Peindre la sérénité : Un coucher de soleil d'espoir

1. Introduction: couchers de soleil sont une façon naturelle de peindre le ciel, un doux rappel de la beauté, changement et de la paix qui accompagnent le lâcher prise Chacune d'entre elles est unique et les couleurs se mélangent sans effort pour créer Bonjour, je suis Somia Kartik, une artiste passionnée, et bienvenue à mon premier cours de kel sha, consacré à la peinture Serenity, un coucher Je suis ravie de vous avoir parmi nous, et c'est un véritable plaisir de partager cette expérience créative avec vous. Dans ce cours, nous allons peindre un coucher de soleil serein avec un oiseau planant gracieusement dans Nous n'utiliserons que trois couleurs primaires chaudes, le rouge, le jaune et le bleu, pour que les choses restent simples mais époustouflantes. Je vais vous expliquer étape par étape comment créer une taille douce et éclatante en utilisant du métal mouillé sur métal mouillé et créer des détails nets, comme peindre un oiseau avec du seigle breton Que vous commenciez votre parcours d'aquarelle ou ayez déjà de l'expérience ce domaine et que vous souhaitiez perfectionner vos compétences, ce cours est parfaitement conçu pour être amusant et facile à suivre Ainsi, à la fin de ce cours, vous aurez un bel endroit plein de chaleur et d'espoir d' égayer votre espace Alors prenez vos pinceaux, vos couleurs, peignons ce coucher de soleil serein et donnons-lui vie. À la prochaine séance. 2. Matériel de cours: Bon retour, les gars. Dans cette section, nous parlerons du matériel que nous utiliserons pour le projet de classe. Tout d'abord, je vais parler du papier, papier aquarelle que nous utiliserons Je vais utiliser du papier Fabriano Artistico, 100 % coton, de 300 g/m², 140 livres et de taille 5 J'utiliserai ce bloc pour un projet de classe et expliquerai également les techniques au fur et à mesure. Je vais coller le papier aquarelle sur ce tableau en verre à l'aide de ce ruban adhésif ce tableau en verre à l'aide de ce ruban Et pour en venir aux pinceaux, je vais utiliser ces trois pinceaux. L'un est un pinceau plat pour les premiers lavages, et j'utiliserai ce pinceau Escuda taille 10 pour peindre le ciel, et aussi ce pinceau de détail pour peindre l'oiseau et le sable Il s'agit donc de Mincent Newton, série Foundation taille 5, et de Zenart Supplies pour les premiers lavages, brosse plate taille 8 Ensuite, je vais parler des couleurs. Dans ce cours, nous allons peindre un magnifique coucher de soleil éclatant avec trois couleurs primaires. Il s'agit donc d'une palette de couleurs limitée afin qu'elle ne soit pas écrasante. Même pour les débutants, ils peuvent utiliser toutes les couleurs primaires. Il peut s'agir de couleurs primaires chaudes, de couleurs primaires froides. Je vais utiliser ces trois couleurs. Voici donc le nouveau gamboge de Spatches et celui-ci est Et la couleur suivante est le pyro écarlate et la couleur finale est l'outremer français Ce sont les trois couleurs primaires et nous n' utiliserons que ces trois couleurs pour peindre également cet oiseau. Nous n'avons pas besoin de noir. Mais si vous n' êtes pas à l'aise avec le mélange des couleurs, vous pouvez utiliser le noir. C'est une option. Ensuite, nous avons besoin de deux pots d'eau, l' un pour les premiers lavages et l'autre pour laver votre tire-sein. Ensuite, vous pouvez utiliser gouache blanche optionnelle pour peindre le soleil. Et vous avez également besoin d'un crayon et gomme pour faire votre croquis d'oiseau et votre croquis de soleil Et vous pouvez même utiliser un flacon pulvérisateur pour réactiver vos peintures Si elles sont sèches, assurez-vous de les garder prêtes, puis nous commençons le projet en classe Comme vous pouvez le constater, j'ai fait quelques essais lors de la planification de ce J'ai donc utilisé à la fois des couleurs primaires chaudes et des couleurs primaires froides. Vous pouvez voir que celui-ci est chaud et celui-ci est cool, et j'ai même essayé sur toile. Tu peux le voir. Vous ne voulez donc pas avoir trop de couleurs. Vous avez juste besoin de couleurs jaune, bleu et rouge pour créer votre oiseau, même en noir. Mais vous pouvez également utiliser le noir si vous n'êtes pas à l'aise avec le mélange des couleurs. Prenez vos fournitures et commençons. 3. Échantillons de couleurs: Bonjour, mes amis. Bon retour. Dans cette section, je vais analyser les couleurs, les trois couleurs primaires d'un projet de verre que nous utiliserons Quelles sont donc les couleurs dont nous avons besoin ? C'est un nouveau gamboge, vous pouvez le voir, et le suivant est Pyl La troisième couleur est l' outremer français. Vous pouvez utiliser n'importe quel ultramarin pour cela. R Je vais vous indiquer la couleur alternative ou de remplacement dont vous avez besoin si vous n'avez pas exactement les mêmes couleurs que celles que j'utilise. Donc, d'abord, je vais tester les couleurs pour vous, puis nous verrons l'alternative pour les autres couleurs. Oh donc d'abord, je vais regarder le jaune. C'est déjà dit, sont toutes des couleurs chaudes, des couleurs primaires chaudes, elles sont super pigmentées et elles sont toutes de la même marque C'est Daniel Smith en fait. Ils ont des couleurs chaudes, des couleurs froides et de nombreuses autres couleurs différentes. Mais ces trois couleurs sont les meilleures pour un débutant. voyez, ils sont super pigmentés et j'accepte leur couleur éclatante. Tu vois ? Ce nouveau gamboge, si vous n'en avez pas de nouveau, vous pouvez utiliser, je pense, vous pouvez utiliser du candymelo orange, de l' Indianello ou du bonbon Mello Et la prochaine couleur que nous allons tester est le rouge Pyl. Voici donc la prochaine couleur que nous utiliserons pour un magnifique coucher de soleil. Assurez-vous donc d' avoir vos couleurs prêtes avant de commencer un projet de verre, et il sera alors très utile de réaliser votre projet facilement. C'est donc une couleur. Si vous n'avez pas de Pyl Scarlet, je veux dire, vous pouvez utiliser la teinte rouge Cdium, celle de son fils Newton, ou vous pouvez utiliser C'est de Q ou de l' aquarelle, en fait. Ce sont aussi de très gros mérins. Et la prochaine couleur que vous allez tester est l'ultra mérin français Donc, vous devriez avoir une couleur très foncée. Comme l'aquarelle sèche très légèrement, vous pouvez utiliser des couleurs plus foncées votre montre et voir la couleur réelle Si vous n'avez pas d'ultramarin français, je pense que l'ultramarin figurera dans tous les sets de base et de Si vous n'avez pas d'ultramarin, vous pouvez utiliser le bleu, et cela vient de Sena en fait Tu ne veux pas l'acheter, mais je t'en donne juste un de remplacement. Voici les couleurs que nous utiliserons pour le projet de classe Choisissez vos couleurs et commençons. 4. Techniques Partie 1 - Humide sur humide et: Bonjour, les gars. Bon retour. Dans cette section technique, nous verrons deux techniques minimales dont nous aurons besoin pour peindre un projet en verre. L'une est une technique humide sur humide, et l'autre est une technique humide sur sec. Nous utiliserons la technique humide sur humide pour créer ce magnifique ciel lisse et la technique humide sur sec pour peindre notre oiseau, en fait. Commençons donc. J'applique donc une couche uniforme d'eau sur mon papier. Mouiller sur mouillé n'est donc rien d'autre qu'appliquer de la peinture humide sur une surface mouillée. Donc, j'applique d'abord mon eau propre. Tu vois, assure-toi qu' il n'y ait pas de flaque d'eau. Et c'est très brillant. J'espère que tu peux le voir. Je commence donc par ma couleur plus claire. Appliquez donc toujours votre couleur claire en premier, puis votre couleur plus foncée. Appliquez-les les uns à côté des autres pour qu'ils se mélangent uniformément. Vous pouvez même déplacer le plateau après avoir appliqué les pins pour une transition en douceur J'ai appliqué du jaune et du rouge. Vous pouvez donc voir une belle orange entre eux. Vous pouvez donc ajouter encore plus de couleurs si vous n'êtes pas satisfait. Assurez-vous donc d'appliquer couleurs sombres si vous voulez un ciel éclatant. Tu vois ? Comme vous pourrez le faire ensuite , je vais vous montrer les belles couleurs. C'est ça. Tu vois ? Avant de commencer entre les deux. Vous pouvez voir dessiné ici pour le soleil. Je vais écrire mon article. Papier entier. Ce n'est pas grave si tu te couvres le soleil. Assurez-vous d'appliquer une couche d' eau uniforme et non une flaque d'eau, votre ciel se fondra uniformément si vous avez le bon ratio eau/peinture Tout d'abord, je vais appliquer une couche uniforme d'eau sur mon papier. Ensuite, je vais commencer à peindre. J'applique maintenant une couche uniforme d'eau. Maintenant, je vais d'abord prendre ma couleur jaune. Je vais appliquer autour du soleil. À l'aquarelle, une fois que la peinture est sèche, elle peut paraître encore plus claire Assurez-vous d'utiliser couleurs sombres si vous voulez un coucher de soleil éclatant Tu vois, je fais juste le tour du soleil avec de la peinture jaune. Ensuite, il suffit de le contourner, et j'utilise maintenant ma couleur suivante, qui n'est rien d'autre que le rouge écarlate Vous pouvez donc simplement appliquer de la peinture. La couleur suivante est celle que j'utilise juste à côté du jaune. Assurez-vous de garder un papier de soie près de vous afin de pouvoir retirer l'excédent de peinture ou d'eau si vous n'en avez pas besoin. J'ai d'abord appliqué ma couleur rouge. Après le jaune. Je n'aime pas ça. Je fais une transition en douceur en prenant un peu plus de jaune. vois, tu peux voir une belle orange. C'est bon Les accents joyeux sont toujours bons. Ensuite, je vais prendre mon bleu pour l' appliquer sur le haut du ciel. Assurez-vous donc d'avoir mouillé votre papier pendant cette étape, car la technique mouillé sur mouillé est toujours bonne pour le ciel et votre ciel aura une apparence lisse. J'ai obtenu cette couleur marron en mélangeant mon bleu et mon rouge. Et je vais aussi l' appliquer sur la surface inférieure. Assurez-vous donc que votre papier reste humide pendant tout ce processus . Alors seulement, vous obtiendrez un mélange lisse. Je vais donc peindre un ciel maintenant. Désolée, pas Sky. Des nuages maintenant. Vous utilisez juste quelques traits verticaux. Vous pouvez même utiliser une touche de bleu pour que votre ciel soit légèrement brun avec vos couleurs rouge et jaune. Il sera également très beau en fait. Assurez-vous que votre surface est mouillée et arrêtez d'appliquer ces nuages si votre papier est sec. Assurez-vous que vous l'avez mouillé, puis recommencez. Alors seuls vos mélanges seront lisses et beaux. Je pense que mes jambes sont déjà sèches, alors je vais appliquer à nouveau une couche d'eau propre. Oh, la surface. Attendons. Alors que ma couche est encore humide, j'utilise un papier de soie pour pouvoir peindre le soleil plus tard, car je vois mon croquis au crayon, donc je n'aime pas ça. Pas de problème Nous utiliserons du badigeon ou de la peinture à l'aquarelle blanche pour peindre le soleil plus tard après avoir peint l'oiseau OK. Attendons qu'il soit sec. 5. Techniques Partie 2 - Mouillé sur sec: Je vais commencer mon croquis pour l'oiseau. Je commence par un truc comme celui-ci, un petit objet mince et une tête courbée. Et puis pour les ailes, j'opte pour ça. Et puis c'est comme une forme de M, en fait. Donc je vois et je peins mes oiseaux. C'est mon style. Commencez donc par un petit bec, puis courbez, puis venez comme ceci, puis montez un peu plus haut comme ceci, ligne droite incurvée, puis avec une forme ou une forme en forme d'aileron de baleine Vous pouvez, vous savez, ainsi , suivre une ligne courbe, puis revenir comme ça. Ensuite, pour la partie arrière. Encore une fois, une ligne courbe, puis une torsion. Ensuite, pour le bas, juste à partir du bec, vous commencez ici, pliez, puis vous créez le ventre ou le corps de l'oiseau, puis vous connectez les deux Donc je pense que ça ressemble à un oiseau. Assurez-vous donc de préparer ce croquis, pratiquez-le, puis nous commencerons à peindre. Comme nous le voyons dans la deuxième technique, techniques humides sur irréfléchies, nous allons donc peindre l'oiseau avec une technique humide. Je vais donc commencer par ma peinture rouge, oui, rouge, jaune, en fait. De la peinture jaune et rouge, en fait. J'applique donc de la peinture humide sur du papier sec pour obtenir des traits plus nets et plus contrôlés, car cette technique est utilisée pour détailler tout cela. Vous pouvez donc utiliser cette technique humide sur sec. Ajoutez toujours vos détails à votre paysage ou à vos fleurs, quels qu'ils soient. Je crois que c'est deux, donc je vais ajouter plus d'orange. Désolé, jaune. Ensuite, je vais créer un brun maintenant. Je vais maintenant faire un brun en ajoutant du bleu, jaune et du rouge, les trois débutants, ce n'est peut-être pas facile de bien mélanger cela, mais ne vous inquiétez pas, assurez-vous de vous entraîner avant commencer votre projet de classe et d'essayer ces techniques. Ce sera certainement pour l'essai et vous serez plus confiant lorsque vous peindrez. Parce qu'en tant que débutant, j'ai certainement fait beaucoup d' essais, puis j'ai décroché le Ne vous inquiétez pas, continuez à vous entraîner, les gars, alors vous y arriverez. Tu vois, j'ai obtenu un brun en utilisant les trois couleurs. Maintenant, je vais créer une couleur plus foncée, comme du brun foncé, puis continuer à colorier l'oiseau. Vous pouvez utiliser un pinceau plus gros. Celui-ci est pointu , donc j'utilise mon gros pinceau lui-même car il a une pointe fine. Tu vois, il a une pointe fine. Vous pouvez donc utiliser ce pinceau à pointe fine si vous en avez, ou vous pouvez utiliser ce pinceau pour. Celui-ci est bon aussi. Vous pouvez utiliser des pinceaux de plus petite taille pour ajouter l'oiseau. Maintenant, en ce qui concerne le bec, fais attention. Vous ne perdez pas la forme et continuez à ajouter de la couleur à votre oiseau. Assurez-vous de ne pas dépasser la limite, je veux dire, pour que votre oiseau soit beau. Dans votre paysage ? Je pense que je vais ajouter encore plus de bleu pour obtenir ma couleur plus foncée qui est le noir. Tu vois ? Dans un pod, la vie prend vie. Revenons à la vie maintenant. Assurez-vous donc peindre de manière uniforme et correcte. Nous avons opté pour une technique sèche. Vous pouvez simplement peindre par-dessus le dessin que vous avez créé et avoir traits plus contrôlés, plus de contrôle ou peindre , car vous pouvez essuyer , prendre une peinture si vous ne l'aimez pas, puis la mélanger à nouveau. Mais vous pourriez obtenir arêtes vives en utilisant la technique humide sur sec. Je pense que c'est encore plus brun, donc je vais m'assurer d'ajouter plus de bleu pour obtenir une couleur encore plus foncée. Et je vais le mélanger maintenant. Je vais le mélanger maintenant. Tu vois ? Et je vais mélanger mon enchère en bas de page. Mélange doux. Continuez donc à appliquer vos plans. Ça te plaît ? Je suis en train de le retoucher pour obtenir un mélange doux, je crois. Enfin, rends-le lisse. La forme convient aux oiseaux. Vous pratiquez cette peinture d'oiseaux avant votre projet de classe, elle peut être très utile en fait, et vous ne voulez pas détériorer votre paysage. Pratiquez donc cette technique. Mouillez sur sec et mouillez les deux techniques avant de commencer un dernier projet. Je pense que cette couche est sèche. Je garde donc mes mains pour voir si elles sont sèches. Oui, il est sec, donc je vais utiliser mon petit pinceau parce que c'est une petite couche, donc je vais utiliser mon petit pinceau pour ajouter mes oiseaux. Et avant cela, je vais effacer le soleil parce que je ne mens pas parce que nous ne voulons pas de traces de crayon. Je vais donc l'effacer. Assurez-vous donc de ne pas l' esquisser ou de l' effacer par la suite si vos marques de crayon sont visibles. Je vais donc peindre quelques oiseaux. Pas celui-ci, mais un simple pour les débutants. Je vais en peindre un simple que vous puissiez vous entraîner puis commencer à peindre. Je vais utiliser une enchère en V comme celle-ci. J'aime bien ça. Un petit. Ensuite, je vais donner quelques détails, comme une tête et une patte comme celle-ci, vous pouvez agrandir un peu vos ailes comme ça, une petite courbe comme celle-ci et un tu en forme de M. C'est aussi simple que cela, entraînez-vous et vous pourrez le peindre comme un pro. Continuez donc à pratiquer ces techniques , puis lancez votre projet de classe. À la section suivante. 6. Projet de cours - Peindre le ciel: Bonjour, les gars. Bon retour. Vous pouvez donc voir que j'ai collé mon papier aquarelle sur les quatre bords pour garder mes bords propres Assurez-vous donc de faire de même avant de commencer un projet de classe. Je vais d'abord dessiner le soleil avant de mouiller mon papier. Dessinez donc un petit cercle, mais avec une très légère pression dans votre crayon, donc ne le dessinez pas trop épais car il pourrait être visible après avoir peint. Voici donc mon fils. Je vais donc mouiller mon papier avant de faire un ciel. Assurez-vous donc d'appliquer une couche d'eau propre. Et prenez un aspect brillant avant peindre le ciel et assurez-vous qu'il n'y a pas de flaque d'eau sur les côtés Assurez-vous d'utiliser du papier de soie, puis essuyez les bords. Si tu peins le santo, c'est bon. Ce n'est pas un problème. On peut utiliser de la gouache blanche Enfin, s'il est couvert. Pratiquez les techniques avant de vous lancer dans le projet Srta Glass. Assurez-vous de beaucoup vous entraîner. Les quelques techniques que je vous ai expliquées dans nos sections techniques , puis nos sections techniques , puis commencez par le projet de brillance et assurez-vous de garder vos couleurs assurez-vous de garder vos couleurs prêtes et de ne pas manquer de couleurs au milieu d'une peinture. Assurez-vous donc de garder vos couleurs à portée de main. J'utilise mon pinceau plat pour mouiller mon papier. Donc, comme vous pouvez le voir. Vous pouvez voir un look brillant, n'est-ce pas ? Assurez-vous donc qu'il n' y a pas de flaques d'eau. Je vais essuyer une plus grande partie de mes bords. Parce que vos peintures risquent de s' abîmer et de donner une mauvaise apparence à votre peinture. Assurez-vous donc de nettoyer vos démangeaisons et d' appliquer une couche uniforme pour que l'eau reste longtemps, car le papier 100 % coton, si vous utilisez de l'eau, reste longtemps Si vous utilisez du papier à 25 % de coton, ce sera bon, mais il ne restera pas aussi longtemps en fait. Assurez-vous d'utiliser des mèches en papier 100 % coton pour obtenir un bon résultat. Pour les débutants, je sais que cela peut être un peu difficile s'ils ne veulent pas investir. Mais s'il vous plaît, les gars, prenez d'abord le meilleur article. Be Watercolour donne toujours un meilleur résultat Dans un bon papier aquarelle, vous Essayez du papier 25 % coton ou 50 % coton si vous n'êtes pas prêt à investir, puis vous pouvez commencer avec du papier 100 % coton si vous êtes plus sûr de vous et que vous souhaitez peindre davantage. J'ai donc appliqué une couche uniforme d'eau maintenant. Commençons. Tout d'abord, je vais prendre une couleur jaune plus claire. Assurez-vous donc de contourner le soleil , puis de l'approfondir au fur et à mesure que vous vous éloignez du soleil pour donner à votre peinture une profondeur et un aspect éclatant. Tu vois, j'ai commencé. Le soleil se couvre, assurez-vous utiliser votre papier de soie et votre centre de profondeur. Comme nous y avons dessiné un cercle, c'est votre indication. Commencez donc par une couleur plus claire , puis passez progressivement à une couleur plus foncée. Tout d'abord, j'utilise de nouveaux gars de Gambooch. Ensuite, nous utiliserons. Ensuite, nous utiliserons le PyalRD rouge. Je mélange donc un peu les deux parce que je trouve que mon rouge est trop foncé Je vais donc m'assurer d'ajouter plus d'orange à ma couleur pour l'atténuer. Je pense donc que mon fils est en train de se couvrir, alors j'utilise un pinceau humide ou un papier de soie pour le faire . Je vais donc mélanger les couleurs uniformément, les gars. Utilisez des mouvements circulaires comme celui-ci. Et lorsque vous vous éloignez du soleil, vos couleurs s'assombrissent. Mélangez les deux couleurs uniformément les gars pour qu'elles ne ressemblent pas à des taches. Je vais utiliser ma brosse humide. Tu vois ? Vous pouvez également utiliser une brosse humide. Tamponnez le papier, nettoyez-le à l'eau et tamponnez l'excès d'eau, puis vous pouvez le faire rapidement, faire rapidement car certains endroits où vous vous trouvez dans le papier à eau risquent de sécher rapidement Assurez-vous donc de le faire rapidement. Ensuite, je vais prendre mon bleu. Oh, la prochaine fois, nous allons prendre mon bleu et le rendre plus foncé vers le bas, vous voyez. Si je mélangeais tout le rouge, le jaune et le bleu pour obtenir cette couleur profonde. Donc j'ai gagné, tu dois agir vite. Je pense que ma couche supérieure est sèche Je vais donc réhumidifier mon papier uniquement sur la partie supérieure pour le garder mouillé et humide Pour que vous puissiez voir le soleil et voir, j'ai ajouté bleu à la base avec un mélange des trois. Ensuite, pour la couche supérieure, je vais ajouter un peu de rouge comme celui-ci pour les petits traits horizontaux. Ensuite, je vais prendre mon bleu , puis un peu de rouge. Comme vous pouvez le voir, ce sont toutes les trois couleurs chaudes. vois que c'est du violet, du violet rougeâtre, mais je veux qu'il ressemble encore plus au brun J'ajoute donc du rouge et un peu de jaune pour obtenir un ton chaud Assurez-vous donc tout faire rapidement, car il risque de sécher Je donne donc un peu plus de profondeur aux deux derniers. Je prends du rouge pour le rendre encore plus éclatant. Et aussi, pendant que c'est encore humide, vous pouvez ajouter quelques traits rouges et un peu jaunes. Vous voyez, vous pouvez avoir de simples traits horizontaux comme celui-ci. Vous pouvez prendre un peu ou un peu de bleu pour obtenir une petite couleur brunâtre Continuez donc à créer vos nuages après avoir appliqué une couche uniforme de peinture. Donc, d'abord, le jaune, ensuite, tu optes pour le bleu. Ensuite, je veux encore plus de profondeur. Je vais prendre les trois couleurs et les appliquer en haut du ciel pour les rendre encore plus foncées, car à mesure que l' aquarelle devient plus claire, vous devez utiliser des peintures pigmentées lorsque vous faites des aquarelles afin que votre résultat soit plus éclatant et plus beau J'aime Desired, en fait. Je vais donc ajouter une couche de basse pour le rendre plus dynamique au centre ou près de mon fils, en fait. Assurez-vous donc de le faire rapidement, sinon vos peintures sècheront et vous devrez attendre à nouveau, les mouiller à nouveau , puis recommencer Je pense donc qu'il me faut plus de jaune ici parce que la transition doit se faire douceur et que l'artère sera belle. Assurez-vous donc d'appliquer couche uniforme d'épingles et de garder vos couches lisses. Pour terminer, encore une fois, pour mon ciel en haut du ciel, je vais prendre du bleu, rouge et un peu de jaune, puis du bleu. J'ai donc besoin d'une couleur brunâtre sur le dessus avec les trois mélanges Si vous mélangez une consistance inégale dans l'ensemble, vous obtiendrez une couleur noire, en fait Vous pouvez même utiliser bleu de Prusse pour un ton chaud d' ultra melon, mais il sera trop profond. C'est pourquoi je recommande le bleu de Prusse, mais c'est un substitut que vous pouvez utiliser si vous n' avez pas d'autre bleu avec vous et réaliser votre peinture comme nous le faisons actuellement J'utilise donc de simples traits horizontaux, les gars, pour que mes nuages soient un peu spectaculaires et magnifiques. Vous pouvez ajouter d'autres nuages si vous voulez que vos nuages soient spectaculaires, mais je vais m'arrêter là parce que je ne veux pas perdre les belles couleurs. Je l'ai déjà fait, donc je ne veux pas le faire, les gars. Si vous êtes satisfait, veuillez arrêter. Vous ne voulez pas continuer à utiliser des traits horizontaux comme moi, satisfait. Je vais continuer à ajouter un peu de profondeur à ma peinture en ajoutant quelques couches supplémentaires, les gars. Il s'agit d'une étape facultative. Nous ne voulons pas le faire. Je ne suis pas satisfaite de ma peinture, alors je crée des traits plus sombres, des nuages plus foncés. Tu vois ? Traits verticaux simples. Pas de coups de fantaisie. Assurez-vous d'utiliser des couleurs foncées pour obtenir de bons résultats, car comme je l'ai déjà dit, l' aquarelle sèche un peu plus légèrement une fois obtenue J'en suis satisfait. Je pense qu'il me reste un dernier coup sur la droite, puis je vais m'arrêter. Parce que je ne veux pas le faire, les gars, et donner à ma peinture un aspect désordonné. C'est ça, les gars. À la section suivante, nous allons peindre nos oiseaux avec une nouvelle technique. À la section suivante. 7. Projet de classe - Peindre l'oiseau: Bonjour, les gars. Bon retour. C'est le résultat que nous avons obtenu après avoir peint notre ciel. Ensuite, nous allons peindre l'oiseau. Nous allons d'abord dessiner puis peindre l'oiseau pour donner vie à votre œuvre d'art. Je vais utiliser ces trois couleurs pour faire un noir et aussi un brun. Et aussi un mélange de ces deux rouges et jaunes pour lui donner de l'éclat car il s'élève près du soleil Donc, d'abord, nous allons faire un croquis . Je vais utiliser mes deux crayons H et une gomme pour dessiner mon croquis, croquis d' oiseau, et j'utiliserai également ce pinceau rond de taille 5 pour peindre mon oiseau Donc, si vous utilisez un petit pinceau, vous pouvez ajouter des pétales croustillants à votre oiseau et il sera magnifique. Commençons donc à dessiner. Donc, d'abord, je vais commencer par le bec Je vais donc peindre l'oiseau ici entre ces deux zones Je vais d'abord faire un croquis, en commençant par le bec. Je pense que vous pouvez voir mon croquis, commencer par le bec, puis par une petite courbe pour la tête du bec Ensuite, je dessinerai une forme de feuille incurvée ou une forme de nageoire, comme un voile pour les ailes. Je vais monter comme ça et faire une courbe. Je pense que vous pouvez voir mon croquis parce qu'il fait noir, je pense que vous ne pouvez pas voir, mais vous pouvez voir, je vous le montrerai une fois que je l'aurai terminé. Donc, comme une forme, oui, comme une forme de M. Ensuite, une courbe , puis abaisse-la. Je pense que vous pouvez voir mon croquis. Ensuite, j'ai commencé par le bec, puis par une courbe, puis par une petite courbe droite, comme une forme à l'époque ou une feuille incurvée, puis je suis revenue ici, puis j'ai fait une petite courbe vers le bas pour la queue C'est la partie supérieure, les gars. Ensuite, je vais dessiner la partie inférieure de l'oiseau. Je viens du bec. Faire une courbe ? Faites une courbe comme celle-ci. Et puis le corps devrait suivre une ligne courbe, puis vous devriez joindre les deux. Tu vois ? C'est tellement simple, les gars. Pratiquez-le avant dessiner cet oiseau sur votre œuvre d'art finale. J'ai également fourni d'autres références pour le dessin des oiseaux. Ce sont donc de simples oiseaux en forme de MNV. Vous pouvez donc essayer cela aussi si cela ne vous convient pas. Voici notre croquis. Je pense que je vais vous regarder de plus près. Voici notre croquis d'oiseau. Ensuite, nous allons mélanger les couleurs. Tu vois ? J'ai créé les trois couleurs et j'ai pulvérisé mes peintures pour les réactiver Ces deux couleurs sont également jaunes et rouges, assurez-vous de les garder prêtes. Comme il se trouve près du sable qui s'élève sous l'effet du soleil, vous devez conserver son éclat, en veillant à ce que le rouge et le jaune soient séparés. Je vais mélanger ça pour faire un noir, voir les gars. Je pense que c'est une couleur plus brune. Je dois ajouter du bleu pour le rendre encore plus foncé. Je vais donc prendre mon ultramarin français bleu outremer et en ajouter Alors essayons. J'espère que tu peux le voir. Tu vois ? C'est tout près de dos. Je pense que je vais ajouter un peu plus de bleu. Je pense donc que vous pouvez changer les couleurs d' un brouillon et voir Donc tu vois, c'est presque trop sombre, gris ou noir. Donc S, il fait noir. Tu vois, tu as obtenu un noir magnifique en mélangeant toutes tes couleurs primaires chaudes Ensuite, nous allons commencer à battre. Je vais prendre mon Elmo et continuer. Je vais commencer par une couleur claire. Je vais d'abord prendre ce jaune. Et un peu de rouge. Je pense que ce n'est pas jaune. C'est trop orange, donc je vais prendre plus de jaune. Ensuite, commencez par l'oiseau, la partie inférieure de l'oiseau. Ou tu peux prendre le jour où je montre les épingles. J'espère que tu peux le voir. Oui, je pense que maintenant tu peux le voir. Je vais d'abord utiliser ce jaune, ce jaune. Et commencez par la partie inférieure. Et puis un peu rouge. Je crois que je vais prendre cette couleur et un peu de rouge pour en faire une version brune, tu vois, une version plus claire. Je fais donc une technique We on Ride et vous obtiendrez des taches nettes lorsque vous peindrez ceci. Je vais juste nettoyer mon eau. Ensuite, je mélange les trois avec un pinceau humide. Je vais donc mélanger avec le pinceau humide. Assurez-vous de nettoyer votre pinceau et de prendre l'excès d'eau avant de mélanger les couleurs J'enlève donc l'excédent de peinture et je mélange ces trois couleurs pour obtenir un mélange uniforme Pour la lueur, j'ajoute du jaune en bas. Ensuite, je vais mélanger ce rouge avec cette couleur noire, le mélange des trois, créer un brun, puis passer à autre chose. Tu vois ? J'ai créé une belle couleur comme de la Sienne brûlée. Je vais donc simplement peindre le reste, un peu en brun. Vous pouvez continuer à planter les couleurs afin qu'elles ne laissent aucune trace inégale. Je vais donc ajouter un peu de jaune et rouge pour garder l'éclat. Vous pouvez dessiner votre oiseau un peu plus léger. Je l'ai dessiné un peu noir. Habituellement, les plus grands artistes dessinent les choses à la légère. Mais pour que tu voies, je l'ai fait un peu plus sombre. Ensuite, je vais prendre mon noir, puis le colorier sur l'ensemble de l'oiseau. Ainsi, au fur et à mesure que les ailes s'éloignent, vous pouvez l'assombrir un peu. Je n'arrête pas de mélanger deux couleurs, tu peux le voir. Quand vous allez au, soyez prudents, les gars. Tu ne veux pas perdre la forme. Donc, pour les deux queues, je vais ajouter un peu de couleur brune pour garder leur éclat. Assurez-vous donc de le faire lentement et de lui donner un beau look. Ensuite, je vais prendre mon noir, puis simplement peindre ou dessiner la forme que j'ai dessinée. Donc d'abord, cette aile, puis je passerai à l'autre aile. Vous pouvez donc façonner, vous pouvez modifier la forme si vous en avez besoin. Si vous êtes suffisamment sûr de vous pour peindre avec votre pinceau. Tu vois, ce sont des arêtes très tranchantes. Ce pinceau rond numéro cinq de Inson Newton. Je peux donc le peindre librement sans aucune crainte. Si vous utilisez un pinceau plus gros, il se peut qu'il ne fonctionne pas à moins qu'il n'ait un embout pointu, comme ce pinceau rond, en fait. Il ne reste plus qu'à sentir la couleur maintenant. Ensuite, je vais commencer par le bec. Et puis la tête de l'oiseau. Allez-y doucement, les gars. Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez retourner le tableau pour le rendre plus confortable. Je vais donc utiliser un brun. La couleur que nous avons créée, comme de la Sienne brûlée, mélangeant du rouge et un peu de noir Du rouge et un peu de noir pour obtenir cette belle couleur brune. Je vais le mélanger ici entre ces deux couleurs. Donc, en lavant ma brosse, tamponnez l'excédent de tissu. Et puis avec un pinceau humide, puis ça. Je veux rendre le bec encore plus pointu. Je reprends mon noir, tamponne mon excédent de peinture, puis je le façonne. Ensuite, nous en avons une qui se déplace Je vais donc tourner mon œuvre d'art comme ceci, puis vous pourrez voir la marque de crayon, donc je vais juste passer en revue cela. Tracez une ligne, puis remplissez-la. Tracez une ligne , puis remplissez-la. Il ne vous reste plus qu' à remplir ces couleurs. Tu vois ? Nous allons donc maintenant mélanger encore plus parce que cela ne me semble pas beau. Je vais donc continuer à mélanger avec brun, puis l'essuyer. Ensuite, je vais utiliser un pinceau pour obtenir un éclat uniforme. Je peux utiliser les couleurs rouge et jaune, que nous avons mélangées plus tôt. Pour garder son éclat. Nettoyez donc le pinceau, tamponnez-le dans un mouchoir. Puis mélangez-le. Maintenant, avec le noir, je vais le mélanger encore plus. Prenez donc un pinceau humide, mélangez les couleurs. Donc, si vous voulez encore plus de lueur, vous pouvez en ajouter une faible. Mais assurez-vous de ne pas croiser bords du corps de l'oiseau pour ensuite changer de forme. Donc je pense qu'il faut attendre que l'oiseau soit sec. Alors c'est ça, les gars. Encore une touche, touche finale. Si tu es content de ton oiseau, il suffit de l'arrêter. N'en abusez pas Attendons donc qu'il soit sec. Vous pouvez également utiliser du matériel pour le faire sécher plus rapidement. Attendons donc. 8. Retirer le ruban adhésif: Je pense que la peinture est complètement sèche. Vous pouvez effacer les marques de crayon, puis décoller votre ruban adhésif, les gars Décollons donc le ruban adhésif maintenant. De plus, lorsque vous retirez le ruban adhésif, décollez-le au niveau de la cheville pour obtenir une action vraiment agréable Alors voilà, les gars. Un tableau est terminé, félicitations pour avoir peint avec moi et à bientôt dans la section finale. 9. Conclusion: Félicitations, les gars. Lakota a créé un charmant coucher de soleil plein de chaleur et de beauté avec seulement quelques couleurs et votre propre imagination Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours aujourd'hui. Cela a été un véritable plaisir de partager cette belle expérience avec vous et j'espère que vous avez eu du plaisir apprendre quelques techniques d'aquarelle, comme le mouillé sur le mouillé et le mouillé sur la pluie et la peinture d'un magnifique coucher N'est-il pas étonnant de voir comment une simple palette peut créer quelque chose d'aussi magique ? Si vous aimez ce cours, j' apprécie vraiment que vous puissiez laisser un commentaire. Cela m'encourage donc non seulement en tant que professeur, mais aussi des artistes comme vous qui découvrent ce cours et qui n'oublient pas de partager leurs projets dans le cadre des projets et de l'association de la classe. J'ai hâte de voir vos magnifiques créations et profiter de votre créativité pour continuer à expérimenter Dites « inspiré » et souvenez-vous que chaque brasse est un pas en avant. Oh, merci. Merci beaucoup d'avoir accepté de me recevoir aujourd'hui. Rendez-vous au prochain cours.