Peindre l'ambiance : paysages expressifs à l'acrylique

1. Introduction du cours: Bonjour. Salut. Je suis Ola, une artiste paysagiste passionnée par création de scènes expressives et atmosphériques. Et bienvenue à peindre l'ambiance Expressive Landscapes à l'acrylique Je suis très heureuse de vous guider dans ce voyage créatif. Nous explorerons comment capturer la beauté des paysages à l' aide de coups de pinceau souples, couleurs vives et d'une touche d'ambiance et de drame. Ensemble, nous apprendrons à créer de la profondeur, de l'équilibre et de la lumière tout en tenant des imperfections qui rendent chaque peinture unique Que vous soyez débutant ou que vous cherchiez à approfondir vos compétences, ce cours vise à apprécier le processus et à découvrir votre propre voix artistique. Il ne s'agit pas de perfection. Il s'agit de raconter des histoires avec votre pinceau et de trouver de la joie dans chaque couche de peinture Créons ensemble quelque chose de beau. 2. Projet de classe: Votre projet sera de créer une peinture de paysage expressive qui capture les profondeurs, l'ambiance et la lumière. À l'aide des techniques que nous allons explorer étape par étape. Ne t'inquiète pas Ce cours est conçu pour être accessible et agréable, que vous soyez débutant ou plus expérimenté Plongeons-nous dans le vif du sujet et commençons. 3. Fournitures artistiques: Dans cette leçon, je vais vous présenter les outils et les matériaux que nous utiliserons pour créer un paysage dynamique et texturé Commençons par la peinture. Bien que j'aie une variété de couleurs affichées, vous n'en aurez pas besoin de toutes. Pour ce cours, je vais me concentrer sur une palette limitée, du bleu outremer, de l'ocre jaune ou de l'oxyde jaune, de la Sienne brûlée, de l'ambre brut Cette sélection est polyvalente et parfaite pour créer des paysages harmonieux et cohérents Ensuite, parlons de la palette pour mélanger les couleurs. Je préfère utiliser du papier plutôt qu'une palette traditionnelle. Ces papiers font souvent partie de mon processus de création, car je les réutilise pour collage ou je peins directement dessus, ce qui donne des textures uniques et des éléments inattendus. Passons maintenant à la surface, je vais travailler sur un pad Fabriano Bristol J'adore sa surface lisse qui complète à merveille les peintures acryliques. Cependant, n'hésitez pas à utiliser du papier aquarelle ou mixte si c'est ce que vous avez sous la main Pour les pinceaux, j'utilise un mélange d' options professionnelles et abordables pour obtenir une variété de coups de pinceau et de textures. Une sélection de pinceaux plats, ronds et détaillés vous permet de tout manipuler , des coups audacieux aux détails complexes. Enfin, n'oubliez pas un pot d'eau pour nettoyer vos pinceaux et des serviettes en papier pour les tamponner. Garder ces éléments essentiels à portée de main rendra votre processus de peinture fluide et agréable. Maintenant que nous avons couvert les fournitures, commençons à peindre. 4. Poser les bases : esquisse et blocage: Dans cette leçon, nous commençons par la physique, posant les bases de notre peinture avec un simple croquis et la première couche de couleur. Cette étape consiste à donner le ton et à définir la structure d'une manière détendue et accessible Je commence par un croquis très simple à l'aide d'un morceau de fusain. J'adore l'utiliser parce qu'il est doux, indulgent et m'aide à rester libre Il est parfait pour ébaucher les feuilles et se faire une idée de la composition sans trop se soucier des détails Si je n'aime pas une ligne, je peux facilement la tacher ou l'ajuster, ce qui rend le processus vraiment gratuit À ce stade, je ne fais que cartographier où les choses vont aller. De grandes formes comme le ciel, la terre ou tout autre élément important de la scène. C'est rapide, détendu et cela nous donne une bonne base avant de nous lancer dans la peinture. Ne vous inquiétez pas pour la perfection. Il s'agit de créer un guide à suivre au fur et à mesure que nous avançons. Maintenant que l'esquisse est terminée, je commence par la première couche de peinture. Je commence par mélanger le bleu outremer au blanc titane pour créer un bleu clair doux pour le Pour atténuer légèrement la couleur, j'ajoute une touche de Burnsen au mélange Cela donne au bleu un ton atmosphérique plus naturel. À l'aide d'un gros pinceau, j'applique cette couleur en traits horizontaux lisses sur la partie supérieure du papier, couvrant ainsi la zone du ciel. Maintenant, j'ajuste le mélange en ajoutant un peu plus de blanc de titane pour éclaircir la couleur Je le prête directement sur le papier pour créer de subtiles variations dans le ciel, lui donnant un dégradé naturel et une impression de texte. À ce stade, je fais en sorte que tout soit souple et expressif, en me concentrant sur le fait de recouvrir le papier de couleur et de jeter les bases de la couche suivante. Les détails viendront plus tard au fur et à mesure que nous peaufinerons le tableau. Le ciel terminé, je passe aux enfers lointains Pour créer une impression de profondeur, je commence par utiliser le même mélange que le ciel, bleu outremer, du blanc titane et une touche de brûlure visible Cela garantit que les soins se sentent liés à l'atmosphère. Je m'imprègne ensuite du ton en ajoutant de l'outremer, un peu de Sienne brûlée et une touche d'oxyde jaune Cela crée une couleur naturelle atténuée qui contraste subtilement avec les tons clairs du ciel, ajoutant ainsi de la dimension et une sensation de distance Pour adoucir les bords des couloirs et renforcer l' illusion de distance, j'aime utiliser mon doigt. mélangeant doucement les bords du bout des doigts, je crée une transition fluide qui aide enfers à se fondre dans l'arrière-plan, conférant à la scène une Pour maintenir la cohérence et l' harmonie de la peinture, je mélange de nouvelles couleurs en les ajoutant aux couleurs déjà présentes dans ma palette. Cette approche permet de créer des transitions fluides entre les mélodies et de relier l' ensemble de la peinture. Je commence par peindre les ombres au premier plan à l'aide du même gros pinceau, je reprends le mélange existant sur ma palette et j'ajoute du bleu outremer, de l'ambre brut Bernsiana et une touche d' oxyde jaune pour approfondir et J'applique ce mélange en larges traits, concentrant sur les zones où les ombres tombent naturellement. Cela ajoute de la profondeur et fonde leur composition. Ensuite, je passe au milieu du terrain. Encore une fois, en utilisant le même gros pinceau, je m'appuie sur le mélange existant en ajoutant de l'oxyde jaune, du bleu outremer et une touche de blanc titane Oh cela , cela crée un ton verdâtre doux et sourd qui passe en douceur entre les tons de couleur des collines lointaines et les tons plus chauds du premier plan Je l'applique par des traits horizontaux lâches, permettant aux couleurs de se fondre naturellement dans les zones environnantes. Au fur et à mesure que je continue à superposer des couches, je fais des ajustements subtils Pour les zones plus claires, j'ajoute oxyde de titane blanc ou jaune, et pour les zones plus sombres, j'incorpore de l' ambre brut ou de l'ultramarin Cette variation permet à la peinture de rester dynamique et d'éviter qu'elle ne soit plate. Tout au long de ce processus, je garde mes coups de pinceau souples et expressifs. Je me concentre sur le renforcement l'équilibre entre la structure et le tunnel tout en maintenant un flux naturel. Je prends souvent du recul pour m' assurer que la composition soit cohérente et que les couleurs passent harmonieusement d'un tableau à l'autre 5. Développer la profondeur : la deuxième couche: Bien dans notre dernière leçon, nous nous sommes concentrés sur le blocage des principales formes et la création des couches fondamentales de notre paysage Une fois ces couches en place, il est temps de donner plus de vie et de concentration à la peinture. Comme vous pouvez le constater, l'arbre s'est décoloré sous la peinture de la dernière couche C'est tout à fait normal lorsque vous créez des couches dans un tableau. Maintenant, je vais rapidement redessiner l'arbre, en gardant la structure simple et concentrant uniquement sur les formes et les lignes clés N'oubliez pas que cela n'a pas besoin d'être parfait ou trop détaillé. Maintenant, avec les trois croquis, je vais commencer à le définir avec des tons plus sombres pour construire sa forme et le faire ressortir sur le fond. À l'aide d'un pinceau moyen, je peins librement le tronc et les branches, laissant la structure s' écouler naturellement Les branches s'étendent vers l'extérieur, créant une sensation de mouvement et d'équilibre Ensuite, je vais approfondir les ombres du sol sous l'arbre, pour ajouter de la profondeur et ancrer la composition Remarquez comment j'utilise un mélange de verts et de bruns plus foncés pour se fondre parfaitement dans les tons terreux du paysage que je travaille, je fais constamment référence à la photo pour orienter mes formes et mes valeurs, tout en gardant les coups de pinceau souples et expressifs J'ajouterai des branches plus petites pour améliorer les détails et le flux naturel de l'arbre. Pour cette étape, j' utilise un kit de pinceau, que j'ai personnalisé en coupant ses poils pour lui donner une forme unique Cela me permet d'obtenir différentes textures et d'ajouter de la variété à mes traits. J'ajouterai un drap plus chaud sur le tronc de l'arbre pour créer profondeur et souligner l'effet de la lumière du soleil sur sa surface. Cette chaleur subtile donne vie à l'arbre et le rend plus connecté à la scène environnante. Ensuite, je vais revenir aux ombres du sol, assombrissant les zones pour ajouter contraste et relier l' arbre au paysage Cela permet d'ancrer fermement l' arbre en place, ce qui lui donne l'impression d'être plus intégré à la scène. Lorsque je travaille au premier plan, je mélange les tons plus chauds et plus foncés en utilisant des coups de pinceau verticaux et horizontaux. Les tons plus chauds ont attiré l'attention du spectateur, tandis que les valeurs plus sombres et les traits verticaux ajoutent une impression de profondeur, rapprochant ainsi le premier plan Ensemble, ces éléments créent un effet de superposition, améliorant la transition entre le premier plan et l'arrière-plan et guidant naturellement l'œil du spectateur à travers la composition Je me concentre maintenant sur les salles éloignées en arrière-plan. J'utilise un mélange de tons doux et froids pour les repousser plus loin, créant ainsi une impression de profondeur et de perspective atmosphérique Ces feuilles plus douces aident à créer un contraste avec les éléments plus chauds et plus définis du premier plan Lorsque je superpose ces tons, je prends soin d'utiliser des traits horizontaux pour suggérer la courbe douce des L. Ce détail subtil ajoute de la dimension tout en maintenant l' harmonie de l'arrière-plan avec le reste de la scène. Je porte maintenant mon attention sur le ciel pour améliorer le contraste et créer une atmosphère plus dramatique. J'ajouterai des draps plus doux et plus légers. J'utilise un léger toucher avec mon pinceau, concentrant sur la création transitions douces entre les couleurs. Ce ton plus clair permet à l'arbre de se démarquer plus clairement sur le fond, en le mettant en valeur comme point focal. À chaque couche, j' équilibre soigneusement les tons pour m'assurer que l'espion complète la chaleur du sol et la teinte plus foncée de l'arbre. Cette étape consiste à créer une harmonie au sein de la composition tout en renforçant l'impact global de la scène. J'ajoute de la profondeur au paysage en peignant de petits groupes d' arbres et de buissons au loin. Je tamponne doucement le pinceau pour obtenir un toucher doux et naturel. Je limite les détails ici afin qu'ils ne détournent pas l'attention de l'arbre principal. Pour adoucir les bordures des arbres, j'utilise mon doigt. Cette technique permet de créer une transition plus douce et un aspect plus naturel. De temps en temps, je mouille mon doigt pour rendre le mélange encore plus lisse C'est une astuce simple qui fonctionne à merveille pour un effet onirique. J'ajoute également quelques petits arbres à l'horizon. Ils sont simples, mais ils aident à guider votre œil à travers le tableau et vers le point focal. Il est toujours bon de prendre du recul et de vérifier à quoi tout va bien. Cela m'aide à voir si certaines zones semblent trop fortes ou trop pâles, afin de pouvoir effectuer des ajustements pour un look plus équilibré et harmonieux H 6. Affiner l'humeur : techniques de troisième couche: Donnons plus de vie au paysage avec la troisième couche. Je commence par affiner le fond, introduisant des tons plus chauds avec des touches douces et délicates. Cela ajoute une douce lueur au champ, équilibrant la couleur utilisée dans le ciel et dans les arbres. Ensuite, je peins des plaques d' herbe avec de courts traits verticaux. La variation de la direction et des couleurs donne au paysage une sensation organique naturelle. Ces petits détails mettent vraiment valeur la texture et la profondeur de la scène. J'ajoute une touche chaleureuse au champ en utilisant un mélange de sienne brûlée et de vin pour créer un ton de garce. Je le brosse légèrement sur les zones exposées au soleil. Mélangez-le doucement pour conserver un aspect naturel. Ce simple toucher ajoute de la profondeur et de la chaleur, donnant au champ une sensation de vie et d'équilibre. Euh Euh alors que nous finissons le premier plan, je mélange de l'oxyde jaune avec une touche de blanc pour donner au champ son éclat final sous le soleil Je garde cette touche vibrante pour la fin afin de créer un contraste avec les tons sourds utilisés tout au long de la peinture Cela ajoute de la chaleur et donne vie à la scène. Maintenant, vous pouvez prendre un moment pour vous reposer tout en me regardant apporter la touche finale au terrain. Une fois cela fait, nous passerons à la peinture des feuilles des arbres. Oh non . 7. Derniers coups : définir l'arbre et la scène: Nous passons maintenant à la dernière étape : peindre les feuilles des arbres. Puisque l'arbre est notre point central, j'utiliserai des pinceaux de différentes tailles pour ajouter de la variété et de la texture. Je travaillerai avec un mélange de légumes verts, en les superposant pour donner à l'arbre un aspect plein et vivant Cette étape donnera vie à l'arbre, accroîtra sa présence et complétera la scène. Je peins les feuilles des arbres avec des touches légères et des coups de pinceau expressifs. Cette approche ajoute du mouvement et une sensation naturelle à l'arbre. D'accord , d'accord. Il 8. Réflexions finales: À la fin de ce cours, j'espère que vous avez apprécié ce voyage de création de paysages expressifs, ainsi que des techniques explorées pour apporter de la profondeur, l'ambiance et de la lumière à nos peintures. Tout en gardant le processus souple et créatif. N'oubliez pas que peindre consiste à vous exprimer et à trouver de la joie dans le processus, pas seulement dans le résultat. Chaque coup de pinceau que vous faites raconte une histoire, et chaque peinture que vous créez est une étape vers la découverte de votre style unique. Je vous encourage à continuer à pratiquer, expérimenter et à repousser vos limites N'ayez pas peur de faire des erreurs. Ils font partie du processus et mènent souvent à une beauté inattendue. Merci de m'avoir rejoint dans ce cours. J'adorerais voir votre travail et connaître votre expérience. N'hésitez donc pas à partager vos créations jusqu'à la prochaine fois. Bonne peinture.