Peindre le portrait dans Profile

1. Profil de portraits : Introduction: Je suis Christi Gordon, et je suis un artiste basé à New York et professeur et dans cette classe va vous montrer comment j'ai développé ce profil Portrait peinture à l'huile Vous pouvez suivre avec moi avec la référence photo que je fournit ou utiliser les étapes pour travailler sur n'importe quel autre portrait que vous préférez . Je ne l'ai pas de la vie, mais vous pourriez suivre avec moi en utilisant la référence photo que je fournit ou appliquer ces techniques à n'importe quel autre portrait que vous désirez. Les compétences que vous apprendrez dans cette classe transmettent essentiellement être appliquées à n'importe quelle peinture que vous allez dio, et je vais vous montrer comment développer fondamentalement une sous-peinture en utilisant de la peinture à l'huile d'umber brûlé et ensuite laisser sécher et passer à la couleur. Établir les couleurs principales de la peinture, puis nous allons décrire les différents plans du visage et des caractéristiques. Ils seront un regard en profondeur sur la description de la façon de développer et de construire le nez et les yeux et la plupart d'une oreille, puis nous allons regarder comment obtenir les détails de finition et obtenir la qualité de la lumière des cheveux et la qualité floue de la chemise. Je suis vraiment excité de voir comment votre peinture s'avère pour s'assurer que le post de la page des projets et partage des compétences. Et j'espère que vous apprécierez ce cours. 2. Profil de portraits : Matériaux: en termes de matériaux. J' ai mon palais monté sur du papier blanc, et en bouche nous avons du cadmium blanc titane, de la lumière jaune, du cadmium, cadmium, , cadmium orange, lumière rouge, ah, loisirs et permanent brûlé Sienne jaune Oakar, un peu bleu cobalt, Floridian, vert, alter, bleu marine, ivoire, noir et j'ai aussi certains prémélangés mélanges. C' est un gris de ton moyen fait d'ivoire, noir et blanc titane, et nous avons une couleur chair de base qui est faite avec l'orange cadmium, le blanc titane et un peu de ce mélange bleu. Et les mélanges bleus faits de bleu outremer et de blanc de titane et enfin, ont ce que j'appelle un mélange de couleurs d'ombre de base qui se compose d'ultra marine, bleu et orange cadmium. J' ai une gamme de pinceaux de Phil Burt et de pinceaux brillants, et j'ai un magasin bleu dit ainsi qu'un peu de noyer Alcón moyen, que j'ai dans un petit récipient sur ma palette. On va commencer par préparer notre toile avec une base acrylique, Jess. Oh, donc j'ai ce gesso acrylique blanc ici, et de la peinture acrylique noire et de la peinture acrylique ocre jaune. C' est de l'acrylique liquide. C' est un à peindre, mais l'un ou l'autre fera. C' est ce que j'ai aujourd'hui. On a une taxe sur les liquides, de l'or, et j'aime ces deux marques en termes de marques acryliques, et j'utiliserai cette brosse en mousse pour appliquer la peinture. On a une taxe sur les liquides, or, et j'aime ces deux marques en termes de marques acryliques, De cette façon, il aura un code très lisse, même sans crêtes d'un pinceau. Et essentiellement faire ça va vraiment être important parce que c'est essentiellement comme, lisser la texture de la toile. Donc il n'y aura pas le genre de texture cahoteusede la toile. cahoteuse Il va juste le lisser, ce qui en fait un très bon service sur lequel travailler. Il va créer comme un ton moyen pour travailler sur de sorte que lorsque vous développez la peinture, vous pouvez tirer les lumières et il va se démarquer contre le ton médian du sol et approfondir dans l'obscurité, dit Il est juste plus facile de travailler sur, puis la toile blanche. Donc, pour commencer, je vais juste tremper mon brash, mon téléphone Brash. C' est environ une mousse de 2 pouces, brash et largeur dans mon acrylique blanc Jess. Oh, et je vais le mélanger directement sur la toile. Prenons un peu plus, mais vous remarquerez qu'il n'y a pas beaucoup. Donc si j'utilise trop de peinture, je vais avoir des crêtes. Donc, je voulais finalement être un manteau assez plat et pas trop épais. Je vais juste mettre un petit morceau de noir. Je vais le mélanger sur la surface de la toile. Juste un peu de noir. Le noir est vraiment puissant, donc je veux me glisser sur la quantité de noir, et j'utiliserai plus de jaune Oakar proportionnellement par rapport à la quantité de noir que j' utilise. C' est la voiture jaune n'est pas tout à fait aussi puissant. C' est un peu bâclé juste en le mélangeant sur la toile, mais on va le mélanger ensemble et voir ce qu'on obtient. Et fondamentalement, nous allons pour un ton moyen. Donc comme un gris de ton moyen, mais juste un peu plus dans le genre de gamme verdâtre. J' ai donc ajouté un peu plus jaune Oakar. Cela pourrait être un peu sombre aussi, alors mettez un peu plus de blanc. C' est juste Jess blanc. Oh, donc ce n'est pas blanc. Peindre son poids Jaso, et ça a l'air assez bon. Donc maintenant, je vais juste le tirer tout le chemin à travers la toile assez vigoureusement et c'est mince. C' est une fine couche de peinture qui est même un peu trop jaune. Chaud, ajoutons un peu étaient noirs au mélange et un peu plus de la Jess Oh lui-même. Mélangez tout ça ensemble. La couleur. Tu sais, ça peut changer un peu de temps en temps, donc ça va varier. Mais en général, j'aime qu'il soit proche du gris, mais juste un peu dans la gamme verdâtre. La voiture jaune aide à être un peu plus verdâtre, donc juste un peu vigoureusement. Vous pouvez voir que je suis comme changer la direction de la course comme si je n'allais pas juste ligne de ligne. Je suis en quelque sorte en train de changer ça. Et en passant sur tous les endroits qui ont de petites taches, il suffit de le mélanger, mélanger plus uniformément, et que je pourrais juste brosser légèrement pour le lisser après pour vraiment s'assurer qu' il n'y a pas de crêtes. Donc, je suis juste comme tirer tout le chemin à travers toute la toile d'abord, changer la direction des coups, puis une fois que j'ai tout couvert, alors je pourrais juste passer un peu à travers pour vraiment aplatir les coups et puis peut-être aller, vous savez, dans d'autres directions pour que nous n'obtenions aucun AVC qui soit d'une façon ou d'une autre, et il est normal d'avoir une certaine variation. Je pense que c'est encore beau d'avoir des taches plus légères et des zones plus transparentes et plus que nous paierons. Carrie est par là. Vous commencez dès le début avec une belle apparence, légèrement variée sorte de surface visuellement attrayante avec laquelle travailler, et là il y aura une très belle surface sur laquelle travailler. 3. Profil de portraits : Underpainting: travailler sur. Nous allons commencer par développer une sous-peinture en utilisant de la peinture à l'huile d'ombre brûlée. Donc, ce que j'aime normalement faire quand je travaille de la vie, c'est essentiellement faire un viseur avec mes mains et regarder le modèle à travers ce viseur, et vous pourriez fondamentalement le déplacer vers votre visage pour obtenir comme, un recadrage plus large et loin de votre visage pour obtenir un recadrage plus serré. Et vous pouvez voir à quoi ressemblera la composition en faisant ça. Pensez à laisser plus d'espace devant la direction que les têtes regardent et moins espace derrière la tête pour que je commence juste par faire comme un geste lâche, tout comme une sorte de geste huileux, mais représente juste la composition de base que je suis en train d'imaginer. Je pense que je veux que la tête soit plus grande que le corps, comme la hauteur de la tête soit plus grande que la hauteur de la non-tête. Et donc j'utilise beaucoup de la femme Elkan milieu à ce stade de sorte que c'est vraiment huileux cette façon, si j'ai besoin d'aimer effacer, c'est vraiment facile à effacer. Je pense que je vais lui demander de prendre le bord de ce côté-ci et donc pour vous effacer juste tremper votre chiffon, comme dans la femme Ellicott, médium et juste, vous savez qu'il n'y a pas d'engagement, donc vous n'avez pas besoin d'être inquiet pour comme aller directement avec la douleur, pour ne pas le bloquer d'abord avec du charbon de bois ou quelque chose comme ça. Et c'est là que nous commençons à entrer dans les applications de mesure comparative. Donc maintenant, je vais essentiellement prendre la hauteur de la tête sur ce, et je me souviens que ce devrait être de 1 à 1. Donc, en le comparant, je peux voir que la largeur doit être un peu plus grande. Donc, c'est comme un début avec juste un rugueux juste pour obtenir le placement sur la toile, sachant que ce sera probablement un peu comme inexact proportionnellement pour commencer. Et puis je commence à faire les ajustements en utilisant la mesure comparative. Donc la prochaine chose que je veux faire est fondamentalement diviser la hauteur de la tête en deux, et si je vérifie juste ça avec ma brosse, vous savez, je pourrais vérifier le bas du menton vers le bas. Mais pour les conduits lacrymaux, les conduits lacrymaux vers le haut de la tête, c'est égal, et puis je fais ça, comme dans l'envers sur ma toile. Et ça va être là où je vais aller. Un important à vérifier est le bord avant du front comparé à l' apex du menton. Un important à vérifier est le bord avant du front comparé à l' apex du menton Je vais juste établir un langage que nous allons utiliser. Si vous regardez une courbe, je vais appeler comme le point le plus tournant sur une courbe et Apex. Donc, si on regarde ce sommet sur son front et qu'on prend un fil à plomb vertical à travers, je peux voir que son menton se retire un peu de son sommet sur son front. Donc, en d'autres termes, son front est un peu plus en avant que le menton. C' est vraiment important à prendre. Um, tu trouveras que ça peut facilement être jeté. Alors et puis, à partir de là, toutes sortes d'estimation à une certaine distance pour les cheveux. En fait, ce que nous pourrions même faire, il obtiendra la mesure de base 1/3, comptera à travers nos tiers, et ensuite il suffit de prendre une observation visuelle de la proportion de ce que cette partie médiocre supérieure est. Donc, il devrait être 3/4 la hauteur des cheveux devrait être 3/4 de notre 1/3. Donc je vais devoir déplacer un peu cette ligne de cheveux vers le bas, et ensuite je vais devoir ajuster mon estimation de cette mesure 1/3 un peu en conséquence. Et maintenant, vérifions ça. Donc fondamentalement, je fais un devis d'abord. Comme si c'était nos cheveux Maintenant, on divise ça en trois, puis on les remue jusqu'à ce qu'ils soient égaux. Donc une, 23 villes pourraient descendre un peu, et je pense que sa ligne de cheveux est en fait légèrement plus petite, donc ça va fonctionner comme je l'ai eu. Donc j'utilise juste, genre, des points et des lignes pour commencer. Ensuite, nous allons prendre la mesure 1/3 de base sur le modèle et ensuite la tourner horizontalement. De mon point de vue, je compte à partir du bout du nez pour voir 12 Je vais le faire à l'endroit où l'oreille comme inserts dans la mâchoire. Et c'est en fait à peu près deux. Donc, si le nez dit, sort pour entendre les mâchoires là-bas. Donc, fondamentalement, la largeur de la pointe du nez à l'endroit où l'oreille fait rencontre le visage est deux de notre base, 1/3 mesure. Donc maintenant, nous avons beaucoup d'informations que nous avons et nous pouvons commencer à avoir un peu de sens partir de ça. Vous avez le fond du nez juste ici, et on peut commencer à effacer tardivement des trucs pour que ça ne devienne pas déroutant. Ensuite, vous avez notre oeil ici, et nous pouvons commencer à dessiner certaines des formes. Prenons notre base 1/3 de mesure de l'orteil mesure la largeur à la racine des cheveux. Donc fondamentalement, au niveau du front, il semble que les cheveux à la pointe du front sont en fait l'une de nos mesures 1/3 de base . Et donc, comme j'ai commencé à remplir certains détails, ce que nous pouvons faire, c'est que nous pouvons commencer à mesurer les angles, en fait, qui est l'autre type de mesure qui sera utilisé avec cela. Et je te montrerai un contre un à tes chevalets, aussi. Mais tu feras ton pinceau près d'un œil, puis jusqu'au pinceau. Donc il court à côté de l'angle que vous mesurez tellement visuellement pour moi en ce moment, ça marche à côté de l'angle des cheveux, et puis je vais prendre cette autre brosse et la mettre sur la toile où je sais que les cheveux vont. Et puis je vais prendre ce pinceau, qui, espérons-le, a de la peinture dessus et tracer l'angle. Donc, à ce stade va commencer à mesurer les angles qui composent les courbes. Donc en fait simplifiant les courbes comme dans une série d'angles pour vraiment, comme ancrer leur structure, peau, même la tête. Vous voyez comment la tête ne se sent pas comme un grand cercle ? Il y a un certain angle de pente par rapport à cette courbe supérieure de la tête. Tu vois ça ? Donc c'est un peu comme un angle de courbure, et puis il y a un autre angle en fait ici. Et puis il y a un autre angle juste ici pour que vous puissiez juste mesurer tous les angles . On veut aussi savoir combien de temps son cou est. Parfois, nous pouvons obtenir vraiment précis dans le visage, puis il est difficile d'obtenir certains des détails superflus comme le suivant. Prenons donc notre mesure de base 1/3 et utilisons-la pour compter la longueur du cou du menton à n'importe où il va sur le cou et dans ce cas, fondamentalement, le cou s'insère dans la clavicule juste au-dessus de notre base. 1/3 mesure. Et oui, et donc l'appelant lui-même est un peu plus bas que la mesure 1/3 à nouveau avec l'appelant. En fait, avant d'entrer dans le col, prenons des lignes à plomb verticales. Euh, sur le col. Vous voyez comment la courbe qui compose le collier ressemble à une série d'angles ? Alors prenons un fil à plomb vertical jusqu'à Thiès jusqu'à un Texas et voyons comment cela se rapporte aux caractéristiques du visage pour nous assurer que nous avons l'alignement vertical de cela. Correct. Donc, quand je fais ça, je peux voir qu'il s'agit essentiellement de là. Donc, ça marche. Je compare fondamentalement où il traverse le visage pour savoir où les positions en dessous du visage. Je devrais aussi avoir un peu d'oreille bloquée. Prenons le fil à plomb horizontal à travers le haut de l'oreille, qui est juste en dessous de l'œil, puis la hauteur de l'oreille est l'une de nos mesures de base 1/3 afin que nous donnons le bas de l'année. Et puis l'oreille s'assoit à un angle sur la tête. Il ne s'assoit pas juste de haut en bas. Il est assis à un peu d'angle à travers un pour capturer cela. Ouais, et puis aussi comme, en regardant la forme. Donc, si je plissais et que j'aime regarder la forme qui se fait entre les cheveux et le cou, vous savez, je peux y voir certaines formes géométriques triangulaires. Donc utiliser tous les outils que nous avons pour évaluer ce que nous regardons va être bénéfique. Um, encore une fois, avec ce collier affaiblir comme mesurer à travers les courbes, en l' ancrant en mesurant les angles qui le composent, surtout dans ce domaine, voir comment ça ressemble, enroule autour comme ça. Donc c'est juste une belle articulation. Je veux aussi voir où, comme cette autre épaule se produit par rapport à son visage. Et le sommet de cette épaule semble commencer juste en dessous de ce point d'insertion. Donc, c'est presque comme si vous pouvez obtenir un poils croisés et ensuite étendre l'angle à partir de là. Le suivant sort de la clavicule, pas droit de haut en bas, mais à un certain angle. Ouais, et donc ça te montre comment on va commencer. Donc je vais vous demander d'amener vos tableaux jusqu'à ce stade, et ensuite nous allons cartographier les motifs de l'ombre après ça. Maintenant que nous avons, genre, la base, la base, comme le placement et les proportions, nous allons commencer à cartographier dans l'ombre. Et comme nous avons une lumière comme, vraiment forte sur le modèle, vous pouvez vraiment voir clairement le motif de l'ombre. Donc je vais utiliser un nombre brûlé et en gros plisser et dessiner dans le motif des ombres, regardant les angles. Et puis je vais juste le remplir et certainement utiliser quelqu'un Alligood medium pour qu' il soit sec demain et qu'il ne soit pas trop épais, sorte que, aussi, il aidera à conduire pour demain. Et comme, la chose délicate avec les ombres est que va souvent voir, comme la variation à l'intérieur des ombres comme l'oreille, par exemple, et comme ramasser sur cela et veulent le faire à la lumière. Donc, nous allons commencer par, genre, vraiment remplir le trou, tout faire ombre et ensuite reprendre la ligne de l'année. La ligne de la racine des cheveux en plus de ça. Donc, dès le début étaient Lake vraiment, certainement obtenir tout dans l'ombre, dans l'ombre à travers le temple. Vous pouvez en quelque sorte le porter à travers, sorte que les cheveux ont aussi un motif d'ombre. Vous voyez comment il y a, comme un peu de lumière sur les cheveux par ici ? Donc, parfois, c'est comme un peu plus difficile de ramasser là où se produit le côté léger dans les cheveux. En fait, je pourrais avoir un plus gros pinceau. Je n'en ai pas apporté aujourd'hui, mais si vous avez un pinceau plus gros, il serait logique d'utiliser un pinceau plus grand pour remplir un grand espace. Ouais, et sur le cou, on dirait, euh, essentiellement tout du menton. Tu vois le petit peu de lumière, comme sur le dessous du menton ? C' est en fait la lumière réfléchie, donc c'est en fait de la lumière rebondissant de la poitrine dans le menton. Mais ça fait toujours partie des ombres, alors on va la remplir comme partie des ombres pour commencer. Donc de cette façon, quand on entrera avec la lumière réfléchie plus tard, ça va, hum, ça va reculer. On ne le fera pas trop fort. Ouais, donc juste, genre, remplir complètement tout dans l'ombre, assurez-vous qu'il y a comme une continuation tout le long du côté droit. Donc, sur le corps à nous avons, comme, comme, motif d' ombre enveloppant à travers l'épaule et le dos afin que, genre, continue tout le chemin à travers, à travers les cheveux, à travers le épaule, à travers les vêtements, sur le visage. Tout. Et donc une fois que vous avez rempli ce ton, euh à peu près comme si ce n'était pas trop tard, il ne fait pas trop sombre. Mais il fait assez sombre pour qu'il tienne comme si on le voyait. C' est définitivement une ombre. Alors j'utiliserai plus de peinture à l'huile avec moins d'huile mélangée et une sorte de reformuler. Um, le positionnement des choses. Donc plissant à nouveau vous regardant consort de redire comme le front reformuler la racine des cheveux recherche, peut-être plus précisément à l'articulation réelle. Vous connaissez les angles qui composent chaque élément avec la bouche. La lèvre supérieure est dans l'ombre. La lèvre supérieure passe dans l'ombre jusqu'à la ligne médiane entre la bouche, puis la lèvre inférieure est en fait en lumière. Et puis la définition de la lèvre inférieure vient de l'ombre sous la lèvre inférieure, et il y a un certain angle qui est créé. Et avant que vous commenciez, nous allons passer en revue quelques documents à ça, discuter des caractéristiques. Mais en gros, je vais découper l'angle où les lèvres supérieures sont, puis la lèvre inférieure s'assoit à un certain angle, et ensuite elle se coupe à un certain angle. Mais ne devrait pas est constitué d'une série d'angles, et je regarde les motifs d'ombre qui décrivent les formes. Il y a une ombre de forme sur tout le plan inférieur du nez, puis tout le plan latéral du nez a aussi une ombre de forme, et je vais prendre mon chiffon et juste, genre, mettre mon doigt dedans. Teoh tailler la forme du bord avant du visage, peut-être aller avec de la peinture plus pure. Donc, chaque fois que je veux faire comme une ligne plus sombre, j'utilise juste la peinture pure sans huile mélangée dans la mesure d'angle prise le long du bord de qui sait, juste comme réduire un peu, , puis dans le genre, le genre de sourcils se forme dans l'ombre devant le I, puis dans le plan latéral de l'ombre du nez et la narine de ce côté est tout dans l'ombre. Donc, je suis un peu comme obtenant le motif d'ombre bloqué en premier, puis en indiquant certains des détails en plus de cela, ceci le non se trouve à moitié sur et à moitié sur le visage. Donc, en d'autres termes, vous pouvez voir que cette ligne croise le nez à mi-chemin avec le nez ne s'assoit pas juste au bord de l'accord, moi et moi allons utiliser mon chiffon beaucoup pour, genre, nettoyer lignes pour que je sache ce que je vais avec. Comme l'épaisseur de mes notes rugueuses peut devenir déroutant pour quelle ligne je vais avec. Um, je pourrais avoir une mesure de la distance que j'ai le coin arrière de l'œil. Donc je vais l'avoir. Et puis comparé aux verticales du visage, et c'est essentiellement à la hauteur de la ligne centrale des lèvres. Donc mon je pourrais, genre, ramper un peu en arrière. Et oui, on parlera des caractéristiques. Hum, nous allons examiner quelques documents, mais en gros, la ligne des cils d'un profil se trouve à nouveau à un angle. Je vais juste nettoyer un peu pour avoir des lignes. Et puis il y a un autre angle qui crée le pli au-dessus de la paupière. Et puis tu t'es tiré vers le bas pour créer la pupille et l'iris. Et puis il y a une suggestion du couvercle inférieur sous celui qui s'ancre à l' arrière de l'œil. Il a alors, oui, il y a des angles qui composent le front. Il y a un angle proéminent en haut du front. Il y a aussi des angles comme, construisant la structure du cheveu, puis avec l'oreille. J' aime avoir maintenant un morceau de cheveux qui chevauche partiellement l'oreille. Hum, et ensuite tu voudras obtenir le bas été et ensuite ce petit triangle, qui est comme où l'oreille se trouve sur le bord du visage. Et puis il y a quelques angles ici, juste en utilisant des angles pour construire les formes. Je ne vais pas encore entrer dans la lumière réfléchie, donc ignorer cette petite lumière au dessous du menton. Ouais, donc, regardant les sourcils, aussi, il y a quelques angles qui composent le sourcil Ouais, et donc ça me donne un travail sous la peinture des orteils avec comme la base sont bloqués dans et ensuite cartographier dans l'ombre et s'assurer qu'il, comme, transporte dans les cheveux et sur le corps. Faisons une ligne pour ce bras, et on peut l'obtenir avec un fil à plomb vertical juste là. Donc ça vous montre comment je pourrais terminer la sous-peinture. Et avant de commencer votre sous-peinture, vous pouvez également jeter un oeil à la vidéo suivante, qui décrit la construction des fonctionnalités plus en détail. 4. Portrait de profil : Portraits de profil : proportions du visage: Avant de commencer, examinons les proportions du visage. Téléchargez et imprimez les proportions du document sur le visage et suivez-moi. Ce que je fais toujours lorsque je pars d'une photo ou d' un modèle réel, c'est prendre des mesures comparatives. Prenez un outil long, comme un crayon ou un pinceau. Dans ce cas, j'utilise une aiguille à tricoter suivez-moi , alignez le haut de l'outil avec le canal lacrymal des yeux et faites glisser votre miniature vers le bas du menton Ensuite, maintenez-le et déplacez le tout vers le haut. Votre miniature se trouve maintenant dans le canal lacrymal et vous verrez que le haut de l' outil est aligné avec la racine des cheveux Donc, en gros, cela signifie que les yeux sont au centre vertical de la tête. Si la tête est légèrement inclinée , qu'elle regarde vers le bas ou vers le haut, les yeux peuvent légèrement bouger. Mais en général, ils se situent au centre de la tête. Ensuite, j'aime aussi prendre une mesure générale et prendre la hauteur totale de la tête, puis tourner le pinceau horizontalement et le comparer à la largeur. Pensez ensuite à un nombre proportionnel. Dans ce cas, je dirais que la largeur de la tête est légèrement supérieure aux trois quarts de la hauteur de la tête. Je vais essentiellement recréer ces proportions lorsque je peindrai Le suivant est mon préféré. C'est ce que j'appelle la mesure du tiers de base. Si vous prenez le pinceau ou tout autre outil que vous utilisez alignez avec le bas du nez faites glisser votre miniature vers le menton, puis que vous la maintenez enfoncée et que déplacez le tout vers le haut de sorte que la miniature se trouve maintenant en bas du nez et que vous verrez que le haut du pinceau se trouve à la ligne des Déplacez-le à nouveau vers le haut. Votre miniature se trouve donc maintenant sur les sourcils, et vous verrez que le haut de votre outil se trouve à la racine des cheveux N'oubliez pas de toujours laisser un peu d' espace pour les cheveux en haut. Dans ce cas, les cheveux mesurent un peu plus de la moitié du tiers de notre base. En gros, nous en avons trois tiers égaux du menton au nez, du nez aux sourcils et des sourcils à la racine des cheveux. N'oubliez pas que c'est pour les sourcils, pas pour les yeux. Parfois, les gens commettent cette erreur et cela peut vraiment gâcher les choses. Eh bien, en gros, nous utiliserons cette mesure du tiers de base comme mesure principale. Vous pouvez également récupérer le tiers de la mesure de base sur votre outil, puis tourner le pinceau horizontalement et compter le tiers de cette mesure qui correspond à la largeur du visage car vous devez toujours comparer la hauteur à la largeur du visage. Si vous obtenez toutes les hauteurs correctes, mais que les largeurs ne sont pas correctes, tout aura une mauvaise apparence Si vous voulez comparer les hauteurs à la largeur. Dans ce cas, il semble que deux de nos trois mesures correspondent à la largeur du visage. La prochaine chose que nous utiliserons, ce sont les fils à plomb. Si vous prenez votre pinceau ou tout autre outil que vous utilisez et le balancez verticalement pour que la gravité le rende simplement vertical, et que vous regardez simplement vers le bas d' un bord, pas les deux Si vous regardez le bord gauche et que vous l'alignez avec la pupille, vous verrez que les coins de la bouche s'alignent verticalement avec la pupille. Vous pouvez également prendre vos deux mains et tenir le pinceau parfaitement à l'horizontale, et vous verrez que le haut des oreilles est aligné avec les sourcils et le bas des oreilles est aligné avec le nez Entre les mesures comparatives et les lignes à plomb, nous allons vraiment obtenir les proportions précises , puis le placement précis par rapport à chacune des caractéristiques Parmi les autres outils que vous pouvez utiliser , vous pouvez utiliser un visage orienté vers l'avant Nous avons un triangle collatéral . Nous avons un triangle collatéral partant du coin extérieur des yeux, puis de la hauteur des yeux jusqu'au bas de la bouche. Cela ne fonctionne pas d'un point de vue de profil ou d'une vue aux trois quarts, mais vu de face, cela peut vraiment aider à placer les fonctionnalités. Ensuite, notre dernier outil utilise l'œil comme mesure. C'est notre plus petite proportion de mesure. En gros, vu de face, si vous prenez la largeur d'un œil, c'est un œil en largeur jusqu'à la pommette externe, un œil en largeur entre les deux yeux, de nouveau jusqu'au bord extérieur du visage Un œil, du bas de l'œil vers le haut de la narine Un œil en largeur pour le nez, puis un œil en haut du menton jusqu' au bas de la lèvre. De plus, la plupart du temps, le bas de la lèvre est en fait à mi-chemin sur le tiers inférieur de la mesure. Ce n'est pas toujours vrai. Certaines de ces choses peuvent varier légèrement d'une personne à l'autre, mais ce ne seront que de légères variations. C'est vraiment la base. Si nous examinons comment tout cela est lié à d'autres angles du visage, si nous examinons le profil, vous verrez que nous avons les trois tiers égaux du nez au bas du menton, du nez aux sourcils, sourcils à la racine des cheveux N'oubliez pas de laisser un peu d'espace en haut pour les cheveux. En termes d' échelle globale de la tête, à partir d'un profil, la largeur est en fait à peu près égale à la hauteur. Ensuite, vous pouvez également prendre votre base d'un tiers et compter à partir du bout du nez, par exemple. Faisons cela avec précision du bout du nez vers l' arrière, jusqu'à l'endroit où l'oreille rencontre la mâchoire. En gros, cela dépend un peu de l' angle exact que vous regardez, mais vous allez prendre cette mesure et vérifier. Dans ce cas, il s'agit de deux mesures sur un tiers entre le bout du nez et l'endroit où l' oreille s'insère sur le visage et la mâchoire. Les fils à plomb fonctionnent également toujours. Si vous tracez un fil à plomb à partir de la pupille, le coin de la bouche est aligné verticalement et horizontalement, du front vers le haut de l'oreille et du bas du nez jusqu'au bas de l' Ensuite, en regardant les trois quarts du visage à partir des trois quarts du visage, vous pouvez prendre la hauteur de la tête et la comparer à la largeur La largeur est environ les trois quarts de la hauteur de la tête. Les yeux sont toujours au centre de la tête à la verticale. Nous avons toujours nos trois tiers égaux. Vous pouvez utiliser cette base d'un tiers de mesure pour vérifier certaines des horizontales. Dans ce cas, à partir du sommet avant de la ligne des sourcils ou de la ligne des pommettes, un tiers en arrière est la ligne pupillaire, et un autre tiers en arrière se trouve juste un peu en avant de l'endroit où l' oreille rencontre la Et vous pouvez également emprunter les fils à plomb. Les coins de la bouche sont alignés avec les pupilles, le haut de l'oreille est aligné avec le front et le bas de l'oreille est aligné avec le Ensuite, pour ce qui est de cet œil, il s'agit d'une mesure, lorsque vous avez affaire à un trois-quarts, tout revient dans l'espace Ce n'est pas pareil d'un œil en travers. C'est comme le plus grand, le plus petit, le plus petit. Mais nous avons toujours un œil sur le haut de la narine Et un œil du menton au bas de la bouche. J'espère que cela vous aidera avec les proportions du visage. Je sais que comprendre la construction et utiliser des mesures comparatives ainsi que des lignes à plomb vous aidera vraiment à obtenir une structure précise et bonnes proportions dans vos portraits 5. Profil de portraits : Techniques de pinceau: Avant de plonger, jetons un coup d'oeil à certains des coups de pinceau que je vais utiliser pour créer des transitions parfaitement lisses dans ma peinture. Donc, le premier coup de brosse est appelé la course d'avion. Donc, disons que j'ai un bord de visage ici. C' est un peu juste faire semblant que c'est le cou et la mâchoire par exemple. Et mettons un peu d'ombre sous la mâchoire. Maintenant, comme je mélange cette note d'ombre, ce que je vais faire est que je vais commencer avec mon pinceau est entièrement chargé avec la couleur de l'ombre en ce moment. Et je vais commencer avec mon pinceau à l'endroit où la couleur est vraiment là. Et je vais en quelque sorte soulever et retirer ma brosse de la toile. Donc c'est un peu comme un avion qui décolle. Donc nous avons un peu regardé sur le côté. Le coup a un peu de lac. Et donc je suis comme soulever et tirer ou ils s'en vont donc c'est comme un avion qui décolle. Donc, c'est comme si je levais et tirant comme un aller et il crée une sorte de mélange et juste à la fin de la course, assez drôle, la, comment un avion passe au-dessus de nous. Je vous ai donné l'enregistrement. Mais donc cela fonctionne surtout lorsque vous travaillez humide et que vous avez une couleur sur votre pinceau dans une couleur déjà en bas. Et vous pouvez voir que comme je vivais en traction, il mélange fondamentalement taux au bord de l'endroit que je tire. C' est ce qu'on appelle la course de l'avion. Et puis l'autre coup de pinceau est ce que j'appelle le coup de torsion. Donc je vais juste répéter l'ombre ici. Je vais juste le réchauffer un peu aussi avec un peu plus de sienne brûlée. Et alors je l'ai posé et je vois comment ça se passe. Allons encore l'aiguiser un peu plus. Donc, disons que vous le posez et qu'il est assez net partout où la couleur, où les deux couleurs se rencontrent à ce stade, nous avons de la peinture humide ici et quelle peinture là-bas ? Et maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon pinceau et mon chiffon. Il s'agit d'une serviette bleue, mais vous pouvez même utiliser un t-shirt découpé ou des serviettes en papier. Et je vais enlever toute la peinture de mon pinceau pour qu'elle soit assez propre et sèche aussi. Et je vais juste faire ce petit bouger d'un côté à l'autre pendant que je bouge ma brosse le long du bord. Mais j'essaie de ramollir et il va en quelque sorte le pinceau va ramasser la peinture quand il se déplace vers le bas. Donc, vous pourriez juste essuyer le pinceau à nouveau et vous savez, en quelque sorte le faire une fois de plus. C' est un coup qui prend un peu de s'habituer à trouver comment, vous savez, manœuvrer la peinture. Il pourrait prendre quelques tortilles le long de la ligne, vous savez, pour juste créer une transition douce et douce où il a un bord doux. Et fondamentalement, plus le torse est petit, plus la forme du bord est précise. Ce sera toujours liger. Je lis toujours la fin comme une sorte de juste à propos d'ici. Mais la vérité, c'est qu'il n'y a pas de désignation de l'endroit où ce bord se passe. Donc encore une fois, si nous le regardons sur le bord inférieur, maintenant regardons comment large ou tortillons. Donc, un bord doux plus large et large. Vous pouvez voir que, vous savez, plus le genre de torsion que vous faites est large, plus ce bord sera progressivement mélangé. Donc, j'utilise beaucoup le coup de torsion, surtout quand je tourne. Allons juste essuyer cette année. Donc, disons que je voulais comme tourner le bord de la forme, avoir assombrir comme il se déplace vers le bord. Et j'introduis une note plus sombre juste le long du bord de la forme. Ensuite, je vais souvent juste faire juste un joli petit tremblement subtil où les deux couleurs se rencontrent. C' est donc un coup de pinceau très utile à connaître et à travailler avec. C' est ce que j'appelle le coup de torsion. Et puis la dernière sorte de nouveau principe. Nous allons juste aiguiser ces bords une fois de plus est de peindre l'idée de peindre à travers la forme. Donc, vous pouvez voir que je suis en quelque sorte en train de mettre la course au début si nous, si nous imaginons que c'est la ligne de la mâchoire. De cette façon, je mets la peinture comme ça c'est ce que j'appellerais la peinture avec la forme. Et c'est souvent le plus facile à faire. Comme dire que c'est la ligne du cou. Encore une fois, peindre avec la forme suivant la forme du bord est vraiment comme le moyen le plus simple de mettre la peinture. C' est la façon dont nous le mettons automatiquement, mais cela améliore le sens de la forme si vous peignez sur le formulaire. Donc si au lieu de cela, quand vous posez cette peinture, vous peignez un peu fastidieusement sur la forme. Et donc la plupart du temps, le coup de torsion sera vraiment utile pour cela. Vous pourriez en quelque sorte le mettre en bas avec la forme, mais ensuite en quelque sorte le rompre avec un peu de torsion ou simplement peindre. Fondamentalement, vous voulez que le coup de pinceau soit perpendiculaire à la forme du bord. Et je peux changer un peu de direction à ceux-là, ce ne serait pas tout à fait correct si chaque trait est exactement perpendiculaire au bord. Mais dans l'ensemble, le principe général de la peinture à travers la forme est amorti le coup va perpendiculairement au bord. Alors regardons l'application de la course d'avion dans le cas des cheveux. Donc ce que je fais ici, j'utilise cette brosse plus verte. Cela a, comme vous pouvez le voir, quelques poils longs et quelques poils courts. On l'appelle plus vert parce que c'est bon pour le grain de bois. Et fondamentalement, je vais juste mélanger une sorte de couleur brunâtre, une bonne quantité de médium sur mon pinceau. Cela va également être utile pour les cils. J' enlève l'excès de ma brosse pour qu'il n'y ait pas de peinture. Et si nous faisons un coup d'avion va vraiment améliorer la texture comme des cheveux. Donc encore une fois, la course d'avion est l'endroit où je commence avec le pinceau fermement sur la toile. Et quand je pars, je soulève et tire et ça crée un peu ce bord effilé. Et avec le pinceau plus vert, il crée une sorte de bord vraiment vivante. Donc, comme je fais, par exemple, les cils pour les yeux, dessinons juste en forme de disons, un oeil ici, c'est notre paupière supérieure. quelque sorte à peu près. Vous pouvez prendre votre grain ou votre brosse et commencer par l'endroit où ils commencent sur la ligne. C' est là que la couleur est fermement là. Et une sorte de soulever et de boucler et de tirer comme vous allez le long du bord. Et donc c'est une sorte d'utiliser le coup d'avion pour créer des cils. Voilà donc quelques principes de base de différentes techniques de pinceau que nous utiliserons au fur et à mesure de notre travail. Et j'espère que vous trouverez cela utile et jusqu'à ce que vous les appliquiez à votre travail. 6. Profil de portraits : Leçon de mélange des couleurs: Donc, avant de commencer, jetons un coup d'oeil à certains des principes du mélange de couleurs. Donc, il y a trois choses que vous devriez vous demander lorsque vous évaluez la couleur. Quel est le ton avec la teinte et la saturation ? Donc ton signifie essentiellement la légèreté ou l'obscurité d'une couleur. Donc, sur cette plage de valeurs en niveaux de gris, avec un étant comme blanc et neuf étant noir. Où placeriez-vous le côté lumineux global sur cette échelle tonale ? Donc pas la note la plus légère, mais le genre de côté lumineux général là-bas. Quel ton dirais-tu en gros ? Oui. Oui. Je pense que c'est à propos de ce que je pense aussi. C' est comme si ce n'était pas trop sombre. Je dirais que c'est comme écouter les parents, tu sais, quelque part dans le coin, c'est ce que tout le monde ressentait ? Et puis il y a Q, qui est comme rouge, orange ou vert. C' est comme la couleur de la couleur. Et puis il y a la saturation, qui est comme l'intensité de la couleur. Si c'est comme neutre et gris clair ou si c'est comme vraiment saturé, comme l'orange et comme le brun serait comme une sorte de D saturé orange. Est-ce que tout le monde comprend ce que je veux dire quand je dis désaturé ou saturé ? Oui. Donc, avec la boule de couleur chair, comme en termes de couleur comme la teinte, que pensez-vous est le plus proche de ce que c'est comme la teinte, quelle teinte ? Je le pense aussi exactement. Donc nous savons que c'est un peu léger à moyen et je pense que c'est comme une couleur orange. Alors commençons par un peu d'orange. Et il y a trois, sont fondamentalement quatre façons de désamorcer la couleur. Donc ce n'est pas si saturé, n'est-ce pas ? Comme vous pouvez voir que tout d'abord, c'est trop sombre tonalement, non ? Est-ce que tout le monde est d'accord que ça semble trop sombre par rapport à ça ? Il semble trop saturé pour écrire comme vraiment vibrant, vraiment intense, qui ne semble pas aussi vibrant et intense. Donc, les différentes façons de la couleur désaturée, on ajoute du blanc, juste en ajoutant la couleur blanche désaturée. Le blanc de titane a un effet de refroidissement lorsqu'il est mélangé avec d'autres couleurs aussi. Donc, vous savez, quand il est mélangé à cette orange chaude, il va en quelque sorte saturer D. Donc oui, ajouter du blanc désaturé, ajouter du noir D saturé, ajouter du brun D saturé parce que Brown est déjà une sorte d'orange désaturé et aussi ajouter une couleur qui est opposée à la couleur sur la roue de couleur désaturée. Donc, si nous regardons cette roue de couleur ici, vous voyez juste tourner autour. Donc il y a une flèche qui passe par ici. Donc, si nous regardons Orange, puis à travers la roue de couleur d'orange est bleu. Donc, si vous mélangez comme un peu de bleu dans ce sera désaturé aussi. Et c'est le genre de raisonnement derrière cette couleur ici, c'est que nous avons la couleur chair, que nous avons prémélangé et ensuite nous avons un bleu qui est mélangé à un ton similaire qui est en fait légèrement plus sombre dans ce cas, mais c'est proche. Peut-être que ce serait mieux si c'était le même ton quand on le mélange. Et donc si vous ajoutez un peu de ce bleu à notre teint orange. bleu et l'orange sont opposés l'un à l'autre sur la roue de couleur. Donc, il va désaturer le teint de la peau pour les endroits où vous voyez la couleur être trop saturée. Et je n'ajusterai pas le ton pour qu'il reste le même ton. Donc, dans ce cas, moment, commençons par simplement ajouter du blanc. Et vous pouvez voir à quel point il n'a pas l'air aussi saturé, non ? Alors qu'est-ce que tu en penses ? Est-ce que ça, qu'en est-il du ton de ça par rapport à ça ? Que pensez-vous ? Visite de la lumière à l'obscurité. Oui. Je pense qu'il fait trop sombre aussi. Est-ce que tout le monde est d'accord qu'il semble trop sombre ? Alors ajoutons un peu plus de blanc. Et nous allons pour l'ensemble comme le corps des lumières et pas comme la lumière la plus légère, mais une sorte de note globale comme nous le faisons quand nous faisons comme un bloc de couleur. Alors que pensez-vous du ton de ça ? Ouais, je pense que c'est plutôt bon aussi. Commençons par mettre un peu de ça ici. Mais que pensez-vous de la saturation ? Tu crois que c'est la bonne saturation ? Avons-nous besoin de la désaturer davantage ? Ouais, je pense juste comme la plus petite quantité. Donc je vais juste mélanger un peu de gris en gros. Fondamentalement, j'ai créé cette petite échelle de valeur ici, dont je parlerai plus dans une seconde, mais c'est essentiellement blanc avec un petit peu de noir. Et je suis juste en train de mélanger ça là-dedans. Donc, comme un côté lumineux global, je pense que c'est assez bon. Et quand nous irons dans la lumière la plus légère, je pense que nous pourrons mieux voir. Donc je vais juste dessiner la forme de base de notre sphère ici. Et en fait, je vais vous montrer après que nous l'avons fait cette fois, je vais le faire à nouveau un moment différent avec couleurs complètement différentes et ça va avoir l'air exactement le même. Alors oui, bonne question. Et non, nous aurions certainement pu utiliser le bleu et il aurait l'air exactement le même. Et c'est comme si vous pourriez juste faire un peu moins bleu par rapport à la très petite quantité de gris que j'ai mélangé parce que le bleu pourrait avoir un pouvoir de désaturation plus fort que le gradé. Mais vous le saurez quand vous le mélangez. Oui. Donc oui, une partie du but de cette leçon est de vous montrer que vous n'avez pas besoin de mémoriser une recette pour chaque chose. On peut mélanger la même couleur comme cinq façons différentes. Donc c'est plutôt cool. Alors allons maintenant dans le côté ombre du pair supérieur. Cette sorte d'ombres plus chaudes signe en haut que vous voyez ici à droite. Que pensez-vous en termes de ton comme sur cette échelle de valeur ? Oui. Comme ces deux-là, tu veux dire ? Oui, je pense que oui. Oui. Et l'autre chose est toujours de retourner l'œil entre les deux choses. Cela vous aidera à mieux voir le saut et le tonus. Donc c'est important. Donc oui, je pense que c'est, tu sais, c'est une bonne quantité plus sombre que la lumière. Et en termes de couleur, quel genre de couleurs voyez-vous ce côté de l'ombre en haut à droite comme étant et c'est assez neutre. Quand une couleur est assez neutre, il peut être difficile de voir comme quelle couleur il est et vous pouvez l'interpréter de plusieurs façons. Certainement moins blanc. C' est toujours pensez-vous qu'il est encore un peu dans la gamme orange, c'est juste comme plus sombre et plus désaturé. Oui, c'est ce que je pense aussi. Et donc quelque chose, tu sais, peut-être qu'on pourrait essayer quelque chose comme ça. Donc l'oxyde rouge transparent, sienne brûlée, pourrait être un endroit pour commencer. C' est évidemment trop saturé, non ? Mais le ton le fera. Qu' est-ce que vous pensez du ton ? Oui, c'est plutôt bon. Peut-être qu'il fait un peu sombre, mais on verra que c'est dur. C' est tellement saturé qu'il est difficile de savoir ce que tu en penses en ce moment. Donc, si on cherchait une sorte de faire en sorte que ce soit à propos cette couleur et qu'il doit être DCE ou ce ton et qu'il doit être désaturé. J' ai mélangé ce genre de plage de valeurs ici. Je vais juste prendre un peu de gris qui est en quelque sorte dans ce milieu. Commencez par le mélanger. Il pourrait aussi être plus facile pour nous de le voir quand nous le mettons sur la toile. Donc, quand je l'ai mis sur la toile, maintenant je peux voir plus clairement qu'il semble trop sombre en fait. Pour moi, comparez-le au bon côté quand je plissais. Et donc je pense que tu as raison. Je pense que l'orange va être bonne. Je pense que l'orange est plus clair de toute façon. Et c'est un peu rester dans la gamme orange. Alors ajoutons un peu d'orange. Ajoutons même comme un peu de ce truc de couleur chair plus légère juste pour l'alléger un peu plus. Et puis c'est comme si on faisait notre meilleure chance et qu'on essayait. La peinture qui est une bonne couleur de base réside dans. Et alors, allons dans le fond et voyons comment cela affecte les choses. Qu' est-ce que vous pensez de cet avion du fond ? Et les ombres reflètent leur environnement. Donc, puisque c'est assis sur un piédestal gris, il reflète le piédestal. Alors que voyez-vous en termes de ton ? Quel ton si la lumière était là, les ombres plus sombres ici. Que pensez-vous de ce plan de fond sur une sphère ? Le milieu, c'est ça ? Oui. C' est comme si c'était clair, moyen, sombre. droite. Et puis la couleur de l'avion en bas ici ? Exactement. Du saké. Diriez-vous que c'est une sorte de gris presque même peut-être ce pourpre gris, quelque chose comme ça. Oui. Donc, nous pouvons commencer avec une partie de notre couleur d'ombre de base. On peut y faire un peu de gris. C' est comme une chose grisâtre se mélangeant dans une chose warmish. Et on verra où ça nous mène et on sait qu'on doit le rendre un peu plus léger alors je vais mélanger un peu de blanc et j'ai l'impression qu'il semble un peu bizarre d'accord ? Ou jambe III gris pourpre, il n'a pas l'air aussi grise que la table, juste lorsque vous retournez l'œil entre ceci et la table. Alors ajoutons que je pourrais, on pourrait utiliser soit le rouge, je vais juste utiliser celui-ci qui est un peu plus pinky purply. Et puis vous pouvez le voir mieux quand vous le mettez dans la peinture de sorte que cela semble trop sombre et trop violente, pas assez grand. Prenons plus de gris. Donc, je vais l'alléger un peu, bouger le long de cette ligne. La dernière chose que je vais faire, c'est que je vais apporter un peu de gris de ton moyen, ce qui est assez cool. Vous ne pouvez même pas le voir sur cette palette, mais un peu d'un gris de ton moyen. Et je vais juste le bouger tout au long de cette transition. plupart du temps où la lumière rencontre l'ombre est légèrement plus fraîche. C' est ce qu'on appelle la transition. Il y a le dessus de la table et puis avec l'ombre coulée, l'ombre coulée est comme. Plus sombre près de l'objet qui le projette. Et il devient progressivement plus léger et plus doux à mesure qu'il s'éloigne de l'objet. Donc, cela donne le sentiment qu'il est assis comme sur la table l' ayant sombre et plus nette près de l'objet qui le coule. Ok, donc c'est comme une petite étude de couleur. Et maintenant, je voulais simplement refaire ça et vous montrer comment on pouvait mélanger quelque chose qui ressemble exactement à la même mais avec des couleurs différentes. Donc, cette fois, je suis allé à la dernière chose. Allons entrer les lumières plus légères. Et si vous mélangez du blanc avec un petit peu de gris dans votre couleur de chair de base. Cela vous donne une belle couleur pour la lumière la plus légère. Donc, les lumières les plus légères sont des sources lumineuses d'ampoule fluorescente et donc c'est cool. Et c'est assez standard que les lumières sont, il y aura un peu cool. C' est bien, le blanc serait correct parce que le blanc refroidit la couleur de toute façon. Mais ce n'est pas Whitey jaune, c'est ce qu'il n'est pas. Oui. Alors refaisons tout ça. Donc cette fois, donc le premier nous avons utilisé orange et blanc et gris. Et maintenant, cette fois, essayons d'utiliser de la sienne brûlée, de l'oxyde rouge transparent. C' est la même couleur, juste appelé des choses différentes par différentes marques et blanc. Donc l'oxyde rouge transparent de Sienne brûlé est comme un, c'est comme un taux d'orange désaturé. Et nous avons fait une orange et ensuite désaturé avec du gris avant. Et maintenant, ouais, ressemble fondamentalement à la même chose. Alors peut-être que ça pourrait être un peu plus léger, en fait, un peu plus blanc. La même chose. Donc, quand je critique, je ne dis pas d'ajouter plus de cette couleur spécifique. Je dis de le rendre plus chaud, de le rendre plus frais parce que c'est en quelque sorte de faire ces ajustements basés sur ce que vous voyez basé sur la teinte, la saturation et le ton. Oui. Et maintenant mélangeons cette couleur sur le côté supérieur droit. Et la dernière fois, nous l'avons fait avec l'oxyde rouge transparent et un peu de gris et un peu d'orange. Et donc cette fois, on va changer et on va utiliser du rouge et du vert. Et ainsi de suite, de sorte que le rouge et le vert sont opposés l'un à l'autre sur la roue de couleur. Et donc nous allons créer une note chaude et désaturée, mélangeant du vert reproducteur dans la lumière rouge cadmium. Et puis nous avons éclairci l'esprit avec notre couleur de chair de base la dernière fois. Nous allons donc ajouter un peu de couleur chair de base pour l'alléger un peu. Il a encore besoin d'un peu plus de légèreté. Et aussi vous pouvez voir comment il est plus facile de savoir qu'il doit être plus léger dès que vous mettez un coup sur la toile. C' est pour ça que tu peux ouais. Mettez un menu déroulant et puis Juge Z, vous n'avez pas besoin d'être contrarié si vous avez mis un coup vers le bas et qu'il semble que ce n'est pas correct. Tu sais, ce n'est pas comme si tu avais foiré. C' est juste que vous avez mis un coup vers le bas et maintenant vous allez l'ajuster. Et puis passer à la partie inférieure, Utilisons le bleu et l'orange. Donc, nous allons utiliser une partie de ce mélange bleu, va utiliser une partie de cela aussi bien. On va utiliser de l'orange et du blanc pour désaturer. On fait ce genre de couleur grisâtre, violacée grisâtre. Mélangons un peu de ce truc rouge vert. Nous voulions devenir un peu plus rouge, donc nous allons mélanger cette fois j'utilise un peu de rouge CAD. La dernière fois que nous avons utilisé le permanent Alizarin. Et il semble juste un peu trop sombre, donc nous allons ajouter un peu plus de bleu, un peu plus de blanc. Et cette fois pour l'ombre sur le fond, Utilisons mélange bleu et brun ensemble. La dernière fois, j'ai utilisé le blanc et le gris. Faites entrer cette note la plus sombre. En fait, nous allons utiliser plus de noir au bas de celui-ci aussi. Je voulais que celui-là un peu plus sombre. Ça a l'air un peu trop chaud. J' ai ajouté un peu plus de bleu à ça. Et il devient plus léger quand il s'éloigne de l'objet là-bas. C' est donc une étude de base de la couleur de la lumière et vous pouvez voir comment ils ressemblent tous les deux. Et ils utilisent des couleurs totalement différentes. Et alors mettons-nous ce côté de la lumière là-dedans. J' espère donc que cela vous aidera à comprendre comment analyser la couleur en fonction de la valeur de la teinte et de la saturation. 7. Profil de portraits : Couleur claire: Nous avons donc mis en place nos palettes complètes, et c'est une palette complète qui vous donne une gamme complète. Vous pouvez faire n'importe quoi avec cette palette s, donc je les ai essentiellement organisées d'une manière qui me semble logique. C' est comme se déplacer à travers les réchauffeurs dans les refroidissements et de la lumière dans les sombres. Et puis j'ai les couleurs prémélangées en haut. Euh, et puis, en termes de couleurs, allaient utiliser trois mots pour décrire la couleur aujourd'hui. Donc le premier est Hugh, et c'est comme la couleur de la couleur, comme l'orange, le vert, le bleu ou autre. Et puis il y a aussi la légèreté du ton ou l'obscurité d'une couleur. Donc le bleu est comme un ton sombre et puis, comme le jaune, est comme un évaluateur de lumière, un ton clair et puis l'autre, qui je pense est vraiment le plus utile pour nous, est le mot saturation, qui est comme l'intensité de la couleur. Donc lac, orange ou jaune est une couleur très saturée, intense, tandis que le brun est comme une sorte de couleur saturée, Um, Um, et puis une sorte de chair La couleur est fondamentalement un peu comme une couleur orangée mais elle est saturé, donc tu m'entends souvent utiliser ce mot. Alors que nous bougeons Teoh, le hum bloquant les couleurs, nous allons commencer par bloquer les lumières d'abord. Et fondamentalement, je vais juste commencer par une partie de ma couleur de chair de base, et je vais commencer par mettre un blob sur la toile. Et puis je vais l'analyser en fonction de ces trois mots, la valeur de teinte en saturation. Alors que pensez-vous de cette couleur en termes de teinte, comme la couleur de la couleur comme, Est-ce le taux orangey prêt ? Jauny nous ? Quels ajustements, le cas échéant, pourraient être effectués assez près ? Je pense que oui. Je pense que c'est assez proche de, je pense, genre, genre, qu'est-ce que vous en pensez les gars ? Je me demande presque si elle a besoin du plus jeune peu plus rouge, mais très subtilement. Qu' est-ce que vous en pensez les gars ? Peut-être la moindre quantité, et donc c'est comme ça que c'est fait, donc on ne s'attend pas nécessairement à ce que le lac l'atteigne exactement. On met une sorte de blob, puis on regarde et on s'adapte. Alors maintenant que pensez-vous en termes de plus grande couleur de la couleur que je pense que c'est plutôt bon, aussi. Et puis que pensez-vous en termes de valeur ou de ton ? Légèreté et obscurité de cette couleur ? Oui, ça me semble plutôt bien aussi. Et puis qu'en est-il de la saturation ? Comme l'intensité de la couleur, il est trop saturé avec que deux D assis traité. La neutralité du sol le rend vraiment très, très saturé. Je pense que tu as raison. Je pense que c'est quelque chose qui va nous jeter un peu comme il pourrait sembler plus saturé qu'il n'apparaîtra plus tard quand j'en aurai plus bloqué. Alors bien, je dois regarder ça. Ouais, donc je ne suis pas sûr. Alors passons plus à travers les lumières et voyons où ça se sent à ce stade. Donc, en gros, on va juste le bouger. Je n'utilise pas d'huile dans les lumières, mais je ne le fais pas trop épais. Mais je ne le fais pas non plus. J' aime bien que les lumières soient épaisses, mais je veux aussi qu'on puisse fairedu glaçage demain, donc je ne veux pas qu'il soit si épais qu'il ne soit pas sec donc je vais mélanger un peu de mélange bleuet un peu. J' aime bien que les lumières soient épaisses, mais je veux aussi qu'on puisse faire du glaçage demain, donc je ne veux pas qu'il soit si épais qu'il ne soit pas sec donc je vais mélanger un peu de mélange bleu J' ai un petit lac rouge juste ici. Je veux juste sombre dans le ton légèrement alors que nous passons à la sous-coupe où cette forme tourne vers l' endroit où le nez s'insère, juste l'assombrir un peu. Et donc fondamentalement, il va être le plus léger au sommet sont légers. La source descend de cette façon sur la figure. Il sera donc le plus léger de la partie supérieure, et toutes les lumières vont devenir progressivement plus foncées et progressivement désaturées que nous descendons le visage. Alors et puis, ouais, en sortant dans le nez, le petit point culminant sur le nez nous retournons dans toute la légèreté. Euh parce que cette forme tourne en dessous. Mais ensuite ça revient, et ça frappe la lumière ici, et je suis en train de traverser. Je veux, genre, genre, traverser les lignes presque juste en le faisant dépasser un peu mes lignes, sorte que sur les bords je vais obtenir un entrelacement de la couleur de fond dans la couleur de la chair afin qu'il puisse passer par un phase légèrement maladroite. Mais ce que nous ne voulons pas, c'est d'avoir un contour, comme tout le chemin autour de notre tableau qui va vraiment l'aplatir quand ils entrent dans le bout du nez. Donc, la couleur locale, qui est comme la couleur réelle de la zone, la couleur locale du nez, est un peu plus picoteuse que la couleur locale de, disons, le front. Donc j'ajoute juste, comme un peu de mon rouge dans la couleur comme un mouvement, surtout dans le bout du nez. C' est subtil, mais cela fait un peu un ajustement pour ce changement de couleur local. Et aussi je vais pour la valeur globale des lumières, pas le lac passé, comme Pas comme le dernier tard, que vous voyez juste là. Donc, ça donnera de la place pour, comme, éclaircir plus tard quand je commencerai à ajouter les faits saillants afin que les faits saillants se démarquent sur cette couleur. Hum, et c'est certainement quelque chose à regarder. Je pense que Ah, beaucoup d'entre vous trouveront peut-être à ce stade il y a une tentation de frapper les lumières les plus légères, mais ensuite vous peignez un look comme jockey et pâteux, donc nous devons obtenir le genre de couleur charnue d'abord, puis comme les règles de la joue vers le bas. La joue s'assombrit alors qu'elle diminue cette forme, et elle s'assombrit d'une manière rougeâtre à cause de la couleur locale de la joue. Et puis, comme nous nous déplacons dans les muscles autour le plus, il aussi. C' est comme si toutes les lumières s'assombrissent à mesure que nous descendons le visage et qu'elles se refroidissent au fur et à mesure qu'elles se déplacent sur le visage, aussi. Donc j'ajoute un peu de bleu. Peut-être que je vais changer les brosses ici pour quelque chose de plus petit. Ouais, donc j'ai juste mélangé un peu de cette couleur de chair bleue dans ma couleur chair de base, peut-être même un peu plus. Parfois, dans ce domaine, à cette phase de la peinture, il peut regarder qu'il passe par ce genre de frais de recherche vraiment étrange juste parce que le reste n'est pas rendu donc il peut ressembler à une ombre de cinq oclock ou quelque chose comme ça. Mais ça ne ressemblera pas à ça en finale, mais quand un lac a mis en place ce changement de couleur et de valeur comme déplacé vers le bas et ensuite entrer dans le menton. Le menton à est plus sombre et aussi comme un peu plus rouge. Ouais, et donc je suis en quelque sorte en train de pousser ce sentiment de ce qui s'appelle Fall Off, qui est le sentiment d'être plus tard en haut et plus sombre en descendant. Donc je suis un peu à l'esprit en exagérant ça un peu, mais quand on aura tout le reste dedans, ça n'aura même pas l'air exact. Ça ne ressemblera pas trop. Donc, pour la lèvre inférieure, la lèvre inférieure est fondamentalement le même ton que notre chair. Mais c'est juste des petites oreilles roses, donc je vais y ajouter du rouge cadmium. Il suffit de mettre ça. On va quitter les lèvres supérieures. Je ne fais que du côté de la lumière. Vous remarquerez que je ne touche rien dans l'ombre à ce stade. De cette façon, fur et à mesure que nous avançons, nous allons préserver le sens de l'éclairage que nous avons obtenu dans notre sous-peinture et maintenir cela. Ensuite, j'irai dans l'épaule. La région de la clavicule. Il me semble que la couleur locale de sa poitrine est un peu plus bronzée. J' utilise un peu de sienne brûlée. Ouais, et je vais mélanger ça avec une couleur flash à base de sorte que ce n'est pas trop sombre et que les lumières du cou commencent vraiment ici. Comme si ce truc était dans l'ombre et qu'on commence à prendre la lumière ici et en termes de direction des coups, je l'applique. Lac. Donc j'ai d'abord appliqué ce, euh, ce coup dans ce qu'on appelle aller avec la forme où la forme du trait reflète la forme du bord. Mais dans l'application finale qui aplatit un peu. Donc, je veux un peu un tremblement à travers elle par la suite pour que les coups d'air traversent réellement la forme de la façon que je laisse le coup s'asseoir et finir par là. Donc je faisais ça comme je l'ai appliqué. Il aurait été facile d'aller avec la forme, mais en fait, je passais par l'effort orteil remuer à travers la forme, donc nous voulons juste orteil compléter notre côté léger, Lee, et nous allons obtenir un côté léger dans le cheveux. Um, pour cela va utiliser une partie de ce mélange de couleur d'ombre endroit qui est le mélange orange et bleu mélangé avec un peu de couleur de chair de base orteil alléger. Le côté léger des cheveux est assez D assis traité, et ce que je veux vraiment est d'obtenir un beau, doux bord perdu juste ici. Rendons encore plus perdus plus tard. Je vais mettre des coups comme tu sais, ce genre de spectacle, comme la texture des cheveux et des trucs, mais, euh, comme je suis dans la couleur, je ne veux vraiment pas d'avantage. Ils sont juste une transition transparente, exagérant qu'il s'agit d'un bord doux sur le modèle. Mais poussez encore plus loin et le rendre encore plus doux. Je pense que quand les lumières des cheveux reviennent, ça a l'air un peu plus chaud. Donc, j'ai mélangé un peu de Sienna brûlé dans. Peut-être que c'est trop comme en termes de saturation de la couleur. Vous voyez à quel point ça a l'air trop saturé ? Donc, je vais juste mélanger un peu de cet autre mélange de couleurs d'ombre en qui a un peu de bleu à juste d saptari qui ressemble un peu mieux. Ouais, et les cheveux, je pense, vont être beaucoup mieux quand on commencera à aller dans les ténèbres. Mais nous allons rester concentrés sur la tâche à accomplir et bloquer les lumières puis il y a la chemise. La chemise est comme blanc se déplaçant au bleu dans certaines zones. Donc, chaque fois que je fais les lumières, qui est vraiment sur quoi nous nous concentrons en ce moment, je ne mélange pas trop d'huile dans la douleur. Donc, quand nous le ferons, les ombres mélangeront plus d'huile dans les peintures. Il sera plus transparent, mais les lumières seront plus épaisses et plus opaques, mais nous espérons sec pour demain. Alors que la chemise légère roule vers le bord de l'ombre, vous voyez à quoi ça ressemble ? Un peu plus frais comme s'il était plus léger de ce côté cause les lumières viennent de cette façon. Donc c'est plus tard de ce côté et qu'il s'assombrit et se refroidit alors qu'il tourne vers nous. En fait, je n'ai pas mis un peu d'ombre ici, mais il pourrait y avoir une ombre. Mets ça quand je serai dans l'ombre. Et vraiment les lumières ont, comme la moindre sensation de chaleur sur la chemise, comme,des comme, zones vraiment claires comme le blanc. J' aime vraiment construire les lates comme très épais et Pasto, pour qu'on ne le fasse pas. Ce ne sera pas sec pour demain, mais ça a l'air sympa de les avoir vraiment construites. Ainsi, vous obtenez une sorte d'effet sculptural dans la qualité de l'application de peinture où les lumières manifestent parce qu'elles sont vraiment épaisses et l'air des ombres qui reviennent parce qu'elles vont être appliquées avec des couches transparentes sera probablement vitrage mawr dans l' ombre. Donc, cela fonctionnera bien. Et je suis toujours comme m'assurer que mes coups de pinceau et à travers la forme, donc je suis un peu en train de le remuer à travers le formulaire lorsque je l'applique. Faisons juste le remplir, Ouais, Ouais, et puis je pense que tu t'inquiètes. Faites-le comme il y a beaucoup de portée pour faire quelque chose que vous voulez avec l'arrière-plan. Je sais que beaucoup d'artistes vont haleter et être comme quoi ? Vous ne pouvez pas changer le contexte qui change toutes les relations et dans une approche plus traditionnelle, je comprends de quoi ils parlent. Mais pour moi, j'aime jouer avec l'arrière-plan. Vous pourriez ajouter, comme vous le savez, un récit avec l'arrière-plan. Vous pourriez ajouter du ciel et des nuages. Vous pouvez ajouter comme du papier peint. Vous savez que vous pouvez vraiment aimer, sorte d'ajouter au concept avec l'arrière-plan et jouer avec les couleurs. Il pourrait ajuster la lumière réfléchie dans l'ombre, et nous parlerons de ce qui arriverait à l'ombre. Mais tu l'as pour moi. Je pense, je veux essayer une sorte d'esque de liaison entière, fond bleu brillant, et donc j'aime cette couleur. Je ne vous laisserai pas rester là et me regarder ressentir tout ça, et ça va prendre beaucoup de temps. Je le ferai à la pause. Mais, euh, je vais aller avec cette couleur de fond et juste le remplir, pour que ça te montre comment on va appliquer les lumières. Je vais vous demander de le faire ensuite, et ensuite nous irons dans l'ombre après ça. Je vais vous demander de le faire ensuite, 8. Profil de portraits : Couleur d'ombre côté couleur: à droite. Donc nous avons, genre, les lumières sont bloquées, et nous avons une couleur de fond dedans, et maintenant je vais commencer à entrer dans l'ombre et je vais utiliser cette base. Je l'appelle le mélange de couleurs d'ombre de base, qui est fait avec un peu d'orange cadmium, et certains bleu marine et différentes marques feront un mélange différent. Je pense que certains d'entre vous ont un mélange verdâtre plus jaunâtre. Ma marque, qui est M. Graham, n'a pas compris que ce soit une Sgrena. Je voulais que ce soit. Donc je vais en fait le vert un peu avec du jaune et du méridien et ensuite je vais juste l'alléger avec un peu de chair de basse. Et je vais utiliser de l'huile pour le mélange de couleurs de l'ombre afin que les ombres soient appliquées juste un peu plus transparentes. Puis les lumières et encore une fois, je vais commencer par mettre une note sur et ensuite la juger en fonction des trois choses pour que je puisse voir certaines choses à ajuster avec ça. Qu' est-ce que vous pensez en termes de couleur ? Mais comme le vrai Hugh, c' est comme oui, oui, oui , je pense aussi. Alors peut-être qu'on pourrait essayer, genre, le griser un peu. J' ai l'impression que ça pourrait être un peu plus bleu. Je ramasse aussi un peu de couleur chair, peut-être même un peu d'histoire, bluey et brownie trucs. Alors que pensez-vous de ça pour le temple ? Encore un peu de taux vert. Peut-être qu'on y mélangera plus de trucs bruns. Oui. Alors quoi maintenant ? Que pensez-vous de l'énorme, c'est la couleur de la couleur d'ici. Il lit encore peu vert. C' est le cas. Je suis d'accord. Je me demande comment ça va se sentir quand on aura des notes rouges ou des autres, mais ça pourrait prendre un peu d'ajustement, mais peut-être qu'on verra quand on aura d'autres zones dedans et peut-être qu'on fera un tour en arrière. J' aime avoir des notes cool. Alors que je me mets dans la joue, je mélange un peu. Lisez un peu plus de ce truc brunâtre dans ce genre de mélange verdâtre. Je fais souvent comme les ombres orteils ont un peu de fraîcheur. Ça donne juste, comme une ville complexe et une certaine richesse, et pour que tout ne soit pas chaud, tu vois ? Donc il y a une variation que je vais légèrement brosser sur l'oreille. Et encore une fois, j'utilise, genre , une sorte de torsion en frottant comme je l'ai fait passer. Et je le tire assez mince, comme le regretté monsieur plus épais et les ombres. Oui, je le tire pour que les peintres soient assez minces. C' est, tu sais, c'est complètement là comme cette couverture complète, mais ce n'est pas trop épais physiquement, donc tout, comme des petits points de texture de toile. Comme quand cela montre encore que je sais que je n'ai pas assez bonne couverture comme je veux vraiment obtenir, comme, comme, couverture décente ou ajouter plus d'huile et qu'il soit plus transparent, mais pas comme une sorte de brosse sèche e sorte de effet. Et je ne vais pas pour toutes les variations comme il y aura un plus sombre sous le plan que je vais introduire à un moment donné dans la zone de la mâchoire. Mais pour l'instant, je reçois une sorte de côté lumière globale et côté ombre globale avec laquelle je peux travailler. Il semble que le cou est un peu plus tard qui pas beaucoup plus tard. C' est un peu plus léger que les ombres sur le visage, peut-être un peu plus vert vers le bas, peut-être un peu lu ou vers le haut. Il y a donc des variations comme puis le plan latéral du nez, parce que la couleur locale du nez est un peu plus picoteuse comme les oreilles et le bout des doigts. Et le nez est toujours un peu rose ici, donc la couleur de l'ombre du nez est un peu rose ici. Je vais chercher un pinceau plus petit pour y entrer, et je veux avoir la peinture comme intermix. Encore une fois, je suis un peu comme traverser les bords pour qu'ils se mélangent d'un côté à l'autre. Donc, il n'y a pas, Eh bien, ce moment, il y en a. Mais je ne veux pas qu'il y ait, à la fin, un petit écart entre le côté lumière et le côté ombre. Je veux, euh, Intermix. Mais le truc n'est pas de les laisser se mélanger de telle sorte que vous perdez la clarté, vous savez. Donc je le laisse, genre, mélanger comme ici. Oh, introduisez un peu plus frais. C' est un peu gris ou une couleur avec un peu de torsion, où je remue juste le pinceau un peu d'un côté à l'autre lorsque j'applique la peinture. Donc, cela s'appelle un coup de torsion, et donc cela crée un bord doux à la transition. Mais ce n'est pas si doux que nous perdons la clarté de la transition côté lumière, côté ombre. Donc, c'est vraiment comme l'équilibre que vous cherchez est d'avoir la clarté comme il y a une transition assez soudaine des lumières aux ombres, mais il y a aussi une douceur à cela. Mais ce que je trouve vraiment les gens dio est comme vouloir adoucir cela et l'adoucir tellement qu'il n'y a pas d'ombres latérales claires ? J' ai plus de modèle, donc c'est la chose la plus importante à regarder. Il serait préférable d'avoir soudainement un saut d'un côté tardif à l'ombre, avoir orteil être si mélangé que la transition est tout simplement bien trop subtile. Alors que nous avançons dans cette partie, je vois comme une sienne brûlée est l'ombre ici et encore, je suis juste agiter caressant à l'endroit où les lumières et les ombres de la viande, mais juste un peu torsion. Pas un gros, sorte qu'il a un bord doux, mais il a quand même une transition assez soudaine, vous savez, vous savez, distincte de la fin à l'ombre. On dirait qu'il devient un peu plus frais juste devant l'œil. Donc je vous présente un peu de Bluey Grey. T' as des trucs là-bas. Ensuite, nous avons l'ombre. C' est presque toujours une ombre fraîche sous la lèvre inférieure, une sorte d'ombre verdâtre, et il y a beaucoup de muscles dans et autour de cette zone qui créent des motifs d'ombre . Um, et je pense que c'est sympa à capturer, mais d'une manière vraiment s'plus, subtile que parfois notre I en tant qu'artistes va dans une zone comme celle-ci et se fixe vraiment dessus et presque plus rend, mais au lieu de le capturer mais d'une manière subtile et discrète , aura l'air le mieux. Et puis avec le je m'assure que vos peintures, comme bien sécher votre sous-peinture et le mien est, et puis je prendrais comme un acte. Ça aurait pu être fait dans le blocage du côté de la lumière, mais j'ai oublié. Mais nous allons utiliser une couleur de chair à base, un peu de mélange cool, un peu de choses plus sombres et plus chaudes. Enlevez l'excès de lac de votre brosse pour qu'il soit juste une mince quantité sur votre brosse et juste légèrement. Rendons-le un peu plus chaud. Il suffit de brosser légèrement ça sur le dessus de votre œil. Donc nous sommes vraiment, comme éliminer la possibilité d'avoir des lignes sur notre tableau final comme des lignes, ce qui aurait vraiment l'air, euh, peu amateur. Et si vous voulez trouver votre ligne après, tant que vous êtes sous la peinture était sèche. Vous pouvez même essuyer légèrement, pour que je puisse toujours voir où est mon œil. Cela se passe juste dans le contexte des tons et des teintes qui sont plus appropriées pour cette phase de la peinture. Et puis on peut entrer dans la lèvre supérieure. La lèvre supérieure est dans l'ombre, donc c'est plus sombre et plus chaud, une sorte de couleur pourpre e rougeâtre. Donc ont utilisé quelques Eliza Aaron et un peu de ce bleu cool et noir. Et je veux que ça ait un bord doux sur les lèvres. Sauf pour la ligne médiane entre les boites, les lèvres devraient avoir un bord très doux. Alors que je l'applique, je fais un petit coup de torsion pour qu'il continue comme doux comme il est appliqué. Et donnons un peu plus sombre, euh, plan inférieur aux membres inférieurs, lèvre inférieure, et en fait, on coupe la lèvre inférieure quand j'ai fait l'arrière-plan. Revenons sur la lèvre inférieure , , et ensuite avec l'oreille. Donc, j'ai d'abord couvert sur l'oreille avec le mélange de couleurs d'ombre. Il y a une telle forte tendance à rendre l'oreille trop brillante et trop rendue. Et donc, pour éviter ça dès le début, je la masse avec la couleur de l'ombre. Et ensuite je vais juste répéter les lignes de l'oreille avec des notes brunâtres rougeâtres et donner juste un peu plus. En fait, mes oreilles sont un peu trop basses. Alors allons-y et remontons-le pendant qu'on y est. Ainsi, vous pouvez faire des ajustements à votre dessin dans cette couleur était en phase si nécessaire , puis pour les cheveux ira dans le côté de l'ombre des cheveux. J' aime ce pinceau Graner, qui est ce pour quoi j'ai utilisé, comme la plupart de la couleur Lee. Et il y a des longs cheveux dans quelques poils courts, et ça fait comme si je le fais en bouche comme de très belles touches de doublure, ou vous pourriez vraiment le pousser et le remuer, et ça le remplit fort et complètement donc je vais utiliser une Sienne brûlée et un peu de noir . Il y a aussi la jambe une certaine fraîcheur. Prenons juste un peu de ce bleu va utiliser beaucoup d'huile, de sorte que la peinture coule fluidement et à l'arrière de la tête il fait vraiment sombre, probablement comme noirâtre car il règle vraiment dans l'ombre. Et j'utilise, genre, longs coups fluides. Et alors que nous avançons, nous voyons des notes un peu plus légères. Je le fais vraiment transparent et je garde vraiment ce bord où les cheveux rencontrentle le visage super doux. Donc c'est presque comme si tu allais l'adoucir, puis l'adoucir à nouveau et l' adoucir encore une fois. C' est presque jamais assez doux. C' est comme un bord complètement perdu juste là où les cheveux rencontrent le visage. Et même si ce n'est pas un doux dans la vraie vie, vous pourriez le rendre encore plus doux et il semble mieux. Ouais, donc c'est une couleur assez tardive et complexe. Il y a des bleus et des noirs, des bruns mélangés dans cette couleur de cheveux. Je trouve que les cheveux blonds sont comme l'une des couleurs les plus difficiles à peindre. C' est vraiment complexe, mais ça a l'air vraiment sympa. Um, ouais, comme on l'a compris, ce n'est pas une seule couleur. Les cheveux noirs sont assez faciles à peindre, et puis il y a, comme un brin plus tard. Prenons juste une partie de la couleur de la chair à base et peut-être ajouter un peu d'okra jaune à elle, mais en veillant à garder assez sombre. Cette lumière qui est juste là. Il y a un cheveu dans ma peinture. C' est pas la lumière comme cette mèche de cheveux ici ? Ça fait toujours partie de l'ombre. Je peux juste avoir besoin de tirer l'ombre ici ? Et vous pouvez voir que je suis vraiment comme des croustillants qui traversent les bords. Je ne suis pas très précis sur les bords, et je vais lui mettre ce spectacle. Alors amenons ça va se mélanger dans mon blanc. Mais je pense que cela nous donnera juste un côté d'ombre latérale clair pour le spectacle. Donc, à la fin de cette étape, vous aurez ah côté lumière et le côté ombre bloqués pour chaque élément des peintures . Donc, nous avons même une ombre latérale claire, côté à l'arrière-plan, avons dans les cheveux que nous avons dans le visage, vous savez, tout a un côté clair et un côté ombre. Ouais, j'aime ce spectacle. Bien que j'aimerais ne pas mettre autant de sous-vêtements blancs épais, il sera là. Donc, cela vous montre comment je bloquerais dans l'ombre pour que vous puissiez d'abord compléter vos lumières et ensuite bloquer dans l'ombre. Je pense que certains d'entre vous ont terminé vos lumières. Si vous avez terminé vos lumières, vous pouvez passer à l'ombre et, ouais, n'oubliez pas de garder les lumières vraiment séparées des ombres. 9. Profil de portraits : Modélisation de forme grande: Donc, nous avons terminé notre couche de couleur, et maintenant nous sommes trop grands pour la modélisation, ce qui permettra d'établir la forme comme la forme de l'œuf de la tête, le cylindre du cou. Et comme les grandes formes avant que nous commencions vraiment à entrer et tailler les différents plans des caractéristiques les plus petites formes qui s'adaptent à ces formes plus grandes. Donc je vais commencer par foudre au milieu de certaines formes, et les notes ultérieures sont comme un peu plus cool. Ainsi, le blanc de titane a un effet de refroidissement lorsqu'il est mélangé avec d'autres couleurs. Donc, je vais juste apporter une note plus légère comme à travers le centre de certaines formes, pensant un peu à des avions comme le plan supérieur, les lumières qui tombent. Donc le plan supérieur est un peu plus tard dans la plupart des ouais, les plans supérieurs air tous un peu plus tard que les avions avant. Et avec les cheveux, j'utiliserai du brun et du blanc et encore, tout comme le blanc de titane lui-même. Tu vois ça ? Comme si ça refroidissait la couleur ? Ça se refroidit dès que vous ajoutez du blanc de titane. Je veux que les notes plus légères deviennent un peu plus cool. Donc, cela fonctionne vraiment pour nous d'ajouter un peu de blanc de titane. Et je commence le lac avec la dernière note au milieu des lumières, puis tire avec des coups d'avion vers l'extérieur pour qu'il se mélange comme il se déplace. Donc, un coup d'avion est comme si je charge ma brosse entièrement avec la couleur, puis je commence sur la toile où la couleur est entièrement là et puis j'aime, soulever et tirer. Donc, si je démontre ici, je suis genre, soulever et tirer, donc ça donne comme une sorte de bord mélangé. En gros. Donc, le but de cette phase est d'obtenir oui, les grandes formes établies, sorte que cela signifie comme la foudre au centre de la forme et aussi assombrir vers le bord . Donc, avec la tête de sol , par exemple, je vais nettoyer ma brosse, mettre tout ça à pied. Je peux en fait juste comme laisser un peu de cette couleur de fond se mélanger au bord, et cela va assombrir et refroidir la couleur comme elle arrondit vers ce bord. Cela signifie aussi que la forme des lumières commence à s'assombrir quand elles se dirigent vers le côté de l' ombre, sorte qu'il ressemble au front. C' est comme aller vers une note plus fraîche. Et gardez à l'esprit que vous regardez le cours vidéo en ligne que je peins de la vie afin que vous puissiez voir les couleurs plus vives de la vie. Et donc vous pourriez vouloir appliquer certaines des couleurs avec lesquelles vous me voyez peindre pendant que vous travaillez à partir de la référence photo, puis la joue. C' est comme aller vers une sombre plus chaude. La note, car elle pourrait être plus sombre et elle pourrait être encore plus sombre, et elle pourrait être encore plus sombre, et puis l'avant de la plus semblable à la forme de la bouche, a un peu d'un avant plus tard, plus tard avion. Je pense que je peux faire Arkan et refroidir certaines de ces notes un peu, et il y a aussi la forme entière des cheveux eux-mêmes, qui pourrait être, hum, obscurci vers les bords. Donc vous un peu marron et un peu noir. Cela établira vraiment la forme de l'œuf de la tête à nouveau. J' utilise des coups d'avions où je démarre le périmètre extérieur, où la couleur est entièrement là et puis j'aime soulever et tirer comme ils se sont déplacés vers l'intérieur de sorte qu'il crée avoir mélange au bord de la forme. Nous sommes au bord du coup de pinceau et puis ils résultent. Donc, la plupart du temps juste le long de la transition entre la lumière et l'ombre est en fait là où le passage le plus sombre se produit. Donc je vais juste assombrir un peu le long de ce groupe, qui dans certaines écoles s'appelle comme le Terminator. Parfois, c'est juste la transition. Différentes écoles ont, comme des mots différents pour cela, - et aussi, je pense, en termes de ressemblance, sa lèvre supérieure. J' ai fait la lèvre supérieure juste un peu trop, trop de hauteur. Donc je vais juste réduire la hauteur, n'est-ce pas ? Et obtenons cette ombre la plus importante jamais sur le fond du nez. Et on vient d'avoir une petite ombre jetée sur le visage derrière la narine avec une note kulish. Donc, je suis fondamentalement en train de le configurer, um, pour rendre les fonctionnalités et mettre les formes plus petites, um ensuite juste obtenir les plus grandes formes de figure et ensuite aussi noter le long de cette zone comme où les lumières sur le côté de l'ombre rencontre les cheveux. Il y a vraiment une subtilité. Et je veux avoir les formes comme sombre et plus comme des têtes là-bas. Donc, cette transition est comme assez douce et progressive. Et il y a un peu plus de, ah, transition plus sombre ici aussi, sorte qu'il s'assombrit aussi, comme derrière les cheveux ici. Parfois, je mets quelque chose, et puis tu peux le brosser ces derniers temps pour tout mélanger ensemble. Donc, cela vous montre essentiellement le grand pour la modélisation, tout comme établir la plus grande forme de la tête, l'œuf de la tête assombrissant vers les bords, foudre dans le centre des formes, et nous allons commencer à répéter les fonctionnalités suivantes. 10. Profil de portraits : Restez les caractéristiques: Ok, donc je vais commencer par répéter les fonctionnalités. Et ce que je veux dire par là est fondamentalement juste donner une description linéaire plus claire, comme, juste pour me guider lorsque je commence à construire les fonctionnalités un peu plus tard . Donc je vais juste utiliser, genre, un brun juste garder ça simple. Et, euh, nous avons passé en revue les documents et donc je vais simplement répéter juste avec la description linéaire . En d'autres termes, fondamentalement un contour où les fonctionnalités vont. Et ça va juste me guider en décrivant les plans des caractéristiques, parce que, parce que, vous savez, je saurai exactement où ils vont. Donc c'est un peu comme mettre un contour au-dessus de notre, vous savez, grand pour la modélisation. Juste pour décrire où tout va. Je vais en fait passer un peu plus d'une note chaude pour la narine juste parce que ce que je mets maintenant est probablement ce qui reste pour la narine. Donc pour la narine, on fait deux lignes droites inclinées, pas comme un grand cercle. Et puis juste une petite ligne que j'utilise, comme un brun avec un lézard dedans. Dites alors, pourtant les deux lignes droites inclinées pour la description de la narine et ensuite un angle de pourtant les deux lignes droites inclinées pour la description de la narine et ensuite un angle de courbure pour décrire l'aile arrière du nez. Et puis je vais juste enlever l'excès de ma brosse et ensuite je vais juste tirer sur le bord du bas de cette note pour juste, hum , créer l'ouverture du trou de narine. Oui, et pour l'ici, je vais utiliser la même couleur, la même couleur chaude. C' est comme Brown avec un certain Eliza en permanent ajouté, et je vais juste répéter les lignes des oreilles. Il y a donc des angles qui décrivent. L' oreille va bientôt par-dessus l'oreille, mais je suis en quelque sorte en train de décrire le bord externe de l'oreille. C' était comme une bague qui te contourne, et puis je vais utiliser comme une sorte sombre de Blackie Brown. Nous avons donc le point où l'oreille s'ancre sur le visage au bord de la ligne de la mâchoire. Et puis il y a aussi ce point d'ancrage du lobe, le bas de l'oreille. Je veux juste décrire ça et ainsi, en se souvenant que le lobe est plus étroit que le haut de l'oreille. Donc, beaucoup de temps les gens vont faire comme ça uniformément, vous savez, l'oreille étant comme Wyatt le haut est qu'il est en bas. , Tu sais, ça va donner l'air d'un peu de lac. Je ne connais pas Ernie de Sesame Street, alors il est essentiel de s'assurer qu'il se rétrécit vers le bas. Et puis, à partir de là, cet ancrage à l'endroit, puis genre de courbes et de virages autour et se dirige vers ce qui va décrire comme ce genre de courbes. Pourquoi la forme que je vais vous montrer plus quand nous regardons les documents et en termes de proportion de l'oreille, nous avons 1/3 pour le bas de l'oreille, 1/3 pour ce genre de partie entière. C' est comme un léger trou. Le trou profond du rial est très petit, comme à l'intérieur de l'année, puis 1/3 pour la partie supérieure de l'année. Et j'utiliserai le même genre de brun chaud avec un peu d'Eliza et permanent pour juste refaire le pli central des lèvres. Donc, cela montre essentiellement reformuler les lignes des entités. Et ensuite, je vais faire une petite démo sur le vitrage 11. Profil de portraits : Manuel d'oreille: Jetons donc un coup d'oeil à la construction de l'oreille. J' aimerais donc commencer par vous faire suivre ces étapes et simplement créer une oreille, un petit dessin d'oreille en suivant les étapes. Donc, dans la première étape, nous avons en quelque sorte établi la forme globale de l'oreille, en remarquant vraiment qu'elle est plus large en haut et plus étroite en bas. Et puis, à l'étape deux ont commencé à développer la petite jante autour de la partie supérieure de l'odeur de l'oreille , qui est appelé l'Helix, en gardant belle et étroite, gardant la largeur, en d'autres mots, étroit. Et puis, à la troisième étape, nous mettons la petite encoche ce petit rabat triangulaire, qui est fondamentalement là où l'oreille s'ancre sur le visage. Il suffit de mettre cela et le prochain nous commençons à étendre cela et à étendre cela vers le bas. Étape 6, nous commençons à mettre dans la Contra la sorte de zone centrale creusée de l'oreille, puis, à l'étape 6, nous avons mis ce petit fait l'a fait au sommet. Donc fondamentalement, c'est ici comme une courbe pourquoi, et je trouve vraiment que cela aide à faire un certain sens sur une partie de l'anatomie de l'oreille pour simplifier la compréhension de celui-ci dans l'idée que c'est comme une courbe Pourquoi aussi , ce qui est des proportions de l'ici, nous avons 1/3 en haut, alors que cette zone centrale creusée est un autre 1/3 verticalement. Et puis nous avons la partie inférieure, le lobe comme un autre 1/3. Donc, en termes d'anatomie, nous avons l' hélice, qui est la jante autour de la partie externe de l'oreille. Et puis vous avez la contra, qui est les vacances dans la zone centrale. Nous avons le Nagy antérieur, qui est ce petit lambeau de peau qui se connecte essentiellement à la mâchoire, juste ancrant l'oreille sur le visage. Et puis vous avez le lobe et le nacho inter tragique, juste une sorte de forme incurvée qui relie ce plat à la partie creuse centrale. Et puis nous avons aussi l'anti hélice, qui est cette courbe ? Pourquoi la forme ? Donc, nous avons regardé la vue de profil de l'oreille, et si nous regardons une légère rotation de la tête dans la tête 3/4, donc ce serait comme notre vision 3/4 de rotation de l'année. Et donc nous avons l'hélice, qui sorte de chevauche lui-même sorte de montrer que c'est plus en face de cette partie et ensuite garder le avec agréable et étroit, surtout plus étroit, vers la partie arrière d'un peu plus large à l'avant car il vient vers nous pour montrer à nouveau le raccourcissement. Nous avons cette encoche antérieure, qui est le tour de voleur qui met vraiment en colère l'année sur le visage, puis le lobe de l'oreille, se souvenant que le haut de l'oreille est plus large que le lobe et que vous avez les tiers en termes de proportions et que courbe Pourquoi forme qui s'enroule autour du concept. La partie centrale de vacances dans l'ensemble de l'oreille est plus petite dans son intérieur, puis, à partir de ce plus avant sur la vue, où vous ne pouvez voir que comme un bout de l'oreille à nouveau, vous pouvez décrire l'hélice avec le sens que l'avant est plus large et il devient plus étroit à mesure qu'il retourne dans l'espace. Juste un peu de cette courbe. Pourquoi la forme obtenir cette encoche intérieure ancrée sur la mâchoire et le bas étant plus étroit que le haut, et il semble vraiment agréable de tailler l'oreille avec une sorte d'angles. Donc ça aide vraiment, genre, éviter comme un gros Muppet ici, vous savez, en lui donnant un peu plus d'articulation et de spécificité. En arrivant vers la vue arrière de l'oreille, vous pouvez voir qu'il y a effectivement ce rabat de peau qui ancre l'oreille sur la tête, et il est en fait plus large en haut. Et il y en avait au fond. Ainsi, l'oreille sort un peu plus du haut que le bas de l'oreille de la vue arrière de la tête. Et puis vous pouvez tailler l'hélice à nouveau, gardant plus étroite à l'arrière et en l'ayant. Wyden l'a fait. Il vient vers nous vers, vous savez, sont vue de retour de l'oreille. Et puis on a juste, genre, un peu d'indication de cette courbe. Pourquoi elle très subtile petit ruban de l'indication de la contra et même le dos. C' est comme si nous regardons le côté de l'oreille, donc nous voyons comme le côté jouant l'épaisseur de l'oreille, puis juste un peu du plan avant du lobe et à la vue arrière totale, l'hélice commence à courbe dans ce mouton et nous voyons juste. Et c'est un peu plus épais en haut, un peu plus mince en bas. Et puis nous avons ce lambeau de peau qui ancre l'année sur la tête en termes de proportions de l'oreille que nous avons. Fondamentalement, c'est notre mesure 1/3 de base. Donc, du bas du menton au bas du bas de la nouvelle le nez, sourcils, sourcils à la racine des cheveux qu'ils sont tous les trois tiers égaux sur le visage et l'oreille est égale déchiré 1/3 mesure. Donc, si la tête est juste dans une position neutre vers l'avant, pas d'inclinaison vers le bas, pas jusqu'à ce que le bas des oreilles alignées au bas du nez et le haut de l'oreille est aligné avec le sourcil, et aussi l'année fixe à un angle sur le visage. C' est le même angle que sur le travail. Donc, j'espère que cela vous aide avec la construction de l'oreille. Je pense que comprendre les proportions et l'anatomie de l'oreille va vraiment vous aider à créer les vôtres. Vos représentations 12. Profil de portraits : Glazing: vitrage est une technique vraiment merveilleuse dont vous avez probablement tous entendu parler et certains d'entre vous connaissent peut-être ou certains d'entre vous pourraient même être intimidés. Parfois, c'est fait pour ressembler à cette expérience magique, mystique qui est vraiment difficile, mais c'est vraiment facile à faire et vraiment amusant en termes de médium. Je vais utiliser du gel sans solvant gamblin. Donc, en gros, le vitrage implique juste de mélanger un peu de pigments dans, genre, beaucoup de médiumpour que vous puissiez créer une couche transparente pour que vous puissiez voir, comme avec la prison, que ça va médium contenir sa position. Alors que quand j'utilise le milieu de la femme Alçon, ce qui est totalement quelque chose que vous pouvez certainement faire et je fais beaucoup, mais c'est le cas, vous savez que c'est ça peut égoutter un peu ou quand vous utilisez tellement de moyen par rapport à un tel petites quantités de pigment ou aussi sur vraiment sec. Donc, vous avez, genre, vraiment épais peint comme et au-delà de deux zones qui sont comme complètement sèches, vous trouverez parfois que la glaçure ne colle pas vraiment bien. Je ne sais pas si l'un d'entre vous l'a déjà rencontré, mais si vous continuez à jouer autour de ça, vous finirez par découvrir qu'en ce moment ils ne sont pas totalement secs, donc ça n'arrivera pas aujourd'hui. Mais si je devais laisser cela comme complètement sec, il pourrait en fait avoir un peu d'effet répulsif si je chatouillais est sur ce avec le milieu de noix Alcón. Parfois, je vais utiliser du papier de verre pour ouvrir les pores de la peinture juste un peu pour que la glaçure tienne mieux. Mais c'est vraiment comme la principale raison pour laquelle je suis obsédé par ce nouveau média est en fait parce qu'il va coller à tous ces domaines et qu'il tiendra sa position. Donc, c'est juste comme vraiment merveilleux et puis en fonction, comme la peinture que vous utilisez, comme la couleur de la peinture. Certaines peintures se prêtent vraiment plus aux glaçures que d'autres, Donc ce ici est rouge cadmium et intrinsèquement. C' est un peu d'une couleur opaque, mais vous pouvez voir quand vous mélangez comme tant de médium dedans qu'il devient transparent . Mais si vous deviez utiliser une couleur comme un lézard permanent, ce qui est intrinsèquement une couleur transparente de toute façon, c'est naturellement encore plus transparent. Mais si vous deviez utiliser une couleur comme un lézard permanent, ce qui est intrinsèquement une couleur transparente de toute façon, , Et aussi, c'est pourquoi j'aime certaines marques de peinture pour certaines couleurs, comme l'oxyde rouge transparent, la couleur de sienne brûlée de la marque Windsor Newton. C' est sans réunion. Vous pouvez voir comment il est déjà transparent, et donc il se prête vraiment au vitrage parce que la couleur elle-même est déjà transparente. Donc c'est le vent ou la marque Newton de Sienne brûlée. Um, et aussi l'ultra Marine et certaines marques comme la marque Windsor Newton est aussi une couleur vraiment transparente. Mais il pourrait être plus opaque et dans différentes marques. Hum, ouais, donc il y a essentiellement de vraies glaçures, qui sont vraiment transparentes, et ils n'en ont pas, comme du blanc mélangé. Et puis il y a aussi des glaçures semi-transparentes. Alors que nous passons à vraiment aimer définir les caractéristiques, beaucoup du temps utilisera des glaçures semi-transparentes où il y a du blanc mélangé, et ce n'est pas complètement transparent, mais cela permet toujours à un peu de la couche inférieure de briller à travers. Donc si je devais le faire, je vais faire une petite démo sur ses lèvres pour montrer comment le glaçage fonctionnerait. Je vais juste m'assurer que mes brosses sont vraiment propres. Ouais, alors utilisons-le comme un petit rouge. Et je suis sûr qu'il y a encore du brun sur mon pinceau. Qu' est-ce qui se passe ? D' accord. Et puis, comme beaucoup de médium, et je vais juste faire semblant que ses lèvres ont du rouge à lèvres dessus. Ainsi, vous pouvez appliquer un glaçage transparent sur toute la zone des lèvres, et vous pouvez voir comment il conserve tout le rendu que vous avez fait comme ça brille encore travers, sorte que vous n'avez pas à repeindre tout. Essentiellement. Au lieu de cela, vous pouvez simplement ajuster la couleur locale. J' ai encore quelques ajustements à faire à la forme de ces lèvres, mais c'est juste trop démontrer, donc cela vous permet de, comme ajuster la couleur sans avoir à tout repeindre. Donc, disons que vous êtes venu à votre peinture aujourd'hui et que vous avez regardé votre peinture de tout ce ressemble à pâteux et blanc comme rose et pâteux. Une chose que vous pourriez faire est de prendre comme un Oakar jaune et faire comme un glaçage très mince et mince et même juste apporter cela comme à travers beaucoup de lates et juste donner un peu plus de richesse à lui juste à travers le conseil avant de vraiment commencer à aller dans la peindre aujourd'hui. Il est donc important qu'un glaçage soit toujours fait sur une surface, comme sur une peinture complètement sèche. Ceci et si vos peintures mouillent et que vous allez à la glaçure dessus, bien sûr, vous allez tout déplacer partout et ce sera, ouais, décevant. Donc, tant que vous peignez est complètement sec, vous pouvez aimer glaçage sur le dessus et garder tout le travail que vous avez fait dans la couche inférieure et avoir toute cette forme de rendu lueur à travers. Mais être en mesure d'ajuster la couleur locale, et vous verrez que la couleur, comme de la glaçure apparaît le plus dans les lumières. Mais ça ajoutera encore une certaine richesse et complexité à l'ombre. Ouais, donc la plupart du temps j'aime avoir les lumières comme construites dans l'ombre, faites avec Siris de glaçages comme gentils et transparents. Donc, je vais prendre le lac sur les lumières et cela va se manifester, et puis il va reculer à travers toutes les couches de vitrage dans l'ombre, et ça va repousser ce qui donnera vraiment un effet sculptural à votre peinture, Donc je vais m'assurer, oui. Oh, mes ombres sont sèches, donc c'est un bon endroit pour les glaçer. Et donc, par exemple, si nous devions entrer dans la lumière réfléchie sous son menton, c'est un bon endroit pour faire un glaçage. Hum, et ce sera un semi-parent, s'il vous plaît, parce que j'utilise un peu de la couleur flash de base, donc il y a un peu de blanc mélangé, donc ce n'est pas super transparent, mais c'est un peu transparent, et donc il fait juste des ajustements subtils très subtils. Vous voulez toujours que la lumière réfléchie soit extrêmement subtile. Il y a une tendance à exagérer la lumière réfléchie et à la rendre trop forte et à l'avoir si légère qu'elle rivalise avec le côté de la lumière. Alors que je mets la lumière réfléchie, je la garde comme, vraiment subtile, vraiment discrète. Il y a aussi, comme certaines zones d'un peu plus de richesse à la couleur, tout comme la ville complexe dans la zone des joues. Donc, je suis juste en train de mettre un peu de ah, couleur chaude dans ça. Je pense qu'il y a aussi un peu plus fort, très subtil à nouveau. Tout dans l'ombre est comme assez subtil. Ainsi, la variation tonale dans les ombres est inférieure à la variation totale. Les lumières. Comme je le fais, je ne fais que glaçage dans cette définition subtile de la mâchoire. Je le garde juste très subtile, le faire avec du vitrage. Et ce genre de montre comment vous pouvez faire, comme des raffinements au ton et aux couleurs avec des glaçures transparentes Sami. Et c'est particulièrement efficace dans l'ombre. Il a l'air vraiment agréable dans l'ombre et dans les cheveux. Um, ouais. Même dans cette zone, il y a des motifs subtils. Um, avec les cheveux pour les cheveux est un endroit idéal pour le glaçage parce que les cheveux, les coups des valeurs, en fait un peu de gel sans solvant de jeu et un peu de ramassé un peu de blanc. Un peu de, euh, on va enlever ce poids de ma brosse. Un peu du porte-monnaie Alcón moyen. Donc le coup je suis va couler plus fluidement, et je vais commencer par faire du vitrage à travers les lumières pour les assombrir afin que je puisse ensuite glaçage. Ah, surligner dessus, et il aura quelque chose à se démarquer. Donc, c'est un vitrage très transparent peut aussi comme unifier, vous savez, le coup. Donc, s'il y a beaucoup de coups et qu'ils se sentent vraiment disjoints, cela peut aider, comme apporter une certaine unité à tous, juste assombrir les lumières un peu et foudre un peu les sombres et le faire juste tout tonalement un peu plus près ensemble. Donc, je suis un peu comme remettre certaines de ces notes plus tard. Juste une touche avant d'entrer dans certains coups de cheveux. Ouais, et la plupart du temps, les sombres les plus sombres que je ferais avec les glaçures. Il semble toujours vraiment bon si les sombres les plus sombres sont légèrement transparents. Alors maintenant, je suis juste en train de glacer avec les plus sombres, en ajoutant un peu plus de texture de cheveux. Tout coule très fluidement parce que j'ai déjà tiré, euh, tu sais, il est mouillé. La surface est où j'ai déjà tiré une couche du gel sans solvant de jeu. Et tandis que le moyen Ellicott à travers ma peinture dans les cheveux, je pense qu'il ya un peu de raffinement qui peut être fait à ce bord des cheveux et encore une fois vitrage qui aide à garder la racine des cheveux comme vraiment doux. Et parfois, ils le frottent même avec mon doigt. Vraiment ? Assurez-vous que la racine des cheveux reste comme super douce. Je pense que je voudrais sombre et certaines de ces lumières vers le bas d'abord afin que je puisse ensuite mettre quelques points saillants sur le dessus. Mais faites-les se démarquer sur une base plus sombre que je vais juste émailler. Et puis pour le point culminant des cheveux, vous voyez, comme, comme, le point culminant cool, le genre de point culminant brillant tissant ici sur elle ? Ouais, donc ça sera fini avec une note plutôt cool. Et, hum, maintenant que j'ai un peu de noir et que certains de ces trucs autour de leur ça va mieux se démarquer. Donc je vais utiliser du blanc et un peu de gris, pas ses cheveux ne sont pas du tout génial, mais c'est juste une note cool. Et je pense que le bleu serait trop cool. Donc oui, et puis un peu de médium et puis tout genre de zigzag avec une sorte de peut-être, faisons-le un peu plus tard, faisons-le un peu plus tard, avec une certaine touche, ça sera varié, genre, sorte de torsion sorte de zig zag, parfois en tirant avec la largeur de cette ligne e brosse qui rend les lignes juste ce qui le rend un peu varié. Et puis une partie d'ici se sent un peu trop lourde. Seiken juste glaçure, peut-être un peu marron en plus de ça. C' est donc définitivement un glaçage semi-transparent, car il y a du blanc mélangé. Et puis, pour ça, une mèche de cheveux ici qui attrape un peu de lumière. C' est presque toujours dans l'ombre, cependant. J' utilise une voiture jaune très saturée avec, comme un tas de brun, un peu de noir et gris, juste en gardant comme si ce n'était pas jaune, mais c'est toujours si légèrement Oh, jaune, et Je vais juste donner une petite suggestion à ce sujet. Mettons-nous un peu plus moyen sur mon pinceau. Et pendant que je fais ça, j'utiliserai le pinceau pour qu'il soit comme dans le sens de la largeur d'abord, puis je vais le tordre pour que ce soit une ligne à la fin. Donc, il fait une belle sorte de coup de torsion de la façon dont les cheveux forment des serrures et des rebondissements et des vins. Cela vous donne une idée de la façon dont vous pouvez utiliser le vitrage dans le portrait lorsque vous commencez à passer aux raffinements 13. Profil de portraits : Décriver les caractéristiques: nous passons à décrire les fonctionnalités, donc nous décrivons essentiellement les formes plus petites qui se sont installées sur la forme plus grande que nous avons établie dans la phase de modélisation Big Four. Alors je vais commencer par l'œil. Et fondamentalement, comme nous décrivons les formes plus petites, nous allons les analyser pour chercher trois plans pour chacune des formes plus petites. Donc, il y a souvent comme un plan supérieur de côté, plaine et un autre plan latéral. En fait, j'ai juste dit que je commencerais par le I. Mais commençons par le front et mettons-nous le premier plan sur le front. abord, vous voyez comment il y a un peu plus saturé, peu plus orange est encore assez léger plan supérieur sur le front comme il y a un virage dans le front, donc nous allons obtenir ce top jouer d'abord. Je vais utiliser le dos de ma brosse pour gratter la racine des cheveux pour vraiment m'assurer que c'est comme doux, ce qui est si important. Et puis il y a l'avion avant sur le front, ce que j'aime. C' est déjà léger, ça a l'air bien, et ensuite on a le plan latéral, qui est plus frais. Donc, vous êtes aussi à la recherche de trois températures en d'autres termes, comme trois types de couleurs. Il y a donc le plan supérieur plus orangé que le leur. Le plus Kulish avion du côté droit. Et puis il y a le plan avant légèrement plus neutre. Je vais aussi, comme travailler la transition entre l'avion avant et l'avion droit. Juste un peu, euh, plupart du temps à la transition entre les lumières dans l'ombre, il y a une bande d'une note légèrement fraîche, légèrement bleutée. Si vous voulez vraiment voir que dans les chefs-d'œuvre Berks, je regarderais Ruben qui vous pouvez vraiment voir ça et c'est toujours vraiment beau. Et c'est quelque chose qui exagère parfois. Comme je le vois sur elle et il a l'air sympa et une peinture si parfois exagérer cette fraîcheur juste un peu. Donc, comme je l'ai décrit, même comme je l'ai décrit comme la paupière supérieure que nous voulons dans ce cas, il est fondamentalement comme un plan avant à la paupière, qui est plus tard. Et puis il y a un plan latéral à la paupière, qui est plus frais et plus sombre. Ce n'est pas trop cool. J' ajoute un peu de brun pour que ce soit, hum pas tout à fait parce que ce n'est pas bleu ou quoi que ce soit, et puis , comme j'aime vraiment, analyser vraiment genre de fusions et de viandes avec l'ombre. J' ai besoin d'étendre l'ombre vers le bas dans l'œil afin que l'ombre sur le plan latéral du I rencontre l'ombre sur le plan latéral du temple, et cela semble un peu trop cool. Donc, ça rend un peu plus bleu dedans. Je veux dire marron, plus brun dedans. Je me sens comme le ton du côté de l'ombre de ce temple. Prenons un plus gros pinceau. Ça pourrait être juste un peu plus sombre, donc je vais juste apporter ça et ensuite mettre dans la ligne des cils, qui est noir brun lac. Je vais utiliser un peu d'huile pour qu'elle coule fluidement comme je le fais, et c'est essentiellement là que nous voyons l'angle le plus fort. C' est un peu plus. Je souvent, comme reposer mon pinky sur ma peinture pour stabiliser que je vais pour cela et la ligne du cils. La ligne de la paupière supérieure traverse l'île inférieure, donc je l'étend légèrement au-delà. En fait, je vais gratter avec le dos de ma brosse pour qu'elle soit vraiment douce et ensuite, à partir de cette ligne, je vais juste m'étendre vers l'avant. Il est juste une sorte de boucles et devient la ligne des cils et ensuite aussi tirer vers le bas en dessous et reliant à cette ligne la ligne noire, qui est la pupille quand, alors, comme je vais dans le blanc de l'œil, le blanc de l'œil est beaucoup plus sombre que le blanc, comme il est beaucoup plus sombre que vous ne le pensez. Ça devrait l'être. Le même ton, la même légèreté et l'obscurité que la peau qui l'entoure, juste un peu plus frais. Donc, c'est essentiellement un gris, et il devient un peu plus sombre quand il monte vers les cils. En raison de cette ombre coulée qui descend sur le I de l'île et aussi en fonction la direction de votre lumière. Dans mon cas, il devient plus sombre quand il s'enroule sur le côté droit pour montrer le tour du globe oculaire. Et puis l'iris est brun. Il fait plutôt sombre. Je vais juste mettre ça à nouveau à partir de la vue de profil les iris, euh, un ovale très mince et ça pour devenir plus clair quand il se déplace vers la ligne des cils. Et puis mettons dans ce vraiment beau et important, Un petit rebord léger d'épaisseur. Le décrit le plan supérieur de la paupière inférieure. Et puis il y a aussi comme un plan avant à la paupière inférieure à sorte du plan vertical et vers l'avant de celui-ci, donc toujours à la recherche de trois tons. Trois avions, trois tons brisent la forme. L' avant est très subtil dans la lumière, et puis l'arrière de celui-ci vers la droite est vraiment sombre, plaçant vraiment dans l'ombre et que devant le j'ai jeté quelques motifs d'ombres plus sombres qui décrivent la forme, comme le nez juste derrière l'œil. Et puis il se fond en quelque sorte dans le front. Le navigateur, genre, pas trop sombre. fur et à mesure qu'ils se déplacent, en quelque sorte à travers la zone plus claire du front, ils ont l'air un peu plus frais. Peut-être pas cette lumière, cependant, mais vous voudrez décrire trois plans et trois tons pour le front aussi. Donc vraiment comme vous forcer à, comme analyser pour les changements de couleur et de tonalité à travers le tournage des formes. Et puis, comme le front tourne dans le côté de l'ombre, il semble un peu plus sombre et un peu plus chaud et je pense qu'avec le I, nous pouvons aller juste un peu plus sombre sur ce plan latéral juste là et ensuite certains des forme sur la jambe de l'os de la joue en direction de la I juste avoir un peu plus de fraîcheur sorte qu'il est fondamentalement une transition de colon de la pommette dans le haut du plan de face avant de la paupière inférieure. Et cela pour avoir du sens que c'est cool parce que nous sommes à cette transition entre la lumière et ombre. Et il y a souvent cette bande de cool le long de cette transition. Nous pouvons apporter un peu plus de motifs d'ombre, Um, juste ici en avant juste un peu. Donc, nous travaillons lentement à travers des formes analysant les formes des ombres, et ce sont des tons et des relations les uns avec les autres. Et alors que je me déplace dans le nez, les ombres sur le nez sont un peu puissantes, donc je vais juste faire un peu plus un lézard permanent dans le mélange que j'ai utilisé. Et ce plan du nez face à l'avant est vraiment étroit, vraiment osseux. Eso mine trop large maintenant, donc je vais juste manger dessus, ce rend encore plus étroit. Et je voudrais qu'il soit même un peu pinky er la couleur que j'utilise. Ouais, donc c'est juste un avion avant très étroit et osseux. Il devient plus doux, bordé un peu plus large dans les lumières vers la boule du nez. Et puis il y a une suggestion très subtile de la forme des ailes des connaisseurs. C' est un domaine qui est souvent surestimé. En d'autres termes, mettre en bien trop fort, donc en le gardant subtil vous servira et puis avec le nez. Donc nous avons parlé de la façon dont il ya les ombres de forme, et il ya les ombres lancées et donc les ombres projetées air souvent un peu plus cool. Donc juste un peu plus bleu. Et donc j'ai l'ombre du nez qui descend un peu trop cool sur le visage. Je mélange juste un peu de brun dans de saturer cette note, et ça vient de derrière, comme la définition de l'aile du nez. Il est donc important, après avoir obtenu ça, de décrire l'aile du nez comme dedans, donc c'est comme avant ça pour que le nez n'ait pas l'air et, comme, vraiment large. Le nez se termine ici, et l'ombre coulée s'étend derrière ça. Et puis l'ombre de forme du nez est plus chaude. Donc théologiens amusants Aerin permanent et un peu de rouge cad juste mélangé dans un peu brun pour garder juste un peu plus chaud que l'ombre cath. Et pour répéter une fois de plus, qui forment l'ombre sur le plan inférieur du nez. Oui, et la plupart du temps. Comme je l'ai dit, la partie la plus sombre de l'ombre est juste là où les lumières rencontrent l'ombre. Donc je veux juste aller un peu plus sombre ici, aussi. C' est un poulet. Je pense que la partie la plus délicate avec le nez est de garder la narine qui est dans l'ombre. Vraiment subtilement défini. Oui, pour faire cette distinction. Ouais, ouais. Puis aller dans le I une fois de plus, comme les formes autour de l'œil sont si importantes. Et il y a juste un peu plus de lumière qui s'accroche sur cette forme sous le front que je vois et qui se déplace dans la bouche il y a ce, euh, peu séparer le petit divin devant le plus, et donc je veux avoir ça. Mais c' aussi un autre endroit qui est vraiment surestimé. Comme s'il était mis dans un tranchant très tranchant, vraiment léger, trop fort. Donc pendant que je le fais, je voulais le garder subtil, et je vais fondamentalement le rendre plus subtil. Je vais le faire, régler et ensuite je vais l'adoucir pour le rendre plus subtil. Et en fait, c'est une si petite zone que je vais juste utiliser le dos de ma brosse pour le gratter et le ramollir et mélanger un peu ensemble. Et puis je vais le faire sur le bord supérieur de la lèvre pour juste gratter, peu comme croiser l'éclosion avec le dos de ma brosse pour le rendre plus subtil. Et alors que je me déplace sur le côté de la lèvre, il y a un petit ajustement qui pourrait être réduit. Juste prendre un peu du bord supérieur de cette forme et la lumière descend un peu plus loin, je pense juste sauter un peu autour. En regardant le nez. Aiken aller une fois de plus dans la définition de la victoire de l'aile arrière des connaisseurs. Cela montre où se termine le bord du nez et où l'ombre de forme se sépare de l'ombre de trésorerie. Et nous allons juste aller dans la ligne la plus sombre de la narine une fois de plus, puis revenir sur les lèvres. Je pense que je vais juste répéter cette couleur dans les lèvres, rendant un peu moins rouge et la donner. Je fais un peu de torsion pendant que je l'applique, donc c'est juste vraiment, très doux bord se déplaçant vers le coin arrière. Vous pouvez voir comment, comme je l'ai parlé sur les documents. Comme la couleur recule sur les lèvres vers le coin des lèvres, elle devient un peu plus fraîche. On ne voit pas autant de rougeurs. Ça commence à être en quelque sorte, ah forme. Et c'est une forme oui probablement cool. Et puis la ligne des lèvres a beaucoup de comme la ligne centrale des lèvres a lu comme il se déplace vers l'avant. Et puis je vais répéter le motif d'ombre sous les lèvres avec cette forme à Aiken, juste découper un peu sur le bord inférieur de la lèvre, la lèvre inférieure, et je vais entrer avec le point culminant sur la lèvre inférieure. Il se produit essentiellement avec la lèvre inférieure a un virage. Et donc le point tournant de flexion sur la lèvre inférieure est l'endroit où nous attrapons la lumière , puis les trois plans pour chaque forme. La lèvre inférieure a un type de pêche rose plus léger. Ici. Avion supérieur. Allons gratter le dos de cette lèvre supérieure une fois de plus pour l'adoucir. Et puis, la lèvre inférieure tourne vers le bas, elle devient un peu plus sombre et en fait la lèvre inférieure en bas. Il a un peu plus tard, mais plus sombre que le haut de son plan avant. Il y a donc beaucoup de petits avions pour décrire un peu de petits mouvements. Je ne vois pas un peu plus sombre que le plan supérieur, mais plus léger que le plan latéral. C' est dur d'y entrer, en fait, et quand il tourne vers le côté, il devient encore plus sombre. Donc, comme vous le décrivez, les formes des entités, juste comme vous forcer à analyser la direction que chaque plan fait face et la température et les changements de tonalité qui se produisent le long du chemin et dire que vous êtes à la recherche pour trois tons et trois plans, chacun avec une température différente pour décrire 14. portrait de profils : Les hauts hauts et qualité de bords.: nous approchons de la fin et la richesse commence à ajouter les faits saillants finaux et vraiment regarder la qualité de bord, surtout dans les cheveux à côté. Donc, la chose à considérer pendant que vous faites cela est que les lumières les plus légères sont un peu cool. Parfois, je vois des gens ajouter du jaune. Oui, en ajoutant comme du jaune à leur dernière lumière. Et ce serait une erreur. Mais juste ajouter du blanc dans la couleur de la chair de base, surtout si c' est du blanc de titane, va vous amener là où vous voulez être, parce que le blanc de titane a un effet de refroidissement lorsqu'il est mélangé avec des couleurs. Et donc nous avons vraiment, genre, construit la transparence des ombres et des cheveux, et ce qui semble vraiment agréable est de construire maintenant avec quelqu'un passer les orteils une certaine épaisseur dans la dernière lumière. Donc, si vous pensez à la marque RAM ou quelque chose et comment il aimerait avoir des reflets épais et comme je le fais, je suis fondamentalement en quelque sorte de pousser avec mon pinceau pour ramasser la peinture au lieu de brosser pour ramasser les peintures. Je suis comme ramasser, genre, genre, physiquement beaucoup de peinture sur mon pinceau, et ensuite je la place en fait, faisons-le un peu moins de lumière quand je me déplaçais sur le visage et je veux plus de douleur. Donc oui, je suis un peu comme le manoeuvrer pour que je le ramasse avec le pinceau. Donc il y a, genre, physiquement, beaucoup de peinture mise. Et puis je le place de telle manière sur la toile que le lac soit le plus épais au centre du coup de pinceau. Et puis je vais en quelque sorte enlever l'excès de peinture de mon pinceau et manipuler le bord de ces coups de pinceau pour qu'il ne soit pas comme un effet Reggie épais sur le bord du pinceau . L' épaisseur est vraiment à l'intérieur du milieu de la course de sorte qu'elle est en quelque sorte épaisse au centre, puis elle s'intègre juste dans les formes du visage. Et peut-être que je pourrais même aller au centre de celui-ci avec une note encore plus légère et plus épaisse. Et peut-être que c'est celui-là qui va bien, et sur le nez Onley aime vraiment au centre, comme si je ne voulais pas qu'il soit tout blanc sur tout le plan avant du nez. Mais peut-être que je pourrais essayer de très, très soigneusement placer un peu de lumière au centre de l'endroit où se trouve ma note actuellement. Donc, il y a un peu de la couleur de ton plus charnue de chaque côté de la lumière, et je ne vois pas beaucoup de la mise en évidence du spéculum sur le nez. Certains d'entre vous auront un angle où vous pouvez voir, comme le point comme le point brillant sur le nez plus clairement, mais j'en vois un peu. Euh, ouais, et puis je pense que je pourrais faire chaud, genre, éclaircir un peu au centre du côté lumineux de l'œil. La paupière supérieure. Merci. Peut-être qu'un peu à ce point en haut de la bouche et juste une sorte de travailler à travers différents angles auront parfois plus de points forts. Je ne vois pas une tonne de, comme de vrais faits saillants de mon point de vue. Je pense que vous voyez probablement d'autres faits saillants venant de l'autre côté. L' autre profil elle et ensuite un peu comme évaluer la qualité des bords. Donc, avec l'oreille, j'ai comme, dessiné dans les lignes de l'année, mais j'ai commencé l'oreille pour être comme un peu plus doux. J' aime que les bords de l'oreille soient assez doux, surtout à partir d'un profil pour qu'il ne devienne pas comme un tableau sur une oreille, parce que l'oreille est comme le centre pratiquement de ma peinture. Donc j'aime vous pouvez un peu de contrôle où l'œil va en ayant, hum, bords tranchants et le centre d'intérêt, où vous voulez attirer l'attention et avoir des bords plus doux où vous ne voulez pas attirer l'attention. Ouais, je regarde comme des cheveux, et ça devient de la qualité des bords, un peu adoucissant certains bords. Donc je pense que si je mettais même une partie des cheveux qui chevauchent l'oreille en ce moment, ça pourrait être un peu attrayant. C' est sympa, comme quand on travaille de la vie, parce que nous avons la possibilité de choisir le plus attrayant. Vous savez, nous voyons beaucoup de différentes positions de cheveux, beaucoup de positions différentes de tout, et nous pouvons choisir celle que nous capturons en fonction de ce qui fonctionnerait le mieux pour un tableau et pour nos intentions. Donc, oui, avec la qualité du bord des cheveux, je suis déjà assez heureux avec la qualité du bord des cheveux tout au long. Mais je pense que je pourrais même aller avec un peu plus de cheveux vraiment comme des coups sorte d'exagérer la qualité du bord des cheveux à l'arrière, obtenir comme quelques brins de plus. Que vous le voyiez ou non, je pense que ça sera beau en bas à coup sûr. J' ai besoin, genre, d'une meilleure qualité de bord avec les cheveux. Et je pense que je peux y arriver en découpant à la fois avec les cheveux et en coupant vieux, donc dans les cheveux avec certaines des couleurs de châle, donc genre de travail dans les deux sens sur le bord. Alors peut-être, oui, travailler en arrière maintenant, en apportant quelques brins plus légers sur l'épaule. Oui, et en fait, je vois aussi le plus petit, et je pense que c'est la dernière chose que je vais faire. Mais le plus petit soupçon du sourcil, juste le subtil indice ist de celui-ci sur le dos cinq ici, ainsi que les cils du dos que je fouille à travers et un soupçon de l'île supérieure. Oui, sorte qu'il montre comment, comme vous allez dans les touches finales, vraiment comme commencer à ajouter les points forts et ensuite vraiment regarder la qualité des bords et beaucoup de fois adoucir les bords 15. Profil de portraits : Touches finales: Donc je passe à la touche finale et je suis de retour au studio. Je le regarde depuis un petit moment dans mon atelier, et j'ai été vraiment inspiré par ce tableau de bine entière. J' aime la couleur de l'arrière-plan, et j'ai aimé cette écriture bizarre, mystérieuse dans le fond qui semble presque ésotérique, mais il semble qu'il dit juste la date et oui, et donc je ne paie pas pour le modèle plus. Le cours est terminé, mais j'ai des références photographiques, et je vais utiliser ça ainsi que mon inspiration de toute cette peinture pour mettre la touche finale à ce tableau. Alors commençons par mettre un peu de la texture des morceaux de frange de son châle dans j'utilise une châle dans j'utilise une brosse qui a des longs poils et des poils courts. Ça s'appelle un grain ou un pinceau, et c'est vraiment un pinceau d'illustrateur conçu pour faire du grain de bois. C' est pourquoi ça s'appelle une brosse Graner, mais c'est vraiment efficace pour les cheveux et pour Harry, des choses comme ce châle. Voici un écran de 1/4 pouces, tandis que l'autre était le 3/4 pouces plus vert afin que vous puissiez obtenir différentes largeurs. Et j'ai juste cette petite frange de texture. Et j'essaie un peu de torsion des orteils au fur et à mesure que je vais, donc ça crée une sorte de torsion et de jumelage, tout comme je traiterais le genre de sens de la texture des cheveux. Et allons aussi dans l'oreille. Je vais commencer avec un gris donc la couleur du ton moyen et juste mettre la forme de base de l'audition dans et ensuite aller avec quelques sombres. On dirait que c'est une boucle d'oreille en argent qui a un certain ternissement, en partie, donc il y a des zones plus flagrantes. On dirait qu'il y a une sorte de Ah, je suis sûr de ce que IHS. Peut-être que je ne pense pas que ce soit turquoise. C' est, euh, je ne sais pas, comme la malachite ou quelque chose, sorte de pierre au milieu de l'audience qui a, comme une sorte de turquoise de couleur à elle. Donc, je vais mettre une partie de cela, et j'aime comment cela se rapporte réellement à la couleur de l'arrière-plan. Tu aimes ça ? Et une fois que j'aurai fait ça, je peux sortir certains faits saillants. Euh, peut-être pas avec un genre de Ah plein sur blanc, gris clair. Ouais, j'aime cette petite touche. Et je ne vais pas entrer dans une tonne de détails avec ça, juste un indice. Et je pense que nous finirons par mettre l'écriture juste en arrière-plan. Donc, si nous regardons ensemble, la peinture semble qu'il a écrit un 0 15 32 ou quelque chose que l'ANO signifie année. Je vais juste aller pour ça et juste et pas obtenir un peu plus de pétrole, donc il coule fluidement. En fait, je sélectionne la brosse que je veux utiliser. J' ai d'abord pensé que je voulais utiliser ce petit autour et je vais le garder à portée de main. Mais je vais aussi utiliser cette très petite brosse brillante qui a une pointe carrée et je pense que sera encore mieux pour obtenir le lettrage. Donc oui, c'est mieux. Il a une belle ligne droite, et j'utilise le jaune, ocre et le blanc, donc c'est un peu comme une couleur dorée. Je pourrais le faire un peu légèrement d'abord, puis une fois que je suis sûr que ça a l'air structuré. Retourne dans un peu plus sombre. Eh bien, avec une peinture un peu plus opaque, ce qui en fait fait fait plus tard. Alors, Anna, tu vas passer à ma petite ronde pour les pinceaux O the break. pointe carrée ne sont pas si bonnes pour faire. Lettres arrondies de 0 2000 et 19. Pensez à ça. Oh, ça pourrait être un peu plus haut verticalement. Il essaie d'imaginer une certaine hauteur cohérente tout au long. Donc, vos 2000 et 19 juste sorte de sombre et en allant juste en quelque sorte d'apporter un peu plus à certains d'entre eux revenir dans un peu et le mois. Mais j'ai enseigné que cet atelier était en fait de retour en février. Nous allons juste faire 0203 Février 3 e. Je n'aime pas ça aussi. Essayons encore une fois de l'essuyer. Peut-être tremper dans un peu d'huile pour vraiment l'effacer. J' ai l'impression qu'avec le lettrage et la numérotation, ça doit être joli, euh assez précis. Oh, trois. Là-bas. Ouais, j'aime vraiment comment, pour une raison quelconque, avoir cet oiseau que l'arrière-plan semble juste être une sorte de message ésotérique. Donc, cela vous montre essentiellement comment développer une peinture de la vie , s'inspirer du travail d'un maître et mettre la touche finale dans mon propre atelier. J' espère que vous avez apprécié ce cours, et j'ai hâte de voir comment votre peinture se passe.