Peindre la fourrure à l'aquarelle - Ajoutez de la texture à vos créations

1. peindre la fourrure à l'aquarelle: Bienvenue à la peinture de la fourrure et de l'aquarelle. Dans ce cours, nous apprendrons à peindre de la fourrure réaliste et une texture convaincante à vos pièces d'animaux aquarelle. Dans cette classe, nous allons apprendre à peindre plusieurs types de fourrure ; doux, bien sûr, long et court, ainsi que des types déclenchés de couleurs de fourrure comme ; noir, blanc et motif. Vous aviez tous une fourrure de pliage sous n'importe quelle forme que vous vouliez et je vous raccompagnerais à travers l'éther et la peinture animale du début à la fin, donc vous pouvez appliquer ces compétences à une pièce réelle. 2. Fournitures: Parlons de fournitures. Vous allez avoir besoin, bien sûr, de l'eau, des serviettes en papier, du papier. Dans ce cas, j'utilise le papier aquarelle Canson XL. C' est mon papier général de tous les jours vraiment bon pour les études, assez bon marché et a une texture agréable et est assez décemment épais. Pour les pinceaux, j'utilise la brosse d'argent limitée taille de brosse ronde huit et un petit pinceau triple zéro pour les détails se référer. J' ai également été connu pour utiliser un pinceau nail art si nécessaire pour ces détails extra fins. J' ai aussi un stylo gel blanc pour les faits saillants. Pour les peintures, j'utilise l'aquarelle Prima. Ce noyau de six palettes, c'est une belle petite palette pratique. A une bonne sélection de couleurs de base et je le recommande certainement pour les débutants et pour les artistes intermédiaires. 3. études des fourrure | courtes et grossières: Maintenant, nous allons faire quelques études sur les différents types de fourrure. Je recommande si vous êtes à l'aise avec elle de coller avec une couleur. Je vais utiliser du noir. Je sais que ce n'est pas exactement accepté dans la communauté de la couleur de l'eau, mais j'ai l'impression que c'est un très bon moyen d'avoir une idée de la façon dont vous regardez la valeur, sans avoir à vous soucier de si vous mélangez la bonne couleur. Bien sûr, avez les références pour vous dans la description de classe, et vous êtes invités à enregistrer votre feuille comme je l'ai fait, ou à le faire à votre façon. Pour commencer, nous allons travailler sur la fourrure courte. Nous avons besoin d'un court grossier, long long, doux court, doux long, puis quelques aspects plus difficiles de la peinture pour différentes couleurs, et des motifs différents. À partir, vous devez faire votre couleur de base. Je vais mouiller mon papier avec de l'eau propre, je pourrais utiliser de l'eau propre si je ne tournais pas ça, mais utile pour vous de voir, et ensuite vous pouvez voir comment la fourrure pointe, ça fait ce mouvement vers le bas, nous voulons donc nous assurer que tous nos traits de couleur vont dans cette direction. Je vais commencer et je vais juste commencer à bloquer mes valeurs, et vous pouvez commencer par un lavage plat de gris, puis laisser la peinture verser là où elle est ou ajouter morceaux de couleur plus foncés où vous voyez des ombres dans les touffes de fourrure. Avec la fourrure grossière, nous allons nous concentrer sur les coups légèrement plus grands lorsque nous arriverons à faire le détail. En outre, il va se regrouper plus. Au lieu d'être doux et moelleux, vous aurez de petits aspects où ils sont agglumés ensemble, et créer leurs propres ombres, et leurs propres petites typographies. On laissera ça sécher, puis on reviendra et on fera notre prochaine couche. À ce stade, vous pouvez voir que j'ai certaines des différences dans la texture, ce qui est idéal pour la fourrure. Nous ne voulons pas qu'il soit trop uniforme, nous voulons qu'il ait l'air naturel. Je vais rentrer à nouveau avec beaucoup d'eau dans ma peinture, donc c'est encore assez léger, ajouter plus de ces ombres où la grossièreté s'est regroupée. Vous n'avez pas besoin de vous soucier de rendre vos bords trop durs en ce moment, vous pouvez toujours entrer avec de l'eau tout seul, et les adoucir. Assurez-vous simplement que votre brosse est propre ou plutôt propre, nous allons les mélanger. Si vous faites un travail vraiment stylisé, vous pourriez probablement arrêter juste après cette étape. A vraiment la suggestion de fourrure déjà, sorte que vous n'auriez pas besoin de passer par toutes les étapes détaillées qui prennent le plus de temps si vous faites quelque chose comme une bande dessinée, ou une illustration simple, tout ce dont vous avez besoin est la suggestion de fourrure. Mais dans cette classe, nous allons voir comment rendre votre fourrure aussi détaillée que possible. Encore une fois, je m'assure de continuer à aller dans la bonne direction, toujours dans la direction de la fourrure. Cette peinture ici sèche un peu, donc je vais ajouter un peu plus, adoucir tous ces bords. Rappelez-vous juste que l'aquarelle sèche beaucoup plus légère qu'elle n'en a l'air quand elle est mouillée alors même si, cette partie semble beaucoup plus sombre qu'ici, elle va en fait sécher probablement de la même valeur, c'est juste qu'elle est encore humide . Nous commençons à voir où sont nos lumières et nos sombres, et il y a ceux qui ne suivent pas exactement la référence si vous voulez vraiment être hyper-réaliste, vous pouvez aller zoomer et faire chaque pouce carré exactement de la même façon que l'image. Mais j'ai l'impression qu'il est plus logique de le laisser un peu plus naturel, et que certaines zones soient un peu plus détaillées et moins détaillées. C' est la beauté de l'aquarelle plutôt que de faire de la photographie. Je fais juste la même chose exacte et j' utilise maintenant la pointe de mon pinceau un peu plus, sorte que je reçois des coups plus minces. Commencer à construire le détail. Garder ces mêmes zones plus sombres. J' essaie juste de rester loin de cette zone qui est encore humide, donc je n'ai pas de saignement qui est quand une partie du papier de peinture est encore humide, alors vous ajoutez de la peinture sur le dessus et vous obtenez un peu de pigment qui ne correspond pas votre pièce. Ce point, je vais le laisser sécher à nouveau, et je vais faire une couche supplémentaire de juste utiliser la pointe de ma grande brosse avant de commencer à faire les détails. Oh, une autre chose qui est vraiment importante est que j'essaie de me concentrer sur le flou de la base de la fourrure, donc si la fourrure va dans cette direction, alors plutôt que de brouiller tout le coup, je suis juste floue là où elle attacherait à la peau. Désolé si c'est dégueulasse. Cela nous donne l'apparence qui se fond en allant vers l'intérieur vers l'animal plutôt que d'être une tache floue de pigment. Avec l'aquarelle, vous travaillez généralement de la lumière à l'obscurité, et pour la fourrure, nous allons le faire bien que nous comptions un peu sur l'utilisation de la gouache blanche, encre blanche sur le dessus, juste parce que cela ajoute vraiment quelque chose. Vous pourriez essayer de sauver tous ces blancs en utilisant du liquide de masquage, mais à mon avis, ça n'a vraiment jamais l'air aussi agréable que lorsque vous ajoutez un peu de gouache blanche sur le dessus. Je vais faire une couche de plus en utilisant la pointe de ma brosse, allant dans la même direction, concentrant sur les mêmes zones où il y a un peu plus d'ombres, puis je vais me fondre à la base. Vraiment, la clé pour peindre la fourrure est de faire beaucoup de couches, s'assurer que les choses sont la bonne humidité ou la sécheresse en fonction de ce que vous voulez, et c'est vraiment un jeu de patients. Je suppose que cela peut être réglé pour toute l'aquarelle, mais je me sens comme ça en fourrure, c'est particulièrement pertinent. Comme vous pouvez déjà voir que nous avons une belle texture qui se passe ici, j'essaie d'éviter d'aller saigner la pointe de ma fourrure ici, donc je vais juste prendre une brosse humide et je vais tamponner ça. À ce stade, une fois que j'ai mélangé toutes ces bases, je pense que nous allons être prêts à passer dans notre plus petit pinceau et je vais utiliser ce minuscule, je pense que c'est un triple zéro, et nous deviendrons un peu plus sombres ici. Encore une fois, vous voulez vous assurer qu'il est sec avant de commencer à passer dans les détails. Maintenant que nous travaillons avec ce petit pinceau, nous allons nous assurer que nous faisons de courts coups. Chaque coup que vous faites devrait être à peu près la même longueur parce que la fourrure sera plus ou moins la même longueur selon l'animal, mais certainement pas une image de référence. Je vais faire de minuscules coups de cheveux à travers toute cette section. C' est vraiment mieux si vous commencez de gauche à droite si vous êtes droitier et vice versa, pour ne pas baver. Je n'ai pas suivi ce conseil. Donc, je vais essayer de le faire correctement cette fois. Quand j'atteindrai des sections que j'ai assombri comme ici, je vais essayer d'avoir ça, ma roue à eau de peinture un peu plus pigmentée pour que je puisse communiquer ce paquet de fourrure. Si vous avez des coups trop épais comme ici, j'ai vraiment un peu paresseux, je vais juste prendre ma serviette en papier et je vais l'humidifier, et fondamentalement, l'effacer. Je vais laisser sécher ça avant de rentrer et de refaire mes coups, mais c'est assez pardonnant surtout quand tu travailles très vite. Nous étudions les détails, et la profondeur en même temps. Il suffit de s'assurer que nous couvrons toute la surface des coups de cheveux, mais aussi en gardant à l'esprit, où il est censé être plus sombre, et où nous voulons utiliser une main plus légère. Vous n'avez pas besoin d'utiliser le noir pour ces études, si vous le vouliez, vous pourriez faire chacune d'elles dans toutes les couleurs de l'arc-en-ciel, je pense juste que ça aide vraiment à faire une seule couleur. Au moins pour chacun d'eux. Parce que cela vous permet vraiment de vous concentrer sur la création des bonnes formes et des bonnes valeurs plutôt que d'avoir tout le plaisir de mélanger mes couleurs. Ce ne sont que des études, donc elles ne sont pas conçues pour être parfaites, ou même jolies si vous ne voulez pas qu'elles soient, ce n'est pas quelque chose que vous devriez avoir à vous soucier de les poster sur Instagram, c'est comme pour votre apprentissage. Si vous voulez les poster sur Instagram, ils sont quelque chose de amusant que les gens aiment voir des progrès. Mais n'avez pas l'impression que vous avez besoin que vos études soient terminées. Je réduit aussi mes coups aux deux extrémités, donc si on pense à un cils, c'est vraiment mince, puis il s'épaissit tout petit peu au milieu et s'efface à nouveau. Cela donne le fait qu'il est effilé à la fin mais aussi qu' il s'estompe dans les motifs de fourrure. Une fois que vous aurez tout votre minuscule premier, vous allez vouloir revenir et approfondir certaines des zones pour les touffes à nouveau, juste à propos de construire la valeur. Je mélange de la peinture avec un peu moins d'eau, que j'obtienne une couleur plus foncée, et crée ces touffes. Encore une fois, en m'assurant que je vais toujours dans la direction de la fourrure. Si vous avez l'impression que vos lignes deviennent un peu trop dures, ne vous inquiétez pas. Tout d'abord, nous savons qu'il sèche un peu plus léger mais s'il vous semble encore un peu dur, vous pouvez toujours aller avec votre plus gros pinceau, et un peu d'eau ou faire un glaçage d'une autre couleur. Je suis juste floue les bords durs supplémentaires ici, alors je vais laisser cela sécher et viendra à la partie amusante, qui est les points forts. Pour les faits saillants, je vais en fait utiliser la gouache blanche, je presses ma gouache blanche à cette petite palette ici, je vais ajouter de l'eau, juste pour la rendre un peu plus de liquidité, et ainsi de suite pour le fourrure grossière, nous voulons construire la largeur de la fourrure elle-même comme une partie de la raison pour laquelle il semble un peu plus grossier donc je vais aller droit sur mes sections avec valeurs les plus sombres pour mettre en évidence où la lumière touche sur ces poils plus épais. Cela aide à tout rassembler. Je fais ces mêmes coups exacts, petits coups de cils, effilés à chaque extrémité, je laisse certains de mes premiers chevaucher complètement mes zones sombres pour que nous soyons tous unifiés ensemble. Vous verrez que certains de mes coups quand ils commencent à devenir trop secs, ils sautent un peu et ils sont un peu plus verts, parfois qui peuvent fonctionner en votre faveur, on dirait que les poils ont un peu de lumière rebondissant de il et c'est chatoyant, ce qui peut vraiment être très bon effet si c'est ce que vous allez faire. Expérimentez simplement avec la quantité d'eau, vous ajoutez à votre gouache et quel effet vous allez avoir. Je ne suis pas timide pour la gouache non plus. gouache est vraiment différente de l'aquarelle dans la façon dont elle sèche si la couleur est claire, elle sèche souvent plus foncée. Je ne m'inquiète pas trop si le blanc semble un peu dur. Tout comme avec l'aquarelle, si je fais une erreur, je peux humidifier ma serviette en papier et la frotter. Ici, nous avons notre fourrure courte grossière. Vous pouvez voir comment c'est soyeux, nous avons ces zones de la fourrure qui se sont regroupées, et juste collées ensemble, peut-être que c'est un peu important et pas super doux, et beaucoup de grande texture ici. 4. études des fourrures | courtes et grossières: Ensuite, nous allons regarder une longue fourrure grossière. Je vous recommande en fait de commencer avec un crayon quand vous faites de la fourrure comme ça juste parce qu'il peut être si sauvage et partout, et juste esquisser quelques zones où vous pouvez voir la longueur de ces durs, et comment cela a réussi à obtenir leur. Cela doit être parfait, et vous devriez le faire vraiment à la légère. Si vous êtes inquiet de voir votre ligne de crayon à travers, vous pouvez également passer avec la gomme, donc c'est juste le soupçon du crayon restant. Je passe juste par ici et dessine des durs sauvages comme notre photo de référence. En regardant une image de référence, vous pouvez voir que les cheveux ne vont plus seulement dans une direction, mais ils viennent et sortent. Lorsque les cheveux sont longs et grossiers, ils ont tendance à être un peu plus collant [inaudible]. [CONTEXTE]. Maintenant, j'ai mon plan général. Je vais prendre ma gomme et la tacher légèrement. Il ne reste qu'un peu de ça. Vous ne pourrez peut-être même pas le voir à la caméra, mais je peux à peine le voir dans mon journal. Je vais retourner avec notre noir, mélanger un lavage de couleur. Je vais commencer à poser dans une couleur toute plate. À ce stade, il se peut que vous ne puissiez pas voir votre crayon du tout. Une fois l'aquarelle sèche, vous pouvez généralement la voir un peu plus. Il est vraiment important que vous vous assurez que votre aquarelle va couvrir soit, ou vous ne serez pas en mesure de voir vos lignes de crayon, car une fois que vous aquarellez dessus, vous pouvez la renvoyer, elle le bloque. Je vais laisser sécher ça et je reviendrai avec notre couche suivante. J' utilise essentiellement le même mélange d'eau au pigment que je l'ai fait pour le lavage, et bloque juste mes formes de la même manière que je le fais avec un crayon. Si vous ne pouvez pas suivre exactement vos lignes de crayon, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Tant que cela semble naturel et coule, c'est plus important que d'avoir une réplique exacte de ce que vous peignez. Vous voulez également vous assurer que vos lignes sont exactement au même endroit partout, juste parce que cela n'a pas l'air naturel quand ce sont lignes parallèles et trop d'ordre dans quelque chose d'aussi naturel que les cheveux. Je superpose également ma largeur de ligne, même si nous commençons juste sur la base ici. Parfois, je fais de petits coups qui ressemblent plus aux détails morceaux de fourrure, et parfois je le fais un peu plus grand et rocher pour agir plus comme l'ombre. Vous pouvez fondamentalement suivre votre image de référence pour la direction à ce sujet. Ces études sont également un très bon exercice sur la prise de licence avec vos photos de référence. Je ne copie pas exactement chaque ligne, juste en passant par et en prenant ce dont j'ai besoin pour obtenir la sensation globale de chaque type de fourrure que nous examinons. Vous pouvez déjà voir comment nous avons obtenu quelques beaux motifs qui se passent, et déjà beaucoup de bonne texture. Au lieu d'attendre que chaque couche sèche, je vais juste continuer et construire mes couches. Parce qu'au moment où je le fais de gauche à droite, j'ai généralement eu assez de temps pour que ce côté gauche sèche, donc je peux en ajouter plus ici. Je laisse certaines de ces zones, le lavage original comme base. Maintenant que j'ai fait deux couches ici de ces coups plus audacieux bloquant dans toutes nos formes, je peux soit commencer avec mon pinceau plus petit ou utiliser la pointe de mon pinceau plus grand et ensuite faire ce dernier. Il suffit d'ajouter plus de détails autour de ces bords plus sombres. Encore une fois, en veillant à ce que mes coups soient assez uniformes, et en longueur, nous ne voulons pas un tas de minuscules poils courts qui ne rentreraient pas dans. Je suis juste en train de rincer partout où il n'y a pas de détail avec le bout de ma brosse. Je pense qu'on a l'air assez bien ici. Je recommande que si vous êtes inquiet d'aller à la lumière, quand vous travailliez avec le brillant blanc, vous pouvez toujours le mélanger un peu de votre pigment pour juste lui donner un peu de pâteux, plutôt que en utilisant le blanc droit lui-même. Parce qu'il peut être facile d'aller par-dessus bord avec un blanc droit. Cela peut vous donner un peu plus de capacités de superposition tout en gardant tout, et la même famille de couleurs sans ajouter dans ce blanc dur. Cela dépend vraiment des couleurs que vous utilisez et de la lumière de la fourrure que vous dessinez. Juste un pourboire. Je concentre ma couleur opaque juste à côté de ces zones les plus sombres, sorte que vous pouvez vraiment dire où il est censé reculer ou comme jeter de l'ombre. Ici, nous avons une longue fourrure grossière. 5. études des fourrures | courtes et douces: Pour mon favori personnel, nous allons au court jusqu'à présent, c'est parfait pour peindre des lapins, écureuils, et toutes les choses mignonnes et floues. Je vais faire la même chose que nous l'avons fait dans les deux premiers, et faire un lavage de couleur ici. Vous pouvez voir sur la photo de référence que j'ai choisie pour vous qu'il y a un peu d'ombres supplémentaires ici, c'est parce que je ne pouvais pas trouver une photo qui était assez grande pour que je corresponde aux dimensions du reste des références sans montrer un peu comme le ventre de lapin là-dedans. Je vais vraiment ignorer cela un peu plus comme ces plis ici, et juste me concentrer sur faire juste quelques ombres ici et là, au lieu d'essayer de montrer comment la première flexion ou sur le corps, parce que nous allons regarder plus tard. Mais je vais commencer avec mon pinceau et un pigment plus foncé, et juste bloquer ces zones, en utilisant la pointe de ma brosse, parce que nous allons rester avec de courts coups tout le temps. Ensuite, je vais aller avec une brosse propre ou au moins nettoyer, peut-être un peu de paiement dessus et les mélanger, afin que nous puissions voir où seront nos parties ombragées. Nous voulons les mélanger jusqu'à ce qu'il n'y ait pas de bords durs, et laisser ça sécher. Bon, maintenant on va y aller. Prenez votre minuscule pinceau, mélangez le même niveau de noir. Nous sommes un peu plus sombres, si vous voulez, et nous nous installons parce que nous allons juste faire des centaines et des milliers de petits coups de cheveux. Comme nous l'avons fait pour le cours, ce qui rend cette forme [inaudible]. On va juste couvrir tout ça, j'allais dans la direction de la fourrure. Ces poils sont beaucoup plus fins que nos études précédentes parce qu'ils sont plus doux, [inaudibles]. Assurez-vous que vous essayez de peindre avec tout votre coude, pas seulement avec votre main, parce que c'est juste une supplice pour un tunnel carpien. C' est quelque chose avec lequel je me bat personnellement. Si tu me vois faire ça, fais ce que je dis, honnêtement je le fais. Vous devriez pouvoir vous chevaucher. Vos coups. Ne faites pas de lignes solides de chacune parce que ça semble plutôt contre nature. vois, tu verras que de temps en temps je vais retourner et couvrir toutes les zones qui ont l'air uniforme, ou ça t'a l'air clairsemé. Vous voyez déjà que nous commençons à avoir un peu de douceur ici. À ce stade, j'irais avec une autre couche de toutes ces fourrures fines, et assurez-vous juste que j'ai rempli partout qui a jamais un peu de détails à elle, remplissez toutes les zones qui sont rares, peut-être ajouter un couple de poils qui sont plus foncés, et puis je vais ajouter quelques poils qui sont plus légers mélangés avec de la gouache. En gardant la douceur, nous n'allons pas utiliser de blanc pur sur cette pièce, parce que ceux-ci individuellement d'abord ne ressortent pas autant que leur cours le veut. Je laissais tous mes cheveux sécher avant de continuer avec ma deuxième couche. Mais comme cela me prend tellement de temps à traverser la pièce, ces poils dans cette section sont déjà secs, donc je n'ai pas à attendre, ni à utiliser mon sèche-cheveux ou quoi que ce soit. Vous constaterez peut-être que si vous n'attendez pas, vous soulèverez accidentellement les poils précédents. Faites du travail supplémentaire pour vous-même. C' est utile si vous pouvez aimer travailler sur une section entière. Si vous travaillez, disons comme sur le visage, vous pouvez faire tout le visage, puis pendant que vous attendez la première couche du visage sec, passez à [inaudible] ou autre chose. Maintenant, je vais aller avec un peu plus léger, abord avec un peu, de gouache pour l'opacité. Ajoutez cela pour un peu plus de profondeur. Vous pouvez voir dans ce coin, je n'ai aucun détail parce que j'ai accidentellement laissé tomber de l'eau, donc je vais juste laisser ça sécher complètement. Je vais effacer toute peinture qui viendra et ensuite j'ajouterai sur le détail à nouveau sur la peinture sèche. On va laisser ça sécher complètement. Maintenant, pour le plaisir, nous allons prendre un peu de notre base pour la couleur. Dans ce cas, nous utilisons toujours le noir, nous ne voulons pas de gouache dans ces spécifications. Nous voulons une belle couleur transparente, beaucoup d'eau, et nous allons faire juste une fine glaçure de couleur. Cela lissera légèrement la fourrure, rendant un peu plus douce, unifiera toutes les valeurs que nous avons créées et prendra la forme un peu plus foncée dans l'ensemble. Si vous êtes satisfait de la valeur globale, vous pouvez également utiliser de l'eau pure. Je prends juste une fine glaçure noire, et unifie toutes ces couleurs. Assurez-vous que vous allez toujours dans la direction des cheveux lorsque vous appliquez votre glaçage. Une fois que nous avons ce sec, nous pouvons voir à quel point il est efficace, montrer à quel point il est doux pour nous. Nous avons notre beau logiciel lisse ici, à ce stade, vous pouvez revenir en arrière et ajouter un peu plus de lavage blanc juste pour vous assurer que vous avez quelques beaux reflets lumineux. Vous pouvez compter sur votre photo de référence pour vous faire savoir si vous avez vraiment envie de le faire, mais je pense que nous avons un peu de douceur ici et je suis assez content de celui-ci. 6. études des fourrures | longues et douces: Ok, notre dernière première étude régulière nous avons notre longue fourrure, et nous allons le faire fondamentalement la même façon que nous avons fait la fourrure courte, mais avec des coups plus longs. Donc je vais commencer par un gris lavé noir. Donc, une différence que je vais commencer quand c'est encore humide pour ajouter dans certaines de ces zones où il est un peu plus sombre et vous avez des ombres des fourrures plus grandes. faire pendant qu'il est mouillé vous permettra d'avoir des bords vraiment doux. Si vous préférez avoir un croquis au crayon à l'avance, vous pouvez le faire comme vous l'avez fait pour la fourrure longue course. Mais comme ce n'est qu'une étude, je peux marquer mes cheveux avec la peinture. Si vous avez une zone qui commence déjà à sécher. Il suffit de prendre votre brosse et qu'il soit juste de l'eau pleine et claire et flotter les bords. Je veux que tout soit gentil et doux. Maintenant qu'il est sec, vous connaissez la perceuse. Je vais aller avec ma brosse plus grande et juste utiliser la pointe et créer de longs traits concentrant les zones plus sombres où j'ai déjà créé un peu d'obscurité dans la valeur et en m'assurant que je suis direction des cheveux tout au long de la pièce. Vous pouvez voir que j'ai perdu mes détails ici, à peu près de la même manière que les cheveux courts, la fourrure courte et douce. Donc, je vais aller de l'avant et laisser cela sécher complètement et ensuite ajouter ce détail à nouveau. C' est bon comme neuf. Je vais continuer comme ça jusqu'à ce que je sois satisfait du niveau de détail. Maintenant que c'est complètement sec, je suis assez content de la valeur que j' ai ici et je ne veux plus vraiment l'assombrir. Donc je vais faire mon lavage unificateur pour le rendre plus doux mais dans de l'eau pure. Comme nous avons déjà du pigment sur le papier, certains d'entre eux soulèveront et unifieront les choses ensemble, mais nous n'ajouterons pas de couleur supplémentaire. Une fois sec, nous avons belle, longue fourrure douce. 7. études des fourrures | noires: Maintenant, il est temps pour certaines des fourrures les plus amusantes et difficiles. On va commencer par le noir. Je vous recommande de mélanger votre propre noir dans ce cas, juste parce que cela fait vraiment une différence en ce qui concerne la luminance va. Je vais le mélanger comme une sienne brûlée et une marine. Ceci à parts égales, peut-être penché un peu plus vers le bleu, vous donnera un beau noir riche. Mais je ne le dirai à personne si vous utilisez juste le noir droit comme nous l'avons fait dans les premières études. Je ne sais pas si c'est ramasser sur la caméra, mais vous pouvez vraiment dire la différence entre ces deux noirs. Je vais laisser les faits saillants sur le document. Juste le blanc du papier et remplir tout le reste avec mon mélange noir. Vous pouvez aussi, si vous voulez ne pas mélanger votre propre noir, mais peut-être ajouter un peu de personnalité à un noir que vous utilisez déjà. Vous pouvez ajouter un peu de bleu dans un noir que vous avez déjà. Une fois que j'aurai ça, je vais avoir une brosse propre, beaucoup d'eau, et je vais frotter ces bords durs. Je vous recommande de laisser cela sécher naturellement. Si vous utilisez un sèche-cheveux sur quelque chose de si humide, vous allez vraiment déplacer le pigment autour. À ce stade, nous avons clairement besoin d'une autre couche, donc je vais mélanger un autre tour de noir et cette fois l'avoir penché un peu plus vers le bleu. Noir plus frais pour un aspect un peu plus ombragé de cette fourrure. Je vais juste passer par les mêmes endroits exacts. Répétez l'ensemble du motif à nouveau. Avec une brosse humide, adoucissant ces bords, puis je vais laisser sécher. À ce stade, si je peignais quelque chose qui est loin, je m'arrêterais probablement ici pour être honnête. J' ai mes beaux moments forts et une fois que vous aviez la forme de l'animal lui-même, vous seriez vraiment capable de dire ce que c'était et il lisait comme de la fourrure. Mais depuis qu'on fait des études, je vais le faire comme si je faisais quelque chose de très près comme un visage ou quelque chose comme ça. Je vais juste prendre ce même noir exact, et je vais ajouter des fourrures, en m'assurant de ne pas rendre mes points forts complètement noirs. Il suffit d'étendre la fourrure noire à nos points forts pour qu'ils lisent comme de la fourrure. Quelque chose de génial dans la peinture de la fourrure noire est que vous n'avez vraiment rien à faire dans les zones ombragées parce qu' il ne se présenterait pas et il aurait juste l'air surchargé si vous aviez ajouté plus loin. J' ai lu que beaucoup de fois les animaux noirs ne sont pas adoptés parce qu'ils ne photographient pas bien, ce qui est vraiment triste. Mais cela a vraiment du sens que vous ne pouvez pas voir à quel point la fourrure noire est belle en personne. Maintenant que ma peinture a un peu séché et que j'ai un noir plus léger sur mon pinceau, je l'amène tout au long de cette section de lumière. Ici, nous avons de la fourrure noire. Si vous n'êtes pas satisfait de la profondeur, vous pouvez toujours prendre un noir et faire un lavage pour unifier tout comme nous l'avons fait dans les précédents, mais je suis assez heureux de voir comment c'est sombre. 8. études des fourrures | blanches: Maintenant, on va faire de la fourrure blanche. Quelque chose que vous voulez vous assurer est que vous avez une source d'eau claire. Donc, si vous peignez depuis un moment, vous avez fait toutes ces études et votre eau est boueuse, prenez le temps de la changer, parce que nous allons travailler avec des couleurs vraiment claires. La première chose que je vais faire pour ma fourrure blanche, c'est de faire un peu humide sur mouillé sous la peinture. Vous pouvez voir dans mon image de référence que j'ai laissé le bord ouvert ici. C' est parce que le contraste est vraiment ce qui aide les choses à lire comme blanc. Si vous êtes intéressé par plus de peinture blanche à l'aquarelle, j'ai en fait un cours tout à ce sujet alors assurez-vous de vérifier ça. Je vais commencer avec des couleurs opalescentes. Je vais faire un très arrosé jaune et mouillé ça. Allez sur la page et faites de même avec un rose pâle et un bleu pâle. évidence, toutes ces couleurs n'apparaissent pas facilement dans mon image de référence, mais c'est quelque chose que si vous travaillez de la vie, vous pouvez vraiment voir comment la fourrure blanche n'est pas composée de quelques couleurs, et cela fait une grande différence à ajouter un peu plus de vie dans votre fourrure. Donc, à ce stade, quand il est encore humide, je m'assure que juste ici est encore humide, je vais entrer avec une couleur sombre. Je vais utiliser cette marine noire. Je vais laisser ça saigner dans ma fourrure blanche. Donc, ce mouillé sur mouillé me donne le très beau bord doux qui se lit comme quelques fourrures juste fouiller. C' est une autre situation où vous préférez vraiment laisser sécher tout seul, plutôt que d'utiliser un sèche-cheveux. Si vous avez une mise en commun de la couleur et que vous craignez que cela va aller trop loin dans votre peinture, vous pouvez simplement prendre un pinceau sec et la cartographier un peu. Nous allons l'affiner plus tard, alors ne vous inquiétez pas si ça a l'air un peu désordonné. Donc vous pouvez voir maintenant que notre pièce est sèche, ces couleurs opalescentes se sont vraiment mélangées, et nous avons une belle sous-peinture à travailler avec. Notre prochaine étape est de vraiment jeter un oeil à votre référence. Parfois, vous pourriez vouloir utiliser pour vos ombres comme un titane buff ou tout simplement comme un bronzage gris, ou peut-être juste un gris droit, ou peut-être vous utilisez un gris vraiment cool. Dans ce cas, nous avons une chose chaude, donc nous allons utiliser un bronzage grisâtre. Je mélange la sienne brûlée avec un peu de bleu marine. Je vais arroser ça beaucoup, et l'utiliser pour mes détails de toutes ces formes. Vous voulez vous assurer de ne pas aller par-dessus bord quand vous peignez du blanc, il est vraiment facile de le faire paraître boueux. Une fois que j'ai quelques coups ici, je vais commencer à les mélanger à la base. Nous allons juste nous assurer que nous allons toujours dans la bonne direction afin que nous suggérons de la fourrure même quand elle se déplace juste autour d'un pigment qui est fondamentalement comme de l'eau sale. Il a beaucoup de qualités similaires à la fourrure noire. Nous ne voulons pas montrer chaque fourrure à cause des faits saillants, elle va la souffler et être tout simplement blanche. La fourrure animale n'est généralement pas blanche. Généralement, il y a un indice gris ou un soupçon de bronzage. On va juste faire cette couche, et ensuite je vais entrer avec ma petite brosse et ma gouache. Dans ce cas, je vais utiliser la gouache blanche pure. Vous pouvez la teinter si votre fourrure en a besoin. C'est le plus amusant. Je vais aller détailler cette rupture entre l'arrière-plan et la fourrure. Donc je fais la même chose. J' adore les formes. Je l'amène à l'arrière-plan, donc nous avons une délimitation claire de l'endroit où commence la fourrure et où commence l'arrière-plan. Ensuite, je vais prendre cette même gouache et ajouter quelques fourrures. Cela peut aider à tonifier les ombres trop sombres que vous avez peut-être ajoutées. Une autre technique cool que vous pourriez voir lorsque vous peignez du blanc, est que plutôt que d'utiliser de la gouache blanche, qui peut être froncée avec des aquarelles sérieuses, les gens prendront soit du liquide de masquage blanc, mais celui que je suis intéressé par le plus est qu'ils vont faire cette pause ici, et puis ils vont prendre un couteau X-Acto ou une lame mince et gratter des morceaux de l'arrière-plan afin que vous ayez juste le livre blanc montrant à travers. Beaucoup de techniques intéressantes pour créer des blancs à l'aquarelle, mais je ne vois aucun problème avec l'utilisation de la gouache blanche. À ce stade, nous avons quelque chose de gentil et moelleux. Vous pouvez certainement dire que c'est censé être de la fourrure blanche. 9. études des fourrures | motifs: Pour notre dernière étude, nous allons faire des taches et des marquages. Ici, j'ai comme un joli motif de guépard pour toi. Nous allons commencer avec notre couleur la plus claire. Notre couleur de base va être l'orange jaune, pas le noir des taches parce que dans la couleur noire nous avons travaillé comme sombre. Je mélange juste un peu de sienne brûlée avec ça, peu d'orange pour obtenir une belle couleur de guépard et en faire un panneau entier orange. Je ne prends pas trop soin de voir à quel point ça va être lisse parce que nous allons peindre un peu plus. J' essaie toujours d'aller dans la direction générale de plus loin. Eh bien, il est encore humide, je vais ajouter un peu de mon noir, ce même mélange de nom de sienne brûlé. Je vais le pointer là où sont mes taches. Cela l'aidera à se fondre un peu mieux. Nous avons des taches qui apparaissent avec des bords durs. Ne vous inquiétez pas pour ça. Nous allons nous fondre plus tard et parfois c'est agréable d'avoir un peu de cette variété. Vous pouvez voir ici mon noir est vraiment plus incliné vers cette couleur orange, qui est bon pour les unifier ensemble. J' ai toutes mes couleurs. Je vais vraiment prendre ma petite brosse et je vais les mettre en plumes, en déplaçant et en dehors, sorte qu'il semble que certaines des couleurs claires saignent dans l'obscurité et vice versa. Il est bon de travailler rapidement lorsque vous faites des taches, si vous faites une plus grande surface et évidemment, en ce moment, nous faisons juste ces petites études. Vous voudrez peut-être faire une section à la fois juste pour vous assurer que vous êtes capable de déplacer votre peinture. Vous pouvez toujours mouiller votre papier ou simplement la section sur laquelle vous travaillez si nécessaire. Bien sûr, il y a des tonnes de différents types de modèles que vous pourriez faire. Cette méthode générale fonctionne assez bien. Quel que soit le motif, vous faites exactement la même chose si vous faites des rayures ou si vous faites des taches différentes. Mais évidemment, si vous peignez quelque chose qui a plus longtemps pour, vous alliez cette technique avec ce que nous avons fait précédemment avec la longue fourrure, ajoutant plus de taches pour les ombres. Ça commence à paraître assez réaliste comme de la fourrure. La prochaine étape pour nous est d'ajouter un peu plus de texture aux sections orange, car en ce moment ils sont la plupart du temps autour des taches elles-mêmes. Je vais prendre un mélange de ma couleur noire et orange et de détail que. Même chose que quand on a fait la douce fourrure courte. Je vais juste y aller. Des tonnes et des tonnes de petits coups de cils. Vous ne pouvez pas prendre trop de soin de saigner dans les taches parce qu'il va les unifier ensemble, et aussi ajouter cette couche supplémentaire va s'assombrir, ces fourrures juste un petit peu. Maintenant, nous avons quelques petits poils. Je vais faire la même chose. Une autre couche de ceci, ajoutez un peu plus de détails, puis ajoutez également un peu de gouache blanche et ajoutez également quelques reflets. Maintenant, essayons ceci et voyons que mes taches pourraient supporter d'avoir un peu plus de détails. Je vais mélanger un peu plus de profondeur de valeur. Je vais mélanger un peu plus de noir et ajouter un peu plus de noir en plus de ceux-ci. Avant de passer, vous les trouverez. Surtout dans ces zones où j'avais un peu trop d'eau et j'ai des taches d'eau. Je peux vraiment les couvrir avec un peu de fourrures supplémentaires. Maintenant, nous allons faire notre couche unifiante et je vais mélanger un orange transparent, comme la couleur que nous avons utilisée pour la base et ajouter beaucoup d'eau parce que nous ne voulons pas trop de couleur supplémentaire. veux juste tout à un ensemble et je vais couvrir toute la surface avec cette couleur allant toujours dans les bonnes directions. On dirait que ma pièce n'était pas assez sèche. Je pensais avoir laissé assez de temps. Mais j'ai aimé mélanger tous les détails que nous avons fait avant, ce qui est dommage. Mais c'est bon. Je vais laisser cela sécher et nous pouvons simplement ajouter les détails. Je vais, pendant que c'est encore humide, je vais ajouter un peu plus de noir et je vais le faire, les parallèles de ne pas être patient. Vous pouvez surcharger votre papier si vous y ajoutez trop de couches. Mais encore une fois, c'est pour des études, donc je ne suis pas trop inquiet à ce sujet. Je gratte juste ces poils. Encore une fois, si vous travaillez à partir de quelque chose de plus loin, vous pouvez simplement le laisser dans cette section où les taches noires mènent dans la fourrure colorée, plutôt que d'ajouter tous les détails supplémentaires. Je peux me sentir commencer à devenir un peu paresseux et peu au hasard, donc plutôt que de trop travailler cela, je vais le laisser et je vais revenir dans un peu et faire mon glaçage embellissant et essayer d'éviter de faire la même chose erreur deux fois. Je suis de retour et je suis un peu paranoïaque, mais je vais faire mon lavage unificateur. Je vais juste mélanger ce même brun orangé. Juste une autre remarque que le lavage unifiant peut également être un bon moyen d'assombrir votre pièce ou de changer légèrement la couleur, donc si vous avez l'impression que votre pièce est penchée un peu trop chaude, vous pouvez avoir un lavage teinté bleu pour le refroidir ou mélangez un lavage plus sombre pour faire vraiment tout se fondre ensemble. On y va. Tout s'est mélangé, faisant un lavage doux. Une fois sec, nous aurons une belle fourrure unifiée. 10. plier la fourrure autour d'une forme: Maintenant, nous allons regarder plier notre fourrure autour d'une forme. J' ai juste quelques formes simples ici. Je vous encourage à faire toutes les formes que vous pouvez penser. Il est vraiment utile de commencer ici, puis de juste faire évoluer vos compétences et d'utiliser toutes les formes imaginables. Pour commencer, nous avons notre cercle, et nous avons cette vague, et ensuite nous avons un pli. Ceux-ci sont vraiment utiles car une fois que vous pouvez envelopper la fourrure autour de ces formes, vous pouvez les utiliser pour construire d'autres formes pour créer vos animaux. Cercle est probablement le plus important. Vous pouvez l'utiliser comme base pour un ventre ou une tête ou peut-être même des composants de la tête en fonction du type d'animal. Si vous pensez que vous avez un chat, aurait deux formes circulaires autour de leur nez pour créer où les moustaches vont. Il doit y avoir un nom pour cette partie du corps, mais je ne sais pas ce que c'est. Mais une fois que vous pouvez envelopper la fourrure sur cette forme, vous pouvez l'utiliser pour faire toutes sortes de choses. Pour commencer, je vous encourage à aller faire des flèches dans la direction de la fourrure. Évidemment, avec le cercle, nous allons juste aller par là en fonction du genre d'animal que vous dessinez, ça pourrait être différent. Mais dans cet exercice, nous examinons simplement comment la fourrure peut se déplacer autour d'une forme. On imite la forme, le groupe ici. Cela pourrait être une queue ou autre partie qui est disquette comme l'oreille d'un chien qui pourrait se plier autour de la forme. Ensuite, nous avons ici un pli de sorte que les plis de la peau se plient, ce genre de chose. Donc nous avons droit, courbé, droit. J' utilise juste un stylo Micron ici, tu peux utiliser ce que tu veux. Pour la rangée suivante, je vais commencer à faire mes formes, et m'assurer qu'elles sont incurvées dans la même direction que ma flèche là-bas et commencer à le remplir avec des coups de fourrure. Cela vous aidera à construire votre mémoire musculaire de sorte que lorsque vous arrivez à l'aquarelle, vous avez une base là-bas. Je m'assure juste que même sans ma couche de base, vous pouvez le dire que c'est censé être 3D et rond. Alors on va faire la même chose ici. Nous allons commencer avec plus de coups perpendiculaires, gentils et droits. Ensuite, lorsque nous descendons, les coups se plieront avec la pièce. Encore une fois, vraiment important ici de dessiner avec tout votre bras, pas votre poignet. Maintenant, pour le pli, nous allons à nouveau suivre nos flèches en commençant par de jolis traits droits. Puis plier nos coups une fois que nous arriverons ici, et les coups droits à nouveau. Vous pouvez maintenant voir comment, même sans couche de base, vous pouvez voir comment chacun d'entre eux est conçu pour être 3D. Ensuite, nous allons entrer avec notre peinture. Je vais mélanger le même noir à nouveau, et je vais faire mes couches de base. Pour cette pièce, pour le cercle ici, faites juste une ombre d'un côté en faisant semblant que ma source de lumière vient dans cette direction. Puisque cette pièce est pliée, j'imagine que l'ombre va tirer plus là où elle est incurvée. Pensée similaire ici. Puisque cela est poussé vers le haut, j'imagine qu'il va frapper la lumière un peu plus. On laissera ça sécher et on reviendra et on fera notre fourrure. J' y vais directement avec ma petite brosse parce que ces formes sont si petites. Mais notre prochaine étape est essentiellement de faire très similaire comme nous l'avons fait avec le stylo. Je mélange juste une nuance de ce noir et je vais créer minuscules coups de cheveux en suivant la même direction avec cette mémoire musculaire que j'ai commencé à construire, et construire mon chemin vers le bas de la forme. Ensuite, pour la prochaine forme, je vais suivre les mêmes étapes. Selon le type de fourrure que vous voulez faire, vous pouvez toujours changer vos coups. Si vous êtes sur le point de commencer un gros morceau, je vous recommande de créer des formes et pratiquer le type de fourrure que vous allez peindre, ce soit court ou long, doux ou bien sûr, et de simplement avoir une idée de la façon dont la fourrure se plie autour de la forme avant de sauter et doivent l'appliquer à l'anatomie et à toutes ces autres compétences que vous avez besoin en plus de peindre la fourrure. Lorsque vous faites également ce travail de détail, vous pouvez trouver l'occasion de creuser des ombres là où vous vous sentez approprié. Si tu éclaircies dans ce pli ici, serait probablement un peu plus sombre. Pendant que je suis ici, je vais y ajouter un peu d'obscurité. Vous pouvez construire autant de détails que vous le souhaitez pour vous assurer que votre pièce semble réaliste que possible. Je vais ajouter un peu plus aux zones que j'ai dans l' ombre pour que ces poils soient un peu foncés, même sur leur fond plus sombre. Je vais ajouter quelques coups forts avec mon stylo gel blanc. Si vous faisiez, par exemple, l'oreille d'un chien ici, c'est vraiment agréable d'avoir une belle ligne de faits saillants que vous pouvez voir. Surtout si vous faites un chien noir, parfois c'est la seule chose que vous pouvez obtenir la forme est avec un point culminant. C' est donc vraiment agréable d'avoir un peu de blanc et un contraste pour montrer la forme de la fourrure. Ici, nous avons des morceaux de fourrure pliés. Cela peut sembler un exercice stupide, mais c'est un exercice qui a été vraiment utile pour vous aider à développer vos compétences et votre mémoire musculaire. Vous pourrez les utiliser comme blocs de construction pour créer tous les différents types de travaux. 11. guide d'accompagnement | portrait de lapin: Semblable à la façon dont nous avons regardé la direction de la fourrure très près avec les études de pliage de fourrure, je vais faire la même chose ici. C' est la photo que je vais utiliser pour notre passage de mon petit lapin. Donc je vais juste passer à travers et dessiner des flèches dans la direction de la fourrure, pour chaque section que vous verrez son nez, bien sûr, tout va droit vers le haut. Puis les joues sortent sur le côté et le menton descend. Bien sûr, il n'y a rien de vraiment surprenant ici. Vous pourriez être capable de deviner dans quelle direction la fourrure va, mais quand vous êtes dans l'épaisseur et que vous travaillez sur la peinture et que vous la regardez vraiment de près, il peut être utile d'avoir cette étude en main et peut-être même le référencer si vous imprimez ceci et que vous voulez le dessiner vous-même, je me réjouis certainement que. Cela peut être vraiment utile à voir. Si vous peignez numériquement, vous pouvez l'ajouter dans un calque de sorte que vous peignez toujours dans la bonne direction. Donc, à partir d'ici, j'ai un croquis très léger au crayon. Je vous recommande, si vous n'êtes pas très confiant avec l'esquisse, de faire toutes vos esquisses et effacer puis de le transférer sur votre papier aquarelle afin que votre papier aquarelle ne soit pas trop surchargé. Maintenant, je vais juste commencer ici avec ma couleur la plus claire, qui dans les cas de Pippin, c' est un bronzage pâle. J' ai donc mélangé une ombre brûlée et un bleu et un peu de jaune, et juste beaucoup d'eau pour obtenir cette couleur bronzée claire. Je vais juste remplir toutes les zones où vous pouvez voir bronzage sur son visage, qui est une couche de base partout parce que vous avez des petits morceaux de bronzage regardant à travers le gris. Ensuite, je vais mélanger la couleur de base qui est la marine et la sienne brûlée, et obtenir ce beau gris que je bloque dans les ombres. Aussi tous les domaines où il est juste la couleur grise, je vais m'assurer de remplir ceux aussi bien. Même si tôt dans le processus, j'essaie de m'assurer d'aller dans la direction que la fourrure grandit. Maintenant, nous avons cette couche de base plus foncée. Je vais mélanger ma couleur d'ombre qui va être le même gris avec un peu de bleu ajouté, donc c'est une couleur plus sombre et plus fraîche, et je vais bloquer dans mon ombre en particulier dans les zones où nous avons la séparation du corps parties comme l'oreille à la tête, et nous voulons nous assurer que le pont du nez, je suppose que c'est ce qu'on appelle sur un lapin, entre les yeux est agréable et plat, et puis la même chose que nous l'avons fait pour les études de flexion que je fais sûr que ma fourrure se plie autour de la poitrine et autour des joues. Donc, cette couche est maintenant sèche. Quelque chose que j'aime faire à ce stade est de créer la valeur la plus sombre que nous ayons. Dans ce cas, ce sont ses yeux. Je vais en fait prendre un stylo micron et remplir cette zone afin que je puisse avoir une bonne idée de la façon dont ma valeur devrait réagir en fonction de l'obscurité de ce niveau. Donc, vous pouvez certainement voir maintenant que nous avons les sombres des yeux en ce que nous devons aller un peu plus sombres dans l'ensemble. Donc, je vais revenir avec une autre couche et ajouter des sombres et vraiment me concentrer sur les ombres comme sous le menton et autour des joues. Assurez-vous que les valeurs correspondent vraiment à l'obscurité de l'œil. Une fois ces couches peu profondes séchées, je vais ensuite entrer avec ma brosse triple zéro et commencer à le faire pour les détails. Il est très important à ce stade que vous allez dans la direction de la fourrure. Vous pourriez probablement vous en sortir en bloquant votre fourrure dans la mauvaise direction, mais une fois que vous entrez dans le détail, est une erreur vraiment perceptible. Donc, je vais parcourir tout le portrait et juste ajouter une couche solide de minuscules fourrures grises. Donc, avec ma première couche vers le bas, je vais aller de l'avant et finir avec un glaçage et concentrer sur l'assombrissement des zones que je ne pense pas avoir assez d'ombre. Vraiment, ce n'est pas un processus court. Chaque fois que j'entre dans un autre calque, j'ajoute un autre calque sur le dessus pour m'assurer que mes valeurs sont unifiées et qu'elles sont au bon endroit. Donc, je pourrais aller et venir sur cela pour toujours, mais juste faire confiance à la façon dont vous regardez l'image de référence et faire confiance où les ombres devraient aller et ajouter des détails au-dessus de lui comme le nom général du jeu. Une fois que je serai satisfait de mes valeurs, je vais aller avec ma gouache légère et je vais commencer à ajouter ces fourrures aussi. Une zone qu'il peut vraiment aider est sur son œil si vous avez quelques coups qui chevauchent l'œil, cela aide vraiment la profondeur de votre œil étant placé vers l'arrière dans la tête. Vous pouvez également utiliser la gouache légère pour ajouter tous les détails que vous avez perdus. Par exemple sur son menton, ce n'est plus la forme que je veux, donc je vais utiliser la gouache légère pour rajouter cette forme. Puis avec une gouache légèrement moins opaque, je vais juste aller à travers et ajouter plus pour la texture avec cette couleur claire. Ensuite, pour la finition finale, je vais à nouveau avec la gouache blanche et une brosse sèche à ajouter dans les moustaches. Il est facile d'aller par-dessus bord sur cette partie, donc je vous recommande de faire quelques coups de test sur différents morceaux de papier avant d'y aller. Je ne vais pas non plus faire tous ces moustaches parce qu'il en a beaucoup et il peut être écrasant dans un portrait. Donc j'ajoute juste un peu là-bas et je vais ajouter un peu plus de brillance à l'œil. [ inaudible]. Pas impressionné ? Non. 12. Projet: C' est la fin de peindre la fourrure à l'aquarelle. J' espère que vous avez apprécié la classe et j'ai hâte de voir vos projets de classe. N' hésitez pas à utiliser la photo de référence que j'ai fournie de Pippin, ou à utiliser vos propres sujets. Si vous postez sur les réseaux sociaux, assurez-vous de hashtag ekatearcher Skillshare afin que je puisse voir votre travail et me taguer à ekatearcher. Si vous êtes sur Instagram, assurez-vous de me suivre là-bas si vous êtes intéressé par plus de ma vie peinture avec Pippin. Assurez-vous de laisser la revue de classe si vous voulez aider d'autres personnes à la trouver et j'espère vous voir dans la prochaine classe.