Peindre la nuit étoilée de Van Gogh dans de l'encre d'alcool • Facile et amusant pour les débutants

1. Introduction: Salut, tout le monde. Ici. Nommé par mes parents, Sandra CMB. J' ai toujours été connu sous le nom de Sandy. Sandy dans la vie quotidienne. L' expression de soi par l'art a passé une vie obsession et a pris de nombreuses formes au fil des ans. Je suis diplômé de l'école d'art avec un diplôme en illustration et peinture et je suis dans le domaine de l'art depuis. Je possédais un studio d'illustration et de signes amortissants avec mon ex-mari jusqu'en 1996. J' ai ensuite tourné mon attention vers la peinture à temps plein et la vente de mes aquarelles à des expositions d'art. En 2001, mon nouveau mari et moi avons construit un studio notre maison afin que je puisse mieux accueillir mon nombre croissant d'étudiants. J' enseigne en ligne depuis plus d'une décennie et ajouté de l'encre à mon offre en 2013. Je m'efforce d'inspirer les étudiants en montrant la maison et en expliquant les raisons qui sous-tendent les principes, les techniques et l'esprit de l'art. Venez nous rejoindre pour ce projet vraiment amusant où vous allez créer vos événements d' interprétation de la Nuit étoilée de Van Gogh dans le milieu passionnant de l'alcool. D' accord. Salut. D' accord. 2. Fournitures et sécurité: Je vais examiner en détail les fournitures d'art utilisées dans ce projet au fur et à mesure qu'elles sont introduites. Téléchargez la liste complète de fournitures PDF qui accompagne ce projet. Il répertorie tous les matériaux et équipements qui ont été mis en œuvre dans cette vidéo, ainsi que les supports alternatifs et les outils facultatifs que vous pourriez vouloir utiliser. Cette palette contient autour que les couleurs ainsi quelques couleurs Kenyatta était j'ai mis une grille correspondant à tous les petits puits. Ce sont tous lecteur admet que j'ai versé et laissé sécher. Et puis j'ai écrit le nom de chaque pigment. C' est un outil pratique si vous travaillez avec le stylo mélangeur ou avec un pinceau. Et j'ai juste pris un bâton de colle et mis quelques touches dans chaque coin, puis j'ai collé le tableau en haut de ma palette. Assurez-vous que vos boîtes sont bien mélangées avant de commencer. Les directions disent de secouer la canne pendant deux minutes. Je vais commencer par le vernis Kumar. Et je vais faire trois à quatre couches légères dans un mouvement continu. Après chaque code est sec. Je vais suivre ça avec le carillon, résistant aux UV clair. Et je vais faire quatre à cinq couches de l'UV clair, m' assurant que c'est mélangé. Je vais juste aller dans un beau mouvement de balayage. Je suis à environ six ou sept pouces des tuiles. Comme il sèche. Je vais le couvrir avec ce couvercle de boîte pour l' empêcher d'attirer la poussière ou d'autres particules dans l'air. Les encres d'alcool, les produits d'étanchéité isopropylique, l'alcool et les produits d'étanchéité par pulvérisation sont tous des COV. Composés organiques volatils. exposition prolongée ou prolongée aux COV peut nuire à votre santé. Pour cette raison, vous devez prendre des précautions. Travaillez toujours dans un endroit bien aéré ou utilisez un ventilateur d'échappement, obtenez un purificateur d'air ou portez un respirateur. Les purificateurs d'air et les respirateurs destinés à éliminer les COV doivent être munis de filtres à charbon actif. méthode la plus efficace pour éliminer les COV. Si vous achetez un purificateur d'air s'assure qu'il peut accueillir la taille de votre chambre. Faites vos recherches et assurez-vous que le système de filtration que vous obtenez protégera votre santé. 3. Verser le ciel: Je me prépare pour mon atelier inspiré par Van Gogh ce week-end prochain. Et donc j'ai pensé que j'essaierais d'autres horizons basés sur les peintures que nous allons faire. On va faire ça sur toi Po. Et j'avais l'idée que j'utiliserais les autocollants de magasin. Je viens juste les chercher chez Staples. Ce sont des autocollants Avery et j'ai eu l'idée de l' utiliser sur mon nouveau papier pape comme un premier bien. Donc, nous verrons comment ça marche. Aussi, je vais soulever et tourner ce papier et je ne veux pas toucher les bords. Donc je prends, dans ce cas, la cassette de l'artiste et je la double et je l'attache à un petit morceau de carton et ensuite je n'ai pas à toucher le papier. Je peux tout bouger sans m'inquiéter d'avoir des empreintes digitales dessus. Donc, pour commencer ici, je vais mettre les encres directement sur le papier. Je vais utiliser cette peinture de Van Gogh comme guide. Je ne vais pas le copier exactement, mais je vais l'utiliser comme guide. Ok, donc j'ai quelques bleus ici et j'ai du denim et du bleu voilier. Le ciel est un peu bleu clair , puis la terre est un peu bleu foncé sur la peinture de Vinci. J' ai aussi un peu de jaune soleil ici, mais je ne sais pas si je vais verser ça ou juste laisser la zone blanche et peindre ça plus tard. Je pense que ça pourrait être plus sûr. Donc je vais commencer avec mon voilier bleu. Je vais tenir la carte dans la direction que je veux que l'encre coule. Donc je vais dessiner directement sur le papier avec de l'encre. Et je vais juste le mettre ici, assez épais. Soulevez-le pour le mélanger. J' ai peut-être besoin de mettre une solution de mélange là pour tout mélanger ensemble. Il suffit de le soulever. Déplacer ça avec le remuer de café. Ça pourrait ne pas marcher. Ça pourrait être juste trempé juste en dessous et je pourrais finir avec un soleil bleu au lieu d'un soleil jaune. Donc on verra, de toute façon ici, je dois attendre que ce truc coule ou que je finisse avec les couleurs qui coulent ensemble. Donc je vais résumer ça là où il est en train de monter là-haut. Essayez de vous débarrasser de cette ligne qui vient de décider qu'elle allait apparaître. Maintenez ça. Peut-être que j'ai besoin de mettre un peu de solution de mélange avec ma bouteille à pointe fine pour que ça coule un peu. Je n'ai pas aimé comment cette partie centrale avait cet effet de fontaine. Ça n'a pas aimé ça. Il suffit de retirer une partie de cette encre de la carte. Maintenant, il a un peu de lumière. J' ai quatre nouveaux engagements dans ma classe ce week-end. Je veux leur donner la technique la plus simple possible. Il y a beaucoup de façons différentes que vous pouvez faire ce type d'effet de fusion sur l'arrière-plan. Mais je suis vraiment, vraiment à la recherche de la technique la plus simple pour leur montrer. Donc ici, voir à quel point il est mouillé. Soyez plus sûr si j'attends que cette partie supérieure soit un peu sèche. Ça ne me dérange pas d'avoir un peu de texture là-haut parce que nous allons ajouter plus de texture quand nous allons mettre dans les détails. Donc, je ne me dérange pas beaucoup la texture, mais je veux couper une couverture uniformément cette partie supérieure. Voyez comment ça coule vers le bas. Tournez pour le ramener en lui-même et laissez-le se fondre. Donc processus de déplacement très lent. Et encore une fois avec la serviette en papier, voyez comment elle tire vers le haut sur le bord. Vous voulez arrêter ça pour que vous n'ayez pas un gros morceau de couleur là-bas sur le bord. Maintenant, sur le nouveau papier pape, ce bord va être couvert par moi de toute façon, mais j'aime essayer de l'obtenir aussi près des bords que je peux dire ce lavage. Donc, fondamentalement, c'est un lavage plat, un peu gradé. C' est un peu plus léger ici où j'ai posé une solution de mélange, mais c'est plutôt plat. Et c'est à peu près ce que je cherchais. 4. Ajouter le terre: Maintenant, je pense que c'est assez sec. Je peux prendre une serviette en papier et l'effacer ici. Et si je renverse la peinture de Vincent, je vois qu'il y a un groupe blanc qui traverse l'horizon ici. Et je veux mettre ça ici pour que je ne veux pas que mon obscurité se trouve juste contre ma zone de lumière. Donc je vais tenir le papier de cette façon pour faire l'encre et ralentir l'autre direction au lieu de venir ici. Donc un peu comme un flanc de colline ici. Encore une fois avec le remuer de café pour le faire tomber. Et ça n'a pas vraiment besoin d'être plat du tout. En fait, ce serait mieux si c'était un peu, juste un peu dur par endroits. Dans certains endroits, ce que je pense, c'est que je peux prendre un pinceau. Et ici, j'ai une palette supplémentaire et juste mis un peu de solution de mélange en descente. Il y a du jaune dessus, qui n'aura pas d'importance dans ce cas, mais je vais effacer la brosse, donc c'est juste une brosse humide. Et pendant que c'est encore un peu mouiller l'encre, je vais venir ici et l'adoucir à quelques endroits ? Non. Parce que j'ai ajouté cette solution de mélange, c'est de plus en plus une ligne dure là-bas. Donc, j'espère que ce serait mieux d'attendre et ensuite juste le faire dans une technique de brosse sèche. Mais beaucoup de choses vont être cachées. Tu ne vas pas le voir. Voici plus une brosse sèche. Je n'ai pas mis de solution de mélange sur la brosse avant de la toucher au papier. Et c'est toujours intéressant si vous pouvez faire une variation de lignes dures et douces dans votre peinture. C' est ma base pour ma peinture inspirée par Van Gogh. Et c'est bon si ça ne ressemble pas vraiment à ce tableau, je ne veux pas qu'il ressemble exactement à ce tableau. Maintenant, je veux juste faire une interprétation de la Nuit étoilée de Vincent Van Gogh. Ok, donc c'est assez sec. Je vais voir comment j'ai fait avec cette petite idée de l'esprit. Voir si elle a sauvé mon papier ne sont pas seulement soulever avec une pâte exacte, savoir et sentir en arrière. Ça m'a aidé un peu. J' ai aidé un peu. Je pense que ça vaut la peine d'être utilisé. D' accord. Je pense que ça va marcher. D' accord. 5. Détails du ciel et cypress: J' ai mis un homme de travail sur cette pièce pour mieux la voir. La première chose que je vais faire est de venir ici et de commencer à dessiner avec ce stylo mélangeur. Et j'enlève le pigment avec le stylo pendant que j'y vais et je fais juste des petits tirets. Je n'essaie pas de les faire tous pareils. Je me souviens d'avoir essayé de me rappeler de varier les coups, de changer les directions, pas de le faire paraître mécanique. Et je pense que c'est une chose que nous aimons vraiment dans le travail de Vincent, c'est le fait qu'il est si lâche et libre et non mécanique. C' est si humain. Il y a tellement de personnalité humaine. Au moins, à mon avis, c'est le cas. Alors je viens ici et encore. Il continue ce ciel en utilisant des coups comme Vincent aimerait remplir ce paysage. Je peux monter ici et enlever les zones où il va y avoir du blanc. Maintenant, comme je l'ai mentionné précédemment, le papier UPA ne parie pas blanc pour nettoyer le blanc. Une fois que j'aurai ma partie principale, j'enlèverai le tapis, on l'emmènera sur les bords. Mais je veux m'assurer que j'ai mis mes parties principales de la peinture avant d'enlever mon homme. Donc, je vais juste continuer à enlever l'air, essayer de ne pas oublier de l'effacer comme un aller le long. Mais je vais remettre ça pour voir où je vais mettre ce cyprès. Ou peut-être que je vis ce mot un peu plus près que ce que je voulais. Donc je vais juste esquisser dans cet arbre que je sache où il est et que je puisse m'y adapter. J' ai attrapé ma palette et je vais donc mes couleurs les plus sombres, soit le pesto, Le trèfle, le noir, l'aubergine, quelque chose avec une valeur vraiment sombre, même le denim, mais notre sol est denim, donc je préfère aller avec un vert soit bouteille ou trèfle. Donc tout ce que je vais faire, c'est que je vais prendre mon stylo, mon stylo mélangeur, et je vais aller dans ce puits séché une bouteille et je vais ramasser une partie de cette couleur sur mon stylo mélangeur. Maintenant, j'ai un marqueur de couleur bouteille verte. Donc je vais juste venir ici et remplir un peu de ce cyprès ici. Non, ça va perdre de la couleur en entrant. Je continue donc à retourner dans ma palette et à recharger mon stylo mélangeur. Je vais mettre quelques couleurs ici, mais je voulais commencer par le vert. Continue à encrerer ton stylo mélangeur dans ton palais, n'est-ce pas ? Je vais à la couleur aubergine, qui est une couleur sombre et violacée. Pour ajouter à cela, il a besoin d'un peu plus sombre là-dedans. Peu importe les couleurs que la valeur est la plus importante, nous devons obtenir une valeur sombre ici sur cet arbre. Faites-le bien paraître. Je vais ajouter un peu de brun à ça. Je vais juste dans ma palette et ajouter un peu de brun. Comment ça marron ? Je vais faire paraître cet arbre plus au premier plan parce qu'il est une couleur chaude ou vient de l'avant et cool. En général, Cole y retourne. Donc, si vous voulez quelque chose à venir, rend une couleur plus chaude, cela ressemble plus à ça. Voyez à quoi ça ressemble avec le plomb dessus. Hé, il y arrive. 6. Détails du terrain initiaux: Je vais continuer avec une partie de cette couleur foncée pour ma palette et remplir certaines des zones vraiment sombres ici. Alors Lincoln et prends un peu de noir. Comment ma palette ici. Et je suis cette forme Bissell Point ou moi donc je vois comment je l'utilise comme un marqueur. Événements et savoir qu'il avait beaucoup de lignes dans son travail et il n'a pas d'importance que je les copie exactement. Tu auras l'idée. Nous avons tous grandi et j'espère que nous avons tous vécu avec Vincent en grandissant et que nous apprenons sur Vincent à l'école primaire. Quand on voit ses peintures reproduites partout, ses peintures sont dans le domaine public. Donc vous, il n'y a pas de problème avec les copier. Je me dis toujours que si vous voulez copier quelque chose, copiez les grands. Je veux dire, ne copiez pas le travail des autres et ne le revendiquez pas comme le vôtre. Mais si vous voulez copier certains des grands maîtres de tous les temps, ils sont là, ils sont là pour vous et c'est une bonne chose à copier. Les maîtres. Les artistes l'ont fait à partir de la Renaissance le mai probablement même avant cela, Michel-Ange a étudié et copié tous les autres. Tout le monde a pris le dessin et copié les maîtres. Et pendant des années, et tu sais, il n'y a rien de mal à ça. La façon dont je le regarde aussi, c'est mon interprétation. Ce n'est pas que je ne le fais pas pour essayer de ressembler à un Vincent Van Gogh. Je suis plus à la recherche de ce sentiment, le sentiment de la Nuit étoilée, le sentiment des paysages ou des tournesols de Vincent ou tout ce que je fais. Essayer de rentrer un peu dans sa tête. Je ne sais pas. J' ai toujours été un peu obsédée par lui et je ne pense pas que ce soit une mauvaise chose à faire. Je ne pense pas que ce soit une mauvaise chose de copier les maîtres. Je pense que tu apprendras beaucoup. Et c'est quelque chose qu'il est parfaitement légal de faire. Je veux dire, c'est une ressource qui est là pour apprendre. Alors pourquoi ne pas l'utiliser ? J' ai adoré cette pellet parce que si je fais juste un peu de peinture comme ça, je n'ai pas besoin de sortir les encres réelles. Je les ai tous prêts à aller ici. Moi, tout ce dont j'ai besoin, c'est mon stylo mélangeur et je peux creuser les peintures et les prendre à partir de là. Maintenant, quand x1 a un petit village ici, vous savez, je ne vais pas entrer dans tous les petits détails de ce village, mais tout le monde a vu ses peintures si longtemps que si je mettais quelques petites marques ici, les gens vont dire ce qu'ils sont. C' est la beauté de faire quelque chose comme ça. Inspiré par Edmundson. Ce n'est pas nécessairement une copie de sa peinture dépensée, je suis inspiré par lui. Et on a un petit clocher. On pense que c'est trop sombre, donc je vais éclaircir cette couleur. Donc, quand vous allez passer à une couleur plus claire, je n'ai pas eu à la nettoyer parce que les couleurs que j'utilisais étaient très proches les unes des autres. Donc je n'ai vraiment pas eu à le nettoyer entre les deux. Mais maintenant, si je veux aller à une couleur plus claire, je dois m'assurer que cette encre est nettoyée de la pointe avant d'y aller. Et je veux commencer par une couleur plus claire, le bleu. Et je veux juste dessiner dans le clocher et peut-être quelques petites zones claires ici, peut-être quelques petites zones claires ici. Alors on verra comment ça se passe. Je pense que ça devrait se passer ici. Et peut-être comme ça. Et puis vous saurez ce que c'est parce que vous l'avez vu tant de fois. Je pense que tout le monde peut se rapporter à ce tableau d'une certaine façon. Et ces petites lignes ressemblent à une couche de village. Peut-être pas si plat. Il peut y avoir plus de texture. Et ce n'est pas exactement comme Vensim, c'est de la peinture. Mais je vais chercher la saveur, sachant pour la sensation de ça. 7. Ajouter du jaune et du blanc: Ok, donc là-haut, cette zone de la peinture de la Nuit étoilée est plus jaune clair. J' ai décidé d'essayer un bonnet de neige mélangé avec mon jaune soleil pour le jaune dans cette peinture parce que lorsque vous ajoutez un bonnet de neige à vos encres, il devient une consistance différente. Une chose que je veux mentionner à propos de la casquette de neige est de s'assurer que vous le secouez vraiment bien avant de l'utiliser. On y va. C'est une sorte de couleur jaune craie que je veux. Si vous regardez cette référence de peinture, les jaunes sont un peu calcaires pour moi. Et donc je pense que le chat sono pourrait très bien fonctionner dans leur petite casquette de neige un peu plus. Mélangez-le. Et puis je vais venir ici et c'est ce genre de n'a pas de ligne diagonale à elle. Je pense que je pourrais être capable d'obtenir plus d' un blanc dans certaines régions sans tout soulever. Comme là-haut. Maintenant, tout à fait le jaune qui est dans la peinture. Mais comme je l'ai dit, c'est une interprétation. Ce n'est pas forcément essayer d'être une copie exacte parce que ce sont des encres d'alcool. C' est totalement différent de la peinture à l'huile et vous savez, ce que Vincent aurait fait. Je parie que vous ne sauriez pas ce que c'est sans que la couleur soit exacte. Comme je l'ai dit, cette casquette de neige donne à l'encre une consistance différente et c'est presque comme un goulash ou même un acrylique. Dans mon esprit. Ça change en quelque chose de plus, autre chose. J' ai mis un bonnet de neige ici sur ma tuile et oncle a essayé juste d'ajouter du blanc à certaines de ces parties ici. Voyez si je peux le ramener plus lumineux. Ce bleu ne se lève pas très facilement du papier serviette britannique. Maintenant, si vous aviez fait cela sur une tuile, un, il serait beaucoup plus facile de réserver ce blanc parce qu' il serait juste essuyer à la tuile blanche. Je ne mets pas toutes les petites étoiles et toutes les petites lignes. C' est un petit tableau. Et je vais vraiment chercher la sensation globale de ça, l'impact global. La casquette de neige s'estompe. Tout comme le stylo gel. Les couleurs d'encre s'afficheront à travers eux. 8. Plus de couleurs, de valeur et de texture: J' ai nettoyé mon stylo et je vais y ajouter cette nouvelle forme de lumière. Il monte. Comme ça. Je n'avais pas l'air bien sans ça. Maintenant, je dois nettoyer mon stylo à nouveau. Et je vais entrer avec un bleu. Je vais essayer le voilier bleu, qui était la couleur que j'ai utilisée sur le fond là-bas. Et encore, le ramasser avec mon stylo mélangeur, comme je l'ai dit, vous pourriez le mettre sur votre tuile. Vous pouvez le mettre sur votre petite palette en plastique recouverte d'une feuille d'étain. Mais si vous avez une de ces palettes avec toutes les couleurs, il est juste très pratique de le faire de cette façon. Donc je vais venir ici et faire quelques lignes qui viennent de l'horizon. Et leurs lignes sombres de sommeil dans le ciel aussi que je voulais mettre avec ce voilier bleu, qui est la couleur que nous avons utilisée ici parce que certaines de ces zones ont un peu de lumière et je voulais les remonter un peu avec un peu plus de valeur. Comme ici. Ça a eu de la lumière. Je suppose que quand j'ai ajouté la solution de mélange, plissant dessus comme je le fais pour essayer de voir où il a besoin d'une valeur plus sombre. Donc je plissais à ma référence. Je plissais à la peinture que je fais pour essayer de comparer, comparer les valeurs. Et quand vous plisser vos valeurs sont beaucoup, beaucoup plus faciles à distinguer. Ok, je vais mettre mon petit travail rencontré ici et voir ce qu'on a. Ok, alors voyez comment quand vous mettez le tapis tout de suite, cette partie se démarque parce que je n'ai pas abordé ça. Donc, je travaille presque toujours avec un travailleur et je mets mes lignes pour ma règle des tiers sur le dos. Et cela est également utile pour voir où se trouve votre centre d'intérêt. Mais quand tu mets ça tout de suite, ce coin se démarque. Vous savez donc que vous devez ajouter plus de valeur et plus de texture à cette zone. Je suis juste en train de le taper dedans. Et c'est comme avoir tout un ensemble de marqueurs parce que vous avez fondamentalement toutes les couleurs dont vous avez besoin juste là dans votre palette. Je vais venir ici. Il y a une ligne sombre que je ne vois pas en ligne et je vois dans l'original, cette ligne sombre qui va le long l'horizon et je veux m'assurer de mettre ça là-dedans. Je suis entrée et j'ai eu de l'encre noire sur mon stylo mélangeur. Je l'amène juste. Je ne suis même pas vraiment inquiet de savoir si la forme est la même ou quelque chose comme ça. Je crains vraiment que j'aie la valeur. La valeur de ça va faire ressembler à ce que nous faisons ici. 9. Finir les touches et les réflexions de clôture: Donc je clique sur le tapis dessus et je le regarde et je pense que je veux revenir en arrière et le détailler un peu plus avec mon sig know, uni-ball, UM, 153 n'a pas besoin de beaucoup, juste quelques faits saillants ici et là aussi, ce stylo blanc ne s'estompe un peu en arrière. Donc, tu sais, ça va juste l'aider un peu plus. Dans certains domaines où je pense qu'il pourrait utiliser un peu de mise en évidence verra que la façon dont il s'occupe il reste pendant un certain temps. J' essaie de ne pas passer à l'aspect mécanique. Vincent style était si libre et amusant, même s'il ne vivait pas doit nécessairement une vie si amusante. Ses peintures, pour moi, sont pleines d'amour et de joie. Et donc je pense que c'est pour ça que les gens se sentent bien quand ils les regardent parce qu'on dirait qu'il s'amusait quand il le faisait. Vous pouvez dire qu'il était passionné par ce qu'il a fait, non seulement par son travail, mais aussi par son écriture. Et je pense que c'est pour ça que ça fait appel à tant de gens, parce qu'il fait appel à un niveau émotionnel. Vous pouvez sentir sa passion. Et c'est à ça que les gens se connectent. J' ai le tapis dessus, donc je ne suis pas vraiment préoccupé par les pièces qui ne vont pas montrer. Juste quelques petites marques ici apparaissent maintenant il a eu quelques marques pour peut-être que cela va alléger un peu ici. Peut-être que je me laisse emporter. Je ne sais pas. De toute façon, je pense que je ferais mieux d'appeler ça fait et de le refaire dans quelques jours. Pour les tas, cet assemblage fini, je ne veux pas m'arrêter. Et ça ressemble à des petites lumières dans la ville. Eh bien, merci d'avoir regardé. J' espère que tu essaies. C'est beaucoup de plaisir. Rendez-vous ici la prochaine fois. C' était amusant.