Peindre la nature morte

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue au cours d'aujourd'hui. m'appelle Beatrice A.J et je suis l'artiste, mais je vais vous présenter le cours aujourd'hui. Ce cours s'intitule «  Peinture de natures mortes », classe 1. Et dans ce cours, nous allons travailler à la création d'une nature morte. Une nature morte que nous aurions organisée nous-mêmes. Nous examinerons les croquis qui créeront pour nous une nature morte très simple. Et aussi les différents éléments que nous allons intégrer à la peinture de natures mortes. La peinture de natures mortes pour ce cours sera essentiellement axée sur idée de familiarité avec cet espace, sur votre espace privé et façon dont vous le organiseriez vous-même. Nous allons donc utiliser une toile que j'ai ici, mais vous pouvez utiliser n'importe quel substrat. Papier. Et nous allons travailler sur le croquis, puis nous allons peindre pour la classe. Je vais donc vous montrer les différentes manières dont j'aborde la question. Commencer le croquis sur le support réel , c'est peindre. Et il y aura différentes raisons pour lesquelles j'utiliserai ce que j'utilise pour cartographier l'application, cartographier l'œuvre d'art originale. Mais en gros, nous allons commencer ce travail sur les détails du croquis sur le substrat. Ensuite, une fois que nous l' aurons fait, nous commencerons à peindre. Alors venez me rejoindre en tant que classe très simple. Vous apprendrez comment superposer et pourquoi nous utilisons les couleurs que nous utilisons et les différents éléments présents dans la nature morte, pourquoi je les ai utilisés, pourquoi ils peuvent ressembler à leur apparence . Et nous allons nous amuser, rester simples et créer une très belle pièce à la fin. Alors je te verrai en classe. Venez et amusez-vous bien. 2. Approche de classe: Bonjour à tous et bienvenue dans mon cours ici sur Skillshare. Je m'appelle Beatrice A. J, et je suis l'artiste qui va t'accompagner dans le cours aujourd'hui. Il y a beaucoup d'éléments différents ce cours que nous allons étudier. Nous allons peindre cette nature morte ici. Et j'ai peint le long des côtés et des bords, juste pour montrer qu' juste pour montrer il faut encore peindre cette superbe peinture. Mais parce qu'il était debout dessus, je n'ai pas pu le faire. Mais oui, dans ce cours, nous allons peindre cette nature morte. Et mon objectif pour un cours est vraiment d'aborder l'approche de la peinture de natures mortes. Vous pouvez le personnaliser pour vous. Il se peut donc qu'il n' y ait pas certaines choses que je vois en essayant d' expliquer les choses, je pourrais passer à côté de certaines choses. Donc, si vous avez des questions, veuillez m'envoyer un message ici sur Skillshare. Mais en gros, il s'agit d'un exemple juste pour rester simple, pour le personnaliser pour vous-même. Vous pouvez créer vos propres configurations de nature morte et créer des œuvres d'art très simples. Met vos propres éléments, les objets qui vous intéressent. Je m'appuie simplement sur ces couches et vous commencez à découvrir toutes les différentes choses que vous pouvez faire pour créer votre œuvre d'art et la rendre très simple. Nous utilisons de l'acrylique dans ce cours parce que j'adore l'acrylique, le temps de séchage et les effets de la superposition. Vous pouvez consacrer beaucoup de temps à l'acrylique. Vous pouvez faire de nombreuses couches si vous voulez vraiment le transformer en huile. Type de niveau de peinture à l'huile. Il existe de nombreux médiums qui peuvent également vous aider à obtenir un résultat fluide. Mais ce n'est pas pour cela que je opte pour, là-dedans, je vais opter pour cette narration où vos couches, talent de votre parcours. Et à la fin, vous pouvez voir où vous avez voyagé. Vous pouvez voir toutes les décisions que vous avez prises et cela peut également m'aider à me donner des souvenirs. Donc oui, il s'agit de raconter des histoires, de superposer. Il s'agit également de personnaliser. L'idée de natures mortes. C'est un cours de première classe, j'espère en suivre d' autres, alors commençons et lisons mon carnet de croquis, qui est un vieux journal. Pour vous montrer de quel genre d' idées je parle. 3. Regarder des croquis: Bonjour à tous. Et voici le journal dont je vous parlais à l'heure et que j'ai utilisé récemment pour mes croquis. Mais je vais dessiner sur cette autre feuille de papier ce que nous allons faire pour la classe. J'ai pensé vous montrer quelques exemples de natures mortes que j'ai créées. Ils sont dynamiques sur le plan numérique. J'ai fait le choix entre mes médiums numériques et mes médiums traditionnels pour la peinture. configurations que j'ai eues en tête, avec des poutres et des idées qui m'intéressent. Je n'ai pas de chat, mais je m'intéresse aux chats. J'adore la façon dont ils se déplacent. Je suis très intéressé par leur personnalité dans son ensemble. Tellement différent. C'est une histoire plus traditionnelle ici et là , juste différents détails que je pourrais aborder pour expliquer ces natures mortes que je vous montre juste à gauche de l'écran. Mais voici mon carnet de croquis lequel je disais le journal, il est aligné, mais cela ne m'empêche pas de dessiner sur ce journal. J'adore avoir d'autres choses sur la page avant créer une œuvre d'art. C'est donc l'idée de la toile vierge. Et puis vous n'avez déjà aucun élément qui peut vous aider à commencer à vous ancrer sur une page. J'ai donc ici toute une série de croquis que j'ai réalisés ces dernières semaines. Et j'ai vraiment voulu raconter mon histoire à travers ces peintures et ces croquis que j'ai réalisés récemment. ai commencé très légèrement essayant de peindre la base. Pour une raison quelconque. J'aime les éléments floraux, j'aime la nature sous toutes ses formes. Cela m'a donc incité à l' emporter dans mes espaces. Et je pense que cette idée de prendre la nature et de l'avoir dans MySpace est ce qui m'a amené à créer des natures mortes. Les visas étaient donc au départ le principal point focal. Ici. Je vous montre que je commence à intégrer d'autres éléments. Il s'agit donc d'une fonctionnalité locale où je vis, c'est un kiosque à musique. Et j'ai commencé à mettre ce genre d'idée des intérêts locaux dans mes peintures, dans mes peintures, dans mes peintures, ce qui est assez amusant, mais en y intégrant également cet élément personnel de votre localité. Vous pouvez également apporter vos propres intérêts et les mettre dans une nature morte. Historiquement, la nature morte semblait à bout de bras, dans un endroit assez chic, haut de gamme. Nous avons donc cette idée que des vies mortes ou un autre espace auquel nous ne pouvons pas accéder. C'est ce que j'ai toujours ressenti à ce sujet. C'est comme l' environnement privé et grandiose de quelqu'un d'autre. Mais ce à quoi j'essayais de penser en créant mes propres œuvres d'art, c'est d' intégrer vos propres idées, vos propres éléments, votre vie à cette nature morte. Encore une fois, juste en haut à gauche, je montre des détails sur les collines autour desquelles je vis ou d'autres caractéristiques. Nous avons un canal et il y a un bateau sur ce croquis. Et c'est un peu comme un sketch en plein air où vous pouvez faire des natures mortes qui n'ont pas besoin d' être tournées à tour de rôle à l'intérieur. Je pense que tu peux les faire. Je pense aux jardins ou vous pouvez mélanger tant de choses et d'idées ici. Il peut amener vos animaux de compagnie et vous pouvez apporter des objets que vous utilisez comme des parapluies ou des sacs. Il y a tellement d'idées sur la façon de créer une nature morte et de la personnaliser pour vous. Le croquis, juste en bas à droite, j'ai comme plaids et toutes sortes de coussins à côté du chat. Ici. C'est aussi ce que je te montre. Oui, je ne veux pas de chat. J'insiste là-dessus, mais aussi, mais je possède la planche à découper juste à gauche. Et je possède un moteur comme pour votre ******, pour marteler votre ****** et les rendre un peu plus souples pour la cuisson. J'ai donc mis ici différents éléments qui m' intéressent ou qui me sont propres. J'adore les citrons. Et je suis toujours attachée au thé au citron, que j'ai mangé il y a longtemps chez quelqu'un et que je ne l'ai jamais fait moi-même encore parce que je n'arrête pas de penser que je ne pourrai pas l'obtenir exactement la façon dont les citrons ont été fabriqués. Une chose personnelle que j'ai commencé à mettre la perte de citrons dans les premières natures mortes que je faisais, continuant à l'ancrer pour cela et ensuite en ayant une théière liée au citron et au citron. du thé, et ensuite préparer ma tasse de thé pour ça. Donc, à partir des vases, comme sur cet exemple de carte ici, exemple de carte de vœux que j'ai ici. Pour pièce numérique. Il y a quelques chardons et cela permet l'Écosse d' être un thème assez important. Il suffit donc de montrer de la variété dans les œuvres J'avais l'habitude de faire les acclamations et avec un chardon d'une manière différente. Maintenant, je sculpte le dessus de la chaise pour que tu puisses changer façon dont tu apprécies l' ensemble de tes croquis et de tes peintures. Je suis une tradition. Au fur et à mesure, vous n'avez pas besoin d' être très rigide dans la façon dont vous produisez vos œuvres d'art pour pouvoir apprendre et vous adapter au fur et à mesure. Sur la gauche, j'ai des exemples de sculptures touristiques locales. Voici donc les albums. Ce sont vraiment d' énormes sculptures qui sont plus grandes que des bâtiments, faites d'une sorte de métal. J'ai donc commencé à intégrer ces éléments et thèmes locaux dans mes œuvres d'art et à les personnaliser. Des choses intéressantes. Il suffit de les mettre dedans. Et lorsque vous regardez cette nature morte, vous serez lié à un TLB, ancré à un outil qui se sent connecté à celui-ci. C'est donc le thème sous-jacent de ce cours pour moi, c' est de vous faire comprendre qu' une fois que vous avez intégré ces éléments personnels, votre approche pour les peindre va être légèrement différent. Vous allez penser à votre humeur, à ce que vous ressentez ou à ce que vous avez ressenti lorsque vous interagissez avec ces objets, ces objets ou ces environnements. Comment se passe votre environnement domestique ou est-ce une scène de bureau que vous peignez ? Vous pouvez faire le lien entre l'intérieur et l'extérieur. Comme je le fais ici avec ces thèmes locaux. Je les amène dans cet espace. C'est un espace vital. Et c'est un extrait de ta vie. Ce serait donc vraiment cool de voir vos œuvres d'art montrer des bribes de votre vie locale ainsi que les intérêts de la communauté locale. Vous pouvez intégrer cela avec l' idée de les mettre également dans des peintures. Je pense que c'est juste une belle façon de l'introduire et très simple, mais vous n'avez pas besoin d' avoir un parcours chargé. Je montre une partie de ces tableaux sur la gauche. Vous pouvez toujours être clair et commencer par quelque chose de pas trop compliqué, en gros. Donc, oui, c'est juste pour vous amuser dans ce cours , vous détendre et ne pas vous stresser trop. J'ai un miroir et celui-ci. Et juste différentes choses que dès que j'ai commencé à raconter l'histoire moi-même et de mes intérêts, j'ai commencé à apporter, comme petites tables latérales et toutes sortes de choses qui sont dans votre environnement. Même des chaussures, différentes sortes de friandises que vous vous offrez. Donc des gâteaux ou tout ce que tu veux. C'est peut-être ce que tu mets sur la table. Ensuite, je prends des notes et j'écris sur les éléments que je pourrais introduire dans mes peintures. J'ai des carottes, salières et des poivrières, petits pots à lait sur la page de gauche et différentes choses griffonnées que je peux ajouter à ma nature morte. Vous planifiez, vous obtenez des idées qui peuvent ressembler des échelles ou si vous travaillez beaucoup avec des outils. Vous pouvez donc intégrer ces outils d'une manière ou d'une autre. Boîte à outils. Si vous aimez les tapis, vous pouvez les introduire légèrement sur le côté. C'est donc toute cette discussion ici. J'ai mes lunettes sur la table parce que je porte des lunettes. Et puis j'y ai ajouté différents éléments. Je me suis souvenu récemment que je n'avais pas mangé d'ananas depuis des lustres, alors il y a un ananas à gauche de ce croquis. J'ai un chapeau. Il a fait très chaud et ensoleillé récemment. Tu peux l'apporter. Les tournesols dans un champ en arrière-plan à cause du fait d'avoir emmené cette table devant Elizabeth par les portes-fenêtres. C'est l'idée. Et sur ce croquis inférieur, il y a un échiquier. Et je joue aux échecs avec mon fils, alors je l'ai dessiné. Je vais donner plus de détails. Si je le peignais pour le rendre plus évident. J'aime bien les gâteaux au fromage qui sont là. Il y a des verres et une bouteille. Donc, chaque fois que vous buvez, vous pouvez le mettre là aussi. Et puis j'ai toujours un vase et toutes ces peintures, ce qui a stimulé l'approche initiale de l'extérieur est toujours là. Le vase lie le tout et vous pouvez également y placer différentes plantes de cette façon. Alors, quelle est ta fleur préférée ? Vous avez une plante préférée ? Tu peux le faire aussi. Racontez donc votre histoire à travers des natures mortes. Voici donc un petit exemple de peinture que j'ai déjà faite, et j'adore les cupcakes. J'ai donc ajouté des cupcakes ici. Et la théière est toujours là. La tasse à thé. 4. Croquis de planification: Le bras de ce métal est donc légèrement plus long qu'il ne le serait. en fait, dans mes peintures ultérieures, Et en fait, dans mes peintures ultérieures, elles s'allongent de plus en plus, vraiment exagéré car je peux entrer dans le flux de ce que j'essaie de construire. J'aime beaucoup le jaune sur les greens tout en sourdine. Ensuite, je cherche des couleurs complémentaires. Donc, le violet dedans avec le jaune ou des notes d'orange et le rouge avec le vert. Et puis cette pièce, si je la retourne, j'ai les légumes verts qui sortent comme s' ils étaient lumineux. Ce tableau. Le visa est censé imiter un verre de biscuits en forme de V verts transparents. J'ai le distributeur de mouchoirs là-bas, le parapluie. Vous pouvez toujours modifier les couleurs de vos illustrations. Vous n'avez pas à vous en tenir à une seule couleur. Vous pouvez répéter la même scène encore et encore. J'ai l'arrière-plan, la lune et différentes choses ici qui se trouvent en arrière-plan, ainsi qu' un peu de cartilage. Vous susciterez donc de l'intérêt votre œuvre et vous racontez votre histoire. Mais tu peux changer de couleur. Vous pouvez choisir à nouveau la même peinture et ajouter des résultats différents, des palettes de couleurs différentes. Il n'est pas nécessaire que ce soit ce que vous avez fait la première fois et c'est ce que j'explore également, c'est cet aspect répétitif de peindre et de le faire tellement de fois que vous vous habituez vraiment à ce que vous faites. Je fais donc encore beaucoup de croquis en ce moment pour essayer de comprendre l' histoire que j'essaie de raconter. Ensuite, au moment où je commencerai à peindre, il y aura probablement une certaine ambiance que je vais créer à cause de toutes ces peintures répétitives. Et puis les ombres sous les objets sur la table, les mêmes couleurs que j' utilise à plusieurs reprises autour du visage et la petite ombre sous la tasse de thé. J'essaie juste de faire en sorte que les couleurs soient répétées à travers la peinture. Porter le sol avec les yeux et les touches de bleu et tout simplement des choses différentes, moins que les couches accumulées sur les peintures. Et cela rendra l'ensemble du tableau vraiment cohérent. Ainsi, même pour les bords des peintures, je ne change pas toujours les couleurs que j'ai utilisées en cours de route. Chaque fois que j'ajoute une nouvelle peinture, je ne me débarrasse pas toujours de l'autre peinture qui m'a précédé, par exemple, ce que j'ai remarqué, c'est que le dessous de mes peintures, je ne les peins pas par-dessus et encore une fois. Ils se taisent donc, ils deviennent également un personnage sur le tableau. Nous allons donc passer à la création des panneaux que nous allons esquisser. Les idées que nous pourrions avoir pour ce cours. C'est donc une très bonne idée de prendre ce genre d'habitude. Je l'ai utilisé comme vous pouvez le voir dans mon carnet de croquis pour vraiment essayer de planifier ou pour différentes idées afin savoir quel type de mise en page je veux. Donc, pour ces deux panneaux, je vais donner un exemple de paramètres de table que vous pouvez utiliser. Récemment, j'ai créé des tables qui sont des sortes de sphères ou de demi-cercles, devrais-je dire. Vous pouvez toujours en faire une droite, qui est généralement là. L'attente contemporaine d'un grand nombre de scènes de natures mortes. Tu peux le cambrer. Et la troisième consiste également à le placer dans le coin pour que vous puissiez voir la plus grande partie du demi-cercle. C'est comme couper un demi-cercle et demi. C'est ce genre d'idée. Voici donc le type d' approches que vous pouvez avoir pour les paramètres d'une table. Il n'est pas nécessaire que ce soit simplement une ligne droite. Puis, alors que je suis en train de regarder la question et que j'ai ajouté des visas à ma nature morte. Je vous donne donc simplement un exemple de deux positions différentes que vous pouvez placer dans votre nature morte. Je ne suis pas non plus une nature morte, ton vase. Et maintenant, je ne fais qu'ajouter différents éléments qui sont stylistiques pour moi. J'ai une chaise en particulier sur laquelle j'aime dessiner, et je ne sais pas quelque chose que j'ai dans la tête. En fait, plus tard, dans certains de mes autres croquis, j'ai changé cela un peu plus parce que chez nous, nous avons des éléments similaires aux vôtres, mais les parties en bois sont un peu plus longues, donc j'essaie d'apporter dans une plus grande partie de mon environnement dans la pièce. Pour ce cours, nous nous concentrons beaucoup sur l'idée de regarder par une fenêtre et de voir ailleurs, d' essayer de trouver une place, impression d'appartenance dans la peinture. Je vais donc esquisser ces idées sous forme de mises en page et vous pouvez le faire vous-même. Vous pouvez peut-être regarder autour de vous dans votre propre maison ou dans votre environnement, ou chez un ami. Et pensez à la mise en page que vous pouvez utiliser pour vos natures mortes en gros. Ici, maintenant, je suis en train d' ajouter un nouvel encouragement et de construire le tableau. Portez vraiment attention à vos sujets et réfléchissez à l'avance. Que souhaitez-vous réellement ajouter à votre peinture ? Et puis à part cela, il pense aussi, n'est-ce pas. Quel genre d'histoire est-ce que je veux raconter ? L'ambiance doit être chaleureuse ou froide, mystérieuse ou intimidante. Il existe de nombreuses façons de voir ce que vous essayez de raconter à travers la scène qui seront également influencées par les couleurs que vous utilisez. D'ailleurs, vous positionnez également les choses, comme l'accessibilité. C'est quelque chose que j' ai regardé, qui est assez hilarant parce que je n'ai pas vraiment pensé au départ, lorsque je dessinais des choses, je ne pensais pas trop au placement des objets. Mais maintenant c'est comme si c'était le cas, si ce cupcake est là, alors où est la tasse à thé ? Alors, si la tasse est là, où est la théière ? Et puis, mais pouvez-vous maintenant accéder dessus ou à côté du vase à ce que vous recherchez par dessus ou à côté du vase. Donc, si vous pouvez le voir, j'ai la chaise sur le côté où la théière est le pot de fleurs, cela ne va pas vous interrompre parce que ce serait un peu étrange parce qu' alors vous renverseriez des objets et non séance d'entraînement. Je regarde donc aussi la fonctionnalité de la scène et j' essaie de dire que je peux accéder à ma théière depuis ma chaise, ma tasse de thé et mon cupcake. Et vous n'arrêtez pas d'ajouter et de raconter votre propre histoire. Ainsi, lorsque vous regardez la scène, vous saurez pourquoi vous faites les choses. Et vous pouvez avoir une conversation avec n'importe qui d'autre, à qui vous montrez l'œuvre ou qui vous pose des questions sur certaines choses. C'est donc très agréable parfois d'avoir cette histoire. Ce n'est pas toujours nécessaire, mais il est bon d'avoir un petit processus de réflexion personnel une fois que vous avez commencé à mettre ces choses par écrit. Mais comme je l'ai dit au début, j'ai juste eu l'idée de dessiner des choses en peignant, en appréciant la sensation de cette peinture, que nous aborderons bientôt. Vous pouvez donc voir que j' ai des objets stylisés que j'ai ajoutés à mes peintures. Celle-là, c'est un avocat. J'ai donc mis le petit, en cercle, au milieu pour me rappeler une demi-tranche d'avocat. J'ai deux citrons et il y a aussi l'autre côté. Pour une raison ou une autre, j'ai commencé à faire des citrons, comme je l'ai déjà dit, parce que j'aime les citrons. Alors je regarde les lambris et la mise en page de l'image juste à droite, parce que je veux ajouter une peinture sur le mur. J'ai donc ajouté des peintures et des peintures de mon environnement, comme je l'ai dit plus tôt. Et je voulais avoir de la place dans ce tableau pour cela ainsi que pour ce nouveau tableau. J'ai donc légèrement déplacé la fenêtre. Donc, celui de gauche, vous pouvez voir qu'il est plutôt central. Ce Windows est très central. Mais celui de droite, les fenêtres légèrement sur le côté, de sorte que je puisse utiliser cet espace sur la droite pour un tableau. Ensuite, je pense aux motifs que je pourrais utiliser, aux motifs que je pourrais utiliser sur des objets et à écrire avec leurs pois, leurs rayures. Toutes sortes de choses différentes que vous pouvez utiliser pour délimiter les zones votre peinture et les différents éléments de votre peinture. Je veux dire, je pourrais avoir des pois sur la bouilloire, sur les V et des rayures sur la bouilloire sur le vase. Vous n'êtes pas obligé de l'avoir sur le dessin animé ou sur la nappe uniquement. Ou comme idée, ça pourrait être accroché au mur. Cela pourrait être comme une idée de papier peint. Il y a donc tant de choses auxquelles vous devez penser lorsque vous regardez votre scène et que vous prenez en compte les détails de ce que vous essayez de faire passer. Toutes ces choses vous permettront de vous raconter une histoire de la meilleure façon possible. Et puis j'ai décidé d'ajouter un chat dans celui de gauche et un autre sur celui de droite ici. Mais ils ont des positions différentes. Donc, une fois en ligne, on est un peu assis sur le rebord de la fenêtre au lieu de s'allonger sur le rebord de la fenêtre. Comme je l'ai déjà dit, je ne possède pas de chats, mais j'adore les avoir. Elles sont très intéressantes en tant que forme dans la peinture. Ici. Je suis en train d'ajouter le cadre photo accroché au mur. Et c'est vraiment intéressant et je m' amuse beaucoup à ajouter toutes ces différentes peintures, qui sont également des peintures à l'intérieur de peintures. Je vais donc en faire beaucoup plus à l'avenir. Donc, j'ajoute juste mon morceau de varech ici. 5. Plan de mise en page sur le substrat: Donc, comme je l'ai mentionné tout à l'heure, je fais des croquis dans ces mentionné tout à l'heure, je fais albums pour utiliser vos centres d'intérêt locaux et les ajouter à vos œuvres. Parce que je pense que cela le rend encore plus intéressant, plus unique pour vous. C'est donc une chose vraiment amusante à faire. Alors que nous esquissons cela et que nous essayons de décider de ce que nous voulons que cette dernière pièce regarde. Nous réfléchirons à la perspective, aux intérêts, à l'histoire que nous essayons de raconter, aux éléments impliqués dans la narration de ces histoires qui leur ont été remplacés. Réfléchissez ensuite aux couleurs que nous allons également utiliser pour créer ces pièces. J'essaie donc maintenant de décider laquelle faire. Et je penche définitivement pour celui avec les jeunes albums ici. Et vu son apparence, il y a beaucoup de détails dedans. J'adorerais vraiment faire cette pièce. Et ce serait plus intéressé par le fait de m'amuser en ce moment, vraiment. Comme je l'ai dit, nous utilisons n' importe quel substrat. Je vais utiliser une toile, mais vous pouvez utiliser du papier vous-même et le poser à plat sur votre table ou sur les murs Pinto. Alors détendez-vous et décidez de prendre votre temps et de vous amuser avec cela. Ma palette humide ici. Et c'est vraiment, vraiment, c'est un outil très utile pour avoir cette palette humide. C'est difficile pour moi de m'y intéresser parce que ça peut avoir des boutons dans le dos et blesser mon Neil parfois. Mais c'est un outil très utile pour garder votre peinture humide. J'ai aussi un spritz que je vaporise pour garder les choses humides également. Si je pense que c'est ouvert depuis un moment, mais vous pouvez voir que c'est une sélection de peintures que j'ai ici. Vous pouvez limiter votre palette aux couleurs primaires que sont le jaune, bleu et le rouge mélangées à ces couleurs. Mais parfois je veux une variation de bleus, de jaunes et de rouges. mélanger prend un peu de temps. Voilà, j'ai ma vieille bouilloire. Je n'ai pas vraiment utilisé cette bouilloire. J'essaie de me rappeler si je l'ai acheté dans une friperie ou chez un tailleur d'occasion, comme on l'appelle ici au Royaume-Uni. J'ai mis mon eau ici pour peindre je devrais vraiment changer cette eau, mais je vais juste l'utiliser. Ici. J'ai un mouchoir en papier qui est bon à avoir et je pensais pouvoir le clipser ici, mais c'est un peu fastidieux, donc mais de toute façon, c'est bien d'avoir votre mouchoir pour pouvoir nettoyer votre brosse et l'essuyer Enlevez l'excédent de peinture ou vous pouvez également utiliser un chiffon. Il n'est pas nécessaire que ce soit des mouchoirs. Nous avons donc cette configuration et avec le chevalet, et puis il y en a deux. Maintenant, réfléchissez aux pinceaux que vous pouvez également utiliser. ai ici une sélection de pinceaux assez petits que j'ai aimés. Certains d'entre eux ont plus de détails sur mes pinceaux ronds, mes pinceaux plats. Il y a beaucoup de pinceaux détaillés différents ici. C'est probablement le plus gros que j'ai ici. Pour ajouter du candidat, utilisez de la peinture et des espaces plus grands. Si vous appliquez beaucoup de peinture sur une zone, il est préférable d'avoir un pinceau plus gros. Et puis, si vous voulez faire des détails, évidemment, j'ai un pinceau plus petit, donc c'est du bon sens, n'est-ce pas ? Alors ? Maintenant, alors que je regarde cela, je me demande comment allons-nous commencer à aborder cette toile, cette toile vierge. Parfois, j'utilise un crayon, comme vous pouvez le voir, je suis là et je le dessine. Mais d'autres fois, vous pouvez aussi utiliser un pinceau, et c'est ce que je fais à la fin. J'observe simplement l'image que j'ai esquissée et j' essaie de la planifier. Donc, une fois que j' aurai fini de planifier cela, je commencerai à examiner le placement, placement, en essayant de décider comment je vais le faire. Je vais donc utiliser ce pinceau pour commencer mon croquis sur la toile et je vais utiliser de la peinture. Je mets donc juste de l'eau sur ce pinceau pour qu'il soit bien humide et pour aider la peinture à couler. J'utilise de l'acrylique dans ce cours si je ne l'ai pas mentionné auparavant. Je vais donc simplement utiliser la peinture noire et passer par-dessus la toile pour dessiner les grandes lignes de ce que nous allons peindre. Cela fait beaucoup de choses de toute façon, c'est tout d'abord vous pouvez voir ce que je fais beaucoup plus facilement. Ensuite, cela ajoute un petit fond d' ombre à la peinture que nous allons également réaliser. Parce qu'au fur et à mesure que les couches avancent, vous aurez toujours un soupçon de noir dans la peinture. Et oui, allons-y. Donc, celui que j'ai choisi était celui qui avait la courbe. Donc on va juste entrer et dessiner ça sur la toile. Ici. Je planifie par la fenêtre. Ensuite, je me rappelle que j'ai besoin d'avoir le bord pour mon autre tableau qui sera accroché au mur, je suis en train de dessiner et que j' essaie juste de voir si la taille est assez grande. Si je pense avoir besoin d'en déplacer une partie à nouveau, je le ferai. Donc, je pense probablement que Windows est assez large. Je vais donc le réduire un peu à un moment donné. Et faire des croquis sur mes chats. Lorsque vous peignez également, une chose est de partir points les plus éloignés et de vous frayer un chemin. vous aide à planifier et ce que vous faites, à votre aménagement et à ce que vous ressentez l'ensemble de la pièce dans votre esprit. Parce qu'alors, vous savez simplement où les objets sont placés, quelle est la distance et tout ça. Donc, je continue à planifier comme je vais, à essayer de décider et de prendre votre temps. Tu n'as pas à te précipiter. J'y vais en quelque sorte et je continue à le faire. Mais il m'a fallu du temps comprendre qu'il va y avoir des couches de peinture et je ne devrais pas avoir peur de me sentir libre de couler sur ma toile. Et si j'ai une idée, je l'ai essayée. Et si cela ne fonctionne pas, vous pouvez peindre dessus. Vous devez donc faire très attention à votre approche lorsqu'il s'agit de peindre , car vous pouvez toujours peindre par-dessus ce qui s'y trouve. Je vais donc rapidement esquisser mon exemplaire ici. Et il vaut mieux ne pas penser à ce que vous faites lorsque vous le faites, ajoutez simplement les lignes et vous pourrez les ajuster plus tard. Donc, évidemment, au fur et à mesure, je me raconte ici l' histoire de ce que j'essaie de réaliser. Donc, je suis juste en train d'ajuster cela pour que vous puissiez le voir un peu plus près. Il y a le niébé et la plante, le vase, le chat et les fenêtres, les rideaux, une chaise. Ensuite, j' essaie de me rappeler que ça va être une ombre. J'y ajoute ma petite tasse de thé. C'est l'idée. Vous pouvez prendre votre temps et mettre autant ou peu de détails que vous souhaitez lorsque vous créez votre œuvre d'art, vous n'avez vraiment pas besoin de vous précipiter. Parce que tu dois aussi t' amuser. Vous devez également vous habituer à la sensation du rose lorsque vous l'utilisez sur la toile ou sur votre support. Tout cela ajoute donc au plaisir de peindre, et ensuite vous racontez votre histoire. Et comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser différentes images de stock pour amener les articles au niveau que vous souhaitez. Je suis très rustique, ce qui me dérange. Comme tu peux le voir. Voilà la poignée dont je parle. Attention à l'exagération. Je veux dire, je ne sais même pas comment tu pourrais gérer une théière comme ça parce que ce manche est si grand. En fait, je n'ai même pas pensé à façon dont vous verseriez le thé à partir de cela. Ce serait très gênant. Mais nous racontons l'histoire. Nous vivons dans un monde un peu fantastique alors que nous les peignons également. Et nous invitons les gens à se joindre à nous et à ne pas croire que cette théière fonctionnera réellement au moment de l'utiliser. Mais oh mon Dieu, ce serait un sacré jeu d'enfant d'utiliser cette théière. Donc, je fais juste le tour de m' assurer d'avoir tous les éléments de la pièce avant d'ajouter d'autres couches de peinture. Mais aussi, il est bon de laisser sécher cette couche si vous le souhaitez. Ou ce que je fais parfois en y allant, je commence par une zone où il n'y a pas de peinture. Pendant que l'autre zone est en train de sécher, je peux travailler dans une autre zone. Vous avez donc une idée de combien de temps vous utilisez votre peinture. Quelles zones sont plus humides que d'autres ou plus sèches, ou les différentes techniques que vous pourriez utiliser en brossant légèrement la couleur sur quelque chose pour l'estomper. Il y a beaucoup de détails. Mais oui, c'est essentiellement le croquis réalisé jusqu'à présent sur la toile ou le support. Passons donc au segment suivant sur les couches de cette pièce. Et ça va être amusant. J'espère que cela vous plait. Continuons simplement à nous amuser. 6. Premières couches de peinture: Maintenant, nous allons ajouter les couleurs. Alors que nous essayons décider quelles couleurs ajouter, j'aime commencer par des couleurs plus foncées, dans la mesure du possible, puis créer des zones plus claires et plus claires en plus de cela. Donc, en m'assurant que ces zones soient sèches, je voulais dire, j'étais vraiment impatiente. En fait, utiliser un acrylique est probablement dû à mon manque de patients car il sèche si vite et tellement de personnes trouvent c'est un problème lorsqu'elles veulent utiliser de l'acrylique, elles pensent qu'elle sèche trop vite, mais la superposition d' acrylique, je pense, est ce qui fait sa force, parce que c' est grâce à ces textures qu'elle transparaît. C'est pourquoi j'adore l'utiliser. Parce que vous pouvez voir l'histoire qu'il vous raconte sur la palette, sur le support de l' endroit où vous vous êtes rendu avec vos peintures. Donc ce genre de look rustique, ça ne me dérange pas. Et vous pouvez également l'amener au niveau où il est plus fluide. Il existe des médiums pour vous aider, mais vous pouvez également prendre votre temps et vraiment mélanger les couleurs très proches les unes des autres afin d'obtenir le même effet. Vous pouvez donc me voir ici en train d' utiliser ce rouge foncé riche et profond, ce que je vais dire ici Si nous utilisons les trois couleurs primaires . Si nous utilisons les trois couleurs primaires dont je viens de parler, vous pouvez les mélanger avec un vrai bleu, Du rouge et du brun là-dedans. Il existe des moyens de le mélanger pour obtenir une telle profondeur. J'aime aussi peindre sur le côté. Vous pouvez donc voir ici où j'ajoute le détail de la table au bord du tableau, où c'est une sorte d'illusion qui, si vous la regardez en diagonale, vous pouvez en quelque sorte voir la table. L'ensemble du tableau donne toujours l'impression de continuer sur le côté. C'est très surréaliste. Ce n'est pas toujours que ça reste comme ça. Ce n'est pas toujours aussi délibéré. Parfois, je peux juste changer de couleur et cela peut changer légèrement sur le côté. Mais j'ai découvert avec mes natures mortes que j'aimais vraiment ce look. On continue sur le côté de la peinture elle-même. C'est ce que j'ai fait, donc je vais juste me déplacer de façon très drastique avec ce pinceau. Ce n'est pas un pinceau très détaillé, mais c'est un petit pinceau qui fait le tour de chaque article. Et il suffit de remplir cet espace, l'espace négatif autour des objets. J'essaie également de garder des zones qui me rappelleront que je dois leur faire autre chose. Les ombres que je n' ai pas recouvertes parce que j'essaie de me rappeler que je voulais utiliser une couleur différente dans ces zones. Donc, une fois que nous serons arrivés jusqu'ici, nous allons tout laisser sécher, je pense que nous allons aller dans un autre endroit et peindre. Il s'agit donc simplement de continuer à réfléchir aux couleurs que vous souhaitez utiliser ensemble. Et puis ajoutez-les simplement. Parce que j'ai utilisé ce rouge foncé sur la table. Je me dis maintenant, d' accord, que je vais utiliser une couleur complémentaire contemporaine, enfin , pas contemporaine, mais je mélange aussi un peu de ce rouge. Ce sera donc comme une couleur brun vert foncé pour passer à l'étape suivante. Je suis donc encore en train de le mixer, d'essayer de décider où je veux mettre la couleur. Et puis j'ai évidemment changé d'avis parce que c'est maintenant principalement vert. Je ne pense pas avoir aimé l' idée du brun foncé. Mais c'est comme si c'était le cas, même pour moi. Malheureusement, je dois faire une voix off parce qu'au moment où j'ai enregistré ça, mes enfants sont à la maison et la maison est beaucoup plus bruyante, donc c'est ainsi que je dois m'y adapter. Je dois y aller ensuite et ajouter la voix off, mais oui, je l'explique. vraiment intéressée à regarder ce que j'ai fait également et voir quelle a été ma prise de décision dans le vert est toujours liée à cet aspect des couleurs complémentaires contemporaines. Je vais faire ce qu'il faut. Comme vous pouvez le voir au début, j'ai voulu utiliser le vert, puis j'ai essayé de l'atténuer avec un autre rouge et je n'ai probablement pas aimé la couleur qu'il allait faire. Je suis donc revenu à ce vert et la couleur blanche commence à devenir lentement moins caractéristique. Et j'utilise juste des couleurs ici. La fin de la journée que je trouve amusante et qu'ils vont de pair. Et comme je l'ai dit, vous pouvez peindre sur ces couches. Il n'est pas nécessaire que tout reste ainsi. Malheureusement pour cela, j'aurais probablement dû l' incliner un peu plus pour que vous puissiez j'aurais probablement dû l' incliner un peu voir quelles couleurs je mélange, mais je crois que j'ai mélangé un jaune ou une sorte au vert original. Et c'est l'une des choses que j'ai faites mélangeant certaines couleurs parce que je voulais qu'elles s'harmonisent. Donc, le vert que j'utilisais auparavant, si je l'ai mélangé avec un jaune, j'ai maintenant ce nouveau vert, qui fonctionne toujours avec lui, mais qui est différent. Et je le transporte dans tout et je me fiche qu' il se mélange au rouge, ce qui, évidemment, est toujours humide. Parce que je veux les harmoniser, ajouté un peu plus de jaune à cela. Et je vais manger des citrons et je joue avec. Ainsi, chaque fois que vous pouviez voir les couches des autres couleurs passer à travers, c'est très clair, brillant. Et quand je regarde le reste de la peinture, cela peut être une solution lorsque vous regardez quelque chose en arrière, lorsque vous l'avez créé , si vous filmez, c'est toujours une bonne idée de le faire . Pour être honnête. Vous pouvez voir où vous l'avez aimé à un moment donné et la prochaine fois que vous peindrez, vous pouvez y rester et ajouter ce que vous voulez ensuite . C'est donc une très bonne façon d' étudier ce que vous faites vous filmer en train de peindre. Vous en tirez des leçons. Donc, à ce stade, j'adore la luminosité de la fenêtre. J'adore la luminosité des fleurs et du vase. Et il suffit cette lumière, cette lumière verte et jaune qui traverse tout. Je l'adore. Donc, cela continue d'ajouter de la peinture sur la première couche, parce que c'est quelque chose comme la coloration, vous passez encore et encore des choses et essayez de commencer à construire les couches. Donc je ne travaille pas sur le mur pour essayer de te faire comprendre ça. J'ai vraiment adoré le green que j'ai. Il y a un vert gris. Et vous pouvez voir ce que l'on ressent. Ce sont ces petites zones de toile si blanche passent encore parce que toutes les zones n'ont pas été peintes. J'ai gardé ce vert dessus et j'ai touché un peu noir et le chat est devenu légèrement gris. Et même si les pinceaux sont épais, je les utilise toujours pour la queue. Je veux dire, c'est juste jouer jouer et jouer autant que tu veux. Fondamentalement la partie inférieure de la fenêtre, je fais entrer cette ombre. Et oui, je veux dire, déjà l' air si différent. Donc, si vous pensez maintenant de l'esquisse que nous avons créée à l' esquisse avec de la peinture sur la toile. À présent, ajoutez les couleurs sur le canevas. Ensuite, il suffit de faire des allers-retours à partir de là et de continuer à créer les couches. Et c'est ainsi que nous finissons par obtenir un tableau et partager l'histoire. Il y a une nature morte que nous sommes en train de créer. Donc, beaucoup de plaisir. Oui, il fait très humide en ce moment sur toute la toile. Vous pouvez utiliser un séchoir quelconque pour sécher votre peinture pendant que vous travaillez , afin de pouvoir travailler dessus plus rapidement. Mais j'essaie d'apprendre à être patient jusqu'à un certain point. Donc, une fois que j'ai rempli une couche comme celle-ci, j'ai l'habitude de faire autre chose et de laisser sécher pour pouvoir y revenir. C'est un point différent. Donc oui, je veux dire, c' est la peinture pour l'instant. Et c'est vraiment, vraiment, j'ai adoré son apparence. Ce point est si léger et aéré et je veux vraiment savoir si les chats regardent. 7. Deuxième couche de peinture: Continuez à ajouter à votre œuvre d'art, continuez à ajouter à la pièce. Comme je l'ai dit, souvenez-vous du récit, de l'histoire que vous voulez raconter sur votre support et examinez les détails. Observez les zones de lumière, regardez les zones qui se trouvent dans l'ombre, apportez des couleurs que vous avez utilisées ailleurs pour que cela puisse également créer d'autres parties de la peinture. J'essaie donc de montrer le reflet de la lumière de la bouilloire, de la théière sur le fond. Mais nous allons ajouter tellement de couches. Il existe différentes techniques en matière d'acrylique, vous pouvez soit attendre la peinture sèche et ajouter la couche suivante que vous souhaitez ajouter. Et vous obtiendrez un effet différent lorsque la peinture en dessous ne bouge pas. Cela permettra donc d'obtenir ce type de résultat maximal où vous verrez des notes de cette couleur en dessous, parce que la surface est sèche et qu'elle se où vous verrez des notes de cette couleur en dessous, parce que la surface est trouve sur une surface humide contre une surface sèche. Un autre aspect est que lorsqu'il est mouillé et que vous travaillez mouillé sur mouillé, vous pouvez mélanger la peinture, ajouter des couleurs plus claires, des couleurs différentes et les aider à se fondre les unes dans les autres. Ce sont donc en quelque sorte les deux approches différentes que j'utilise ici et dans les deux sens. J'essaie d'ajouter un autre chat sur la table. Et ce faisant, je regarde la façon dont les autres éléments sont sur la table. Écoutez, je regarde la perspective. Est-ce que ça va aller ? Donc, certaines de ces idées que je trouve dans les peintures, je suis en train d'essayer quelque chose. Si cela ne fonctionne pas, nous le recouvrerons. Donc, ici, j'ajoute un autre plateau parce que je pense à cet espace, je pourrais l'utiliser pour autre chose. Et ajoutez simplement des éléments qui à mon avis, m'intéressent en essayant remplir ce tableau et de ne pas le laisser paraître ainsi avec autant d' espace également vide. Mais j'en viens à la conclusion que non, rien de tout cela ne fonctionne pour moi. Je vais donc me débarrasser de tout cela. Je commence à ajouter la couche de couleur suivante que je pense vouloir ajouter. Parce que j'essaie de le mettre dans une nappe rose. Je suis Idea. Je suis en train de l'essayer et de voir comment ça se passe. Et ensuite, si je ne l' ai pas aimé en arrière-plan, alors je vais le changer. Certains artistes vont donc commencer par une palette de couleurs, mais ils pensent vouloir le faire tout de suite. Je pourrais le faire. Parfois, j'ai des couleurs qui me disent : « Oh, ce serait bien de les assembler. Mais parfois, je me dis que non, je vais juste peindre parce que je veux peindre et je vais voir quelles couleurs m'ont inspirée dans ma palette. Je vais voir quand je poserai une couleur, je déciderai si cette couleur a fait ressortir une autre couleur que je pourrais avoir envie de mettre à côté. Donc, ici, vous pouvez voir que ces couleurs comme celle-ci restent le vert sur mon pinceau. Et à cause de cela, son mélange dans certaines zones ne sont pas aussi roses. Ils sont plutôt d'un rose grisâtre cause du vert sur mon pinceau. Mais j'adore son apparence, car elle montre le mouvement de mon pinceau. Il montre le voyage, le voyage, l'histoire. Maintenant, une fois que ça a séché, tu peux mettre une autre couche et ensuite c'est comme si tu allais jeter un coup d'œil à travers ça. Parce que vous devez également penser à vos ombres et à toutes sortes de détails. C'est tellement amusant de vivre ça. Mais comme je le dis, si vous ne faites que peindre et suivre le récit de base, cela ne devient pas aussi compliqué qu'une orange ne le devrait pas. C'est lorsque vous commencez par les détails réels de ce que vous essayez de raconter dans votre histoire que cela peut se compliquer. Mais c'est juste pour garder des formes simples. Je pense que c'est le conseil général. Pendant que je fais le chat, certaines zones sont toujours superbes, gris clair et je laisse les choses comme ça. Vous pouvez me voir peindre la queue du chat ici et je m'en fous du fait qu'elle passe par-dessus la théière parce que c'est ce qui se passe ici. Parce que je vais à nouveau peindre le double orifice, le manche de la théière dessus. Ensuite, vous les construisez encore et encore et encore et ils deviennent répétitifs dans votre façon de faire les choses. Donc, finalement, vous allez simplement les faire. Je vais même réfléchir à ce que tu fais. Maintenant. J'essaie de faire le rebord de la fenêtre où se trouve le chat. Et si je vais par la fenêtre, c'est parce que j'essaie de laisser sécher la table. Donc, ce que je veux dire, c'est que vous commencez à comprendre comment fonctionne votre peinture et vous commencez vraiment à vous y atteler et peindre le joint à travers la fenêtre. J'ai ajouté un peu de vert à cette scène dans la fenêtre. Et j'aime beaucoup ce brun que j' utilise parce qu'il ressemble à un brun rougeâtre ou jaune. jaunâtre et rougeâtre. Sûrement plus jaune. Et je pense que c'est un peu complémentaire et complimente les couleurs de la scène derrière la fenêtre. C'est vraiment intéressant parce que je pense que lorsque je regarde ces natures mortes, idée de placer le tableau de cette façon m' a donné l'idée que notre cerveau disparaît, c'est un fenêtre. Ensuite, nous remplissons ce que cette scène était de l'autre côté parce que j'ai mis comme une couleur continue jaune est comme un bloc de couleur qui descend, mais ensuite vous savez que c'est le C'est censé être dehors. Ainsi, votre cerveau est simplement écrit tout un tas de choses à ce sujet. Et il y a des arbres à l'extérieur, il y a évidemment des plantes. Et puis vous voyez la silhouette du chat contre cela. Il s' intéresse donc vraiment à façon dont le fait de peindre des marques puis d' avoir différents tons de la même couleur ajoute vraiment du mouvement. Les bruns juste en dessous du chat sont donc légèrement différents. Cela ressemble à un peu de gris par rapport à ce qui s'est passé auparavant. Et en le regardant, je me dis : « OK, je pourrais ajouter quelques détails, je pourrais ajouter quelques détails, comme essayer de faire en sorte que la fenêtre ressemble plus à une fenêtre avec ce genre de coups d' esprit gris clair » en diagonale contre elle. Maintenant, je fais autre chose et c'est comme si ça découlait de quelque chose d'autre. Plus vous en faites, vous finissez par comprendre ce que vous voulez voir dans la peinture. Alors laissez-moi tous nous ramener en arrière. donc commencé par un croquis, puis nous avons fini par dessiner avec peinture sur ce support, une toile ou un papier. Nous pouvons maintenant voir comment nous y sommes parvenus, couche après couche et avec ce fond jaune. Maintenant, je suis en train d'y ajouter un peu d'horizon. Et c'est ce qui intéresse de l' autre côté de la fenêtre. Donc évidemment, si vous arrivez à un certain point, cela commence à prendre le contrôle de l'ensemble de la scène. Vous devez donc maintenant prendre du recul et commencer à travailler sur les autres éléments de la peinture pour rassembler le tout et ajouter cette perspective. Parce que c'est censé être plus en arrière et ce n'est pas censé être comme quelque chose qui se trouve nécessairement juste à l'avant. Maintenant, je vais travailler au premier plan, construisant ces détails en créant les couches et en essayant de commencer à intégrer les détails de la lumière et de l'obscurité. Et affûter les différents objets qui se trouvent sur la table pour qu' ils trouvent leur propre place. Ce que j'en fais quand il s'agit de la lumière et de l'obscurité, c'est ce que je fais avec les ombres sur la table ou les ombres sur la table qui sont là, des ombres ici. J'aime beaucoup utiliser le bleu. Et parce que je présente maintenant ce bleu, c'est probablement pour cela qu'il va dans la direction qu' il prend parce que j'ai commencé dans le bleu de différentes manières. Et vous pouvez voir que cette simple introduction a déjà complètement changé le look. Il essaie donc maintenant de réunir toutes les couleurs, tous les différents éléments et de les unifier. Et j'adore quand la peinture en dessous est sèche et que vous pouvez simplement faire glisser cette nouvelle couleur sur le support et qu'il n' y a aucun mouvement. Vous pouvez le voir à travers et différentes couches selon le degré de séchage de votre pinceau. J'essaie d'y ajouter du violet avec le jaune et de créer de l'ombre autour d'eux. Ce qui donne des intérêts. C'est juste amusant parce que j'adore la couleur. Et quand j'utilise ces couleurs dans l'ombre, l'idée de la nature morte est tellement excitante pour moi parce que je peux jouer avec cette couleur et faire en sorte que la pièce fasse tellement excitante pour moi parce que je peux jouer avec cette couleur et faire en sorte que la pièce vraiment partie de mon propre conversation et ma propre langue. Et donc ces ombres, j'adore vraiment la façon dont cela fonctionne. Le bleu, le violet et le bleu plus clair dans ce coin. J'ajoute donc un peu de ce bleu qui est encore sur mon pinceau à mon chat. l'autre côté. Je réalise juste que c'est moi, le chat a l'air de nous faire face pour une raison ou une autre. Mais je le revois, je pense avec un peu plus de couleur ou ça se fond un peu. Donc je vérifie juste que le rideau est bien sec et nous allons commencer à travailler sur ces autres domaines. 8. Ajout de couches de valeur: Nous allons donc commencer et peindre le courant dans cette zone. Et j'ai cette couleur de terre cuite que j'ai mélangée, qui ressemble un peu au rouge. Et probablement, peut-être qu'une vieille voiture est une sorte de rose. Quoi qu'il en soit, la couleur rose pêche, qui, j'en suis sûr, ressemble à un ocre jaune avec une sorte de rouge et peut-être peu de blanc à mélanger pour obtenir ceci. Je peins donc sur les côtés et j'essaie de me souvenir que je voulais passer par-dessus les rideaux. Mais à ce stade, je peins juste le côté. Mais évidemment, de ce côté, je viens de me rendre compte que cela n'a aucun sens parce que le courant est plus profond, mais je suis en train de combler les limites maintenant et je pense peut-être que je veux les garder un peu similaires. C'est pourquoi je peins cette couleur terre cuite et sur les côtés. Cela laisse donc un peu d'intérêt à la limite de la peinture. Vous pouvez voir à quoi cela ressemble maintenant. C'est en quelque sorte un rapprochement. Voilà, la terre cuite va aussi apparaître sur les dessins animés. Cela reliera donc tout cela. Et il y a des taches de couleur différentes parce que sur le pinceau, il y a peut-être des restes de couleur d'avant. Et tout cela, il suffit de l'intégrer et de l'ajouter à la pièce. Et aussi faire le top ici. J'écoute cette partie du chevalet, le mini-chevalet, et j'essaie de m' assurer que je peins minutieusement tous les sites qui doivent être réalisés et le faire maintenant m' évite d'essayer de réfléchir plus tard de quelle couleur j'utilise et je repeins ces zones. Et comme vous pouvez le constater, je n'ai pas peint sous la toile parce qu' elle repose sur le chevalet et que cela deviendrait un peu salissant. Donc, pour revenir à la peinture, je vais maintenant continuer à ajouter cette couleur terre cuite aux cartons. Et j'utilise un pinceau très, très sec, un pinceau sec parce que je veux qu'un peu de vert puisse y jeter un coup d'œil. Toujours. À ce stade de toute façon, si plus tard je me suis dit non, je n'aime pas ça. Tu peux toujours le repeindre. Je crois que j'ai ajouté une couleur plus claire ici et cela a rendu terre cuite un peu plus pâle. Mais je peins simplement autour tasses ou de la tasse de thé sur la table. Le plan que j'ai un peu décalé. J'aime beaucoup à ce stade que l'apparence de la plante dans les veines est très légère et très aérée. Je le changerai plus tard, mais je préfère en fait cette étape. Comme nous l'avons dit, lorsque vous peignez votre œuvre, que vous travaillez sur votre récit et que votre histoire consiste simplement à vous détendre et à profiter de l'expérience. Et comme vous pouvez le voir ici, la superposition qui commence maintenant à donner texture, du mouvement et de l'intérêt. À cause de tout ce qui s'est passé auparavant. Si j'ai fait ce rideau, c'est pour essayer de le laisser sécher. Ensuite, j'y reviendrai plus tard. Il s'agit maintenant de commencer à ajouter d'autres éléments et à les mettre en avant également. Je pense qu'une partie de la raison pour laquelle j'ai fait ce que j'ai fait avec les rideaux était de les repousser pour qu'ils ne soient pas trop saturés de vert. Maintenant, je pense que je cherche un pinceau plus petit pour pouvoir commencer à ajouter plus de détails. Ou je pense peut-être à peindre à nouveau sur la nappe parce que je n'ai pas changé si vite. Mais je vais travailler sur le prochain domaine qui, je pense, permettra de faire ressortir ce point. Et c'est probablement plus une question de détails maintenant parce que je viens de voir que j'ai un pinceau détaillé. Je vais donc commencer à travailler sur ma théière. Donc, comme je l'ai dit, j'apporte une couleur plus claire ici afin de pouvoir voir le manche de la théière sur ce fond. Et ils peuvent voir qu' il y a des légumes verts. Il y avait d'autres couleurs avant. On suit toujours ce flux et ce voyage de cette théière. Maintenant que je suis en train de faire, tout ça, vous pouvez voir certaines des touches de couleurs qui se cachaient derrière elles. Je peins sur ce contour. C'est comme regarder ce rouge profond qui était là avant. Ça jette toujours un coup d'œil. Et j'adore tout ça. En pensant à la lumière et aux reflets , la théière peut être en céramique métal. Cela me permet de réfléchir et j' aime regarder mes œuvres et, comme ai dit, utiliser la couleur à travers la peinture. Et cela contribue à réunir l'ensemble de la peinture. Une fois que vous avez utilisé une couleur similaire jusqu' au bout. Je vais voir mon tableau en arrière-plan. Le vert et les murs sont différents. Vert Si tu regardes ça de plus près. Peut-être que c' est bien d'apporter ce vert à la peinture elle-même, car c'est une façon très détaillée et subtile de transmettre la couleur à travers l'ensemble de la peinture. Ici, j'essaie maintenant d'utiliser une couleur claire, pas du blanc pur, mais il y a encore un peu de vert dedans pour créer un cadre autour de la peinture parce que la peinture, le mur, peut être assez clair, mais quand même, vous pouvez avoir un cadre plus léger contre cela. C'est donc l'idée que je vais suivre ici et que je gratte dessus avec le dos de mon pinceau pour y donner de la texture. Maintenant, j' essaie de bien réfléchir, qu'est-ce que je veux ajouter d'autre à cette pièce ? Quels sont les autres domaines que je souhaite améliorer ? Donc je regarde une chauve-souris. La nappe continue donc à dessiner, les rideaux sèchent mais s'écoulent rapidement. Que puis-je ajouter ici pour relier cela ? Mais c'est déjà pièce très intéressante à l'heure où nous la regardons. J'ai donc décidé créer le motif sur la kératine, c'est pourquoi j'ai pensé le faire. J'y ai mélangé une sorte de rose et je suis en train de le mettre dans le carton. J'ai eu de l'intérêt à y aller. Donc maintenant, comme je le dis, s'il est encore humide sur une surface avec de l'acrylique, il est bon de simplement faire des tapotements très rapides la surface réelle. Donc, lorsque j'ajoute ces motifs et que je fais très rapidement, je n'aime pas faire des allers-retours répétés avec mon pinceau, car cela ternit la couleur du rose. Je veux que ce rose ressorte parce que c'est juste censé lui donner cet intérêt. Mais si je voulais qu'il se fond dans le fond, je le frottais un peu plus d'avant en arrière et cela le ferait se fondre un peu plus. Vous pouvez maintenant voir à quel point le design dépasse les bords. Donc, en voyant une peinture au départ, nous pouvons simplement penser que nous connaissons les processus, mais il y a tellement de couches qui peuvent être impliquées dans la création de quelque chose. C'est donc amusant de voir ce processus également. Et pour, comme je l'ai dit, l' enregistrer vous-même afin que vous puissiez voir comment vous vous y prenez. 9. Ajustements finaux de couleur: Nous sommes donc arrivés à ce stade et maintenant je vais placer cette chaise en arrière-plan, ils sont sortis parce qu' ils sont en quelque sorte mélangés aux différentes couches. Vous pouvez encore y voir un peu de vert et de noir que j'ai utilisé à l'origine pour créer la chaise. J'ai donc décidé d'opter pour le rouge. Je changerai cela plus tard parce que je me suis rendu compte que cela se fond dans une large mesure avec l'arrière-plan. Mais comme je l'ai dit, les couches étaient là et c'est amusant d'expérimenter. Et si j'étais assez patiente et que je ne pensais pas à l'aspect temporel des choses. Je prendrais plus de temps pour créer plus de couches, lire et prendre mon temps pour déterminer quel rouge fonctionnerait probablement mieux là-bas parce que je suis sûr que je peux avoir une chaise rouge contre une chaise légèrement rose et pêche contexte. Mais ce sont les patients qui doivent attendre pour créer ces couches et je voulais qu'elles soient également très, très visibles. C'est donc une autre réalité. Donc oui, j'y reviendrai plus tard avec du noir aussi. Mais oui, il essaie maintenant de réunir les autres éléments de la peinture. Et je ne suis pas vraiment content de l'état de la nappe, alors je vais changer ça bientôt. J'essaie toujours de réfléchir à la couleur que je veux utiliser pour cela à ce stade. Peindre ce rouge me faisait me demander si c'était peut-être le problème. Mais comme je l'ai dit, c'est génial de faire des allers-retours pour essayer des choses. J'essaie de me souvenir de l'histoire que je raconte. Et cette sensation douillette. Je veux que cette scène soit comme si j' adorerais être dans cette pièce. J'ai vraiment aimé son apparence actuelle , dans le fait que les couleurs sont si subtiles ensemble et que c'est très mélangé. Mais j'arrive maintenant avec ce bleu vif et brillant parce que je voulais la nappe soit un peu plus visible. J'essaie donc d'y aller légèrement et de ne pas tout dissimuler. Comme vous travaillez parfois avec votre pinceau, comme ici, lorsque je le nettoie, le pinceau peut s'éloigner de vous et vous finissez par appliquer un peu plus de peinture que vous ne le souhaiteriez. Vous pouvez toujours le laver avec un peu de Spitzer et y revenir. Mais vous devez comprendre que vous ne pouvez pas retirer chaque morceau de cette peinture. Il essaie donc de voir comment vous pouvez revenir en arrière et revoir quelque chose à nouveau et prendre votre temps. Parce que ce n'est pas comme si vous deviez vous précipiter lorsque vous faites votre propre peinture. J'ai donc essayé de me le dire aussi, ne pas penser aux délais à ce stade où je peins et explore une nouvelle série de peintures, d'œuvres d'art. Si je pense aux délais, si je me donne un point final, je n'aurais pas l' occasion d'explorer, d' apprécier et de me familiariser avec ce que je fais. J'essaie donc de prendre mon temps pour pouvoir vraiment construire toute une collection de belles expériences avec une nouvelle collection. Et tu peux le faire toi-même. Vous pouvez avoir une idée du type de peinture que vous souhaitez faire. Et tu peux prendre ton temps. Peut-être vous dire, c'est vrai, que je veux en peindre au moins dix. Et je veux prendre mon temps. Je vais faire les croquis. Et je vais essayer d' imiter mes croquis avec précision et demander aux patients de faire de chaque sketch une histoire, un récit, et de sentir que je veux vraiment qu'il en soit ainsi. Je suis allé de l'avant et j'ai ajouté la chaise ici. J'ai ajouté, en fait, c'est un violet, violet très foncé, violet ou un violet que j'ai ajouté à la chaise. Ils ne sont même pas noirs, est une autre chose sur laquelle j'ai travaillé. En fait. Utiliser un noir pur n'est pas forcément une réponse pour certaines choses, alors j'y ai juste ajouté de l'ombre. Mais ce n'est pas nécessairement une réponse. Vous pouvez utiliser des couleurs plus foncées qui ressemblent à du noir, ou vous pouvez mélanger couleurs avec du noir pour le rendre légèrement plus brun, plus rouge, plus orange, mais une couleur très riche et profonde. Et vous pouvez l'utiliser au lieu d'utiliser uniquement du noir pur. Et cela lui donne un élément supplémentaire, un élément d'intérêt. Donc, même avec mes chevaux en arrière-plan qui ont l' air noirs, il y avait des violets et à les regarder de plus près, on il y avait des violets et à les regarder de plus près, verrait la différence qu'il y a juste quelque chose un peu plus détaillé à leur sujet grâce à l'utilisation de la couleur. Ils n'ont pas besoin d'être noirs. Et aussi avec les blancs. C'est la même idée. Ajoutez une légère teinte à votre blanc pour obtenir une lumière, mais il s'agit soit d'un blanc légèrement jaune, soit d'un blanc orangé ou d'un blanc bleu. Si tu veux qu'il soit plus frais. Et je vais juste dépasser la limite. Tableau réel pour montrer où il se termine. Je veux dire que maintenant vous pouvez créer des couleurs très foncées. Cela peut être d'un brun foncé ou d'un bleu profond. Et il n'est pas nécessaire que ce soit un noir pur pour le faire. Donc oui, j'essaie juste de monter les objets plutôt que de les sortir. J'ai vraiment adoré le bleu par rapport à cette couleur là-bas. Cela a donc beaucoup changé, comme je le disais. Et je reviens toujours à ce point de départ de notre croquis. Nous avons sélectionné l'esquisse à réaliser et vous pouvez sélectionner l'autre esquisse si vous souhaitez également la faire dans votre prochain projet. Ensuite, vous pouvez créer votre propre œuvre d'art, créer votre propre nature morte, votre propre environnement, votre propre récit et raconter votre propre histoire. Donc, je vais entrer, ajouter les détails. J'ajoute des roses et mon cupcake et je crée les couches. Donc, quand elle sera sèche, je pourrai ajouter une autre couleur là-bas. Et en ce qui concerne mes cupcakes, j'ai vraiment aimé qu'ils soient vraiment riches et délicieux parce que c'est ainsi que j'ai imaginé les cupcakes dans ma tête. Je pense que ces choses sont des gens créés mais vraiment créatifs. Ils sont vraiment artistiques. Et je veux que ce soit le cupcake le plus luxueux. Ou quand je fais les citrons, je me dis que si tu voyais des citrons, ce seraient les meilleurs citrons du monde. Il y aura du citron parfait, peu importe ce que ça veut dire. Comme vous pouvez le voir, je ne vais pas laver mon pinceau. Je l'utilise pour d' autres détails. Si c'était plus patient, utiliserais une brosse plus fine et j'y mettrais peut-être plus d'eau pour qu'elle coule un peu mieux. Ensuite, je l' ajoute à ma théière. Cela permet donc de transporter les couleurs partout, faire dire à l'ensemble de la peinture, avec cette introduction de chaque élément, partager ce qui leur est unique. Et je vais maintenant passer à l' endroit où les chevaux de varech ajoutent un peu de rose. Et je peux le dire, et je transmets l'histoire dans tous les domaines de ce tableau et j'essaie de les unifier. J'essaie de dire que cette pièce est une pièce organisée de manière très chaleureuse. Et j'espère aller de l' avant avec des projets où la couture passe par la fenêtre ou celle de l'hiver. Il y aura donc de la neige sur la fenêtre elle-même. J'ai donc hâte de les faire. Mais tu peux le faire toi-même. Il peut y avoir différents thèmes météorologiques, mais vous essayez de les imiter par le biais de votre fenêtre. vu ça, je veux dire, cet infini, ce que tu peux faire avec ça. Et j'y ai apporté de l' orange à nouveau, et vous pouvez voir l' orange dans le pot de fleurs. Alors je pense que j'essaie maintenant d' en intégrer une partie dans ce que l'on pourrait considérer comme les branches et le pot de fleurs. Alors c'est là que je pense que j'exagère ces plantes. Je les aime tels qu'ils sont maintenant, mais parce que je suis du genre, accord, je devrais essayer, je devrais essayer. J'y vais et j'ajoute des légumes verts plus foncés parce que je pense probablement que c' est le cas, cette plante ressemble trop à l'arrière-plan. J'aime bien quand je le regarde à nouveau, je l'aime bien, mais je voulais essayer d'ajouter des feuilles plus foncées pour me faire mais je voulais essayer d'ajouter croire que certaines feuilles sont dans l'ombre. C'est la réalité. Je suis donc entré et j'en ai fait une partie, mais je suis en train de le regarder maintenant. C'est comme si j'en aurais probablement retiré une partie. Je peux encore le faire, je pourrais retourner à ma peinture et y travailler à nouveau. Donc, pour être honnête, c'est vous qui décidez quand vous finirez votre peinture. Ne pensez donc jamais que c'est la fin lorsque vous vous arrêtez avec une peinture. Donc, avec ce look, j'ajoute les détails de cette petite théière et j' apprécie le toucher de la peinture. Un autre, ça a un peu séché. J'ajoute cette cerise sur mon petit cupcake et il est tellement mignon. Ça a l'air tellement comestible. Je pense que ce qui m' énerve vraiment quand je fais ces peintures, c'est que je ne peux pas vraiment manger le cupcake. Je pense que c'est ce qui me fait mal au cœur quand je fais ces natures mortes et la nourriture, quand je crée les gâteaux, je me dis que j'ai vraiment envie de manger ce gâteau. Il s'agit donc de réfléchir aux délices que vous aimeriez pour vous-même et de les partager avec les gens. 10. L'ombre finale et le contraste: Pour cela, comme les ombres d'ici. Et puis plus de bleu foncé violet autour de celles-ci pour les faire briller un peu plus. Utilisons un peu une application. Jouez dedans. Mais oui. Donc, si je voulais que ce plan ressorte un peu plus que tu n'y mettes plus de couches de verdure. Donc, avant, il y avait le vert plus foncé. Maintenant, je peux entrer et ajouter un peu de contraste sur ce mur. Et essayez-le, prenez mon temps, c'est probablement mieux pour obtenir un meilleur contraste. Et sur ce point également. Quoique. peu d'eau parce que ça commence à faire un peu sec. Mais oui, je peux travailler sur le plan. C'est très subtil. J'essaie de réfléchir. Nous pouvons y ajouter un peu de rose, de rose plus clair, pour faire ressortir cette larme un peu et dire que c'est la lumière qui brille dessus. Donc oui. Il suffit de voir un peu de ce rose et ensuite nous continuerons dans ces zones ici. Dois-je l'alléger ? Beaucoup de détails, mais ici, la queue du chat est toujours là, quelque part. Faisons donc un peu plus avec cela. Et vous pourriez faire beaucoup avec l'arrière-plan, comme je l'ai dit, si c'était beaucoup plus d'arrière-plan, si vous vouliez que cela soit un peu lié à ce green, construire des arbres et des objets dans le contexte et toutes sortes de choses qui se passent. J'y suis. J'essaie de trouver autre chose à ce sujet, mais je pense que la plupart du temps il s'agira simplement de trop travailler , d'en faire plus. Je veux dire, tu peux le rendre encore plus léger. Vous pouvez faire une autre couche une fois que c' est sec, car pour le moment ce n'est pas le cas. Les ombres. air super Et oui, je pense que celui-ci devrait être fait. Je ne vais pas y toucher à nouveau. Mais comme je l'ai dit, j'ai travaillé la peinture sur les côtés. De plus, même sur le dessus. Eh bien, il y a eu un côté peint. Donc, juste en dessous, il doit également être peint. Ce côté est donc plat. Et c'est tiré de notre croquis , que je vais mettre ici. Nous pouvons voir les détails, afin que vous puissiez utiliser ce croquis encore et encore. Vous pouvez peindre différentes combinaisons de couleurs. Je ne voulais pas être aussi brillant que dans celui-ci. C'est juste une couleur plus claire que nous venons de créer. Écrivain adoré avec un chat. Vous pouvez voir que c'est là que je dis que nous pouvons alléger la table. On peut utiliser un bleu plus clair dessus si on le veut. Au lieu de ce bleu, les rideaux pourraient être jaunes au lieu du fond ? Ce plan, je l'ai fait en jaune. J'ai laissé un peu de temps. Donc oui, je vais vous donner un croquis pour la classe, comme en dehors de ces styles de bonbons à n. Et vous pouvez le faire. Et je vais avoir un autre effondrement, je pense, pour ces natures mortes afin que vous puissiez pratiquer une mise en page différente avec un thème différent différents objets avec lesquels jouer et d'autres choses. Mais allez-y et amusez-vous à créer le vôtre et mettez un petit chat dans leur FEV1 ou un petit chien. Quoi que vous ayez envie de faire, ou vous pourriez le faire comme je l'ai fait. Le 11, donc j'aurais pu y mettre plus de vert et d'autres couleurs détaillées. Il y a tant de choses que tu peux faire. J'ai dit, j'aime aussi les motifs sur les cartons, afin que vous puissiez également mettre des motifs sur la nappe des motifs sur la nappe pour qu'elle n'ait pas à être propre. Celui-ci, on m'a délibérément essayé de désactiver mes couleurs et de faire en sorte que cela donne envie de jouer avec me donne envie de jouer avec les différentes manières dont je pouvais le faire. Et vous pouvez voir que celui-ci est beaucoup plus bas que ce que j'ai fait le manche, mais pour une raison ou une autre, il est devenu de plus en plus grand. Et chacun de mes plats depuis, mes gâteaux au veau, cupcakes sont devenus encore plus délicieux au fil du temps. Je veux dire, c'est un délicieux cupcake. Je veux dire, c'est tout simplement ridicule. Regardez-le. Alors amusez-vous bien. Et je te verrai au prochain cours pour une autre nature morte ou un autre moment. Et ça m'a vraiment plu. J'espère que vous aussi et que vous vous amuserez bien. Détendu. Les peintures acryliques sont très bonnes car elles les sèchent assez rapidement. Juste dans l'heure qui suit ou je peux ajouter plus de couches et vraiment prendre mon temps avec mon pinceau plus fin et vraiment y aller. Mais j'aime bien l'ensemble de la superposition parce qu' il y a des éléments qui la font apparaître. Les couleurs sous-jacentes avant. Souvenez-vous donc que c'était rose en dessous avant et que tout cela se voit. Je suis sur la toile donc je te verrai au prochain cours. N'hésitez pas à partager votre peinture une fois que vous l'avez faite, car ce serait génial de voir que vous pouvez utiliser vos propres sites locaux ou centres d'intérêt touristiques. Et ce sera vraiment intéressant de partager ce que c'est. Et nous pouvons nous renseigner sur les touristes des uns et des autres, sur les paysages locaux ou sur l'histoire locale. Donc je pense que ce serait plutôt cool. Je vous parlerai donc dans la prochaine. Amusez-vous bien. Au revoir pour l'instant.