Peindre le blanc à l'aquarelle | Erin Kate Archer | Skillshare
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Peindre le blanc à l'aquarelle

teacher avatar Erin Kate Archer, art & illustration

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Bande-annonce

      0:25

    • 2.

      Fournitures

      2:34

    • 3.

      Études

      25:44

    • 4.

      le fil de swan

      35:14

    • 5.

      Plde floral blanc

      12:52

    • 6.

      Projet

      0:29

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

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apprenants

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projets

À propos de ce cours

La peinture des blancs à l'aquarelle est un des aspects plus difficiles du support, car vous n'êtes pas à couche de blanc, comme vous le pouvez dans d'autres comme l'huile et l'acrylique, comme nous l'étape.

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Teacher Profile Image

Erin Kate Archer

art & illustration

Enseignant·e



erin kate archer is a new york-based artist & illustrator with an ethereal, magical style. her work aims to calm, comfort, and transport. from immersive fairytale landscapes and glowing high-key celestial pieces, to charming flora & fauna and children’s book illustrations – erin makes what was once a static image a tranquil visual journey. 

 

erin has illustrated children's picture books; was selected for the sing for hope NYC piano painting project; is a skillshare top teacher, and has created work for a number of consumer brands. 

 

follow along with her on instagram, check out her portfolio for some finished projects, and visit her etsy shop to purchase prints... Voir le profil complet

Level: Intermediate

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Transcription

1. Bande-annonce: Peindre des sujets blancs à l'aquarelle, est l'un des aspects les plus difficiles du milieu car vous n'êtes pas en mesure de simplement couches de peinture blanche comme vous le pouvez dans d'autres médiums comme l'huile et l'acrylique. Dans ce cours, nous allons couvrir une gamme de méthodes finies traditionnelles aux techniques de médias mixtes modernes pour créer des sujets blancs à l'aquarelle, et marcher à travers les pièces complètes a été partagé photos de référence étape par étape. Si vous voulez apprendre à peindre des blancs et de l'aquarelle, entrons-y. 2. Fournitures: On va commencer avec des provisions. Je vais lier tous ces éléments dans le PDF de classe alors n'hésitez pas à aller et télécharger cela. Mais bien sûr, nous aurons besoin de papier. Soit j'utilise du papier Canson pour des études rapides et des croquis, soit tout simplement jouer, et j'utiliserai du papier Arches pour des pièces plus intenses ou finies. Ruban de masquage, serviettes en papier, eau, pièces d'aquarelle normales. J' ai cette taille huit pinceau en velours noir argenté qui est le plus utilisé dans ma collection. Ce sera celui que j'utiliserai le plus ici. aquarelles Prima dans les classiques sont ce que nous allons utiliser le plus, mais je vais aussi vous recommander d'obtenir un titane buff et un gris Payne. Ils sont de Daniel Smith, mais vous pouvez les trouver dans beaucoup de palettes différentes. Ce ne sont que ceux que j'utilise. Nous aurons besoin d'un crayon pour esquisser. Les concepteurs vont se laver à l' encre blanche et blanche et un stylo fluide masquant. Celle-là est vraiment sale. Désolé pour ça. J' en ai un très bon usage, mais passons aux études. Pour nos études, nous allons passer par une variété de techniques différentes. Le premier est la technique typique de Fine Art où pour l'aquarelle, vous n'êtes techniquement pas censé utiliser d'encre blanche ou de peinture blanche. Tu es censé utiliser le blanc du papier. J'ai un exemple de pièce. J' ai entendu parler de nuages, qui, au fait, si vous êtes intéressé à apprendre à peindre des nuages comme ceux-ci, j'ai toute une classe à ce sujet. Je vais être sûr de le lier. On voit qu'il n'y a pas de peinture blanche, il n'y a rien ici. Il n'y a que le blanc du papier. Il y a plusieurs façons de le faire. Nous allons regarder le liquide de masquage et de retirer la peinture, mais c'est la définition généralement acceptée de notre méthode. Ensuite, nous avons des roses blanches ici. Vous pouvez voir même si j'ai utilisé une teinte sur le papier, ce n'est pas techniquement une peinture blanche. Nous avons clairement ce qui est censé être des roses blanches. Une des raisons pour lesquelles ils ont l'air blanc même s'ils sont différents, couleur plus foncée sur le papier blanc est parce que nous avons ce grand contraste avec le vert foncé des feuilles. C' est en quelque sorte le concept de si tout est audacieux, rien n'est audacieux. Si tout est blanc, rien n'a vraiment l'air blanc. Surtout quand vous faites ce genre de lâche sur juste un peu d'une tente pour montrer vos morceaux blancs. Mais parfois, vous n'êtes pas en mesure d' utiliser une couleur en sourdine ou de laisser toutes vos spécifications blanches, par exemple, un tas d'étoiles. J' aime vraiment utiliser cette technique d'utilisation de la peinture blanche ou de l'encre blanche, ou même du stylo blanc pour ajouter une touche blanche très brillante à mes pièces. Je pense que même si cela n'est pas techniquement accepté comme une technique d'aquarelle, l'utilisation de ce média mixte peut créer de très beaux résultats, et n'est-ce pas l'objectif final dans la plupart de vos pièces ? 3. Études: Maintenant, nous pouvons passer à nos études. Pour le premier, nous allons utiliser la technique classique des beaux-arts qui consiste à utiliser notre meilleur jugement et à garder le blanc de tout ce que nous dessinons, l'espace négatif. Pour celui-ci, je vais faire un fond sombre avec un bouton de rose blanc. Je vais commencer par utiliser mon crayon mécanique ici et juste esquisser la forme de base d'un bouton de rose. Je vais laisser toutes mes pièces finies dans le PDF de classe. Si vous voulez utiliser cela comme référence au fur et à mesure, vous pouvez certainement le faire. Je fais juste un simple contour des pétales et des feuilles qui l'entourent. Ensuite, je vais prendre mon kit et commencer par mélanger une couleur foncée. Puisque c'est encore une pièce terreuse, je vais juste prendre les verts et les bleus et juste avoir un fond flou, comme si vous aviez une bonne technique de champ, si vous prenez une photo. Je vais ajouter du noir et du bleu à mes verts. Ensuite, étant très prudent de ne pas peindre dans le croquis de ligne, je vais remplir l'arrière-plan. Vous pouvez voir que celui-ci peut prendre un peu plus de temps parce qu'il faut être un peu plus précis, surtout autour de ces bords. Rappelez-vous que vous voulez garder l'arrière-plan vraiment sombre pour que les blancs puissent vraiment éclater. Surtout dans ce cas, parce que nous aurons aussi les verts de la tige et les feuilles, donc nous aurons besoin d'avoir le contraste avec cela aussi. Je vais commencer par un simple calque, puis je vais revenir en arrière et ajouter des taches plus sombres. C' est mon premier lavage. Je vais mélanger un peu plus de peinture et l'utiliser pour juste augmenter mon contraste dans certaines zones. Cela peut être vraiment efficace aussi, si vous créez cette profondeur de champ, en ajoutant quelques petits morceaux. C' est un buisson là-bas ou d'autres feuilles, ou si vous ajoutez des espaces qui ont été effacés, ça pourrait être d'autres pétales, mais finit par avoir l'air très agréable. Puisque ce n'est qu'une étude, je vais le laisser comme ça. Je pourrais travailler un peu plus si je faisais une pièce complète. Mais ensuite, je dirais que si vous êtes inquiet à propos de votre fleur saignant dans votre arrière-plan, alors vous voudriez laisser cela sécher complètement. Mais comme je vis sur le bord, je vais juste aller de l'avant et aller avec le prochain morceau. Je vais juste mélanger une couleur bleue très pâle. Ce sera surtout de l'eau avec juste un peu de pigment bleu. Je vais utiliser ce bleu clair ici. Je vais m'en servir pour créer mes ombres dans la rose. Puisque j'ai un pétale qui passe ici, là où l'ombre ira. Un peu courbé de cette façon, et un peu sur ces bords. Ensuite, en utilisant une brosse propre, je vais juste le souligner. Cette technique peut être très facile à surmenage, car il semble que la majeure partie de ce document soit le papier qu'il est, mais vous ne voulez pas laisser trop de pièce à peindre. Vous voulez laisser beaucoup de blanc pour vraiment conduire cette maison. Je vais laisser ça sécher et ensuite je pourrais aller dans une couche de plus, mais je vais essayer de me contenir et de ne pas faire trop, et ensuite je vais faire les pétales aussi, d' abord, excusez-moi, les verts. Assombriser les pétales, je vais juste utiliser la même couleur exacte et juste ajouter une autre couche, assombrissant ces zones en particulier où j'ai esquissé les débuts des pétales bouclés. Si vous voulez regarder des images de référence, vous pouvez toujours le faire, je le recommande fortement. Je m'assure juste d'utiliser le bon sens pour l'éclairage et comment les choses sont pliées pour faire le mien. Maintenant, c'est l'heure des pétales. Je vais en fait rester avec une couleur très similaire parce que j'imagine si ce bouton de rose est dans un fouillis avec tout le fond qui crée cette pièce. Je vais utiliser un peu moins noir et juste créer un vert tonique vraiment cool et remplir cela. Encore une fois, si vous vous inquiétez au sujet du saignement, vous voulez que votre peinture sèche complètement avant de passer à l'étape suivante. Mais j'aime les saignements aussi. C' est l'aquarelle de beauté que vous obtenez cet effet. Je ne suis pas trop contrariée si ça arrive. Ensuite, je vais juste aller aussi avec une brosse propre, ajouter dans tous les bits détaillés finaux. Je suis juste en train d'assombrir certaines de ces ombres ici. Ensuite, il arrive rapidement au point où vous pouvez facilement le surmenage. Avant de le faire, je vais poser ma brosse. Maintenant, nous avons un très joli bouton de rose. Vous pouvez vraiment dire qu'avec le contraste, avec le fond le rend vraiment efficace. Pour notre prochaine pièce ici, nous allons utiliser une technique très similaire, mais plutôt que d'avoir à faire très attention et à laisser notre sujet principal blanc, nous allons utiliser nos stylos fluides de masquage. Pour celui-ci, je vais juste faire quelques morceaux simples en forme de bourgeon avec mon stylo. Ensuite, une fois ces secs, nous pouvons passer sans trop se soucier de garder ceci propre. Cette technique est vraiment utile si vous voulez dire, créer beaucoup de texture dans l'arrière-plan et vous n'avez pas à vous soucier de ce saignement dans le sujet. Si vous vouliez dire, ajoutez de la texture de sel ou ajoutez des gouttes d'alcool, il peut être vraiment agréable de pouvoir le faire ici. Je vais laisser ça sécher, assurez-vous de ne pas utiliser un sèche-cheveux avec, car il peut faire pour que le papier se lève avec le liquide de masquage. Je laisserai ça sécher tout seul, et nous reviendrons faire le tableau. Maintenant que notre liquide de masquage est sec, je vais juste mélanger une couleur pour mon ciel ici, je vais juste mélanger ça avec le bleu marine et le violet pour un ciel lilas. Je vais d'abord mouiller ma brosse, puis avec juste un petit peu de pigment remplir ça, parce que je vais faire un peu plus d'un mouillé sur mouillé pour le ciel. Mais tu pourrais faire ce que tu veux. Juste pour montrer comment le liquide de masquage rend ça si facile, je peux littéralement juste faire passer ma brosse ici. Si je voulais dire ajouter un peu de sel, être vraiment facile à faire à ce stade. Je vais juste prendre ma brosse et tamponner dans le pigment et je m'assure de ne pas laisser d'espace lumineux autour de chacun des bourgeons parce qu'alors ils vont juste disparaître. Je dois obtenir ce contraste. Je suis juste en train de remplir tout ça, et je vais probablement laisser sécher et ensuite faire une couche de plus. Une couche de plus pour s'assurer qu'il fait assez sombre pour nos bourgeons soient vraiment au centre de la scène. J' ai choisi un bleu et un violet ici, donc c'est comme un crépuscule, comme des barrages au crépuscule. Ce n'est pas complètement sec, mais à ce stade j'ai l' impression que je peux encore accumuler mes couches de pigments. Je vais juste continuer à travailler à ajouter un peu plus, et à assombrir cet arrière-plan. Une des choses que j'aime à propos ce prima marketing pastilles d'aquarelle est que beaucoup de couleurs sont vraiment granulantes, donc il crée une grande texture lorsque vous travaillez humide sur humide. La prochaine étape de cette étude consiste à laisser le fond sécher complètement avant de décoller le liquide de masquage. Pendant que nous attendons ça, nous allons travailler sur la prochaine étude. La suivante est assez simple. On va arracher le pigment. Si vous avez pris mon cours de nuages d'aquarelle, vous avez probablement déjà vu cela où vous pouvez utiliser une serviette en papier ou d'autres morceaux de matériaux absorbants pour tamponner la peinture. Mais juste une note rapide que certains pigments s'éloignent différemment des autres, donc si vous avez un gros morceau raboté où vous voulez une couleur spécifique, par exemple, un ciel, vous pourriez vouloir faire quelques nuanciers et voir à quel point il s'éloigne. Je vais juste mouiller rapidement ma page ici et la faire aller jusqu'au bout. Ensuite, je vais prendre mélange bleu avec le plus petit peu d'orange pour la poupée vers le bas un peu, ce qui rend la couleur parfaite pour le ciel, et je vais avoir un beau lavage plat qui devient peut-être un peu plus léger vers le bas. C' est de vieilles nouvelles si tu as suivi mon cours de nuages d'aquarelle. Mais c'est un moyen très utile de visualiser comment retirer le pigment peut fonctionner. J' ai ça ici. Je vais prendre ma serviette en papier et juste froisser jusqu'à ce que j'ai une pointe irrégulière et juste frotter dans un incident ou de manière régulière pour quelques nuages faciles. À ce stade, si vous pouvez le laisser ou je vais généralement aller et ajouter un peu plus d'obscurité juste pour ce peu de contraste supplémentaire. Certaines choses amusantes que vous pouvez faire avec cette technique, vous pouvez expérimenter avec différents matériaux pour le retirer. Évidemment, les serviettes en papier sont un favori des fans, mais vous pouvez également utiliser Q-tips pour tirer très spécialisé. Vous pouvez utiliser un pinceau clignotant puis gommer, cela ne fonctionne pas vraiment bien pour les nuages, mais cela fonctionne vraiment bien si vous avez besoin de gommer disons, un point culminant sur une pièce. Vous pouvez également utiliser une gomme magique, ce sont des gommes de nettoyage, ils tirent vraiment bien la peinture humide, donc si vous avez un pigment têtu que vous voulez vraiment utiliser, je dirais de donner ça un coup de feu. Ensuite, nous allons juste attendre une minute pour que les deux sèchent, et ensuite nous allons enlever notre liquide de masquage. Maintenant, nous sommes prêts pour la partie amusante pour cette pièce, vous pouvez voir comment celle-ci a vraiment séché et vous pouvez vraiment dire que ce sont des nuages blancs, et il n'y a aucun doute à ce sujet. Vous pouvez voir ici où je l'ai frotté avec mon pinceau, comment il a un effet vraiment différent de celui endroits où je l'ai juste tamponné avec ma serviette en papier. Mais pour cette pièce, nous pouvons maintenant enlever le liquide de masquage, et vous pouvez soit utiliser une gomme pour cela, mais d'habitude j'aime juste utiliser mes doigts. Vous pouvez voir comment ce sont des lignes parfaitement nettes, et vous pouvez soit laisser comme ça, et cela dépend vraiment du [inaudible] que vous allez chercher, soit vous pouvez simplement aller de l'avant et aller avec juste un peu d'ombre, donc ce n'est pas si brutal dans votre contexte, à vous de décider. Notre technique suivante est l'une de mes préférées, et c'est un peu moins beau que la précédente, mais nous allons faire un floral détendu. Ce floral moderne est vraiment populaire en ce moment. Si vous regardez sur Instagram, vous le verrez certainement beaucoup, et c' est similaire à la pièce de rose blanche que je vous ai montrée plus tôt. Pour commencer, nous allons mélanger nos couleurs, et j'ai déjà préparé ma palette ici. Il est vraiment important d'avoir un espace de travail propre avec lequel travailler. J' ai des gris dans chacun d'eux, puis j'ai un bleu cobalt ici, un jaune citron, puis une couleur magenta. Si vous connaissez quelque chose sur la conception graphique ou les méthodes d'impression, vous pouvez reconnaître ces couleurs dans le spectre CMJN. K signifie noir, mais les trois autres sont pour ceux-ci. J' ai du gris pour les émousser, et je vais juste les mélanger avec beaucoup d' eau et m'assurer que je nettoie vraiment bien ma brosse entre les deux. Ici, nous avons trois couleurs opalescentes est comment j'aime vraiment décrire et c'est vraiment l'une de mes techniques préférées parce que c'est lumineux et c'est vraiment agréable pour si vous faites nuages ou des fleurs ou quoi que ce soit où la lumière est briller à travers, mais si vous ne voulez pas passer par l'agitation de mélanger les trois couleurs différentes, vous pouvez aussi utiliser le titane buff ou le gris [inaudible] de Payne, qui est ce que j'ai fait pour cette pièce plutôt que de mélanger les trois couleurs différentes, J' ai utilisé du titane buff pour la base des fleurs et ensuite humidifié dans le gris de Payne pour les ombres. Mais pour un peu plus avancé, nous allons aller de l'avant et utiliser cette technique à la place. Je vais commencer avec mon mélange jaune et juste faire mon basique, floral très détendu. Il suffit de créer des coups pour les pétales, et ça peut être difficile pour toi de voir à la caméra, mais je te jure qu'il y a du pigment dans cette eau. Mais la grande chose à ce sujet est que quand il sèche, il deviendra un peu plus léger et donc je peux ajouter où je veux et juste l'utiliser presque comme un croquis au début. Ensuite, je vais entrer avec le mélange rose et tamponner que dans un peu d' endroits différents où il pourrait y avoir un peu plus d'ombre, puis entrer avec mon mélange bleu, tamponner que là où il devrait être le plus sombre. Je l'utilise juste dans le fond des pétales au centre où ils sont vraiment pliés les uns sur les autres, toutes les zones comme ça. Je vais entrer avec juste un peu de gris, juste assombrir comme je le veux. Encore une fois, comme toujours, il est important d'avoir un peu de contraste ici, donc je vais revenir à mon autre palette. Celui-ci utilisait juste pour mélanger, et je vais aller avec un très beau vert profond et juste ajouter une tige. Je vais ajouter une nouvelle feuille aussi. Je me sens juste comme plus il y a de contraste, plus la pièce devient frappante. Vous pouvez voir à quel point c'était facile et vous pouvez l'utiliser dans beaucoup de techniques différentes. Évidemment, vous n'avez pas besoin de faire des fleurs à chaque fois, mais si vous faites des pièces simples ou simplement des types d'illustrations détendus, cela peut être vraiment génial pour eux. On va le laisser sécher et on passera à la suivante qui est un autre favori pour moi, qui est d'ajouter de la gouache ou de l'encre blanche sur le noir, donc je vais verser sur le noir, je suppose qu'il n'a pas besoin d'être noir. Cette technique est vraiment bonne pour ajouter plus de texture, donc si vous faites de la mousse de mer sur d'autres sujets, c'est vraiment bon pour ce genre de. D' accord. On va recommencer sur celui-là. La technique suivante consiste à ajouter de la gouache ou de l'encre blanche sur une surface sombre. C' est vraiment génial parce qu'il ajoute plus de texture et c'est vraiment bon pour les choses qui doivent apparaître très clairement sur d'autres choses. Par exemple, la mousse de mer sur les couches vraiment minces d'eau, si vous dessinez des paysages marins. Vous pouvez également mélanger un peu de couleur pour obtenir différentes variations. Par exemple, si vous dessinez des étoiles, vous pouvez faire de la gouache blanche avec juste un peu de jaune ou un peu de bleu mélangé pour un peu différent de chaleur ou de fraîcheur à vos étoiles, et il peut également être vraiment génial pour l'utiliser sur haut de l' aquarelle et vous pouvez dessiner dessus comme vous utilisez un papier teinté. Mais pour celle-là, nous allons faire quelques étoiles simples parce que c'est une de mes choses préférées à faire. Je suis juste en train de mélanger un bleu-noir et puis de passer sur cela et je ne m' inquiète pas trop de l'endroit où va la peinture parce que la granulation crée vraiment un effet de type espace, et je vais sécher ceci et faire une autre couche pour faire Bien sûr qu'il fait beau et sombre. Vous pouvez voir la façon dont la peinture se propage. Il a créé un joli nuage peut-être brumeux à la recherche. Je vais juste faire une autre couche ici, cette belle bleu-noir et juste pour savoir sur l'utilisation de l'encre par rapport à la gouache, la gouache est généralement moins tendue, donc c'est vraiment bon pour cette mousse de mer dont nous parlions plus tôt et je préfère l'encre quand je fais des étoiles. Je vais l'utiliser ici et pendant que mon papier est encore un peu humide, je vais en fait aller avec mon encre et un petit pinceau, et juste faire quelques points pour qu'ils puissent s'étaler et créer une lueur sur mon papier et encore ici si vous voulait ajouter bleu ou du blanc ici au pigment, alors vous pouvez avoir quelques étoiles teintées différentes. On aurait de beaux morceaux flous d'étoiles ici et on laissera ça sécher complètement avant d'en faire le reste. Pour revenir à ma petite brosse et peut-être avec juste un peu d'eau ajouter à mon pigment, je vais rincer toutes mes étoiles ici, et si vous voulez en savoir plus sur la peinture de paysages étoilés et galaxies, j'ai en cela aussi. Je crée juste des petites formes de croix et vous pouvez voir comment ce blanc vraiment brillant fait une énorme différence par rapport au fond noir, et puis je vais aller de l'avant et juste ajouter quelques points ici et là. Vous pouvez aussi, pour faire des étoiles comme ça, prendre une brosse plate ou même une brosse à dents et faire quelques éclaboussures, cela crée un effet vraiment agréable. Si vous avez besoin de lignes vraiment maigre, vous pouvez également utiliser un stylo blanc, c'est juste un stylo gel blanc et je vais juste passer par et créer quelques étoiles de plus et peut-être aider les plus grandes étoiles avec un peu plus de rayons de lumière, et il est juste vraiment utile d'obtenir une vue équilibrée. Vous ferez quelque chose avec beaucoup de précision ce que vous pouvez vraiment obtenir avec un stylo blanc. On y va, et puis pour le dernier, c'est un peu différent, pas tant d'aquarelle. C' est plus comme de l'encre et de l'aquarelle. Si vous faites une illustration, ce qui peut être vraiment utile si vous faites quelque chose, disons, va être sur un fond blanc, comme si vous avez illustré un livre ou une scène. Pour celui-là, tu pourrais faire tout ce que tu veux, mais je vais travailler comme une tasse à café. Assurez-vous d'utiliser un stylo imperméable, ce sont des stylos microns et je vais juste faire une tasse de café rapide, et vraiment vous pouvez faire tout ce que vous voulez pour ces études. Ne vous sentez pas besoin de copier exactement ce que j'ai fait, mais vous le pouvez certainement, si ça vous rend plus à l'aise. Je passe juste sur mon stylo, juste pour avoir de belles lignes noires épaisses et donc avec ça, vous n'avez pas à vous inquiéter assurer que vous avez assez de séparation entre votre papier et votre peinture, et assurez-vous qu'il est vraiment blanc brillant. Maintenant ce que je vais faire, c'est juste prendre le même mélange de peinture que j'ai fait pour le pétale de rose, pour le premier. Il suffit d'avoir un bleu clair, surtout de l'eau, et il suffit de l'utiliser pour mes ombres, laissant encore beaucoup de papier pour le blanc, mais celui-ci le rend beaucoup plus rapide. Si vous essayez juste d'obtenir quelque chose rapidement en montrant qu'il est blanc, c' est une très bonne technique à utiliser et je peux juste ajouter plus de pigment là où j'en ai besoin et ne pas m'inquiéter avoir un contraste vraiment sombre parce que nous l'avons déjà avec le stylo. Je vais juste remplir ma tasse, un café ici, et voilà. Vous avez six méthodes différentes pour créer des peintures blanches à aquarelle de la plupart des beaux-arts exceptés à tricher un peu le système. 4. le fil de swan: Maintenant que nous avons des compétences sous notre ceinture, nous allons aller de l'avant et faire un morceau complet. Nous allons commencer par utiliser certaines des techniques d' art les plus fines que nous avons apprises dans nos études. J' ai inclus l'image de référence du cygne à travers l'eau gazeuse dans les notes de classe afin que vous puissiez aller de l'avant et suivre avec moi. J' ai déjà fait mon croquis ici. Je l'ai gardé très léger, et c'est important pour les aquarelles, surtout si vous faites du blanc pour que les crayons ne soient pas trop visibles. Je ne sais pas si vous allez pouvoir le voir à l'appareil photo, mais il est vraiment important que votre croquis soit aussi précis que possible afin que vous n'ayez pas à vous soucier endroit où vous peignez au fur et à mesure que vous allez, surtout si vous faites de l'eau, qui peut être beaucoup de formes abstraites. Pour commencer, nous allons utiliser notre liquide de masquage et c'est une plume super fine. Vous pouvez aussi utiliser un pinceau minuscule et je vais commencer par ajouter cela à tous les points qui sont comme ce point culminant aveuglant de l'eau. C' est bon de savoir si vous obtenez une grosse bulle d'air, vous pouvez prendre un q-tip et juste tamponner un peu. Avec ces stylos fluides de masquage, vous devez être vraiment doux ou vous devez pousser très fort. Cela dépend du type que vous avez. Je voudrais garder certains de ces blobs plus circulaires que d'autres. Certains d'entre eux vont fusionner pour créer de plus grands moments comme cet endroit ici. Je ne vais pas m'inquiéter pour ça, mais certains d'entre eux je veux rester séparés donc c'est un peu plus étincelant. Il est bon d'avoir une grande variation de taille aussi bien. Vous verrez sur l'image de référence certains des spots sont petits morceaux et d'autres sont de plus grandes formes oblongues. Lorsque vous esquissez votre eau aussi, il peut être utile de simplement dessiner ces cercles dans leur forme négative pour vous assurer que vous avez la bonne taille et tout ce qui est pour que lorsque vous allez avec le liquide de masquage, vous sachiez où les mettre. Vous voulez essayer de vous assurer qu'ils ne sont pas aussi espacés comme c'est une grille, la nature ne le fait pas comme ça. Au fur et à mesure que je me rapproche du spectateur, je vais m'assurer que mes étincelles s'agrandissent. Nous en avons aussi quelques-uns qui sont ici, les ondulations que le cygne fait et quelques beaux grands moments forts tout près de la tête du cygne. On laissera ça sécher et on reviendra pour commencer la peinture. Nous allons commencer maintenant que le liquide de masquage est sec avec l'eau. Nous allons commencer avec la couleur plus claire pour l'eau donc fondamentalement les parties qui sont autour de ces gouttes réfléchissantes. Je vais mélanger un bleu et un vert ensemble. Il est bleu trois-quarts avec un quart de vert, puis juste un point d'orange pour ternir la couleur un peu pour que ce n'est pas si brillant. Avec une brosse humide sans pigment dessus, je vais faire le tour de tout ça. Il avait un peu de pigment. Je prends juste une serviette en papier et je vais juste tamponner ça. Donc, une brosse propre avec juste de l'eau dedans et puis nous allons faire le tour partout où l'eau est sûr de rester loin de l'endroit où les plumes commencent. ne s'agit pas tant d'apprendre à peindre du blanc Ilne s'agit pas tant d'apprendre à peindre du blancque d'apprendre à peindre des reflets de lumière, mais je pense toujours que c'est assez important lorsque vous peignez quelque chose de blanc. Fondamentalement, ce que nous faisons est de garder les points fluides de masquage, les reflets les plus brillants, puis de contourner ces reflets lumineux avec des couleurs plus foncées graduellement jusqu'à ce qu'il s'estompe dans les ombres. C' est ce qui vous donne ce look brillant. Alors nous allons entrer avec notre peinture et nous voulons juste travailler rapidement pour que nous ayons cette technique humide avant que l'eau ne sèche, excusez-moi. On va laisser tout flotter autour de ces points. Si vous êtes nerveux de ne pas le faire à temps, vous pourriez vouloir mélanger votre peinture avant de la peindre pour que vous ayez une grosse flaque d'eau avec laquelle travailler afin que vous n'ayez pas à vous inquiéter de la mélanger au fur et à mesure que vous allez, comme je le fais. Encore une fois, il semble un peu dur quand je l'ai mis pour la première fois. Mais avec les aquarelles, les choses doublent toujours et sont moins vibrantes à mesure qu'elles sèchent, donc je ne suis pas trop préoccupé par cela. Notre papier est encore assez humide, mais je vais aller de l'avant et commencer à peindre certaines de ces zones qui sont plus douces. Ils sont encore une couleur plus claire, mais ils ne sont pas comme nos reflets aveuglants de l'endroit où se trouve le liquide de masquage. Si vous regardez votre photo de référence, vous pouvez voir les légères vagues dans le coin supérieur droit. Je vais juste les ajouter maintenant pour qu'ils puissent être un peu plus doux et qu'on puisse les vider plus tard si on veut. Faire la même chose ici. À ce stade, ça a l'air désordonné, mais ça se réunira. Encore une fois, en essayant de rester loin du cygne réel. Si vous n'êtes pas à l'aise avec vous assurer que votre brosse ne touche tout simplement pas le cygne, vous pouvez également le tracer dans votre liquide de masquage, c'est une autre option. Mais je déteste attendre qu'il sèche, et plus vous utilisez, plus il semble prendre de temps pour sécher. Assurez-vous que vous vous déplacez toujours dans la direction de l'eau. Donc, ici, nous avons ce genre de balayage autour de l'endroit où les ondulations vont être, et là, il balaie vers la droite. Aussi longtemps que vous le pouvez, vous voulez vous assurer d'aller dans cette direction. On va laisser ça sécher un peu jusqu'à ce qu'il ne tire pas du tout. Vous devriez toujours être capable de voir un peu de réflexion si vous allez à un angle, mais vous voulez avoir un peu plus de contrôle lorsque nous continuons avec notre couche suivante. Je vais utiliser un sèche-cheveux. Super, donc je vais travailler à évacuer un peu plus d'eau ici. Je vais prendre mon pinceau et je vais le mélanger à nouveau, ce bleu trois-quarts avec un quart de vert, mais je vais ajouter un peu de rouge cette fois pour ajouter une ombre plus foncée avec mon petit point d'orange. De cette façon, nous serons en mesure d'avoir une couleur plus foncée sans utiliser notre noir, donc nous pouvons l'enregistrer pour nos retouches finales si nous le voulons. Quand je fais mon croquis, j'avais essayé de décrire le, Je ne peux même pas les appeler vagues, ils sont juste de minuscules modulations dans l'eau. J' ai essayé de les décrire du mieux que je peux, mais en fait, il se résume à des formes vraiment abstraites. Vous voulez juste faire attention à l'apparence de la photo, c'est pourquoi il est utile d'avoir une telle image de référence. Vous pouvez voir comment le papier laisse encore ma peinture se répandre parce qu'il est encore humide ici, ce qui est vraiment agréable pour créer cette technique douce. Si ça ne laisse pas un bord mou, je vais juste prendre une brosse humide et l'adoucir. Ne vous inquiétez pas de l'avoir trop sombre parce que comme nous l'avons déjà dit, aquarelle sèche toujours plus léger. Ensuite, je vais de l'avant et je prends ma serviette en papier et tamponne certaines de ces zones pour les faits saillants. Essayez de le garder délicat. Ils deviennent beaucoup plus sombres en descendant vers le spectateur parce que la source de lumière vient de cette direction. Donc nous avons l'ombre qui sort de derrière le cygne, excusez-moi. Je ne vais pas être timide en ajoutant un peu de couleur plus foncée ici. Je prends vraiment ma brosse maintenant et je passe juste à travers et à assombrir toute cette zone, où nous avons nos ombres. Ensuite, il saigne dans le haut à droite. Je vais prendre une partie de cette couleur foncée et passer à l'endroit où se trouvent nos points forts parce que nous avons besoin d'un peu de ce contraste pour s'assurer que les étincelles se distinguent. Encore une fois, il suffit de se tenir à l'écart des plumes de cygnes dans le dos. Maintenant, je vais me mélanger avec un peu de couleur plus foncée. Il suffit de commencer à ajouter plus de dimension. Se souvenir de se déplacer dans la direction de l'eau. Rappelez-vous simplement que plus vous utilisez d'eau sur le papier et sur le pinceau, plus il va se répandre. Vous pouvez simplement expérimenter avec quel flou d'un effet souhaitez-vous en arrière-plan. Si vous voulez qu'il soit plus pointu, vous devriez attendre qu'il sèche complètement. Mais comme nous avons le cygne au premier plan, nous n'avons pas vraiment besoin de toute l'attention pour être sur l'eau en arrière-plan. Mais vous pouvez expérimenter jusqu'à ce que vous obteniez le genre d'effet que vous aimez. Nous allons laisser ça sécher et revenir faire quelques détails dans l'eau. D' accord. Je vais juste y retourner et ajouter quelques ombres plus sombres. Vous pouvez voir comment j'ai mes belles lignes fortes maintenant. Je vais les adoucir plus tard, mais vous pouvez être sûr que là où vous mettez la peinture est là où elle va rester. Vous pouvez voir avant que étalé partout ce qui le rend agréable et doux. Mais il est allé dans des endroits où je ne veux pas aller. Il suffit de prendre une brosse propre avec de l'eau dedans et de l'adoucir. Encore une fois, vous pouvez simplement expérimenter jusqu'à obtenir l'effet que vous aimez pour votre eau. Vous pouvez également aller avec un pinceau sec sur une peinture sèche et simplement frotter certaines des façons comme nous l'avons déjà parlé. Si vous avez trop de pigment, vous l'avez toujours dans votre poche arrière. effet de levier est toujours bon pour l'eau car il y a beaucoup de dimension, donc cela aide beaucoup d'avoir quelques couches de couleur. J' ai quelques ondulations ici, donc je vais juste ajouter ceux en utilisant juste la pointe de ma brosse avec une main droite. C' est pourquoi ces pinceaux ronds sont si géniaux parce que vous pouvez vraiment obtenir une variété de formes en utilisant juste ce pinceau unique. Ça dépend de l'angle que vous tenez, et de la force que vous appuyez. Comprend plus de coups de moustache ici pour ces ondulations. Ça a l'air assez bon pour l'eau. Une fois que nous aurons peint le cygne, nous serons en mesure de revenir et de retoucher pour voir à quel point nous voulons garder car en ce moment, en regardant ce grand espace blanc, il semble assez sombre. Mais une fois qu'on aura peint dans l'ombre, on pourra réévaluer. Je vais me faire, arrêter de jouer avec l'eau, et on peut passer à peindre notre cygne. Pour commencer, je vais de l'avant et avoir une brosse vraiment propre et mélanger la playlist jaune. Donc, ça va être essentiellement de l'eau sale est juste un petit peu de votre eau. Maintenant, j'ai un morceau de papier, donc je vais juste vous montrer si vous pouvez à peine voir la couleur qui devrait être autour de ce niveau, il est si léger, et nous allons l'utiliser comme notre nuance principale pour le corps. Nous allons laisser le bout des ailes qui est sur la gauche parce que c'est vers les étincelles et la source de lumière. Je vais les laisser complètement vides ainsi que le dos le plus proche de la source de lumière, et ensuite le reste nous allons remplir avec le jaune à l'exclusion de l'arrière de la tête et dans cette petite poche dans le cou aussi, parce qu'il attrape la lumière. Ce sera notre boutique lumineuse la plus brillante pour les faits saillants. Je prends ma brosse propre et ramollit ce bord et je vais l'effacer si trop de pigment jaune tombe sur ces plumes blanches. Maintenant, la partie mix est facultative, donc vous n'avez pas à le faire si vous ne voulez pas, mais je vais aussi mélanger un bleu pâle. Fondamentalement le même niveau que le jaune en rose pâle et ce trio opalescent donne une très belle qualité de lumière réfléchie aux plumes. Mais si tu veux, tu peux le laisser avec ce jaune et le mettre dans l'ombre comme on va le faire après ça. J' ajoute juste mon rose pâle et mon bleu pâle, et je vais juste les ajouter le long des parties où les ombres vont être. Je commence par le rose, puis je passe dans le bleu. C' est amusant de le faire aussi, si vous le faites sur quelle technique parce que vous pouvez vraiment voir ces couleurs prendre la vie sur leur propre. Bien sûr, je reste loin des parties que nous avons laissées blanc avant, ajoutant un peu de bleu pour un peu plus de dimension. Je ne suis pas inquiet de laisser la couleur du bec parce que depuis qu'on va être de couleur foncée, on y reviendra plus tard. Je ramollit ça avec une brosse humide et on va laisser ça sécher avant de revenir ajouter quelques ombres. Maintenant, nous avons ces belles couleurs claires, je ne sais pas si vous pourrez les voir sur ma caméra vidéo, mais j'essaierai de vous les montrer, mais ensuite nous allons aller de l'avant et faire notre ombre. Je vais chercher le gris de mon payne pour nos ombres. Vous pouvez également mélanger ensemble juste un lavage vraiment léger comme un bleu foncé ou noir si c'est ce que vous avez. J' utilise le gris de mon payne avec beaucoup d' eau et on va commencer à construire notre ombre. On commence par un lavage léger et je peux voir que les ombres sont vraiment fortes pour se tailler avec la tête. L' arrière de la tête est le premier, donc je vais commencer par ceux parce que j'ai l'impression que ceux-ci sont vraiment importants pour le rendre réaliste. Je suis juste en train d'ajouter dans mon ombre, alors quand je me dirige vers les extrémités des plumes, j'utilise juste la pointe de mon pinceau. Ça ne les a pas rendus un peu plus délicats. Donc, toute cette aile est essentiellement coupée et ombre. Je prends juste cela à l'esprit je les crée et puis nous avons ce bord ici qui reste léger, qui est génial parce qu'il ajoute ce contraste entre l'obscurité de l'eau. Ensuite, nous avons ici, toute la zone du cou est assez sombre. Laissant cet espace au-dessus du cou et sur le dessus de la tête. Vous pouvez déjà commencer à le voir se réunir en fonction de la façon dont les ombres créent les formes par rapport à ce gros blob plat que nous avons avant. J' ai ajouté mes ombres ici. J' essaie juste de penser si la lumière vient de cette façon, où les ombres se produisent. Je laisse ce petit plongeon à l'arrière du cou. On va assombrir les choses au fur et à mesure que nous allons, donc si ça regarde en ce moment, ne vous inquiétez pas. Quelques plumes, ombres ici vous pouvez encore voir les différents roses et bleus que nous avons ajoutés avant sous l'ombre juste vraiment agréable. Je branche juste cette grande ombre ici, et j'utilise un pinceau très léger pour ajouter un peu de texture aux plumes sur le dos ici. Ajout de traits plus tard pour les plumes, essayant de les garder en groupes afin que vous puissiez suggérer qu'elles fabriquent ces ombres à partir des plumes, pas seulement comme des morceaux de noir ici. Quatre vont dans le corps. Je vais continuer à obscurcir ces ombres aux mêmes endroits jusqu'à ce que je sois satisfait la dimension que nous avons surtout dans ces zones où il est loin de la lumière. Juste par le cou, je vais m'assurer que c'est très sombre. Mais en gardant ce petit peu ici plus léger, parce que c'est en fait des morceaux de façon. Donc nous voulons que ça corresponde aux ombres que nous avons ici. Si vous avez de la difficulté à voir comment fonctionnent les ombres, vous pouvez également plisser vos yeux , ce qui augmente votre contraste. Donc, vous pouvez dire où vous devez vous assombrir ou où vous avez peut-être besoin de soulever quelque chose. Je regarde maintenant et on dirait que je pourrais soulever un peu ici, là où l'arrière arrive. Je vais juste le frotter à un poste intéressant. Celles-ci sont des formes vraiment intéressantes. On a cette ligne qui montre où il se penche. Ok, je vais laisser sécher cette couche, et ensuite on pourra revenir et ajouter quelques détails. Je prends juste le bord de mon pinceau maintenant. Je vais ajouter quelques notes de plumes sur le dessus ici. Vous voulez les garder en alternance pas comme juste au-dessus de l'autre, donc ils s'adaptent comme des râteaux. Ou ils sont superposés l'un sur l'autre. Nous nous assurons de le perdre au fur et à mesure qu'ils vont dans l'ombre. J' y vais avec un noir maintenant, juste pour m'assombrir. Le cou où il est si loin de la lumière, et laissez-le fondre dans les ombres ici. En le gardant propre de l'autre côté, afin que vous puissiez savoir où se passe le cou. Je vais ajouter une ligne de plus. Juste sur le bord, ici. Il serait juste assis sur l'eau et mélangerait ça. Ensuite, je vais prendre mon pinceau sur la tête sèche ici et juste ajouter dans ce pli. Je vais ajouter dans l'obscurité du bec aussi. J' utilise juste la pointe de ma brosse pour ajouter cela. Alors je vais mélanger un rouge. Plutôt juste un indice à cette unité, et un peu brun aussi, ce sera pour le bec. Laissant un espace entre le noir et le brun-rouge, afin qu'ils puissent rester séparés. grande eau de boule a eu beaucoup de temps à sécher maintenant, donc nous pouvons aller de l'avant et décoller notre liquide de masquage. L' avantage d'avoir vos sujets au milieu. Si vous voulez sécher pendant que le reste de vos pièces en cours de travail. Soyez prudent autour de tous les endroits qui sont encore mouillés comme mon bec ici est encore humide. Vraiment craqué quand je vais là-bas. Nous avons tous nos étincelles ici. Ils sont vraiment coincés à ce stade. Je vais juste prendre mon pinceau avec la même couleur bleu-vert que nous avons faite avant et juste les alléger un peu pour qu'ils ne soient pas si durs. Je vais aussi parfois prendre une brosse plus ancienne ou une brosse moins chère et juste frotter l'invisible autour des bords. Cela peut aider à adoucir le pigment aussi. Mais je n'aime pas les garder super brillants parce que j'aime cet effet. Adoucir les bords aide un peu. Maintenant que nous avons fait cela, nous pouvons prendre un peu de recul et voir où notre eau a besoin d'un peu plus de détails. Je pense qu'il doit être beaucoup plus sombre dans cette zone. Je vais mélanger une version plus foncée de ce bleu-vert, et ajouter un tas d'ombres. Je commence ici et je laisse mes ondulations là où je peux. Je passe juste dans une couleur essentiellement, noire, presque noire. Veillez à ne pas effacer complètement les reflets blancs que nous avons faits. C' est bien faire. Ça n'a pas l'air si coincé. Je vais m'assurer de l'amener et quand il se fondre dans ces parties plus légères du lac ou de l'étang ou quoi que ce soit. Vous pouvez voir comment il se penche autour de ce point culminant ici. Puis autour de ces gars aussi. Maintenant, nous avons aussi un endroit sombre ici, ainsi que sur cette pièce, où nous avons nos points forts. Il y a des petits morceaux de ténèbres. Je vais aller de l'avant et ramollir ça dans les coins. Assurez-vous que nous avons toutes nos vagues en place. Je vais juste ajouter un peu de ténèbres ici aussi, évidemment, vous pouvez jouer avec ça pour toujours. On dirait que ça ne peut jamais être fait. Surtout avec de l'eau, vous devez vraiment prendre du recul. Je vous recommande de prendre votre peinture et de le mettre sur une étagère ou quelque chose et de prendre un véritable pas en arrière littéral. Vous pouvez voir exactement comment ça sort. Je prends la même couleur foncée et j'ajouterai juste quelques détails des ombres et des ondulations ici. Se tenir à l'écart de notre petite glace fluide masquante. Ces ondulations sombres se produisent dans ces petits cercles. On a l'air plutôt bien. Je vais juste assombrir un peu plus sur les endroits qui sont vraiment importants pour créer la forme réelle de ce gars. Il a un peu le reflet d'une plume là-bas. Je vais le mettre aussi. S' assombrir sous cette aile. C' est incroyable combien d'ombres vous devez ajouter pour obtenir un chiffre réel. s'assombrit autour de sa tête aussi. Cette partie est super blanche, mais elle s'estompe dans l'obscurité. Il y a une grande section du milieu. Je vais m'assurer que ça reste fidèle à ça. Juste ramollir ici, tamponner, et le rendre vraiment coincé. Je vais ajouter une autre couche de noir à la facture. Il est certain que c'est super noir. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser de l'encre dans ce point. Mais nous essayons de rester sur un niveau d'aquarelle. Ils ont un peu frôlé ça, mais je ne le dirai pas. On a l'air très bien. Je pense qu'à ce stade, je vais retirer mes cassettes pour que nous puissions avoir un bon aperçu de l'ensemble. On a l'air très bien. J'aime vraiment comment ça s'est passé. Je vais aller de l'avant et prendre mon encre blanche. Je vais juste tracer le bord du ciel. Assurez-vous que nous avons ce beau contraste entre l'eau et ses plumes. Bien sûr, ce n'est pas la technique très stricte de l'aquarelle fine. Mais à la fin de la journée, vous voulez faire une pièce que vous aimez. Donc, vous devez ajouter un peu d'encre et le faire ressembler à quoi vous voulez qu'il ressemble. Je ne pense pas que ça devrait être un problème. De plus, cela fonctionne très bien pour ajouter ces très beaux détails. Parfois, l'aquarelle ne vous permet pas de le faire. Je vais ajouter juste un peu de peluches autour des plumes ici. Parce que c'est quelque chose qui est vraiment difficile d'obtenir le liquide de masquage parce qu'il ne semble pas qu'il soit couché au-dessus de l'eau, à mon avis. Vous pouvez également vous assurer que tous vos faits saillants sont en ordre, vous pouvez simplement en ajouter quelques-uns ici et là parce que vous avez un si petit instrument. Je vais juste laisser ça sécher et je le signerai. Là, nous l'avons. Nous avons un cygne blanc fait à l'aquarelle. 5. Plde floral blanc: Pour notre prochain article, nous allons utiliser techniques plus modernes dans la dernière section de nos études. J' ai déjà sorti une partie de mon titane buff et du gris de mon Payne et un peu de goulash blanc, et j'ai fourni l'image de référence que je regarde dans la description de classe, même si je ne vais pas rester complètement fidèle à elle. Je ne veux pas le copier, fichier à partir d'un fichier, mais pour les bourgeons. Je vais créer ma propre pièce, donc j'inclurai également la pièce finie dans les matériaux de référence si vous voulez l'utiliser comme référence. Pour commencer, je vais prendre cette couleur rose pâle, et je vais l'utiliser pour commencer les grandes rangées au centre, et j'utilise juste de petits coups de c avec la pointe de ma brosse et puis les laisser se chevaucher un peu pour créer les pétales, et ensuite je vais augmenter leur taille en sortant. Ils sont un peu plus épais et plus fins, et à ce stade, vous le gardez vraiment léger, c' est fondamentalement comme la partie esquisse, et si vous préférez, vous pouvez toujours faire du croquis au crayon d'abord. Assurez-vous juste que vous l'effacez complètement. Lorsque vous allez chercher le plus léger des signes de référence que vous pouvez utiliser. Nous laissons beaucoup d'espace pour cette technique florale moderne qui est vraiment populaire en ce moment. Maintenant, je vais prendre un peu de titane buff, tremper ça dans la fleur. C' est agir comme notre lavage jaune clair et puis juste un peu de bleu aussi, ou vous pouvez utiliser le gris de votre Payne aussi, il agira comme nos ombres, mais assurez-vous que vous voulez garder la lumière. J' ajoute juste les couleurs plus sombres sur l'intérieur des pétales où les ombres vont aller. On peut le faire pour les autres roses, mais pour cette fleur qui est ici avec les centres jaunes, je vais utiliser le titane. Vous pouvez voir que c'est une autre race de fleur et en ce moment je vais juste commencer avec les pétales légers et ensuite je vais plonger dans un jaune vif, et juste tamponner mon pinceau au centre pour voir ces petites déclarations. Si vos couleurs chargées ensemble, vous pouvez développer, si vous ne l'aimez pas, mais j'aime comment ces saignements ont l'air, je pense que cela ajoute un bel effet. Nous allons revenir avec notre rose pâle, créer plus de roses. Il suffit de créer ces formes courbes c et de faire la même chose en créant quelques bourgeons ici et là. Je vais sauter les fleurs violettes et utiliser l'image de référence pour ramasser ces fleurs blanches. Je vais en faire un ici et il y a des choses ici en arrière-plan, un juste ici aussi. Ce qui est vraiment important de se rappeler pour les fleurs et les blanches en particulier, c'est qu'ils ont le contraste dont nous avons parlé. Je m'assure juste que c'est la tête de mes priorités. On peut évaluer à quoi ressemblera tout le reste. Je vais prendre un vert et l'assombrir avec un bleu plus foncé, et je vais le tamponner ici, pour que vous puissiez avoir ce saignement qui fait un effet de bourgeon vraiment convaincant. Je vais aussi ajouter quelques bourgeons ici, tout comme notre photo de référence. Il y a quelques quantités ici aussi, et ensuite je vais ajouter quelques feuilles. Nous pouvons toujours revenir et ajouter plus, mais cela aide à mesurer l'obscurité que tout le reste doit aller. Pour faire les feuilles, je suis juste en appuyant sur le bout de mon pinceau sur la page puis en tirant vers le bas et en appliquant plus de pression là où se trouve le corps de la feuille, puis en faisant la même chose de l'autre côté, laissant un espace. Je vais juste faire ça partout, et se chevaucher ; tout va bien, surtout dans ces zones où il y a un espace mort entre les fleurs, je vais m'assurer de les ajouter et je peux même les faire boucler dans les fleurs, si c'est ce que vous préférez. Je vais laisser un espace ici parce que je pense que je vais ajouter une petite rangée comme il y a dans l'image de référence. Vous pouvez également créer un feuillage différent, vous pouvez ajouter une ligne fine et ensuite avoir de petites feuilles qui en sortent, juste pour plus d'intérêt. Vous pouvez également changer les couleurs si vous préférez, je vais rendre cela simple. Ok, je vais entrer avec mon buff Titanium maintenant et avec un peu de Greenstone sur mon pinceau. ne me dérange pas parce que j'aime penser à la façon dont les roses blanches ressemblent réellement quand vous les obtenez, et généralement ils ont un peu d'une teinte verte pour eux ou une certaine couleur au moins. Je vais assombrir les centres ici, et je vais aussi utiliser ce titane pour assombrir les ombres ici. Puis en prenant une brosse humide et en les mélangeant, parce que je veux qu'ils deviennent plus doux quand ils s'éloignent des pétales internes. Nous allons prendre du titane buffet et beaucoup d'eau et avoir quelques ombres simples. Je vais ajouter un peu de blues à ces gars ici parce qu'ils ont tous l'air assez rose. Nous voulons les manipuler vers le bas, ajouter du jaune aussi. Je vais juste ajouter un peu plus de feuillage ici, faire de l'herbe comme des formes, puis ajouter un autre bouton de rose, comme j'ai dit que j'allais le faire ici. Je ne m'inquiète pas s'il y a un peu vert mon pinceau juste pour la même raison, teinte verte le rend plus réaliste, je pense. En prenant ton titane et s'assombrir ici, j'ai l' impression que tu ne pourrais pas voir certains de ces floraux à la caméra. Mais dans la vraie vie, ils sont à propos de la forme parfaite. Ça peut marcher pour ton bien. Il faut les garder légers pour qu'ils aient l'air réaliste comme des fleurs blanches, et comme l'aquarelle sèche, plus légère que vous l'appliquez, elle aide à l'appliquer en couches. Il suffit de regarder la pièce maintenant et d'essayer de trouver l'équilibre dans tout. J' ajoute juste des bourgeons là où j'ai l'impression qu'ils doivent être, feuilles où j'ai l'impression qu'ils doivent être. Tout ce qui crée une composition de masse et si vous voulez copier votre image de référence exactement parce que vous n'êtes pas si à l'aise que, vous êtes plus que bienvenu à. C' est une excellente façon d'apprendre à trouver l'équilibre dans vos pièces, et n'ayez pas peur d'ajouter des calques non plus. Je vais juste prendre mon goulash blanc, et je vais mettre en évidence un peu des bords de ces fleurs, les parties opposées que j'ai ajoutées les ombres, c'est facultatif, vous n'avez pas à le faire. Mais j'aime la façon dont il met tout en évidence, et juste donner ma pièce une fois de plus avant que je l'appelle, je vais ajouter un peu plus et rose à celui-ci, juste pour m'assurer que chacune de ces roses a la même couleur et ajouter un peu d'ombre à cela, d'accord ? Je vais juste vider ces bourgeons ici, juste pour me donner une forme de plus. Vous pouvez également créer une purge de goulash et ramasser votre peinture blanche avec un pinceau humide et ajouter cela aux pointes ici, qui peut créer un effet de précocité. Nous avons de la peinture de travail, et ici nous avons un bouquet blanc. Vous pouvez toujours ajouter plus de couleurs si vous voulez, mais j'ai pensé que pour cette classe je pourrais aussi bien garder ça simple. 6. Projet: Félicitations pour avoir terminé le cours. Pour le projet de classe, vous pouvez créer une pièce basée sur l'une ou les deux des images de référence que je vous ai fournies dans la classe, ou simplement utiliser les techniques que nous avons apprises aujourd'hui pour créer votre propre pièce basée sur quelque chose dans votre imagination ou une image de référence que vous vous trouvez. J' adorerais voir ce que vous créez. Vous pouvez me marquer sur les réseaux sociaux à E kate archer ou hashtag E kate archer Skillshare afin que je puisse vérifier, et j'aimerais les voir dans la section projet aussi. Joyeux tableau.