Transcription
1. Introduction et base d'illustration: Bonjour, je m'appelle Derby et je suis professeur
pour ce cours. Dans ce cours, je vais
vous apprendre à peindre une zone. Vous avez peut-être
vu ce dessin animé, version
animée de la région. Et si vous aimez
ce personnage, nous le peindrons aujourd'hui sur une toile ou toute autre
surface de votre choix. Je suis donc là pour emballer
la table et la toile. Veuillez noter que j'ai
déjà postulé hier soir pour préparer
la toile. Si vous ne savez pas
comment procéder,
vous pouvez consulter le premier
cours que j'ai partagé. Dans ce cours, j'
ai montré comment j' applique juste pour
préparer la toile. Donc en fait, pour la base, je voulais créer un dégradé. Vous pouvez certainement utiliser la
couleur de votre choix. Voici l'œuvre d'art. Je l'ai déjà
fait sur la toile pour pouvoir voir les lignes même une
fois l'arrière-plan terminé. Je me concentre donc également
sur les bords. Il suffit donc de
créer les dégradés, éclaircir puis assombrir en bas.
C'est comme ça que tu fais. Ensuite, je trace à peu près les lignes de
l'œuvre d'art, ce que j'ai déjà
fait avant de
créer l'œuvre d'art, ce que j'ai déjà
fait avant l'arrière-plan. Alors revoyez le temps
ici, à quoi ça ressemble. Nous avons le croquis prêt et
l'arrière-plan est prêt.
2. tonalité de la peau et se mélanger: Je commence par la couleur de la
peau et je vais tout
énumérer dans la description afin que vous sachiez quelle
couleur j'ai utilisée. J'utilise donc une couleur de base
pour cela et je vais commencer par son front
et je vais couvrir, ça fait encore mal au ventre
comme toute la peau. Je vais d'abord le peindre sous
une forme. Cette couleur
vient donc d'un coup de pinceau et je vais nommer la couleur et la forme ci-dessous afin
que vous sachiez quelle couleur j'utilise. C'est un cours de peinture de
personnages amusant et facile. Ce n'est pas très difficile. Vous devez juste
vous assurer de bien mélanger les couleurs. La couleur que j'utilise en ce
moment est en fait préfabriquée. Je ne l'ai pas préparé. Et j'ajoute un
peu d'eau. Rends-le égal. Et j'utilise le
pinceau plat tout à l'heure, j'utiliserai le pinceau rond. Même en ce qui concerne les pinceaux, je vais tout mentionner pour que
vous sachiez lequel j'utilise. Et si vous n'
avez pas la même teinte, vous pouvez totalement la créer en
utilisant les couleurs primaires. Mais généralement, lorsque vous achetez les couleurs de
niveau des artistes acryliques, vous obtenez la teinte, y compris dans le set. Et c'est ainsi que je complète l'ensemble de la base
quand il n'y a qu'une seule couleur. Une fois sèche, j'utiliserai cette couleur rose pêche pour ajouter un peu de
rose clair et clair sur son visage, ou peut-être pour faire un effet
rougissant sur son visage et ses pommettes. J'ajoute la même couleur dans cette couleur rose pêche
pour créer la teinte. Et pendant que vous
créez la teinte, surlignage ou le contour, veillez à y aller très
lentement et doucement. N'en ajoutez pas trop. Tu dois t'
assurer que ce n'est pas le cas. Cela n'a pas l'air très évident, il est
donc plus facile de le
mélanger avec la couleur déjà présente sur la toile. Soyez donc très doux et essayez d' en ajouter une très petite quantité comme je le fais ici un
tout petit peu. Il est donc plus facile de mélanger. Et la consistance doit être suffisamment épaisse, pas trop liquide. Lorsque vous ajoutez de l'eau, vous devez vous assurer de
ne pas ajouter beaucoup d'eau. Et pour faire le surlignage, j'ajoute simplement du blanc
à la même couleur. Et j'ajouterai lentement
un peu de blanc et d'or dans le
briquet. Vous pouvez donc voir ici que je m'occupe du reste
des domaines dans lesquels je voulais créer
le point culminant. Donc, l'astuce consiste à peindre toute
la surface de l'
objet avec une seule couleur unie. Ensuite, vous faites le surlignage
et vous voulez faire l'
effet d'ombre plus foncé sur l'objet. C'est comme ça que je fais habituellement. Plus facile car vous n'
avez pas à vous soucier de l'
éclairage et de quoi que ce soit d'autre. Au début,
il suffit de remplir la couleur,
puis de faire le surlignage
et la partie ombragée. Vous pouvez mettre la vidéo
en pause pour voir comment je m'y prends. C'est donc plus facile à comprendre pour
toi. Et vous pouvez le faire étape par étape. Ce n'est pas très difficile. chose la plus importante à propos la coloration de la peau ou de tout autre
endroit où vous devez mélanger. Il faut être très
doux avec un pinceau et est très important de
créer la teinte. Vous ne voyez donc pas
beaucoup de différence. Ça a l'air très joli. Et même parce que
si ce n'est pas le cas, même, ça n'a pas l'air beau, et puis il faut
le faire encore et encore. Donc, lorsque vous créez la forme, assurez-vous d'
ajouter juste un peu de blanc si
vous surlignez, très légèrement de blanc. Vous pouvez donc y aller facilement lorsque vous
mélangez les couleurs, en particulier pour
la couleur de la peau. Il faut également tenir
compte de l'effet de lumière. Sachez d'où la lumière
tombe sur l'objet. Vous devez donc garder
quelques points à l'esprit.
3. Ses yeux étincelants: Et je montre simplement
comment je l'ai fait, comme si j' utilisais le stylo à lignes fines pour
les sourcils et les lèvres. C'est très simple.
Prends juste du rouge et fais-lui des lèvres. Et c'est comme ça que je fais. Et maintenant, je vais m'occuper des yeux. Pour les yeux, je commence par teinte
la plus claire car c'est à moi
de créer cet effet. Donc tu utilises sa lentille rétinienne et ensuite tu optes pour la teinte la
plus claire possible. Et puis, petit à petit, vous ajoutez un peu de
bleu foncé ou de vert foncé, quelle que soit la teinte que vous préférez au travail. Alors là, j'en prends une toute
petite quantité et ajoute la même couleur dans
la teinte plus claire, juste pour faciliter les choses et le rendre
beau au mixeur Vous pouvez voir que je viens d'en prendre
une toute petite quantité. Je ne veux pas perdre mon suivi. J'ai donc mélangé ceci,
ces trois couleurs, le
vert, le bleu et le bleu le
plus clair que j'avais. Et petit à petit, j'ajoute de plus en plus de couleur pour peindre la partie externe de ses
yeux, essentiellement la rétine. C'est ce que je suis en train de
faire. Et je ferai de même pour
les deux parties. Et tu peux le faire aussi. Donc, pour ce faire, j'utilise
le pinceau Fine Liner, qui est l'un des meilleurs. J'ai très maigri. Et vous pouvez, je le
mentionnerai ci-dessous pour que
vous sachiez quel pinceau
j'ai utilisé ici. C'est ainsi que j'ajoute un
peu plus de bleu et vert à la même teinte pour créer un effet
mixte. Tu peux le faire aussi. Et puis en utilisant la teinte de bleu encore
plus foncée, je ne fais que le remplir. Vous pouvez zoomer sur la vidéo
si vous le souhaitez ou mettre en
pause pour voir
comment je m'y prends. Et puis en utilisant la teinte la
plus foncée, j'essaie de me concentrer sur sa partie interne
de la rétine. Et j'utiliserai du noir, bien
sûr aussi du noir
, pour en souligner une partie. Et tu peux faire de
même si tu veux. Et j'ajoute juste
quelques points forts. Vous pouvez donc zoomer sur la
vidéo ou peut-être
la mettre en pause pour voir
comment je m'y prends. Ici. J'utilise la
couleur noire pour faire le
contour avec le
même pinceau pointu que je mentionnerai ci-dessous. Donc, vous savez, puis vous le
soulignez très attentivement. C'est comme ça que tu procèdes. Vous devez être très lent, probablement en retenant votre souffle. Parce que d'habitude, quand je
peins avec des lignes fines, je retiens mon souffle. Vous pouvez donc voir à quel point ses yeux sont
beaux. Mais ce n'est pas
encore
le look fini car il faut
ajouter le hollandais blanc. Tu sais à quel point c'est important ? Parce que de cette façon,
les yeux sortent. Voici à quoi ça ressemble pour l'instant. Et vous pouvez certainement
refaire les yeux. Vous pouvez faire les
guillemets doubles si vous le souhaitez, si ce n'est pas comme vous le souhaitez. Vous pouvez donc toujours le refaire. Et en ajoutant la teinte plus claire pour créer l'effet
des reflets. J'ajoute juste un
guillemet double sur les couleurs. Ils ont donc l'air d'être à Nice. Et ici, j'utilise la peinture
blanche directement
du tube et j'ajoute
la partie surlignée. Vous pouvez le voir ici. Il suffit d'ajouter la
partie blanche à ses yeux pour qu' ils soient beaux
et vivants. En gros, vous n'avez
pas fait les deux en fonction la direction de la
lumière pour votre personnage. J'ajoute donc quelques points et lignes
blancs supplémentaires. Dans ses yeux. Vous pouvez voir que c'est magnifique. Cela crée un bel effet. Et ça a vraiment l'air si réel quand on y ajoute
les lumières blanches. C'est tellement beau. Vous pouvez voir, vous
devez donc savoir où
placer le tableau blanc.
4. Les teintes de cheveux de brun: Et maintenant c'est l'heure de sa coiffure. En fait, c'est la meilleure partie
de ce personnage. J'ai adoré ses yeux et ses cheveux, alors je crée trois
magnifiques nuances de brun. Vous pouvez voir ici qu'ils
ne sont pas vraiment bruns. Je mentionnerai le
nom et la description de la teinte. Vous pouvez donc voir que cela va de
la base au shader, aux coups de
pinceau, aux couleurs
des artistes acryliques. Je commence donc par la teinte la
plus claire. Et encore une fois, je vais appliquer la même
astuce. Je vais d'abord essayer de couvrir la
partie la plus claire de ses cheveux. Tu peux voir comment ça se passe. Parce que je veux
créer cet
effet de
reflets et d'ombres plus foncés sur ses cheveux. Vous avez vu à quel point
les régions sont magnifiques. J'essaie juste d'
avoir le même look. Je vais donc commencer par une teinte
plus claire et j'
opterai pour la plus foncée
, puis encore plus foncée. Ensuite, j'utiliserai à
nouveau
la teinte plus claire pour créer une
belle teinte. Vous pouvez donc mettre la vidéo en pause
et voir ce que je fais. C'est tellement amusant. C'est si facile à faire,
obtenir la couleur, parce que j'aime vraiment peindre
les cheveux de n'importe quel personnage. Cela prend donc un peu de temps, mais si vous y allez lentement et
si vous avez des patients, vous pouvez certainement obtenir
la teinte et, vous savez, l'
effet de lumière et de mise en valeur sur les cheveux. Alors tenez-vous-y pour le
regarder encore et encore
afin que vous sachiez comment j'ai terminé. J'utilise donc la
teinte plus claire partout où c'est nécessaire. Ça a l'air bien. À partir de maintenant. C'est maintenant l'heure
de la deuxième teinte, car maintenant j'ajoute un
peu de brun
au shader déjà
appliqué pour
la partie la plus claire. Et vous pouvez voir ici que je
suis très douce et prudente lorsque j'ajoute les
couleurs parce que je veux vraiment bien les mélanger. Donc tu y vas très lentement. Vous en ajoutez un peu
au début pour voir la couleur que vous avez obtenue
, que vous le vouliez ou non. Et puis je pars, je ne fais que remplir les zones qui me restent. Je pense que tout l'
espace sera
rempli de la deuxième teinte. Et je créerai plus en plus de formes
au fur et à mesure qu'il fera sombre. Parce que je veux créer cet
effet qu'a un réel. Je suis donc en train de remplir tous les espaces vides avec
cette deuxième forme maintenant Vous pouvez faire de même, y aller très lentement et utiliser le pinceau plat si vous êtes à l'
aise avec cela. Parce que cela me donne un look
uniforme, je préfère un pinceau plus plat
lorsque je travaille sur une toile. Il suffit de remplir tous les
espaces vides avec la deuxième teinte, comme je
le fais ici maintenant. Ensuite, nous commencerons par
les troisièmes cabanons pour
continuer à remplir
la deuxième teinte. Donc, une fois que vous avez rempli toutes les zones et
que nous sommes encore plus sombres, nous créons les effets d'
ombre. Vous mettez donc l'accent sur les zones où vous
souhaitez créer un effet d'ombre, comme je le fais ici. Je ne touche donc pas à
la partie la plus claire car je veux créer
les reflets plus tard. Alors peut-être que vous pouvez le
considérer comme si vous traciez le contour des
mèches de cheveux. Je suis en train d'en faire avec cette
couleur en ce moment. Tu peux faire de même. Vous pouvez déjà voir à quel point
il est beau. Mais je voulais aller encore plus dans le noir. Vous pouvez donc voir très attentivement Cela ressemble plus à un contour. Tu peux voir ce que je fais maintenant. Et puis le pinceau fin pour le contour, juste pour
faire très attention. Voilà à quoi ça ressemble. Il vous suffit de suivre le courant, manière dont vous voulez y parvenir. En fait.
Prenez peut-être une photo et gardez-la quelque part pour
avoir la référence. Et là, je mélange simplement la lumière et l'obscurité, en ajoutant
simplement un
peu d'eau
au pinceau et en le
mélangeant. C'est ainsi que je
voulais y parvenir ici. Vous pouvez donc définitivement
mettre la vidéo en pause et vous pouvez peut-être avoir envie de
la vidéo encore et encore pour savoir comment j'ai créée et pour vous donner
des questions, il suffit de commenter pour que je puisse vous aider immédiatement
sur Skillshare lui-même. Et je me concentre uniquement sur les teintes les
plus sombres pour le moment. Voilà à quoi ça ressemble. Une fois qu'il sera sec,
je deviendrai encore plus sombre. Je prends juste du noir
et je le mélange avec le brun lui-même pour créer
l'effet le plus foncé.
En fait, le brun le plus foncé, c'est sur du noir ici. J'ajoute un peu de
brun à la couleur noire. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez passer au noir
complet pour
créer l'effet. Et je ne fais que décrire les zones où j'ai l'impression que les
mèches devraient être visibles. Et tu vois à quoi ça ressemble. Je vais de plus en plus sombre. Et vous devez vous assurer que les endroits où vous
souhaitez afficher l'effet d'
ombre doivent bien être mélangés. Vous pouvez donc voir comment je m'y
prends en ce moment. Et j'utilise la teinte plus claire et j'ajoute les reflets. Vous pouvez voir à
quoi ça ressemble. Et il vous suffit de faire le double ou le triple revêtement
de la même teinte que vous avez faite. Pour obtenir Look.
Voilà à quoi ça ressemble. Les cheveux sont prêts.
5. Lacher et l'aspect final: Il est maintenant temps d'imprimer le flet, le Hilton to Fish Friend. Et il a l'air si mignon. J'adore ce personnage. Je fais d'abord la
partie jaune, puis ajoute du blanc pour
la partie surlignée. Vous pouvez voir où j'ajoute juste pour indiquer la
direction de la lumière. Et je suis en train de le retirer
directement du tube et y
ajouter sur le jaune une fois que la
teinte jaune est sèche. Soyez donc très prudent avec cela. Lorsque vous ajoutez des reflets, vous devez vous assurer
que la première couche est complètement sèche. Et maintenant, je vais le
remplir grand les yeux une fois qu'il sera sec et je vais ajouter le bleu et la teinte foncée
que je veux préparer. Vous devez donc vous
assurer que chaque couche est complètement sèche avant couleurs
supplémentaires. Au cas où vous
mélangeriez les couleurs, c'est un scénario différent. Si vous mélangez les couleurs, vous pouvez travailler comme vous le souhaitez. Mais avec ce genre
de personnages, lorsque vous devez donner une apparence efficace
et visible, assurez-vous que votre couche
est complètement sèche. Alors me voilà en train de faire les yeux, les contours
et les jolis sourcils. Pour flanger. Il a déjà l'air si mignon et adorable et l'
aime tellement. Tellement mignon. Je suis donc terminer les
détails et d'ajouter la couleur turquoise
sarcelle sur la partie supérieure de lui. Et j'utiliserai
les nuances plus foncées de la même couleur pour
créer les reflets. Et vous pouvez certainement
utiliser les couleurs que vous souhaitez. Vous n'êtes pas obligé d'
utiliser la même couleur. Vous pouvez voir comment
je m'y prends ici. Ajoutez une teinte plus claire pour mettre
en valeur sa silhouette. Il est donc beau et mignon. Si vous êtes bloqué quelque part, envoyez-moi un message ici ou
commentez Skillshare lui-même, je vous aiderai. Prenez simplement une capture d'écran
où vous ne
comprenez pas comment fonctionne le
mélange. Voici donc le
look final, les gars. Voilà à quoi ça ressemble vraiment. Et merci
beaucoup d'avoir regardé. J'espère que cela vous a été utile.
Surbhi Shrivastava, Lets Draw By Suru
