est ce qui se passe si vous avez un verre jaune et un verre bleu et que les reflets croisent Dans certaines régions, cela prendra une sorte de couleur verte. Ces formes, ces formes abstraites dans lesquelles je peins, contribuent également à donner un peu plus de forme au verre. Non seulement ils contribuent à créer cette illusion de transparence et de réflexion, mais ils décrivent également la forme. C'est pourquoi les côtés de ces formes suivent le type de plan Si vous voyez ce que je veux dire, ils suivent la courbe et la forme. Leur placement est donc assez arbitraire et aléatoire. Mais là où ils existent, ils s'adaptent géométriquement. C'est juste pour assombrir le côté. 9. Le bord jaune: Pour que les couleurs restent harmonieuses, plutôt que de mélanger une couleur différente à chaque coup de pinceau, je regarde mon sujet et je le sépare en différentes couleurs Je commence donc par le jaune que nous avons fait, et je couvre tout ce que j'ai pu voir qui est de cette couleur, et je fais varier les tons pour cela. Ensuite, j'utilise l'ocre jaune, je regarde autour de moi et je applique partout où je vois ce type de couleur jaune ocre Ensuite, nous sommes passés à ce bleu, et il n'y en avait pas beaucoup, mais j'ai essayé de remplir toutes les zones où j'ai vu cette couleur bleu grisâtre Et de même, je le fais avec le rouge maintenant. Je ne saute pas entre l'ocre jaune, le bleu et le rouge Je les fais un par un. Et puis, petit à petit, les détails s'assemblent d' eux-mêmes sans même penser aux détails, il suffit de penser aux relations entre les couleurs et aux tons. Et puis prendre chaque pass comme il vient. Maintenant, j'ai fini ce type de rouge clair. Donc, ce qui manque, c'est que je me dis : OK, eh bien, nous avons besoin d'un rouge un peu plus fort dans cette section, ça ne correspond pas tout à fait au ton. Je dois donc le rendre un peu plus fort là-bas, et comment puis-je le rendre plus fort ? Est-ce que la chaleur est plus forte ou que le froid est plus fort ? Ici, c'est une zone chaude et très forte. C'est pourquoi j' utilise du rouge camium pour vraiment mettre en valeur cette section plutôt que du jaune ocre, qui est techniquement Eh bien, il fait plus froid qu'un rouge, évidemment. Mais ce n'est pas nécessairement une couleur cool. Je peins juste ce qui manque petit à petit. Et ce n'est pas nécessairement un ordre strict non plus. En ce moment, je peins cette jante, mais je voudrais peut-être d'abord me concentrer un peu plus sur la base. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise solution. Il se trouve que c'est ce que je remarque sur le moment, et je me contente de l'aborder par de petites cases, des points de contrôle, de le décomposer en petites étapes plutôt que laisser submerger par tout ce qui se trouve devant moi, en observant ce que je peux et ce que j' ai déjà écrit sur mon papier Je fais juste des allers-retours pour évaluer la couleur, l'orteil. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si vous peignez sur certaines marques blanches préservées, car je l'ai fait aussi, et à la toute fin, il nous suffira de quelques touches de gouache blanche bien placées pour vraiment apporter cette illusion de brillance et de Je pense donc que nous pouvons passer à l'étape suivante et assombrir encore plus les tons , car nous sommes passés de la lumière au milieu Alors maintenant, je vais faire un peu plus sombre maintenant, et c'est juste une couleur grise. Peu importe le type de gris. C'est juste une couleur foncée atténuée. 10. Créer les tons: Construire ces tonalités petit à petit. Je pense que c'est, encore une fois, ce genre de gris bleuté. Mais parce que nous avons ce jaune là-bas, il y a une sorte de sensation verte. Et d'ailleurs, le pinceau que j'utilise, sa taille est parfaite pour ce tableau, et en fait, je pense que je vais l' utiliser pour l'ensemble du tableau parce qu' il n'est ni trop grand ni trop petit. Nous n'avons donc pas vraiment besoin de grands lavages . Peut-être que pour les ombres, à la toute fin, nous pouvons passer à un pinceau plus gros, mais ce n'est pas comme si nous peignions un grand ciel ou de grandes étendues d' eau avec des reflets, comme dans différents verres. Et je n'ai pas besoin d'aller plus loin car il a déjà une pointe très fine. La base des verres peut varier très différemment selon la lumière et le type de verre que vous avez. J'utilise beaucoup de lignes nettes ici. Vous pouvez voir qu'il y a une gamme d'arêtes. Nous avons des lignes dures, mais il y a aussi beaucoup de lignes douces ici. Peut-être que votre verre est un peu plus diffus, ne vous laissez pas trop rouler si vous n' arrivez pas à atteindre toutes ces lignes dures Je suis allé un peu plus fort ici, à la base même du verre, là où il n'y a pas de liquide. J'utilise une couleur cool très forte . C'est violet. Mais il y a aussi du bleu là-dedans. Elle semble assez forte maintenant, mais une fois sèche, elle deviendra bien sûr plus claire, car c'est la nature de l' aquarelle aux pigments foncés Ils paraissent beaucoup plus forts et plus foncés lorsqu'ils sont mouillés, puis ils s'éclaircissent à nouveau. Ne soyez donc pas surpris si ce premier verre vous prend beaucoup plus de temps que les deux autres, car c'est le premier que nous peignons, nous commençons juste à nous habituer à l'idée des reflets, et comme nous n'avons rien d'autre à quoi le comparer, nous pouvons peut-être le surtravailler un peu plus Mais ce n'est pas grave , car c'est la vitre centrale. Il est logique que ce soit le point vocal avec quelques détails supplémentaires, ce qui signifie que nous pouvons être un peu plus ce qui signifie que nous pouvons être un peu lâches et frio des deux autres que nous sommes sur le point de peindre 11. Commencer le verre rouge: Maintenant, nous passons au verre rouge pour le moment, je pense que nous avons fait 90 % du verre jaune maintenant. Donc, même si cela ne semble pas nécessairement aussi réaliste ou détaillé, nous y reviendrons à la fin. Vous n'avez pas besoin d'atteindre la perfection complète avant de passer au reste. Encore une fois, nous ne voulons pas trop travailler ou trop définir ce que nous faisons Le rouge que j'ai mélangé pour ce verre est donc du sarin cramoisi et Mais en réalité, c'est tellement léger à ce stade que cela n'a pas vraiment d'importance. Si j'ai mélangé les deux, c'est parce que je vais incorporer ces deux rouges dans mon verre parce que c'est agréable de mélanger un rouge chaud, qui est celui du camion, parce qu'il est légèrement plus orange, et un sarin cramoisi se déplace légèrement vers le violet Ainsi, même au sein d'une même famille de couleurs, comme le rouge, vous obtenez un rouge froid et un rouge chaud. Et en utilisant le même vernis rouge, nous allons peindre sur le verre jaune là où il se chevauche Il n'y a pas vraiment de différence, mais ce jaune existe toujours, même s'il n'est pas très perceptible Pendant qu'il est encore humide, je vais chercher mon mouchoir et éponger la partie inférieure de ce nettoyant J'étais juste un peu trop forte là-bas , puis je vais adoucir un peu le ton. , la surface de l'eau se fraie un chemin Ici, la surface de l'eau se fraie un chemin dans le jaune du verre. J'ajoute juste un pigment un peu plus fort , du rouge de cadmium. Les rouges de cadmium sont de couleur beaucoup plus éclatante que le lizar et le cramoisi J'utilise le pourpre Elizar pour obtenir les tons plus foncés du Ensuite, j'utilise le rouge cadmium pour les zones que j'ai vraiment envie de faire ressortir avec éclat 12. Un souffle de rouge: De la même manière que nous avons peint le verre jaune. Je vais maintenant peindre le principal type de plan d'eau en utilisant ce rouge de cadmium cette fois. Et il y avait encore un peu de pourpre et de pourpre dans ma palette, mais à partir de maintenant, je le prends uniquement à partir de ma palette Et, bien sûr, le rouge est maintenant une couleur beaucoup plus forte. Comme je le disais avec le jaune, il y a un point idéal pour atteindre sa pleine saturation, son éclat , avec le rouge pour atteindre cette saturation complète Comme vous pouvez le constater, avec le rouge pour atteindre cette saturation complète, vous devez être beaucoup plus épais. Le rouge pâle est en fait assez sourd. Mais le rouge que nous sommes en train de peindre est très vif. Je vais sécher, moins éclatante que cela, car les aquarelles sont également plus éclatantes lorsqu'elles sont mouillées Je ne veux pas laisser trop de bords durs ici, mais il s'agit essentiellement de remplir cette section d'eau principale jusqu'au bord du verre jaune. Celui-ci sera plus facile à peindre que le jaune, car nous ne faisons que tout bloquer au départ et près de la moitié du verre est déjà masquée par le jaune, ce qui signifie moins de surface à peindre De ce côté, je verse simplement l'eau pure pour créer des irrégularités organiques Une bonne façon de créer cette illusion de détail est de permettre à l'aquarelle de créer ses propres marques amusantes J'ajoute même une très petite quantité de jaune de cadmium. Ce n'est pas perceptible, du moins pas consciemment, mais cela l'influence Peut-être que la lueur jaune s' reflète ou qu'elle maintient simplement les choses en harmonie. Maintenant, j'utilise mon violet. Mais en réalité, vous pouvez même utiliser du bleu outremer, car il deviendra violet lorsqu'il est mélangé avec Juste en tapotant un peu en haut. Ensuite, utilisez ce même rouge pour peindre le bord des lunettes. Mais au fur et à mesure qu'il se rapproche du verre jaune, j'y mélange de plus en plus de jaune. Préserver un peu de ce bord blanc du verre jaune. En le suivant de l'autre côté. C'est ce que je voulais dire quand je disais qu'il n'était pas nécessaire de peindre les choses dans un ordre précis. Avec le verre jaune, j'ai peint le bord assez près du bout et j'ai d'abord peint la base. Maintenant, c'est l'inverse. Je peins d' abord le bord de ce verre et la base viendra ensuite. 13. Sous-couche d'ombres rouges: Utiliser ce rouge comme une sorte de couleur de base. Ensuite, vous pouvez l'influencer comme bon vous semble. Vous pouvez y ajouter du violet, un peu de jaune, un peu de bleu. Tu peux expérimenter un peu. Nous n'essayons pas de remplacer la couleur rouge. crée juste un peu d'intérêt Cela crée juste un peu d'intérêt en ne mettant pas tout en rouge. Je vais juste appliquer quelques marques de pinceau abstraites dans le coin supérieur, relier à la zone principale d'eau située en dessous, en utilisant des bords durs, en fait, et pour définir un peu mieux le bord du verre. Ligne très fine qui va vers le haut. La base de ce verre sera beaucoup plus simple que celle jaune. Sur le même principe, nous dessinons des lignes et des formes qui suivent la courbure du verre, et elles n'ont pas besoin d'être très précises ou propres. Ils peuvent être légèrement déformés car c'est la nature des reflets. Ils déforment les choses, comme si nous avions ajouté du jaune à la zone d'ombre, nous allons commencer à faire la même chose ici, mais avec du rouge, bien sûr Les lignes sont assez nettes et tranchantes lorsqu'elles touchent la base. Ensuite, nous pouvons utiliser de l'eau pure pour étaler ce pigment de manière biologique. En laissant le blanc du papier au centre, cela deviendra un aspect très important plus tard. Mais s'il nous arrive de combler ce vide, comme c' est souvent le cas, c'est le cas. Nous recouvrons accidentellement nos conserves blanches, nous pouvons utiliser de la gouache blanche pour les restaurer plus tard ne faut donc pas compromettre un bon lavage juste pour préserver le blanc si nous pouvons y revenir En suivant cette courbe jusqu' au bord où commence le verre jaune. 14. Commencer le verre bleu: Nous n'avons donc pas terminé le verre rouge, mais nous avons fait beaucoup de choses en peu de temps par rapport au verre jaune, et c'est suffisant pour passer au verre bleu maintenant afin un bon équilibre, car nous pourrions continuer à répéter le verre rouge et ajouter des détails inutiles. Mais si nous passons maintenant à cette zone bleue avec le même type de guide et de principes qu'auparavant, commençant par cette zone claire en haut, en ajoutant peut-être un peu plus de ton sur les côtés. Ce bleu sera très amusant, je pense parce que si vous regardez ma palette, j'ai trois types de bleus différents, le bleu cérame, le bleu cobalt et le bleu outremer. Au-delà de ma palette, il existe toute une gamme de bleus différents que vous pouvez avoir et avec lesquels vous pouvez jouer. Nous pouvons explorer tous ces différents types en jouant avec les différents tons. J'utilise donc le bleu serléen maintenant, mais comme certains étudiants l' ont déjà mentionné, certaines serleans sont assez J' y ajoute donc du turquoise pour le faire ressortir un peu. Je regardais mes nuanciers et le bleu manganèse est également un beau bleu vif que vous pouvez utiliser si vous trouvez que votre serlem est également un peu trop sourd Personnellement, je n'ai pas encore acheté cette couleur, mais j'ai un nuancier Daniel Smith où je peux voir tous les pigments qu'ils vendent, et c'est un pigment très brillant si vous voulez avoir un beau bleu vif. Le bleu électrique irisé est également agréable. Abaisser complètement ce léger lavage, en laissant quelques zones de blanc préservées. Et maintenant, nous pouvons revenir en arrière alors qu'il fait mouillé ou mouillé et ajouter un peu plus de ton. Et maintenant, nous allons à peu près répéter ce que nous avons fait avec les deux autres verres. Mais bien sûr, celui-ci était bleu. C'est donc une bonne occasion pour moi de parler de la façon de peindre la transparence à l'aquarelle Parce qu'en fait, l'un des aspects les plus fascinants de la peinture sur verre est que, d'une manière étrange, nous ne peignons pas vraiment le verre lui-même. Nous peignons ce que fait le verre. Nous peignons ce qu'il nous permet de voir, ce qu'il plie, ce qu'il reflète, ce qu' il déforme ou capte, et ce qu'il C'est pourquoi les objets transparents peuvent sembler si difficiles au début, car l'esprit veut les simplifier en un symbole de base, un bord, un côté, une base, peut-être un peu de couleur à l'intérieur. Mais quand on y regarde de plus près, les objets transparents sont bien plus mystérieux que cela. Le verre n'est jamais un simple contour neutre. Il interagit constamment avec la lumière et avec tout ce qui l'entoure. Il emprunte de la couleur aux objets situés à proximité. Il capte les reflets de l'environnement. Il déforme les formes qui se trouvent derrière lui. Il devient plus foncé dans certains espaces, plus clair dans d'autres, plus net dans certains passages et plus doux dans d'autres Donc, si nous essayons de peindre le verre en considérant comme un simple objet avec une couleur fixe et des bords fixes, cela finit généralement par avoir avec une couleur fixe et des bords fixes, l' air assez plat. 15. Des rouges plus profonds: La vraie clé est d'arrêter de le considérer comme un objet au sens ordinaire du terme et de commencer à le considérer comme une sorte de lentille, une surface et une structure pour la lumière. Pour moi, c'est vraiment le cœur de la transparence en peinture. La transparence n'est pas le vide. C'est de l'activité. Il regorge d'événements visuels. Il se trouve que ces événements sont plus subtils ou parfois plus surprenants que ceux auxquels nous nous attendons dans le cas d'objets opaques Lorsque les gens commencent à peindre du verre pour la première fois, je pense que l'une des plus grandes erreurs est d' essayer de décrire chaque contour de manière uniforme. Il se peut que nous voyions le bord, les côtés, la base et que nous souhaitions tout tracer très clairement. Bien entendu, c'est important en tant que guide, mais Glass lit rarement bien lorsque chaque bord est traité de la même manière. Donc peu importe si ça saigne parfois. C'est d'ailleurs ce que nous voulons encourager. Certains des passages les plus convaincants du verre sont souvent ceux où le bord disparaît presque. Ensuite, ailleurs, peut-être sur le bord un surlignage réfléchi ou sur une base plus épaisse, il y a un accent fort, une note plus foncée ou une ligne plus nette, et c'est cette variation C'est ce qui donne l' impression que l'objet est transparent plutôt que délimité. donc utile de penser à la transparence dans le fait qu' elle dépend souvent du contraste et de la sélectivité Nous avons besoin de suffisamment d'informations pour que le lecteur puisse comprendre le formulaire. C'est pourquoi je dis qu' il est utile d' avoir un guide pour nous indiquer le chemin à suivre, mais pas au point d' enfermer l'objet dans des contours ou des formes épais Nous voulons que le verre ait l' impression d'appartenir à la lumière qui l'entoure. Nous ne voulons pas l'isoler de cette lumière. C'est l'une des raisons pour lesquelles l'aquarelle est un si beau support pour les sujets transparents plutôt que l'acrylique ou l'huile, car l' aquarelle comprend déjà la Il possède déjà cette qualité lumineuse teintée. Cela permet déjà au blanc du papier d'agir comme de la lumière. Lorsque nous peignons du verre à l'aquarelle, nous travaillons avec un médium qui convient naturellement au sujet Mais bien entendu, cela signifie également que nous devons respecter sa fraîcheur. Si nous travaillons trop sur des objets transparents à l'aquarelle, ils peuvent perdre leur éclat assez rapidement 16. Transmettre la structure: Ainsi, lorsque j'aborde une étude comme celle-ci, j'essaie de réfléchir en fonction de quelques niveaux de compréhension principaux. abord, la structure de l'objet, puis les motifs de grande valeur, puis les relations entre les couleurs, puis, à la fin, les accents plus nets ou les distorsions qui rendent la transparence crédible La structure est importante car même si le verre est visuellement glissant, il possède toujours une géométrie sous-jacente Ces verres sont toujours des cylindres. Ils ont toujours des jantes, des bases, des côtés verticaux, des ellipses, de l' épaisseur et Sans définir ces éléments, tous les beaux reflets et couleurs du monde auront du mal à les sauver. Je veux donc que les fondations soient solides. En particulier, les ellipses, les ovales au sommet. Elles sont assez difficiles à obtenir, et il faut avoir les mains libres. Cela m'a pris des années et même maintenant, avant de commencer à peindre par habitude, la première chose que je fais quand je me réveille sur une feuille de papier de rechange est de pratiquer ellipses sous différents angles parce que même si elles sont très évidentes dans cette peinture, elles sont également utiles dans bien d'autres domaines, peindre des portraits en dessinant une tête sous différents angles, même avant de commencer à peindre par habitude, la première chose que je fais quand je me réveille sur une feuille de papier de rechange est de pratiquer les ellipses sous différents angles parce que même si elles sont très évidentes dans cette peinture, elles sont également utiles dans bien d'autres domaines, comme peindre des portraits en dessinant une tête sous différents angles, même même si vous ne le voyez pas directement, de pouvoir dessiner des ellipses est également un facteur très important dans mon paysage Je fais ces exercices et je dois également dessiner des boîtes , car si vous pouvez dessiner une boîte sous un angle différent et en comprendre la perspective, vous pouvez également dessiner n'importe quoi à l'intérieur d'une boîte. Juste une petite note. 17. Définir la base: Les ellipses doivent donc être convaincantes et les côtés doivent également être droits Avec cette composition, cette disposition, les trois verres, la façon dont ils sont positionnés, ils s'orientent en quelque sorte vers l'extérieur Ainsi, même si nous n' avons pas de ligne centrale parfaitement perpendiculaire ou verticale, vous pouvez voir le côté des lignes jaunes se courber, comme le font le plus souvent les lunettes. Et puis, au fur et à mesure que les lunettes sur le côté sont plus éloignées, leur inclinaison est la même. Mais malgré cela, nous pouvons prendre une pincée de sel. Je n'ai pas placé ces lunettes parfaitement. Le jaune et le rouge se chevauchent un peu et le bleu se touchent au lieu de se chevaucher. De plus, je n'ai pas peint le verre rouge derrière le verre jaune, même si en réalité, il y a cette nature transparente. J'ai trouvé que cela complique trop les choses et que ce n'est pas vraiment nécessaire pour que cela soit Quoi qu'il en soit, c'est cette structure qui permet aux aspects les plus fluides et expressifs de la peinture de devenir plus crédibles Mais une fois que cette structure est là, je ne veux pas devenir obsédé par ce schéma. En fait, avec la transparence, le contour devient beaucoup moins important que les formes qu'il contient. Et c'est un changement tellement utile au lieu de me demander comment dessiner le verre. Je commence à me demander quelles sont les formes claires et foncées qui rendent le verre visible. Souvent, ce n'est pas le contour extérieur qui décrit le mieux la transparence, mais les reflets intérieurs, la ligne de flottaison, les bandes sombres à la base, les distorsions lorsque nous voyons des fruits en arrière-plan et les petits changements de ton sur la surface C'est pourquoi je dis souvent que les objets transparents sont d'abord peints en fonction de leur valeur. Vous pouvez essayer de le peindre en monochrome, en fait, si vous ne voulez pas expérimenter avec couleur ou si vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Vous n'êtes pas obligé de peindre en rouge, jaune ou bleu. Car avant que la couleur ne devienne convaincante, le modèle de valeur doit avoir un sens. Nous devons voir où se situent les ténèbres les plus fortes, là où se trouvent les lumières les plus vives et où se situent les tons moyens les plus calmes Même en peignant ce tableau moi-même, je suis surpris de constater à quel point les parties sombres du verre peuvent être si sombres et concentrées, même si nous ne regardons que de la lumière. C'est d'une manière ou d'une autre la façon dont la lumière et l'ombre fonctionnent, elles créent ces zones sombres et nettes. Il est facile de supposer que le verre doit toujours être pâle simplement parce qu'il est transparent. Mais c'est naturellement vrai lorsqu'il s'agit d'observer les choses. objets transparents contiennent souvent des notes très sombres, en particulier lorsque les formes se chevauchent parce qu'elles sont doublées sur le dessus et superposées, en particulier lorsque le verre s'épaissit, lorsque les reflets se concentrent ou lorsque l'intérieur se détourne de la lumière. 18. Le bord bleu: L'une des premières choses que j'essaie de faire est donc simplifier le sujet pour en faire des idées à plus grande valeur ajoutée. Je le fais avec toutes mes peintures. Où se situent les grandes zones lumineuses ? Où sont les bandes les plus sombres ? Et où est le contraste le plus fort ? Quelle partie est lumineuse et quelle partie est lourde ? Toutes ces questions contribuent à éviter que le sujet ne devienne trop fragmenté au début Nous examinons la situation dans son ensemble de manière à ce que tous les éléments soient liés les uns aux autres. Donc, même le premier lavage que nous avons fait avec le jaune clair, je ne le regarde pas de façon indépendante. Je regarde l'ensemble de la composition et je décide en quoi elle se rapporte. Et puis une fois que nous l'avons compris, la couleur devient plus pertinente lorsqu'elle entre dans la conversation. C'est là que les objets transparents deviennent vraiment intéressants, car la classe ne se contente pas de transmettre la lumière, elle la transforme. Ainsi, un verre rouge ou un liquide rouge ne se trouve pas simplement à l'intérieur d'un verre sous forme de zone rouge plate. Elle brille dans certaines zones, elle s'approfondit. Je tache les parties inférieures de l'objet. Il a ensuite également influencé les ombres et les reflète sur les surfaces voisines. Il en va de même pour le jaune et le bleu. Chaque verre n'a pas sa propre couleur, ce sont de petits éléments qui affectent l'espace qui l'entoure. C'est pourquoi j'ajoute un peu de vert à ce nettoyant maintenant, car il reprend un peu de jaune chez le voisin. Et le bord du verre jaune contient aussi un peu de bleu provenant du verre bleu. Une façon intéressante d'y penser est donc que nous ne peignons pas simplement trois verres colorés, nous peignons la lumière qui traverse la couleur. Cela crée une expérience visuelle complètement différente et un cadre différent dans notre esprit quant à la façon d'observer un sujet comme celui-ci. Le verre jaune, par exemple, n'a pas simplement l'air jaune en lui-même. Cela crée une lumière jaune, et nous avons ajouté ce reflet jaune. Les notes chaudes s'ajouteront aux ombres plus tard. Et cette sensation de lueur est très différente de celle du rouge et du bleu. Le verre bleu refroidira tout ce qui l'entoure, et le verre rouge réchauffera et intensifiera sa propre facette de la composition. 19. Peindre la surface: C'est là que les relations entre les couleurs deviennent très importantes. Si les couleurs sont peintes deux séparément sans reconnaître l'influence qu'elles ont l'une sur l'autre, la peinture peut sembler un peu littérale Mais si nous remarquons que les couleurs se fondent un peu dans les reflets, dans les ombres, les bords, alors toute la nature morte commence à se sentir beaucoup plus unifiée et vivante. un autre élément très important distorsion est un autre élément très important de la transparence. Et c'est peut-être l'une des choses les plus utiles à retenir car le verre n'est pas convaincant simplement parce que nous le peignons clairement. Elle devient convaincante lorsque nous lui permettons de déformer ce qui se trouve derrière elle et en elle Bien entendu, il s'agit d'une composition relativement simple dans la mesure où elle a un arrière-plan uni. n'y a rien un fond blanc et aussi, il n'y a aucun objet dans le verre à part qu'un fond blanc et aussi, il n'y a aucun objet dans le verre à part de l'eau, aucune cuillère à café ou quoi que ce soit d'autre aucune cuillère à café ou quoi que pour le masquer davantage ou des fruits, comme dans l'autre nature morte, où nous avons des fruits d'été cidre, un verre de cidre et une paille. Celui-ci est un peu plus simple, mais cela ne veut pas dire que c'est plus facile. C'est un bon exercice à pratiquer. Je dis que c'est plus simple, mais en réalité, les principes sont toujours les mêmes. Que nous ayons mangé une cuillère à café, une paille, des fruits peu importe, les principes sont toujours les mêmes, même si c'est vide. Cette ligne d'eau est également assez convaincante : elle crée une sorte de lèvre lorsque l' eau remonte, elle se concentre et crée ce genre de ligne Et cela change en quelque sorte ce que nous voyons. L'espace incurvé ou la surface incurvée déforme les formes. La base plus épaisse se réfracte et s'agrandit. C'est pourquoi la lumière y est si concentrée et je voulais essayer préserver la blancheur de ce papier, en particulier lorsque nous ajouterons l'ombre grise plus tard . Cela donnera l'illusion d' une source de lumière brillante qui est amplifiée à travers la base jusqu'à l' Parfois, une ligne droite située derrière le verre peut sembler brisée ou déplacée. Parfois, la couleur apparaît plus forte sur le bord et plus claire au centre. C'est comme ça avec ce bleu. Vous pouvez voir comment nous devenons plus foncés sur les côtés et plus clairs au milieu. C'est le genre de choses qui donnent au verre une impression de réalité. Ainsi, lorsque je peins de la transparence, j'essaie de ne pas me contenter de demander quelle est la couleur de cette zone. Je demande également ce qu'il advient de la forme ici. Est-ce qu'il est étiré ? Est-il écrasé, compressé, plié, doublé ou interrompu d'une manière ou Et ces petites distorsions sont extrêmement importantes. Et sans eux, le verre peut simplement ressembler plastique coloré ou simplement à un contour teinté Ce sont ces petits détails ces petites distorsions, qui donnent l'impression d'être optiques 20. The Blue Base: C'est aussi pourquoi peindre la transparence peut nous en apprendre beaucoup sur l'observation en général. C'est pourquoi la nature morte est plus pratique car elle nous oblige à abandonner les suppositions. Nous ne pouvons pas nous fier au symbole du verre. D'une manière générale, nous devons remarquer qu'un surlignage brillant peut se trouver juste à côté d'une bande intérieure foncée, en particulier à la base. Que le côté éloigné de la jante soit plus résistant que le côté proche ou vice versa, que la ligne de liquide puisse créer une forme de valeur complètement différente du verre qui l'entoure. Ou l'ombre projetée que nous allons peindre un peu peut être en fait pleine de couleurs plutôt que simplement grise. Les objets transparents nous enseignent que voir n'est pas simplement synonyme de dénomination. Encore une fois, même s'il s'agit d'un cours sur la peinture de lunettes ou sur la nature morte, ces compétences d'observation s'appliquent encore ces compétences d'observation s'appliquent plus à peinture de portrait, car nous regardons le visage et nous étiquetons les objets parce que nous savons qu'un nez est un nez, un œil est un œil Mais en réalité, nous ne pensons pas à la relation entre la lumière, la couleur et la forme abstraite de tout cela, ce qui le rend convaincant au départ. Et c'est vraiment, s'il y en a une, la leçon la plus précieuse de la peinture en général. Et tu peux faire des allers-retours. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez peindre ces formes de manière assez rigide et avec des lignes dures comme je le fais actuellement, puis y revenir pour les adoucir plus tard. De même, si vous trouvez que vos lignes sont un peu trop molles, vous pouvez les affiner. 21. Ombre rouge: Je vais donc répéter ou du moins résumer que je pense que ce qui rend le verre crédible, c'est le type de relation entre les bords durs et souples Les accents durs créent cette clarté et cette structure. Pourtant, les passages plus doux créent de la lumière, de l'air et de la crédibilité Et au-delà de la peinture sur verre, un principe que j'ai abordé dès le début est savoir comment les couleurs éclatantes peuvent être encore renforcées en les mettant en contraste avec des gris sourds Donc pour le moment, oui, ces lunettes sont colorées. Nous avons du rouge vif, jaune vif et du bleu vif. Mais nous pouvons même les rendre plus beaux en utilisant des gris dans les ombres C'est donc à cela que nous allons passer maintenant. Et nous n' allons pas nous contenter de plats gris. Nous allons y ajouter de la chaleur ou de la fraîcheur. J'utilise du violet réel. Mais à cause de l'éclat de ce rouge, il semble assez gris C'est comme un gris chaud. Quoi qu'il en soit, maintenant que je peins les ombres, c'est vraiment le bon moment pour parler importance des ombres dans les objets transparents, car dans le verre, les ombres font bien plus que simplement ancrer les formes sur une table, comme ce serait le cas s'il s' agissait d'un objet opaque Ce ne sont pas simplement des formes sombres en dessous. Ils sont en fait une sorte d' extension du verre lui-même. Ils nous renseignent sur la direction de la lumière, la transparence du matériau, la couleur du liquide et même le type d'épaisseur et de courbure de l'objet lui-même. nous contentons donc pas de peindre une forme de verre plate et déformée sur le côté. Nous pensons à la transparence. Nous laissons cette petite lèvre en bas ou en haut du verre, mais au bas de l'ombre. Comme ce bord du verre est concentré, moins de lumière passe à travers le verre, ce qui améliore l'ombre. Puis, au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le centre, nous passons progressivement au rouge Encore une fois, nous voulons essayer de conserver le blanc pur au milieu. Nous devons donc faire preuve de délicatesse à cet égard. Nous devons avoir un mouchoir en main pour l'éponger s'il se trouve un jour. S'il est trop liquide, vous pouvez simplement le défaire très rapidement avant qu'il ne tache le papier Et nous pouvons prendre notre temps. Nous n'avons pas besoin de nous précipiter. Nous n'avons pas besoin de le surcharger avec beaucoup d'eau, petit à petit, d'y ajouter plus de pigment, en retirer le pigment, de le répartir à nouveau. Cela peut être très tendu. Je comprends ce sentiment lorsque nous travaillons sur des détails ou que nous réalisons une partie qui nécessite un peu de précision. Il est légèrement sensible au temps. Mais une fois que vous aurez acquis une sorte de compréhension, vous pourrez relâcher la pression. Il n'est pas nécessaire que cela soit aussi sensible au temps car nous savons que nous avons un mouchoir que nous pouvons éponger et que nous pouvons mouiller à nouveau s'il commence à sécher trop rapidement Et peu importe s'il y a un peu d'inégalité, car encore une fois, c'est la beauté de l'aquarelle Cette spontanéité, ces heureux accidents. Nous ne voulons pas que ce soit exactement comme nous le voulons et que nous le voyions, car ironiquement, cela enlèvera une grande partie de la magie. 22. Créer des ombres brillantes: cas des objets opaques, nous pensons souvent qu' une ombre projetée est une chose assez simple Cela permet d'ancrer l'objet. Cela explique la source de lumière, la direction et nous donne une sorte de sensation de profondeur. De perspective ou de liberté. Mais avec les objets transparents, les ombres deviennent beaucoup plus intéressantes car la lumière n'est pas simplement bloquée. Il est filtré, courbé, concentré, filtré et redirigé Cela signifie que l' ombre n'est plus simplement l'absence de lumière. Elle devient une expression active de ce que la lumière a traversé. C'est pourquoi il est si amusant de jouer avec ces ombres , car elles regorgent d'informations. Ils contiennent des gris doux comme une sorte de principe. voyez dans cette section, je l'ai recouvert de peinture, alors je le frotte avec une brosse dure que j'ai, pas une brosse douce juste pour aider à récupérer ces zones Bref, oui, je disais qu'ils contiennent des gris doux comme mélange principal, mais j'ajoute du violet et du rouge dans cette section Sur le verre bleu, j'ajouterai des tons froids, du gris froid à mesure qu'il se rapproche du verre jaune Remarquez que j'ai ajouté un peu de jaune là où cela reflète la couleur du verre jaune. Et ces zones plus lumineuses et concentrées où la lumière s'accumule semble presque s'illuminer, et c'est le genre d' illusion que j'essaie de transmettre et avec laquelle j' essaie de jouer Donc, lorsque je peins les ombres ici, je ne les considère pas comme quelque chose de secondaire. Ils font partie intégrante du sujet principal. Et en fait, lorsque nous peignons des scènes normales ou des choses en dehors des natures mortes, nous devons d' abord et avant tout penser au point central et à ce qui suscite l'intérêt. Mais dans le cas d'une nature morte, c'est un peu plus une sorte de technique ou d' étude, de pratique. Je ne pense pas nécessairement à un point focal direct à ce sujet. Tout est une question d'observation et de recherche de la manière de transformer cette observation en technique. Comme je ne m' inquiète pas du point focal, peu importe la zone qui attire le plus l'attention et le type de zone floue où la lumière augmente. Je pense que c'est plus excitant que le verre lui-même de créer cette sensation lumineuse. En fait, l'un des moyens les plus simples d' affaiblir un tableau comme celui-ci est de traiter les ombres avec trop de désinvolture. Si le verre est soigneusement observé, affiné et rendu, mais que les ombres sont simplement réduites à cette forme plate et grise, alors une grande partie de la magie disparaît. Nous pouvons donc maintenant passer à l'ombre jaune. 23. Ombre jaune: Désormais, vous pouvez facilement le connecter pour qu'il soit fluide. Mais je vais trop m' embêter à ce sujet. Ce sont les mêmes principes avant. L'ombre précédente est peut-être encore humide. Donc, si ça mélange un peu, c'est parfait. Mais si ce n'est pas le cas, comme je l'ai dit, ce n'est pas trop important. Nous avons déjà cette base jaune, donc en gros, tout ce que nous avons à faire est de la mélanger, de l' adoucir. Ce qui rend ce sujet lumineux, ce n'est pas seulement l'objet lui-même. C'est la façon dont la lumière continue au-delà de l'objet. Et transforme la surface qui l'entoure. Les ombres ici sont donc des preuves. Si vous y pensez de cette façon, elles témoignent de l'existence d'un matériau transparent du liquide coloré, du verre incurvé. La preuve que la lumière est altérée plutôt que simplement bloquée ou arrêtée. Et c'est là la principale différence entre le verre et les objets transparents. Et c'est là que ce type d'effet d' ou d'effet d'agrandissement prend tout son sens car la lumière concentrée brillante qui apparaît sous ou parfois à côté lunettes est l'un des aspects les plus intéressants de ces reflets et de ces ombres Bien entendu, j' utilise ma licence artistique, et cela semble presque trop dramatique pour être réel au début, mais cela ne me dérange pas que l'effet lui-même soit naturel. Si vous tenez un verre ou si vous posez un verre traversé directement par une source lumineuse , le verre amplifiera cette lumière Ce qui se passe, c'est que les surfaces incurvées du verre et de l'eau agissent presque comme une lentille elles déforment et focalisent la lumière au lieu de la diffuser uniformément. Il est donc redirigé et concentré dans ces zones spécifiques. C'est pourquoi nous obtenons ces formes lumineuses intenses, ces petites éruptions de luminosité Et ces petites zones où la lumière devient soudainement plus forte au lieu de s'affaiblir. Dans un objet opaque normal, ce sera en fait l'endroit où se trouve la partie la plus sombre de l'ombre Bien sûr, certains maîtres de l'huile peuvent obtenir ce type de sensation de lumière, mais je pense qu'ils sont particulièrement efficaces à l'aquarelle, car aquarelle peut si bien conserver cette sensation d' éclat, si on y fait attention Habituellement, ces zones les plus lumineuses dépendent en grande partie de la préservation du blanc du papier, comme je l'ai déjà mentionné 24. Blue Shadow: Et vous pouvez prendre un moment pour regarder les tons ces ombres et constater qu' elles ne sont certainement pas plates, et qu'elles ne sont même pas si nettes du tout. Ils sont assez désordonnés et organiques. Ils changent constamment. Certaines parties sont plus molles et plus diffuses, surtout si elles sont éloignées du verre Certaines parties deviennent plus sombres là où les formes se chevauchent ou là où moins de lumière passe. Alors que nous commençons à nous tourner vers le côté bleu, nous ajoutons un peu plus de fraîcheur, un peu de bleu au fur et à mesure que la zone se déplace vers cette zone Et puis, bien sûr, nous pouvons voir maintenant que le rouge est bien plus chaud que la zone jaune que nous sommes en train de peindre. L'ombre jaune contient un peu des deux. Il fait chaud sur le côté gauche et il fait frais sur le côté droit, donc c'est un défi Et peu importe qu' un peu devienne vert car c'est ainsi qu'il se fondrait de toute façon dans la vraie vie. Ainsi, même avec une ombre projetée, il y a souvent tout un monde de variations et de façons de jouer. C'est pourquoi j'essaie de faire en sorte que ces ombres soient très riches et qu' elles ne ressemblent pas à des zones mortes. Ils ont le sens du mouvement en eux-mêmes. Et c'est le genre de chose qui empêche une nature morte, ironiquement, de se sentir statique Bien entendu, les objets peuvent être immobiles. Même le liquide à l'intérieur peut être bien, ne pas rester immobile, mais être de l'eau. Mais la vie elle-même est vivante. Il bouge toujours, même si on ne le voit pas. Il se déplace à travers eux, autour d'eux sur la table. Et les ombres ressemblent presque à une carte ou à l'expression de ce voyage de lumière. C'est pourquoi je les considère comme appartenant aux lunettes, pas simplement comme si je les voyais assis en dessous. Et lorsque je les peins, j'essaie de trouver un équilibre entre observation et retouche, car observation et retouche, car ces ombres sont souvent très complexes sur le plan visuel, mais je ne veux pas nécessairement peindre chaque petit détail et chaque petit changement. 25. Quelques affinements: en va de même pour les reflets l'une des tentations les plus faciles avec le verre est de le surdécorer avec trop de stries blanches C'est pourquoi je n'ai pas tellement peur vous peigniez ces blancs préservés, car vous pouvez toujours les refaire si nous les recouvrons , parce que nous ne voulons pas en faire trop et laisser trop de grandes marques blanches autour et laisser trop de grandes marques blanches Les reflets ne sont éclatants que lorsqu'ils sont bien placés et soutenus par ce qui les entoure. Il ne s'agit pas simplement d'une forme blanche. C'est une relation de contraste. En fait, en observant ma peinture en ce moment, je ne pense pas qu'il soit vraiment nécessaire de restaurer les reflets blancs avec le guash blanc J'en ai déjà assez des spectres de contraste dont j'ai besoin Mais bien sûr, vous êtes également le bienvenu. Si vous copiez et que vous voyez s'il ne vous manque aucune de ces marques blanches que j'ai sur les miennes, vous pouvez facilement utiliser du badigeon pour le faire Le blanc du papier est souvent l'un des meilleurs outils dont nous disposons, non seulement pour les reflets, mais si nous le préservons intelligemment, en particulier dans les zones d'étincelles plus vives ou de lumière transmise, la peinture peut sembler lumineuse sans que nous ayons à Mais même dans ce cas, le badigeon est si opaque qu'il peut nous convaincre de la même manière. Ce n'est pas de la triche. Cela peut nous donner la liberté d'être expressifs pendant la peinture sans avoir à nous limiter à tenir une petite marque blanche au milieu d'un lavis expressif. Il permet de créer de la lumière plutôt que de simplement la retirer. Si vous voyez ce que je veux dire, nous pouvons le restaurer. Parce que la plupart du temps, avec l'aquarelle, nous fabriquons des luminaires par omission Je veux dire par là que nous créons la lumière en ne peignant pas par-dessus la blancheur de la peinture, mais nous sommes parfaitement autorisés à y ajouter du blanc Je n'y vois rien de mal. Et maintenant, nous arrivons à la fin du tableau. En fait, j'ajoute quelques zones sombres supplémentaires juste pour faire ressortir toute la gamme tonale, pour vraiment ajouter ces naissances de ténèbres et lui donner une sensation de clarté et de réalisme 26. Réflexions finales !: Bienvenue et félicitations pour avoir terminé ce cours d'aquarelle sur la peinture sur verre et les reflets Nous avons vu à quel point les ellipses puissantes et les valeurs simples transmettent la forme, quel point un vitrage doux crée de la profondeur sans alourdir, et comment la lumière colorée crée des reflets vifs dans l'ombre Les bords racontaient l'histoire, souples pour les avions pivotants, fermes pour les jantes et les accents, tandis que la palette principale maintenait l'harmonie du tout N'oubliez pas que la peinture à l'aquarelle n'est pas seulement une question de compétences techniques, mais aussi d'expression votre créativité et de votre style personnel Je vous encourage à continuer à explorer, à expérimenter et à repousser vos limites pour créer vos propres chefs-d'œuvre d' aquarelle uniques À la fin de ce cours, j'espère que vous vous sentirez plus en confiance et aise avec vos capacités de peinture à l'aquarelle La pratique est essentielle pour améliorer vos compétences, alors continuez à peindre et à expérimenter Je tiens à exprimer ma gratitude à chacun d'entre vous. Votre passion pour la peinture à l'aquarelle est tellement inspirante, et je suis honoré d' être votre professeur Si vous souhaitez avoir des commentaires sur votre peinture, je serais ravi de vous en faire part. Veuillez donc partager votre peinture dans la galerie de projets étudiants ci-dessous, et je ne manquerai pas de vous répondre. Si tu préfères, tu peux le partager sur Instagram, en me taguant sur Will Elliston, car j'adorerais le voir Skillshare aime aussi voir mes étudiants travailler, alors taguez-les également sur Skillshare Après y avoir consacré tant d'efforts, pourquoi ne pas partager votre création ? Si vous avez des questions ou des commentaires sur cours d' aujourd'hui ou si vous souhaitez des conseils spécifiques concernant l'aquarelle, veuillez me contacter dans la section discussion Vous pouvez également me faire part de tout sujet, la faune ou de toute scène sur lequel vous aimeriez que je donne un cours. 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