Transcription
1. Introduction !: Bonjour et bienvenue dans ce cours. Je m'appelle déboguer trois, et je suis une artiste
basée en Inde. J'enseigne
professionnellement depuis 2016 et j'ai eu le
plaisir d'enseigner à plus de 20 000 étudiants. Dans ce cours. Je vais vous apprendre à peindre ce magnifique tableau romantique de la
mousson. J'ai enseigné ce
tableau à des centaines de mes élèves et ils l'
accrochent fièrement sur leurs murs. Après avoir terminé ce cours, vous pourrez également créer ce tableau et l'ajouter
à votre décoration intérieure. Je vais commencer ce
cours en vous expliquant toutes les fournitures artistiques en acrylique
, puis en vous apprenant les
bases de la théorie des couleurs. Dans la première bande
du tableau, vous apprendrez les bases
du mélange acrylique. Enfin, vous verrez mon processus étape par étape et apprendrez toutes les techniques
pour créer ce tableau. Alors préparez-vous pour cette
belle aventure en acrylique. Et j'ai hâte de
te voir à l'intérieur de la classe.
2. Fournitures artistiques: Ok, donc les fournitures
artistiques en acrylique pour ce cours sont
très minimalistes. J'ai utilisé un peuple de
peinture acrylique. Et je l'ai réduit au format A5, soit la moitié du format A4. Et je l'ai collé
sur un panneau de mousse pour coller les
côtés du papier. Et les couleurs sont très
minimalistes pour ce tableau, j'ai utilisé ce
bleu, des tons foncés, bleu
profond et du jaune cadmium. Ce sont les deux
couleurs principales pour cet intervalle se terminant par le
noir et le blanc. Et les deux autres couleurs que j'ai utilisées absolument
à la fin du tableau,
qui est le rouge et le violet un
peu absolument infime touche de couleurs pour créer la
couleur du parapluie. Et du noir et blanc sur ces deux acryliques fluides
que j'ai utilisés. Les pinceaux ne sont que trois pinceaux. Un pinceau plat pour couvrir le
fond, deux pinceaux
arrondis, un peu plus grand et un trait sur un. Ce pinceau rond Tico
est donc destiné à créer les textures
des feuilles de l'arbre. Le pinceau Islam est conçu pour créer toutes les
lignes fines comme les arbres, les branches et le parapluie. Et enfin le couple. Ok, donc ce sont des fournitures très minimalistes
pour ce cours. Et commençons dès maintenant.
3. La théorie des couleurs: Data, il n'y a que
trois couleurs primaires, jaune, le bleu et le rouge, comme vous le savez peut-être déjà. Mais il existe différents
types de jaunes, bleus et lire,
écrire comme dans n'importe quel, je regarde mon
jaune citron, jaune cadmium, moyen, bleu cobalt, bleu
outremer, jaune, bleu, bleu
turquoise, cramoisi, lac, rouge quinacridone,
et c'est du rouge cadmium. Il existe de nombreux
types de couleurs primaires. Pourquoi les couleurs primaires ? Parce que toutes les
autres couleurs peuvent être créées en mélangeant
seulement trois couleurs, jaune, le bleu et le rouge. Maintenant, vous pouvez mélanger et assortir
et essayer différents types de jaunes, de bleus et rouges et voir quel type
de couleurs vous obtenez. Mais pour ce cours, je vais sélectionner le cadmium, le
jaune, le turquoise, le
bleu et le rouge cramoisi. À la fin, je vais
vous montrer combien de types de
couleurs différents vous pouvez créer simplement en mélangeant ces trois couleurs. Bien sûr, en le mélangeant
avec du blanc et du noir. Donc ici sur mon blanc
et mon noir, ok, donc c'est tapoté en
retirant toutes les couleurs. J'utilise un pinceau plat
pour cette démonstration. Très bien, je vais donc commencer par
les couleurs les plus claires. C'est donc le jaune. Je vais donc simplement marquer les
trois couleurs primaires d'abord, puis je vais vous montrer tous les différents types de couleurs que vous pouvez
créer avec cela. C'est le turquoise, le bleu. Vous pouvez donc voir qu'en mélangeant blanc à ces
couleurs primaires, vous créez une nuance de couleur
différente. Bon, maintenant, commençons par
mélanger ces deux couleurs. Nous allons maintenant faire varier l'intensité de la proportion de l'une des couleurs que vous pouvez créer
différentes nuances de vert. Donc, s'il s'agit du vert le plus clair, vous pouvez y ajouter
un peu plus de bleu et
créer un vert plus foncé. Vous pouvez donc créer
deux nuances de vert. Je ne suis pas juste pour toi. Si vous variez l'intensité
du jaune et du bleu, vous pouvez créer encore
plus de couleurs multiples. Maintenant, mélangeons. Le camion est bleu et rouge, cramoisi, rouge, et
voici la couleur que vous obtenez. Maintenant, si vous le mélangez avec du blanc,
vous obtenez une couleur différente. Maintenant, si je mélange plus
de rouge,
c' est la couleur que j'obtiens. Et si je mélange plus de bleu à cette couleur, j'obtiens. Donc c'est une couleur plus violette et c'est plus de
la feuille violette. Vous pouvez donc voir combien de types
de couleurs
différents vous pouvez créer. Maintenant, mélangeons le jaune et le rouge, et voyons la
palette que nous créons. Belle couleur orange. Maintenant, si je mélange plus
de jaune à cela, vous créez une
nuance d'orange plus claire. Et si j'utilise plus
de rouge, je vais créer une sorte
d'orange foncé. Ok ? Il existe tellement de variétés de feuilles que vous pouvez créer simplement en mélangeant
ces trois couleurs. Comme tu peux le voir. Disons que je vais prendre un
peu de jaune et juste un tout petit peu de noir, et j'adore cette
couleur, donc vous créez une autre nuance de
vert simplement en mélangeant un peu de
noir avec du jaune. Regardez-moi ça. Ok ? Et vous pouvez mélanger toutes les couleurs ensemble
et voir la couleur que vous obtenez. Vous pouvez en fait
mélanger un rouge et un noir et créer ce beau marron chaque couleur que nous avons mélangé un peu de blanc afin que vous puissiez
comprendre la couleur. noir. Ok, maintenant à cette couleur, si j'ajoute un peu de bleu, peu de jaune, un
tout petit peu plus de jambe, tu crées une sorte de nuance
pistolet de couleur brunâtre. Voyez à quel point cette couleur est belle. Vous pouvez donc essayer de faire
des essais et des erreurs. Vous pouvez simplement créer autant
de couleurs. Laissez-moi donc penser à une autre
couleur que je peux créer. Un peu de rouge, d'autres de jaune. Nous avons donc déjà créé l'
orange. Permettez-moi d'ajouter beaucoup
de blanc à cela. Et regarde cette jolie couleur. Donc, si j'ajoute juste un tout petit
peu de rouge à
cela, cela devient partagé. Et si j'ajoute juste un peu
plus de jaune à cela, autant Ensuite,
laissez-moi essayer du blanc avec le vert. Et le bien qu'ils
partagent encore que vous obtenez. Vous pouvez également créer un autre
type de vert. C'est
plutôt un vert bleuté C'est une jolie couleur. Et si je mélange plus de
jaune, tu auras deux nuances différentes. Quoi d'autre ? Quoi d'autre, quelles
autres couleurs pouvons-nous créer simplement en mélangeant
ces trois couleurs. Ok, donc c'est juste une version
plus claire du bleu. Donc en mélangeant, c'
est là que j'ai ajouté un peu de blanc
au rouge, au bleu. Mais si vous ajoutez plus de blanc pour obtenir une
couleur encore plus claire comme celle-ci, j'aime absolument le bleu clair. Ok. Même chose. Laisse-moi faire du blanc avec n'importe qui pour lire et tu crées cette
belle couleur rose bébé. Et si je mélange ces
trois couleurs ensemble, la poitrine Lee
absolue,
les couleurs primaires. Vous obtenez donc une couleur
très proche du noir. Voici donc la
couleur que vous obtenez, qui est presque comme John, brun
foncé pour moi. Cela imite un peu
de blanc. Et bien sûr, comment
puis-je oublier si vous faites
simplement en noir et blanc pour obtenir une belle nuance de gris. Plus large, vous ajoutez plus de briquet. Ton arbre devient. Il suffit de regarder les
différents types de nuances de couleurs que nous avons créés
simplement en mélangeant trois couleurs. N'est-ce pas si beau ? Il suffit donc d'essayer ça. Toute autre forme
de bleu, de jaune et de rouge. Et vous verrez qu'il existe de nombreux types de couleurs
différents vous pouvez
créer simplement en mélangeant trois couleurs
avec le blanc et le noir.
4. Étape 1 - Fond Fond Fusion Partie 1: Dans cette leçon, nous
utilisons précisément un mélange d'acryliques pour le corps et de
fluides. Comme vous le savez, j'
utilise toujours principalement des acryliques fluides, mais j'ai décidé d'utiliser cette couleur
turquoise en camel. Et je voulais l'utiliser
au lieu de mon bleu sarcelle habituel. C'est donc un peu comme une version plus foncée
de la même couleur. Je ne suis donc pas seulement un acrylique
épais, je vais utiliser certains
acryliques fluides,
également, un mélange de couleurs. Je prends le
bleu et le blanc, mais n'hésite pas à utiliser le
bleu que tu as à la maison. Il peut être bleu cobalt, jaune, bleu ou bleu sarcelle, bleu de
Prusse. Quel que soit le bleu, je
recommanderais simplement de
ne pas utiliser le
bleu outremer parce que c'est une nuance de bleu un peu
différente. Ce sont donc les deux couleurs
que je vais utiliser. Et je vais retirer juste un peu
de jaune chrome, le nom de ce
jaune, le jaune cadmium. Je vais donc juste
couvrir le contexte maintenant. Et pour cela, ce sont
les couleurs que je suis. Il faut que je sorte. J'utilise un
pinceau plat huit, qui est bien proportionné à mon format A5,
ce papier acrylique. La première chose que je fais,
c'est de commencer par mon bleu. Maintenant, comme vous le savez, si vous utilisez un acrylique épais
, vous devez
parfois utiliser
un peu d'eau. Mais au lieu de l'eau, je prends
un peu de blanc pour le mélanger. Le mélange que nous
allons utiliser dans ce tableau est donc
un mélange vertical. Donc, si vous avez suivi
mon cours de mélange, vous auriez une très bonne
expérience du mélange. Et vous pouvez voir
que la texture
du papier est si élevée qu' elle n'atteint pas le papier. C'est pourquoi je
vais
encore ajouter un peu plus. Mais regardez les traits. Est-ce que les traits sont
verticaux et
que les lignes sont visibles. Je veux que les lignes soient visibles. C'est pourquoi je ne
les mélange pas très bien. C'est comme le
cœur brisé. est donc ce que je suis en train de faire ici. Ouais. Il fait donc sombre sur le côté et clair alors que nous nous
dirigeons vers le centre. Continuons à ajouter du
blanc au fur et à mesure que nous nous
dirigeons vers le centre. Si vous n'avez pas
suivi le cours de mélange, je vous le
recommande vivement. Pratiquez beaucoup de mélange et cette peinture sera
vraiment facile pour vous. Et vous en saurez
beaucoup sur le mélange. Vous verrez que pendant que je
fais ce mélange, je m'assure que
les lignes sont visibles. Tous ces
traits verticaux qui se forment, les gardant visibles. Et voir si j'y vais
encore une fois. Laissez-moi faire un peu
et vous montrer si je continue à le faire plusieurs fois,
vous voyez
qu'il devient de vous voyez
qu'il devient couleur
unie et que ce n'
est pas ce que nous voulons. C'est pourquoi nous
voulons être très doux. Et juste quelques coups. Quand vous verrez que les
traits sont visibles, vous en resterez là. Il suffit de ne pas recommencer. J'ajoute donc plus de lumière au
fur et à mesure que nous ajoutons au centre. Le fond
est magnifique pour ce tableau une fois que nous avons
terminé le fond. Et vous pouvez en fait,
si vous l'aimez, vous pouvez l'utiliser comme arrière-plan
abstrait. Aussi, une technique vraiment amusante. J'ajoute plus de blanc
et de Santo. Et au fur et à mesure que
je me déplace vers la droite, je vais ajouter plus
de ce violet foncé, ce qui est mon discours avec Deep Sea. La première couche
que vous ajoutez sur le papier ou la toile,
où que vous soyez, garantit que vous avez
couvert la totalité de la toile et que
tous les points blancs visibles
sont couverts. L'un des moyens les plus simples
de le faire est d'ajouter beaucoup de Chisso. Si vous jetez simplement
votre papier ou votre toile, ils seront très bien
couverts. Et puis ta peinture. Le papier est vraiment facile. Il n'y a pas de points
blancs laissés de côté. Mais si vous n'avez pas de JSON, vous le faites directement
sur le canevas comme moi, alors vous devrez peut-être choisir votre couleur
plusieurs fois. Mais vous pouvez voir à quel point
l'arrière-plan est
magnifiquement réalisé maintenant. On a presque fini. Je vais juste avec
les bleus foncés et puis dessus pour
montrer les lignes verticales. Donc tu ne mets pas de pression. Bien, tenant très doucement
mon pinceau très lâche. Et les lignes verticales. Très bien, maintenant pour
décider, nous allons ajouter un
peu plus de bleu foncé sur le dessus. Dans la
direction verticale elle-même. Mais une
chose très lâche et facile que je ne
fais pas est de ne pas m'arrêter. Je viens le lancer
pour que ça ne
ressemble pas à ce qui vient d'arriver et qu'il s'est arrêté
après une certaine distance. Je ne fais que le jeter par terre. Et ce faisant, je
crée une belle texture, en la gardant sombre sur les bords. Et quand nous entrons à l'intérieur, je le rends léger. Maintenant. Mettons-le juste là-dedans. Parfois,
je tiens le côté chair
du pinceau et parfois je tire le
côté fin du pinceau un peu de blanc pour
montrer qu'il me montre traits
très lâches. Non, je n'ai pas
trop de peinture ni de vide. Beaucoup de patients.
5. Étape 1 - Fond Fond Fusion Partie 2: Nous voulons aussi aller un
peu en bas, mais je pense, d'accord,
allons-y tout de suite. Donc pas trop de phoque. Nous le ferons un peu plus tard. Mais pour le moment, puisque la raison pour laquelle je fais ça en ce
moment c'est simplement parce que mon
pinceau a un mélange de couleurs, le bleu et le blanc. C'est pourquoi je fais juste
quelques traits horizontaux
au-dessus de ces magnifiques traits verticaux que nous avons faits en arrière-plan pour montrer qu'il s'agit d'une peinture de mousson. Et c'est juste
pour montrer l'eau, quelles eaux sur la
terre en gros cela, c'est pourquoi nous ajoutons
cela tout à fait comme ça. Nous allons
revenir ici et le
faire un peu plus tard. Mais c'est juste
pour le moment. C'est juste un
peu, pas trop. Observez encore une chose
pendant que je fais ça. Coups verticaux depuis le haut, je n'arrive pas à m'arrêter
au même niveau. Donc certains endroits où je m'
arrête ici, autres où je
traîne une petite ville. Et c'est tout. Maintenant. L'arrière-plan
n'est pas complètement terminé. Maintenant, je vais
laver ce pinceau avant
que le fond
ne sèche, afin qu'il ne soit pas encore séché à 100%. Donc,
ce que je vais
faire avant de laver mon pinceau, vous pouvez en fait changer
de pinceau. Également. Juste un peu de jaune. Regarde ce que je fais. Regarde ça mais ne le fais pas. J'y vais juste. Ok. Il y a beaucoup d'
eau et tout ça. Donc je suis juste en train d'
essuyer l'excédent. Absolument moins jaune. Et juste quelques coups
au centre. Vos traits divisent
la toile en deux. Sur cette santé que nous
faisons au centre, à mi-chemin
entre le centre. C'est l'un de mes
tableaux préférés. J'ai enseigné cela à
tant de personnes dans l'esprit, cours
physiques dans le passé, et j'
adore l'enseigner à chaque fois. Il doit y avoir de la peinture
très légère et de l'eau. Et je fais des mouvements
absolument secs. C'est ça. C'est
la fin de la première étape. Et nous allons laisser sécher ça. Il fait presque sec.
Il est sec à 95 %. Une fois qu'il sera complètement sec, nous le retrouverons par dessus. Et à toutes les belles
choses sur ce bâton.
6. Étape 2 - Troncs d'arbres et poteaux de lampe: Très bien, ma toile
est complètement sèche. Maintenant, commençons
par la prochaine étape. Pour l'étape suivante, je
retire un peu de noir et j'utilise un
petit pinceau rond, qui est de la taille d'un arbre pour moi. Bon, encore une fois, la taille
varie en fonction de la marque. Il vous suffit d'utiliser une taille proportionnée
à la taille de votre toile. Et ce que je vais faire, c'est
créer deux arbres des deux
côtés des jeux. Tout ce que je fais c'est créer un
et un C. J'utilise un
peu d'eau avec cet état parce qu'
avec un petit pinceau, si vous n'utilisez pas peu d'eau, elle devient trop
sèche pour tirer les lignes. Très bien, maintenant j'ai amené des indigènes et maintenant je vais
créer quelques branches. Je pense que c'est l'une de
mes parties préférées du sadisme. Une erreur s'est produite. Tu en feras juste une autre branche, non ? Créons d'autres branches. Comme je disais, c'est, je pense que c'est l'une de mes
parties préférées de manger ADP aussi. J'adore créer des arbres. Très bien, donc le soulever un
est presque terminé. N'hésitez pas à ajouter d'autres
branches si vous le souhaitez. Faisons celui du
côté droit exactement de la même façon. Commencez par une fine ligne. Tu n'as jamais été
aussi bon pour moi
d'utiliser un pinceau liner pour
faire les branches. Donc, si vous avez un pinceau liner,
n'hésitez pas à l'utiliser. Très bien, la fin, allons-y,
finissons-en. Je fais juste toutes les lignes
noires d'abord. Ce sont donc nos deux
arbres qui sont terminés. Avec ça. Je
vais juste faire deux autres lignes. Et pour cela, je n'
utiliserai pas ce
pinceau rond parce que c'est assez bon marché pour moi
pour la taille de la toile. Je vais donc conserver mon pinceau liner et je reprends
le même noir. Je vais juste créer deux
petites lignes. Jetez un œil à ça. Le chèque arrive une fois. Je
le garde au-dessus de la limite des arbres, en
gardant à l'esprit la perspective, et celui-ci encore plus petit
parce qu'il est à l'intérieur. Faisons de notre mieux. Ce sont essentiellement des lampadaires. Nous allons faire la
lumière en plus de ça. Et maquillons-nous un peu les
abeilles. Solide, quelque chose sur
lequel il repose. Tu y vas. Passons maintenant au fond des choses. Donc pour cela, je
prends un peu le même bleu que celui que vous
utilisez pour le fond. Tout ce que vous utilisez dépend. Utilise ça. Et je le fais vite parce qu'avant que
ce noir ne sèche, je veux que ce bleu se
mélange à ce noir et crée une sorte de ligne bleutée Lewis
noirâtre. Ok, c'est
pourquoi je le fais juste. Si vous sentez que vous êtes noir
a déjà essayé, n'hésitez pas à
choisir Elizabeth Black. OK. Tu vois, ce noir
était assez mouillé. Au moment où je suis passé dessus
avec le bleu, partie du commerce atlantique ramassé un peu de noir
parce que le noir a déjà essayé,
ce qui, je suis sûr pour vous, a dû
également sécher. Alors n'hésitez pas à prendre
un peu de retard. Et nous ajoutons simplement
quelques lignes supplémentaires, qui sont essentiellement
des conduites d'eau. Donc, une fois que je peins, nous ajoutons des lignes d'eau
dans le sens horizontal. Et j'utilise ce mélange de couleurs noir
et bleu. Très bien, donc cette étape
est faite dans cette cassette. Nous avons créé l'arbre
avec le noir, ces deux lignes et
remplissons simplement cela pour les adolescents, je vais juste
élargir un peu les choses. Et nous avons créé certaines
des lignes d'eau sur l'adulte et le
bas de la toile. C'est donc tout pour la deuxième étape.
7. Étape 3 - Feuilles: Bon, commençons
par la prochaine étape. Pour la prochaine étape. Dans cette étape, nous
allons
ajouter des feuilles sur l'arbre et
ajouter les lampadaires. Je vais commencer par cela
parce que je pense que c'est
l'étape la plus amusante. Donc ce que je vais faire, c'est
plutôt que d'utiliser un pinceau, je vais utiliser mon doigt et ramasser la peinture à
peu près de la forme ronde. Et je vais y toucher. Vous n'avez qu'à faire un petit tour. Et sur celui-ci, c'est un peu plus grand, c'est un peu loin. C'est pourquoi c'est
un petit sourire. Et puis juste pour
embellir la forme, je vais utiliser ce pinceau rond, ajouter un peu de jaune et le
déplacer un peu. Mais voyez-vous que votre forme
circulaire est déjà formée avec votre
doigt, ce qui est, je pense, chose
plutôt cool parce que j'ai vu des gens
se battre pour faire le cercle avec le pinceau. Alors j'ai senti que nous utilisions le doigt, je pense que
ce ne serait pas si cool de le faire. Je vais juste ajouter plus de jaune pour montrer la
chaleur de la lumière. Maintenant, avec le même pinceau, avec le même pinceau rond
et je vais juste passer
à autre chose et créer quelques
feuilles. Alors regardez, regardez ça, prenez comment je
crée ce beau. Tout ce que vous faites, c'est simplement déplacer
votre pinceau, ajouter de la peinture. Et vous voyez la
texture de ma peinture, celle que j'utilise ici. C'est un peu bizarre parce que c'est comme si je ne collais pas
beaucoup à ma toile et que ça ressortait en quelque sorte
. C'est donc juste cette couleur. Donc, ce que je vais faire, c'est que je vais juste
retirer un peu de mon liquide en fait jaune
chrome. Et voyons ce qu'
il adviendra de tout ça. Il s'agit simplement
de coller à la toile. C'est juste la marque. Donc tout ce que je fais c'est le toucher et l'éjecter
juste un petit peu. Tu vois comment je m'y
prends ? Regardez-le, il suffit de le toucher et de le jeter. Un peu. une étape assez amusante à
faire, elle part de cette façon. Et en plus de cela,
je vais juste ajouter un peu de blanc également. Certains endroits et l'asthme nous voulons le bon côté. Je vais continuer à
ajouter un peu de colle avec mon jaune. Donc, vous verrez que cela
donnera un peu de teinte verdâtre, de l'ombre. Et j'utilise, je traite ce
vert sans utiliser de grille. Donc juste pour faire apparaître une ombre sur le côté droit,
j'utilise le haut. Ce côté lumière, lumière
et ombre décident. Toujours éclairer d'un côté, ombre allumée. Ajoutez plus de blanc. Dans certains endroits. Je suis en train de sélectionner plus de
lumière et de couleurs parce que la lumière du
lampadaire tombe dessus. Et c'est pour ça que c'est
comme si mes feuilles étaient cuites. Et maintenant, ce que je vais
faire, c'est simplement ajouter
cette touche jaune
sur le tronc de l'arbre. Ok ? Donc, pas grand-chose,
c'est juste une lumière qui tombe sur l'
arbre, encore moins jaune. Vous avez vu une sorte d'
essuyage de l'excès de peinture. Pour celui-ci sur l'arbre de
gauche, la lumière
sera sur le côté droit. Et c'est ça. C'est
la fin de cette étape. Dans la prochaine étape, nous allons
ajouter le magnifique golf. Mais avant cela, je voulais
juste faire un peu de cette
ligne sous la lumière. Souvenez-vous que nous avions fait
cette ligne lumineuse, elle vient d'être effacée. Et maman a dit, une autre petite chose que
je vais faire est
d'ajouter un
peu plus je vais faire est
d'ajouter un
peu bas parce que la lumière
tombe dessus également. Voir la lumière et les ombres, c'est une chose
si importante. Peinture. Fin de cette étape. Dans la prochaine étape, nous
allons ajouter le couple.
8. Étape 4 - Le couple de marche: Commençons par
la dernière étape de la peinture où nous
allons créer le couple. Bon, maintenant je sais que c'est la partie la
plus intimidante de la peinture parce que je
vous parle de mon expérience d'enseignement de cette peinture
plusieurs fois auparavant. Mais croyez-moi, si vous
me suivez, tout ira bien,
ne vous inquiétez pas trop. Les deux couleurs que
je choisis pour
ce ruban sont le
bleu de Prusse et le rouge cramoisi parce que j'ai besoin d'un
peu de rouge et de rose. J'
enlève donc simplement le rouge cramoisi pour pouvoir mélanger le blanc avec et le rendre très simple. Maintenant, je vais baliser le tout avec un blanc. Cependant, je vous
recommande de le faire avec crayon pour être prudent. Ça va ? C'est donc peu près là que notre
couple entre en jeu. Ok. Donc à peu près dans
cet espace. C'est littéralement un petit
espace. Je sais. Tout d'abord, je
commence par le parapluie, qui se trouve juste en
dessous de ce lampadaire. Création des stocks du
parapluie. Cela dit, c'est fait. Et ce que je vais
faire avec, c' est qu'on le remplit de blanc. Peu importe la direction. Il suffit de le remplir
parce que nous allons
ajouter de la couleur par-dessus. La raison pour laquelle je
le remplis de large est que si nous le rendons blanc, quelle que soit la couleur que nous
ajouterons dessus , elle sera
plus visible. Cependant, vous voulez
simplement le remplir. Ok, maintenant la première chose que
vous faites est juste simuler avec des
domaines et à droite, alors il suffit de le
baliser et ensuite vous pouvez le remplir. Maintenant, je vais aussi
délimiter le couple. Au lieu du blanc, je
vais utiliser du noir, mais je vous recommande de
le faire avec Jorgensen. Ok. C'est donc un croquis très,
très approximatif. C'est là que le gars arrive sur
le côté droit et la fille entre les gencives et la jambe. C'est là que le corps que vous
voyez l'a marqué. C'est donc tout ce que
tu vas faire. Marketing, ajoutez simplement incitations
pour que
vous sachiez où cela se termine. C'est donc
à peu près prêt dans les yeux. Commençons donc à le
remplir. Je commence par l'effroi. Mettre de la couleur
sur le corps de la fille. C'est rouge. Pour continuer,
je ne fais que rajouter du noir. Pour regarder ça. Je ne
fais pas deux lignes pour deux jambes. Ok ? Alors ça a l'air
un peu drôle. Il suffit donc de créer une ligne. Cela dit,
assurez-vous de ne pas faire deux lignes. Ces deux lignes. Qu'est-ce
qui fait que c'est drôle ? Cool. Passons maintenant au gars
et créons d'abord le corps. Et c'est ce petit espace
qui a vécu ici est essentiellement où sa main. Alors remplissons-le avec de la couleur
noire sur le corps. C'est ça. Terminé. Maintenant,
juste pour être sûr qu'on dirait que
vous comprenez. La ligne du corps est ce que je
vais faire avec du blanc. Il va en faire un peu plus
sur le côté juste pour montrer ce petit quiz, peut-être. Et maintenant, nous allons jouer le groupe. Encore une fois. Ne faites pas deux lignes. C'est juste une ligne
et une autre, Lizzie, petite pour
qu'on dirait qu'ils marchent, qu'ils avancent. Et c'est ça. Tu vois à
quel point le corps est cool ? Ce n'est pas trop
compliqué, juste quelques lignes. Et je vais faire
l'ombre d'eux. Bien sûr. Alors faisons-le lui-même
dès maintenant. Ensuite, nous irons
dans le parapluie. Faisons l' ombre. C'est ça. J'ai juste ajouté
quelques lignes supplémentaires ici. Et le blanc a
presque séché lui aussi. Je vais juste ajouter
une couleur dans la direction. Maintenant, c'est le moment où je le fais dans
le cadre de la connexion,
j'en ai un. Je crée donc cette boîte à
l'intérieur du parapluie et je la
remplis de
blanc à nouveau dessus. Donc cette fois le blanc
devient plus solide parce que nous avions un doute ou déjà blanc. Et nous allons commencer à
ajouter quelques couleurs
dans dans ma première couleur. Je le mélange avec un
peu de bleu de Prusse. Et j'ajoute du centre vers
l'extérieur. Ensuite, je vais mélanger un
peu de rouge et de bleu, les
rendre valides. Juste parce que j'ai déjà ajouté
du blanc. Maintenant, quand j'ajoute la couleur, ça se mélange
au poids et ça
te donne un très beau ****. C'est pourquoi vous ajoutez d'
abord le blanc , puis vous
passez aux couleurs. Maintenant c'est fini,
finissons de l'autre côté. Pour ce côté, je vais juste ajouter un peu de jaune. Fred et juste une touche de noir. Bon, maintenant, je sais que
je l'ai fait assez vite. Regardez-le s'il vous plaît Si tu en as deux
, tu peux le faire. C'est ça. Maintenant, je vais juste
terminer en
ajoutant juste quelques éléments ou
ce qui s'aligne sur le blanc, parce que le blanc est ce qui le
rend vraiment brillant. Et nous avions déjà beaucoup
de répliques d'avant. Tout ce que je fais c'est ajouter une
touche de blanc entre les deux. C'est devenu beaucoup. Je vais l'effacer un peu. Tu es là. La peinture est terminée. Je vais enlever
le ruban de masquage. Comme vous avez pu le voir, c'est une
peinture vraiment facile, nous l'avons terminée très rapidement. Maintenant, tout ce que je veux, c'est que tu le fasses une fois sur une petite toile comme celle-ci et que tu le fasses vraiment
sur une grande toile. Parce que le principal, le principal compétent de ce tableau est la partie de mélange que nous
avons faite en arrière-plan. Super. Si vous pouvez
le faire sur une toile de grande taille. Le mélange avec un pinceau de
grande taille et puis les éléments
qui en font vraiment moins, mais ça rend quand même la composition
vraiment sympa. J'espère que vous avez aimé
créer ce tableau et j'ai hâte de voir
ce que vous allez créer.
9. Mots finaux + projet de classe: Cela nous amène à la fin
de ce tutoriel de peinture. J'ai eu tellement de plaisir à
le peindre et tu devrais
vraiment essayer. C'est l'
aspect final de ma peinture, et c'est la
peinture originale que j'ai faite. J'ai hâte de voir
ce que tu trouveras. Partagez donc vos projets. Prenez une photo de votre tableau
fini. J'adorerais les voir. Si tu as aimé ce cours. J'apprécie que vous
écriviez un commentaire pour ce cours et que vous me posiez toutes les
questions pendant la discussion. Mais je vous invite à découvrir les différentes
classes que j'ai créées pour vous
ici dans Skillshare. Si vous souhaitez augmenter
votre échelle de peinture et créer
des paysages époustouflants. Si vous avez aimé peindre avec moi, n'hésitez pas à me suivre
sur Skillshare pour être averti chaque fois que je
publie un nouveau plan. Si vous en voulez plus, consultez mes
tutoriels de peinture sur mon site web, mon portfolio d'artiste,
ainsi que toutes les autres œuvres que je fais. J'apprécie tout l'
amour et la gentillesse de votre part en termes
de révision et de lecture. Merci beaucoup
d'être venus. Suivez-moi sur Instagram
pour rester au courant
des dernières mises à jour et de
toutes les choses amusantes. Merci encore de m'
avoir rejoint dans ce cours et bonne peinture.
Debasree Dey, Acrylic Artist & Educator
