Peindre l'année : projets saisonniers pour la croissance et la découverte artistiques

1. Introduction: Bonjour et bienvenue à ce cours de sculpture où nous célébrerons toute l'année avec l'art et l'illustration, et nous célébrerons chaque saison avec un projet illustratif Je m'appelle Anya. Je suis un artiste polonais basé en Italie. Et j'ai pensé à ce cours parce qu'en ce moment , c'est le Nouvel An que j'ai eu l'idée de créer ce cours et j'ai pensé à travailler avec vous tout au long de l'année nouveaux défis et projets artistiques. Nous célébrerons donc chaque saison avec de l'art et une illustration. Et de cette façon, vous aurez une sorte de défi à relever tout au long de l'année. Et au final, vous vous retrouverez avec au moins quatre belles illustrations. De cette façon, vous pourrez développer votre art tout au long de l'année et vous verrez également comment appliquer différentes techniques que j' enseigne ici sur Skillshare, sur mon profil avec de nouveaux projets avec de nouvelles Donc, si vous avez suivi mes autres cours avec des techniques spécifiques, vous aurez la possibilité de les tester nouveaux contextes dans le cadre de nouveaux projets. J'ai donc hâte de commencer ce voyage avec vous, ce voyage qui durera une année entière, et j'espère que vous vous joindrez à moi. Commençons. Fais. 2. Projet de classe: Donc, pour le projet de cours, nous travaillerons pendant toute l'année et créerons au moins quatre projets au début de chaque saison. Nous commençons par l' hiver, car c'est actuellement la nouvelle année en Europe et c'est l'hiver. Mais quelle que soit la saison dans laquelle vous vous trouvez en ce moment, c'est peut-être l'été. Alors n'hésitez pas à commencer par la saison dans laquelle vous vous trouvez actuellement. Mais attention, si vous regardez ce cours pendant que je le prépare, il y a probablement pas encore de projets pour le printemps et l'été car je les réaliserai au début de chacune des saisons. Récapitulons donc pour chaque saison, nous allons faire une illustration Pour fêter les fêtes de fin d'année. Vous pouvez en faire une seule, ou ce que je vous invite vraiment à faire, c'est de faire toute l'année avec moi et de réaliser au moins une illustration pour chaque saison. Comme je l'ai dit dans l'introduction, nous appliquerons des techniques spécifiques pour chaque saison Donc, à la fin, vous vous retrouverez avec au moins quatre illustrations, et il développera différentes techniques. Invitez-vous à partager vos projets dans la galerie de projets. Vous pouvez commencer par la première saison et publier une nouvelle saison avec un nouveau projet ou vous pouvez simplement mettre à jour votre ancien projet avec de nouvelles saisons avec de nouvelles illustrations. J'ai donc hâte de voir ce que vous allez proposer. Commençons notre année artistique. T. 3. Hiver - Thème pour votre projet: Nous commençons notre année artistique par l'hiver. Au moins dans cette partie du Globe, janvier est synonyme d'hiver. Vous pouvez donc commencer par l'hiver ou par une autre saison. Et comme l'hiver est synonyme de neige, même si d'habitude ces derniers temps, même si d'habitude ces derniers temps, il n'y en a pas beaucoup, mais au moins nous le représenterons dans l'illustration. Nous utiliserons différentes fournitures, des pastels à l' huile, des aquarelles, crayons et crayons solubles dans l'eau afin d'utiliser deux types de techniques que j'enseigne ici sur ma chaîne, et je les expliquerai dans la leçon spécifique, et nous créerons et nous Je veux donc que tu choisisses le thème. Je vais vous expliquer et vous montrer les cours qui expliquent le mieux les techniques. Mais pour ce qui est du thème, pensez à un endroit ou à une image préférée qui représente l'hiver. Il peut s'agir de votre photo. Cela peut être votre mémoire. Cela peut être quelque chose que vous avez vu, quelque chose que vous avez vu dans la vraie vie, ou peut-être dans un film ou peut-être une photo. Pensez donc à ce que vous voulez dessiner, et allons-y. J' espère que cela vous plaira. 4. Hiver - Fournitures: Pour le projet hivernal, nous utiliserons deux techniques basées sur les pastels à l'huile, crayons solubles dans l' eau et les médiums aqueux tels que l' aquarelle En ce qui concerne les pastels à l'huile, quelle que soit la marque que vous avez chez vous, j'ai différentes marques ici, et ce sont toutes des pastels à l'huile L'important est qu'ils soient blancs ou translucides. Par exemple, j'ai également trouvé cette grosse barre translucide Senalea ou dans le set de pastels bon marché chinois Ce sont des pastels très gras. J'ai ce pastel blanc, donc ça marchera aussi. Et pour les détails, j'ai ce crayon artistique Holbein, qui est vraiment gras, très huileux, donc il fonctionnera également Et aussi, j' utiliserai des aquarelles. Vous pouvez choisir les aquarelles que vous avez chez vous. Je vais également utiliser un peu de courge. Si vous n'avez pas d'aquarelle ou si vous préférez travailler avec du quash, vous pouvez également l'utiliser Et pour les détails extravagants, je vais utiliser différentes possibilités que vous pouvez utiliser, par exemple, de la courge blanche, de l'encre blanche Celui que je vous ai déjà montré chez le docteur Martin ou peut-être en acrylique, à l'encre acrylique. Et nous utiliserons également des crayons et des crayons solubles dans l'eau. Ce sont Caran Dash, Neo Cool Water Soluble, et j'ai différentes marques de crayons hydrosolubles, de crayons Par exemple, le château Faber ou le musée Caran Dash, pour ce qui est des pinceaux, je vous suggère d'utiliser des pinceaux synthétiques et de ne rien utiliser de fantaisiste, car nous travaillerons sur des pastels je vous suggère d'utiliser des pinceaux synthétiques et de ne rien utiliser de fantaisiste, car nous travaillerons à l'huile pour surfaces huileuses Par conséquent, l'huile peut salir votre brosse. Vous pouvez le laver avec du savon. Mais n'utilisez pas votre meilleur pinceau que vous avez. Essayez peut-être quelque chose de moins cher ou un pinceau qui n'est pas précieux pour vous. 5. Hiver - Techniques: Pour notre illustration hivernale, j'ai pensé à une technique spécifique qui est parfaite pour représenter une scène hivernale enneigée Et c'est la technique de l'optoll. J'explique mieux comment vous pouvez utiliser Opastels de manière amusante dans ce Et vous pouvez le regarder si vous ne l'avez pas encore vu pour découvrir de nombreuses techniques différentes , y compris celle que nous allons explorer ici. Je vais quand même vous montrer brièvement dans cette leçon, en quoi consiste cette technique ? Et si vous voulez vous plonger plus en profondeur dans les pacels à l'huile, cette technique et d'autres encore, je vous invite à l'autre cours Et la deuxième technique que nous appliquerons dans l'illustration hivernale consiste à utiliser crayons solubles dans l'eau afin de créer textures et de peindre de jolis éléments texturés Donc, si vous voulez également explorer ce type de technique, je vous invite à participer à mon cours, à des aventures créatives, à l' exploration de textures artistiques, et vous pourrez voir précisément de quoi il s'agit. Maintenant, je vais vous montrer très brièvement les deux techniques que nous utiliserons pour notre projet final. Commençons donc par les pastels à l'huile, comme je vous l'ai expliqué dans le cours de publicité sur les fournitures artistiques, utilisez différentes marques Vous pouvez utiliser différentes marques et types. L'important est que la couleur soit blanche ou translucide. Et nous allons tester à la fois les extels et la technique. Donc, si vous avez différents pastels, je vous invite à tous les tester. Ainsi, vous verrez lequel vous convient le mieux, puis vous pourrez choisir le pastel le mieux adapté, le pastel préféré pour votre projet final Pendant ce que vous voudrez, je griffonnerai quelques arbres, quelques traits, et je testerai fois les franges blanches et translucides que j'ai Vous pouvez également utiliser d'autres couleurs claires. Je me suis dit que d'autres couleurs pouvaient s'intégrer à ma scène hivernale. Le blanc sera évidemment destiné à la neige, mais vous pouvez utiliser d'autres couleurs qui, selon vous, conviendront à votre scène hivernale. Et une fois que vous serez prêt, nous utiliserons des aquarelles ou vous pourrez également les laver, mais utilisez-les comme ce seraient des aquarelles très diluées Et dévoilez vos pastels à l'huile. Je suis sûr que vous connaissez cette technique, mais si ce n'est pas le cas, vous verrez la magie qui se produit une fois que vous aurez peint vos pastels blancs ou translucides Comme ils sont très gras, ils repousseront l'eau et partiront Ils resteront intacts. De plus, il créera une texture vraiment agréable car il est gras, de sorte que certains points d' eau resteront et d'autres seront repoussés, cela crée vraiment un effet magnifique C'est une technique vraiment cool à utiliser avec des enfants, avec des enfants, car vous pouvez vraiment créer un atelier magique. Et utilisez les couleurs que vous voulez. Je vais opter pour une couleur grisâtre bleutée. Ce que j'ai en main en ce moment et que j'ai utilisé auparavant, c'est du graphite soluble dans l'eau, et je l'utilise souvent. Cela fonctionne comme de l'aquarelle, mais c'est du graphite, en gros J'essaie donc de créer un arrière-plan texturé coloré. Et oui, vous pouvez voir qu'il n'y a pas tellement d' effets différents entre les pastels, mais je peux dire que certains d'entre eux sont plus visibles et que je vais probablement les utiliser Je pense que celle en bas à gauche, qui était la grosse barre d'huile transductrice de Canalia, ne repousse pas tellement la couleur de l'eau Donc je ne l'utiliserai probablement pas. Les autres cellules à huile sont plus ou moins aussi bonnes. Donc oui, je sais que je peux tous les utiliser. Essayez de tester votre pastel à l'huile, observez les effets qu'il crée. Peut-être qu'il y aura quelque chose que vous préférerez et que vous voudrez exclure et éviter. Et c'est aussi un bon exercice d'échauffement. Je voulais également utiliser des crayons de couleur assez gras Ce ne sont pas des pastels à l'huile, mais comme ils recouvrent très bien, ils sont très , très doux, et je suppose qu'ils contiennent un peu de cire ou un ingrédient huileux Et ils sont parfaits pour travailler avec des techniques mixtes pour peindre sur des aquarelles, de la gouache ou d'autres techniques mixtes Et je veux voir s'ils repousseront également l'aquarelle. Alors, que se passera-t-il si je peins à l'aquarelle dessus ? Et si vous avez ce genre de crayons, vous pouvez également les tester. Voyons le résultat. Donc, le spoiler est non L'effet n'est pas perceptible, peut-être un peu sur l'ensemble des reliures, qui sont légères, mais il est vraiment minime. J'ai donc décidé de tester également ce pastel gras et huileux. J'ai testé le blanc, et ça a bien marché, alors j'ai essayé avec le jaune et toujours aucun effet. Bref, vous pouvez tester vos crayons. Peut-être que vous avez des crayons plus gras et que l'effet Nous allons maintenant tester l' autre technique qui implique toute l'eau, la couleur, les crayons et les crayons que vous avez J'ai différentes marques, Fabre Castle, Albretu ou Darwin, Habituellement, s'il y a un pinceau sur votre crayon, cela signifie que vous pouvez le peindre avec de l'eau dessus et il se dissoudra. Je peux également utiliser ce bâton en graphite. Il est également soluble dans l'eau. Et le truc ici est de créer des textures à la fois dessinant d'abord avec vos crayons ou crayons, puis en les diluant Et la deuxième étape serait de dessiner avec ce genre de crayons et de crayons sur le dessus de la surface mouillée Il peut s'agir de la surface, du fond que vous avez peint avec les mêmes crayons ou à l'aquarelle Et lorsque vous dessinez sur une surface mouillée, ils créent vraiment de très belles textures et des traits plus flous et plus doux Mais vous ne pouvez le voir qu' en testant et en essayant, je l'utilise souvent. Dans mon art. Je dessine souvent sur une surface mouillée, et j'aime beaucoup ce qui se passe. Lorsque vous le faites lorsque vous dessinez sur une surface mouillée. En ce moment, j'ai dilué mes crayons avec de l'eau. J'ai ajouté un peu d' aquarelle et cela a déjà créé une texture d'amour Maintenant, je vais dessiner sur le dessus du fond texturé à la fois avec des crayons et crayons. Je joue juste essayant différents traits, différentes lignes Comme vous pouvez le constater, ils se propagent un peu. Ils sont plus doux, et j' adore vraiment ce genre d'effet. Alors testez vos crayons, testez vos crayons, essayez Vous pouvez dessiner quelque chose de spécifique ou simplement jouer et vous échauffer en griffonnant ce qui vous vient à l'esprit De plus, vous pouvez voir que le dessin sur fond humide crée ce type de gravure, je peux peut-être dire gravure Et vous gravez en quelque sorte dans la couleur alors qu' elle est encore humide Donc, vous déplacez le pigment, vous créez des taches blanches, et c'est vraiment quelque chose d'intéressant. Alors jouez. Ces différents crayons, comme vous pouvez le constater, par exemple, avec celui-ci, ont un défaut différent C'est plus doux et plus souple. L'autre est que les autres crayons étaient plus durs, donc les traits sont C'est vraiment quelque chose qui vaut la peine d'être exploré. Comme nous utiliserons également le blanc pour peindre la neige, nous y parviendrons avec des pastels à l'huile, mais vous pouvez ajouter un effet neigeux supplémentaire à votre dessin avec du badigeon ou Je vous invite à tester fonctionnement de votre support blanc sur différents fonds. Je veux dire quand c'est sec et quand c'est mouillé. J'aime généralement quand le fond est encore humide. Par exemple, ici, il fait encore humide et mouillé. Ainsi, vos coups de pinceau seront plus doux, et je pense que c'est une bonne chose de peindre de la neige. Tu ne veux pas ce croustillant. Je veux dire, vous pouvez le faire aussi si vous préférez des traits nets, mais je pense que cela donne un meilleur effet. Meilleure atmosphère pour la neige afin de la rendre plus molle et floue. Donc évidemment, plus votre arrière-plan est mouillé, doux et flous vos traits seront Vous pouvez également essayer de peindre de la neige et vos points se répandront également. Vous pouvez donc l'essayer ou vous pouvez également le tester sur fond sec et voir quel effet vous préférez. Nous allons explorer ces deux techniques. Explorez vos matériaux, et lorsque vous serez prêt, nous commencerons notre illustration finale. 6. Hiver - Projet final: Nous allons commencer à peindre notre scène hivernale. Et nous avons déjà exploré les matériaux et les techniques. Si vous n'avez pas encore décidé ce que vous voulez peindre, faites-le maintenant. J'ai décidé de peindre une petite maison d'hiver dans les bois sur le thème classique. Un thème que j'ai déjà peint, peut-être plusieurs fois, mais jamais avec des pastels J'ai donc pensé que c'était quelque chose que je voulais explorer maintenant avec cette technique. Pensez donc à quelque chose qui vous passionne. Si vous êtes débutant, vous pouvez évidemment suivre mes pas et faire le même type d'illustration, mais j'invite toujours dans ma classe à explorer votre propre imagination, votre propre thème. Pensez à quelque chose que vous aimeriez peindre, surtout si vous n'êtes pas débutant. Euh et explorez votre thème. La première étape consiste donc à peindre avec des pastels à l'huile, blanc, du translucide ou les couleurs que vous utiliserez pour votre scène C'est le moment de l'utiliser avant de peindre à l' aquarelle ou à la gouache ou tout autre support humide que vous appliquerez sur les pastels à l'huile C'est un peu difficile car si vous peignez avec du blanc sur du blanc, vous ne verrez évidemment pas grand-chose. Il existe des moyens de le voir Essayez peut-être de déplacer votre papier et voir où avez-vous déjà peint ? Vous pouvez l'esquisser auparavant, mais il sera alors impossible supprimer pour annuler le coup de crayon. Alors commandez-le de manière très légère ou essayez peut-être de ne pas le faire. Je veux dire, lancez-vous des défis, rangez simplement ces crayons et essayez un style à main libre, essayez de vous lancer des défis de cette façon, et relâchez toute la pression Je répète toujours la même chose. Et nous sommes là pour explorer. Et même si vous ne le faites pas, vous n'aimerez pas votre premier résultat, vous pouvez essayer une autre fois. Peut-être que vous pouvez essayer sur une plus petite feuille de papier, peut-être que vous pouvez créer une carte éolienne ou, oui, simplement un autre format que vous pouvez explorer plusieurs fois, autant de fois que vous le souhaitez Euh et aussi, je crois que j'ai oublié de parler du papier pendant le cours sur les fournitures artistiques. Je suis désolée pour ça. J' utilise donc du papier aquarelle assez bon marché Ce n'est pas un papier raffiné, et il est texturé. Donc c'est bon. C'est une décision que vous devez prendre car le pastel à l'huile sur le papier texturé vous donnera une texture encore plus rugueuse, et vous devrez utiliser un peu plus de pastel à l'huile Vous devrez insister, car le pastel à l'huile ne se fixera pas immédiatement à la texture d' April et il y aura des taches de papier qui apparaîtront. Peut-être que pour ce type de technique, le papier pressé à chaud, papier lisse sera meilleur, plus facile à peindre, mais cela dépend aussi de l'effet que vous souhaitez obtenir Le papier pressé à froid que j'utilise ici est également acceptable. Le plus important est que votre papier soit épais car nous allons peindre beaucoup d'eau. Nous y mettrons beaucoup d'eau. C'est donc la chose de base que vous voulez avoir. Et une fois que vous êtes prêt, une fois que vous l'avez peint, vous avez dessiné avec des pastels à l'huile, allez-y et peignez à l'aquarelle J'utiliserai des aquarelles. Vous pouvez également utiliser de la courge diluée. Tes couleurs. Pour l'hiver, vous pouvez utiliser du blanc bleuté. Vous pouvez également le mélanger avec du blanc si, par exemple, vous n'avez pas ce type de couleurs Vous pouvez donc mélanger votre aquarelle avec du blanc ou votre lavis avec du blanc Et j'ai ces couleurs Sminka granuleuses. C'est du vert glacier, ce qui est vraiment très beau. Et je pense que c'est parfait pour les scènes hivernales. Il granule et crée des dégradés de turquoise bleuté et d'un peu de violet J'ajoute des pastels à l'huile blancs en ce moment parce que je constate qu'en peignant sur ce papier pressé à froid, de nombreuses taches de papier apparaissent, et je voulais que mon vieux pastel crée une couche de blanc plus épaisse Je suis donc en train de l'ajuster et d' ajouter une couche supplémentaire à la première couche de pastel à l'huile. Et ce que je fais maintenant, c'est peindre la première couche d'aquarelle, qui est vraiment diluée Et plus tard, j'y ajouterai couleur plus dense ou des tons plus foncés avec une technique humide sur humide. Vous pouvez donc le faire également. Vous devrez peindre une couche de couleur diluée. Et pendant qu'il est encore humide, vous devez y ajouter une autre couleur. Vous pouvez voir que j'ai couvert toute la surface. Alors, souvenez-vous quand je vous ai dit que je vais vous montrer comment peindre de la neige pour pouvoir le faire de cette façon. Donc, si vous utilisez de l'aquarelle ou du guash très dilué, alors que la couleur est encore humide, choisissez un mouchoir, de l'eau ou du papier essuie-tout, désolé, et tamponnez sur la surface humide Et vous augmenterez la couleur et vous créerez une texture vraiment charmante avec. Je pense donc que c'est aussi une très bonne idée de créer une texture enneigée. Et c'est ce que je veux dire lorsque j'ajoute une couche de couleur supplémentaire alors que la couleur est encore humide. Et j'en parle souvent dans mes autres cours. Vous pouvez donc regarder l'un d'entre eux, par exemple, le monde magique de l' aquarelle. J'explique comment réaliser ce type d'effet. C'est chouette de peindre le ciel. Et j'ajoute ici clair de lune granulé de Daniel Smith, ces vents violets et bleus qui se granulent et se divisent Donc oui. J'ajouterai également deux fois un peu de vert plus tard. Et ici, j'ajoute un peu de couleur brunâtre à Painting House Et comme le toit est fait de pastel à l'huile, cela évitera de mélanger la couleur que je souhaite diffuser dans le ciel Donc, si vous peignez des pastels à l'huile blancs et beaucoup de neige, vous devez rechercher un contraste afin de voir l'effet afin de faire ressortir le blanc La scène nocturne est donc plus facile car vous utilisez des couleurs plus sombres. Mais vous pouvez également peindre une scène de jour. Utilisez simplement une couleur très saturée, bleu ou une autre couleur que vous souhaitez. Ou optez pour une scène nocturne car le contraste est plus facile à obtenir. Eh bien, tu peux peindre la couleur que tu veux. Cela peut être quelque chose d' abstrait, d'irréaliste. Vous pouvez utiliser les couleurs qui vous viennent à l' esprit, quelles que soient les couleurs qui vous viennent à l'esprit. Et comme vous pouvez le constater, la texture de couche huileuse sous-jacente transparaît, vous pouvez également peindre dessus. Ainsi, la texture sera plus visible et les points de peinture humide seront présents . Certains points resteront sur votre fond huileux et gras Vous pouvez contrôler cet effet en ajoutant ultérieurement la couleur sur votre pastel à l'huile. C'est à vous de décider. Si vous voulez avoir plus de cette texture, vous devez peindre sur le pastel à l'huile. Sinon, vous pouvez le tamponner avec un mouchoir plus tard et il disparaîtra. Et je suis là ajouter des tons plus foncés pour contraster avec les branches, le fond blanc et enneigé. Ici, par exemple, je peins une autre couche d'aquarelle sur le pastel à l'huile blanc et vous pouvez voir qu'elle reste et crée un petit contraste dans cette jolie texture Je tamponne également avec un mouchoir pour créer plus d'espace blanc Je veux également améliorer la fumée de cheminée, texture blanche, et même si la peinture est encore humide, je peux le faire OK. De plus, pendant que la peinture est encore humide, nous pouvons essayer notre technique la fois de peindre à l'encre blanche pour obtenir ces traits flous et d' appliquer notre deuxième technique avec des crayons d'aquarelle pour créer ces jolis traits texturés créer ces Je vais dessiner des arbres avec mon crayon aquarelle et la peinture est encore humide Mais j'ai également décidé d'ajouter un peu de couleur plus foncée au ciel parce que je pense que lorsqu'il sèchera, il deviendra encore plus clair, et je veux que le ciel soit plus sombre. Quelques détails blancs et des flocons de neige alors que le fond est encore humide Et aussi, je vais peindre et dessiner d'autres arbres en arrière-plan. J'essaie souvent d'ajouter un peu de narration, un peu d'histoire à mon illustration. Je vais donc dessiner un animal, et je vais peindre un cerf. Vous pouvez donc également penser à ajouter un élément qui racontera l'histoire ce dont vous voulez nous parler dans votre scène hivernale. Plus tard, je n'ajouterai que les derniers détails, lumière dans la fenêtre avec du jaune et de la soie, et j'ajouterai également des arbres en arrière-plan pour ajouter de la profondeur et du contraste. Et les derniers détails, des crayons de couleur. Ici, alors que la peinture est encore humide, lorsque vous jetez, par exemple, crayons sur le dessus de votre gouache blanche mouillée ou d'une autre couleur, vous pouvez créer de très jolis traits simples, vous pouvez créer de très jolis traits simples, et vous pouvez jouer avec cet effet pour ajouter de la texture à vos gelées et à vos éléments Et voilà, vous pouvez voir à quel point vous pouvez créer de belles textures avec cette technique avec les techniques que je vous ai montrées, et je suis vraiment contente et satisfaite de l'effet. J'espère donc que vous apprécierez également votre processus, et j'ai hâte de voir ce que vous allez trouver. Pour vous inspirer, je vais vous montrer d'autres illustrations que j' ai réalisées avec la même technique. J'ai juste utilisé de l'encre au lieu de l'aquarelle. Comme vous pouvez le constater, il y a beaucoup de possibilités, beaucoup d'inspirations. Et encore une fois, j'ai hâte voir ce que vous allez trouver. Appréciez le processus. Et dans la prochaine leçon, je partagerai avec vous un bonus supplémentaire, une autre illustration que je ferai avec la même technique, afin que vous puissiez voir combien de choses vous pouvez créer. J'espère que cela vous plaira. 7. Hiver - Projet bonus: Bienvenue à la leçon bonus. Et ici je vais vous montrer une autre illustration que je ferais avec la même technique. C'est parce que j'ai vraiment aimé réaliser le projet final, que j'étais dans le courant et que je voulais également faire quelque chose de différent, explorer et expérimenter. Et je voulais aussi choisir un autre thème cette fois, thème personnel basé sur la vue que vous pouvez voir en ce moment. Je faisais de la randonnée dans les montagnes, et j'ai vu ce magnifique groupe d'oiseaux voler, et un autre élément sera les arbres, mon thème favori, qui est la forêt. Vous pouvez donc évidemment le faire également, ou vous pouvez également choisir ce type de thème pour votre projet final. Encore une fois, je vous invite à explorer vos thèmes, votre propre voix, ce qui vous inspire et vous excite le plus Encore une fois, les techniques seront les mêmes. Le processus sera le même. Donc d'abord, je vais dessiner avec des pastels à l'huile et la différence ici, c' est que je voulais voir ce se passerait lorsque je peindrai avec des couleurs différentes Ce sont des couleurs gris clair. Et je vais d'abord dessiner des arbres, et nous verrons ce qui se passera lorsque je dessinerai des couleurs plus foncées. Et évidemment, le blanc est parfait pour les courses hivernales. Mais c'est aussi la raison pour laquelle je veux voir différentes couleurs pour les appliquer à différents scénarios, différents thèmes, et juste, vous savez, pour expérimenter et explorer. Donc, si tu veux, tu peux le faire. Vous pouvez faire de même et voir ce qui va se passer. Encore une fois, tout de suite, je vais finir de dessiner les arbres au pastel à l'huile Et encore une fois, la deuxième étape consiste à créer une très légère couche de couleur d'aquarelle diluée et à recouvrir toute la feuille, être généreux avec l'aquarelle, utiliser beaucoup de liquide, disons une Et si vous recouvrez toute la surface, surtout s'il s'agit d'une feuille de papier plus grande, vous travaillerez peut-être sur le plus petit format, tout en essayant de la mouiller. Et puis j'ajoute progressivement des couleurs plus saturées. Je joue avec différentes couleurs. Comme vous pouvez le constater, j'utilise différents jades et teintes. En gros, du bleu , du vert, quelque chose qui donnerait cette atmosphère d'hiver. Et comme vous pouvez le constater, à ce stade, l'effet n'est pas si spectaculaire. Cela semble très inachevé, indéfini. Et je dois être honnête, je me suis dit que je devrais peut-être recommencer depuis le début, ce n'est pas un très bon effet. Mais j'ai pensé que je continuerais à dessiner car on ne sait jamais. Eh bien, je veux dire, ce genre de technique, je ne l'utilise pas si souvent. Il est donc bon d'aller de l'avant. Ne vous arrêtez pas pour continuer à dessiner car peut-être que quelque chose de bon sortira à la fin, et vous ne savez jamais si vous voulez essayer ce qui va se passer. Eh bien, je continue le processus, et mon processus ne suit pas les étapes. Évidemment, vous devez suivre les principales étapes, par exemple d'abord les couleurs à l'huile puis l'aquarelle Mais pendant le dessin, je fais souvent un pas en avant, un pas en arrière, et ainsi de suite. Je vais donc continuer ici, par exemple, à ajouter des arbres, puis je vais sauter pour ajouter, encore une fois, un peu d'aquarelle Je suis en train de décider pour le moment ce que je veux ajouter, de ce qui fonctionnera le mieux. Oui, c'est plus ou moins le processus, mais les principales étapes sont les mêmes que dans les autres illustrations. Je continuerai en ajoutant de la texture à l' aquarelle et donc des arbres plus tard, j'ajouterai des branches avec de la courge blanche, et j'ajouterai également des détails sur la courge J'ajouterai des points qui peuvent être de la neige ou des feuilles. Il y aura des points turquoises clairs. Et je vais continuer à ajouter quelques branches pour faire ressortir davantage les arbres, car pour le moment ils ne sont pas vraiment définis. Je continue simplement à dessiner ma forêt. La forêt est désormais plus bidimensionnelle, mais il y a encore trop peu de contraste. J'ai donc pensé à ajouter d'autres éléments. Comme dans l'autre illustration, j'ai peint des cerfs. Ici, je vais peindre, dessiner, en fait, les oiseaux. C'est quelque chose que je dessine très souvent. J'irai également sur Skillshare dans mes différents projets qui sont des éléments très importants de mes illustrations J'ajoute donc du contraste et de la dimension en les peignant sous forme de points de couleur vraiment sombres. Et je pense que cela aide beaucoup à donner de la dimension et à créer du contraste. J'utilise des boîtes à encre, des crayons hydrosolubles. Je le trempe dans l'eau avant, donc la couleur est vraiment intense et foncée, et je pense que cela aide vraiment à la composition. J'ai décidé à ce stade que je voulais ajouter un peu de couleurs différentes car j'utilise fond aquarelle très coloré Mais cette fois, je vais utiliser de la guache car je voulais ajouter une couleur plus opaque qui recouvrira à ajouter une couleur plus opaque qui recouvrira la fois les pastels à l'huile et Je vais donc voir si la guache collera à la surface de l'huile. Cela fonctionne donc essentiellement de la même manière que l'aquarelle. Donc, ça ne devrait pas coller. Mais comme il est également acritique, il sera peut-être plus facile de couvrir la surface huileuse Donc, la règle ici serait qu' il ne devrait pas couvrir le pastel à l'huile, mais, vous savez, c'est bien de le tester et de voir. J'utiliserai une couleur très dense. Je veux le peindre sur les troncs, mais là où se trouvent les branches Je pense donc qu'il y aura plus de possibilités de recouvrir le pastel huileux. Donc, vous savez, les règles sont des règles, mais parfois il suffit de tester et de voir par vous-même ce qui va se passer. Et je suppose que lorsque le pastel à l'huile est très fin et que vous pouvez le recouvrir , cela fonctionne en gros. Et aussi, je peins. Je ne sais pas si je peins sur des branches faites avec de vieux pastels ou avec de la gouache, mais en gros, cela fonctionne, donc je suis heureuse Et j'utilise ce bleu pour peindre d'autres oiseaux parce que je voulais ajouter une autre dimension. Les oiseaux plus clairs peuvent l' effet de fond qu'ils ne sont pas au premier plan, mais qu'ils sont plus éloignés. Par conséquent, il y a plus de lumière sous forme de couleur. Et aussi, je voulais juste être plus colorée, pas seulement ces couleurs en noir et blanc. J'utiliserai également de la courge turquoise claire pour ajouter des détails supplémentaires à mon atmosphère parfumée d' arbre. Et j'ai pensé que je l'utiliserais pour peindre les deux feuilles, et que cela puisse être interprété comme de la neige ou, en gros ajouter une texture glacée à l'ensemble de la composition Et nous ajouterons également un peu de couleur, des couleurs plus saturées, plus éclatantes qui enrichiront les couleurs de ma palette. Je vous laisse à ce stade, et je vous laisse vous du processus afin que vous puissiez le regarder jusqu'à la fin. Si vous le souhaitez, j'ajouterai quelques détails de torréfaction, textures, et je vais m'échauffer un peu avec du thé chaud Alors prenez le thé chaud, le chocolat, tout ce qui vous réchauffe, ce que vous voulez et profitez du processus Et profitez du processus de création de votre propre art, de votre propre illustration. J'espère que celui-ci vous a également inspiré. J'ai hâte de voir vos projets. 8. Hiver - Réflexions finales: Nous avons donc terminé le projet hivernal. J'espère que vous avez apprécié ce processus qui vous a beaucoup appris. Réalisez autant d' illustrations que vous le souhaitez pour célébrer votre saison hivernale. J'ai hâte de voir ce que tu as créé. Téléchargez-le dans la galerie de la classe et rendez-vous au printemps. Au revoir.