Peindre les pissenlit de deux façons : la gouache et l'aquarelle avec des crayons de couleur

1. Intro: Bonjour, je suis Anna et bienvenue à ce cours relaxant sur la peinture de pissenlits Dans ce cours, nous allons prendre un sujet botanique simple, pépins de pissenlit légers et moelleux, et le transformer en une magnifique J'aime vraiment ce thème car il a l'air délicat et détaillé, mais le processus lui-même peut être très apaisant et indulgent Nous nous concentrerons, en particulier dans version aquarelle, sur la création d'un fond feuillu profond d'abord, puis nous ajouterons les formes de pissenlit brillantes sur le À la gouache, nous allons procéder autrement. Tu as le choix. Je vais vous montrer comment simplifier les fleurs, comment créer cette douce sensation aérienne et comment utiliser de petits détails blancs pour rendre la peinture magique et pleine de mouvement. Vous n'avez pas besoin de tout peindre parfaitement. Ce cours porte davantage sur l'observation, superposition, l'expérimentation du contraste et l'appréciation du processus Vous pouvez suivre ma composition étape par étape ou vous en inspirer pour votre propre page de carnet de croquis Pour votre projet de classe, vous créerez votre propre peinture de pissenlit, soit dans un style d' aquarelle plus souple, soit dans une version graphique plus audacieuse avec de la gouache Préparez vos peintures, un petit pinceau, un peu pour les derniers détails, et commençons à peindre. 2. Projet 1. Gouache Ver. Arrière-plan: Bien, commençons par notre carnet de croquis. Je peux même venir ici. J'ai prévu de peindre autre chose ici, mais je le ferai un autre jour. Je découpe mes pages avec les clips. Je vais peut-être emporter ce nouveau clip. J'ai déjà dessiné une bordure dans laquelle j'aimerais rester car j'aime les bordures blanches autour de l'œuvre. C'est pourquoi je dessine généralement un cadre dans lequel je dois rester. OK, et nous allons commencer par le fond vert foncé. Je vais donc peindre l' ensemble du fond uniquement avec deux couleurs ou trois, peut-être, verts foncés, ce que j'ai sur ma palette quand il s'agit de gouache, je ne les mélange généralement pas Ne les mélangez pas sur la palette. Je sais que j'ai cette palette. Je sais qu'il y a cette palette dans le set, mais je ne l'utilise généralement pas. J'ai l'habitude de mélanger les couleurs directement sur un papier. Alors premières couleurs, je vais peut-être vous les montrer sur cette page. J'ai préparé une autre feuille de papier, mais je peux peut-être le faire également ici. Donc, la première couleur que je vais utiliser est exactement comme je l'ai dit, nous n'utiliserons que du vert foncé car nous avons besoin que le fond soit très foncé car nous pourrons peindre des pissenlits blancs plus tard, et tout ira La première couleur est donc foncée. Je crois que je l'ai ici et qu'il est déjà sale, vert noirâtre. C'est donc un vert noirâtre, très belle nuance de vert Je l'ai utilisé avec, je crois, du vert jade. Jade Green, il ne fait pas si noir. C'est du vert jade, comme vous le voyez, ce n'est pas si sombre, mais on peut quand même y ajouter une touche de noir. Peut-être. Je ne suis pas sûr. Peut-être la plupart de mes peintures à l'huile de fond en vert noirâtre. Et dans certaines zones avec du vert jade, nous verrons. Je pense que je vais utiliser principalement ces deux couleurs. Commençons par le vert noirâtre et je dois peindre tout le fond C'est pourquoi je ne peins pas sur un quadrilatère , car il est assez grand et il faut beaucoup de temps pour peindre toute la surface. N'oubliez pas non plus que si vos arrière-plans ne sont pas aussi sombres qu'ils devraient l'être, nous pouvons également les assombrir ultérieurement avec des crayons Cela n'a pas vraiment d'importance. Ce n'est pas un problème si votre arrière-plan, après tout, ne sera pas aussi sombre qu'il le devrait. Je pense que nous pouvons passer de la couleur noire au bleu de Prusse. Elle est également sombre. Il est également de couleur foncée, et je pense que cela créera un bel effet avec ce vert foncé Je vais peut-être ajouter ici ce bleu de Prusse. Je mouille à nouveau mon pinceau plusieurs fois quand je vois qu'il est trop sec, comme ici Je vois que cela crée une texture sur le papier. Je sais à ce moment-là que le pinceau est trop sec. OK, ajoutons encore une touche de bleu prussien. Passons à la crème foncée. Encore une fois, le bleu de Prusse. Ici, j'ai du contexte. Je vois que le fond est un peu trop clair. C'est pourquoi j'ajouterai ce bleu de Prusse. OK. C'est tout Je vois sur mon téléphone qu'il fait sombre. En réalité, c'est un peu plus léger que ce que je vois au téléphone. Ne vous inquiétez pas si votre arrière-plan est très sombre. C'est censé être le cas et nous devons le laisser sécher ou nous pouvons accélérer le processus avec le sèche-cheveux. Je vais sécher mon fond avec le sèche-cheveux et je reviens tout de suite. 3. Projet 1. Sketch: Mon arrière-plan est sec maintenant et nous devons dessiner nos pissenlits sur le Pour cela, je vais utiliser les couleurs Luminance 713. C'est vert clair et peu importe sa couleur. Je n'ai pas besoin d'être exactement de cette couleur de luminance. Je pense que la meilleure façon de dessiner sur le fond est une sorte de crayon blanc. Cela peut donc être n'importe quelle marque. Avec ce crayon, nous dessinons simplement nos pissenlits. Par exemple, il y en aura un ici. Le second sera quelque part ici. Le premier peut être caché ou il peut être plus petit même ici. Donc, ici et ici, on peut même aller au-delà de la page. Je dessine également la tige de mes pissenlits pour qu'elle prenne une forme similaire En ce qui concerne le croquis, c'est fait. À l'étape suivante, nous commencerons à peindre les fleurs de pissenlit. À bientôt. 4. projet 1. Pissenlit partie 1: OK, donc pour les pissenlits, je vais utiliser un pinceau carré, donc c'est ce numéro six de Je vais utiliser l'une des couleurs blanches de cet ensemble. Je suppose que je vais utiliser du blanc de titane. Le blanc est plutôt de couleur crème. Le blanc ressemble plus à la couleur blanche neige, mais j'utiliserai du blanc titane jusqu'à ce que ce ne soit pas fini. C'est ma première couleur. La seconde sera jaune érable, donc c'est bon, donc nous sommes censés changer notre eau parce qu'elle est trop verte et que cela dilue notre Je vais donc utiliser, comme je l'ai dit, la couleur jaune des Snapples, sauf le blanc, qui sera légèrement teinté de jaune de Naples C'est comme la couleur de la paille. Et aussi, j'utiliserai une touche d'ocre. À la fin et peut-être à la couleur ocre, j'utiliserai ce pinceau à pointe très fine et la couleur Och ressemble à cela Nous allons utiliser ces trois couleurs. Je vais placer mon deuxième pinceau quelque part près de moi. Je vais nettoyer mon pinceau parce que j'ai ce brun. Parfois, il est difficile de simplement le nettoyer. Je vais peindre fleur après fleur. Un à la fois. Je suis presque à court de titane blanc, et ce blanc de titane, je dois le mélanger un peu avec de l'eau car il est très dense. J'ai ce blanc et avec ce pinceau, vous pouvez peindre tout en sachant que si vous appuyez trop fort, le vert qui se trouve en dessous se fondra dans le blanc que vous avez sur un pinceau. C'est pourquoi j'appuie très légèrement sur mon pinceau, mais ce n'est pas un problème que l'écran apparaisse à travers ce blanc. Nous pouvons toujours prendre notre blanc et l'ajouter une fois de plus ici, juste légèrement. Je vais nettoyer mon pinceau et prendre un jaune pomme. Une touche de pomme jaune et ajoutez-la légèrement au bas de mon pissenlit Je vais prendre le numéro quatre de Himi et le prendre ou colorier et l'ajouter ou juste au centre Mon pissenlit. OK. Je vais peut-être changer. Je vais peut-être passer à ce pinceau car je pense qu'il a l'extrémité la plus douce et qu'avec l'extrémité la plus douce, il ne se fond pas autant dans le fond. Encore une fois, je suis presque au bout de ma vie ici. C'est pourquoi il est si rigide et c'est pourquoi je dois le mélanger un peu avec de l'eau. OK. Essayons avec celui-ci avec du blanc. J'aime quand même cet effet. C'est pourquoi je ne vais pas le couvrir à nouveau. Peut-être pour ne pas mélanger les couleurs sur mes pinceaux, et ce sera plus rapide. J'utiliserai ce pinceau pour le jaune de Naples, celui-ci pour le blanc et celui-ci pour l'ocre Ce sera plus rapide car je n'ai pas besoin de nettoyer mon pinceau à chaque couleur. Cette fois, j'ajoute mon jaune de Naples. OK. J'essaie de mélanger légèrement avec mon blanc et d' ajouter une touche de brun au centre. Je n'ai pas besoin d'être de forme circulaire normale. C'est juste l'illusion du centre de ce pissenlit. Passons à celui-ci. J'aime la structure et la texture que cela crée ici et, encore une fois, le jaune pomme. Ajoutons-le un peu. Je vais encore une fois prendre de l'ocre et l'ajouter au centre. Je vais à nouveau mélanger mon blanc avec l'eau et peindre ce pissenlit Ajoutons la pomme basse au centre et l'ocre Facile. Mettons-y dans celui-ci. J'essaie de couvrir les traits du crayon. Je ne veux pas qu'ils soient visibles. C'est pourquoi je couvre le tout. Le dernier Sienna Et je suis brun. C'est ça. Quand il s'agit de nos bandaions, nous devons nettoyer nos pinceaux et ce ne sera pas une tâche facile C'est pourquoi je vais le faire en dehors de la scène. Nous devons le laisser sécher et nous ajouterons des détails avec les crayons Nood et encore une fois 5. projet 1. Pissenlit partie 2: OK, donc ma couche est sèche et maintenant, nous allons peindre la tige de nos fleurs avec le lavis. J'utiliserai une teinte verte plus claire pour cela. Par exemple, sur le set, je pourrais utiliser du vert pâle , du vert rose ou du vert gazon. Je pense que je vais prendre du vert pâle. Cette couleur ressemble à ceci. Nuance de vert assez intense. Je veux juste que la tige se détache de l'arrière-plan. C'est pourquoi je vais utiliser une teinte plus claire. J'utilise un pinceau plat du set. Je vais peindre avec le côté de ce pinceau de cette façon. J'essaie de couvrir le croquis initial de mon croquis. Eh bien, je vois que mon pinceau est sec car j'en ai la texture. C'est pourquoi je le mouille à nouveau et je peins à nouveau mes tiges Ajoutons quelques détails à notre travail avec les crayons de couleur. Je vais utiliser J'utiliserai le jaune olive de MianCeo 15. C'est un vert jaunâtre clair avec une touche dorée, je vais ajouter détails sur mes fleurs Et j' ajouterai également des détails avec la couleur rousse, mais j'attends que les tiges sèchent Eh bien, je pense qu'ils sont déjà secs. Russet est brun rougeâtre. Avec cette couleur, je vais en ajouter un peu au centre de mes fleurs. D'accord, j'ai juste besoin de la variété de couleurs et je vais simuler les ombres sur les tiges. Je pense que le fait d'ajouter une teinte différente aux fleurs et tiges les rend également intéressantes, ce qui rend le travail plus intéressant. Et revenons à la gouache blanche, et je vais prendre et je vais prendre un pinceau plus petit pour le numéro trois Et celle-ci est pour les aquarelles et je vais utiliser gouache de Windsor et Newton parce que j'ai plus de contrôle sur elle que sur cette gouache Himi J'ajoute une goutte d'eau à ma gouache, mélange pour obtenir mélange assez dense et je peux tester ici si je peux peindre des taches avec ce pinceau Si ma couleur est suffisamment épaisse, je peux faire les taches comme je le voulais. Je vais ajouter des taches autour des fleurs. Nous pouvons également ajouter de telles lignes pour créer plus de profondeur, ajouter plus d'intérêt à notre travail et créer des couches de couleur. Y. Eh bien, c'est intéressant de constater que chaque fois que je peins le même sujet encore et encore, cette œuvre est très différente OK. 6. Projet 1. Informations de base: J'aimerais également assombrir un peu l'arrière-plan parce que dans mes œuvres précédentes, il était plus sombre et j'ai adoré le résultat. Bien sûr, vous pouvez le laisser ainsi. C'est très bien aussi. Mais si vous avez, par exemple, ces nouvelles couleurs carandos, c'est parce que j' adore les utiliser en arrière-plan. Tu peux le faire. Néanmoins, si vous avez d'autres crayons ou crayons , vous pouvez toujours Je n'utiliserai que cette couleur bleu de Prusse. C'est donc similaire à celui-ci, comme vous l'avez vu. J'utiliserai les teintes vert foncé et foncées du set. Cette couleur est similaire à la première. Je pense que je vais ajouter quelques points forts et pour cela, j'utiliserai le vert chinois de cet ensemble. Sa teinte est un peu similaire à celle de ce vert olive. Je vais donc ajouter de l'ombre à mon travail. Mais comme nous avons ce rond blanc, j'évite de peindre dans ces zones. Je suppose que nous devrions d'abord faire l'arrière-plan, puis ajouter des détails blancs, mais la façon dont nous commençons n'a pas vraiment d'importance. Par exemple, nous devons être conscients que nous devons éviter ces zones. Je vais commencer par mon bleu, le bleu de Prusse, et cette zone est plus foncée. J' adore la texture, le crayon, la texture du crayon Nous n'avons donc pas besoin de tout couvrir exactement pour laisser un arrière-plan solide. J'adore la texture et j' adore la façon dont les arrière-plans transparaissent. Je ne sais pas, ce sont des crayons ou des crayons parce qu'en Pologne, pour les crayons de couleur, on nous apprend à dire que ce sont des crayons on nous apprend à dire que ce sont des Juste au moment où j'ai commencé à enseigner sur Skillshare, quelqu'un m'a dit que ce n'est pas un crayon, c'est un crayon de couleur, mais je ne sais pas, c'est un crayon ou un crayon Intéressant Je vais vous montrer quelques gribouillis verts Je vais y ajouter quelques marques de soufflage. C'est comme de la peinture intuitive. Je sais que ce n'est pas pareil, mais il n'y a aucune règle ici, vous pouvez peindre ces marques où vous le souhaitez. Ajoutons-le avec cette diapositive. Si vous n'aimez pas quelque chose parce qu'il est soluble dans l'eau, vous pouvez, par exemple, mouiller mon doigt et simplement diluer les marques que je n'aime pas beaucoup. Jouez simplement avec les couleurs. Et toujours avec le côté, je peux peindre de la lumière sur mes tiges. OK. C'est tout J' espère qu'il vous plaira. Je serais très heureuse de voir votre travail Vous pourrez donc le télécharger dans une section de projet et vous voir dans une vidéo de synthèse. C'est 7. Projet 2. Esquisse + liquide de masquage: D'accord, nous allons maintenant peindre une version aquarelle de pissenlits Avec cette étape, nous allons commencer à peindre, mais aujourd'hui nous ne peindrons pas version aquarelle de nos pissenlits n'y a pas de croquis pour ce cours, nous faisons donc essentiellement des croquis simples nous-mêmes. Pour cette étape, vous aurez besoin d' un crayon et peut-être d'une gomme à effacer Nous masquerons également certaines parties de notre croquis. Pour ce faire, j'utiliserai du liquide de masquage liquide pour aquarelle provenant de serres, et je le ferai rouler avant utilisation pour que ces couches de ce liquide se mélangent les unes aux Je ne secoue pas ce liquide car j' aurai alors des bulles. J'essaie de faire rouler mon liquide dedans. Je l'ai déjà fait avant d'enregistrer ce cours et je vais utiliser un petit pinceau et ce pinceau je ne l'utilise qu'avec du liquide. J'ai aussi du liquide vaisselle pour éviter que ma brosse ne soit distraite, mais c'est déjà fait, je ne l'utilise déjà que pour le liquide de masquage Je ne peins donc pas avec ce pinceau et c'est un pinceau moins cher ai donc dédié au liquide de masquage Commençons par un simple croquis. Tout d'abord, nous allons esquisser les ovales, qui indiqueront nos pissenlits Par exemple, un de mes pissenlits sera là, donc il sortira de la pièce Il y en aura un ici et vous pourrez dessiner un ovale petit ou grand. Ils peuvent également se chevaucher. Par exemple, l'un sera là, le second sera là et nous avons le dernier ici. Ensuite, nous devons peindre des tiges pour nos pissenlits. Ça y est et celui-ci n'en a pas, par exemple, nous pouvons aussi avoir un bourgeon ici. instant, je vais prendre une gomme et adoucir un peu ces lignes Vous pouvez également utiliser une gomme tricotée si vous l'avez déjà fait , nous masquerons les tiges, pas les pissenlits entiers Les pissenlits entiers, nous les peindrons en blanc, euh. Pour le moment, il suffit de conserver les tiges. ce moment, je fais tremper mon pinceau dans du liquide vaisselle, puis je prélève un peu de liquide masquant sur mon pinceau et je masque les tiges et aussi les mauvaises herbes Le mal, nous masquons tout le mal, pas seulement la tige. OK. Je nettoie ma brosse, et c'est plus facile puisque nous la trempons dans du liquide vaisselle, et nous devons laisser sécher ce liquide de masquage 8. Projet 2. Première couche bg: Bien, commençons donc par mélanger les couleurs pour notre première couche. Je vais pulvériser mes couleurs. Je vais les préparer sur ma palette de mixage. Je vais également pulvériser car j'ai besoin de beaucoup de ces couleurs. Nous allons mélanger trois ou quatre nuances de crème. Je vais simplement ajouter de l'eau à chacune de ces pièces car cela permet de mélanger beaucoup plus rapidement. La première couleur que je vais utiliser est mon vert d'automne préféré de Roman Szmal d' Aquarius Roman J'adore cette couleur. Cette couleur ne granule qu'une seule fois. Je vais granuler ainsi sur des tons jaunes et verts. Je vais beaucoup mixer. Je sais que ce format n'est pas trop grand. C'est un format à cinq, mais j'ai quand même besoin de beaucoup de cette couleur. C'est ma première. Je sais que vous n'avez peut-être pas cette couleur, mais nous avons besoin d'un vert moyen. C'est ma teinte moyenne de vert. J'utiliserai également de l'or vert. C'est mon vert clair. Et j'ai aussi besoin de teintes sombres. J'ai aussi besoin de teintes foncées et la première de ces teintes plus foncées est le vert oxydé, également de Roman Szmal, je vais le mélanger ici et le vert oxydé est également Eh bien, il granule sur différentes nuances de vert, comme vous le voyez ici et vous voyez aussi qu' il commence à granuler D'accord. Le dernier est vert foncé. Pour une couleur vert foncé, j'utiliserai Indigo Greenish de Roman Szmal Il ressemble presque à du noir lorsqu' il est ajouté directement à la poêle. Mais lorsque vous y ajoutez de l'eau, cela ressemble à une couleur vert bouteille vert foncé Moi aussi, je l'adore. C'est ma nouvelle couleur sur une palette, mais je l'ai adorée. Dès le départ, et si vous n'avez pas cette couleur vert foncé, votre peau mélange tout de même le vert moyen que vous avez sur la palette avec un peu de gris peint. C'est ma troisième couleur. J'aurai quand même ma palette quelque part à côté de moi car parfois ces couleurs ne suffisent pas. Je voulais dire que je les fabrique généralement trop petits et qu' ils s'épuisent pendant que je peins. C'est pourquoi j'ai l'habitude d'avoir ma palette quelque part à côté de moi et quand ces couleurs auront disparu, je prendrai des couleurs directement de la palette. De plus, nous aurons besoin de gouache blanche quelque part à côté de nous. J'ai ma deuxième palette avec de la gouache et nous allons commencer, je vais pulvériser Tout d'abord, je vais arroser l' ensemble de l'œuvre avec de l'eau. Je couvre toute la zone avec de l'eau. Je mouille la surface. D'accord. Je vais éliminer l' excès d'eau. Commençons par ces deux teintes plus claires. Commençons par ces deux teintes plus claires, le vert doré, et je l'ajouterai quelque part sur mon travail. Ensuite, je vais prendre mon Autumn Green m. Tout juste au début, je vois que ce vert d'automne n'a pas été mélangé assez de cette peinture, donc je vais la sortir directement de la poêle. Nous pouvons tout de même aider ces deux couleurs à se mélanger en faisant pivoter notre œuvre, l' aidant à se mélanger à la gravité. Je vois quand même les endroits où le papier est en sécher et j'ajoute simplement de la peinture à ces endroits. instant, je vais commencer par ma première couleur, donc ce n'est pas la plus foncée Avec du vert oxydé, je vais créer avec cette couleur l'illusion d'un peu de feuillage en arrière-plan Je dessine des tiges et je peins des feuilles avec cette couleur. Je sais qu'ils vont se mélanger, mais ce n'est pas grave à ce stade. D'accord. Prenons la teinte la plus foncée et faisons le même processus. Je vais donc peindre des tiges et du feuillage. Je ne sais pas encore où j'ai dessiné mes pissenlits, mais je mémorise juste où ils sont censés être Par exemple, souvenez-vous que j'ai quelque part dans le quelque chose qui se trouve dans un coin. D'accord. Et maintenant, je vais ajouter la première couche de blanc. concerne mon arrière-plan, il suffit d'attendre une seconde, deux, une minute ou deux, car je ne veux pas ajouter mon blanc là où se trouvent les flaques arrière-plan, car je sais que ce blanc se répand beaucoup lorsqu'il y a une grosse Nous commençons par les zones où il n'y a pas de grandes flaques d'eau. Par exemple, ici, je commence à ajouter mon blanc ici, c'est la première couche de blanc. N'ayez pas peur que cela se mélange beaucoup à l'arrière-plan. Je vois qu'il n'y a pas de grosse flaque d'eau ici. Ce blanc s'étendra et se fondra dans les couleurs que vous avez sous la main. Le prochain sera là parce que j' ai une flaque d'eau ici et j'ai une flaque Les zones avec des flaques d'eau seront peintes en dernier. Je nettoie mon pinceau pour chaque pissenlit, chaque pissenlit, parce que le blanc n'est plus blanc sur mon pinceau après avoir peint parce que je retire de la verdure de mon arrière-plan Peignons peut-être celui-ci. D'accord. Tu vois que mon blanc n'est plus blanc sur le pinceau. Il y a un peu de tons verdâtres dessus. Le dernier. D'accord. Nous devons le laisser sécher ou nous pouvons accélérer le processus avec le sèche-cheveux, à vous de choisir. Pour la prochaine étape, il vaut mieux changer votre eau, nous devrions commencer par l'eau propre. Rendez-vous à l'étape suivante. 9. Projet 2. Deuxième couche bg bg: OK. J'ai séché mon travail avec le sèche-cheveux et, comme vous le voyez, les pissenlits blancs ne sont plus blancs Nous allons corriger cela à ce stade. Mais d'abord, nous allons ajouter plus de feuillage en arrière-plan. Parce que le blanc dilue généralement l'eau et pour accélérer le processus, je ne veux pas changer l'eau toutes les cinq ou dix minutes. Nous allons le faire de cette façon : nous allons d'abord peindre le feuillage, puis nous allons peindre le blanc. Encore une fois, nous ajouterons la deuxième couche de feuillage, mais nous mélangerons des légumes verts avec de la gouache blanche pour obtenir une couleur vert clair plus solide abord, nous avons besoin des mêmes couleurs, peut-être sans cet or vert. Nous avons donc encore une fois besoin de vert d'automne, donc de vert moyen et deux nuances de vert foncé. Je vais utiliser le même. Du vert d'automne, du vert oxydé et du verdâtre indigo, et je vais les mélanger en 50. 50, ce n'est pas très translucide J'ai l'habitude de l'appeler dans ce volume moyen. Je vais utiliser un balai pour cela et celui-ci est mon préféré de tous les temps. C'est de Léonard de Vinci et c'est Rabi Alie Vast. C'est parfait car vous pouvez peindre lignes très fines avec la pointe de ce pinceau et lorsque vous appuyez plus fort, vous pouvez créer de magnifiques formes de feuilles. Pour le moment, nous allons simplement le faire. Je vais commencer par le vert d'automne de valeur moyenne, et je vais peindre une tige et quelques feuilles. Ces feuilles ne se fondent pas dans le fond Néanmoins, si votre pinceau n'a pas cette pointe très fine, vous pouvez peindre les tiges avec un pinceau plus petit ou un pinceau fin ou également avec le liner. C'est à vous de décider. Pour l'instant, je vais prendre OxidteGreen et peindre quelques feuilles Tu peux opter pour les pissenlits blancs. Nous corrigerons cela ultérieurement. Nous créons l'illusion qu'il y a quelque chose plus en arrière-plan et pour le moment, je vais prendre la teinte la plus foncée et créer du feuillage Ces feuilles peuvent être plus ou moins grandes. C'est à vous de décider comment vous souhaitez les peindre. Je vais me laver une fois de plus et peindre la deuxième couche sur mes tantalons Mais avant de passer à autre chose, je voudrais vous montrer le même tableau sur un papier différent. Ce papier est 100 % coton, comme vous le voyez, lorsque j'ai ajouté une première couche de lavis sur un fond humide, cela l'a beaucoup étalé. Ce papier est composé à 25 % de coton. Ce papier est composé à 100 % de coton. L'effet dépend du papier. J'aime bien les deux effets. Cependant, vous devez savoir que l'effet que vous obtiendrez dépend également, l' exception de la technique du papier que vous utilisez. J'ai pris un blanc, euh, encore une fois, et je vais corriger mes formes. Mais je vais aussi prendre un pinceau plus petit car je ne veux pas que ces bords soient très tranchants. C'est pourquoi avec le pinceau Dumper, je vais légèrement diluer les bords Un autre. Il y a un autre pissenlit Encore une fois, avec mon deuxième pinceau humide, je vais diluer les bords. Je ne veux pas qu'ils soient aussi pointus. Je répète le processus sur Ardendlum Et n'oubliez pas que même si cela n'a pas fonctionné pour votre travail, cela n'a pas d'importance, car nous ajouterons détails qui couvriront les erreurs à l'étape suivante Ne vous inquiétez pas si quelque chose ne vous convient pas. À ce stade, cela n'a pas vraiment d'importance. Oh une fois encore une fois, quand il sèche, il ne sera pas d'un blanc transparent. De plus, vous devez en être conscient. Celui-ci, les pissenlits se collent les uns aux autres. C'est pourquoi je vais les peindre en une seule fois. C'est ma deuxième. heure actuelle, je vois où je dois mélanger les bords. OK. Nous allons donc le laisser sécher un peu et mélanger une teinte plus claire de vert avec du blanc. J'ai du blanc sur mon pinceau et je vais le mélanger avec le vert d'automne. Vous pouvez utiliser le vert moyen que vous avez dans notre palette. J'aimerais que celui-ci soit léger, je dois donc ajouter de la peinture à mon mélange. Je veux obtenir une teinte de vert plus claire et ce sera un vert pastel. Lorsque nous ajoutons du blanc à l'une de nos couleurs, nous obtenons une teinte pastel de cette couleur. Donc celui-ci. Celui-ci est parfait. Je n'en ai peut-être pas assez, mais nous le ferons avec le même pinceau, j'ajouterai encore une tige et des feuilles. Je pense que je dois ajouter plus d'eau, plus de blanc et plus de peinture. OK. J'adore ça. Il faut le faire sécher. Encore une fois, je vais accélérer mon processus avec le sèche-cheveux. Vous pouvez le laisser et, par exemple, retourner à votre travail. Si vous n'avez pas le temps, vous pouvez revenir au travail le lendemain ou vous pouvez simplement me laisser accélérer le processus avec le sèche-cheveux. On se voit dans le prochain. 10. Projet 2. Les détails blancs: OK, donc tout est sec maintenant et pour l'instant, je vais retirer le liquide de masquage de mon travail Celui-ci, j'ai différentes marques de liquide de masquage et je dois dire que celui-ci est vraiment facile à retirer de votre travail J'ai juste recommencé à l'utiliser parce que pendant un moment, j'ai utilisé une autre marque. Même si c'était beaucoup plus facile à appliquer avec un applicateur, il était très difficile de le retirer de votre travail et celui-ci de talens est parfait à Vous pouvez le retirer simplement avec votre doigt. Vous n'avez pas besoin d'outils sophistiqués. Nous devons également changer notre eau. Nous ajouterons des détails à notre travail et nous commencerons par les tiges. Pour cela, j'utiliserai une brosse plus petite, une brosse souple plus petite, c'est la brosse numéro deux de Princeton Je pense que je vais utiliser Se sur une lampe. Ce sera parfait. La couleur est parfaite pour cela. Ou vous pouvez le mélanger avec un peu d' ocre rouge pour créer cette couleur marron clair Je le mélange avec un ratio de 50, 50 ou même plus de peinture sans eau C'est donc très translucide, quelque chose comme ça. Avec cette couleur, je vais peindre les tiges de mes pissenlits. Je vais passer à un pinceau plus rigide. C'est aussi un petit pinceau, donc c'est le numéro trois. Il est encore plus grand que celui-ci. Mais celui-ci, je trouve que celui-ci est très doux et celui-ci est plus rigide. J'ai besoin d'un pinceau plus rigide. Pour ce qui me concerne, je vais peindre à la gouache blanche. J'ajouterai des détails sur mon travail. Par exemple, commençons par celui-ci et je vais créer illusion que les étalons sont duveteux et nous ferons en sorte que le processus soit le même pour tous les pissenlits Tout d'abord, nous peignons les traits et les points qui l'entourent. Vous pouvez essayer différentes lignes. J'essaie de peindre ici avec des formes arrondies, des lignes arrondies. Pour ce qui est de mon premier travail, eh bien, ce n'est même pas mon premier travail. C'est moi qui l'ai peint plusieurs fois, mais à chaque fois je changeais quelque chose. Ici, vous voyez que les lignes sont très droites et qu'elles vont du centre vers l'extérieur. À ce moment-là, j'ai changé mes mouvements et j'ai commencé à peindre de l'extérieur vers l' intérieur pour voir ce qui se passait. J'ai également commencé à peindre des formes arrondies pour mes pissenlits parce que j'aime expérimenter et je veux voir ce qui se passe si cette forme me convient mieux si je la préfère Chaque fois, même si je peins quelque chose quelques fois, j'ai l'habitude de changer quelque chose. La couleur, la forme. Eh bien, je pense que je préfère ça. J'aime cette forme et la rondeur qu'elle crée. Le conseil pour vous, c'est qu'il est très bon d' expérimenter et que c'est très bon pour vous et votre créativité de peindre certains sujets plusieurs fois. Essayons donc de le refaire ici. J'aime aussi cette texture de brosse sèche. Ça me plaît. C'est pourquoi cela ne me dérange pas qu'il s'agisse naturellement d'une scène. Ce n'est pas quelque chose que j' évite parce que j'aime ça. Tout d'abord, je peins les formes les plus grandes , puis j'ajoute ces formes plus douces plus petites qui créent la densité du pissenlit Nous pouvons également ajouter les points à l'intérieur de ce pissenlit et voir si l'effet nous plaît Si c'est le cas, je vais également répéter le processus sur d'autres pissenlits. Il nous en reste encore deux. Vous pouvez même le peindre en une seule fois, nous avons donc fait des pissenlits Eh bien, je dois dire que j' adore l'effet. Mais je vais quand même ajouter des petites fleurs blanches quelque part dans ces espaces. Par exemple, ici, par exemple, ici, ces fleurs ne sont que des points blancs, par exemple, ici, et je ne sais pas, peut-être quelques points ici, autour de la bordure. Nous allons terminer cet endroit. Dans mon pinceau, toujours avec le petit pinceau rigide, je vais prendre mon vert foncé. Par exemple, l'oxyde de chrome vert. Je veux qu'il soit épais de cette couleur. C'est pourquoi je vais le sortir directement de la poêle et dessiner les tiges ces fleurs pour ces petites fleurs. Nous pouvons même dessiner des feuilles pour ce valet. Si c'est ce que tu penses, bien sûr. C'est bon, la scène. Je pense que c'est même déjà fait. Si vous le souhaitez, vous pouvez terminer cette étape. Mais j'ajoute généralement plus de détails. Mais dans ce cas, il ne s'agira que des ombres avec les crayons de couleur Rendez-vous à l'étape suivante. 11. Projet 2. Crayons de couleurs: OK, c'est donc la dernière étape, et je n'utiliserai qu' une seule couleur pour cela. Celui-ci est à 65 ans de Luminance, sanguin Russet. Il s'agit d'une nuance de brun rougeâtre. Et nous ajouterons juste de l'ombre sur nos tiges. Bien sûr, vous pouvez également le faire avec l'aquarelle. Ce n'est pas quelque chose que tu ne peux pas faire. Tu peux Mais j'adore la texture des crayons C'est pourquoi j'ai l'habitude, pour la dernière étape, d'utiliser des crayons de couleur avez peut-être remarqué dans mes cours, mais j'utilise généralement les mêmes couleurs encore et encore. Pareil ici. Mais avec le côté de mon crayon, j'essaie d'ajouter de la teinte en haut de cette zone et sur le côté gauche. Du mauvais et j' ajouterai de la teinte. Et en appuyant plus fort, j'ajouterai plus d'ombre sur le côté gauche. OK. Et une dernière chose, j'aimerais aussi ajouter un ton brunâtre ici, et je le ferai avec le côté de mon crayon J'ajoute juste le centre du pissenlit et on peut aussi le faire avec cette forme ronde pour indiquer que chaque pétale blanc Je peux l'appeler pétale parce que je ne sais pas comment on l'appelle même en polonais, mais ce blanc est lié au centre rond du pissenlit Légèrement. Je suis très content du résultat et il est temps de retirer le ruban adhésif et de voir le résultat dans son ensemble Je dois dire que je suis très content. Ça me plaît. Je pense que je l'aime encore mieux que celui-ci. Et je pense que je l'aime cause de sa forme, de sa rondeur. Celui-ci donne des pissenlits plus arrondis que celui-ci. J'adore quand même ce travail. Je pourrais en faire une carte postale. Je préfère peut-être le fond de cette œuvre, mais les pissenlits y insistent davantage Je devrais peut-être essayer à nouveau et combiner le contexte de cette œuvre et la forme de cette œuvre. C'est pourquoi je travaille parfois. C'est pourquoi je peins certains sujets trois fois ou plus, parce que je vois quelque chose que j'aime ici et quelque chose de plus ici et j'essaie de combiner. Je préfère ce fond car il offre plus de contraste. Celui-ci est un peu plus sombre pour moi. Et celui-ci a plus de contraste, mais j'aime quand même les deux. Rendez-vous dans la vidéo de synthèse. 12. Outro: Merci beaucoup d'avoir peint avec moi. J'espère que ce cours vous aidera à comprendre comment un sujet aussi simple que pissenlits peut devenir une page de carnet de croquis vraiment belle et expressive Nous avons travaillé avec le contraste, les verts foncés, les détails blancs doux et ces petites marques qui donnent aux fleurs une sensation de légèreté et d'air. N'oubliez pas que votre peinture ne doit pas nécessairement ressembler exactement à la mienne. Peut-être que votre arrière-plan est plus doux, peut-être que vos pissenlits sont plus grands, peut-être que votre composition semble plus sauvage et spontanée, et c'est tout ces petites différences qui font de votre carnet de croquis Pour votre projet de classe, veuillez partager votre peinture Dantion terminée dans la galerie de projets J'adorerais voir votre version, que vous suiviez la leçon de près ou que vous ayez créé votre propre interprétation. Si vous aimez ce cours, vous pouvez également consulter mes autres cours d'aquarelle et de gouache où nous peignons des sujets inspirés de la nature d' une manière calme et conviviale pour les débutants Merci encore de m'avoir rejoint et j'espère vous voir au prochain cours. Bonne peinture.