Peindre Paris : un coucher de soleil romantique à l'aquarelle sur le paysage urbain

1. 0-Introduction: Avez-vous déjà regardé un coucher de soleil sur un paysage urbain lorsque le ciel prend des couleurs éclatantes et que les détails de la ville semblent impossibles à capturer ? Cela ressemble à de la magie, non ? Je suis là pour vous montrer qu'il n'est pas impossible de peindre une telle scène. Dans ce cours, vous apprendrez à créer l'atmosphère exacte, mélangeant des couleurs vives pour créer un ciel de coucher de soleil parfait tout en ajoutant des détails architecturaux complexes d'une ville comme Paris Nous nous concentrerons sur la simplification des éléments complexes afin que vous puissiez obtenir la profondeur, contraste et l'énergie de la ville sans vous sentir dépassé Vous verrez qu'il s'agit d'équilibrer la lumière et les ombres pour créer une pièce finale dynamique à couper le souffle. À la fin, vous aurez la confiance nécessaire pour peindre un magnifique paysage urbain parisien qui capture à la fois la beauté du ciel et le charme de la Que vous soyez un artiste débutant ou confirmé, je vous guiderai pas à pas pour réaliser un chef-d'œuvre plein de textures et de couleurs éclatantes. Donc, si vous êtes prêt, prenez vos pinceaux et vos peintures et c'est parti. 2. Fixez le papier avec du ruban adhésif: La première étape consiste à taper le papier sur notre surface plane. Nous avons besoin de ruban adhésif et nous allons fixer un papier aquarelle à la surface pour éviter qu'il ne s'enroule Après cela, nous devons esquisser légèrement l'horizon. Un tiers de notre article serait consacré la scène et nous laisserons le reste au ciel. Nous allons dessiner très légèrement la tour Eiffel, les dômes et les toits, et nous allons d'abord nous concentrer uniquement sur les formes de base Et nous n'allons pas trop nous concentrer sur les détails. Plus tard, nous compléterons ces détails lorsque nous approfondirons le tableau. Pour le moment, il est donc uniquement important de créer les formes initiales. Une autre chose importante à ce stade est de masquer le soleil à l'aide du ruban adhésif Vous devez découper la forme du soleil et simplement le placer au-dessus du soleil, car lorsque nous allons mouiller le papier et appliquer les couleurs, nous ne voulons pas couvrir le soleil. Comme vous pouvez le constater, il fait très clair et nous ne voulons pas perdre la forme du soleil. C'est une bonne idée d'utiliser du ruban adhésif pour masquer le soleil à ce stade Maintenant, nous allons, euh, mouiller la surface du papier et continuer et commencer à peindre. 3. 2- mouillez le papier: Maintenant, je vais utiliser un pinceau plat pour pré-mouiller le ciel. L'ensemble Alors maintenant je vais utiliser un pinceau plat pour pré-mouiller le ciel. Nous devons appliquer de l'eau propre sur toute la surface de notre papier et nous devons faire attention à ce ruban adhésif Le papier doit être uniformément abaissé, mais pas trop épais. J'essaie d'appliquer de l'eau toute la surface de la peinture, bien que je ne peigne que le ciel à ce stade, mais il vaut mieux mouiller toute la surface du papier. 4. 3- Le ciel1: OK. Maintenant, en utilisant un pinceau de taille moyenne, voici mon numéro 12, je vais commencer par un jaune à l'horizon. Sur ma palette, je vais mettre jaune cadmium et l'appliquer le long de la ligne d'horizon autour du soleil collé autour de cette zone Ce jaune créera une lueur chaude par la suite lorsque je retirerai le ruban adhésif. Il est également important d'utiliser des lignes et des traits horizontaux. OK. Ensuite, je vais le mélanger à de l'orange. Voici donc de l'orange cadmium , que je vais appliquer juste après et le mélanger au jaune. J'utilise également de doux traits horizontaux ici et je laisse les couleurs se mélanger naturellement. Comme vous le voyez, la transition se fait naturellement, je ne force rien. Ensuite, au fur et à mesure que je me déplace vers le haut, je vais introduire le rouge. Il s'agit d'un rouge de cadmium. Je l'utilise pour approfondir mes connaissances. Comme vous le voyez, c'est une très belle couleur et là aussi, je vais la laisser se fondre naturellement. Maintenant, j'utilise un autre pinceau sec car je veux ces couleurs se mélangent sans utiliser trop d'eau La même chose ici, près de l'horizon, je pense que c'est une bonne idée d' ajouter du rouge ici, du rouge cadmium. Comme vous pouvez voir que ce pinceau est sec, il me donne un bel effet de lignes horizontales là où j'en ai besoin. Elle se fond dans la couleur précédente. Ici, je vais utiliser plus d' orange et la laisser se mélanger ici. OK. 5. 4-Le ciel 2: Le papier est encore humide, je vais donc continuer en ajoutant les couleurs crépusculaires En gros, vers le haut du ciel, je vais ajouter un peu de bleu outremer. Je lave ma brosse, et voici mon ultramarin Bleue. La première chose à faire est de mettre du bleu outremer, puis je vais y ajouter du violet pour rendre plus foncé Je vais l'appliquer pour créer un joli dégradé. Je regarde également ma photo pour voir où je peux voir ces nuages afin pouvoir ajouter les traits nécessaires. À ce stade, je vais ajouter plus de violet à cet ultramarin pour lui donner une couleur plus foncée Et en mélangeant toutes ces couleurs, je peux obtenir un joli dégradé Si nécessaire, je peux également utiliser ce pinceau plat à sec et l'utiliser pour créer une transition plus douce d'une couleur à l'autre. Ici, j'ai besoin de plus de cette couleur crépusculaire parce que, comme vous pouvez le voir, il fait plus sombre près de l'horizon et là où j'ai les toits Également sur le bord du papier. Ne vous inquiétez pas pour les couleurs au bas du papier, car c'est là que nous allons peindre les toits la ligne horizontale et tous les détails À ce stade, cela n'a pas d'importance. J'utilise également du bleu cobalt ici, appliquez-le sur le papier , puis mélangez-le avec ce pinceau, ce pinceau plat. Peut-être que c'est une bonne idée d' intensifier la partie supérieure de l'article ici. Pourquoi ne pas y ajouter un peu de rose, de la matière rose ? C'est ma matière à roses. Je vais m'y appliquer pour créer une très belle couleur à appliquer sur la partie supérieure du papier. En le faisant sécher, je vais le planter. Vous pouvez mieux voir les transitions lorsque toute la surface est sèche. Lorsque toute la surface est sèche, vous pouvez voir comment toutes ces couleurs ont été mélangées Ici, j'ai un autre pinceau sec, il est petit, et je vais m'en servir pour créer ces traits, peut-être enlever un et je vais m'en servir pour créer ces traits, peu de couleur ici et là et simplement créer ce que je vois sur la photo. Vous voyez que je suis en train de supprimer un peu de couleur ici. Si je prends trop de couleur, je peux les faire sécher. Peut-être ajouter un peu plus de ce cadmreello. D'accord, je dirais qu'à ce stade, arrêter de travailler sur le ciel J'en suis satisfait. Et euh après, quand tout sera complètement sec, je ne veux pas faire de dégâts. Donc, lorsqu'il est complètement sec, également pour éviter de déchirer le papier, je dois décoller soigneusement ce ruban adhésif pour révéler le soleil jaune et blanc brillant que j'ai là Mais avant cela, je n'avais tout simplement pas regardé la photo et je n'avais pas vu que c' une bonne idée maintenant qu'elle est encore sèche d'ajouter quelques traits ici également. Comme vous pouvez le voir sur la photo , les nuages sont plus visibles. Cela permet de créer un effet de nuage. Mais il est important que je le mélange au reste des papiers, au reste des couleurs. Je vais m'arrêter à ce stade attendre qu'il sèche , puis retirer le ruban adhésif. 6. 5- Le ciel 3: Comme vous pouvez le constater, je retire le ruban adhésif entoure le tableau parce que je travaille pour moi, c'est plus confortable sans lui parce que je peux le déplacer et si je veux ajouter des traits ou quelque chose comme ça, je peux déplacer le papier J'ai donc retiré le ruban adhésif. J'ai également retiré le ruban adhésif que j'avais mis pour le soleil. Comme vous pouvez le constater, il est parfaitement blanc et la couleur n'a pas touché cette zone. La seule chose que j'ai à faire est d' adoucir les bords du soleil. Je vais donc utiliser un pinceau propre, un pinceau moyen propre pour adoucir doucement ces bords supérieurs. Il doit être un peu humide. Je vais simplement adoucir légèrement ces bords dans la zone environnante en effectuant quelques mouvements circulaires, et je vais les fondre dans le ciel Ce faisant, je peux créer un effet lumineux et nous perdons cette touche dure que j'avais Et puis avec une serviette propre, j'enlève juste le surplus d'eau et la couleur un peu jaune. OK, ne vous inquiétez pas pour cette partie du bouton, car elle sera recouverte par les dômes et les bâtiments La seule chose que je veux faire à ce stade est d'ajouter quelques traits de ces nuages, vous savez. OK, donc la couleur orange que j'ai utilisée, et je vais y ajouter une touche de rouge cadmium clair et je vais juste ajouter ces traits. Des nuages qui recouvrent le soleil. Je n'ai pas trop de couleur sur mon pinceau car il m'est plus facile de me fondre dans la couleur environnante et dans la couleur d'arrière-plan. Ici aussi, il sera couvert par le bâtiment. J'en avais juste besoin parce qu'à l'étape suivante, lorsque je vais peindre le dôme, je voulais juste m' assurer que j'avais déjà ces nuages, ces traits. 7. 6- arrière-plan de la ville, premier payeur: Créons maintenant la silhouette de l'arrière-plan. Je vais utiliser la technique humide et sèche pour obtenir une couverture solide pour ce fond. En gros, les montagnes ou les collines qui forment la ligne d'horizon de Paris Je vais donc mélanger un peu de bleu outremer, un peu de bleu cobalt et une touche de violet Comme vous le savez, ma surface est complètement sèche, cela ne posera donc aucun problème et je pourrais couvrir toute la surface. C'est bon. OK. Donc, en gros, la ligne devrait commencer à partir d'ici parce que j'ai ici la tour Eiffel et oui, je mets la première couche, je sèche mon pinceau, puis je le mélange à la surface du papier. Et mélangez-le encore un peu quand je vais au bas de mon papier. Je trouve que c'est une belle couleur. De plus, je n'ai pas besoin de trop insister. J'y ajoute maintenant un peu de violet pour créer une couleur plus agréable. Je n'ai pas besoin d'insister trop là-dessus, car j'aurai ensuite la deuxième couche, comme vous pouvez le voir sur la photo, l'autre partie de la ville qui est peut-être plus proche de nous, puis j' aurai une troisième couche, qui sera composée des toits et du dôme et puis, oui Donc, je vais juste le laisser sécher, puis j'ajouterai la deuxième couche, puis je passerai à l'étape suivante. 8. 7- arrière-plan de la ville, deuxième couche: Je voudrais également ajouter cette deuxième couche de la ville, qui est la partie de la ville la plus proche de moi et j'utilise une couleur plus foncée. Au mix précédent, j'ai donc ajouté un tout petit peu de violet pour le rendre plus foncé. De plus, j'utilise un pinceau plus petit parce qu'il est plus proche de nous, je peux voir plus de détails. Elle n'est donc pas plate comme l'autre couche ou la couche précédente, mais elle est juste un peu plus rugueuse, disons. Plus de violet et plus de bleu outremer. Je veux continuer ici où j'ai le dôme. Mais pour le reste, je pense que ce n'est pas visible. Je n'ai donc pas à m' inquiéter trop à ce sujet. Il est donc temps de mélanger cette partie à la surface de mon papier. OK, je dois laver mon pinceau puis le mélanger. Toute cette partie remonte à ma surface. Cette rugosité donne-t-elle l'effet des bâtiments ou des objets qui se trouvent dans la ville ? Il n'est pas visible sur l'autre partie, donc je n'ai pas à m'en inquiéter, il suffit de le mélanger parfaitement. Et j'attendrai qu'il sèche. La prochaine étape ne correspond pas à ce que j'ai dit tout à l'heure. Ce ne sont pas les dômes et les toits, c'est la tour Eiffel Parce que si vous regardez bien la photo, en termes de couleur, la tour Eiffel est un degré plus foncée que la deuxième couche que j'ai ajoutée. J'ai d'abord mis la tour Eiffel, puis ensuite, ma photo, dans ce paysage urbain, dômes sont la partie la Je dois les faire comme dernière étape car, comme vous le savez, à l'aquarelle, on passe du clair au foncé J'attendrai que cette couche sèche, puis je travaillerai sur la tour Eiffel. 9. 8- Préparez la couleur pour la tour Eiffel: Il est maintenant temps de commencer à peindre la tour Eiffel. La première étape consiste à mélanger la couleur de la silhouette de la tour Eiffel, ce que je vais créer. Je vais mélanger des couleurs sombres pour créer une couleur qui puisse me donner une couverture solide. Ensuite, je vais commencer à peindre la tour Eiffel. Mon dessin n' est plus très visible, mais je peux me référer à l'image et à l' image de référence que j'ai, et il est très important de me concentrer sur la forme triangulaire de la tour. OK, donc première étape, mélangeons la couleur de la silhouette. J'ai mon violet ici. Je vais ajouter un peu de violet. Ensuite, je vais le mélanger avec de l'ombre brûlée, qui est celle-ci dans ma palette. Vous pouvez ajouter de l' ombre brûlée ou vous pouvez ajouter n'importe quelle couleur brune que vous avez. Comme vous pouvez le voir, j'ai créé ce gris foncé, cette couleur foncée chaude, qui sera le gris que je vais utiliser pour la couleur de la silhouette. 10. 9- Première couche de la tour Eiffel: Non, j'ai besoin d'un pinceau fin, mon numéro trois. Je vais commencer à peindre la tour Eiffel en utilisant cette couleur que j'ai créée. La consistance doit être crémeuse pour cette couleur afin d' avoir une couvrance solide. Il est important de faire attention à la forme et de bien dessiner la tour Eiffel. Donc, tout d'abord, je vais commencer par la structure principale. Cela part d'ici, de ma deuxième colline ou de ma deuxième couche de la ville, de la précédente, et non de l'arrière-plan. Je commence ici et, dans un premier temps, j'ai besoin que la couleur soit également très foncée ici. Ma première étape serait de simplement décrire la forme de la tour Eiffel. Au cours de cette étape, ne vous inquiétez pas trop des détails, car vous voulez simplement vous assurer que le formulaire est parfait. Je vais prendre une couleur plus claire quand je vais en haut. Cela m'aide également à vérifier plus tard si je dois ajuster quelque chose, car si la couleur est trop foncée , c'est trop difficile à régler. À ce stade, il vaut mieux en avoir un plus léger. Puis cette partie supérieure de la tour Eiffel. Maintenant, il semble que j'ai la structure principale. À ce stade, je peux également me concentrer un peu sur plus de détails ici. Je travaille sur la partie inférieure ici. OK. Maintenant, j'ai récupéré mon dessin. Le dessin que j' avais recouvert ces couleurs sombres du ciel. J'ai la structure de peinture. Je peux maintenant travailler sur plus de détails. Ajoutons un peu de bleu outremer à cette couleur foncée que j'ai créée Ensuite, je vais commencer prudemment par les parties sombres de la tour, par exemple, cette partie sombre que je vais placer , puis quelques ombres ici sur la partie intérieure de la tour. Je relie ces deux parties. Même chose ici, juste un peu de noir ici. Et ici aussi, ce essentiellement les parties sombres qui se superposent les unes sur les autres Renforcez la couleur de la silhouette en ajoutant du violet et de l'ombre brûlée. OK. Je vais maintenant continuer vers le centre de la tour, comme vous pouvez le voir. Il est donc important que vous utilisiez un pinceau fin, un petit pinceau car ici il y a des détails et nous ne voulons pas manquer de mettre une grosse peinture ici. De plus, plus je vais vers le haut, plus ma couleur devient plus souple et plus claire Ce que je veux dire, c'est que j'y ajoute plus d'eau. Je ne veux pas que ce soit lourd. Ici, en haut, j'ai ces parties sombres. OK. Comme vous pouvez le constater, je ne donne pas trop de détails. Je suggère juste la forme complète et la structure. Parce que comme c'est en arrière-plan, nous ne voyons pas beaucoup de détails ici. 11. Ajouter plus de détails à la tour Eiffel: Maintenant, en utilisant le mix que j'ai fait auparavant, je vais ajouter plus de détails à la structure de ma tour Eiffel et je vais travailler sur la structure en treillis J'utilise toujours mon petit pinceau. Je vais peindre soigneusement les barres transversales que j'utilise, comme vous pouvez le voir, des traits courts et précis Il est important que les traits que vous mettez sur le papier soient réalisés en toute confiance. Ils doivent être fins, mais en même temps empreints confiance pour capturer la structure, mais aussi pour maintenir la transparence et la profondeur de la tour. Sur cette partie du milieu, comme vous pouvez le voir sur la photo, c'est un peu plus sombre. Je vais donc omettre les détails et simplement y mettre un trait noir , puis continuer en ajoutant des espaces entre les lignes Et en ajoutant ces lacunes, je peux créer une certaine transparence. Vous pouvez également zoomer sur l'image pour voir exactement où se trouvent les parties sombres, où se trouvent les parties claires. Mais comme toujours, ne vous concentrez pas trop sur les détails, peu importe que vous ayez le nombre exact de cadres transversaux ou le nombre exact de triangles que vous voyez. Il est important que vous donniez l'impression et que vous créiez une belle structure pour cette architecture parisienne emblématique. De plus, ne vous inquiétez pas si vous faites une erreur, car à ce stade, comme votre mélange de couleurs est vraiment dilué, même si vous faites une erreur et que vous sortez de la ligne ou que vous créez un triangle imparfait, vous pouvez toujours utiliser un pinceau humide pour enlever la peinture Nous pouvons également intervenir sur les rambardes. Certaines parties sont visibles ici, et en haut, c'est un peu plus foncé, en utilisant un peu plus de pigment, je l'ai rendu plus foncé, j'ai ajouté un peu plus de bois brûlé pour rendre ma couleur plus foncée et un tout petit peu de bleu outremer. Au milieu ou disons en bas, il y a cette partie qui est plus sombre et je veux juste approfondir cette partie. Je dois également travailler sur les ombres, non seulement au milieu, mais aussi sous les arches. Qu'est-ce que c'est ? Peut-être les plateformes d'observation. C'est pourquoi j'ai besoin d'une couleur plus foncée ici. Continuez à l'assombrir. Maintenant, avec un peu de chignon et un tout petit peu de bleu outremer, j'ai plus de pigment sur mon pinceau et je vais me concentrer sur les parties sombres situées sous les Oui, en utilisant des coups très rapides. J'ai juste l'impression qu'il y a ces lignes et ces traverses là-bas Et puis il y a ce genre de plateforme sous la tour Eiffel, qui est plus sombre. Donc, à ce stade, je veux également créer celui-ci. J' assombrit ma couleur avec plus de pigments. OK, donc sur la droite, j'ai une ombre et sur la gauche, c'est un peu plus clair. Je mets donc une couleur , puis il est important que vous l'estompiez dans votre surface. 12. 11- La tour Eiffel, plus de détails: Bon, je regarde donc attentivement ce que je viens de peindre, et je peux évidemment ajouter quelques détails supplémentaires pour l'affiner ainsi que les détails de finition lorsque tout est sec. Mais pour l'instant, je voulais juste mélanger cette couleur au reste de l' arrière-plan sans aucun détail, car je ne veux pas qu'elle soit séparée de l'ensemble de la scène. Ensuite, l'autre chose que je veux faire à ce stade est d'affiner un peu la tour. Toujours avec mon petit pinceau, je veux juste affiner certains bords et peut-être renforcer certaines ombres C'est presque sec, mais même si ce n'est pas le cas, ça va parce que ça va juste se fondre dans la couleur que j'ai là. Voyons voir, peut-être que je peux renforcer les ombres ici. Et affinez aussi ces bords pour lesquels j'ai cette partie sombre. Même chose ici, peut-être en ajoutant quelques détails. Vous pouvez également utiliser un pinceau plus petit à ce stade si vous le souhaitez. Mais attention à ne pas couvrir le formulaire dans son intégralité, car nous voulons simplement conserver le fond clair que nous avions et certains détails que nous avons utilisés en arrière-plan À ce stade, j'utilise les mains libres. Comme vous pouvez le voir, je ne suis pas vraiment dans l' ordre des détails ici. Je veux juste que ça paraisse plus naturel. Un peu de raffinage est également nécessaire, peut-être pour les bords. Voyons voir. Je peux peut-être ajouter quelques détails ici et là, mais pas trop. Peut-être que ces lignes extérieures peuvent être un peu affinées. Mais je dirais qu'à ce stade, je dirais qu'il est normal de le quitter. Et ensuite, si besoin est, je peux toujours y revenir. Lorsque j'ai terminé le reste de la scène, comme les toits et les grands bâtiments que j'ai, je peux toujours y revenir et voir s'il est nécessaire d' ajouter des ombres ou d' affiner certains détails Mais oui, je pense que cette couleur foncée fait parfaitement ressortir la tour en ce moment. Et oui, je pense qu'il est temps de partir. OK. La seule chose, c'est que je veux simplement relier ces deux couches pour qu'elles ne paraissent pas détachées. Ça a l'air sympa. Le formulaire est complètement visible et j' ai suffisamment de détails pour le faire ressembler à une tour Eiffel parfaite. Je vais le laisser de temps en temps pour passer à l'étape suivante, je vais passer aux toits et à ces bâtiments, à ces dômes, à ces objets que j'ai 13. 12- la ville et les toits: Afin de créer une perspective atmosphérique, je vais utiliser le même étain neutre que celui que j'ai utilisé pour la tour, ainsi que pour les toits et les bâtiments Donc un mélange de chignon avec un peu de violet et une touche de bleu outremer J'utilise un pinceau plus gros en ce moment car il n'y a pas beaucoup de détails et je peux donc utiliser un trait de peinture plus large ici. Et appliquez-le avec plus de confiance, en gros. Commençons par une base pour les toits. Je peux voir quelques toits ici. Ma tour est complètement sèche, donc je peux maintenant passer au-dessus et il y a peut-être des cheminées parce que vous savez que toits de Paris sont célèbres pour leurs cheminées , puis je peux voir d' autres formes Cela donne un peu plus de couleur parce que j'ai presque terminé. À ce stade, je ne veux pas que la couleur soit trop forte. Chaque fois que je sens qu'il devient un peu fort, je l'éclaircit avec plus d'eau Inutile d'ajouter trop de détails car de toute façon, nous sommes ici dans le noir et dans l'ombre. Ainsi, chaque fois que vous le jugez nécessaire, vous pouvez ajouter des détails si vous le voyez réellement sur la photo. Mais quand je zoome, je ne vois pas autant de détails parce qu'il fait noir. 14. 13- les dômes, première couche: Eh bien, c'est encore humide. Je suis également du genre à trouver ces dômes et à en définir la forme principale l'on tient compte également de la lumière et l' ombre ici, parce que la lumière vient de cette façon. Par exemple, dans ce dôme, je peux voir qu' il fait plus clair à cet endroit et plus sombre ici. Je laisse ici la couleur de base que j'ai utilisée pour la couche précédente comme lumière. Ensuite, je mélange une teinte plus forte ici, et j'ai envie de travailler sur ce dôme, qui couvre également une partie de mon fils. Je pense que c'est une meilleure idée de changer de pinceau pour celui-ci ou du moins pour la partie supérieure. Il suffit de mettre quelques détails ici et aussi de l'autre côté. Pareil, la lumière vient d'ici, donc cette partie doit être plus foncée, mais pour l'instant, je vais juste couvrir le tout et plus tard j' y reviendrai et je travaillerai davantage sur les ombres. En tant que nettoyant de base, cela pourrait fonctionner pour moi en ce moment. En regardant attentivement la photo, je vois s'il y a des détails que je peux ajouter à ce stade. J'ai également cet autre dôme que je peux ajouter ici. Encore une fois, changez de pinceau car là je me suis dit qu'il me faudrait peut-être quelque chose de plus gros. Je devrais peut-être faire preuve de plus de confiance en moi. Pour celui-ci, je vais utiliser la couleur que j'ai sur le fond pour ma lumière, simplement la connecter et mélanger à la couleur de base pour qu' elles ne soient pas trop détachées. Puis cette partie du dôme Il y a aussi cette autre partie du dôme sur laquelle je ne vais pas trop insister car pour moi, il est plus important d'accorder plus d'attention à cette partie proche du soleil. Je vais juste utiliser quelques traits pour indiquer qu'il y a aussi une autre forme ici ou un autre bâtiment ici. Ici aussi, je peux voir qu'il y a un dôme avec un drapeau. Renforcer ma couleur. Maintenant que j'y suis, pourquoi pas ? Posez également le drapeau. Et OK. Quoi d'autre ? Maintenant, arrêtons-nous à ce stade et attendons que tout sec. Je vais ensuite travailler sur les ombres et sur quelques détails Peut-être utiliser technique du pinceau sec pour ajouter de la texture à certains toits ou utiliser un ton plus foncé pour faire ressortir l'ensemble de la scène À ce stade, je le laisse juste sécher et j'y reviendrai dans un instant. 15. 14-les dômes, deuxième couche: Je continue avec mon petit pinceau. Et ce que je dois faire, c'est créer une couleur plus forte que celle que j'ai utilisée pour la couleur de base des dômes. Je vais donc ajouter un peu plus d'ombre brûlée à ce mélange. J'ai donc une couleur plus chaude et plus foncée, encore un peu plus de violet ce mélange et juste un tout petit peu de bleu outremer. Vous voyez qu'il est bien plus résistant que celui que j'ai utilisé pour le nettoyant de base. 16. Appliquer le deuxième lavis aux dômes: Je vais d'abord approfondir les dômes. Je commence par celui qui est le plus proche nous et qui est le plus sombre parce que sur l'autre, je pourrais aussi utiliser du rouge pour refléter le coucher de soleil. Mais d'abord, finissons-en avec celui-ci. Vous pouvez nager sur la photo pour voir où se trouvent les détails ou s'il y a quelque chose à ajouter. Donc, pour ce qui est de cette partie, je vais le laisser sur cette partie du dôme, le lavage de base, parce que je ne veux pas le rendre plus foncé. Je vais juste approfondir cette partie qui se trouve dans l'ombre. J'ai quelques détails ici et là. Ensuite, sur le dôme, j'ai cette courbe et aussi, il y a un triangle ici. Je vais assombrir la partie extérieure du triangle, en laissant ces courbes. Laissons également cette ligne de l'autre côté. J'ai également une courbe ici. Il y a cette partie, dont je ne sais pas ce que c'est. Il semblerait que je ne sais pas, cheminée ou quelque chose comme ça doit être un peu plus foncée, je peux approfondir les dômes en assombrissant toutes ces parties Et il suffit d'ajouter les détails. Pas trop comme toujours, juste quelques détails pour souligner la forme et lui donner un peu de réalité. OK. Et là, je peux voir qu'il y a quelques lignes que je peux mettre et d'autres parties ici et là. Comme vous le voyez, j'utilise des traits sûrs Je ne suis pas vraiment attachée au papier parce que c'est plus beau si vous utilisez des traits plus précis sur votre peinture 17. 16- Affiner les dômes: Maintenant, pour cet autre dôme, qui est plus proche de mon coucher de soleil, je veux utiliser une couleur plus chaude. Je vais mélanger un peu de rouge carmin, qui est cette couleur de ma palette, à mon mélange précédent Si vous n'avez pas de rouge carmin, vous pouvez également utiliser de l'alizarine pourpre ou n'importe quel autre rouge, juste un peu pour qu'il soit un peu différent de ce que un peu différent nous avions auparavant et qu'il puisse laisser entrevoir D'accord. Je mélange un peu plus la couleur parce que j'ai vu que je n'en avais plus. Donc, tu vois, c'est beaucoup. Il fait beaucoup plus chaud. D'accord. Maintenant, je peux ajouter quelques détails. Tout d'abord, je vais terminer la partie qui se trouve entièrement dans l' ombre, la partie sombre. Je vais laisser cette partie éclairée au milieu du dôme. Ensuite, tout d'abord, je veux juste terminer cette partie, avec un gros trait de couleur, je couvre juste cette partie. Ici aussi, je voudrais laisser quelques lignes sur l'autre partie du dôme pour suggérer cette profondeur. D'accord. Mais maintenant, plus je me rapproche du soleil, je veux utiliser une couleur plus chaude. Maintenant, je passe à un mélange que nous avons utilisé pour le coucher du soleil en y ajoutant un peu de violet et un tout petit peu d'ombre brûlée Je peux avoir une belle couleur foncée pour ajouter ces détails qui se trouvent juste devant le soleil. Juste quelques parties du dôme que vous pouvez voir ici. D'accord. Pour cette partie également, c'est une bonne idée de continuer avec cette couleur sombre et chaude , puis de l'intégrer à mon dôme. D'accord. Maintenant, je reviens à la couleur foncée que j'ai utilisée pour l'autre dôme. Maintenant que je quitte la partie consacrée au coucher du soleil. J'ai besoin d'une couleur foncée similaire à celle de l'autre dôme. Je voudrais ajouter quelques détails avec quelques touches de confiance. Vous pouvez également utiliser une technique de brosse sèche ici. Il y a peut-être des fenêtres pour l'autre dôme, peut-être que je peux aussi utiliser cette couleur foncée. 18. 17- Plus de détails: Vous pouvez le constater, j'ai accordé plus d'importance à ces deux dômes qui sont plus visibles et plus proches de nous qu'à ces deux autres Quoi qu'il en soit, je dois aussi travailler un peu dessus pour qu'ils ne restent pas détachés ou que leur forme reste visible De plus, sur ce petit dôme ou, je ne sais, sur le toit, je dois approfondir l'ombre sur le côté gauche et laisser le côté droit là où se trouve ma partie lumineuse. Maintenant, quelques petits détails pour le premier plan et, en gros, où se trouvent la ville et les bâtiments normaux Pour celui-ci, il me faut une couleur foncée. J'ai également ajouté un peu plus de bleu outremer au mix précédent de bleu outremer au mix précédent parce que je ne veux pas que ce soit exactement la même couleur que celle que j'utilise là-bas De plus, j'ai pensé que je pourrais peut-être ajouter quelques détails ici avec une couleur différente. Et en utilisant un pinceau sec, j'ajoute ces détails ici et là chaque fois que je vois, par exemple, une cheminée, comme je l'ai déjà dit, fameuses cheminées des toits de Paris et peut-être quelques fenêtres si évidemment pas trop détaillé, mais il est important d'apporter la touche finale, par exemple, je ne sais pas si vous voyez des antennes ou si nous pouvons également travailler un peu sur ce mât de drapeau que nous avions ici juste pour le peaufiner. Comme la couleur foncée est différente, je peux travailler à peaufiner certains des détails que j'y ai ajoutés. Et qu'en est-il de Windows, je ne sais pas. Peut-être que je peux aussi assombrir cette coupole ou celles-ci. Quoi qu'il en soit, ce n'est qu'une question de détails, mais pas trop. Je veux juste créer de la profondeur et des points forts. La meilleure chose à faire est d'utiliser un trait confiant. Et si vous souhaitez approfondir les ombres sur certaines parties, il se peut que certains bâtiments soient plus sombres Nous pouvons donc utiliser une technique négative pour assombrir l'arrière-plan afin que les cheminées du premier plan soient visibles Je me suis dit que ce n'était peut-être pas une mauvaise idée aussi. Travaillez sur cette dernière couche, qui est plus proche de nous, il suffit peut-être d'ajouter un mât de drapeau ici et affiner les détails par rapport à celle-ci. Peut-être simplement en ajoutant quelques détails sur cette coupole pare-fenêtres, les cadres de fenêtres, ou peut-être aussi en regardant celle-ci, peut-être qu'elle doit également être affinée OK. Laissez-le sécher une seconde, puis je reviendrai vers vous pour évaluer l'ensemble du tableau. 19. 18- Plus de détails: du recul par rapport à votre peinture pour vous assurer qu'il y a une harmonie entre le ciel, les dômes, les toits et la tour Eiffel Évaluez l'équilibre de la peinture. Voyez si tout vous semble parfaitement équilibré et si vous avez besoin de travailler un peu plus sur les détails ou si vous avez mis trop de détails et que vous voulez les enlever avec un pinceau et un pinceau propre, sur le mien, je pense que je dois ajouter quelques détails supplémentaires sur cette pierre car elle a l'air un peu plate. De plus, je voulais utiliser un mélange de bleu et de violet pour créer une autre couche de la ville ici derrière ce dôme sombre car j'avais l'impression de le recouvrir complètement. Comme vous pouvez le constater, il n'est pas nécessaire que ce soit trop détaillé Je ne sais pas quel est ce bâtiment que je peux voir entre les deux dômes, mais juste une glaçure de cette couleur, je pense que cette couleur bleue serait Ensuite, je veux le mélanger aux autres couleurs. OK. Nous avons dit que c'était peut-être une glaçure de cette couleur chaude que j'ai utilisée pour l'autre dôme, une glaçure diluée J'ai besoin de beaucoup d'eau ici. Je ne veux pas qu'il fasse trop noir. Ouais. Donc, c'est comme une glaçure pour qu'elle ait la même couleur pour les deux dômes En fait, ici, je pense qu'il vaut mieux l'enlever. OK. Maintenant, j'utilise this is my dark, c'est une couleur sépia, et je vais le mélanger avec un peu de bleu pour créer ce beau vert, ce joli gris foncé Ensuite, je l'utilise pour certaines des ombres de ce dôme. Je veux juste créer un peu plus de profondeur ici. Par exemple, sur la partie supérieure et également sur la partie supérieure ici, de l'autre côté. Si c'est trop, je peux toujours le fondre dans le fond et obtenir une glaçure de cette couleur également pour cette partie Oui, juste une glaçure super diluée ici. OK. Voyons s'il y a détails que je souhaite ajouter ou s'il y a quelque chose qui puisse ajouter plus de profondeur et de caractère à ma peinture. Je pense qu'à ce stade, je peux affirmer avec certitude que j'ai capturé la beauté de Paris au coucher du soleil De plus, il est très important de ne pas trop travailler le tableau. Donc, si vous prenez du recul et que vous avez l'impression d'avoir suffisamment de détails , que vous avez capturé le caractère de la ville et tout ce que vous pouvez voir sur l'image dans votre photo de référence. Eh bien, pas tout évidemment, car la peinture ne doit pas copier à 100 % la photo de référence. Juste une chose. Avec cette couleur foncée, je souhaite également travailler un peu sur ma tour Eiffel. 20. 19- Touches finales sur la tour Eiffel: Pour cela, je vais utiliser cette couleur foncée, cette couleur foncée froide que j'ai créée auparavant avec sépia et du bleu outremer, pour y ajouter quelques touches Évidemment, je trouve que ma tour Eiffel est belle, donc je ne veux pas trop la travailler, mais juste apporter quelques touches finales pour approfondir les ombres et rendre la forme plus belle En gros, cette couleur, je l'utilise juste pour les parties sombres. Ce trait que je viens de mettre, je le mélange en utilisant une technique négative, je laisse les cheminées dehors et peut-être quelques traits ici OK. Et voyons voir. D'accord, plus je m'approche du coucher du soleil, je pense qu'il vaut mieux utiliser une couleur sombre et chaude maintenant. Donc j'aime toujours mon curmine avec un mélange de violet et d'un peu d'ombre brune. Juste pour ajouter quelques petits détails à l'aide de mon pinceau fin. Si vous vous sentez plus en confiance à ce stade, vous pouvez également utiliser un pinceau plus fin, mais je suis d'accord avec mon numéro trois Certains de ces triangles se trouvent sur les parties les plus sombres et peuvent ensuite améliorer l' ombre sur le dessus. Donc, OK. J'ai l'impression d'aimer le fond, la tour Eiffel et tout ce qui se trouve sur ma peinture. La seule chose que je voudrais ajouter comme dernière étape avant de dire que j'ai créé ce paysage urbain persan vibrant est d'affiner le blanc du soleil ici Je vais donc changer mon eau. J'ai besoin d'eau propre, de pinceaux propres et d'un peu de blanc acrylique ou de gouache. 21. 20- Affiner le soleil: Ma couleur acrylique blanche. Si vous regardez attentivement votre peinture, vous verrez que nous avons un bel équilibre le ciel et que notre soleil est vraiment beau et notre soleil est vraiment beau qu'il y a du jaune, du blanc, mais je voulais juste affiner les bordures, les bordures extérieures du soleil en utilisant une couleur qui peut couvrir le fond Il faut donc que ce soit de la couleur acrylique. Je vais l'utiliser directement depuis le tube car je n'ai pas besoin de le mélanger avec quoi que ce soit. J'utilise généralement mon acrylique blanc directement à partir du tube. OK. Ensuite, juste sur la partie extérieure du soleil. Pour que le soleil soit complètement blanc et que la partie extérieure soit complètement blanche et parfaite. De plus, peut-être en utilisant une technique négative, je peux également affiner ces détails ici avec quelques traits, sans trop de détails. Je veux juste m'assurer que tout soit parfait car l'essence de cette photo est capturer la beauté du coucher de soleil et nous voulons donc que notre soleil soit vraiment beau. Si vous regardez attentivement, vous pouvez voir qu'à ce stade, mon soleil est vraiment beau ici. Peut-être le soleil, peut-être que je peux aussi mettre quelques touches de mon orange Je ne sais pas ou aussi sur le 22. 21- Dernière étape: OK, donc un peu de rouge, un peu d'orange et peut-être quelques traits si nécessaire sur le ciel , puis fondus dans le fond du ciel OK. Je veux prendre du recul par rapport à ma peinture. Et oui, à ce stade, je peux affirmer avec certitude que j'en suis content Désolé, je voulais juste ajouter cette ligne ici. Pour ma coupole. Avant de dire cela, j'ai l'impression que la peinture est terminée. OK. Maintenant, je peux dire que ma peinture est terminée. Et oui, comme vous pouvez le constater, nous avons cette belle scène romantique de coucher de soleil à Paris. Profitez bien de votre création et assurez-vous partager votre œuvre finale avec la communauté afin que nous puissions voir quel est le résultat de votre peinture.