Transcription
1. Bienvenue au cours: Bienvenue dans un autre cours de peinture
intéressant. Dans ce cours, vous
apprendrez à fabriquer ce magnifique arbre avec un beau ciel
et un feuillage. Ce cours est
spécialement conçu pour les débutants qui souhaitent
en savoir plus sur la composition, sur la façon de créer des couleurs
propres, sur le maniement des pinceaux, et tout cela tout en
créant un merveilleux Bonjour, je m'appelle
George, et je suis artiste professionnel
depuis plus de dix ans. six ans, je suis tombée
amoureuse de l'enseignement, que ce soit en ligne ou en
présentiel. En travaillant avec des
adultes et des enfants, j'ai développé une méthode d'enseignement
très intéressante qui
met l'accent sur la réalisation
de projets
engageants
tout en m'amusant et en apprenant les concepts de
la peinture. Si cela vous semble être
quelque chose que vous voulez faire, entrons dans le cours.
2. Matériaux nécessaires: Bonjour, et bienvenue à un autre
beau cours de peinture. Pour ce cours, vous
aurez besoin d'un canevas. Peu
importe sa taille. C'est 30 sur 30 centimètres. Vous pouvez également avoir une toile
rectangulaire. Cela fonctionnera
sur n'importe quel type de toile, même si c'est une toile ronde. Vous aurez besoin d'une plaque à mélanger. J'utilise celui-ci depuis
un moment, il est
donc un peu taché. Vous aurez besoin d'un gros pinceau plat, d'un petit pinceau plat et également d'un pinceau à doublure. Ce sera une peinture de
paysage, vous aurez
donc besoin d'un peu d'eau, la plaque de mélange et
de la peinture acrylique. Il s'agit d'une peinture acrylique blanche de titane
d'Amsterdam. Il s'agit d'un milieu jaune azoïque. Vous pouvez également utiliser du jaune citron. C'est juste du jaune citron
avec un peu de rouge. C'est du rouge carmin. Le brun, également connu sous le nom d'
ombre brûlée et de bleu brillant. Vous aurez également besoin de
serviettes en papier pour nettoyer les pinceaux et peut-être
retoucher une partie de la toile.
3. Bleu magnifique: Pour la première étape, vous
devrez ajouter un peu de bleu sur la plaque de mélange. Un peu de blanc. Ainsi qu'un tout petit peu de jaune. À l'aide du gros pinceau plat et d'une touche d'eau sur
le coin du pinceau, prélevez environ la moitié du
bleu et une grande partie du blanc. Mélangez-le bien créer un beau bleu clair. Mélangeons-le avec
plus de blanc et ajoutons-y
une touche de jaune. Juste une touche de jaune pour rendre la couleur un peu
plus intéressante. Une fois que vous avez fait cela, pressez
le pinceau sur la plaque. Prenez un peu de couleur et commencez par ce
beau coin, en ajoutant une forme intéressante, en
partant du coin vers le bas. Vous n'êtes pas obligé de le
couvrir parfaitement. Imaginez-vous comme s'il s'agissait d'un ciel, juste un bout de ciel par ici. Maintenant, de ce côté, depuis ce coin,
une forme plus petite. Vous pouvez également prendre votre temps et pratiquer quelques marques de pinceau. Ils sont très utiles pour comprendre ce que
vos outils peuvent faire. Par exemple, remarquez qu'il peut faire
une petite ligne. Ça peut en faire un gros. Ensuite, vous pouvez les recouvrir,
apporter un peu de cette
peinture ici, pour qu'elle sèche un peu plus vite
et continuer à les brosser. Et créons
des patchs plus petits comme sur ce côté. Prenez un peu plus, recouvrez
, appliquez une couleur uniforme
partout où vous le souhaitez. Peu importe
où vous mettez cette couleur. Je m'en tiendrais un peu
au côté supérieur, simplement
parce que la couleur du ciel se trouve
parfois sur le dessus et parfois sur le côté inférieur s'il s'agit d'une rivière
ou autre. Vous devriez également penser
aux formes, créer des formes grandes, moyennes, puis
plus petites,
prendre
un peu d'eau pour que la
peinture glisse un peu mieux Et c'est le
moment idéal pour penser aux bords. Par exemple, remarquez comment vous pouvez
rendre ces bords plus intéressants et corriger le fait qu'ils sont
flous dans certaines zones Prenons un peu plus de couleur
et ajoutons-la de ce côté. Et c'est tout ce dont vous avez besoin
pour cette belle étape.
4. Taches vertes: À l'étape suivante, vous n'
avez pas besoin de laisser sécher la peinture. Vous pouvez également ajouter, s'il vous reste encore de la couleur, simplement nettoyer un peu ces bords et
terminer la couleur que vous
avez sur le pinceau. Après cela,
vous pouvez le nettoyer en
y ajoutant de l'eau et en
pressant la peinture. Tu n'as pas besoin d'être
parfait avec ça. Vous devez ajouter un peu de brun dans
la plaque de mélange. Vous avez déjà les deux
autres couleurs
, le jaune et le bleu. En commençant par un peu de bleu, ajoutons-le ici. Ajoutez-y un peu de brun. Juste une touche de brun, le rendant très foncé
et un peu jaune. Ne vous inquiétez pas si vos
couleurs sont différentes. Cela fonctionnera de
n'importe quelle façon et sous n'importe quelle forme. Vous avez créé un
beau vert foncé. Si votre vert est trop
bleu ou trop jaune, ajoutez
simplement le contraire. Par exemple, si c'est trop bleu, ajoutez plus de jaune ou de brun, ou si c'est trop jaune, ajoutez plus de brun ou de bleu. OK, prenons de l'eau
pour qu'elle coule un peu mieux
, extrayons un peu de cette peinture du pinceau pour bien la mélanger. Et maintenant, commencez par les bords
juste à côté du bleu. Il va récupérer une partie
du bleu. C'est très bien Cela crée un
magnifique dégradé, et vous pouvez également le mélanger. Placez le bleu sur la plaque de mélange pour
obtenir une couleur plus plate. Maintenant, c'est le moment
de penser aux arêtes. Vous pouvez créer
des formes intéressantes en
pénétrant juste un peu de bleu
et en affinant les bords OK. Et en entrant un peu à l'intérieur, vous n'avez pas à trop
réfléchir à l'emplacement de ces formes. Tout ce que vous devez penser est grand, moyen, petit, grand,
moyen, petit. C'est tout ce que vous devez penser, créer des formes
grandes, moyennes et petites. Remarquez qu'il a fallu
un peu de bleu là-bas. Mélangeons les choses et créons
des contours intéressants. Il s'agit d'une étape très importante
pour créer des contours complexes. Vous pouvez également considérer le
bord d'une forme comme grand, moyen ou petit. Tellement moyen, petit, grand. Vous créez ainsi de
la complexité de manière très fluide. OK, prenons
de l'eau et trouvons un autre endroit où
il y en a trop où la peinture et le
bleu sont trop calmes. Et créons des
arêtes différentes. OK. Et au fur et à mesure, vous remarquerez que
la couleur s' amincit et qu'elle
capte également une grande partie du
bleu du ciel. Mais c'est bon. Vous
pouvez continuer et le mélanger encore et encore jusqu'à
obtenir une teinte différente. Remarquez à quel point c'est beaucoup
plus turquoise. Eh bien, pas beaucoup, mais
juste un tout petit peu. Créons
d'autres arêtes ici, et remarquons à quel point ces formes
sont trop identiques. Ils ont la même
taille, la même forme. Vous devez donc
décider lequel agrandir. Et différent ? Pareil ici. Rendons
celui-ci un peu plus grand. Et instantanément, vous avez créé un type de
communication différent entre les formes. Créons-en
un autre ici. Évitez d'avoir des
lignes droites
très droites, car il s'
agira d'un arbre. Il n'est pas nécessaire de le
considérer comme un arbre. Vous devez le
considérer comme des couleurs et formes, car quoi que
vous fassiez en arrière-plan, cela n'a pas vraiment d'importance. Il suffit de créer formes
intéressantes et des couleurs
intéressantes. OK. Et dès que
vous avez fini cette couleur, vous pouvez prendre un peu plus de jaune, mélanger à la couleur,
prendre un peu d'eau,
juste un tout petit peu, pour que le mélange
se mélange plus rapidement. Et juste comme ça, tu as un autre vert. Avec ce vert, vous pouvez
faire l'une des deux choses suivantes. Vous pouvez soit vous rapprocher
du bleu et créer des formes de la même manière, soit vous
rapprocher du vert
reliant les formes. Mais ne vous lancez pas dans les couleurs. Vous ne voulez pas les
mélanger. Tu veux les séparer. OK. Et créez-en un grand, un moyen, et maintenant
il en faut un petit. Parfait En créant
d'autres bords plus beaux, puis en ajoutant une autre forme à proximité de ce
vert OK. Et ici, pressant cette peinture
et en me rapprochant du bleu, et ici,
je suis en grande forme Réduisez la forme et continuez jusqu'à ce que vous ayez terminé la couleur,
en créant d'autres formes. Grand, tu peux aller
plus vite ou plus lentement. Je prends un peu de jaune car la couleur est un peu plus foncée maintenant. Et continuez
avec cette couleur, créant de petites
formes ici et là. Nous attendons juste que
le bleu sèche un peu et peignons un tout petit peu entre les
zones. OK, créer une autre
forme ici. Sur la face inférieure
et une fois sortie,
nettoyez la brosse
plus rapidement et de manière plus lâche. Et c'est tout ce que vous
devez faire pour cette étape.
5. Puzzle des tons mordorés: l'étape suivante, vous
devrez ajouter un peu de jaune juste haut et prendre un
peu de jaune, l' ajouter au milieu
de l'assiette, et avec une touche de brun, juste une légère touche de brun. C'est peut-être trop brun, mais en fait, c'est une bonne couleur. Je crée juste un vert brunâtre. Prenons un peu de bleu. Et c'est un beau vert
brunâtre nous
prépare à des couleurs
magnifiques et éclatantes Vous souhaitez ajouter cette couleur. Ajoutons de l'eau pour qu'
elle glisse un peu mieux. Ajoutons-le et couvrons
certaines de ces zones blanches. Remarquez à quel point le blanc dicte
l'apparence de la forme, et c'est un moyen beaucoup
plus simple de créer ces formes abstraites de
cette façon. D'accord ? Grande forme. Ajoutons-en un peu sur le green. Et remarquez cette
tache blanche ici. Ajoutons une touche de
couleur là-bas, grande forme, une petite forme. Rendons-le un
peu plus biologique. Allons ici et
faisons la même forme, grande puis petite. Remarquez à quel point cette couleur est
beaucoup plus terreuse. Habituellement, les débutants ne
choisissent pas ces couleurs parce qu'ils pensent qu'
elles ne sont pas assez bonnes. Ils ne sont pas dynamiques. Ce n'est pas le cas, elles
ne disent pas grand-chose, mais ce sont de très bonnes couleurs car lorsque vous ajoutez quelque
chose de plus vif, comme un
jaune ou un vert très intense ou quelque
chose de très puissant. Vous disposez d'un espace où
mettre la couleur. Seules les couleurs sont
éclatantes en comparaison. Ils ne sont pas dynamiques
seuls. Eh bien, ils peuvent l'être, mais en comparaison, ils
créent beaucoup plus de contraste. Complétons cet espace. De ce côté. Et le
bleu est presque à moitié sec. Ainsi, après le séchage
complet du bleu, vous pouvez commencer à faire des choses
plus intéressantes. Pour l'instant, vous venez de
remplir le
canevas au fur et à mesure et
d'ajouter quelques formes, une
grande et belle
forme verte juste ici. Et, bien sûr, plus petit. Vous pouvez également réduire l'idée de grand, moyen, petit à grand
et petit. Tout simplement parce que
vous n'avez peut-être pas assez d'espace pour ajouter
une forme moyenne. D'accord ? Couvrons également
ce coin. Et juste pour changer la couleur, ajoutons un
peu de jaune, pour créer
une couleur plus éclatante. Mais il n'est toujours pas
à 100 % dynamique. OK, mélangez bien, pressez la peinture
du pinceau, puis continuez à l'ajouter entre deux
en recouvrant une partie
du blanc au fur et à
mesure, le plus possible. Et en créant une belle
intersection entre les couleurs. Vous n'êtes pas obligé de les
mélanger. Le but ici est de
les garder propres et bien rangés. Ils peuvent se mélanger un peu, mais pas par hasard,
pas par choix. OK. Et en remontant de ce côté, en créant cette belle forme. Prenons un peu
plus de cette couleur et remplissons-la juste ici. De ce côté, en
allant et entre les formes. Vous pouvez également passer à l'autre petit
pinceau si vous le souhaitez. Il vaut mieux essayer de le
faire avec un pinceau plus gros,
car cela va plus vite et vous pouvez apprendre un
peu à manier le pinceau. Remarquez comment vous pouvez utiliser le
pinceau sur le côté ou sur son coin pour couvrir certaines
zones plus petites. Et même si vous n'
obtenez pas le résultat souhaité,
vous avez appris quelque chose. Mais ça va être magnifique de
toute façon d'ici la fin. Je sais que ça a
l'air assez drôle en ce moment, mais ça aura l'air très
intéressant quand le bleu sèche. Donc, pour la prochaine étape,
vous devrez laisser le bleu sécher complètement. n'est pas nécessaire de laisser
le vert sécher, il suffit de prendre un doigt pour voir
si le bleu est
complètement sec ou de regarder
dans la lumière, exemple, de bouger un peu pour voir si
le bleu est mouillé ou non. Couvrons un peu
plus de peinture, et c'est parti pour
cette étape. À l'étape suivante, vous
devrez laisser le bleu sécher
complètement et
prendre le petit pinceau. Nous allons recréer certaines couleurs et en créer
des couleurs et en créer
des versions
éclatantes plus intéressantes avec un petit pinceau, et nous allons créer
un magnifique feuillage
6. Petits pinceaux, petites formes: Mais le bleu est sec. J'ai remarqué quelques points
ici, mais c'est bon. Quelques points blancs. C'est
juste une opportunité. Prenons le petit pinceau plat, prenons du jaune,
mélangeons-le sur le côté,
prenons du bleu. Créez un vert et ajoutez
simplement un peu de
brun pour le
découper et lui donner un aspect plus
naturel. Vous ne voulez pas vous lancer instantanément dans
des couleurs éclatantes. Ajoutons-le donc et
continuons les formes. Maintenant, concentrez-vous sur les bords, faites aussi quelques fugueurs Les fugueurs ne sont que des formes visibles
dans le bleu. Remarquez que c'est juste une
excellente occasion de créer une forme plus grande là où se
trouve le blanc , puis
une plus petite à côté. Et à l'intérieur des verts, vous pouvez ajouter du blanc partout où
vous voyez Concentrons-nous d'abord sur
les parties blanches, partout où vous voyez du
blanc sur la toile. Et si vous n'avez pas blanc et que vous avez fait
un meilleur travail que moi, vous pouvez simplement l'ajouter
sur le bleu là où le
vert et le bleu se rencontrent, ainsi qu'à l'intérieur du vert. Quelques petites formes. Vous vous concentrez sur le fait de
donner l'impression que c'est du feuillage. C'est là que les grandes,
moyennes et très petites
formes entrent en jeu. Et c'est ce qui va
donner à toutes les taches de peinture et aux formes l'apparence
de petites feuilles Vous n'avez pas besoin d'en créer beaucoup , car vous allez
créer beaucoup plus de
couleurs au fur et à mesure, et vous
aurez la possibilité de
créer de nombreuses autres formes, nombreuses autres petites feuilles. Et je vais en ajouter
un peu plus ici, peut-être de ce côté
parce qu'il
y a du blanc et qu'il recouvre tout
cela d'un peu de couleur
en plus. Chaque fois que vous voyez des
taches de toile blanche, ajoutez
simplement un
peu de peinture. Vous pouvez aller réduire
un peu les formes , les formes bleues. Vous pouvez élargir un peu le champ avec le pinceau et créer
des formes intéressantes, ce qui rendra le vert
un peu plus grand. Cela dépend de
la taille des formes bleues initiales. Et en continuant à vous concentrer sur
les bords où vous voyez du blanc et en sautant sur
la toile pour sur
la toile pour faire croire à
notre cerveau
que nous fabriquons des arbres. Il est très important
de sauter et de faire des choses ici, puis de sauter
ici de manière un peu plus chaotique. La peinture peut avoir l'
impression maintenant qu' elle va dans la
mauvaise direction, mais ce n'est qu'un point. Il y a un moment
dans chaque tableau où l'on a l'
impression que c'est le pire. Mais c'est juste
à ce moment-là que
vous
ajouterez plus de choses, pour
devenir un meilleur tableau et devenir un meilleur tableau Concentrez-vous donc uniquement sur le fait de couvrir
certains points blancs et peut-être de pénétrer dans le
bleu pour créer des formes. Et en faisant le tour, vous avez attendu le bleu
simplement parce que de cette façon, vous avez juste une couleur propre. Il ne capte
pas le bleu, donc il ne se
mélange pas au vert. Vous avez donc des couleurs plus propres. C'est l'une des astuces
à utiliser avec l'acrylique. Vous obtenez des couleurs propres en vous concentrant simplement sur la couleur elle-même, puis en laissant le
tout sécher. Et puis vous revenez avec des couleurs
vives et différentes lorsque vous modifiez la palette de couleurs. Et ajoutons quelques dernières marques de
pinceau avec cette couleur. Remarquez à quel point le tableau est plus
complexe et essayez de trouver les endroits où
il semble trop ouvert. Par exemple,
c'est tellement inventé. Ajoutons quelques points et
points supplémentaires pour briser cette monotonie ajouter un peu plus de
complexité. OK. donc plus de blanc ici, ce qui donne une plus grande
forme à cette couleur. Et juste pour prendre une partie de
cette couleur de l'assiette, vous pouvez l'ajouter et
créer une forme plus grande. Partout où vous décidez
que c'est nécessaire. Vous n'avez pas à
y penser, si vous voyez une tache blanche, recouvrez-la
simplement de cette couleur et elle s'adaptera parfaitement. Et c'est tout ce
dont vous avez besoin pour cette étape. À l'étape suivante,
vous allez ajouter jaune pour créer une couleur
plus éclatante.
7. Couleur et composition: Pour cette étape, vous
devrez prendre un peu plus jaune et l'ajouter
par-dessus le vert, créer une
version plus claire de cette couleur. Mélangez très bien.
Essorez cette peinture. Oh, non Le pinceau
a commencé à rouler. Mélangez très bien.
Une fois que vous l' avez, vous pouvez commencer à
l'ajouter comme vous l'avez fait avec
l'autre couleur. Et en continuant à
atténuer un peu le blues. Par exemple, ajoutons ici
une forme plus grande de cette couleur, pensant au grand, au petit
et au moyen. Mais cette fois, à
plus petite échelle, remarquez que cela
serait considéré comme une forme moyenne dans le
grand schéma des choses. C'était une
forme plus grande à l'origine, puis c'était
une forme plus grande. Vous entrez donc et ajoutez de
la complexité et des détails
dans une moindre mesure. Et ajoutons un peu
plus de cette couleur. Vous pouvez également l'ajouter à
l'intérieur des greens pour recouvrir une partie du
blanc de la toile. Et ici, il
y a du blanc. Ce bord est un peu flou. Remarquez à quel point ces formes
sont trop similaires. Alors connectons-les,
puis ajoutons-en un autre plus petit et un autre
encore plus petit à côté. Il y a du blanc ici. Et un peu
de blanc de ce côté. Concentrons-nous et trouvons d'
autres points blancs. De cette façon, vous n'avez pas
vraiment à
trop réfléchir lors de la création de la peinture. Il suffit de trouver
les points blancs
, puis d'ajouter une forme plus grande
puis une forme plus petite. De cette façon, vous créez une grande diversité et
de nombreuses formes abstraites. D'accord. Et rendons
cela un peu plus opaque. Et ici, oh, non. J'ai ramassé du bleu,
mais c'est bon. Nous changeons juste un peu
la couleur. C'est un bon signe que
nous devrions terminer cette étape. Et ici, il
y a du blanc. Vous ne pouvez pas voir la différence, même s'il y a un peu plus
de bleu
dans la couleur. Vous ne pouvez pas vraiment le voir simplement parce que vous ne l'ajoutez
pas par-dessus le jaune. J'essaie juste de trouver
les points blancs, d'essayer de n'en rater aucun et
d'ajouter une plus grande diversité de
couleurs sur certaines zones. Et partout où vous
voyez un endroit ennuyeux, ajoutez
simplement un peu de couleur. Par exemple,
cherchons une partie ennuyeuse. Par exemple, par ici, remarquez
qu'il s'agit d'un angle de 90 degrés. Décomposons-le, ajoutons une autre forme, et maintenant
ça a l'air beaucoup plus chic Et de ce côté, créant plus de
points forts, disons. Et blanc et ici. Et j'en remarque un peu dans ce coin de rue et d'autres ici Il suffit de nettoyer le pinceau. Trouvons peut-être un endroit
ici et nettoyons le pinceau sur la toile pour créer une forme. N'oubliez pas de le
rendre intéressant
en y ajoutant de jolis bords, puis en créant une forme
plus petite
à côté et une autre plus petite. Et vous pouvez même modifier encore
plus certaines
des formes à l'intérieur si vous trouvez
des points blancs ou si vous pensez qu'il y a, exemple, cette ligne qui
pourrait être un peu meilleure. Alors cassons un peu les choses en
ajoutant deux formes à l'intérieur. OK, et c'est
tout pour cette étape.
8. Ponts de couleur: l'étape suivante, vous devrez
nettoyer un peu de la peinture que vous avez
sur le petit pinceau et prendre un peu de jaune, puis le mélanger sur un côté de la plaque qui
n'est pas coloré. Et vous voulez créer un vert un peu plus
jaune que vert. Il y a donc beaucoup de
jaune à l'intérieur. Ce sera d'un vert très
clair, d'accord ? Et commencez par l'ajouter par-dessus les parties jaunes que vous venez créer pour qu'il
ne soit pas étranger. Et parfois, vous pouvez l'ajouter à des endroits où vous pouvez
encore trouver blanc et continuer à
développer ce feuillage. Ces petits points
font pivoter le pinceau, ce qui crée une marque
différente et crée plus de complexité
en ajoutant de petites
taches de couleur. Tu peux entrer dans le green.
N'oubliez pas de le faire. C'est très important de créer de petites
poches bleues, peut-être en reliant
ces deux zones et en trouvant des zones où vous pouvez relier les verts sans laisser de
côté une partie du bleu. Il est très important de donner l'impression qu'il
n'y a pas que
de telles formes bleues, peuvent créer
des ponts intéressants, peut-être ici. Il suffit de créer quelques ponts pour
briser les formes et créer ces
petites poches de ciel. Par exemple, nous pouvons ajouter un peu de
cette couleur ici et peut-être ajoutons-en un peu plus de
couleur de ce côté, reliant
presque
ces deux zones et en créant
une autre couleur ici. OK, et construire un pont
peut-être de ce côté, presque touchant,
mais pas tant que ça. Mais ici, on peut
vraiment y remédier. Ne vous inquiétez pas s'ils sont beaux, nous allons
passer à d'autres couleurs pour
les rendre encore plus beaux. Concentrez-vous simplement sur l'ajout de petites formes de couleur et parfois sur l'
ajout de plus grandes, puis de
petites formes et connectez. Concentrez-vous sur le bord. C'est là que vous
trouverez
le plus de texture et
le plus d'intérêt. Et parfois, ajoutez une autre forme à l'intérieur juste pour
équilibrer les choses. Trouvez les points blancs
et peignez dessus. Tu peux aller aussi vite ou
aussi lentement que tu le souhaites. OK. Et ajoutons-en d'autres ici et
encore de ce côté. Vous pouvez également sortir
du bleu et ajouter des
formes comme celle-ci. Peut-être qu'il y a une succursale
qui sort de là. Cela créera également beaucoup
de variété. Alors trouvez un endroit,
comme celui-ci par exemple, et ajoutez des
points et des formes. Si vos couleurs sont
trop transparentes, vous devrez peut-être
ajouter une autre couche. Pour lutter contre
cette transparence, il faut utiliser une peinture plus épaisse
ou une peinture de meilleure qualité. Certains acryliques moins chers
sont beaucoup plus transparents simplement
parce qu'ils mettent plus d'eau ou quoi que ce soit Et pour les dernières gouttes de
peinture de ce côté. Et c'est tout pour l'étape.
9. Derniers points forts: À l'étape suivante, vous
devrez ajouter un peu plus de jaune dans l'assiette, peut-être pas tant que ça, et peut-être pas tant que ça, et le
mélanger avec
une touche de bleu. Ou si vous avez toujours le
vert que vous avez utilisé plus tôt, mélangez-le
simplement avec cette couleur. Vous pouvez également ajouter du bleu. Ajoutons du
bleu pour que vous remarquiez quantité de jaune dont vous avez besoin pour créer une version
plus claire de la dernière couleur que
vous avez créée. Il est presque 100 %
jaune à ce stade, mais il y a
un peu de bleu dedans. OK ? Une fois que vous l'avez créée, extrayez la couleur pour
mieux la mélanger et commencez à ajouter
une partie de cette couleur. Tout d'abord, reprenez la dernière couleur que vous avez ajoutée. Si vous avez trop de pâte, comme moi, déplacez-vous, placez-la à différents endroits puis retournez
là où vous avez ajouté la peinture la plus épaisse prenez-la de là
et étalez-la. OK. Et ça commence à paraître de
mieux en mieux au fur et à mesure. Vous ajoutez une grande
variété de couleurs en mélangeant simplement nuances
plus claires de la même
couleur et de la même complexité. Remarquez qu'il
ne s'agit plus d'un simple anneau de couleur. C'est plus que cela
car il a deux teintes. Il n'y a pas qu'une
seule nuance de vert. OK. Et en ajoutant un peu
plus de ce côté. Remarquez à quel point c'est
très petit et isolé. Vous pouvez ajouter un peu de
peinture pour
lui redonner de la complexité
et le rendre plus intéressant. OK, concentrez-vous sur la création de formes plus ou moins
grandes. Vous pouvez également connecter certaines zones, puis en créer une
plus petite à côté. Allez un peu dans le bleu et survolez
certaines formes trop plates. Création de formes plus
intéressantes. Regardez les bords et trouvez
les zones ennuyeuses. Par exemple, c' est très ennuyeux et il y
a aussi un peu de blanc. Il faut donc un peu de texture. Notez que nous n'allons pas
comme ça avec le pinceau. Nous essayons de créer des formes
plus plates, lieu de tamponner
la couleur Il s'agit d'une technique
de peinture différente. Une solution plus intéressante, celle de
créer des surfaces plus plates. Maintenant, concentrez-vous sur la
création des couleurs. Vous avez ajouté beaucoup de
complexité et de petites formes avec cette
couleur et d'autres couleurs. Vous devrez donc peut-être créer
des formes plus grandes comme celle-ci
pour ajouter un peu de calme. Vous vous concentrez maintenant sur les zones
très complexes, vous les
calmez et vous les rendez un peu
moins intenses et chaotiques. Créez des formes plus grandes pour
calmer les choses. Vous supprimez certains
de ces détails. Vous faites des allers-retours, ajoutez des détails
, vous en retirez. Et concentrons-nous sur
ces formes plus grandes, en ajoutant
simplement un ou
deux points de peinture. Et ajoutons encore du jaune. Maintenant, il est presque 100 % jaune. OK. Et trouvons une zone ici pour ajouter un peu de cette couleur et ici. Peut-être que de ce côté, il y a beaucoup de
pâte dans ce pinceau. Nous essayons donc de le
reprendre en main en créant une
sorte de pont, peut-être une forme
plus grande, plus petite. Parfait. Et de ce côté, prenez un peu plus de
cette couleur et
ajoutez-la au milieu de la forme, ainsi que sur les
points les plus sombres et dans le bleu, créer des formes plus complexes. Essayez de vous déplacer un peu, juste pour que votre esprit ne se concentre pas sur le fait de faire la
même marque partout. Plus vous vous
déplacez, plus il
devient facile de créer des formes
abstraites. Créons
une sorte de couleur claire
ici, un passage lumineux. Et de ce côté, peut-être ici, où
ils rencontrent une forme plus grande, puis des formes plus petites et
cassent cette forme plus, ajoutant un
peu plus de texture. Eh bien, pas vraiment. Vous ne
voulez pas ajouter trop de texture. Vous voulez que tout
soit un peu plat. Mais si vous avez ajouté de
la texture, c'est très bien. Et concentrons-nous
sur les derniers points. Si nous voyons du blanc, il va falloir le tamponner, comme ici et ici Et ici et
peut-être sur ce pont. Et ici, et
de ce côté, il y a un peu de blanc qui
ne montre que des zones vraies et des zones ennuyeuses. OK. C'est un moment
où vous prenez du
recul et vous vous concentrez
sur ce que vous avez appris. Vous avez appris à créer de
grandes zones plates dans le ciel. Vous avez appris à
jouer avec de grandes formes, des petites et des moyennes formes. Vous avez appris à créer des couleurs
naturelles et des couleurs plus foncées, puis à les laisser sécher et à passer à une teinte plus claire pour créer de
la texture et des détails. Vous avez appris
à garder les choses abstraites en ne pensant pas à créer
du feuillage, mais en vous concentrant simplement sur les points
blancs de la toile. Et vous avez appris à
modifier les formes et les bords pour créer un feuillage très complexe et
naturel. Vous avez appris les couleurs, comment créer des verts terreux, des verts foncés et des verts plus éclatants En parlant de couleur, vous avez également compris que pour
créer des couleurs éclatantes, vous avez besoin d'un espace réservé, comme des tons terreux ou des
nuances plus foncées de cette couleur qui
mettront en valeur les magnifiques verts
éclatants que
vous avez créés Vous avez également appris
que vous devez
laisser sécher les objets avant d'ajouter une couleur différente afin de garder
les couleurs propres. Vous avez appris à
utiliser le gros pinceau pour les grandes surfaces et le petit
pinceau pour les petits détails. Vous allez maintenant utiliser
le petit pinceau le plus fin pour créer de magnifiques arbres
10. Apprendre à créer des branches: À l'étape suivante, vous aurez
besoin d' un peu de brun sur
la plaque à mélanger. Ajoutons-le ici. Et une touche de rouge. Tu as encore un peu de bleu. Si vous ne l'avez pas
, vous devrez l'ajouter. Mélangeons dans l'assiette peu de brun, un peu de bleu. Et avec le petit pinceau plat, juste parce que vous
voulez couvrir plus rapidement, les plus grosses branches, vous devrez
commencer par le bas,
peut-être de ce côté, juste pour
équilibrer la composition. Remarquez à quel point c'est très
lourd de ce côté. En commençant par l'arbre de ce côté, vous devez décider quelle partie de votre composition
doit être équilibrée. S'il est plus lourd sur
le côté droit, vous
devez commencer l'
arbre sur le côté gauche. Commencez par faire une
belle branche, juste en passant dessus.
Prends plus de couleur. Vous devez mélanger un
peu plus que d'habitude, simplement parce que vous voulez
que cette couleur soit opaque dès la première couche afin de
ne pas avoir à trop travailler. Mais vous ne
voulez pas non plus avoir beaucoup de texture sur vos branches. Cela est créé et ajoute un
peu de bruit au fur et à mesure. Ces bords
doivent être très nets. C'est pourquoi vous devez
revenir et avancer vers la plaque de mélange pour
ajouter un peu plus de couleur. Maintenant, juste ici, vous pouvez ajouter une autre
branche qui vient de sortir. De cet arbre. Vous pouvez
également ajouter un peu d'eau, pas beaucoup, pour qu'il
glisse un peu mieux que vous puissiez vous déplacer un peu plus vite Vous pouvez vous déplacer un peu plus vite en créant
simplement
des branches plus longues, puis en vous concentrant
ensuite sur le bord pour
donner à la branche un aspect robuste OK. Et en allant vers la gauche, vers la droite, en fait, et en créant cette branche. Et en ajoutant d'autres au fur et à mesure. Imaginez-vous en
train de faire les branches, ces branches plus épaisses, avec
une petite brosse à perles Eady Cela prendrait beaucoup de temps. Alors, faites des branches plus longues, étendez-vous vers l'avant, puis
allez vers le côté droit. Ensuite, vous pouvez commencer à vous concentrer sur les bords à ce stade, en les rendant un peu plus épais. Et au fur et à mesure que vous avancez, les branches deviennent de
plus en plus fines. Allons avec cette
branche vers la gauche et
sortons-la de la toile. Parfait OK, et
fais-le plus épais ici. Passons de ce côté en
créant une autre branche. Remarquez que vous devez l'étendre un
peu pour qu'il
ne ressemble pas à une souche Mais vous pouvez aussi faire des souches, mais fabriquez-les à dessein. Par exemple, faites-les
passer pour une souche, ne finissez pas comme ça,
qui est très pointu OK. Et en allant dans le bleu, créant une
branche plus petite et plus fine, si c'est possible Dans ce cas, ce n'est pas le cas,
mais divisons-le. Remarquez à quel point cette
couleur est foncée et à quel point elle est
belle.
Maintenant,
l'arbre prend
tout son sens, même s'il ne s'agissait que d'une peinture
abstraite jusqu'à présent. Maintenant, c'est le feuillage et le ciel. Allons plus loin avec
cette branche et continuons. Vous pouvez également superposer
certaines branches. C'est très important. Cela crée beaucoup de profondeur en
superposant les couleurs,
les branches, en fait Je ne sais pas pourquoi
je n'arrête pas de dire que couleurs peuvent rendre celui-ci plus épais simplement parce qu'il
se joint au bas de l'arbre, il est
donc peut-être un peu plus épais. OK, vous pouvez ajouter plus de couleur, plus de brun et commencer à ajouter des branches fugueuses
qui se trouvent de ce côté Et peut-être que certains d'
entre eux viennent de la partie inférieure de l'
arbre. Tu regardes vers le haut. C'est pourquoi vous ne voyez pas
beaucoup de puits, vous ne voyez aucune partie du sol. C'est parce que vous regardez le ciel et l'arbre. Passons en revue cela
et commençons à créer d'
autres branches
en
procédant de cette façon et
peut-être ici. Et au fur et à mesure, vous pouvez créer plus de complexité en divisant
certaines branches. Essayez de ne pas les rendre trop
ronds ou trop cassés. Il faut qu'il y ait une
variation entre les rondes. Par exemple, remarquez à quel point
c'est très rond. Maintenant, si vous ajoutez une branche
droite, cela l'équilibrera. Cela semblera donc plus
organique de cette façon. OK, à ce stade, nous devrons peut-être passer
à l'autre pinceau, mais avant cela,
concentrez-vous sur les bords. Chaque fois que vous voyez un
peu de flou, ou que la branche est trop
droite ou trop agréable, vous pouvez y ajouter une texture légèrement
rugueuse OK. Continuons
cette branche. Et à l'étape suivante, vous vous concentrerez sur la
création de petites branches avec le
pinceau plus fin et plus rond, avec le pinceau à doublure Nettoyons cette brosse et fabriquons certaines
des plus fines.
11. Branches fines: OK. Donc, pour cette étape, une bonne règle est d'ajouter un
peu d'eau à la peinture. Vous pouvez simplement utiliser du brun
avec un peu de rouge, juste pour changer la couleur. Les branches
ont besoin d'un peu de variation. Vous avez ajouté le bleu, et vous pouvez
maintenant
y ajouter du rouge. Remarquez à quel point c'est un
peu plus différent. Et ce n'est pas le pinceau à doublure simplement parce que vous ne
voulez pas entrer dans trop de détails truc avec les branches, c'est que si vous ajoutez une
branche ici, par
exemple, et si vous commencez une branche exactement
du côté opposé, elle ressemble à une fourchette,
mais elle n'a pas l'air trop organique. Essayez donc d'éviter de fabriquer des fourchettes. Il suffit de placer votre petit doigt comme ceci pour
mieux contrôler
le pinceau et de commencer par
continuer les branches plus le pinceau et de commencer par loin, les
rendant plus fines au fur Prenez un peu plus de peinture, ajoutez
peut-être un peu plus d'eau
pour que ça coule un peu mieux. Et continuez, je ne vous laisse
peindre que quelques centimètres. Vous devrez donc peut-être retourner dans l'assiette et ajouter plus de couleur. OK. Et en continuant ce pinceau, cette branche d'ici. OK. Je vais le diviser, rendre un peu plus opaque, puis le diviser. Celui-ci doit être plus long. Ralentissez pour avoir plus de contrôle. Et puis aller sur le côté droit avec une autre branche et un peu plus haut et continuer
celle-ci, en l'allongeant. Et de ce côté, en faisant une autre branche
. Maintenant, essayez de trouver des endroits où les branches semblent trop
longues à certains endroits,
comme ici,
et une bonne façon de penser
aux branches est qu' elles ne
sortent pas simplement de la branche. Ils ont une petite
courbe, puis ils sortent. OK, en continuant à brosser
la branche, en la divisant, remarquez qu'elle est
trop droite et trop longue. Une fois cela fait, vous
pouvez vous concentrer sur les autres branches, les allongeant
simplement
et peut-être en les divisant, en prenant un peu de peinture et en ajoutant juste le bout de
la belle branche. Et peut-être que celui-ci
se divise plus bas sur le côté inférieur et remarquez
comment il finit brusquement. Nous pouvons donc y ajouter un peu plus de longueur et
un peu plus à celui-ci. Peut-être que ça sort
de la toile. Remarquez combien c'est long. Nous pouvons sortir avec une marque de pinceau, puis revenir
en arrière et créer cette courbe. Et continuez plus bas, divisez-le par ici, et continuez
en dehors de la toile. OK, allongeons celui-ci et sortons
du canevas. Celui-ci aussi, et celui-ci. Et faisons-en quelques autres, et la peinture sera terminée. Remarquez que celui-ci
est très long sur le côté gauche simplement parce qu'il est
difficile de faire
des branches de cette façon. Ajoutons-en donc un
peu ici. Et laissez le pinceau
bouger un peu. Laisse-le. Si vous avez une
main plus fragile, c'est bien. Cela donne aux branches un
aspect un peu plus organique. OK. Et de ce
côté, c'est un peu fin, alors ajoutons-en un peu et ajoutons une autre
branche qui vient de sortir. Remarquez qu'il ne s'agit que d'une souche. Continuons de
ce côté et
divisons-le juste ici où il a déjà
une belle courbe. OK, et en le rendant plus léger, eh bien, plus fin et en prenant un peu
plus de peinture pour le diviser. Peut-être qu'on va au sommet. Et trouvons un autre domaine
qui a besoin d'un peu d'amour, comme celui-ci, par exemple. Et ici, en faisant deux
autres branches pour aller à l'extérieur, en continuant celle-ci, et
celle-ci a besoin d'un peu d' épaisseur, une autre
branche allant dans ce sens et une autre comme
ça, en continuant celle-ci. Et c'est presque parfait. Si nous regardons cette branche, elle n'a aucune branche qui va
juste vers la gauche. Ajoutons-en une ici où
nous avons de la place et
choisissons-en une autre
un peu plus haut et peut-être juste ici,
une autre belle branche. Nous sommes en train de nous diversifier. Et avec cette dernière branche
magnifique, et je remarque que
cela se termine brusquement Créons une ligne
ici et suivons cette voie. Cela semble donc plus naturel. En plus de celui-ci, il a besoin d'un peu d'épaisseur. Et de ce côté, n'exagérez pas en
créant trop de branches Quelques-uns suffisent. Rendons-le un peu plus épais sur certaines zones
et un peu plus irrégulier. Remarquant que cette partie
est trop texturée, rendons-la un peu
plus épaisse sur la Parfait. Et remarquez ce côté
n'a pas de branches, nous pouvons
donc ajouter une branche ici et la
diviser un peu. Parfait. Et sur
celui-ci, pour en faire un autre.
12. Ce que vous avez appris Merci: Et c'est tout pour ce cours. Vous avez
beaucoup appris dans ce cours. Vous avez appris à connaître les couleurs, à les garder éclatantes, à créer des textures, à jouer
avec
les formes et différentes nuances pour
créer une peinture éclatante. Et vous avez également appris à
connaître les branches, à les diviser, en
commençant par les grosses
et belles branches, puis
en les divisant en formes plus petites, comme vous l'avez fait
pour le feuillage, commençant par les
grandes formes puis petits détails pour
ajouter de la complexité. J'espère que ce cours vous plaira, et si vous êtes assez aimable, veuillez laisser un commentaire Cela aidera vraiment les autres à savoir que ce cours
s'adresse également à eux. On se voit dans le prochain.
George-Daniel Tudorache, Together we will create amazing things.
