Peindre les tons de peau : dessiner des mini-portraits stylisés et créer des palettes de couleurs dans Procreate

1. Intro: Bonjour et bienvenue dans un nouveau cours. Dans ce cours, nous dessinerons des mini-portraits de personnages tout en pratiquant le mélange des couleurs et en peignant les tons de peau. Si vous voulez vous sentir plus à l'aise pour dessiner des portraits stylisés pour vos propres projets ou ceux de vos clients, ce cours est fait pour Bonjour, je m'appelle Eva et je suis illustratrice à plein temps crée des personnages attrayants et colorés. Aidez-moi à travailler avec succès sur de nombreux projets, grands et petits. Je veux t'aider à faire de même pendant ce cours. Et même si vous êtes débutant et que vous débutez dans la procréation, je vous guiderai étape par étape tout au long du processus Au cours de ce cours, nous commencerons par dessiner des formes simples. Parce que commencer simplement m'a aidée à surmonter cette frustration de rendre les personnages parfaits tout suite et dans un style personnel incroyable. Et c'est pour cela que je veux t'aider dans ce cours. Ne pensez pas un instant au style d' illustration. Et entraînez-vous simplement avec les formes de base et créez des mini-portraits amusants. Pendant le cours, nous examinerons également les valeurs pour vous aider à choisir les combinaisons de couleurs. Je vais partager avec vous mes conseils sur mélange des couleurs entre les tons plus foncés et les tons plus clairs, ainsi que sur les éléments à prendre en compte lors du choix de couleurs plus froides et plus chaudes. J'espère que lorsque vous regarderez et suivrez ce cours, vous serez très content illustration de votre projet et que vous la partagerez avec d'autres. Lorsque vous le partagez sur Instagram, assurez-vous de m'indiquer l'image, pas seulement dans la description, car ainsi je pourrai voir votre illustration et vous la verrez peut-être dans l'une des prochaines vidéos. Si vous ne le savez pas encore, vous pouvez trouver encore plus de didacticiels et de cours de dessin , qu'il s'agisse de procréer ou d'autres tutoriels Et j'y ai plus de 30 cours. Il existe une variété allant du niveau débutant aux niveaux plus avancés et vous pouvez également trouver différents sujets sans plus tarder Commençons et à bientôt en classe. 2. Croquis d'échauffement: J'ai pensé que nous allions commencer par quelques exercices d'échauffement juste pour être plus à l'aise avec le dessin. Parce que nous pouvons devenir plus rouillés si nous ne dessinons pas souvent ou tous les jours. Pour celui-ci. La taille de la toile, laissez-moi voir, se trouve dans les informations et les dimensions de la toile, c'est une taille d'écran normale et 130 DPI. C'est juste pour dessiner. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait pour dessiner. J'utiliserai les six crayons B de mon set de croquis. Ce qui est assez similaire, c'est dans le set de dessin que je fais dans le set de croquis, qui comprend également six crayons B. Vous pouvez utiliser celui-ci pour cette partie de l'exercice, je vais revenir à mon crayon pour ce qui est de la couleur, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur plus foncée ou même plus claire pour dessiner si vous préférez que cette palette de couleurs provienne de mon dernier verre Et comme nous allons mélanger les couleurs, nous n'avons pas de palette de couleurs prédéfinie pour le moment pour cet exercice. Comme je l'ai dit, je vais prendre une couleur foncée, qui est ce ton bleuté foncé, presque noir. D'accord ? Comme premier exercice, essayez de dessiner des cercles avec les mouvements lâches de la main. Comme vous pouvez le constater, ils ne seront pas parfaits. Et vous pouvez essayer différentes tailles, plus ou moins grandes. Ensuite, vous pouvez essayer plus lentement. Vous pouvez également l'essayer pour le rendre plus rapide. Et essayez de toujours suivre la première ligne que vous avez créée. J'utilise tout l'avant-bras pour dessiner, pas seulement les doigts ou le poignet, vous pouvez essayer dans les deux sens en utilisant l'avant-bras entier ou simplement le poignet. Bien, alors lorsque je dessine un visage, j'utilise également des formes qui ressemblent à un demi-ovale. Je peux pratiquer ces formes et vous pouvez vous entraîner à les connecter. Vous pouvez également pratiquer les ovales car c'est ce que j' utilise habituellement lorsque je dessine des visages C'est cet ovale allongé avec ces passes stylisées. Ensuite, bien sûr, nous avons des lignes droites, également horizontales. Comme vous pouvez le constater, j'essaie de suivre le même placement de la ligne juste pour m'entraîner à créer des formes droites. Très bien, je pense que c'est suffisant pour l'échauffement. Je vais créer une nouvelle couche. Je vais cacher celui-ci. Dessinons maintenant un visage en guise d'échauffement. Encore une fois, pour la prochaine leçon, je vais commencer par un cercle. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas un cercle parfait. Essayons encore une fois. OK, je pense que c'est mieux. Ensuite, je vais créer une ligne droite passant par le milieu. Ensuite, je vais connecter ces lignes. Vous pouvez toujours utiliser gomme si vous souhaitez ajuster certaines de ces lignes Bien, lorsque nous avons connecté ces lignes, je vais créer une ligne ici sous le cercle. Ensuite, je vais créer une ligne où le cercle rencontre la forme ovale extérieure. Et puis un autre ici. Ensuite, j'en placerai un autre entre les deux. Si vous voulez vous entraîner à dessiner plus de visages, j'ai également d'autres cours pour cela. Ensuite, j'ajouterai le col ici, qui sont deux lignes courbes parfaites. Je vais maintenant réduire l' opacité de celui-ci. Je vais d'abord dessiner dessus. Je vais placer le nez, qui sera le bas du nez, quelque part au milieu du visage. Puis la bouche. C' est la lèvre supérieure. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, j'en ai une autre sur l'ensemble, façon de simplifier et de styliser les différentes manières de dessiner les traits du visage Jetez-y un œil si vous souhaitez explorer différentes formes. Maintenant, je vais dessiner un œil ici. Je vais demander au personnage de regarder de côté. Je vais dessiner le deuxième œil. Et j'utilise toujours le même pinceau, parfait. Ensuite, je proposerai quelques lignes en guise d' arête nasale. Ensuite, j'ajouterai des cheveux. Et nous examinerons également les différentes coiffures plus tard Maintenant, j'utilise simplement des formes simples pour créer, comme une coiffure courte en forme de bob. Bien sûr, vous pouvez ajouter des cheveux plus longs si vous le souhaitez, mais nous les utiliserons à nouveau lorsque nous dessinerons en couleur. Mais je voulais m'en servir comme chaud, car je n' utiliserai pas la fente du visage dans les prochaines leçons. Maintenant, je vais faire un peu le menton et nous devons encore ajouter des sourcils. Vous pouvez toujours déplacer les traits du visage à l' aide de l'outil de sélection. Par exemple, si vous voulez déplacer le nez et la bouche, je peux simplement les sélectionner et les déplacer légèrement plus bas. Vous pouvez toujours zoomer pour le placer exactement là où vous voulez qu'il soit parfait. Je pense que c'est suffisant pour l'exercice d'entraînement. Vous pouvez toujours le redéfinir sur une couche séparée si vous le souhaitez, en réduisant la couche d'esquisse Désormais, lorsque vous avez créé cette première esquisse, vous pouvez simplement la redéfinir avec des traits plus précis Entraînez-vous et dessinez vos traits, sinon le dessin deviendra plus sûr et vous pourrez créer plus de lignes, qui deviendront plus lâches au fur et à mesure que vous dessinez. Mais même dans ce cas, vous pouvez parfois devenir plus rouillé si vous ne dessinez pas assez souvent Donnez-vous toujours le temps de vous entraîner et de faire quelques croquis d' échauffement avant de dessiner quelque chose d' un et de faire quelques croquis d' échauffement avant peu plus grand ou si vous avez l' impression que le dessin que vous faites ne correspond pas exactement à ce que vous vouliez. Très bien, passons maintenant à la leçon suivante. 3. Valeurs: Parlons maintenant brièvement des valeurs, du noir et blanc, de l'obscurité et de la lumière. cette illustration, j'ai mis une couche sur le dessus où je peux voir les valeurs en noir et blanc. C'est juste une couche de couleur foncée réglée sur couleur. Maintenant, je peux créer une nouvelle couche afin vous en dire un peu plus sur ce que je veux dire. Je vais juste déplacer cette illustration ici un peu plus sur le côté. Quand on pense aux valeurs et aux portraits, il est bon de penser au contraste, n'est-ce pas ? On peut avoir un fort contraste avec le fond. Alors peut-être que vous pouvez avoir un ton gris du portrait juste en face de celui-ci. Vous pouvez toujours voir ces valeurs. Si j'ai un arrière-plan très sombre et que j'ai du blanc ici, nous aurons un contraste beaucoup plus élevé, non ? Laisse-moi mettre ça de côté. Pensez toujours au spectre de valeurs que vous allez créer si votre illustration se créer si votre illustration situe dans le spectre le plus sombre ou dans le spectre le plus clair. Si nous commençons par les couleurs claires, passons au classique. Ensuite, je vais déplacer un peu le curseur, qui n'est qu'un curseur de valeur, vous allez assombrir ici Nous devons nous assurer qu'il n'y a pas de bleu dans ce gris , comme je pense que c'était le cas. Je vais continuer avec celui-ci, puis déplacer ce curseur un peu plus sombre, encore plus Créons-en une plus sombre. Bien entendu, vous pouvez en créer un spectre plus ou moins large autant que vous le souhaitez, mais esquissons comme un simple personnage, par exemple. Si je prends un spectre plus foncé et que je le crée comme teint, je voudrais peut-être un peu plus clair pour les cheveux. Je peux toujours le voir car si je prenais la même valeur, qui est très proche de celle-ci, je ne verrais pas le contraste entre les cheveux et le visage. Pour le t-shirt, je peux quelque chose d'encore plus léger. Maintenant, si je travaille avec des tons plus clairs, je peux rendre la chemise très légère. Le teint se situe dans la plage de valeurs moyennes. Laisse-moi réparer ce cou. Les cheveux seront plus foncés. Je peux les déplacer sur le côté, afin que nous puissions en dessiner un de plus, puis je peux créer le teint dans cette plage de valeurs moyennes. Faisons en sorte que les cheveux soient légèrement plus foncés. Voyons si cela fonctionne. OK, c'est trop près. Je dois peut-être éclaircir les cheveux. Ensuite, la chemise sera un peu plus foncée pour que nous puissions toujours la voir. Très bien, avec cet exercice que je voulais juste vous montrer, pensez toujours aux plages de valeurs dans lesquelles vous vous situez sur le spectre allant du clair au foncé. façon dont votre personnage travaillera ensemble pourra toujours voir le visage et les détails du visage, des cheveux et peut-être de la tenue. C'est une chose à laquelle il faut penser lorsque vous créez vos personnages. Chaque fois que vous créez votre palette de couleurs, vous pouvez toujours activer et créer un nouveau calque avec uniquement de la couleur foncée et le mettre en couleur ici, la couleur du mode de fusion pour vérifier vos valeurs si vous pouvez toujours voir la différence entre les cheveux, la peau et le t-shirt dans les portraits stylisés Passons maintenant à la leçon suivante. 4. Commencer par les teintes de couleur: Parlons maintenant des tons de peau, car c'est l'une des choses les plus difficiles à dessiner lorsque personnages stylisés ou semi-réalistes Comme la peau peut être de pratiquement n'importe quelle couleur, il est très difficile de décider quelles couleurs utiliser pour dessiner le visage du personnage. Commençons simplement, et je vais vous montrer par où je commence habituellement lorsque j' ouvre la palette de couleurs. Je commence généralement quelque part entre les pierres rouges et oranges. Et j'utilise le mode de prévisualisation classique. Sur le curseur que j'ai l'habitude d' avoir quelque part là-haut, vous pouvez voir qu'il y a plus de pierres orangées et rougeâtres Lorsque vous faites glisser le curseur supérieur, vous pouvez passer soit aux tons froids, car vous avez le vert et le bleu ici Ou plutôt dans les tons rouges ici à gauche. Commençons quelque part ici. Allons en savoir un peu plus ici. Au sommet, nous avons un point de départ. C'est l'une des couleurs que je viens de vous montrer. Cette illustration provient de mon autre cours. Si vous voulez découvrir comment dessiner poses dynamiques, comme vous pouvez le voir ici, j'essaie de créer un peu de variété dans les tons de peau et les personnages, comme nous l'avons fait ici. Vous pouvez bien sûr vous déplacer davantage vers la gauche, où les couleurs sont moins saturées. Mais si vous vous déplacez vers le haut à gauche, vous créerez des couleurs plus claires. Comme vous pouvez le constater, ce curseur se déplace. Vous pouvez également utiliser ces deux curseurs. Si je me déplace davantage vers le haut à gauche, je peux créer un teint plus clair. Maintenant, si j'échantillonne à nouveau ce milieu de gamme, ce que nous avons créé, je peux glisser ici vers la droite. Si vous allez juste vers la droite, il deviendra plus saturé. Mais si vous glissez vers le bas à droite, cela devient également plus sombre. Très bien, nous avons une base ici. Si j'échantillonne les couleurs, celles que j'ai utilisées dans cette illustration, vous verrez que la plage de valeurs est encore plus grande . Bien sûr, il fait non seulement plus sombre et plus clair, mais aussi plus chaud et un peu plus froid. Comme vous pouvez le constater, ces couleurs ne sont pas exactement les mêmes. Celui-ci est un peu plus chaud que celui-ci. Celui-ci est équipé d'un refroidisseur, dont la gamme de couleurs est presque bleue , comme nous l'avons dit dans la leçon précédente. Dans cette illustration, je pensais également aux valeurs. Je devrais toujours être capable de voir la différence entre les cheveux et le teint. Maintenant, je vais vous montrer un autre concept. quoi je pense habituellement, c'est créer des tons de peau encore clairs et des tons de peau plus foncés, mais aussi des couleurs chaudes et froides. 5. Chaud et frais: Bien, commençons par des tons moyens plus neutres et qui restent assez clairs car nous avons les couleurs claires ici en haut. Commençons donc par ceux-là. Je vais l'esquisser. Il est de couleur pâle. Il n'est pas nécessaire d'avoir exactement les mêmes couleurs. Parce que encore une fois, en mélangeant les tons de peau et les couleurs en général, je pense que vous pouvez simplement avoir quelque chose d'intéressant qui fonctionne avec vos autres couleurs. Ne vous sentez pas obligé d'avoir exactement la même couleur. Maintenant, si nous passons à la palette de couleurs et que nous déplaçons le curseur un peu vers les oranges, nous obtiendrons une teinte un peu plus chaude Nous pouvons également déplacer légèrement le curseur vers la droite. Ensuite, nous obtenons ce ton un peu plus chaud et plus léger. En allant d'ici à là, il fera un peu plus chaud. Maintenant, si nous revenons à la palette de couleurs ou à la roue chromatique, nous déplacerons notre curseur vers les tons rouges, car nous traversons le spectre rouge, vers les tons bleus Vous pouvez le voir sur le disque. Si vous vous déplacez d'ici, dans cette direction, vous vous dirigez vers les tons froids. Et avant de passer aux tons rouges, revenons à cet aperçu. Maintenant, j'ai cette couleur rose vif. Je vais déplacer le curseur davantage vers les tons les moins saturés Je vais prendre cette couleur rosée, qui est peut-être trop claire. Je peux toujours le déplacer un peu plus haut. C'est moins saturé, mais ça peut être d'une belle couleur de peau rosée. Si vous préférez ce type de look pouvez peut-être l'associer à des cheveux blancs, ce qui peut être plutôt sympa. Ce que tu peux faire, tu peux le rendre encore plus léger. Mais vous pouvez voir ici que nous passons d'un ton de lumière plus neutre à un ton plus chaud ou à un ton plus froid. Passons maintenant à la vitesse supérieure et créons des tons plus sombres. Je vais essayer ce ton plus neutre entre les deux pour passer à la couleur suivante. Si j'ouvre à nouveau la roue chromatique, je suis toujours dans ces tons rouges, entre l'orange et le rouge. Maintenant, je peux déplacer le curseur vers le bas à droite. Très bien, je peux avoir cette teinte neutre, moyennement foncée. Ensuite, si je passe à nouveau à la roue chromatique et que je déplace la couleur ou que je change de teinte davantage vers le jaune, j'obtiendrai ce ton plus chaud Ensuite, je peux également déplacer le curseur vers la droite. Parfait. Maintenant, je peux revenir à la roue chromatique. Je peux à nouveau déplacer le curseur dans sa direction. Les tons froids. Encore une fois, direction. Parce que nous avons le bleu, nous contournons la roue chromatique. Nous avons maintenant les tons rouges vifs. Je dois le rendre un peu moins saturé. Nous allons le tester. C'est un teint plutôt cool , peut-être trop rosé à mon goût Je peux déplacer le curseur un peu vers les couleurs plus chaudes, mais peut-être pas trop. OK, c'est toujours plus cool que ce ton moyen. Passons maintenant au ton plus sombre. Je vais prendre ce ton neutre, ouvrir la roue chromatique, puis déplacer à nouveau le curseur vers le bas à droite, mais sans passer complètement aux tons plus foncés car nous risquons de ne pas les voir. Vous pouvez toujours le tester. Je peux aller quelque part ici. Encore une fois, si vous souhaitez utiliser des tons plus foncés, réfléchissez aux valeurs, couleur que vous utiliserez pour les cheveux et à la tenue. Votre illustration est toujours lisible. Très bien, nous avons donc ce ton intermédiaire. Ensuite, je peux revenir à la roue chromatique, ou au carré chromatique dans ce cas. Déplacez ensuite le curseur vers les oranges et augmentez la saturation en allant en haut à droite Peut-être que nous pouvons encore l' assombrir un peu en allant dans le coin inférieur droit. Très bien, nous allons maintenant essayer ce ton moyen ou moyen ton dans notre aperçu. Accédez à la roue chromatique. Déplaçons le curseur vers le rouge, qui est plus froid Ensuite, je vais déplacer le curseur ici vers les tons les moins saturés et le tester. Je pense que cela fonctionne également. Pensez non seulement à passer de valeurs plus claires à des valeurs plus sombres, mais pensez également à des valeurs plus claires et à un spectre de tons plus chauds et tons plus froids les uns par rapport aux autres. Et aussi vers les tons de valeur les plus sombres. En pensant, encore une fois, aux tons plus chauds par rapport aux tons plus froids dans un spectre de valeurs similaires. Bien, passons maintenant à la leçon suivante. 6. Associer des couleurs: Parlons maintenant brièvement de la création de palettes de couleurs simples. Limitez-vous lors de la création de petits mini-portraits ou d'illustrations de personnages. Par exemple, j'ai créé une nouvelle couche afin de pouvoir dessiner dessus. Mais dans ce type de tons plus clairs, par exemple, avec les teintes les plus chaudes, j'aime généralement opter pour les couleurs plus froides. Je choisirais peut-être un bleu moins saturé et je le testerais. Si ça marche à côté de mon teint, c' celui-ci est trop saturé. Je le rapprocherais des tons gris, c'est moins saturé. Je pense que cela fonctionnerait mieux avec le teint. Ensuite, je peux tester une couleur similaire avec ce teint plus foncé. Pour celui-ci, je pense qu' il fait peut-être trop sombre. Je peux être un peu plus clair, puis peut-être passer aux tons bleus pour voir si cela fonctionne. Je pense que cela peut très bien fonctionner. Peut également tester certains tons verts. Comme vous le voyez ici, j'utilise le vert le moins saturé. Je peux peut-être m'y installer. C'est comme ce vert menthe plus foncé. Je pense qu'avec celui-ci , cela fonctionne très bien. Ou je peux utiliser une couleur similaire avec les tons de peau plus froids. Et puis vous avez les deux tons plus froids l'un à côté de l'autre. Comme celui-ci est toujours dans des tons plus verts , le teint semble un peu plus chaud qu'avant sans ce ton vert Par exemple, avec cette teinte plus foncée, je peux également utiliser un ton bleu ou un ton rose. Je peux passer aux tons violets et roses et tester cette couleur. Je pense que c'est peut-être trop désaturé, mais encore une fois, pas trop mal. Je peux également m' orienter davantage vers les couleurs saturées. Comment colorie-t-il la plante à côté de la peau. Peut-être que celui-ci semble trop saturé. À côté de celui-ci, je peux passer au gris et à un peu plus foncé. Je pense que ces deux valeurs sont très proches, mais peut-être pas trop mal. Si vous cochez les valeurs foncé et clair, elles seront très proches. Ce que je peux faire ici, c'est me tourner davantage vers les tons rouges légèrement plus saturés et aussi plus foncés. OK, maintenant ils sont encore plus proches. Je pense que cette couleur peut mieux fonctionner avec un teint plus clair, ou peut-être même avec le teint le plus clair. Et là, je peux le rendre encore un peu plus léger. Oui, je pense que ça marche mieux. Ensuite, je peux essayer certains tons violets moins saturés. Violet très clair. Cela peut fonctionner peut-être avec le ton moyen, ou même peut-être avec un ton plus foncé. C'est un petit peu mieux. Peut-être un peu plus sombre. Oui, j'aime ce type de tonalité de couleur. En plus de cela, nous pouvons essayer peut-être un peu de jaune, puis utiliser couleurs assez saturées et le tester avec celui-ci, je pense que cela peut fonctionner. Peut-être que le teint peut être un peu plus clair. Vous pouvez le tester avec celui-ci. Je pense qu'ils sont très similaires. Dans ce cas, j'opterais peut-être même pour une chemise grise. Dans ce cas, cela ne fonctionne pas. Je peux essayer le bleu et un bleu plus saturé. Je pense que cela fonctionne. Vous pouvez tester votre propre combinaison de couleurs. Qu'est-ce qui fonctionne à côté de quelle couleur, quel contraste vous aimez réellement dans vos illustrations. Si vous préférez avoir des couleurs assez réalistes dans les portraits stylisés, ou si vous souhaitez vous en tenir uniquement aux tons de couleurs vives, ou si vous souhaitez équilibrer les choses Je vais créer d'autres palettes de couleurs , que j'espère pouvoir partager bientôt avec vous. Vous pouvez donc essayer et tester les palettes de couleurs que j'ai préparées pour vous. Mais en attendant, vous pouvez jouer et voir quelles combinaisons de couleurs vous aimez pour vos mini-portraits. Passons maintenant à la partie suivante. 7. Portrait de personnage One: Commençons maintenant à dessiner les personnages. Comme je vous l'ai montré dans la leçon précédente, vous pouvez créer votre propre palette d'appels sans utiliser de référence pour cet exercice. J'ai préparé une sorte de référence comme un moodboard, afin que nous puissions nous inspirer de cette collection d'images dont j'ai utilisé des images. Il existe une variété de portraits, mais il est parfois difficile de trouver les meilleures images de référence. Vous pouvez également vous rendre sur Pinterest ou Google pour trouver de meilleures images de référence que vous préférez. Je vais peut-être commencer par quelque chose avec les cheveux plus courts. Comme vous pouvez le constater, ils ne sont pas tous vus de face. Ce que je vais utiliser, c'est comme une combinaison des deux à cause du teint. Encore une fois, je vais commencer quelque part entre les tons orangés et rougeâtres Ensuite, je vais déplacer le curseur vers le haut, puis un peu plus vers les jaunes Et peut-être même alors je créerai un croquis libre pour l'ovale que nous avons pratiqué auparavant, puis pour la forme du menton. Ensuite, je vais créer une nouvelle couche pour les cheveux. Pour la coiffure que je veux utiliser, trouvons un ton rose. Je vais passer aux tons rouges, en fait, même dans ce spectre, juste du rouge plus froid puis, en descendant, quelque chose de cool ici. Comme vous pouvez le constater, une petite partie de la peau est visible à l' endroit où les cheveux sont fendus. Je peux donc ajouter que, pour mettre en valeur les cheveux, je peux simplement les déplacer légèrement plus haut et moins saturés dans ce cas, puis je peux effacer des parties, la coiffure ici en bas et ajouter quelques mèches lâches. Je pense que c'est suffisant. Ensuite, j'ajouterai le col pour celui-ci et nous ajouterons l'ombre sur une couche séparée. Je peux ajouter la chemise foncée. Je pense que cela fonctionnera peut-être dans les tons bleus, comme une chemise bleu foncé. Pour cette illustration, je vais créer des épaules un peu plus étroites, puis je pourrai ajouter quelques points plus clairs juste pour créer une sorte de texture sur la chemise. Et nous devons ajouter des cheveux derrière le cou. D'accord, peut-être que nous pouvons avoir le cou plus court. Ce que je peux faire, c'est sélectionner cette partie, déplacer le tout un peu plus haut et effacer parfaitement une partie du cou. Ajoutons maintenant le visage. Je vais réduire un peu le pinceau. Et comme avant, vous pouvez dessiner des yeux simples. Dans ce cas, je peux les rendre peut-être bleus, mais il faut qu'ils soient plus foncés pour qu'ils soient visibles sur la peau. Peut zoomer. Ensuite, je peux prendre le teint et le rendre plus foncé et plus saturé. Je peux donc dessiner la partie centrale du nez juste pour suggérer une brèche dans le nez. Et puis l'ombre sous le nez le rend encore plus sombre. Maintenant, nous pouvons dessiner des lèvres pour celui-ci. Je pense que je vais opter pour des tons rouges chauds et l'ombre sous les lèvres pour mettre en valeur les joues Je pense que je vais prendre le ton rosâtre, peut-être du teint, pour ensuite passer aux tons rouges et légèrement plus Ensuite, vous pourrez le tester. Peut-être qu'elle peut être plus saturée que l'ombre sous la peau, sous le menton. Je vais créer une couleur brun rougeâtre plus saturée. Vous pouvez peut-être utiliser la couche faciale et créer le masque à clipser sur la couche de peau afin de créer plus facilement l'ombre sous le menton Il ne reste que sur la couche. Si vous effectuez un zoom arrière, vous pouvez toujours vérifier la forme du visage. S'il n'est pas symétrique, il n'est pas nécessaire qu'il soit parfait. Mais vous pouvez toujours y remédier en ajustant ces deux couches car elles sont désormais séparées. Ce que je dois faire maintenant, c'est la forme du visage, mais je dois aussi la supprimer de la forme des cheveux. Si vous voulez vous simplifier la vie, vous pouvez soit le rendre parfait du premier coup, soit faire le croquis. Mais parfois, j'aime juste passer directement à la couleur. Très bien, et maintenant je peux ajouter la peau parfaite. OK, maintenant nous pouvons passer au personnage suivant juste pour jouer avec ces formes et en créer d'autres. 8. Portrait de personnage deux: Dessinons maintenant un autre personnage en utilisant le même processus. Je vais placer l'autre personnage quelque part ici. Prenons une autre image de référence. J'aime les tons rouge orangé de celui-ci, et aussi les cheveux plus courts, peut-être entre les deux À partir des palettes de couleurs, je vais créer une nouvelle couche à partir des couleurs. Je vais passer encore une fois aux tons rouge orangé. Comme précédemment, je vais sélectionner un teint chaud de milieu de gamme et créer la forme du visage. Je vais agrandir un peu le pinceau. heure actuelle, je ne crée pas une telle variété de traits faciaux, c'est le cas habituellement chez les personnages. Nous restons simples, en concentrant principalement sur les couleurs. Je dois aller plus haut. Je vais créer une nouvelle couche pour les cheveux et pour les cheveux, je vais rester dans cette gamme de couleurs, mais je vais m'orienter vers des tons plus foncés et plus saturés. Pour ce qui est de la tenue de celui-ci, je pense que je vais créer une nouvelle couche. Passez à la palette de couleurs, et je vais prendre quelque chose de plus dans les tons orange, peut-être orange vif. Et voyons si cela fonctionnera. Et peut-être que je vais créer un pull. Je pense que ça doit être un peu plus clair, ou je dois rendre le teint un peu plus clair. Essayons de rendre le pull plus brillant. Peut-être que le teint est un peu différent, peut-être un peu plus froid Et voyez à quel point cela semble légèrement plus chaud et plus lumineux. Voyons ce que ça donne. Peut-être un peu plus léger. Ça l'est aussi. Je dois passer davantage à des tons plus foncés et je pense que cela fonctionne mieux. Bien, ajoutons maintenant une phase. Je vais créer le masque de découpage et dessiner le visage, comme précédemment Vous pouvez toujours le déplacer, comme je l'ai déjà mentionné, et même le réduire pour qu'il corresponde à l'autre œil. Maintenant, je vais prendre la couleur brune et je vais dessiner la suggestion du nez. Ensuite, je vais prendre couleur légèrement plus claire que le teint de ma peau, afin de mettre un peu en valeur le dessus du nez. Je pense que je vais suivre celui-ci et le rendre plus saturé ici, un peu plus sombre. Je pense que cela fonctionnerait mieux. Essayons ça. Oui, je pense que ça marche mieux. Maintenant, je vais désactiver l'Alpha Og. Je vais prendre la couleur la plus claire du surlignage du nez, pour la rendre un peu plus claire. J'ajouterai également un peu de couleur claire au-dessus des yeux, nous pouvons les voir un peu mieux. Maintenant, je vais prendre la même couleur de ce nez, et le rendre peut-être uniforme. Je vais tester les lèvres dans cette couleur. OK. Je pense que je dois les déplacer légèrement vers la gauche. C'est bon. Et je pense que je vais déplacer l'ensemble de la phase un peu plus bas. OK. Maintenant, je peux ajouter l'ombre sous le menton et peut-être l' assombrir un peu juste sous le menton. OK. Et puis nous pouvons ajouter que les joues peuvent être orange plus vif et peut-être légèrement plus froides Alors testons ça pour voir si je l'aime bien. C'est bon. Et puis je pourrais peut-être ajouter un petit détail sur le pull, juste quelques lignes ici. accord ? Je trouve ça plutôt mignon. Ensuite, je peux redimensionner ce personnage car il est un peu plus grand que l'autre Je dois sélectionner toutes ces couches. Je peux le déplacer, le réduire légèrement pour qu'ils soient de tailles similaires. Très bien, maintenant nous pouvons passer au personnage suivant. 9. Portrait de personnage trois: Très bien, pour ce personnage, j'ai ajouté quelques teintes plus foncées derrière le cou, quelques reflets également, et quelques mèches de cheveux lâches Comme nous l'avons fait avec ce personnage, j'ai également rendu les lèvres un peu plus foncées que le teint. Passons maintenant à un autre personnage. Je me disais que peut-être quelque chose avec une frange pourrait être sympa Créons ce type de personnage. Je vais le faire avec une combinaison de quelque chose d'autre. Je veux avoir une frange, mais un peu plus de teint que celui-ci Nous avons de la variété. Je vais zoomer, passer aux tonalités de couleur et peut-être prendre quelque chose milieu de gamme et de plus froid. Et je dois vérifier si je suis sur une nouvelle couche. Je dois donc créer une nouvelle couche. Oups, je dois recommencer, car ma couleur a changé, ce qui n'est pas optimal OK, peut-être quelque chose comme ça. Voyons voir. OK, je pense que ça marche. Et plus tard, je pourrai toujours l'ajuster. Peut-être que pour celui-ci je pourrais créer un pull vert menthe. Je prends juste n'importe quel green. Et puis je déplace le curseur, je dois aller plus loin vers le blues Ensuite, je pense que je peux dessiner le pull sur la même couche, mais il faut qu'il soit moins saturé et encore plus bleu. envie de dessiner des pulls à cette période de l'année, je pense qu'ils peuvent devenir encore plus mentholés, d'un vert bleuté Voyons si je peux supprimer la couleur. OK. Peut-être plus saturé et plus bleu. Et j'aime bien aussi l'ajustement du teint ici. C'est très intéressant. OK, je crois que j'aime bien cette combinaison d'appels, donc je vais juste nettoyer un peu les bords. OK. Et je vais créer une nouvelle couche pour les cheveux cette fois. Je pense que je vais utiliser des tons plus bleutés, même si sur cette référence il fait plus chaud Je vais opter pour ce ton bleu foncé, et peut-être qu'il peut être un peu plus clair. Voyons voir, peut-être encore plus léger. D'accord, je peux toujours ajuster la couleur. Un peu plus tard, j' aurai cette sorte de frange biseautée, puis je créerai des cheveux plus longs, qu'ils passeront jusqu'à l' épaule, puis que je continuerai ici autour du pull et en encadrant le Je vais effacer un peu de la frange et redessiner certaines de ces parties dans le J'ajouterai également un surlignage dans un ton bleu plus clair. C'est peut-être deux violets. Je vais m'orienter vers un blues plus saturé, quelque chose comme ça, et voir si cela fonctionne ou si je l'aime bien. Tous ces choix de couleurs sont assez subjectifs. Bien sûr, vous devez choisir quelque chose que vous aimez. Ensuite, j'ajouterai un surlignage ici sur le bord, car les cheveux sont assez foncés, donc nous voulons quand même les voir. Et maintenant, je vais ajouter le visage sur le nouveau calque, comme avant. Maintenant, je dois dessiner un nez. Je vais donc prendre le teint et passer aux teintes plus foncées et plus saturées. Et maintenant, c'est encore plus sombre pour l'ombre la plus foncée. Maintenant pour les lèvres, je pense que je peux choisir quelque chose plus orange. Mais c'est à vous de décider. Vous pouvez également opter davantage pour les tons rouges plus froids. Nous pouvons également essayer cela. Ce personnage est plus cool, plus sombre. Vous pouvez également essayer cela, même quelque chose comme ça. Mais je pense que sur ce personnage, nous avons beaucoup de tons froids comme le bleuté et le verdâtre Je vais le garder davantage dans des couleurs plus chaudes , puis je devrai ajouter des sourcils. Ils seront peut-être meilleurs en noir. Elles ne se fondent pas trop la frange car celle-ci est assez basse ici. Dans ce cas, comme vous pouvez le constater, si vous voulez vérifier l' emplacement des objets, vous pouvez toujours retourner la toile Vous pouvez aller ici, retourner la toile et vérifier le placement des yeux. Je vois ici que c'est un peu plus bas. Je peux le réparer ici. Vérifiez si les yeux sont de la même taille. Je peux aussi vérifier l'emplacement du nez, il est plus équilibré. Et aussi les lèvres. Je peux peut-être redresser un peu plus cette frange parce que je pourrais avoir l' impression que c'est trop. Je pense que je l'efface également d'ici. Je dois donc aller à la bonne couche ici et peut-être en effacer un peu ici. OK, maintenant je peux retourner la toile. Il nous manque toujours l' ombre sous le menton, que je peux utiliser sur les lèvres pour commencer à créer un masque à clipser Je dois le déplacer ici. Maintenant, je peux facilement créer l'ombre pour les joues Je vais opter pour une couleur encore saturée. Peut-être un peu plus froid, mais plus clair que l' ombre et les lèvres Très bien, je pense que celui-ci fonctionne plutôt bien. Nous avons donc déjà trois personnages et de nombreuses références. Donc, bien sûr, vous pouvez continuer à créer davantage de ces personnages au fur et à mesure que vous vous entraînez. Vous n'êtes pas obligé de les garder parfaits, il suffit d'en créer davantage. Dessiner des personnages est un bon exercice. Je vais continuer à créer d'autres personnages de ce type. 10. Portrait de personnage quatre: Bien, maintenant dessinons un autre portrait. Je vais déplacer celui-ci sur le côté des images de référence. Je pense que nous pouvons peut-être dessiner celui-ci parce que nous n'avons pas encore de personnage blond. Comme précédemment, je vais commencer à choisir le teint quelque part entre le rouge et l'orange. Celui-ci, je peux peut-être privilégier un peu plus les tons verts, les tons plus froids. Ensuite, nous pouvons toujours l'ajuster. Passons un peu plus aux oranges et rendons-les plus saturées. Elle est très pâle, mais celle-ci en tant qu'image de référence, j'ai l'impression que le teint n'est pas trop rosé, mais plutôt dans les tons ocre orangé Nous pouvons essayer cela et aussi le styliser davantage, c' est un peu Nous pouvons tester quelque chose comme ça ou peut-être un peu plus saturé. Voyons voir, j'ai encore plus besoin de déplacer celui-ci que de créer une nouvelle couche. Je vais passer à la couche supérieure et créer une nouvelle couche. Testez cette tonalité de couleur. Oui, je pense que ça peut marcher. Créons la forme de base du visage. Comme vous pouvez le constater, je suis en train de créer forme de visage similaire pour tous ces personnages. Juste pour adapter les tons de peau formes de la tête traits du visage et du corps humain. Il est disponible dans toutes les formes et tailles. , il faudrait que ce soit un autre cours Comme vous le savez, il faudrait que ce soit un autre cours pour les traits du visage. J'ai un cours séparé que tu peux regarder. Très bien, déplaçons cette forme un peu sur le côté. Et on peut bien sûr le redéfinir en ajoutant des cheveux. Peu importe que cette forme ne soit pas parfaite. Nous sommes maintenant sur la même couche. Je dois le découper, le couper et le coller. Nous sommes maintenant sur une couche séparée. Maintenant, je vais ajouter des cheveux à celui-ci. Le teint des cheveux et de la peau est assez similaire, mais vous pouvez voir ici un léger ton verdâtre dû à la lumière réfléchie par les arbres Je vais probablement m'en inspirer et utiliser des tons blonds moins saturés. Cela signifie que je vais me tourner encore plus vers les couleurs vertes, ce qui le rendra plus froid Ensuite, j'irai plus haut avec des couleurs plus claires et moins de saturation. Pas trop de saturation, et nous allons le tester car j'aime bien sa coiffure. Essayons de créer quelque chose de similaire. Mais peut-être que nous n'avons pas besoin de créer des cheveux longs parce que nous avons des cheveux longs ici, alors créons des cheveux plus courts. Maintenant, je dois redéfinir un peu plus le rythme. Ce type d'approche s'apparente presque à de la sculpture car je ne fais pas de croquis, je ne fais qu' imaginer Et le remodelage et la sculpture couleurs pour en faire des formes dépendent de ce avec quoi vous êtes le plus Si vous préférez créer un croquis pour vous-même avant de le colorier, vous pouvez bien sûr le faire également lorsque vous créez une coiffure désordonnée comme celle-ci ici en bas Assurez-vous simplement que les cheveux sont connectés à la même hauteur derrière le cou. Cela semble assez naturel. Je pense que dans ce cas, nous pouvons créer un teint encore plus clair. Je vais déplacer le curseur un peu vers la gauche pour qu'il soit peut-être moins saturé C'est comme ce rose pâle, jaune plus froid pour les reflets J'utiliserai peut-être des cheveux plus chauds, encore moins saturés, juste pour séparer les cheveux, créer un peu plus de définition. Ce ne sont pas des reflets, mais plutôt des ombres dans les cheveux. Ici, nous devons définir la courbe. Comme vous pouvez le voir, il y a cette ombre. Et tu peux regarder mon cours sur le dessin des cheveux. Si vous voulez en savoir plus, je ferai de même de ce côté, parfait. Je pense que le teint peut être un peu plus clair et un peu plus saturé. Alors voyons voir. OK, peut-être comme ça. Tu vois ? OK, non, c'est trop léger. Juste légèrement. OK, je pense que ça marche. Et maintenant, ajoutons un visage pour le nez. Comme précédemment, je vais opter pour une couleur plus saturée, suggérer la portée de suggérer la portée du nez puis le bas du nez. Ensuite, la couleur plus foncée pour les narines, puis pour les lèvres, peut-être quelque chose Oui, je pense que ça peut bien fonctionner. Oui, je pense que cette couleur fonctionne. Ensuite, pour les joues, peut-être quelque chose d'un peu plus froid Ça, si tu te souviens de plus froid. Nous faisons le tour du cercle jusqu'au bleu. Pas ici, mais par ici. Ensuite, je peux ajouter des joues. Je trouve que c'est encore assez subtil et qu'il fonctionne avec ce teint. Il faut tout de même ajouter le sourcil, et peut-être que dans ce cas, comme le personnage est blond, on peut opter pour des tons plus bruns, pas noirs Ça va un peu mieux avec ces cheveux blonds. Je pense que nous n'avons pas besoin de cette ligne parce que les cheveux traversent le visage. On peut peut-être ajouter une autre mèche de cheveux, puis aligner les côtés du visage. J'ai besoin d'effacer un peu cette partie. C'est même des deux côtés. accord, et j'ai besoin de l' ombre sous le menton, qui peut être inspirée de ces tons rouges mais un peu plus foncés Alors testons cela. Je pense que cela fonctionne. Et puis je pourrais peut-être le rendre un peu plus saturé. J'ai besoin de créer alphalog. OK, je l'aime bien. Supprimez l'alphalog. Je pense que je vais déplacer cet œil un peu plus bas. J'aime un peu plus les proportions comme ça. Je vais également déplacer le nez et la bouche un peu plus bas. Et je vais tout de même travailler un peu sur la forme du visage car elle est encore inégale ici. Je vais enlever un peu de poils. C'est bon. Je pense que cela fonctionne. Maintenant, je vais juste ajouter une chemise. Je vais le rendre encore plus rond, c'est une jolie ligne de col pour la chemise car nous allons créer une couche séparée pour la chemise. Nouvelle couche, elle se trouve derrière toutes les autres couches. Pour celui-ci, je pense que nous pouvons créer quelque chose similaire, comme les cheveux. Je vais sélectionner les cheveux puis déplacer le curseur vers les tons bleus Et peut-être que ça marchera tout de suite. Et je pense que cela fonctionne maintenant. Je peux juste créer une chemise ici, derrière les cheveux. Il suffit d'associer la forme , de supprimer la couleur et de nettoyer les bords et peut-être les taches plus claires sur le t-shirt. Maintenant, en y regardant, je pense que je peux allonger un peu les cheveux, pour qu'ils passent derrière le dos. Mais comme il se trouve sur une couche séparée sur le dessus, je dois simplement suivre la même ligne que celle que nous venons de créer pour le t-shirt. Très bien, je pense que ça marche. Nous avons créé un tas de personnages différents et je vais continuer à remplir la page avec d'autres personnages. Je vais préparer cette vidéo en direct pour que vous puissiez la regarder. Si vous voulez voir davantage de ces personnages en vous basant sur certaines de ces références, je le ferai dans les prochaines leçons. J'ai hâte de voir vos versions du projet. 11. Portraits de personnages cinq et six: Oh. Oh. A. 12. Portraits de personnages Sept et Huit: Oh. Oh. Oh. Oh. À 13. Résumé: J'ai ajouté quelques personnages supplémentaires combinant différents tons de peau avec différentes couleurs de cheveux, différentes couleurs de lèvres et différentes couleurs de mise en valeur des joues J'essaie de vraiment mélanger et assortir différentes palettes de couleurs pour chaque personnage. Comme vous pouvez le constater, j'en ai une ici aussi aux cheveux roses, ce que j'aime bien. Ensuite, j'en ai une autre ici avec des cheveux plus foncés, ressemble plus à dix peaux aux cheveux blonds. Ensuite, nous en avons un autre avec des cheveux plus foncés et une peau plus foncée. Comme vous pouvez le constater, nous avons une grande variété de personnages différents et j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Et peut-être que vous pouvez également écrire dans votre description ou votre critique, quelle couleur de peau vous êtes, quels cheveux avez-vous juste ou vous pouvez vous illustrer ou illustrer votre ami. Ce serait également amusant à voir. Merci beaucoup d'avoir regardé et à la prochaine. 14. Outro: Comment ça s'est passé ? J'ai hâte de voir toutes vos superbes œuvres d'art. Merci de partager vos dessins et illustrations, ainsi que le travail en cours si vous le souhaitez. Dans la section projet, si vous souhaitez approfondir les connaissances que vous avez apprises dans ce cours. Vous pouvez regarder mes autres cours sur les personnages, également sur les couleurs appelées palette de couleurs et master class sur les couleurs et la lumière. Consultez mon profil de professeur pour les trouver. Si vous souhaitez que je partage vos projets sur Instagram, veuillez m'indiquer les stories Instagram dans la publication et dans la description de la publication. Je peux vous aider, vous et votre art, à être découverts par un plus grand nombre de personnes. Merci beaucoup d' avoir regardé et à bientôt au prochain cours. Au revoir