Transcription
1. Introduction aux montagnes bleues: Bonjour, je m'appelle China
et bienvenue chez Authors. Et dans cette leçon, nous allons
voir comment
peindre des montagnes
avec de la peinture à l'huile. Maintenant, c'est une peinture assez
spéciale pour moi car elle est légèrement différente
de ce que je fais habituellement. Habituellement, je peins
avec réalisme, en essayant de reproduire ce que je peux voir sur
ma toile ou sur mon papier. Cette fois, j'essaie d'inclure certains sentiments et
émotions que j'ai ressentis lorsque j'ai vu cette scène. J'étais récemment au Vietnam
et je suis tombée sur ces montagnes. C'était une journée
tellement brumeuse que, lorsqu'
on regardait au loin, les montagnes étaient vraiment
inquiétantes et accueillantes, mais aussi un peu
intimidantes à la fois. Donc, que voulez-vous que cela
fasse avec cette peinture c'est que je voulais vous montrer le processus que j'
allais suivre. Si vous peignez toujours à partir de souvenirs, de sentiments et
aussi d'une image de référence très, très vague c'est la première
fois que vous utilisez de la peinture à l'huile. Amusez-vous bien, mais assurez-vous
également d'
avoir de la térébenthine qui vous
aidera à nettoyer vos pinceaux
afin de pouvoir les
utiliser un autre jour. Assurez-vous
d'avoir un endroit très propre pour travailler et
de ne
rien porter de trop précieux. La pire chose
qui puisse arriver, c'est vous mettez de la peinture sur
vos vêtements, qu'elle se répand littéralement
partout et
qu'elle tache très fort. Au cours de ce processus, j'ai fait quelque chose qui ne me
plaisait pas, car je n'avais pas planifié la peinture pour m'assurer qu'elle soit
parfaite pour vous. Je voulais que vous voyiez comment
je pourrais le peindre en tant qu' artiste et que vous vous
montriez la réalité de
ce qui se passe actuellement. Parfois, nous commettons des erreurs, parfois nous faisons des choses que
nous voulons réellement changer et que nous voulons les modifier légèrement afin que tout
suive le processus. Et vous pouvez décider
à tout
moment d'utiliser
différentes couleurs, faire
différentes montagnes. Vous voudrez peut-être ajouter des arbres. Alors que j'ai ajouté des arbres
, puis je les ai emportés. C'est bien aussi. Des erreurs se produisent et des changements se produisent tout le temps. Alors bonne chance avec ton tableau, et j'espère vraiment que tu te sens suffisamment à
l'aise pour me le
montrer jusqu'à la fin. Ou d'autres personnes présentes prennent
vos pinceaux et
commençons.
2. Montagnes bleues - Étape 1 - Mélanger vos couleurs: OK, voici
mes choix de couleurs. J'utilise mes peintures préférées. Ce sont les vieux classiques
hollandais. Maintenant, je vais passer en revue les différentes peintures
et les éléments à surveiller. Mais j'ai aussi un tube
que j'ai depuis si longtemps. Je crois que je l'ai
depuis environ 12 ans, probablement parce que c'est
absolument énorme. Je ne
veux juste pas le gaspiller, les couleurs sont bonnes, ça
marchera pour ce tableau. Mais il y a un mélange de mes incroyables peintures préférées
et d'une bonne vieille peinture bon marché. Donc,
pour commencer, je
vais juste mélanger un paquet de couleurs. Je veux jouer avec mon bleu parce que cette
peinture ressemblera un
peu à Misty et je veux rater le jour. Tout a une touche de bleu et c'est un peu passif Je vais
donc en faire une
partie et ensuite
je vais la mélanger avec de la couleur
puis du blanc également. Voyons donc comment cela se passe. Donc, ce que j'ai ici, c'est mon bleu outremer. Et puis j'ai un pilote avec
un peu de rouge de cadmium. La partie suivante est
en ocre jaune, bleu
outremer avec du noir, puis une lampe noire. Et tout ce que nous allons faire, c'est
obtenir un peu de titane blanc. Et je vais juste ajouter quelques petits points sur
ce que je vais faire, peut-être trois pour commencer, et nous verrons comment cela se passe. Ce que je veux vraiment faire c'est mélanger ces couleurs
et voir ce qui se passe lorsqu'elles
apparaissent dans la palette car vous verrez que vous
pouvez obtenir tellement de couleurs. Et si nous descendons, la couleur deviendra un
peu plus faible à chaque fois. Un peu plus de fil
ne devrait pas dire semaine. Je vais partir du côté droit maintenant, c'est vraiment propre. C'est juste plein de vieille
peinture parce que je suis paresseux, alors nettoyez vos pinceaux à
palette, les gens. OK, donc je vais
choisir un peu de bleu,
beaucoup de bleu en fait parce que c'est du bleu, bleu
outremer est un pigment
très intense. Et vous pouvez voir que j'y ai mis beaucoup de bleu, mais c'est quand même assez clair. Je vais donc
essayer de
m'en débarrasser plus possible dans
cette pile,
puis de récupérer un peu plus de bleu
juste pour assombrir encore plus. Elle a donc du mal. Ce n'est pas trop mal, peut-être un peu
plus. C'est pas mal. Je suis resté là, je vais en reprendre
un peu plus, le
mettre en blanc. Il l'a donc repris directement
du sondage précédent et l'
a ensuite mis dans la partie blanche. Et ça a l'air sympa. J'essaie de le garder
dans la même zone
autant que possible afin de
ne pas le diffuser de toutes les manières. Tu vois, je suis juste en train de taper dans la même zone, puis de
ramasser, de ramasser. Donc ça a l'air plutôt bien. Je pourrais peut-être en faire un
de plus pour ce bleu. Mais je vais maintenant essayer
la pile suivante. Donc, après avoir fait une rangée, vous devez nettoyer
votre couteau à palette avec un chiffon propre et vous débarrasser
de tout cet excès de peinture. Bon, passons au
bleu avec le rouge cadmium. Je veux tout mélanger. Et il est en fait
très difficile de voir quand le bleu est le plus pur. Je peux donc à peine voir
ce qui s'y passe. Je ne sais pas si c'est
trop rouge ou trop bleu. C'est une couleur très foncée. Il semble presque
plus foncé que le bleu lui-même, ce qui est une bonne astuce en fait Si vous avez toujours voulu utiliser du noir, je vais en prendre un peu et le mettre avec du blanc pour me montrer à
quoi il ressemble. C'est nous que je vise. Teinte légèrement violette. Oui, ça a l'air sympa, mais encore une fois, c'est
toujours très clair, alors prenez un peu de ce violet. Mon mélange est très simple. J'utilise juste du bleu et
un peu de rouge. Ensuite, j'en reprendrai
un peu, descendez. Un blanc. Johnny, gardez-le
au même endroit parce qu' il y a beaucoup de
couleurs voisines. Fabuleux. Ensuite, retirez-le une fois de plus. Je vois donc vraiment une
large gamme de valeurs que nous allons faire de
même pour le reste des peintures et voir
comment vous vous en sortez. Je vais prendre une photo
pour
que vous puissiez l'avoir sous forme de petit document
, puis vous pourrez comparer
vos couleurs aux miennes. OK, fabuleuse, donc je suis vraiment
contente de cette palette car elle est
exactement comme je l'ai imaginée. Au contraire, je ne vais
probablement pas trop
utiliser le vert. Parce que j'avais en tête ces violets Jacques-Blues, super, ce bleu là. Parce que je sais
exactement quelles couleurs j'
ai sur le dessus, c'est très
facile si je n'en ai plus, mais j'ai besoin de plus de cette couleur. Qu'est-ce que j'ai mangé ? J'
avais du bleu et du noir. Jetez-le dedans, poussez-le vers le bas. Préparez votre palette, et nous allons
commencer sur notre toile.
3. Montagnes bleues - Étape 2 - Dessiner le contour: OK, c'est donc un paysage. Mais parce que mes
montagnes vont devenir plus profondes. Il va donc vraiment
pénétrer dans le dos. Je vais essayer de
travailler de l'avant
vers l' arrière parce que je
veux m' assurer
que mes pièces maîtresses, les montagnes focales, correspondent
exactement à ce que je souhaite. Je vais juste utiliser un crayon
A à B pour le faire
parce qu'il ne
va pas trop tacher et que
c'est un joli crayon léger. Je vais juste
réfléchir à ma composition. Commençons donc par une base. En fait, je vais
avoir une rivière ou un lac
très, très petit, peu importe ce qu'il s'avère, je vais juste l'y mettre. Cela devrait donc probablement
être plat et droit. Désolée pour le bruit. Trouver son moi qui
a terriblement mal tourné. Je vais suivre une règle, c'
est parce que j'
ai tout cet équipement
devant la toile. C'est très difficile
de se retrouver devant. D'accord. Tellement plus facile. Les gens utilisent une règle,
pas une Chine. Mais cela dit, maintenant, j'ai une règle selon laquelle je
vais réellement le mesurer
parce que cela va
vraiment me terminer. Et probablement n'importe quel
spectateur, si c'est bizarre. Cela passe à 9,66. Oui, c'est bon. Diminution submillimétrique, mais je
corrigerai ça au stade
de la peinture. OK, donc tout d'abord, je veux que nous
en ayons en fait des plus petits. Et remarquez simplement comment je traîne mon crayon pour
ne pas être précieuse. Et je suis vraiment en
pleine forme avec Little Mountain. Je l'adore déjà. Et puis celui-ci est plus
bancal avec un peu de toit. Des montagnes ou je ne veux pas que tous
ces sauts viennent de la terre ferme. Je n'ai juste jamais
rien vu de tel. C'était incroyable et
nous y étions. Ce n'était pas
le meilleur temps. Donc, tout n'était que soupe, Misty et c'était comme, ouah, tu sais, quand tu es juste comme
baver parce que quelque chose est tellement fou et que tu n'y es
tout simplement pas habituée. C'est ce à quoi ressemblait ce
paysage. Je veux vraiment
avoir cette ambiance. Cela va donc augmenter. Est-ce que c'est bien ? C'est un peu comme un
petit point de vue. Faisons-en un autre. Ici. Plus vous en faites, plus le paysage est
alimenté par la dette. Et si ma ligne se termine en quelque
sorte par une nouvelle bosse, cela signifie qu'elle
se place en arrière-plan. Il est donc plus facile pour moi
de savoir quand il faut s'éclaircir,
quand il faut s'assombrir. J'y construirai un petit bateau
bleu. Alors je vais y aller. Est-ce que j'en veux un de plus ? En quelque sorte, je le fais. Hé, je vais en mettre un là. Et les dents, si elles sont extrêmes, ne font que
les aplatir. Laisse-moi partir. Je vais continuer, comme pour taquiner mon genre, comme celui de
gauche, mais maintenant changé celui de droite. D'accord. Oui J'en suis heureuse. J'en veux un ici. Je pense que je vais le
rendre super, super faible. Disons donc que j'aimerais augmenter
ce montant en fait. Oui, c'est bien. Ensuite, écrivez-le pour ne pas
nous embrouiller. Agréable. Est-ce que je veux que cela remonte, cela
soit un peu plus haut parce qu'ils
n'étaient pas très raides ? largeur du soleil, ils
vivent, ils parlent. Permettez-moi de le rendre un peu
plus biaisé. Oui, on y va. D'accord. Cinq, je pense que c'est suffisant. J'aimerais en mettre un là, mais voyons à quoi ça ressemble
quand on y met de la couleur. La prochaine étape
va commencer à ajouter
un peu de couleur.
4. Montagnes bleues - Étape 3 - Couche de base de peinture: OK, donc je vais en fait
ajouter un agent diluant. C'est ce qu'on appelle la porte à capteur car la peinture à l'huile
est très épaisse. Nous voulons commencer notre couche de base en appliquant le plus de
couleur possible. Mais sans qu'il soit
trop épais, car
il est alors un peu plus
difficile à manœuvrer. Donc, si vous avez
quelque chose pour l'
éclaircir cette façon plus rapidement, il sèche assez rapidement. Je vais donc juste ajouter quelques
sons à la porte. Et je vais vous montrer comment
mettre ça dans la peinture. Il suffit donc
d'en mettre un tout petit bout dans le couvercle. Ensuite, je
vais juste le tremper
ici et le
tremper dans mes couleurs. Je vais donc simplement penser
au ciel et commencer par fait que ce type sera plus léger que les montagnes. Alors je pourrais opter pour le
violet, c'est sympa. Je pourrais même
opter pour celui-ci. Je vais opter pour le
noir et le bleu. Ils sont vraiment,
vraiment bleu clair. Alors prends ton gros pinceau. Si vous le pouvez, travaillez toujours gros d'
abord. Allons-y un peu, puis
mettons-le sur la toile. Bon, voyons voir, il a un peu de
vert là-dedans. Cela peut prendre quelques lots, mais si je le fais tourner vers le
bas ou si je l'ajoute simplement un peu d'humidité, je
vois à quel point c'est fin. On dirait de la peinture à l'aquarelle. Je ne suis pas très
précieux à ce sujet. ne me dérange pas si ça dépasse
les grandes lignes, c'est bon. Je veux juste
effacer le y parce que y est très fort et qu'il ment. C'est qui ? Eh bien, cela nous fait penser que lorsque nous y mettons de la couleur,
il fait vraiment sombre. Parce que quand je regarde
ce type, je me dis : « Oh mon Dieu, il fait tellement noir. Mais quand j'ai regardé ma palette, c'est la
plus claire qui contenait le plus de blanc. Donc je sais que je sais qu'
il ne fait pas si sombre. Mais voyons déjà qu'il n'
y a plus de peinture. Alors laisse-moi créer une
nouvelle banque avec des charges fabuleuses. Mais
ce qui est bien, c'est que en faire un nouveau lot, pour
en faire un nouveau lot, j'avais juste besoin de
prélever un peu de cette pile supérieure où j'avais le noir et le bleu,
c'est le pigment pur. Et puis j'ai juste
eu besoin d'ajouter un peu de vent, c'est super rapide. Alors j'espère que c'est une bonne
petite information pour vous. Il y a beaucoup de
références dans sa vidéo. D'accord. Je pense que les sons qui le
font ressemblent à ceux d'une base alcoolique. Et ça s'évapore.
S'évapore très rapidement. Elle ne
sera donc pas complètement
sèche au toucher, car la peinture à l'huile met beaucoup de temps à sécher. Mais cela le rendra un
peu maniable pour que vous ne vouliez pas que votre
peinture soit brillante. S'il semble mouillé, cela signifie que c'est
trop logique de le faire là-bas. Ajoutez donc un peu plus de pigment
, puis appliquez-le. Mélangez-le avec votre pinceau. Et vous voyez ce que
je fais dans
une autre direction,
ça ne bouge pas vraiment. Cela signifie donc que cette réponse
ne s'est pas évaporée, mais je veux juste la
rendre un
peu plus épaisse, simplement parce que la couleur a changé au toucher et qu'
elle est si fine, alors enfoncez-la. D'accord, Fabulous. Ce que je veux faire maintenant, c'est
me frayer un chemin de l'
arrière vers l'avant. Le dos
sera légèrement plus foncé que le ciel et encore
plus légèrement. Ensuite, la face avant sera la plus sombre. Parce que quand on regarde, euh, l'horizon
dans 20 paysages, les choses deviennent plus grises et je pense
que de Vinci a trouvé celui-ci meilleur chien du monde avec sept tableaux
achevés. D'accord, mais comme mes
petits bouts sont vraiment petits, je vais passer
à un pinceau plus petit. Je vais donc probablement utiliser ce Philbrick parce qu'il
a une belle extrémité arrondie. Et cela signifie que je peux
obtenir quelques petits avantages. Même technique qui consiste à partir de la présence
de certains sons dedans. Et en fait, je vais essayer
un peu de violet, voir à quoi ça ressemble. Je ne suis pas contre. Je vais donc faire mes deux dernières recherches. Vous voyez à quel point il fait encore sombre, mais ce ne serait pas
aussi sombre une fois. Une fois que j'y aurai ajouté
les avant-plans les plus sombres, je veux essayer de
retrouver cette forme. Bizarre. Désolée, ce n'est pas bizarre.
Il ne faut jamais dire que bizarre est inhabituel. Une formation rocheuse à laquelle
je ne suis pas encore habitué dans le monde occidental. Waouh, il a l'air si sombre. Faites confiance au processus. Jonah,
fais confiance au processus. C'est ce que je dois dire aux gens tout le temps,
parce qu'au bureau je dis aussi : « OK,
cool ». Très bien. Je vais m'en
tenir au violet. Hum, juste pour voir quels sont les bugs, je pense que je vais
probablement
passer en revue le tout, c'est
comme une couche de plus de toute façon. Je vais donc simplement passer
à un violet légèrement plus foncé, ce que je pensais être un
peu plus foncé. Mais je pense que ce que j'ai fait,
c'est
que j'ai mis plus de sons ici qu'
en arrière-plan. D'accord. Eh bien, je vais juste le mettre sur un
matériau pour faire de la place et ranger dans les deux à
l'envers, juste pour l'éclaircir. Mais oui, c'est
définitivement de l'acheter. Oh mon Dieu, oh wow, des erreurs se produisent et il faut
juste s'y habituer. Voyons si je peux y aller. De la lumière dans ce mot. Mets-le là-dedans. Oui, c'est pour ça que
tu nettoies mon chiffon. n'y a aucun euphémisme. D'accord. Cette couche de base s'
appelle donc, c'est officiellement la
couleur locale. Donc, si vous effectuez une
recherche, la couleur
locale indique essentiellement que ce sont les couleurs de ma peinture, mais cela ne signifie pas
que vous devez apporter des détails. Donc, je ne fais que mettre
un peu de couleur en dessous. Et puis finalement, je
vais donner plus de détails. Je vais mettre plus de couleur. Alors laisse-moi juste
le laver un peu plus. D'accord. Allons donc de l'avant. Je pense que ce serait celui-ci. J'essaie juste
de reconstruire un peu la forme. Ça a donc l'air un peu rose. C'est très bien. C'est juste la couche de base. Continuons donc maintenant. Continuez donc à décider lesquelles, quelles montagnes sont au
premier plan, lesquelles ensuite, à l'arrière-plan. Et imaginez que si ça
avance , il fera un
peu plus sombre. Si c'est un peu en arrière, c'est un peu plus clair. La couche de base doit
toujours avoir l'air un peu nulle. Maintenant, pour ce qui est de la base de référence, est-ce que
cela va fonctionner ? Question, est-ce que ces choses
se compliquent un peu ? Dites à votre partenaire
que vous abandonnez. Mais au moins, s'il te plaît, continue. Et puis à la fin, si c'est toujours nul, vous
pourrez vous faire rembourser. Mais ce ne sera pas à
vous de suivre le processus, de lui faire confiance. La dernière chose que j'ai envie de faire, c'est de m'immerger
un peu dans l'eau. Et je vais juste
utiliser du gris bleu. Très belle teinte de gris bleuté. Ce n'est donc pas du violet criard avec
lequel nous avons travaillé. Prendre un peu de bleu le pigment pur et le
mettre dans le mélange bleu-gris. Juste pour augmenter la teinte. Et la teinte signifie, comme la
couleur, la saturation. Si vous augmentez
la saturation votre appareil photo ou d'un Instagram, vous obtenez des couleurs
très vives. Je veux juste en présenter
un petit extrait. Et en suivant les
sons de la porte également. Combler tous ces
petits trous blancs. Superbe, n'est-ce pas ? Cool. C'est donc notre couche de base, également connue
sous le nom de couche prématurée. Mais nous l'avons appelée
couleur locale dans ce cas. Et j'expliquerai tout cela
dans différentes vidéos. Tu n'as pas vraiment besoin de
savoir que c'est un peu ennuyeux. Et c'est
exactement ce que je voulais, une grosse masse grasse. Dans la prochaine session,
nous allons ajouter plus de couches, ajouter plus de couleurs. Et ça devrait être bien plus beau
parce que c'est horrible. Cela ne me plaît pas, mais c'est ce que l'on
peint et cela prend du temps, la patience
et des couches de peinture. Alors je pars chercher, je vais quitter la
maison dans quelques heures. Laissons cela se régler un
peu comme ça et faire
semblant de faire son travail et
j'espère que tout s'évapore. Donc, quand je reviendrai
travailler dessus, ça devrait être un peu plus. Ça devrait être plus dur. Ils ne doivent pas être
mous et humides, plus secs. Sèche-linge Très bien, à
bientôt pour la prochaine vidéo.
5. Montagnes bleues - Étape 4 - Ajouter plus de couleur: D'accord. Je l'ai donc laissé
plus de quelques heures. Je suis parti pendant la nuit parce que
nous étions très distraits. Mais si vous
souhaitez réduire vos heures de travail, devriez
pouvoir peindre dessus. J'ai déjà eu une petite sensation d' esprit et il fait très sec. Cela signifie que la prochaine étape, qui est bien plus amusante, est prête à être peinte. Passons donc à l'étape suivante et examinons vos couleurs et
assurez-vous qu'elles sont encore humides,
ce qui devrait être le cas. Et nous allons appliquer
cela à nos peintures. Alors laisse-moi retourner la caméra. Si vous vous en souvenez, dans le ciel, nous utilisons ce gris bleuté, qui est celui-ci. Donc, tout ce que je vais faire, c'est le
récupérer tout de suite. Mais rien qu'avec mon
gros pinceau, c'est un tout petit peu
plus rigide qu'hier, mais ça va quand même. Je vais donc le mettre
sur mon Canvas. Pour que tu puisses l'entendre.
Il est assez épais. En fait, je pourrais juste
ajouter un peu d'huile. Nous avons juste essayé ma douleur et en fait, elle est un
peu épaisse. Donc, ce que nous pouvons faire pour l'
adoucir , c'est ajouter de l'huile de lin. Cela se mélange donc très bien à la
peinture. Et ça le ramène un peu à
ce qu'il était. Mais mon Dieu, c'est étrange. Nous y sommes arrivés. Vous n'avez donc besoin
que d'une toute petite goutte, et je vais
juste utiliser mon couteau à palette. Je vais le tremper dans l'
huile de lin et le mélanger à nouveau. Alors laissez-moi simplement
vous montrer comment procéder. OK, donc littéralement le conseil, pas trop, je vais juste le mélanger
à ça. Et c'est
comme ajouter un peu d'eau à une aquarelle, pour la rendre
un peu plus fluide. plus facile à appliquer sur la toile, Il est plus facile à appliquer sur la toile,
permet de l'assembler et lui donne un aspect un peu plus brillant, un peu plus brillant. Reprenons donc notre pinceau et nous le
mettrons sur la toile. Oui, un peu plus facile. Désolée, je vais être un
peu plus claire, mais je pense que j'aurais
pu remarquer un tout petit peu de blanc en dessous. N'oubliez pas que c'est pourquoi vous pouvez toujours facilement mélanger un peu plus de cette couleur, si bien qu'elle s'
épuisera très rapidement. Je vais donc juste
mélanger une nouvelle fournée. Et je connais mes ratios, car
ils ont utilisé du noir, bleu et un tout petit peu de blanc. Je vais donc en mélanger un peu maintenant. Dish Bash Bhatia a fait exactement comme l'autre
couleur que nous avons inventée, a
juste pris un peu
du haut de la pile. Alors que du bleu pur
et du noir pur, puis j'ai ajouté un peu de
blanc et c'est super facile. Je vais juste accélérer les choses
maintenant pour que vous puissiez voir le résultat final, car cela
va de soi. Comment le mettre ? Oui. D'accord. Je suis désolée. Cela semble assez inégal pour
le moment . Je pense
que tout d'abord, l'éclairage, je l'
ai de ce côté. Eh bien, c'est la première
couche après la base, donc nous construisons lentement. Vous pouvez voir dans certaines zones que cela commence à
paraître vraiment lisse. Donc, soit à
ce stade, je veux
continuer à ajouter de la peinture
pour qu'elle soit vraiment épaisse. Et en gros, ça va
combler tous les trous sinon j'arrête de
descendre et je fais de même. Et une fois que je pourrai tout
voir, je pourrai
décider quoi faire
ensuite. Je pense donc que
la meilleure solution est
de progresser et arrêter de les
alourdir, car je commencerai
alors à obtenir de meilleurs résultats beaucoup plus rapidement. Donc, en fait
,
ma couleur, c'est
que je vais
choisir du violet et
le mettre dans mon bleu, mon bleu gris, désolée, juste parce que j'aime ça. La teinte, la saturation, mais je ne veux pas que ce
soit si clair. Je veux que ce soit assez
brumeux et trouble. Je vais donc
littéralement prendre un peu de couleur
et la déplacer. Il va
donc juste changer
cela doucement pour avoir un champ
légèrement chaud car il est
lu dans ce violet. Je vais donc le faire
avec chacun d'entre eux. Ensuite, je vais commencer à
faire le même processus en l'appliquant aux montagnes. Et puis, comme je suis là, je peux littéralement ajouter une goutte ou deux d'
huile à mes couleurs. Nous allons donc simplement le
prendre et le déplacer. Donc, comme nous avons la même quantité de Y
dans chacune de ces lignes, cela signifie en fait que cela ne
changera pas la valeur, ce qui signifie que l'obscurité ou la
luminosité ne
changeront pas trop. Il est donc toujours bon
de choisir la couleur
dans la même rangée. Ensuite, nous le faisons ici, et il faut probablement en créer un nouveau lot également. Nous allons donc le faire pendant que
je suis en phase de mixage. En fait, c'est bien
plus sombre que ça. Nous allons donc simplement
les mélanger. plutôt un médium. Quand je le peins, je peux
toujours osciller entre les valeurs. Cela ne veut pas dire que je
n'en utilise que trois. veut juste dire que je n'en ai fait que
trois parce que parfois je suis paresseux. Pour être honnête, c'
est tout à fait normal. OK, je vais en faire un
nouveau lot et ensuite nous continuerons. Cool. Je suis donc revenue
à mon pinceau le plus petit et je vais d'abord utiliser
le pinceau le plus clair. Et nous allons commencer à le faire apparaître. Il y a déjà un
peu de pétrole dedans. Il y a un peu de
violet que nous avons remarqué en remixant la peinture. Et il y a du violet qui provient
d'une couche de base. Nous allons faire
exactement la même chose, travaillant du
plus clair au plus foncé. Et disons simplement une ville qui essaie de trouver un peu plus
les et qui appréciera cette partie parce que c'est une
très belle scène. Vous avez travaillé
dur, vous avez tracé
les grandes lignes, vous
avez trouvé vos couleurs et vous devriez
vraiment commencer à apprécier la phase de peinture. Donc, oui, bien, super
content de ceux-ci. Vous voyez comment ils commencent
à s'asseoir dans le ciel. Je veux dire, évidemment, nous utilisons juste une couleur très similaire à celle
que nous avons utilisée pour le ciel. Mais ils sont très légers et se fondent parfaitement dans l'arrière-plan. Je vais donc juste passer entre
les deux couleurs suivantes, pour le rendre un peu plus foncé. Ensuite, nous passerons à l'étape suivante. C'est toujours incroyable de voir. Voir les couleurs changer. Parce que lorsqu'une couleur se trouve à
côté d'une autre, elle aura un aspect tellement différent que lorsqu'
elle est sur du blanc pur. Il y a donc toujours
ce jeu du genre, je ne sais pas, je lis sur mon
bleu, sur ma lumière et sur mon noir. Et on ne sait jamais simplement
parce que la plomberie change constamment. Je veux dire, vous savez que vous vous y
habituez et
que cela prend un peu
de temps. Entraîner votre œil et
jouer avec choses, c'est vraiment une
question d'observation. J'essaie juste de
voir les différences. Donc, si vous êtes
frustrée, s'il vous plaît,
s'il vous plaît, poursuivez
jusqu'au bout car je pense que les choses s'
amélioreront beaucoup. Il y a toujours
une étape par étape. Maintenant, nous passons à la partie amusante. Oh, j'adore cette scène. En fait,
tout est difficile à partir d'ici. Donc, ça ne fait
que s'améliorer. La douleur est donc incroyablement intense parce que l'huile
est encore un peu fine. Cela signifie que nous voyons la couleur en dessous et
j'apprécie vraiment. Une partie de cette couleur
qui
passe par le dessous crée
un léger avantage. J'en suis donc très content. Donc, une fois que vous l'aurez fait, encore une fois, nous vous présenterons, ce qui rendra les choses encore un
peu plus sombres. Lorsque cette couleur est contre
le violet, elle apparaît grise. Ce n'est pas mon truc, mais je voulais
être un peu plus bleue. Mais encore une fois, c'est peut-être simplement
parce que sa couleur est plus chaude, le violet, qu'elle commence à paraître grise. Je vais donc continuer
parce que tout peut changer fois que c'est fait,
dès que tout ce violet est sur la photo, excusez le jeu de mots. Mais cela peut sembler
très différent. Gardez donc un œil sur le
vôtre. Merci toi-même. Est-ce qu'il fait chaud ou est-ce que c'est frais ? Si je dis, est-ce qu'il fait chaud ? Cela signifie qu'il a l'air un
peu plus rouge, qu'il brille, un peu plus, un
peu plus automnal. Si c'est cool, c'est
vers le bleu. Cela signifie donc cette glacière. Plus bleu. Il est difficile
d'expliquer une peinture et un
B pendant un moment sans vous les montrer, car ce
n'est certainement pas en entendant que
j'apprends, mais en voyant et en faisant. Donc, si vous êtes comme moi, ce mot n'a
absolument aucun sens, mais je ferai une
vidéo là-dessus un jour. Oui, cool. Waouh. Je suis désolée. Eh bien, j'avais sauté dedans et ça commence
vraiment
à se ressaisir. Le suivant en avant, un
peu plus sombre. Nous connaissons la marche à suivre maintenant. Je vais continuer à jouer. Désolé, je vais
continuer cette vidéo rapidement jusqu'
à ce que j'
atteigne cette montagne de front. Alors continuez. Tu t'en sors vraiment bien. J'ai tellement hâte de les voir. J'espère vraiment que tu
me montreras à quoi
ça ressemble à la fin. Je sais qu'il est difficile d' imaginer partager un
parfait inconnu qui est moi. Mais honnêtement, j'adore voir ce que les gens gagnent,
surtout à l'automne. C'est quelque chose que j'ai dirigé, donc oui, j'ai vraiment
hâte de les voir. Quoi qu'il en soit Gardez les yeux. Si tout va bien, Jonah Sharp, je ne te
montrerai jamais ça. Hum, mais bon, espérons pouvoir
vous faire changer d'avis. OK, Fab,
les montagnes sont donc terminées pour le moment. Et puis tout ce que je veux faire,
c'est ajouter un peu de rivière. Je vais donc juste ajouter
une version légèrement bleue à une version légèrement bleue celle des montagnes
parce que les montagnes
contenaient du violet de février dedans, donc elle l'a
rendue un peu plus bleue. Mais il fait encore sombre
parce que ce n'est pas Misty. J'ai besoin qu'il soit coloré, c'
est-à-dire moins blanc. Mais il aura un
peu de couleur blanche , n'est-ce pas ? Quand je peins,
j'essaie de me débarrasser des petites taches blanches. Je ne veux pas être capable de voir la toile
à travers la couleur, car tout
d'abord, c'est distrayant. Et la deuxième règle
est de ne pas créer une bonne uniformité
sur le tableau. Où que vous travailliez, vous devez simplement vous
assurer de bien frotter votre pinceau
dedans et de ne pas laisser de poches blanches. Parce que nous voulons remplir
ces poches de peinture, de
couleurs et de belles choses. Assurez-vous donc que vos
bords sont tous remplis et que vous avez une
surface et une consistance bien uniformes. Et je suis juste allé dans
les montagnes. Je peux régler ça en une seconde. Je préfère dépasser les limites et me débarrasser
du blanc plutôt que de cette somme Je suppose que c'est maintenant une rivière très
courante, une rivière débit
rapide, mais
elle a aussi des vagues. Alors laisse-moi juste essayer
de te l'expliquer. Mais comme il y a encore du
travail et encore un
peu de travail sur la couleur, donc c'est bien. OK, cool. C'est juste pour vérifier ça. Je n'ai pas ça sur le visage. Je suis très content
des couleurs de cette étape. J'ai tout ce qu'il faut dedans. Je peux voir la profondeur, je peux voir le premier plan et je peux voir une très
belle gamme de couleurs. Je pense, pourquoi gâcher quelque chose ? Qu'est-ce qui a l'air bien ? Ça ne veut pas dire que c'est fini, ça veut juste dire que je
vais dormir dessus. Je pense toujours que
tout va mieux le lendemain. Donc, si vous
suivez cette vidéo, vous pouvez également y dormir. Vous pouvez également passer à l'étape suivante, mais je veux qu'il fasse
un peu plus sec, donc passer cette
nuit devrait simplement la
rendre un peu plus stable. Donc, quand je le passe en
revue avec un échec, il devrait être beaucoup plus facile de
jouer avec cela et de ne pas gâcher
ce que nous venons de faire. Donc, à moins que vous n'
utilisiez un agent desséchant, je vous suggère
d'attendre toute la nuit, peut-être deux si vous le
souhaitez également. Si c'est complètement sec,
c'est très bien. Parce que ce que nous voulons
pour ces bâtiments, ces montagnes, passe à
travers les mythes. est donc à l'étape suivante que
toute la magie opère. Alors sans plus attendre, je vous retrouve dans la prochaine
vidéo pour l'effet brume.
6. Montagnes bleues - Étape 5 - Couche de couleur de peinture: Bonjour à tous et bienvenue à la prochaine étape de notre peinture. Maintenant, j'y suis revenu
ce matin et je suis sincèrement enthousiaste. La prochaine étape est
incroyablement amusante. Nous allons commencer à ajouter
de la brume. Nous allons utiliser
beaucoup d'huile de lin. Nous allons faire en sorte que notre peinture soit assez translucide assez épaisse à la
fois pour que nous puissions voir nos montagnes traverser la brume et que toutes les
couleurs ressortent. Je ne vais pas utiliser du blanc
pur parce que parfois c'est trop dur. Je vais donc juste
jouer avec
un peu de couleur pour voir à
quoi ça ressemble. Et puis, une fois que vous l'avez
appliqué à la peinture, je peux toujours ajouter de la couleur
ou changer les choses. Faisons donc de la peinture
et commençons. Alors j'adore ça. Je pense que cela a vraiment très bien
fonctionné dans la peinture, mais je veux le rendre
un peu plus gris. Donc, en fait, je
vais utiliser celui
du bas et le mélanger avec
ça. Cependant, je n'ai plus de peinture. Donc, tout ce que j'ai à faire
là-dedans, c'est l'emporter. Eh bien, il suffit de le laisser là. Et je vais ajouter plus blanc parce que je
vais avoir besoin de basses et d' une touche de
noir parce que ça
vient de
ce Hugh,
quoi qu' il en soit, alors que
je pourrais le rendre un
peu plus clair parce que je veux que cette
erreur ait l'air stupide. Je m'offre un autre
Squeeze of White. Je suis donc très malade à ce jour et tout
tourne autour de ça. Fabuleux, et puis je veux le
rendre un peu
plus translucide. Je vais donc
y presser de l'huile de lin . Ce n'est pas une mince quantité mais ce n'est pas comme si on la versait. Je veux juste l'assouplir
légèrement. Je pense que c'est une bonne chose. Une teinte bleue de la palette
blanche en tout cas. Assurez-vous donc de bien mélanger le
tout. Je pourrais ajouter un autre soupçon d' huile de
lin. Je vois que nous allons loin et
c'est probablement trop. Oh, eh bien, vivons avec. Voyons ce qui va se passer. Tant que vous mélangez bien votre huile de
lin, tout va bien. Vous devez vous assurer
qu'il se
lie vraiment aux pigments. La meilleure façon de le savoir est donc de le mettre directement
sur le tableau. Oui. Oh, n'est-ce pas comme du glaçage ? Je ne veux pas me regarder,
je ne m'aime pas. prie, ne
regardez personne à la maison. D'accord. Il y a plein de choses fabuleuses là-bas. J'espère donc que
c'est suffisant. D'accord. Voyons donc comment ça se passe. Je vais partir dans le
ciel pour qu'il soit tout blanc. Une fois qu'ils ont commencé à le
diffuser. Ça va beaucoup s'amincir. Nous devrions donc commencer à voir les couleurs
passer par les textures. Vous voyez donc que j'utilise
ce mouvement circulaire. Disons que je commence à l'enfoncer dans
les montagnes. Cela va se propager
assez loin en fait. ne me dérange pas si c'est
légèrement inégal. Cela signifie que si vous texturez le ciel et que vous dites qu'il est
en fait un peu épais, alors continuons
à essayer de l'étaler. Je ne suis pas stressée
si
je pense que oui, j'aurais aimé qu'il garde cette couleur ou puisse revenir que je puisse revenir
à cette couleur et
peindre par-dessus. Le truc avec la
peinture à l'huile, c'est qu'on peut toujours y revenir. Vous pouvez donc le laisser sécher, vous pouvez travailler
dessus immédiatement. Ce n'est jamais une impasse. Donc, si tu dis
: « Oh non, je l'ai perdu,
c'est à cause de n'importe quoi. Trop sombre, c'est trop épais,
trop clair. Alors,
souviens-toi toujours que tu peux y revenir. Il n'aime pas
qu'il disparaisse. Elle est en train de disparaître. Continue. Maintenant, si votre peinture est un peu
mouillée depuis hier, vous constaterez peut-être
qu'une partie est également tachée. Fais donc attention si tu
ne veux pas que ça se tache. Si vous êtes content
que ça se tache,
alors, bien sûr, il
n'y a aucun drame. Mais des taches peuvent se produire et
elles peuvent ramasser de la peinture d' une zone et la transporter vers une autre. Ce que le tableau me
dit au toucher, c'est qu'il est assez
difficile de le brouiller. Donc, ce que je veux faire,
c'est y revenir avec les
couleurs que j'avais hier. Ensuite, je vais utiliser ce pinceau,
probablement le même,
juste pour le frotter. Et je veux arrêter de faire ressortir
ces couleurs. Je suis donc en train d'ajouter les
couches, d'
ajouter, d'ajouter, et ça
va vraiment être beau. Essayons donc cela en ajoutant les couleurs
que nous avons créées hier. Je veux toujours
garder ces jolis bords
nets pour le moment. Et je peux aussi le voir à travers
mon badigeon. Ce n'est donc pas trop
difficile à parcourir. Nous avons fait tout le travail. Je ne veux donc pas le
perdre complètement. Je vais donc simplement utiliser un
pinceau plus petit et passer en revue les bords. Mais c'est vraiment agréable de voir ces effets de brume
commencer à se produire. Je vais donc commencer par les parties
les plus sombres. D'abord. Les coureurs de tête disent que je viens de changer
l'une des montagnes. Réglons simplement ça. Juste pour les faire ressortir
à nouveau, avancez. Je pense donc que la partie la plus claire doit se trouver en haut de
l'arrière-plan, les montagnes. Essayez donc d'obtenir des lignes aussi
nettes, nettes, nettes
et nettes là-haut. Parce que c'est une
montagne et que nous n'avons pas besoin de trop y
attarder, exactement comme avant,
parce que c'est une montagne, donc elles seront
uniques, audacieuses et avant-gardistes. Je pense qu'en fait,
les montagnes
au premier plan
doivent être les plus nettes. Je tiens donc à faire preuve d'un
peu plus de
prudence ces limites, car elles passeront probablement
devant les mythes. Alors, euh, voyons voir, tout
cela est expérimental,
tellement ludique. On dit que parfois, quand je
prends un peu de peinture,
elle est légèrement plus foncée. Et puis il commence à l'enfoncer
et à se dire : « Oh, **** ». Mais tout ce
que vous avez à faire, comme c'est un paysage
magnifique, nous voulons simplement le mélanger essentiellement parce que nous avons
une couche humide en dessous. Vous pouvez simplement le mettre dedans,
le secouer , il
commence à avoir l'air oublié, mais je ne sais pas
si c'est parce que c'est l'hiver, donc les choses sont un peu
ce qui a empêché de fonctionner,
il fait un peu plus froid. Parfois, cela
affecte la douleur. Cela signifie peut-être que j'ai juste besoin d'
y mettre beaucoup plus d'huile de lin. OK, nous avons donc ajouté
le milieu et nous avons redéfini un peu plus les limites des
montagnes. Maintenant, ce que vous voulez
faire, c'est revenir à
la pièce et un peu plus d'attention
aux mythes et aux
couleurs qu'elle contient. Revenons donc aux
palettes dans la vidéo suivante, créons une
peinture légèrement différente et nous allons rendre cela un
peu plus magique.
7. Montagnes bleues - Étape 6 - Couche finale de brume: OK, donc ce que je vais vous
montrer ensuite concerne une partie de la phase
expérimentale, ou en d'autres termes, les erreurs que
j'ai commises. Je ne vais pas tout
te montrer parce que je ne veux pas que tu fasses juste
pour en arriver au point où je
l'ai fait à
la fin quand je me suis dit. Donc, au lieu de cela, je vais vous
donner l'option. Il y a un chemin à mi-chemin entre les arbres et je trouve qu'ils sont plutôt jolis, mais je finis par revenir
sur le tableau de toute façon. Donc, si vous voulez ajouter des arbres, faites-le dès la fin Une fois que vous serez satisfait de
vos couches,
tout aura du sens. Je vais juste en parler
maintenant pour que vous puissiez voir ce qui se passe, car
la transparence est essentielle. Ensuite, tu pourras te faire
ta propre opinion. Alors regardez ce qui
se passe et décidez ce que vous voulez faire de
votre propre peinture. D'accord ? Alors prenez un petit pinceau. La brosse que j'utilise est assez dure parce que je ne l'
ai pas nettoyée correctement. Mais parfois, ils
les gardent parce qu'ils peuvent constituer des outils très utiles. Maintenant, tout ce que j'essaie de faire, en plantant les arbres et les buissons, c'est de les
faire échapper des montagnes. Plus la montagne
est éloignée , plus votre buisson
ou votre arbre doit être petit. Je voulais donc commencer par le
milieu, juste pour avoir une idée de ce à
quoi cela ressemble. Et vous remarquerez à
quel point je m'embrouille. J'essaie donc de
mêler mon arbre à lisière de
cette montagne et je
ne fais que le traverser. Maintenant, une bonne chose à
faire est peut-être de regarder quelques
photos de référence d'arbres. Mais pensez à Mountain Edge ou à
sa crête, car le simple fait de pouvoir voir certaines
formes est très utile. En règle générale. Ils sont plus fins en haut
et plus larges en bas. Ces montagnes, en fait, vous
voulez les varier en taille, en couleur, peut-être pas en couleur, mais certainement en ton, en
clair et en foncé. Et tu veux
contourner les limites. Alors voilà, voici quoi,
voici ma tentative. Je trouve que c'est très beau, mais ce que je fais
ensuite, après avoir fait tout ce
travail, c'est de décider après avoir fait tout ce
travail, c'est de décider de ne plus le glaçage au milieu
parce que je voulais juste
une autre couche. Donc, avant
de vous lancer dans tous ces travaux sur les arbres, décidez-vous si vous voulez
créer une autre couche de
mythes, comme je l'ai fait, et ensuite vous occuper de vos arbres ? Ou si vous êtes satisfait de
votre présence à ce stade, vous pourrez
ensuite faire vos
arbres. Une chose que je
voulais vraiment faire était d'ajouter
une autre couche de ciel. Et je pense que cela
fait une grande différence
dans ma peinture, mais la vôtre peut être un
peu différente. Encore une fois, vous
devez décider si c'est le niveau de finition
que vous souhaitez ou si vous êtes satisfait de la
texture que vous lui avez donnée. Maintenant. Maintenant, ce que je vais vous montrer, c'est que la situation empire un peu. Je veux dire, ce gars, tu peux le voir
, il est vraiment sympa, il va bien. Mais quand j'ajoute une autre couche de manqués, ça a l'air formidable. Et ce que je devais faire,
c'était simplement
continuer , continuer. Mais il y aura un moment dans votre propre peinture où
vous vous direz : « Oh mon Dieu, j'abandonne ». Je ne peux pas le faire, je ne peux pas le faire. Mais croyez-moi, vous
pouvez y arriver si vous en arrivez là comme moi et que
vous vous dites : « Je déteste ça ». Je voulais simplement
continuer
à pousser, à mélanger, à essayer et à le rendre vraiment
beau, essayer et à le rendre vraiment doux, superposé et
coloré, et tout ce qui se trouve
entre les deux, parce que ça
ira mieux. Je l'ai toujours dit. J'espère que vous avez
déjà
vu le résultat final et que vous savez que vous me faites confiance et que vous avez
confiance dans le processus. Donc, comme vous pouvez le voir ici, ma mademoiselle ne travaillait
tout simplement pas vraiment. La bonne nouvelle, c' est que j'arrête très bientôt
parce que je savais juste que cela ne
fonctionnait pas et que je
devais changer pendant que j'avançais . J'ai également réalisé que je
devais me débarrasser
des arbres parce
qu'ils me gênaient. Donc, ce que je vais faire, c'est vous
montrer où je me suis arrêté, c'
est-à-dire maintenant et dans la
partie suivante où je commence à le réparer. OK, j'en suis arrivée là. Cela vaut vraiment la peine d'
avoir du mal à en profiter. Donc, ce que je vais faire maintenant,
c'est
revenir à l'essentiel. J'ai refait cette pile
bleue et noire. Celui-ci, ici. J'ai choisi l'une des couleurs
les plus claires. Donc, ce que je vais essayer de
faire maintenant, c'est un petit test. Détruisez les arbres. Ça va être difficile
à peindre. Au lieu de cela, je vais simplement
refaire les arbres. Et chaque fois que tu
choisis une couleur. J'ai donc simplement choisi cette
couleur, je l'ai peinte dessus, puis je vais
choisir cette couleur,
la peindre, récupérer les peintures entre les deux. Je suis donc en train de créer un dégradé. Je suis donc sur celui-ci peint dessus, donc je vais être
assez libéral. Laissez-le monter un peu
plus haut, puis choisissez la couleur intermédiaire.
Déplace ça vers le haut. Voyons ce qui se passe ici. Vous voyez donc qu'il
fait de plus en plus sombre à mesure qu'il atteint le sommet. Maintenant, je n'ai pas vraiment
envie de créer cette couleur. Beaucoup plus foncé parce que je
pense que cela correspond, se fond, se fond assez facilement. Maintenant,
je vais simplement presser l'excédent de
peinture de mon pinceau et retirer pour que
vous puissiez voir, pendant que je peins, qu'il extrait la couleur foncée du haut et la place
en bas. Il leur suffit donc de les mélanger
à nouveau et de commencer à les augmenter. Alors maintenant, ça va
prendre la couleur foncée. Je peux passer de l'
obscurité à la lumière, puis de
la lumière à l'obscurité. La couleur commence donc à
se répandre. Il suffit de glisser ton pinceau,
puis j'utiliserai mon pinceau à maquillage
et je mélangerai le tout. Et voyons à quoi ça ressemble. Nous irons jusqu'aux bords. Au lit, brosse les dents, non ? N'achetez pas de choses bon marché, les gars. OK, donc c'est
pour ramasser un peu de peinture. Vous pouvez voir de petites taches
se produire. Donc, ce que je vais
faire, c'est en ajouter d'autres. Je veux le faire encore une fois. Il y a juste un peu
trop de vert dedans. J'ai fait un nouveau lot de couleurs qui semblent
un peu plus bleues. Il se peut que je
doive le saturer davantage de bleu. Passons-en revue. Je voulais une petite teinte verte, mais pas tant que ça. C'est beaucoup mieux comme ça. Je vais juste descendre jusqu'en bas. Oui. Cool. Ensuite, il suffit
de l' incliner légèrement et d'utiliser
le bord du pinceau. Maintenant, la pointe, saisissez-la. OK, ça a l'air bien mieux, mais je vois que c'
est un peu trop sombre. Je pense que ça doit faire en sorte qu'
il recommence. C'est très bien. Ça ne me dérange pas. Ce que je vais
faire, c'est essayer de mettre un peu de cette couleur dedans. Il s'agit donc essentiellement
de transférer le code de ce côté vers celui-ci. Il a besoin d'un peu plus de lumière. OK, pas mal. Pourquoi simplement essuyer mon pinceau
sur ce point surligné. Alors, de cette façon aussi. Je peux juste réparer ce bord. Donnez-lui une couleur un peu douce. Je ne devrais pas laisser ça dedans maintenant ils sont vraiment
là à cause de l'évanouissement. C'est embêtant, mais vous savez, les gens aiment voir la main de
l'artiste dans ce genre de choses. Et c'est ce que je me
dis en tout cas. D'accord. Cool. Oui. Donc,
c'est assis, c'est une avancée, mais nous avons ces couches
intermédiaires. Nous allons donc maintenant y apporter un peu d'attention. Celui-là est vraiment sympa. C'est vrai, tu dois
traverser ces moments difficiles, alors apprécie un bon voyage. Oui, j'ai beaucoup aimé ce contraste maintenant, j'ai juste impression que c'est
un peu plus naturel. Je pense que c'est pour cela que j'ai
du mal à donner à ces montagnes une
apparence naturelle. Mais il s'agit aussi de
travailler à partir d'une image, mais surtout d'essayer de partir
d'un peu de mémoire et de ressenti. sensation que j'ai ressentie en les voyant
m'a fait penser ces
montagnes incroyablement mystérieuses qui
se cachaient au milieu
et aux formes époustouflantes. Donc je
veux vraiment lui rendre justice. Et je pense que c'est ce que tu
voulais faire. J'ai mis beaucoup de pression moi-même et sur la
peinture et je me dis,
oui, qu'il suffit de l'esquiver et de montrer à
tout le monde comment s'y prendre. Mais vous ne pouvez tout simplement pas le faire
lorsque ces sentiments vous à dire que c'est ainsi que les sentiments
ont évolué vers la peinture. Je suppose que c'est parce que
vous passez beaucoup
de temps dessus et que vous ne
pourrez pas le voir. Ou peut-être que tu ne le fais pas. Si vous ne voulez pas
pouvoir le voir, c' est parce que leurs
sentiments sont impliqués. Donc, oui, je pense que c' est pour
cela que la peinture
est si bonne pour toi. C'est comme si je ne savais pas si
quelqu'un jouait à Ultimate Frisbee, mais j'ai joué à Ultimate Frisbee
pendant environ quatre ans. Et ils ont ce truc qu'
on appelle le Spirit Circle. Donc, après un match, même si c'était
très compétitif, il y avait beaucoup d'Ag. Les deux
équipes se réunissaient, se mettaient les bras l'une autour de l'autre et appréciaient les commentaires sur le
déroulement du match. Donc, même si le match a
pu être difficile, vous essayez quand même de trouver des
points positifs, de mettre cela de côté et de célébrer les autres joueurs quand ou même si U1 vise à faire preuve
de gentillesse. Juste avoir la maîtrise de soi. Je ne sais donc pas où je veux
en venir avec cette histoire. Mais en gros, peu
importe la difficulté d'une chose, il faut la mettre de côté tout en regardant les aspects positifs,
comme si vous peigniez. Eh bien, si je t'ai conduit à un mauvais procès parce que
je me suis trompé, alors tu es déjà
responsable de moi. Mais il s'agit de
se relever, s'en remettre et de se dire : d'
accord, eh bien, passons à autre chose. Comment puis-je faire mieux la prochaine fois ou qu'
est-ce que j'en ai appris ? Je trouve que c'est
énorme, qu'est-ce que j'ai appris
de cette peinture ? Est-ce que des erreurs
se produisent et c'est très bien. C'est normal que des choses se passent. Ou est-ce l'utilisation de la couleur ? Avez-vous pu changer
la couleur même si cela ne
vous convenait
pas sur le tableau ? Est-ce la forme, je ne connais pas la
forme des montagnes, la petite
couche qui les sépare ? Il y a tellement de
choses que vous pouvez apprendre de chaque peinture. J'ai totalement encouragé les
erreurs, sinon je ne serais pas une artiste aujourd'hui parce que je n'ai jamais commis d'
erreur ou que je serais devenue un foutu enfant génie. Et je ne l'étais pas,
j'étais Orion, mais cela a demandé beaucoup de
travail, de patients, d'
erreurs et d'erreurs. Et puis me voilà en train de faire
une vidéo en commettant des erreurs. Et vous êtes arrivé jusqu'ici, mais j'espère que vous l'avez fait. Je suis sûr que certaines personnes ont
arrêté de regarder ce tableau parce qu' il vous emmène sur des
montagnes russes. Il pourrait même essayer de le
mettre dans ma main gauche pendant une seconde juste pour prendre le dessus. Honnêtement, je retiens mon souffle. Cool, donc je dois juste planifier
ça un peu plus. Alors, retournez ici. ne me dérange pas qu'il
fasse un peu plus sombre. Il se
fondra très vite jusqu'au bord si vous
le pouvez. Bien. Et en fait, je pense que cette voie est
devenue un peu gris-vert. Passons donc en revue
cela un peu plus en ajoutant un peu plus de bleu. Ce bleu ne fait que se
mélanger à cela. Sans fondement. Disparaît assez facilement. D'accord. Cinq, c'est vrai, alors il n'y a
que ces mauvais garçons. Nous allons donc commencer par ma teinte la plus claire. Et nous commençons à passer au DACA. Bien, avec de la peinture fraîche. Un autre accent bizarre. Je pense que
je devrais utiliser une combinaison de tous ces
accents étranges,
parce qu'ils sont tous nuls. Poussez ça vers le haut. D'accord. différence est assez frappante. D'accord. Bien. Oui, je pense
que c'est bien mieux. Il y a beaucoup de rose, donc j'ai juste besoin d'être
un peu plus douce. Avoir l'impression d'être un arbre, c'est déjà
pas mal. C'est très différent
des autres, donc ils n'ont pas besoin
d'être identiques, mais ils ajoutent un peu plus de détails et je
pourrai alors les terminer. Je pense que j'en suis plutôt
content. Disons que je parle trop tôt. De beaux amours dans ce pinceau. Hein ? Dernier point, mais non le moindre. Celui-là. Terminez vos montagnes. Et je vais
commencer une nouvelle vidéo pour la dernière partie de
notre jolie peinture.
8. Montagnes bleues - Étape 7 - Touches finales: Très bien, les gars, c'
est notre dernière partie. Je suis vraiment heureuse de
partager cette partie avec les cils
dedans , de terminer
notre peinture et de créer
quelque chose dont nous sommes
vraiment fiers. Je trouve que la coloration
est bien meilleure. Donc, ce que je veux faire maintenant
, c'est adoucir les bords, surtout en arrière-plan. Et tout ce qu'on veut, c'est
se procurer un pinceau à tête plate. Et tout ce que je fais, je n'arrête pas de dire que je
ne fais que suivre les riches, sans jamais essayer de les
croiser. Dès que j'aurai fini, je nettoierai simplement mon pinceau et
refondrai ce bord. Donc, en gros, je suis juste adoucir le bord pour
qu'il ne soit pas très net, tout en conservant
le contour. Pour le nettoyer pour une nouvelle
section ici
, sinon il
se fondra dans cette section. Donc, enlevez un pinceau propre. Pareil ici. OK, donc celui-ci
est un peu un aperçu et une couleur. Donc je peux juste essayer de
le faire glisser vers le bas. Essaie de mélanger ça. Refroidissez, nettoyez le pinceau. Allons-y,
parcourons cette arête. La vôtre peut nécessiter plus
ou moins de traits
, en fonction de
l'épaisseur de votre peinture. Le mien n'est pas à six heures. Alors j'ai dit : « Eh bien, je n'ai pas besoin de continuer à le
frotter dedans et à déplacer
doucement la peinture. Celui-là a besoin d'un peu de mélange. OK, bien. Alors allons-y. Bien. Celui-ci a donc très bien
répondu. Parce qu'il y avait un peu
plus de peinture aux alentours. Génial. Alors adoucissons. Bien. Tout à fait au nom.
Et dans celui-ci, parce que, encore une fois, j'étais paresseux.
Je suis tombée des arbres. Je dois y aller. Je me sens mieux à
ce sujet, pour être honnête. Je pense que cela convient au
style que je recherche. Je ne cherche pas
l'hyperréalisme. Et faites D et les arbres pour
qu' aucun des plus maussades ne connaisse des vacances
hyperréalistes. Vous devez donc y aller, les enfants. Très bien, et c'est un
peu la forme ça me dérangera de t'embêter
pour t' aider,
parce que c'est une influence d'
arbre, d'arbre en arbre. Désolée. OK, fabuleuse, petite marque ici. Se fondre dans la masse. Garçon. Cool.
Très bien, incroyable. Donc, la dernière chose que
je veux faire ici, c'est l'eau. Donc je veux qu'il soit encore un
peu bleu. Donc, je trouve juste
un peu
de bleu dans ma section bleue. Assurez-vous qu'il est
toujours aussi noir. Dans ce beau
bruit de grattage. Je ne veux pas que ça
contraste trop. Voyons donc à quoi
cela ressemble quand c'est un tout petit peu plus clair, c'est en fait de la même
couleur. Essaie encore une fois. Un tout petit peu plus clair que
les montagnes qui le surplombent. À la minute où on dirait que
ce côté est plus clair. Parce que c'est plus léger. Mais ça ne l'est pas. Donc, ce que je vais faire, aller un tout petit peu plus léger ici. Juste pour accentuer ce contraste la montagne
semble un peu plus sombre. La rivière semble un peu plus claire. Ensuite, je vais m'assombrir
un peu. De ce côté. Peut-être qu'une petite
traînée était sympa dedans. Faisons une petite pause. J'ai donc une série
très agressive. Alors. Je veux juste un coup de
pinceau d'avant en arrière. C'est un peu bizarre,
carrément. Et puis la dernière chose que je voudrais faire
serait d'utiliser un pinceau propre, un pinceau qui mélange
les bords. Je veux juste fusionner ces arêtes. D'accord ? Je pense donc que c'est très
proche de ce que j'imaginais. pourrais voir une erreur 10 juste ici. Laissez-nous simplement vous mélanger et nous ne voulons pas de contours
évidents. Non, merci, monsieur. Oui. D'accord. Et puis je pense que
tu dois juste juger. Quand est-ce qu'un tableau
est terminé ? Oui, je pense que j'en suis
vraiment très content. Ce n'est pas souvent que j'essaie
de travailler à partir de ma tête. Je copie toujours à partir de présentations. Mais le problème, c'est que
lorsque vous étudiez autant à partir d'observations ou d'images
et que vous toussez. Vous pouvez ensuite l'appliquer
aux peintures ou aux
œuvres d'art que vous créez. Dans l'ensemble, j'en suis très
content. Je trouve que les couleurs
sont vraiment belles. J'aime beaucoup la profondeur que
nous avons créée. N'importe quoi. Il capture ce que j'ai
ressenti et ce que j'ai vu. Donc, pour moi, j'en suis
vraiment très fière et j'
espère que vous l'êtes aussi, parce que peindre n'est pas facile. Et comme vous pouvez le constater,
nous commettons des erreurs, nous les corrigeons, et ce n'est pas grave. J'espère donc que cela vous a plu et j' adorerais voir vos
œuvres d'art honnêtement, je le dis dans
chaque chose que je crée. Mais si vous l'avez copié
et que vous l'avez créé, je veux vraiment
que vous le fassiez aussi. Si cela vous a plu,
continuez à suivre mon contenu car j'adore
partager mes œuvres avec vous. Très bien, alors je vous
verrai la prochaine fois pour un autre tutoriel sur la création de
quelque chose de fond en comble.
China Jordan, Art Teacher
