Peindre le portrait avec une palette complète

1. Peinture de portraits : introduction: Je suis Christi Gordon, et je suis un artiste et professeur basé à New York. J' ai enseigné à la New York Academy of Art et à la National Academy de New York. Dans mes cours, les gens me demandent souvent quelles sont les différences dans ma palette lorsque je peins différents tons de peau et dans cette classe se concentrera sur la façon de créer des tons de peau lumineux et réalistes sur son modèle afro-américain. Vous pouvez suivre avec moi pendant que je vous montre chaque étape. Je vais vous montrer comment utiliser la mesure comparative pour obtenir des proportions précises et une bonne ressemblance dans votre sous-peinture. Ensuite, nous allons mettre en place notre palette complète et passer à la couleur. Allongez-vous. Il y a une fonctionnalité spéciale où je décrit comment analyser et mélanger n'importe quelle couleur que vous voudrez jamais mélanger. Ensuite, je vais dans la construction spécifique des caractéristiques et d'ajouter les touches de finition cherchera à affiner la qualité de bord et ajouter des points forts. À la fin de la classe, vous aurez une peinture bien construite dont vous êtes fier. Ce cours pour tous les niveaux d'artistes. Le débutant apprendra les principes fondamentaux, tels que la façon de mélanger, couleur et le rendu pour la modélisation, et l'étudiant plus avancé apprendra à prendre leur travail au niveau supérieur et atteindre la finition qu'ils le désir. À la fin de la classe, vous aurez terminé un portrait bien structuré dont vous êtes fier. 2. Peinture de portrait : mesure comparative: pour obtenir des proportions précises et une bonne structure à nos peintures. On va utiliser des mesures comparatives. Alors commencez par prendre un long et mince manche. Pincez et alignez le haut de la brosse avec le haut de la tête, le haut des cheveux et le crâne et faites glisser votre ongle du pouce jusqu'au bas du menton, puis tournez le tout à l'horizontale. Et fondamentalement, vous allez comparer la hauteur de la tête à la largeur de la tête . Donc, dans ce cas, vous pouvez voir que la largeur de la tête est d'environ 3/4 de la hauteur de la tête . Et puis la prochaine chose que nous ferons est de prendre le fond de la brash et de l'aligner sur le conduit lacrymal des yeux et de nouveau glisser votre pouce, clouer jusqu'au bas de la salle de gym, puis déplacer le tout vers le haut. Et maintenant, alignez votre miniature avec le conduit lacrymal de l'œil et vous verrez que le haut de la brosse est essentiellement au sommet des cheveux. Donc, cela signifie que les yeux de l'air raid dans le centre de la tête. Donc on va recréer ces proportions de concurrents sur nos tableaux, et je vais te montrer comment faire ça. Dans la démo sur la prochaine, on va utiliser ses trois tiers égaux. Donc, fondamentalement, du bas du nez au bas du menton, le bas du nez au sourcil et j'ai apporté une racine des cheveux est trois proportions égales. Et donc je vais faire référence à ça comme notre mesure 1/3 dit trois tiers égaux à nouveau du fond du nez, du fond de l'océan, du fond du nez au sourcil, et j'ai apporté à la racine des cheveux. Ce qui est vraiment important, c'est que vous vous souvenez d'inclure également la quantité pour la hauteur des cheveux. En plus de ça, dans ce cas, c'est environ 3/4. Cette mesure 1/3 pour cette distance des cheveux ci-dessus sont trois tiers égaux. Celui-ci est ma mesure préférée, et il va vraiment vous aider à viser les fonctionnalités dans le visage vraiment avec précision. Ce sera donc nos mesures de base. Ensuite, prenez cette mesure Biggs sur votre brosse à partir du bas du nez, du bas du chan à nouveau, et maintenant tournez-la à l'horizontale. Il est vraiment important de toujours comparer les verticales à horizontales. Si vous obtenez toutes les verticales, corrigez, corrigez, mais les dimensions horizontales sont éteintes. Le tout va regarder dehors, donc nous devons comparer les hauteurs aux fouets afin que vous puissiez obtenir cette mesure de 1/3 inférieure sur votre brosse. Maintenant tournez-le horizontalement dans une ligne le bas de la brosse avec le bord du visage et juste voir où la miniature vient par rapport à l'œil et dans ce cas, l'iris. Ici, l'obscurité, la partie couverte du I commence exactement 1/3 dans le bord, donc ça va vous aider à positionner l'œil sur le tableau. Vous pouvez également utiliser ce compte de mesure 1/3 inférieur, la largeur de la face, qui est fondamentalement un peu moins de deux. C' est sur le point de mesurer notre base 1/3, et donc ça va être vraiment utile. Vous pouvez également utiliser votre mesure de base 1/3 pour compter. Vous connaissez différentes dimensions dans le corps. Un autre très utile est de prendre la hauteur de la tête sur votre brosse. Tournez-le à l'horizontale, et souvent vous trouverez qu'il s'agit d'une tête de longueur d'une épaule à l'autre côté du cou, sorte que cela pourrait être utile pour vous aider à obtenir la largeur des épaules avec précision. Euh, aussi, une fois que vous avez les verticales établies sur votre peinture du visage, vous pouvez quand il y a une mesure aléatoire que vous voulez trouver, comme, disons, disons, vous vouliez trouver où se trouve le haut de la chemise, ce que vous feriez est que vous preniez la mesure en question sur votre pinceau et ensuite comparer à ce que vous savez, qui sera éventuellement les verticales du visage. Et donc, dans ce cas, cette dimension particulière finit par être égale au menton aux sourcils. Donc je vous montrerai tout ça quand nous arriverons à la phase de démo. Mais je voulais vous présenter ces techniques de mesure comparatives pour que vous les compreniez au fur et à mesure qu'elle s'est déplacée vers la sous-peinture. L' autre type de mesure que nous pouvons faire est appelé ligne de prune, donc pour prendre un fil à plomb horizontal, tenir les deux côtés de la brosse et simplement tenir votre brosse parfaitement horizontale, fermer un œil et regarder vers le bas un bord de la brosse. Dans ce cas, regardons le bord supérieur de la brosse, et fondamentalement je l'aligne en ce moment avec le bas du lobe de l'oreille, et vous pouvez regarder à travers le bord supérieur de la brosse pour voir comment il se compare à la liaison. Vous savez que ce sont les autres caractéristiques. Dans ce cas, le fond du lobe de l'oreille est comme juste au-dessus du fond du nez, puis l'oreille. Le haut de l'oreille est essentiellement doublé de la ligne des sourcils, sorte que vous pouvez prendre des lignes à plomb horizontales. Et tout au long de la peinture, vous pouvez voir si une épaule est plus élevée que l'autre, ce qui est dans ce cas. Ensuite, fondamentalement, il suffit de voir la relation horizontale entre les différentes entités. Il y a aussi des lignes à plomb verticales. Donc, pour ce faire, il suffit de tenir votre brosse lâche et de la laisser pendre pour qu'elle soit parfaitement verticale à nouveau. Fermez un. Je le suis. Regardez en bas juste un côté de la brosse et vous pouvez voir comment les alignements verticaux fonctionnent de l'air, donc un vraiment utile est de regarder la relation verticale entre la pupille de l' œil et le coin de la bouche il y a ceux qu'ils vont être jolis aligné verticalement . Vous pouvez également regarder l'alignement vertical entre le conduit lacrymal et le nez. Dans ce cas, sa tête est légèrement inclinée, sorte que le nez est juste un peu plus vers la droite du conduit lacrymal. Et vous pouvez également prendre plus grand, vous savez, regardant la relation du corps jusqu'à la vous connaissez le visage. Dans ce cas, l'aisselle ici s'aligne verticalement assez étroitement avec le bord des cheveux. C' est donc les lignes à plomb verticales. Et puis le dernier type de mesure qui sera fait est appelé mesures d'angle. Et pour ce faire, vous aurez besoin de brosser est, et il trouve fondamentalement un angle sur le modèle, un angle assez proéminent que vous ne prendriez pas une mesure de. Dans ce cas, prenons une mesure de l'angle du côté de sa mâchoire des pommettes, et vous allez juste incliner le pinceau jusqu'à ce qu'il soit en cours d'exécution le long de l'angle en question. Et puis tu prendrais ton autre pinceau une fois que tu saurais où les visages et où ces pommettes seront sur ton tableau et encore, je te montrerai que pendant la démo tu prendrais l'autre pinceau, ces pommettes seront sur ton tableau et encore, je te montrerai que pendant la démo tu prendrais l'autre pinceau, mettez-le sur la toile où sera ce bord. Rendez-le parallèle à celui-ci. On tient juste l'angle en question, et vous allez juste prendre ce pinceau et tracer cette ligne sur votre toile. Donc on va travailler à travers et juste comme mesurer les angles ajoute, on y va et je vais te montrer tout ça dans la démo pour le sous Pingtan suivant. 3. Peinture de portrait : Painting:: nous allons commencer par la peinture, donc nous allons utiliser un pinceau de taille moyenne et de la peinture à l'huile d'umber qui vient de brûler. Et j'utilise un peu plus d'huile à cette phase, comme gestuelle . Je travaille sur une toile, en passant, que je peins en quelque sorte au-dessus d'autre chose. C' est toujours comme un ton moyen. Il a une sorte de textures intéressantes, et il est assez similaire en couleur à ce que vous travaillez et pensez au placement de la figure sur la toile. Donc je ne l'ai pas au centre. Je l'ai un peu plus près de l'arrière. Il y a un peu plus d'espace devant la direction que le visage que vous connaissez, la tête tourne. Pensez aussi bateau comme la quantité de tête de lac par rapport à la quantité de non-tête comme ne pas avoir la moitié et la moitié n'ont pas ce bord important de l'avant de la face finissent juste au milieu de votre toile en quelque sorte, non plus. Donc vous pensez à la division de la toile, Hum, à ce stade et vous ne vous inquiétez pas encore des proportions, donc nous ne allons pas commencer à marquer en petits points et lignes des mesures 1/3, mais nous sommes juste faisant presque comme une silhouette Ghostie. Ce n'est probablement pas en proportion, juste le placement de la figure sur la toile. Et j'aime ça. C' est un placement que je fais assez souvent moins derrière une distance différente du haut. Vous savez, tout varie. C' est moyen. C' est un petit C'est le plus. C' est différent de la tête. Et donc c'est sympa. Et nous pouvons commencer à une sorte de marque dans la ligne centrale. On sait que les têtes, comme au centre des autres gars sont au centre de la tête, et, euh, euh, je vais prendre la hauteur de la tête sur mon pinceau. Nous revérifions ces mesures, tournons horizontalement pour voir la largeur. C' est environ 3/4 de la hauteur, et alors les gens se demandent toujours, genre, comment puis-je prendre ce que nous voyons sur le modèle et l'appliquer à ceci comme notre peinture ? C' est pourquoi ça s'appelle des mesures comparatives. C' est comme si vous créiez les mêmes relations sur votre toile. Donc maintenant je prends la hauteur, comparant à la largeur qui semble potentiellement à propos, non ? C' est peut-être un peu large. Nous allons sortir de quelques façons différentes pour donc, um donc quelque chose de plus précis avec la mesure 1/3 bientôt. Mais je vais le rendre un peu plus étroit. Si vous avez besoin d'effacer, vous pouvez juste prendre votre chiffon si vous voulez, genre, vraiment effacer comme proprement. Tu pourrais même le tremper dans un peu d'huile et juste effacer ça, tu sais ? Donc ce n'est pas un, euh je sais qu'on commence juste là avec de la peinture à l'huile, et certains d'entre vous ont peut-être utilisé du charbon ou quelque chose à dessiner avant, mais c'est, comme sans engagement, hum, facile pour effectuer des ajustements. Maintenant, nous vérifions la ligne centrale. C' est juste au centre de la tête ? Et c'est ainsi que ça va être les yeux. Je l'ai sous un angle, ce qui est comme le même angle. Tu sais, que je suis assis à, je vais mettre un peu de suggestion de la croix verticale pour juste me guider pendant que j'ai mis en place les caractéristiques. Et puis la prochaine chose que nous voulons faire est de commencer à faire les points et les lignes des mesures dont nous avons parlé et ceci vous allez essayer des trucs et voir si ça marche. Donc je suis juste, comme estimer peut-être les poils à propos de cette hauteur vers le bas. Je me souviens que je dois donner de l'espace pour les cheveux pour voir comment ça marche. Et puis à partir de là de la racine des cheveux au menton, nous voulons diviser cela en trois tiers égaux. Maintenant, ces air probablement comme, pas des tiers égaux encore, vous savez, Said Next sera un peu comme, voir si elles sont égales, qui le pas et puis faire des ajustements pour les rendre égaux, Tu sais ? Donc, il faut juste un peu de trucs pour l'obtenir. Voyons si ce véhicule est maintenant assez proche. Maintenant, nous avons trois tiers de buts. Et avec ça, on commence à loger comme un tas d'informations. Donc on sait vraiment que le nez va ici. On sait que les yeux vont ici. Nous connaissons les quatre thèmes de l'op Amerse. Va ici. Alors voici sa ligne de vue. Voici une ligne de chemin de fer. Vérifions la mesure des cheveux. Les cheveux étaient comme juste vérifions à nouveau sur le modèle. C' est, euh, je prends la mesure 1/3 de base, l' amène aux cheveux à cause de l'inclinaison vers le bas que j'ai jusqu'au menton. C' est un peu plus qu'avant, donc c'est environ 3/4 de notre 1/3. Les mesures sont à peu près comme cette hauteur. Je l'ai légèrement décalé. Donc, nous voulons voir la largeur du visage prendra 1/3 de mesure à travers la largeur de l' endroit où l'oreille rencontre la mâchoire à travers l'apex externe de la pommette , et mon visage est un peu trop large. Alors essayons ça. Je veux encore trop large. Il va y avoir des ajustements de lac dans les angles ici, et en fait c'était comme, léger , regardons , genre, double. Quand nous entrons dans les petites proportions, vous découvrirez que, comme, petits petits changements, font une grande différence ou un peu minuscule comme l'inexactitude. Donc, en fait, c'est un peu plus de deux des 1/3 mesures. Donc 12, c'est assez proche. Je pense que ça va bien marcher, donc ils seront toujours à l'arrière du crâne. Le genre d'oreille s'installe, comme devant l'arrière du crâne. Et maintenant, nous voulons commencer à, genre, ancrer dans certains des angles. Donc c'est là que vous devez brosser est et vous prendrez le seul pinceau. En fait, j'aime avoir de la peinture sur les deux pinceaux parce que c'est un peu déroutant au début, et on ne sait jamais quel pinceau finira par être celui que vous voulez tracer. Donc j'aime être bien couvert. Alors faisons comme l'angle de la mâchoire. Donc voici le point important que je prends ce pinceau. C' est comme parallèle au plan photo. Ce n'est pas dans un angle bizarre, et puis je ferme quand j'incline la brosse. C' est comme courir le long de sa mâchoire, et cette brosse reste ici. Je ne vais pas comme ça, parce que ça pourrait changer l'angle pour qu'il reste là, et puis je prends ce pinceau et je le mets. Je sais où est à peu près la mâchoire maintenant, et je vais la mettre directement sur ma toile comme si elle était juste là et ensuite la rendre parallèle à celle-ci . Dis faire le lac parallèle et puis je vais prendre celui-ci, qui a probablement de la peinture dessus et juste tracer ça dedans. C' est un peu difficile à faire avec ma main gauche afin que nous étions vraiment ancrés dans les angles et vous pouvez travailler à travers le portrait entier comme vraiment ancrage dans, dit Angle. Vous regardez comme des lignes incurvées. Cherchez ce que je vais appeler l'apex, qui est comme le point le plus tournant sur une courbe et rationalisez-le, hum, hum, sorte de, ah, donner plus de clarté à la structure de la courbe par l'ancrer comme les différentes droites inclinées apprennent qui composent la courbe parce que la courbe est toujours composée de lignes droites inclinées. Est-ce que ça a du sens ? Ouais, et encore une fois, je serai Il y a beaucoup d'informations sur le début d'un cours comme celui-ci, donc nous serons comme si tout allait avoir du sens tout au long de la classe, et je viendrai et donnerai des commentaires à tout le monde. Mais, gros, il y a un sommet de la mâchoire. Il y a l'autre apex à cette mâchoire. Puis il y a un changement d'angle à la pommette. Oui, l'angle de la mâchoire de ce côté. C' est léger, mais c'est là, donc je vais nettoyer ça un peu plus tard. Je suis toujours juste obtenir les choses de base et aussi chercher comme dans le menton, il pourrait y avoir une tendance à faire deux carrés. Alors regardez la forme globale du visage et du nous effilé, ce genre de nous triangulaire à cette zone du tibia afin que vous puissiez obtenir le genre de nous délicate à ce regard. Prenons un fil à plomb horizontal vertical du haut de l'oreille jusqu' aux caractéristiques pour voir où le haut de l'oreille est aligné et a effectivement obtenu un peu haut. Et puis prenons ah, ligne à plomb horizontale du bas de l'oreille. Ouais, et ça s'aligne avec le nez, donc ça nous aide à ancrer dans l'oreille. Donc fondamentalement, prendre la mesure comparative pour obtenir des proportions précises et ensuite prendre ces lignes à plomb pour obtenir relations précises et précises sur le placement est comment nous allons vraiment obtenir, comme tout assis au bon endroit et de placer le plus. Prenez une mesure du bas du menton au bord inférieur, comme l'apex inférieur de la lèvre inférieure, puis déplacez-le vers le haut et comparez-le au nez et vous trouverez que pas sur tout le monde. Donc je vérifie toujours ça. Mais dans la plupart des cas, et dans ce cas, le bord du bas de la lèvre inférieure est à mi-chemin sur cette distance, du bas du nez au menton. Donc, cela nous donne le placement de la lèvre inférieure, bord inférieur et puis au-dessus qui obtient le placement du plus ainsi et puis nous allons commencer à entrer dans le placement des yeux. Prenons la mesure de base 1/3 et comptons à partir du bord de la face de n'importe quel côté. Mais pour moi, je suis le regard sur le côté droit et essentiellement en utilisant la base une minute, troisième mesure pour voir comment obtenir le placement de ce I. Et c'est fondamentalement la base. 1/3 mesure de cet endroit où la mâchoire et la viande de l'oreille est nous amène à tout comme le bord de l'iris. Et puis le conduit lacrymal, et c'est pour mon angle. Donc vous voudrez voir quelle est l'affaire, vous savez, pour votre angle. Mais c'est un que vous pouvez utiliser pour aider à ancrer dans le placement de l'œil, puis à diviser comme la distance ici. Nous allons en quelque sorte arriver à une très petite mesure déplacé à cette brosse plus mince et je vais prendre la mesure de la largeur de l'œil sur je brash et puis je vais compter du bord du visage à l'I entre les yeux et l'autre œil. Et donc mes yeux vont avoir besoin d'être un peu plus grands. Et en gros, j'en ai eu un. Je évidemment pour la largeur de la je je je de cet endroit à aimer encore de l'oreille rencontre la mâchoire au coin de je juste sous un oeil pour le placement du début de la prochaine mourir. Et puis quand je de nouveau pour là au bord du visage. Donc ça marche. Eh bien, si vous faites une vue complètement de face, vous découvririez que c'était juste un œil pour chaque distance. Comme quand j'ai gagné, j'ai gagné. Je suis entre quand je pour la distance des yeux et un de plus je pour l'autre côté du visage. Et on ne va pas laisser aller à Lake pour avoir des yeux parfaits ou quoi que ce soit du genre. Pourtant, après le déjeuner, il y aura une discussion sur la structure des caractéristiques, et donc nous allons regarder ça plus dans une offre. Et s'il vous plaît,ne vous laissez pas plaît, emporter par les yeux. On doit d'abord avoir , le gros, le gros, le gros. Pour l' instant, tout comme un peu de placement sera fines et inclinées lignes droites pour obtenir les angles de la mâchoire. Voir les autres comme une sorte de sommet. Le Juillet signifiait le sourcil. Voir les autres comme un sommet sur le sourcil, où il tourne en quelque sorte de courbes. En fait, celui-ci pourrait être un peu plus comme ça. Il y a aussi un bel angle de ce sourcil vers l'endroit où le nez s'insère dans le visage. Prenons l'angle le long de cette ligne du plan avant du nez que vous pouvez mesurer. Je sais déjà que la boule du nez est la largeur de l'un des yeux, ce qui nous aide à obtenir cela à l'intérieur. Nous avons une inclinaison à la tête, sorte que les coins de la bouche. En fait, dans ce cas, ils font à peu près alignés avec les pupilles, sorte que vous aidera à obtenir comme les coins de la bouche en place, et vous pouvez faire la lèvre supérieure comme dans l'ombre. Et puis, euh, je pense que je ne vais pas me bloquer dans l'ombre. Je vais garder ça pour la prochaine démo. Mais on va continuer à travailler à travers, euh, dans le corps un peu parce que tu veux être sûr que tu as des proportions précises dans le corps aussi. Donc, nous allons prendre la mesure 1/3 de base. Regarde cette distance entre le menton et le coin du cou. Enfoncez ça dans. Prenons un fil à plomb horizontal à partir d'ici et voir comment cela se rapporte visuellement étaient en fait de ce côté et voir comment cela se rapporte visuellement au bas du menton. Et la surprise est toujours qu'il est fondamentalement aligné horizontalement, sorte que cela nous aidera à éviter d'avoir trop de cou, ce qui est comme un air commun, ce qui rend le cou comme vraiment long et mesurons aussi, comme d'ici à ici. Donc pour celui que je vais prendre comme, je vais faire ça sur le modèle, prendre cette mesure en question et la comparer aux verticales du visage. Alors, qu'est-ce qui est à tort si cause ? Maintenant, nous savons où tout comme se trouve sur le visage, donc cela nous donne beaucoup d'informations. Donc oui, donc ça va juste, comme ici. Et donc c'est à peu près juste, cette ligne juste là. Donc, en gros, cela vous montre comment je voudrais. Prenons également une mesure de la largeur du cou. Donc encore une fois, nous allons juste prendre la mesure en question par rapport aux verticales du visage qu'il va ici sur le visage. Et le cou du Yémen doit être plus étroit. Donc je pense que ça arrive ici. Oh, oui, ça arrive, comme dans le dos parce qu'il n'y a pas de cou qui montre derrière la mâchoire de mon angle. C' est comme une ligne simplifiée. J' ai remarqué que le cou sort sous un certain angle. Il ne va pas juste à la verticale. Il sort de la clavicule à un peu d'angle. Et prenons aussi l'angle général de la clavicule Thea de l'autre côté . Oui, donc c'est fondamentalement comme le genre linéaire d'aspect et juste obtenir les proportions et les angles, comme en place tous les gars ont fait ça maintenant et le suivant bloquera dans le motif de l'ombre . Je vais commencer à bloquer dans l'ombre. Donc, en gros, nous avons une source de lumière qui ressemble à venir par là. Donc on va aller chercher les vraies ombres. Et c'est comme les ombres les plus sombres que je vois à gauche. Donc j'aime bien, Mark ça en premier. Et puis je vais juste le remplir et la plupart du temps obtenir les ombres et je commencerai à le faire ressembler un peu tout mettre en place. Comme parfois un visage peut avoir l'air un peu trop large quand il n'a pas les ombres dessus . Um, ça ça air bizarre visuellement, et alors supposons que quand on commence à s'ancrer les ombres, ça ira mieux. Et je suis en quelque sorte, euh, je l'ai mis en allant avec ce qu'on appelle la peinture avec la forme d'abord. Et puis je suis en quelque sorte en train de le remuer perpendiculairement à la ligne du bord. Et ça a l'air mieux que quand c'est comme peint avec la forme. Donc juste faire ça. Je franchis les lignes comme si tu avais vu comment j'avais le plus perdu. Et là au début, euh, et aussi il va y avoir des ajustements comme ça va aussi m'aider à mieux voir les formes. Et donc il va être plus facile d'aimer la maison tenant le dessin comme, plus précisément en regardant les formes. Et j'utilise ça, il y a un peu d'huile mélangée. Vous voulez que vos ombres ressemblent à ce niveau de ténèbres, comme pas si claires que vous ne pouvez pas la voir et pas si sombres qu'il fait comme deux sombres. Non, Paige Donc quelque chose qui appelle ça, mais comme, oui, assez sombre, comme pour que ça tienne une ombre Za quand tu commenceras à peindre les lumières d'abord demain ? Oui. Et techniquement, ce plan latéral de la joue ici, comme la mâchoire de la joue de mon angle. Je pense que quand vous, hum, peindre sa tête est plus opéré et que ça devient une vraie ombre pour vous les gars pour moi en ce moment ,c'est en fait une lumière de ton moyen, , donc je ne vais pas l'assombrir en ce moment. Nous allons juste vous montrer que ce qu'on fait est en fait pour, genre, les vraies ombres. Cette flèche représente donc une source de lumière sur ce dessin. Et d'abord, aujourd'hui, nous avons juste un côté de lumière basique et côté ombre comme, bloqué et puis nous allons entrer dans la forme ou plus tard. Donc nous cherchons vraiment, comme, comme, le vrai que je vais mettre ça sur le sol les vraies ombres, pas les lumières de ton moyen. Et puis, comme vous voulez commencer à aimer la maison les fonctionnalités plus. Vous pouvez passer à une peinture plus opaque qu'il peut s'agir de parties où vous pourriez même éclaircir. Cette déclaration que vous devez en quelque sorte vous donner de la place pour obscurcir dans quelque chose. Mais oui, en utilisant ah, peinture plus opaque comme avec moins d'huile mélangée, vous serez en mesure de faire comme une ligne plus sombre et plus forte en plus de ce que vous avez fait pour vraiment apporter un peu plus de définition deux et continuez à vérifier les alignements horizontaux. Continuez à vérifier toutes les mesures avec les personnes désireuses de prendre la main. Donc une mesure de la hauteur de l'oreille nous allons vérifier. Il devrait être l'une de ses 1/3 mesures de haut. Donc, vérifiez toujours qu'il y a une tendance pendant des années à être trop grand ou trop petit ou quelque chose comme ça. Alors assurez-vous que c'est la bonne taille que nous pouvons ancrer dans la forme de la bouche comme nous l'avons dit. Il y a ce petit horizontal. Puis il monte en quelque sorte au centre, pointe à nouveau, vers le bas et ensuite ancré à l'arrière, courbe ligne droite remontant le nez a, ah, forme ombre sur le plan inférieur de la nez. Donc, tout le plan inférieur du nez fait partie de l'Ombre. En fait, juste une seconde ici. Je vais devoir bouger légèrement cette bouche. Déplaçons ça un peu plus de distance entre le nez et la bouche. Donc juste faire cet ajustement. Et puis, comme les lignes des narines, sorte de tack dans la forme, cette ombre de forme très importante sur le plan inférieur du nez à nouveau avec la lèvre inférieure, nous ne faisons aucune sorte de ligne au coin de le bord de la lèvre inférieure. Nous donnons à la lèvre inférieure sa définition avec cette ombre coulée sous les lèvres inférieures, puis cherchons juste, comme, le caractère de la forme du front qu'il y a. C' est une sorte de ce que c'est les deux lignes droites inclinées, et il y a une certaine rondeur pour lui donner le genre de douceur à l'expression que je voyais ancrer dans les angles dont nous avons parlé. Encore une fois, l'apex favorise vers le nez de la paupière supérieure, comme on l'a dit pour voir un peu blanc de l'œil. Et puis nous entrons dans l'iris, qui est assez grand et prend la moitié du chemin vers le I. Il est vraiment important de rendre le petit lac plus sombre. Cochez à l'arrière de la sont qui décrit le plan avant de l'île inférieure qui ancre l'œil dans le visage. Il y a aussi une belle sorte de forme qui enveloppe de cette façon et sorte de points vers le haut vers le sourcil. Donc il y a une certaine rondeur comme par ici et une suggestion subtile de la structure osseuse qui est comme la partie du crâne Le nez insère dans le visage juste au-dessus conduits lacrymaux du conduit lacrymal est comme ici le nez comme des inserts dans le crâne, comme juste au-dessus du conduit lacrymal. C' est là que le changement d'angle se produit, puis il crée en quelque sorte à partir de là où il insère un angle agréable et fort. C' est un peu triangulaire et est en fait partiellement ombre. Et puis au sommet, il commence à devenir le sourcil de l'autre côté. Regarde la forme de la la tête par ici. C' est un peu plus serré vers le temple. Et puis il y a comme un chevauchement, comme de cette vue où le front sorte d'inserts et se replie derrière, comme les cheveux, comme les cheveux sont chevauchés par le front. Comme sculpter les angles. Donc pour faire le I, je pense que la meilleure approche est de tailler dans les angles de l'île supérieure, qui deviennent comme les cils, euh, euh, va couper ce bord et un peu plus loin. Et à partir de là, vais juste faire un peu blanc pour le I de là. Donc, à partir de cette ligne, tirez-le vers le bas et retournez-le juste en dessous dans l'iris en dessous, puis mettez une petite tique sombre au coin arrière de l'œil pour ancrer le I dans le plan avant de la Lower Island. Oui, et c'est assez d'informations pour que je passe à la couleur sur scène. En fait, je veux juste sortir ce sommet de la mâchoire ici, donc non, les gars, on va y retourner et faire ça sur vos tableaux. 4. Peinture de portrait : comment mélanger n'importe quelle couleur: dans cette vidéo, je vais vous présenter la palette complète, qui sera utilisé comme nous passons à la couleur et aussi vous montrer un moyen d'analyser n'importe quelle couleur afin que vous puissiez vous libérer et évaluer avec précision et mélanger n'importe quelle couleur que vous jamais envie de mélanger. J' ai donc toutes les couleurs arrangées de façon ordonnée, passant du chaud au frais et de saturé à saturé. Il y aura des couleurs prémélangées ici, dont je parlerai dans une seconde. Et lorsque vous mettez les couleurs sur votre palette, assurez-vous de les placer autour du périmètre extérieur de votre palais afin que vous laissiez la zone centrale claire et propre pour mélanger au fur et à mesure. On a du blanc de titane ici. Nous avons ce que tout mélangé dans une couleur crème ici avec un bouquet de blanc titane et un petit peu d'Oakar jaune. On a du jaune citron ici. Cadmium jaune, cadmium profond, cadmium orange, lumière rouge, lézard, joker jaune permanent, sienne brûlée, vert reproducteur, autre cobalt ou, Comme un cobalt thio ou céruléen, juste une sorte de bleu marine turquoise altérant le bleu. Comme un cobalt thio ou céruléen, Soit la lampe noire ou Mars noir, puis les couleurs prémélangées, dont je parlerai dans une seconde. Vous pouvez voir que certaines des couleurs sont mélangées à ce qu'on appelle String Zero Got a dark , la version la plus sombre de la couleur de la version puriste la plus sombre de la couleur du dos, et il est en quelque sorte mélangé dans un Grady int de blanc vers l'avant. De cette façon, vous pourrez utiliser, comme à partir de la zone plus claire de la couleur, si vous travaillez les lumières et dites à partir de la zone plus sombre de la couleur lorsque vous travaillez le côté ombre. Donc, cela aide vraiment avec les jets de mélange au palais de cette façon et de créer une corde. J' ai laissé celui-ci prêt à le faire. Vous allez essentiellement prendre votre couteau à palette et faire ce genre de coup côte à côte et juste tirer un peu de la couleur vers le bas dans le blanc. Vous voulez vous assurer que vous obtenez un peu de couleur dans la base du blanc là afin que vous n'ayez pas seulement du blanc en bas. Nous avons déjà du blanc sur notre palais ici, et vous êtes juste en train de le remuer d'un côté à l'autre, tirant un peu plus de couleur vers le bas. Assurez-vous de ne pas avoir de blanc dans le dos. Vous pouvez voir comment le dos de la couleur est totalement, juste la couleur pure. Vous voulez avoir accès à une couleur pure sans blanc mélangé comme vous allez aussi , alors mélangez. Mélangez ça. On le fait sur un, hum, le cagney et le jaune profond, le chat orange cad, laser rouge et méridien permanent et le vert. Je ne le fais pas sur ce jaune parce qu'il est déjà si léger, et je ne le fais pas sur le bleu ou le noir parce que nous avons en fait une section prémélangée de ces couleurs. Euh, pour cette couleur crème, tu peux les mélanger à nouveau. Il suffit d'utiliser une très petite quantité d'Oakar jaune. Vous voulez qu'il mixto fondamentalement comme une couleur crème. Vues trop jaune voiture. Ce sera trop profond. N' oubliez pas d'essuyer votre couteau à palette entre le mélange pour qu'il soit propre. Vous voulez juste garder tout propre et prêt à aller Cette couleur ici et encore, elle est décrite sur le document du palais. Ça allait être notre couleur de chair de base, et j'ai un tas de blanc, un peu moins orange, et je vais en fait mélanger celui-ci d'abord. C' est le petit peu de jaune, un peu de bleu ultime et un peu de blanc titane, plus de blanc titane que de bleu. Mélangez cela ensemble, et puis nous allons mélanger un peu de cela dans notre couleur flash de base, donc les goûts basés de la couleur chair sont fondamentalement comme une couleur orangée saturée. Et donc, mélangeant un peu de bleu dans cet orange et blanc, ça va faire un peu de réunion saturée, une version légèrement grise de la couleur. Donc il y a quelques mots que je vais utiliser tout au long du cours pour décrire la couleur. Il y a une teinte, qui est comme la couleur du lac de couleur, rouge ou jaune ou vert. C' est Hugh. Et puis il y a saturation, qui est comme l'intensité de la couleur, comme la vibrance de celle-ci, comme le gris serait une couleur vraiment saturée. Orange est évidemment libéré, intense et saturé, et puis il y a aussi le ton et le ton est comme la légèreté ou l'obscurité d'une couleur. Donc le noir est évidemment ton vraiment sombre. C' est un peu un ton moyen. Ce bleu blanc est vraiment ton clair, et donc ce sont les trois mots qui vont utiliser pour décrire la couleur. On a aussi un mélange de gris ici, trop stupide de noir, vraiment petite quantité de noir. Le noir peut être vraiment puissant, donc ramper sur la quantité de noir. Et cela est censé juste à côté comme un ton moyen, peu comme la couleur de la palette que j'utilise. Et en passant, il est utile d'utiliser soit, comme une palette grise comme celle-ci ou une palette en bois que vous trouverez lorsque vous utilisez ces palettes blanches , c'est difficile. Vous allez mélanger la couleur et il ressemble à un sens sur votre palais, et il regarde différemment quand vous le mettez dans le contexte de la peinture. Ces deux dernières couleurs ici ou quoi ? Je vais faire référence à ses couleurs d'ombre de base, et fondamentalement, ils sont un mélange de couleurs complémentaires qui vont créer comme un brun riche . Dans la sous-peinture, nous avons utilisé l'ombre brûlé comme brun pour la sous-peinture, et maintenant j'ai pris l'ombre brûlée de la palette. Nous avons brûlé sienne, qui est une couleur plus riche, mais pas brûlé umber cause brûlé nombre est un peu d'une couleur de sentiment mort et à la place va mélanger ces deux piles complémentaires ensemble pour obtenir un plus riche, plus variée, couleur d'ombre plus intéressante. Donc, si on regarde la roue de couleur ici, on mélange les couleurs en face de la roue de couleur. On a du vert sur l'écran. Il est difficile de voir que c'est vert, mais c'est un vert méridien très riche et le mélange avec son complément, qui est rouge. Et en faisant ça, on va avoir une belle couleur marron riche. Mais il a juste plus d'une richesse, plus d'un intérêt, puis un nombre brûlé. C' est difficile de le décrire. C' est quelque chose que vous allez certainement sentir, donc ça fait de nous un peu comme un brun chocolaté. Et encore une fois, vous pouvez essuyer le couteau à palette, puis la couleur suivante est l'orange cadmium mélangé avec du bleu marin ultra. Et donc encore une fois, vous pouvez voir comment ces air s'opposent l'un à l'autre sur la roue de couleur, et ils vont se mélanger à une sorte de brun légèrement différente. Je trouve que ce mélange crée un peu plus d'un brun verdâtre, et c'est agréable d'avoir la variété et les options que vous trouverez. Certaines fois, les ombres auront l'air légèrement vertes ici, et parfois elles ont l'air légèrement plus marron. J' aime donc avoir ces deux sur ma palette. C' est ainsi que, au lieu de la palette, cela va le rendre vraiment facile à travailler. Alors mettez votre palais en place comme ça et commençons. Et il y a trois mots que nous allons utiliser pour décrire la couleur. Il y a comme toi, qui est comme la couleur de la couleur, tu sais, donc, comme l'orange ou le vert ou autre, c'est comme toi. Et puis il y a le ton, ce qui veut dire que la même chose est la valeur, et c'est comme la légèreté ou l'obscurité ce qui veut dire que la même chose est la valeur, et c'est comme la légèreté ou l'obscurité d'une couleur. Et puis il y a saturation, qui est le mot que je vais utiliser ah beaucoup, qui est fondamentalement comme l'intensité de la couleur, comme la richesse, le genre de vibrance et ainsi, comme l'orange est un joli couleur saturée. sienne brûlée est un peu comme une version saturée de l'orange, comme si elle était brune ou elle n'était pas aussi intense. Je vais faire une démo en regardant cette peur, et je l'ai. Laissez la même manière que les modèles allumés. Nous allons donc pouvoir analyser la structure des couleurs sur la forme simplifiée de la sphère. Et je vais le faire de deux façons différentes parce que je pense que ce qui est vraiment important à réaliser, c' est que vous n'avez pas besoin de, genre, genre, connaître une recette pour une couleur comme si ce n'était pas qu'il n'y avait qu'une seule façon de mélanger une couleur. Il y a en fait beaucoup de façons de mélanger la couleur, et vous allez toujours la juger en fonction de ces trois paramètres, à savoir la teinte, savoir la teinte, saturation et la valeur ou la tonalité. Donc j'ai ça, comme une échelle de valeur ici avec, comme blanc clair étant comme, disons, un et comme le noir étant comme un bronzage. Ou peut-être qu'il y a neuf places ici. Je ne me souviens pas, euh, et donc si vous regardez le corps des lumières comme les lumières sur la balle et que vous deviez choisir comme un ton, quel ton diriez-vous que c'est pour la masse des lumières, pas la lumière la plus légère sur cette boule que la masse globale des lumières ? Qu' est-ce que vous choisiriez ? Des yeux précieux sur cette échelle ? Oui. C' est qu'on a dit celui-là. Oui, je pense que c'est tout à fait vrai. C' est ce que tout le monde pense ? Ou quelque part dans le coin ? Ouais, je pense que c'est comme quelque part autour de ces deux-là, et ils sont assez proches ensemble qui apporte ce testament, disant la même chose totalement. Donc nous pouvons tous voir, comme la valeur. Et pour beaucoup d'artistes, la valeur est la plus importante. Comme vous pouvez obtenir la couleur légèrement off. Ça va être, ça ira tant que la valeur cliquera. Et puis si vous deviez choisir une couleur, quelle sorte de couleur diriez-vous ? Penser en termes d' orange, orange, rouge, vert, ce genre de chose. Oui, je pense aussi. Comme peut-être oui, comme orangy en prêt quelque chose comme ça ? Certainement. Et puis à quel point il est saturé comme oui, totalement comme n'est pas orange vif. C' est comme marron. Donc, fondamentalement, on pourrait y arriver et je vais le faire de deux façons différentes. Commençons par cette Sienne brûlée. Mélangons un peu de ton moyen gris à De saturé encore plus loin. Et que pensez-vous de cette couleur ? Euh, hein ? Oui. Totalisant plus gris. Comment pensez-vous, c' est trop orangé ? pourrait être, oui, c'est ce que je pensais à un petit petit petit genre de ceux qui l'ont trop fait. Ajoutons plus de gris et il se sent encore un peu saturé. Mais ça a l'air bien. Que pensez-vous de la couleur elle-même maintenant ? Comme ? Je pense aussi. Ouais, essayons un peu de bleu et ensuite, pour le faire moins saturé, on pourrait. Oui, on pourrait ajouter encore plus de bleu. C' est une bonne idée. Vous pouvez saturer de plusieurs façons, Donc juste ajouter du blanc de titane à une couleur D sat traite la couleur parce qu'il a effectivement un effet de refroidissement. On ne veut pas le rendre plus léger. Peut-être qu'on veut le faire un peu plus tard. Um, puis en ajoutant du noir à une couleur sature également une couleur, puis en ajoutant le complément de couleurs également de saturer. Donc, si c'est une sorte de brownie prêt, orangé, orangé, vous savez que nous pourrions ajouter comme le contraire de l'orange sur la roue de couleur est bleu, donc c'est pourquoi Will suggérait un peu de bleu, et je pense que c'est une bonne idée donc je pense que ça a l'air assez bon. Mettons un peu ici. Et une fois qu'on l'a mis sur la toile, toile, on peut voir que c'est aussi que je travaille sur une toile blanche aujourd'hui. Parfois, je travaille sur cette grande toile de ton moyen. Et ça pourrait sembler un peu différent, mais sur le blanc, il a l'air un peu sombre. Alors ajoutons juste un peu plus de blanc. Donc, il y a, comme, une couleur de côté claire globale. Qu' est-ce que vous en pensez les gars ? Euh, ça n'a pas l'air de flécher. Ouais, ouais, ouais. Je pense qu'on pense tous la même chose. Ajoutons plus de blanc, donc ça a l'air assez bien. Ensuite, nous allons faire le côté général de l'ombre. Et alors, qu'est-ce que vous en pensez ? En termes de légèreté et d'obscurité, comme du côté général de l'ombre ? Où se situe-t-il sur cette gamme ? Oui, totalement. Donc on est là-dedans, donc c'est, genre, certainement un peu nocif, plus sombre. Et puis que pensez-vous de la couleur ? La couleur globale, pas la lumière bleue réfléchie, mais la couleur globale du côté de l'ombre, comme le rouge orange. Quelque chose comme ça ? Totalement. Oui, je pense aussi. Oui, exact. Oui, en fait, ça regarde. C' est un genre de travail. Totalement. C' est juste et puis peut-être, est-ce que tu as impression que les lumières sont plus fraîches ou plus chaudes que les ombres en général ? C' est ce que j'ai envie de faire. Je pense que c'est la seule vraie différence. Et donc c'est presque comme les ombres, ou juste un peu plus dans cette région riche, un peu plus riche, un peu plus riche, Browner. Et nous allons juste ajouter un peu de noir pour l'assombrir et pour désaturé. On va mettre ça et peut-être que ça pourrait être un peu plus sombre. Dessinons ici le périmètre extérieur de notre sphère et étendons la lumière jusqu'au bord de la lumière . On y va. Qu' est-ce que vous pensez du ton de ce côté de l'ombre ? Tu crois qu'il fait un peu sombre ? Je pense qu'il n'est pas un peu sombre. Oui, il y a, comme la lumière réfléchie. Ouais, genre et ça va alléger la sensation. Mais je pense qu'il y a une base. Comme si vous êtes en quelque sorte à l'endroit où la lumière rencontre l'ombre, il y a une bonne quantité de contraste là-bas. Donc je pense que je ne voudrais pas aller trop léger là-dedans, mais ensuite nous allons entrer dans la lumière réfléchie. Et il y a essentiellement deux parties de la cause de la lumière réfléchie. Les ombres reflètent leur environnement. On dirait que cet avion latéral est en train de prendre le bleu. Tu sais, il fait face à l'avion bleu, et ensuite l'avion en bas est face au bois. Et donc ça reflète un peu de chaleur, comme de retour dedans. Alors qu'est-ce que vous en pensez les gars ? Tonalement comme faras, la lumière réfléchie bleue va, Où est-ce que c'est si, disons, si notre ombre était, euh mais je ne suis pas quelque part entre ces deux-là. Qu' est-ce que tu en penses ? Le ton de la lumière réfléchie. Le bleu est juste un peu plus léger, cependant. Ouais, exactement comme si c'était ça. Ouais, c'est qu'il y a Onley un peu plus tard, comme vraiment pas grand-chose. Et en fait, c'est la chose la plus importante avec la lumière réfléchie, c'est que les gens vont plus éclaircir la lumière réfléchie et ça finira comme si elle faisait partie du côté de la lumière , comme nous apprenons la lumière réfléchie et nous sommes comme, Wow, c'est excitant ! Et puis nous avons mis comme la lumière réfléchie la plus légère et la plus folle que vous ayez jamais vue. Donc tu veux le garder comme plus sombre. Et je veux que tu sous-estimes la lumière réfléchie, sachant qu'il y a une tendance à la surestimer. Et aussi, le fait que nous soyons masqués dans le côté général de l'ombre va d'abord aider parce que cette lumière réfléchie va aimer se mélanger au côté de l'ombre globale. Donc j'ai juste utilisé un peu de ce bleu céruléen et le bleu marine ultra et un peu blanc et un peu de ce qui était sur mon pinceau, qui est déjà le côté ombre et juste mélangé ensemble. Et on verra à quoi ça ressemble dans le contexte de cette balle. Et ça ne se montre pas vraiment. Voyons voir, ok, et donc ça pourrait être un peu plus léger pour qu'il apparaisse, et comme je le mets, je le mets, comme si les bords ici, je le mets juste à partir du bord afin qu'il ne passe pas directement sur le bord, ce qui peut arrêter le tournage de la forme. Donc, c'est l'autre chose avec la lumière réfléchie, c'est qu'il y a une tendance pour les gens à mettre en lumière de sorte qu'il rivalise avec elle semble presque qu'il fait partie du côté de la lumière et qu'ils la mettent juste le long du bord. Alors nous n'avons pas le gros pour la modélisation. C' est ça arrête le tournage de la forme. Donc à la place, vous l'avez juste dans le bord. Donc je pense que ça a l'air très bien. Et puis nous irons dans la lumière réfléchie. La lumière réfléchie chaude, et je pense que c'est comme le même genre de ton juste jamais si léger. Comme vous l'avez dit, c'est sur Lee, un peu plus léger que le côté ombre. Et donc tu sais que tu vas vraiment contrôler le ton et qu'il a l'air plus chaud. J' ajoute un peu d'orange et un peu de rouge. C' est un peu plus saturé, un peu moins saturé, et on verra comme d'accord, et parfois oui, si ça n'arrive pas, ça doit être comme un peu plus tard. Mais nous sommes vraiment comme le garder contrôlé pour ne pas aller à la lumière et encore. Je le mets juste à l'intérieur du bord. Et faisons l'ombre coulée à l'ombre coulée. Donc c'est une ombre de forme sur laquelle nous avons travaillé. Et puis il y a aussi des ombres projetées si formelles jette une ombre sur tout ce qu'il est assis sur. Les ombres en espèces sont souvent fraîches et forment des ombres si elles ne reflètent pas quelque chose de l' environnement sont souvent chaudes. Et alors que pensez-vous, tonalement à propos de cette ombre comme par rapport à l'ombre sur la balle si totalement signifiant valeur ? Oui, c' est exactement ce que je pense. Il fait généralement plus sombre, non ? Je veux dire, la règle générale. ombre de l'argent, non ? Um, argent montre leur plus sombre le plus proche de l'objet qui les jette sur Ben. Ils deviennent plus légers lorsqu'ils s'éloignent de l'objet qui les projette. Oui, c'est vrai. La légèreté de la surface qu'il est assis sur les effets du lac. Le fait que ce soit plus tard, c'est probablement comme une partie de ça. En fait, c'est vrai. Il devient un peu plus sombre, comme un long avec la pièce, mais il devient plus doux et plus léger comme il se déplace loin du bord à, Donc, il est un peu quelques considérations. Ah, on peut juste mettre comme un petit lac sombre. Les sombres les plus sombres sont souvent un peu chauds, donc j'utilise un noir et un peu de brun et un peu de rouge pour créer l'endroit sombre, le plus sombre et le plus chaud où la balle est assise, comme sur le, euh, ombre jetée. Et puis en fait, il y a une sorte d'autre zone de l'ombre. C' est la transition juste là où la lumière rencontre l'ombre et la plupart du temps c'est un peu cool. Donc je vais juste faire un peu de bleu marine ultra dans ce que nous utilisions comme couleur de côté de l'ombre globale. Et je vais juste, genre , bouger un peu de ça là-bas. Cela va aider à donner plus de contraste et aussi juste comme mettre plus d'un, hum comme une sorte de vibration chaude, fraîche , chaude, fraîche. Et puis les dernières lumières sont souvent un peu cool aussi, donc dans ce qu'on utilise pour les lumières les plus légères, je mélange juste un peu de blanc à nouveau. Et puis les dernières lumières sont souvent un peu cool aussi, donc dans ce qu'on utilise pour les lumières les plus légères, Le blanc de titane a un effet de refroidissement lorsqu'il est mélangé avec des couleurs. Si tu veux, tu pourrais mélanger un peu de gris. J' ai en fait un peu de choses grisâtres sur ma brosse à partir de ça, et ça va le rendre encore plus frais, et vous pouvez juste mettre dans votre lumière la plus légère d'une manière cool et cool. Donc, nous obtenons ceci, comme la vibration de la lumière la plus légère étant comme un peu cool, la masse des lumières étant un peu plus chaude que les lumières les plus légères. Donc, les lumières les plus légères un peu cool. La masse des lumières est une sorte de chaleur. Nous arrivons à la transition où la lumière rencontre l'ombre et c'est un peu cool. Et puis les ombres reflètent leur environnement, et ce plan face à face face face à la lumière bleue fraîche et à celle du bas face au bois vert. Et il fait un peu chaud. Et puis l'aspect général d'une forme ombres souvent chaudes et les ombres coulées refroidissent souvent. Et puis je veux juste recréer ça maintenant, une deuxième façon de montrer comment, hum, on n'a pas besoin de mémoriser des recettes. Donc la première fois que j'ai utilisé, comme Black mélangé avec Sienna brûlé pour faire l'ensemble comme la sorte de couleur basée, et maintenant, place, cette fois, je vais utiliser ce mélange rouge et vert, fait un peu de blanc, et ça a l'air un peu trop cool, donc je vais ajouter un peu d'orange, peut-être un peu de rouge, peu de lumière, peu plus d'orange. Il semble un peu différent dans le contexte de la peinture que sur le palais, parce que j'utilise la palette de ton moyen et mon panneau de peinture est blanc peut. Puis aller dans le côté de l'ombre globale, utilisera à nouveau ce mélange avec le rouge et le vert à un peu plus rouge et vert à lui mettre dans notre couleur d'ombre de base. Donc, ça a l'air assez similaire. C' est juste une façon totalement différente de le mélanger. Et donc ce genre de je voulais juste faire ça pour que vous puissiez voir que vous n'avez pas vraiment besoin mémoriser comme, comment avez-vous fait cette couleur ? Je dois me rappeler exactement quelles couleurs elle a utilisé pour le mélanger. Ce ne sera pas durable dans votre cabinet et regardé. Vous voulez, comme le juger en fonction des paramètres qu'il saturerait la valeur. Maintenant, je vais utiliser une partie de la variété en vert, mélangé avec un peu de bleu marine ultra pour obtenir un look similaire à la turquoise que j'ai utilisée auparavant, juste apporter cela dans la lumière réfléchie. Il semble presque exactement le même que l'autre. Entrez dans les trucs plus lumineux, orangey prêt sont. En fait, c'est comme ça que j'ai fait la dernière fois. Utilisons du sienne brûlé et du blanc à la place, et un peu de lézard en permanent pour le lire pour la lumière réfléchie qui est chaude. Apportez ça. Nous pouvons simplement ajouter un peu de noir pour refroidir le noir mélangé avec le méridien, je suppose, et travailler que le long du Terminator la transition entre la lumière et l'ombre, puis mélanger blanc dans ce que nous utilisons pour la lumière réfléchie pour obtenir notre lumière la plus légère Donc ils ressemblent assez similaire, non ? Et ils sont tous les deux mélangés, comme des façons totalement différentes. Prends cette ombre d'argent. Donc je ne vais pas passer beaucoup de temps à faire la seconde quand je voulais juste vous montrer qu'utiliser les paramètres dont nous avons parlé et juger chaque couleur de cette façon est la façon dont vous allez pouvoir mélanger les couleurs. Et donc aussi, vous mélangerez quelque chose à votre plus proche comme tentative, puis vous le jugerez en fonction de la teinte, de la valeur et de la saturation une fois qu'il sera sur le canevas pour apporter des corrections à partir de là. Donc, vous n'avez pas besoin de vous attendre à ce que vous, genre, fasse parfaitement et le poser. Ça n'arrivera probablement pas. C' est OK de le poser, avoir mal à le juger en fonction de ces trois paramètres, puis de partir de là. 5. Peinture de portrait : la couleur de l'en-: Donc tu trouveras que la couleur que je viens de donner va être très pratique. Alors que vous passez à cette prochaine étape de la couleur, restez à l'intérieur. Donc, avec la couleur Lay et nous voulons faire un côté de lumière de base et un côté d'ombre de base pour chaque élément sur la peinture. Et donc pour commencer, c'est fondamentalement comme une pose de couleur plate. Donc, nous sommes juste en train de mettre tout en place, et nous voulons garder la même quantité de et nous voulons garder la même quantité de définition à la nôtre définie du côté de la lumière et du côté de l'ombre, juste la sorte de séparation concrète. définition à la nôtre définie du côté de la lumière et du côté de l'ombre, Donc on va commencer par le côté de la lumière, comme je l'ai fait dans la démo. Je vais utiliser la Sienne brûlée avec le genre gris comme la première version. y a vraiment pas de rime ni de raison. Je pourrais totalement utiliser la deuxième version et ajouter un peu de blanc pour le garder léger. Et ça a l'air un peu trop léger. Donc je vais ajouter, mais plus de Sienne brûlée un peu plus. En fait, je vais ajouter de l'orange et du rouge aussi. Et donc oui, on n'est pas encore en train de frapper cette dernière lumière. Nous sommes juste comme mettre le côté de la lumière globale et quand il se déplace vers le bas, loin de la lumière parce que la source de lumière vient de haut comme ici lorsque le visage s'éloigne de la lumière. Il devient un peu plus frais et un peu moins comme un peu plus sombre, ce qui s'appelle Fall Off. Je me suis mélangé comme un peu de bleu et de blanc, très bleu foncé, et ça avait l'air un peu trop sombre. J' ai donc ajouté un peu plus de bleu et de blanc pour l'ajuster, et je suis juste en train de le faire passer comme toute la zone. Le nez a, comme une certaine chaleur. Ah, beaucoup de temps les oreilles, le nez et le bout des doigts auront, comme une certaine chaleur pour elle. Et vous pouvez voir que, comme le côté lumineux dans cette zone, il ressemble à peu près à la façon dont je ferais de la couleur. Normalement, vous savez, dans tous les cas, euh, que la couleur flash soit comme si je pouvais utiliser une partie de cette couleur chair de base. Euh, était-ce ouais, ce n'est pas trop incivilisé. C' est juste qu'il va y avoir comme d'autres zones plus sombres ainsi et aller dans les sockets oculaires . C' est comme un peu. Je regarde juste et je le juge en fonction des trois paramètres, et j'ai l'impression qu'il est un peu plus sombre, donc c'est un peu plus sombre. Je regarde juste et je le juge en fonction des trois paramètres, et j'ai l' impression qu'il est un peu plus sombre, Tonalement, c'est un peu moins rougeâtre ou moins orangâtre sur le front. Peut-être que c'est comme un c'est un peu plus saturé, peut-être même un peu plus cool. Cela pourrait être une surestimation, cependant. C' est plutôt neutre. Donc juste avoir ça là-dedans et vous pouvez voir que je suis comme traverser les lignes pour tous ceux qui ont posé des questions sur les yeux aujourd'hui, vous pouvez voir pourquoi nous ne voulons pas encore être comme affiner l'œil. On perd le I en premier. Ne vous inquiétez pas s'il y a des trucs avec lesquels tout le monde a à voir. Les yeux allaient perdre ça. Alors laissez-le franchir la ligne. Oui, perdez la ligne complètement. Vous ne voulez pas un peu comme sous les lignes de peinture montrant à travers le bord de chacune de vos formes. Vous voulez juste, comme avoir une bonne couverture. Je n'utilise pas d'huile à ce stade non plus, non plus, juste en utilisant de la peinture pure pour avoir une belle consistance. L' oreille que je vais ajouter, comme un peu plus rouge à ce côté de la lumière globale pour obtenir un peu plus de nous-mêmes à l'oreille. Peut-être que c'est un peu trop d'âme. Il suffit de brosser légèrement dessus avec l'autre plus de la chair de base sorte de couleur. Je pense que ce petit petit nous va être bon pour un peu de nez pour avoir un peu de couleur dans le visage. C' est bien d'avoir son bon à ce stade pour frapper la saturation, vous savez, parce que vous pourriez trouver dans les étapes futures j'aime qu'il va être progressivement d assis échangé ? Pas nécessairement, mais c'est généralement le cas. Donc, vous voulez vous assurer que vous frappez la saturation complète sans trop le faire comme les muscles autour le plus. Ils se sentent un peu plus frais, plus comme le fond du visage, comme si on s'éloignait de la lumière. Et comme on s'éloigne de la lumière, la couleur devient plus sombre et plus fraîche, et je pourrais avoir l'air un peu bizarre, comme à ce stade, euh, cette chute, parfois ça peut paraître un peu comme une ombre à quatre heures ou quelque chose comme ça, mais ça ne sera pas bizarre quand on aura tout le reste pour la lèvre inférieure. Il fait partie du côté de la lumière à elle est fondamentalement juste un peu plus rouge que la couleur globale du côté de la lumière. Donc, j'ajoute juste un peu. J' ai ajouté un peu de lézard permanent. Vous pouvez aussi essayer un petit chat rouge, aussi essayer un petit chat rouge, mais c'est essentiellement le même ton que la peau qui l'entoure. Il y a évidemment quelques faits saillants dedans, mais nous faisons juste la masse des lumières et pourtant si stupide rose ici et ne l'ont pas, comme n'importe quel bord a dit cette partie. Voyez juste comment j'ai, genre , balayé dessus pour faire un bord doux. Euh, aussi pendant que je mets le tableau, vous avez remarqué comment je le mets comme ça ? Comme si je ne courais pas le long de la forme des formes ? Je suis en quelque sorte en train de se tortiller parallèlement à la forme du bord. C' est quelque chose que tu pourrais faire. Ça s'appelle la peinture à travers la forme, et c'est, euh, une bonne façon d'y aller. Donc, se déplaçant dans le cou, il semble plus sombre que la mâchoire. Tu sais, il y a comme si c'était plutôt proche du plan latéral du travail, mais j'ai l'impression qu'il est juste un peu plus sombre, ce qui est logique parce que ça s'éloigne de la lumière et c'est comme un peu cool. En mélangeant des trucs cool, il pourrait y avoir un certain nombre de façons de le rendre plus frais. Il se trouve que j'ai des trucs ultra marins dans cette zone, donc j'utilise ça. Donc, vous voulez faire tout le côté de la lumière, tout dans les lumières d'abord, et nos lumières sont ces lumières chaudes. Les parties bleues sont les lumières réfléchies, et elles font partie des ombres. Donc se déplacer dans le corps, parce , oui, vous voulez faire le corps ainsi que le visage complètement qui semble trop saturé. Saturera avec un peu de bleu et probablement de saturer avec un peu de blanc à elle pourrait être plus tard. Oups, j'avais beaucoup trop de bleu et je travaille comme si je ne travaillais pas à finir l'œil ou quelque chose comme ça. Tu sais, je couvre tout le truc comme et j'élimine beaucoup de détails. On va entrer dans les détails dans les prochaines phases. Je n'ai même pas encore l'assombrissement sur le bord. C' est la prochaine étape. Je suis juste obtenir une couleur plate tôt et ok et ensuite aussi faire comme un cheveu de côté léger. Donc tu veux t'assurer que tu fais un peu, euh, un côté clair pour les cheveux. Parfois, le côté léger des cheveux peut être obscurci. Donc je fais une sorte de surestimation d'un côté léger. C' est comme une couleur grisâtre foncée juste pour faire, comme, un nous certain qu'il y a un côté clair et que je vais être l'obscurité vers les bords. Donc, il va lire plus sombre plus tard. Mais je veux juste qu'il y ait un côté clair, et ensuite on commencera à entrer dans le côté ombre. Faisons juste le côté ombre des cheveux maintenant. C' est essentiellement noir, peut-être même un peu bleuté, cultivant du bleu. Et il pourrait être un peu plus sombre. Et puis pour gérer, genre, les ombres, je vais mettre comme une masse d'ombre à travers tout le truc et ensuite tirer la lumière réfléchie dans ce genre de chose comme on l'a fait avec la balle, je suis va mettre une sorte de couleur brunâtre tout le chemin à travers tout le côté de l'ombre et ensuite mettre la lumière réfléchie dedans et ça va aider la lumière réfléchie, comme s'asseoir dans l'ombre, quelque sorte nous empêcher de l'avoir comme finir nous lisant les lumières. Et j'ai mélangé un peu d'huile à la couleur. On dirait ce bras. Il y a souvent une tendance à faire le cou trop long et oui, c'est juste un ajustement que je vais faire leur juste à la recherche de la couleur que je veux masser dans l'ombre globale avec elle. Quelques-uns. Ouais, quelque chose comme ça. Je mélange un peu plus d'huile et comme je le fais les ombres pour que les ombres soient un peu plus transparentes que les lumières. Quoi ? Eh bien, en fait, , c'est une chose que beaucoup d'artistes font, et vous n'avez pas à le faire. Parfois, stylistiquement, vous pouvez aimer, ne pas le faire, et cela peut être un peu intéressant, mais dans une approche plus classique, Um, et avec ma formation et ce approche plus classique, ils rendraient normalement les lumières plus opaques, les ombres plus transparentes, et cela ferait comme les lumières attraper la lumière de la pièce et ils viennent en avant et nos yeux se déplacent à travers toutes ces couches de la transparence et elles reculent et créent une atmosphère qui permet d'améliorer le sens de la forme lorsque vous le faites. Donc, j'utilise encore fondamentalement comme une sorte de sorte de couleur pourpre e chaude pour la masse dans le côté de l'ombre dernièrement brosser à travers tout si vous sorte de frotter avec vos doigts comme vous pouvez toujours voir où sont les caractéristiques Si vous, Tu sais, commence vraiment à vouloir savoir où se trouvent les choses, donc tu ne vas pas, comme le perdre complètement. frotter avec vos doigts aide à le garder comme mince. Et j'utilise aussi mes doigts pour se connecter là où la fin rencontre l'ombre, et vous pouvez aussi utiliser leur doigt pour adoucir le bord des cheveux. Vous voulez vraiment avoir, genre, bords doux dans vos cheveux, et ensuite on aura juste la lèvre supérieure dans les lèvres supérieures, gros un brun ish violacé, définitivement plus foncé parce qu'il est jeté dans l'ombre, plus sombre lèvre supérieure sorte de rose pas trop saturé. Ok, donc c'est fondamentalement comme si la couleur était dedans. Et je vais vous montrer, les gars , vous savez, le grand pour le mannequin et toutes les autres étapes, mais je vais vous faire monter vos tableaux à ce stade d'abord. 6. Peinture de portraits : grandes formes de formes: Nous avons, comme si la couleur était dans cette phase. Nous avons le côté clair dans le chat, et maintenant nous passons à ce qu'on appelle grand pour le modelage, qui est là où nous aimons l'obscurité et vers les bords. Et nous pouvons le faire en s'assombrissant vers les bords et en faisant la foudre au centre des formes. Nous visons donc à obtenir, comme la nature sphérique de la tête, la nature cylindrique du corps, le cou, le genre de cylindre aplati du corps et ainsi de suite. Donc, d'abord va juste commencer par juste comme remuer un ton un peu plus sombre le long de certains des bords . Et je dis « Wiggle », parce qu'il en crée une sorte de sens agréable, comme arrondir dans cette forme plutôt que comme peindre le trait, bien que vous puissiez d'abord appliquer la peinture de trait suivant la forme du bord comme ceci. Mais ensuite, vous ferez comme ce coup de torsion, ce qui aide juste à rendre dans ce bord. Donc, comme nous le voulons, travaillez systématiquement et assurez-vous qu'il y a comme une bonne couleur pour que toutes les lumières soient unifiées. Toutes les ombres un unifié. Nous passons un peu de temps à juste, genre , genre , travailler systématiquement à travers tout ce genre de façon ciblée, en veillant à cequ'il y ait cet assombrissement vers le bord tout travers tout ce genre de façon ciblée, en veillant à ce le chemin avant de vraiment entrer, comme mettre les plans plus petits des traits dans la peinture et comme un côté pourrait arrondir d'une manière plus fraîche et un côté pourrait arrondir d'une manière plus chaude. Et c'est comme ça que je perçois. Ce côté s'assombrit en un peu plus chaud que le côté gauche. Faites la même chose avec les cheveux. Donc je suis comme cette grande forme rose pour modéliser le sens. Et puis nous pouvons aussi commencer à frapper certaines des lumières plus fortes au centre, les formes, et cela va faire ressortir la modélisation Big Four aussi. Donc quand on a commencé, on a un peu mis les lumières de ton moyen et maintenant on aimerait mettre les lumières plus légères au centre et, euh, c'est comme, eh bien, mis en place pour ça parce qu'on a le refroidisseur, massive les lumières, comme, dit dans. Et donc um la couleur du bord d'un objet ou du bord d'un formulaire. Une sorte de donne la couleur. C' est comme ça que nous lisons la couleur. Donc nous avons, genre, cette lueur plus chaude dans le côté lumineux du lac. Et alors, on met les lumières plus froides sur ça, on va toujours avoir, genre, un ensemble comme la chaleur. Ils vont toujours être le genre de sensation de chaleur pour la peau où si on touche seulement les notes les plus cool, qui sont les plus visibles visuellement, ça pourrait finir comme si tout semble cool, tu vois ? C' est pourquoi nous avons commencé en quelque sorte avec nos lumières plus chaudes pour nous assurer qu'il finit avec un bon sens de la précision des couleurs et, comme la forme du menton arrondit également. Donc, il s'assombrit et arrondit à ce bord, tout comme il s'assombrit et arrondit à ce bord. Donc oh, travaillez sur ce genre de l'appliquer avec la forme de la forme et ensuite un peu de tremblement sur elle. Et je vais frapper cette note la plus sombre et la plus chaude. C' est l'ombre moulée juste sous la mâchoire ici. Et je veux aussi commencer à reprendre comme euh oh. Quelqu' un pourrait-il éteindre ça ? Merci à set. Merci. Oui. Donc, je veux aussi commencer à juste, genre, répéter certaines des fonctionnalités comme s'assurer que, vous savez, nous savons où elles sont. Donc juste répéter le front, répéter comme, à peu près comme les lignes des yeux. Ne vous inquiétez pas trop pour la glace. Pourtant, aujourd'hui, nous allons y aller encore plus demain. Au début de la classe du début de la journée. Demain, je vais passer en revue quelques documents de fonctionnalités qui vous donneront encore plus d' informations sur les fonctionnalités. Donc, en gros, on est juste, genre, de répéter, comme ce qu'on avait comme une estimation approximative. Et on va l'affiner demain. Je veux avoir, genre, genre, une couleur de base pour les yeux, mais il y a, euh, le blanc de l'œil n'est pas trop blanc. C' est comme une sorte de couleur moyenne grisâtre, bleuâtre. Il y a une tendance à rendre le blanc des yeux comme deux blancs et à reformuler les lignes du nez avec le nez. Euh, en fait, tout d' abord, prenons la modélisation Big Four du nez et faisons arrondir le nez vers le plan plus sombre qui est en fait sur le bas, comme la plaine du nez. C' est donc un avion très important de cette façon. Maintenant , quand on met la narine, elle va juste se mettre dans cet avion. Hum, et il ne semblera pas parfois qu'une narine consomme. Vraiment ? Comme une grande narine folle, si nous, genre, genre, ne sommes pas prudents à ce sujet et à mettre dans la ligne de l'autre. J' ai regardé ce sourcil dans ce genre d'angle. Comme un angle de 3/4. Il vient juste un beau, fort angle lac. Il y a un très beau personnage à un sourcil sous cet angle. Aussi, n'ai pas les sourcils pour, comme, forts et doublés comme remarquer comment ils sont un peu subtils pour et je vais affiner les yeux plus tard en fait qu'elle me regarde comme un jour. Mais je mets juste Yeah, la suggestion de base. Et puis au milieu. D' accord. Donc on peut commencer Teoh à passer dans le blues aussi à ce stade, alors bien, hum, amène un peu de blues, ok ? Ce n'est pas ce que je veux. Donc je vais utiliser un bleu ultra marin, céruléen, un peu de blanc. C' est comme la démo de ce matin, et j'aimerais, apporter des notes plus fraîches de ce côté et remarquer comment c'est encore, hum, peu sombre et pas super fou. Bleu fou. Et alors optez pour que ça soit comme un léger euphémisme de quoi ? Qu' est-ce que tu veux qu'il finisse pour aujourd'hui, mélangeant un peu plus de blanc dans ça ? Ça pourrait être un peu plus tard. Je vais passer à une brosse plus petite pour, et il est juste dans le bord, donc ce n'est pas juste sur le bord. Il est encore obscurci et arrondit comme dans ce bord. Il y a un peu bleu comme courir dans le plan latéral de ce sait, aussi, - puis dans le plan latéral du cou. Et puis il y a une très belle sensation de cette couleur bleue à travers le corps. C' est comme si c'était une très belle sorte de bleu royal, et c'est en quelque sorte ramasser les formes de certaines de ses côtes. Ouais, comme la cage thoracique comme ça, c'est la clavicule. Et puis il y a un peu de définition des côtes qui s'affichent ici, et là, ça s'enroule autour de la forme où, euh, muscle pectoral rencontre la cage thoracique ressemble presque à ça. comme même un peu violet lee bleu comme il roule sur le côté. Donc c'est tout ce côté qui fait face à des avions. Donc, sur le côté de ce bras ainsi côté de cela ici quand un peu à travers les côtés des deux. Parce que ça commence à tourner vers ce côté face à l'avion et que les lumières les plus légères air cool, comme courir à travers le corps. Et puis nous pouvons réaffirmer les lignes des oreilles aussi bien. Il y a une sorte de triangle où l'oreille rencontre la, um Daw. Ensuite, il y a le bord de l'odeur faire avec des lignes droites inclinées. Ensuite, il y a ce formulaire à l'intérieur. Utilisez également comme un radis, comme une sorte de couleur chaude. Et il y a un petit Viet en haut, et vérifiez si l'ombre sous le plus, euh, euh, assurez-vous qu'il est comme assez sombre seulement dans un petit peu situé comme zone. Ne la laissez pas s'étendre trop loin d'une manière sombre qui peut commencer à donner à la lèvre inférieure l' impression qu'elle est poupée ou quelque chose comme ça, mais juste dans cette petite , zone localisée juste sous la lèvre inférieure,vous obtiendrez comme les ténèbres. En outre, il y a un peu de fraîcheur plus sombre, ce qui est typique pour une ombre sous le nez. Je rampais sur la quantité de ténèbres dans ce sourcil. Je vais aller un peu plus sombre avec ça. Le sourcil se transforme essentiellement en l'ombre derrière le nez, mais le nez est un peu perdu par le fond. Ici. Ce n'est pas une définition très forte. Donc, vous pouvez le laisser se perdre et s'installer par là. Et une dernière chose est que le menton comme arrondit pour devenir une note plus sombre devant la note plus claire du cou derrière elle. Donc je vais travailler ce Gen Zer en fait une zone délicate. Et donc, oui, ça arrondit, ça devient un côté ombre sur le fond. Est-ce que tout le monde voit que les mentons comme sombre comme sur le fond, et il chevauche le cou, qui devient léger. Alors allégez un peu ce Mac. Donc, le contraste qui donne le sens du menton devant le cou est comme ça. Ouais, donc c'est ce que je ferais pour la phase de modélisation Big Four. Et c'est ce sur quoi vous allez vous concentrer pour le reste de la 7. Peinture de portrait : Décriver les caractéristiques: Ouais, je vais commencer à te montrer comment je prendrais, genre, les choses les plus linéaires dont on a parlé sur les documents et l'appliquer à tout le formulaire. Sens des fonctionnalités. Donc, avec les yeux, les chances, il n'y a qu'un œil qui est votre centre d'intérêt. Alors choisissez ce que je n'ai pas les deux mais un. Oh, ouais. Et tu peux me ressembler à moi, mais pas à moi comme, oui, c' est bien. Alors choisissez lequel je vais être votre centre d'intérêt, et vous aurez ça. Alors choisissez lequel je vais être votre centre d'intérêt, J' ai plus de contraste. Voici le coup d'avion pour les cils. Je commence avec le pinceau fermement sur la ligne. Vous avez créé cette ligne de paupière supérieure, qui était juste avec du noir, et maintenant je vais faire un petit coup d'avion. Juste une sorte de tirer et de curling que je vais pour créer ce look vraiment agréable à la ligne des cils. Et il a l'air vraiment subtil, agréable et naturel. Et puis je descends de la ligne vers l'élève. Les yeux ressemblent, foncés dans la plupart de l'iris, et nous voyons vraiment la partie colorée de l'œil qui apparaît dans la zone inférieure dont nous avons parlé . Pour l'instant, je suis juste en train de mettre, en fait les trucs plus sombres, l'iris d'abord. Et puis je vais mettre dans la zone plus légère, légèrement plus légère à la partie inférieure en face de la source lumineuse. Des petites lumières venant de cette façon pour qu'une partie de la partie colorée de la je montrerai plus ici , il y a un peu spéculatif. Highlight est ce qu'on appelle sur le spéculum I met en évidence l'air comme un reflet de la source lumineuse. C' est les gambiae blancs. Donc, si les services tardifs viennent de cette façon, point blanc va être du même côté de la source lumineuse sur le bord de l'endroit où la pupille rencontre l'œil et alors nous pouvons voir ce petit bord léger d'épaisseur sur le bord supérieur de l'île inférieure. En fait, je vais devoir ancrer dans le ton du blanc de l'œil un peu plus, et le chemin vers le I n'est pas aussi blanc qu'on le pense. Et aussi le blanc de l'œil devient un peu plus sombre à mesure qu'il se déplace, parce qu'il y a une ombre qui descend sur l'ensemble de moi donc juste comme regarder la forme de ce triangle. Et aussi le blanc de l'œil devient un peu plus sombre à mesure qu'il se déplace, parce qu'il y a une ombre qui descend sur l'ensemble de moi C' est juste, vous savez, juste, comme vraiment imiter la quantité de blanc de l'œil que vous voyez et ensuite mettre dans cette jante légère d'épaisseur. Se souvenir de la paupière inférieure devrait, comme, vraiment envelopper autour de la forme de la I. Il y a un plan avant plus sombre face à l'île inférieure, ce qui aide, comme définir cette petite pièce de lumière d'épaisseur , parce que la lumière des épaisseurs frappe une note plus sombre pour que nous puissions voir qu' il y a une pièce de lumière d'épaisseur là-bas et que l'arrière de l'œil se ramollit comme les cils se perdent dans cette ombre de lac à l'arrière de l'œil, peu comme un oeil fumé avec du maquillage, mais c'est en fait juste l'ombre changer. Il y a, hum, nous ne voyons pas un fort pli parce que les yeux ne sont pas complètement nous ne voyons pas un fort pli parce que les yeux ne sont pas complètement ouverts. Donc nous sommes en quelque sorte juste de voir une suggestion tonale de l'indentation de l'endroit où, comme la structure osseuse des extrémités de l'oculaire et le genre de formes de l'œil sortent aussi . Donc aujourd'hui, nous sommes comme aller dans les fonctionnalités allant dans les petites formes. Nous avons établi le grand pour la modélisation et la couleur était hier. Et alors que nous allons dans les formes plus petites, nous cherchons à décrire trois plans pour chaque forme, donc nous voulons avoir un ton différent dans une couleur différente pour chaque plan. Donc, comme sur cette paupière supérieure, tu vois comment il y a un plan latéral sombre ? Il y a un avion avant léger, et puis il y a un plus sombre, que je n'ai pas encore établi correctement. Avion avant, et il a l'air un peu plus frais à l'arrière. Il a l'air neutre sur le devant, peut-être même légèrement frais d'une manière différente de celle sur le côté, puis un peu sombre et plus chaud dans cette main gauche, qui se ramollit dans un peu d'ombre autour du nez. Et je vais juste répéter la ligne du moi un peu plus que ce que j'ai fait. Allons obtenir la larme rouge, docteur et et nous allons obtenir le um, nous suivons la même structure de couleur est toute la peinture de établie. Donc l'avion le plus léger ou la dernière note sur le centre de l'île est un peu cool, tout comme tout dans notre tableau. Les lumières les plus légères sont fraîches à partir de là va juste continuer à travailler dehors et vers le haut. On va aller dans un peu plus sombre pour le front. Je vais utiliser cette brosse Graner pour faire un peu plus sombre encore un cheveu comme une sorte de suggestion, aussi. Ce front. Et je vais aussi aller légèrement, juste un peu d'angle qui descend par là à l'arrière. Ça ancre l'œil, et je vois un peu d'ombre comme ça et peut-être un peu plus sombre dans la partie la plus profonde de cette forme ici. Et puis allons dans l'autre. Moi aussi, aussi, donc les autres yeux, pas notre centre d'intérêt. Je pourrais être sur ton tableau, mais tu auras voulu en choisir un et pas les deux. Donc sur ma peinture, ce n'est pas le cas. Je vais commencer par cet angle qui descend du sourcil et va dans le nez et décrit le côté de ce que je puis il fait chaud dans la partie la plus profonde de celui-ci, puis comme il tire vers l'extérieur, il devient plus frais sur le devant bord de celui-ci. C' est un peu trop cool. Je vais griser ça un peu, et c'est un peu comme un triangle, donc c'est étroit ici, un peu plus large en haut. Ensuite, nous entrons dans le front, donc il se perd et se transforme en sourcil. Regardez vraiment l'angle de ce front et ensuite décrivons les trois plans pour le couvercle des yeux . On a un avion plus tard à travers le centre, plus léger. J' ai déjà l'avion plus sombre du côté droit, puis la porte d'entrée de l'avion gauche devient un peu plus sombre et un peu plus chaude. Les mêmes structures, celui-ci éclairant sage. Nous entrons dans de belles écoles dans l'oeil, toutes les deux cette île, et puis je dessinerai les lignes, de façon linéaire, comme ce dont on a parlé sur le document. Je commence par la ligne de la paupière supérieure et regarde-moi, peu comme ici. C' est parfait. Ouais, je pense que ses yeux étaient juste un peu plus grands que ce que j'avais au départ. J' ai toujours l'air de faire des yeux, en fait, légèrement petits. Je pense que c'est parce qu'au début les gens font les yeux beaucoup trop grands, alors j'ai compris ça et j'ai commencé à rendre les yeux petits pour être en sécurité, un peu trop compensés. Obtenez une partie de la forme du plan avant du couvercle inférieur. Je vois un peu plus d'un pli sur ce je à cause de l'angle, juste l'île supérieure qui plus défini il vraiment regarder la relation, comme entre votre œil et cette ombre qu'il fusionne en face du nez et, vous savez, voyez si c'est comme les touches. Parfois, il y a une tendance d'un angle de 3/4 à avoir ça. Je trop loin du nez de cette ombre vous aider comme, vraiment ancré au bon endroit, euh, et puis obtenir le blanc de l'œil dedans euh, , qui est gris, pas blanc, si je est-ce que cela et il semble assez léger quand je l'ai mis à, mais c'est génial. Si je le mets en blanc, ça ressemblerait vraiment à Bug. J' aimerais que les yeux aient l'air bizarres. Alors, donnez le ton juste. Une petite suggestion de l'autre quoi, euh, côté du côté blanc de l'œil. Et encore une fois, c'est gris. C' est un peu plus grand que l'autre côté de leur source lumineuse vient de cette façon , et je vais descendre de la ligne de la paupière supérieure dans la partie la plus sombre de la pupille. Mettez la petite suggestion sur la partie colorée des yeux montrant et que la zone inférieure en face de la source de lumière et le peu surlignant spéculé et faire cela avec plus d'un gris bleuâtre bleu. Donc celui-ci a plus de contraste. En outre, vous devez être vraiment prudent pour l'obtenir exactement au bon endroit, parce que ces deux petits faits saillants spéculés peuvent, genre, faire croire aux yeux qu'ils regardent dans des directions différentes si ce n'est pas la même chose. Donc ces faits saillants spéculent presque comme faire les yeux, euh, dirait qu'ils regardent dans la direction qu'ils sont. Cela peut arriver un peu plus haut, donc je suis en quelque sorte en train de tout mettre en place pour les cils, ce qui sera un peu la touche finale. Et je vais rendre les cils un peu moins foncés sur ce dos. Je recommence avec elle comme fermement sur l'action de la ligne, va utiliser un peu plus d'huile, utiliser un peu plus d'huile quand vous faites cela afin qu'il coule fluidement. Donc, oui, je commence avec ça sur la ligne de la paupière supérieure, puis je lève et tire et je fais une sorte de courbure au fur et à mesure que je vais. Peut-être que je vais utiliser un peu plus sombre. Un de plus. Il y a une silhouette forte à l'arrière sorte de forme où je coupe les filles. Donc je veux m'assurer qu'on va avoir ça, puis juste un peu de tique noire à l' arrière sous un certain angle ici aussi, aussi, et ensuite, je vais m'assombrir dans les narines. J' en ai la plupart assez bien mis en place. Il suffit de faire le CME, en utilisant une couleur rougeâtre qui donne la vie, vous savez, à elle. C' est juste un lézard et un peu de noir. Je l'ai utilisé dans le conduit lacrymal. Je l'ai utilisé dans les narines. Si vous allez à aimer le med et, comme étudier le travail, vous verrez beaucoup d'artistes faire cela, et cela donne une belle couleur et un sentiment de vie au portrait. Allons un peu plus bluffer dans le plan latéral de ce nez. Mettez ça un peu plus bleuté dans certaines de ces ombres. Oui, les lumières qui passent dans l'ombre, un peu plus légères et un peu bleues hier, on a gardé ça sous contrôle avec nos bleus, ce qui était bien. Et aujourd'hui, nous pouvons aller un peu plus fort. Mais encore une chose à ressembler. Raisonnable. Donc pas si on obtient le bon ton, ça va être plutôt bon, je pense que juste à côté de ce bleu, j'ai besoin d'introduire un ton légèrement plus sombre. Donc on cherche les trois plans pour chaque forme et les trois tons, et il devient un peu plus sombre avant qu'il ne frappe cette note bleue sur le front. Gardez la racine des cheveux très douce. Peut-être que je vais rendre ce bleu encore un peu plus léger. Ouais, un peu plus bleu à travers la joue qui pourrait être un peu plus sombre. En fait, il y a en fait un peu de bleu qui passe par le plan latéral du couvercle I aussi, et puis entre dans la bouche pour que vous soyez comme travailler vers le bas. C' est bien, comme lorsque vous entrez dans les détails de finition pour commencer une zone et ensuite, comme travailler et descendre de leur cause, vous verrez les relations entre chaque chose plus clairement de cette façon. Donc entrer dans les lèvres, mes lèvres, euh, je ne pense pas, ont tout à fait capturé son expression. Peut-être que la bouche vient un peu plus large. Commençons par la ligne centrale des lèvres. Il réduit également plus dans ce centre, pieds écartés, et il ya un peu de la fraîcheur sur le plan latéral des lèvres à. Et en fait, je pense que je vais m'arrêter là et je vais finir la démo des lèvres après le déjeuner pour vous faire commencer pour que, euh , ouais, que vous puissiez commencer avec ça. Alors, grâce à l'Inde. 8. Peinture de portrait : touches finales: Donc, nous entrons dans, genre, les derniers détails et beaucoup de temps que les détails finaux ont à voir avec, comme, la qualité de la surface de la peinture et les bords aussi sont juste affinés, comme la forme exacte de les caractéristiques et juste une sorte d'éléments de dessin. Donc je vais commencer, en fait, par travailler le long du bord extérieur de la figure d'abord et juste comme sculpter une sorte de qualité de bord comme, vous savez, vous savez, il a l'air un peu de brosse sèche. Elle et le genre de Krusty en partie. Donc je vais juste aimer, sculpté le long du bord et apporter une belle clarté en allant avec la forme en premier. Et vous pouvez voir que la peinture que j'utilise comme une bonne quantité de peinture comme mélanger assez de peinture sur votre palais pour qu'il y ait une bonne couverture de peinture, vous savez, comme vous. Donc, ce n'est pas comme vraiment sec et mince et des trucs comme ça. Quelqu' un ferme cette porte par hasard, merci. En regardant la forme de l'oreille, les oreilles comme plus larges les années supérieures air toujours plus large au sommet et plus étroit dans le lobe. Alors assurez-vous que vous obtenez ça et je ne veux pas que j'aime la ligne qui va avec le formulaire le long où il rencontre le corps, mais alors je ne veux pas juste avoir, comme un coup de peinture qui reflète la forme de la forme, une ligne le long du bord. Donc je suis en quelque sorte juste de l'adoucir vers le haut pour qu'il se perde dans mon arrière-plan. Et puis les cheveux ont, comme un autre type de bord que la peau que vous connaissez, plus doux, une sorte d'irrégularités. Donc, vous voulez juste imiter la texture de la forme de ce bord, et je vais probablement découper à travers cela aussi bien avec des bords. Il pourrait être agréable de travailler les deux côtés du bord de sorte que vous obtenez comme une certaine qualité de mouillé dans humide dans ce bord et ressembler le long du crâne pour les changements de sommet. Il y a comme un sommet ici à Apex, ici dans un sommet ici sur les crânes, donc il avait vraiment besoin de tirer vers le haut mon sommet légèrement, - et je veux aussi obtenir comme si vous voulez aimer frapper les sombres dans le étape de finition, frapper les lumières les plus claires aux sombres les plus sombres obtenir la pleine quantité de contrastes. Donc je vais dans, comme les parties les plus sombres des cheveux et les rendre un peu plus noirs. J' ai travaillé sur le bord avant du visage. Les cheveux se ressemblent, légèrement chevauchés par le front. Donc c'est comme si nous voyons, comme un peu de cheveux sous cet angle, puis sur le front sorte de sortir et et que c'est le front qui rencontre le bord et puis il coupe, genre, vraiment faire attention à la angles cause parfois pensera. Mais nous savons ce que les angles devraient être, quel genre de les faire comme nous pensons qu'ils devraient être, et ils ne sont pas vraiment comme ça. Donc il vient ce genre de droit à travers le temple et puis et une sorte de droit sur le côté de la pommette à, et puis il commence à courber sous dans le plan latéral de la mâchoire, et je vais juste apporter la couleur à ce bord un peu plus soigneusement, et puis le plus doux, comme le plus rond de la forme, comme un os de joue comme les joues, sont comme un peu de chair année. Ils ont comme une rondeur pour eux et comme un nez est comme une forme Bonière. Et donc, plus la forme est arrondie. Il pourrait être agréable d'avoir, comme tout à coup plus doux qualité de bord à l'endroit où le chic rencontre la foi, le fond. Donc, je suis un peu comme s'agiter le long de ce bord pour faire un peu plus doux, humide en sorte de qualité humide le long de ce bord. Et comme si le nez était comme chevaucher le fond, puisque le nez est plus d'un os pour mon serait probablement juste le garder un peu plus net. Et j'apporte juste un peu plus de bleu par ici. On voit un peu comme l'os de la joue avant que l'œil commence bien ici. Et puis je vais aller un peu plus léger avec le blues au centre du blues qui va s' allumer et, comme le plan supérieur de la pommette a de beaux rafraîchissements légers. Et puis il y a aussi un peu plus profond ici où on voit un peu plus de cet angle. Changez cela, suggérant que le nez s'insère dans le crâne et comme il est assez perdu par ici, nous pouvons voir comme un peu de définition, mais pas beaucoup. Donc, vous voulez capturer cette subtilité au milieu du nez, gardant le blues comme un bord vraiment doux. Donc, ils s'intègrent dans les formes et ça ne ressemble pas à une couleur locale. Il ressemble à un point culminant sur le visage, et il y a un changement de plan dans la joue de la joue aux muscles de la bouche. On voit donc une définition où cet avion change des deux côtés. Donc, chaque fois que vous avez, comme un formulaire d'un côté, vérifiez et voyez comment ce formulaire est décrit de l'autre côté. Oh, d'accord, je vais défier. Donc, la suggestion de l'endroit où les joues similaires rencontrent le plus de muscle est des choses subtiles. Il y a un changement d'avion en haut du front, donc, comme s'il y avait le plan avant du front, puis la face supérieure en plaine du front, et c'est un changement d'avion important. Alors regardez pour voir comment c'est comme affecter la lumière puis entrer dans la bouche. La lèvre supérieure a un beau, arrondi comme bord par ici comme il arrondit vers ce dividende central. Donc, je l'arrondisse un peu plus. Peut-être même un peu plus. Et comme si la couleur était perdue. C' est une sorte de ronds dans l'ombre juste ici. Aussi, ce formulaire arrondit dans la ligne centrale, donc je suis juste comme avoir un sombre et fin vers cet axe médian. Et il ronds aussi dans les menaces des deux coins arrière de la bouche que des balles dans une ombre de merde étaient en quelque sorte une note. Donc, vous ressemblez exactement aux formes spécifiques. Il y a ce divot central, que vous pouvez voir est comme super subtil, gardez-le vraiment subtil. Il y a un peu d'un point culminant le long du bord de la lèvre supérieure, et cela devrait aussi être conservé comme vraiment subtil. Et il y a comme si un peu de lumière était ramassé. Voici cette forme des règles de joue dans la forme de la bouche, ce qui est une autre façon de décrire que j'ai aussi été. Je veux entrer dans les lumières qui, comme les lumières les plus légères dans le seuil latéral des feux e, c'est aller de l'avant et aller dans cela aussi. Pour le point culminant sur la boule du nez. C' est ouais, juste ici, et il est doux. Et puis il y a une sorte de point culminant qui remonte à partir de là et court le long de l'os, changé du plan avant au plan latéral du nez et s'étend comme un peu au-dessus de cette narine aussi. Et puis il y a comme si la structure osseuse du nez rencontrait la structure juste par ici. Et il y a un peu de lumière qui remonte au plus à voir. Donc d'abord, nous voulons avoir, genre, le genre de motif d'ombre sans le blues, comme sur la lèvre inférieure. Donc, le côté de la lumière ici est comme dans la lumière. Ce site est plus comme dans l'ombre. Et puis nous avons quelques points forts du blues, comme ramasser dans le plus sur le bord ici et un peu de ce côté ici, et un peu de point culminant au centre de la lèvre inférieure dans la lumière à côté et puis les mentons air comme super um, important pour l'expression de la plupart. Et si vous avez cette ombre à la lumière, ce qu'elle est en ce moment, alors la plupart ne sembleront pas avoir assez de définitions, donc nous devons obtenir le bon ton, et il doit être plus sombre à ce stade. Et puis, si elle s'étend trop loin sur les côtés, çacommencera à ça créer une forme bizarre et à donner l'impression qu'elle sort, comme dans une sorte de fête ou quelque chose comme ça. On doit donc avoir du bord, ramollir et se perdre au bon endroit. Mais si vous et ainsi vous pouvez voir que le teint de la peau ici est le même ton est la lèvre. Donc ce bord est comme vraiment perdu ? Oh, ouais, et puis il y a aussi le petit muscle qui parle comme les muscles qui bougent les lèvres sont juste un peu plus frais, vraiment doux qui viennent à nouveau à l'arrière. Chaque fois que vous faites quelque chose d'un côté, voyez comment il est représenté de l'autre côté. C' est vraiment subtil, mais je vois une petite suggestion de ce muscle là-bas, puis le menton. Ouais, je ne cesse de dire comment les mentons sont si forts. , Ok, donc j'ai besoin d'avoir un peu plus de contraste avec Tim chevauche le cou. Ce contraste est ce qui amène le menton devant le cou et est important. Et puis il a comme un très doux, adoucissant, une sorte de bord vers le haut à elle d'une manière chaleureuse. Et puis il y a comme ce renversement, alors l'ombre sous le menton est ce qui se passe sur le cou. Donc, il fait un peu plus sombre sur le menton et le plus tard puis le plus sombre sur la mâchoire sous le menton ici. Et puis il y a un peu de point culminant qui ramasse sur le menton ici. Et puis je voulais juste te montrer aussi, entrer dans, genre, la texture de la dernière Leight. Et en fait, d' abord, je vais adoucir un peu ça. Donc, comme avec, comme les lumières les plus légères, comme sur le front, il peut être agréable d'avoir la texture, comme, vraiment construit physiquement. Et il y a une certaine façon d'appliquer cette peinture, et je finirai juste de l'adoucir. Et donc tu devais faire ça. Je voudrais, vraiment charger la brosse avec, comme assez épais, comme beaucoup de douleur, mélanger une couleur qui est comme pas trop tard, qu'il va vraiment se démarquer de la lumière à cause de la épaisseur de la peinture et juste essayer et nous voulions être, genre, un peu cool comme nous avons parlé. Je ne sais pas de quelle couleur ça va être sur ma toile. Ok, c'est trop léger. Donc je vais, genre, genre, assombrir et je vais le rendre un peu minuscule. Super année. Ok, c'est bien. Et donc je vais, genre, pousser, aimer ramasser la peinture. , Normalement, je brossais comme ça pour ramasser la peinture, mais je vais, genre, genre, pousser pour avoir même des douleurs supplémentaires, c'est comme, vraiment glob e. Et puis je suis Je vais placer sur la toile, pousser ma brosse, le tirer, tirer avec un petit coup d'avion. Tire comme ça, comme le coup ressemble, on dirait que c'est en train de le faire. Et puis je vais juste, genre, le tamponner avec mon doigt un peu sur les bords, donc nous voulons que les bords soient, genre, un peu mélangés, mais le centre de la course doit avoir, comme, le texte plus épais. Je vais faire la même chose dans l'os de la joue, peut-être une petite oreille rose dans l'os de la joue. Et parfois, à partir de là, vous aimerez travailler comme avec une couleur légèrement plus foncée juste un peu autour de cette zone pour faire ce coup comme s'asseoir afin qu'il ne se sent pas juste comme un coup aléatoire a l'impression qu'il s'inscrit dans les formes de ce qu'il y a là.